第一篇：影評的寫作技巧

影評的寫作技巧

一、影評考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節(jié)目片等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

一、影評考試內容：

這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節(jié)目片等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

二、考試目的：

主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。

三、應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感?？忌Y合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環(huán)境中，自覺不自覺地體現(xiàn)了一定的文化內容。

2）統(tǒng)領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯(lián)想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統(tǒng)領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創(chuàng)造力的體現(xiàn)。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現(xiàn)手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要根據(jù)影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創(chuàng)造性。

3）導演風格。優(yōu)秀導演在優(yōu)秀影視片中實現(xiàn)了自己的追求，有異于其他導演的追求、創(chuàng)造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩(wěn)定出現(xiàn)、反復實踐的特色）稱為風格。風格，是主要特色的集中表現(xiàn)。評論導演風格不僅是對導演創(chuàng)造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創(chuàng)造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現(xiàn)成為影視片的過程中有哪些創(chuàng)造，可

以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創(chuàng)造了什么，導演創(chuàng)作體現(xiàn)在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創(chuàng)作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現(xiàn)出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統(tǒng)帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。主題，從作品中體現(xiàn)出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現(xiàn)與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現(xiàn)著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現(xiàn)在情節(jié)上。情節(jié)的發(fā)展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節(jié)的發(fā)展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現(xiàn)。

主題既然體現(xiàn)在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現(xiàn)出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現(xiàn)。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第二篇：影評標題寫作技巧

影評標題寫作技巧.txt逆風的方向，更適合飛翔。我不怕萬人阻擋，只怕自己投降。你發(fā)怒一分鐘，便失去60分鐘的幸福。忙碌是一種幸福，讓我們沒時間體會痛苦;奔波是一種快樂，讓我們真實地感受生活;疲憊是一種享受，讓我們無暇空虛。生活就像“呼吸”“呼”是為出一口氣，“吸”是為爭一口氣。影評的標題方式五花八門，不一而足，這里略舉大要由單一的一句話組成的標題叫單行題，一般情況下，都能點明信息；兩行或兩行以上句子組成的標題稱為復合標題。

常見的影評文章的復合式標題多是主題＋副題。主題以簡潔話語交代文章主要觀點，或向讀者傳達最主要的東西。副題居于主題之后，用來標明主題的指向、事實。

由表意程度劃分，標題可有實題與虛題二種。實題指表意實在具體的標題，其特點是具體標明影評內容，虛題則是虛化、抽象的標題。

常見的標題大抵有下述種類：

1、贊譽題。如《大兵電影？大師手法》《喜劇民族形式的成功探索――影片〈兩對半〉觀后》《雅俗共賞的新嘗試――淺議影片〈神鞭〉》。

2、論斷題。如《從女性崇拜的轟毀到理想人格的破滅》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“無力回天”的悲劇》。

3、論戰(zhàn)題。如《駁斥江兼霞的〈關于影評人〉》《情節(jié)？人物？意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態(tài)氛圍問題》《清算劉吶鷗的觀點》。

4、批評題。如《何時夢醒？寫在〈粉紅色的夢〉后》《〈脂粉市場〉的三點缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比較題。如《從東西文化觀〈羅生門〉與〈公民凱恩〉》、《論張藝謀的“點金式”――〈菊豆〉與〈末代皇帝〉之比較》、《電影藝術中的幾泡尿》。

6、設問題。如《擴張？傳播？交流？——從文化角度感受〈泰坦尼克號〉》《惡耶？善耶？喜耶？悲耶？――話說張藝謀的〈有話好好說〉》《“端盤子”的出路在哪兒？》。

7、并列題。如《〈機組乘務員〉與“災難片”》《情境？人物？戲》《嘎勁與雅氣》。

8、轉折題。如《一個太陽，兩種感受》《〈皆大歡喜〉看后皆不歡喜》《“西瓜地”不如“褲料”》。

9、淺議題。如《淺論〈紅高粱〉中的顛轎》《對〈幽谷戀歌〉的一點看法》《小議〈陌生的朋友〉》《“藝術情趣”小議》。

10、雜感題。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《從一場戲談起》《銀幕拾零（六則）》《是否過分了點――影片〈鍋碗瓢盆交響曲〉觀后隨感》。

11、推介題。如《推薦兩部教科書》《該看一看〈活著〉》。

12、新聞題。如《〈南郭先生〉有新意》《〈紅色戀人〉的路子非常新鮮》。

13、綜合題。如《當代影壇四大時弊》《說當代紀錄電影》《怎樣拍電影？！――“電影拍攝公式”小輯》。

14、擬人題。如《生活在嘆息》《道具的抗議》。

15、比喻題。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈紅西服〉印象》。

16、哲理題。如《美，是性格和表現(xiàn)》《立異方能出新――談〈湯姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反問題。如《請教》《兩個想不通》。

18、熟語題。如《半場荒唐夢，一把辛酸淚――評包氏父子“理想”之毀滅》《兒女情長，英雄志壯――談〈秋瑾〉中一雙小獨生女的穿插》。

19、格言題。如《“人必生活著，愛才有所附麗”――怎樣看待影片〈傷逝〉中涓生和子君的愛情悲劇》《大音稀聲，大象無形――略談〈大橋下面〉的含蓄美》。

20、評書題。如《話說〈紅高粱〉》《話說“做”電影》。

21、“關于”題。如《關于〈拯救大兵瑞恩〉的話》《關于影片〈泰坦尼克號〉的音樂》《關于〈紅色戀人〉的定位》。

22、介紹題。如《卡贊的〈欲望號街車〉》《有什么話好說――張藝謀的〈有話好好說〉》。

23、自介題。如《〈菊豆〉――跨文化電影的闡釋學讀解》《〈風雨故園〉：從文學構想到銀幕呈現(xiàn)》《〈霸王別姬〉――當代中國電影中的歷史、情節(jié)和觀念》《〈海和毒藥〉的小說、劇本與電影》。

第三篇：影評標題寫作技巧

影評的標題方式五花八門，不一而足，這里略舉大要由單一的一句話組成的標題叫單行題，一般情況下，都能點明信息；兩行或兩行以上句子組成的標題稱為復合標題。

常見的影評文章的復合式標題多是主題＋副題。主題以簡潔話語交代文章主要觀點，或向讀者傳達最主要的東西。副題居于主題之后，用來標明主題的指向、事實。

由表意程度劃分，標題可有實題與虛題二種。實題指表意實在具體的標題，其特點是具體標明影評內容，虛題則是虛化、抽象的標題。

常見的標題大抵有下述種類：

1、贊譽題。如《大兵電影？大師手法》《喜劇民族形式的成功探索――影片〈兩對半〉觀后》《雅俗共賞的新嘗試――淺議影片〈神鞭〉》。

2、論斷題。如《從女性崇拜的轟毀到理想人格的破滅》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“無力回天”的悲劇》。

3、論戰(zhàn)題。如《駁斥江兼霞的〈關于影評人〉》《情節(jié)？人物？意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態(tài)氛圍問題》《清算劉吶鷗的觀點》。

4、批評題。如《何時夢醒？寫在〈粉紅色的夢〉后》《〈脂粉市場〉的三點缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比較題。如《從東西文化觀〈羅生門〉與〈公民凱恩〉》、《論張藝謀的“點金式”――〈菊豆〉與〈末代皇帝〉之比較》、《電影藝術中的幾泡尿》。

6、設問題。如《擴張？傳播？交流？——從文化角度感受〈泰坦尼克號〉》《惡耶？善耶？喜耶？悲耶？――話說張藝謀的〈有話好好說〉》《“端盤子”的出路在哪兒？》。

7、并列題。如《〈機組乘務員〉與“災難片”》《情境？人物？戲》《嘎勁與雅氣》。

8、轉折題。如《一個太陽，兩種感受》《〈皆大歡喜〉看后皆不歡喜》《“西瓜地”不如“褲料”》。

9、淺議題。如《淺論〈紅高粱〉中的顛轎》《對〈幽谷戀歌〉的一點看法》《小議〈陌生的朋友〉》《“藝術情趣”小議》。

10、雜感題。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《從一場戲談起》《銀幕拾零（六則）》《是否過分了點――影片〈鍋碗瓢盆交響曲〉觀后隨感》。

11、推介題。如《推薦兩部教科書》《該看一看〈活著〉》。

12、新聞題。如《〈南郭先生〉有新意》《〈紅色戀人〉的路子非常新鮮》。

13、綜合題。如《當代影壇四大時弊》《說當代紀錄電影》《怎樣拍電影？！――“電影拍攝

公式”小輯》。

14、擬人題。如《生活在嘆息》《道具的抗議》。

15、比喻題。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈紅西服〉印象》。

16、哲理題。如《美，是性格和表現(xiàn)》《立異方能出新――談〈湯姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反問題。如《請教》《兩個想不通》。

18、熟語題。如《半場荒唐夢，一把辛酸淚――評包氏父子“理想”之毀滅》《兒女情長，英雄志壯――談〈秋瑾〉中一雙小獨生女的穿插》。

19、格言題。如《“人必生活著，愛才有所附麗”――怎樣看待影片〈傷逝〉中涓生和子君的愛情悲劇》《大音稀聲，大象無形――略談〈大橋下面〉的含蓄美》。

20、評書題。如《話說〈紅高粱〉》《話說“做”電影》。

21、“關于”題。如《關于〈拯救大兵瑞恩〉的話》《關于影片〈泰坦尼克號〉的音樂》《關于〈紅色戀人〉的定位》。

22、介紹題。如《卡贊的〈欲望號街車〉》《有什么話好說――張藝謀的〈有話好好說〉》。

23、自介題。如《〈菊豆〉――跨文化電影的闡釋學讀解》《〈風雨故園〉：從文學構想到銀幕呈現(xiàn)》《〈霸王別姬〉――當代中國電影中的歷史、情節(jié)和觀念》《〈海和毒藥〉的小說、劇本與電影》。

第四篇：藝考影評寫作技巧

藝考影評寫作技巧

一、評論視角的確定

在對影片予以評論時，首先須確認是要進行綜合性評論，還是主要針對某一個方面進行評論。如果要進行綜合性評論，一般需對于文章的篇幅要求較大，否則很難做到完整的和系統(tǒng)的評論。所以大部分影評是屬于對于影片某個角度或幾個角度的評論。

因而，對于影片的評論角度需做出選擇。通常評論者對于評論角度的選擇應持這樣的原則，第一，屬于影片最突出的方面；第二，是影片中最具有特色的方面；第三，具有研究價值的方面。

基于以上的原則，評論者可以從電影的文本意蘊和藝術形式以及創(chuàng)作和制作三個方面入手，再予以具體的選擇。

1、在影片的文本意蘊，亦即內容方面，又有許多角度可以選擇。

其一、主題。亦即影片的主旨。在進行主題的評論時，還需注意，一部影片，特別是比較優(yōu)秀的影片，通常并不是只具有一個主題，有時，還會有一個、兩個或更多的副主題，或者影片的主題或副主題比較朦朧，一時難以辨清，這都是正常的。從影片的某一個副主題入手進行評論，同樣是重要的。此外，影片有時還會表現(xiàn)出一些雖未形成主題、副主題，但也富有意義和特點的思想內涵或意境，同樣值得重視，可以加以評論。

其二、矛盾沖突。在一般戲劇性較強的影片中，矛盾沖突都是十分重要的；即便在一些戲劇性不太強的影片中，也不乏矛盾沖突的表現(xiàn)，因而，對于矛盾沖突的評論，也是一個重要的角度。在電影中，矛盾沖突通常表現(xiàn)為國家之間、民族之間、集團之間、群體之間、人與人之間的爭議或斗爭，它對于表現(xiàn)影片的主旨可以直到至關重要的作用。而在一部電影的矛盾沖突中，有時又可以表現(xiàn)為主要的矛盾沖突和次要矛盾沖突，分別在影片中直到不同的作用，都是值得評論的。其

三、人物。影片中的人物通常是人們評論的重點，一部影片人物塑造是否具有特色，是影片能否成功的關鍵。影片中有主要人物和次要人物，有時不僅主要人物，而且次要人物也具有突出特點，值得評論。對于人物的評論，又可以分為三個層次，一是對于人物形象的評論，這是最為通常的評論，主要是對于人物的一般特點和形象特色予以評價；二是對于人物性格的評論，就是通過對于人物形象的認知，進一步洞察促成人物形象形成的性格特點，這是在人物形象基點上的深化；三是對于人物心理的分析，這是在人物性格分析基礎上的進一步深化。人物的心理狀態(tài)屬于人物的精神層面，這是人物形成性格特點的基本動因。而對于人物心理的分析又離不開對于性格和基本形象的把握，這三個層次是緊緊連在一起的。

其四、情節(jié)。情節(jié)對于作品的思想意蘊來說，應屬于形式，而對于作品的結構和藝術語言等而廣袤雙屬于內容，因而通常對于情節(jié)稱之為內形式。在一部電影中，情節(jié)是故事發(fā)展的軌跡，在情節(jié)的延宕中，交織著各種矛盾沖突，以及眾多人物的喜怒哀樂、命運遭際。在情節(jié)的發(fā)展軌跡中，通常表現(xiàn)為起始、發(fā)展、高潮、結束等環(huán)節(jié)，正如中國傳統(tǒng)戲曲理論所強調的起承轉合那樣，演繹著一個相對完整的故事和人物的命運。由于電影意在表現(xiàn)人生的復雜性和多樣性，其情節(jié)的構織又常常呈現(xiàn)出反復的善，即出現(xiàn)主要情節(jié)與多個次要情節(jié)。這些情節(jié)有 1

時呈現(xiàn)為平行的狀態(tài)，有時則呈現(xiàn)出反復交錯延展的情形。

其五、細節(jié)。電影中的細節(jié)表現(xiàn)為在情節(jié)的運行中一些于瞬間出現(xiàn)的人物的表情、動作或人與人的交流。細節(jié)在影片中經(jīng)?？梢云鸬疆孆堻c睛的作用，具體來說，細節(jié)的作用是多方面的，一是對于影片主題的強化；二是對于人物性格和心理的揭示；三是對于情節(jié)發(fā)展的推進。細節(jié)可以富有詩意式哲理，對人產(chǎn)生心靈的震撼和啟示。

2、在影片的藝術形式方面，同樣有更多的角度可以予以評論。

其一、結構。

結構與情節(jié)緊緊相連，結構是營造情節(jié)的方式和方法。電影的結構是復雜的。就其結構特點來說，有的影片表現(xiàn)為平鋪直敘的結構特點，有的則表現(xiàn)為兩個或更多情節(jié)平等發(fā)展的特點，有的還體現(xiàn)為倒敘的或插敘的結構特點。在其結構的風格樣式上，有的采用戲劇式結構，即特別重視在特定的時間和環(huán)境中矛盾沖突的營造與發(fā)展；有的采取小說式結構，即強調故事情節(jié)和人物命運的其內在的規(guī)律自然發(fā)展，并不刻意渲染和激化矛盾；有的散文式結構，即有意淡化故事表層的沖突，更為重視潛隱在人物心理深層的矛盾，在其表層呈現(xiàn)出富有散文化或者詩化的特色。

其二、語言。即指影片中人物的語言。與戲劇比較，電影更接近于生活真實，因而其人物語文更趨于生活化。但即使是生活化的語言，也是經(jīng)過提煉和加工的、富有藝術化的語言。電影特別注重人物語言的性格化，通過對于人物語言的表現(xiàn)，可以彰顯人物的性格特征。有時還可以通過對于普通的生活化語言的表現(xiàn)，透視出哲理化的間蘊。

其三、鏡頭與畫面。影片的鏡頭與畫面屬于導演、攝影及美工等集體創(chuàng)造的藝術結晶，是電影中最為基本的藝術形式，它體現(xiàn)著導演的意圖。電影的鏡頭與電影畫面具有密切的關系。電影鏡頭可以相應地分為遠景、全景、中景、近景和特寫，它表現(xiàn)為被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍與程度。不同景別的鏡頭，意味著敘述方式的不同，以畫面的結構方式、對空間造型內涵的表現(xiàn)的差異。人們對于鏡頭與畫面的評論，可以通過對攝制者在敘述方式及畫面構成上的藝術探索，進而昭示電影整體的藝術價值。

其四、色彩與光影。這些同樣屬于集體的創(chuàng)造，也是導演創(chuàng)作思想的體現(xiàn)。色彩與光影的表現(xiàn)，在影片中至關重要，因為電影本身就是光影的藝術，而色彩又是對于客體世界的還原，它與電影的美術構想有密切關系，但它又是通過燈光師、美工師、攝影師等人的共同努力完成的。色彩與光影不僅是展示客體世界及大自然風貌的重要因素，同時又常常與人們的情感表現(xiàn)密切相關，因而人們對于影片中色彩與光影的關注，直接關涉到影片的整體風格與影調等課題。

其五、聲音。電影中的聲音包括電影音樂和音響。電影音樂是影片的重要的形式因素，也是影片評論的重要方面。電影音樂一般又可分為主題歌、插曲和背景音樂，以表現(xiàn)音樂為要旨的影片更是將音樂的作用置于首要的位置。人們對于電影音樂的分析，特別關注電影音樂的特色與風格，以及與影片主旨、人物情感的關系。優(yōu)秀的電影音樂通?？梢詫ι罨黝}、塑造人物起到突出的作用。其

六、造型與服飾、置景。

其六、造型與服飾、置景。這些通常屬于電影美術的范疇。造型包括失物造型與其他景物的造型，服飾特指人物的服飾，置景是對于電影攝制所需要的景況的設置。人們從事電影評論也十分關注這些方面的特色，它對于電影整體風格的形成具有重要作用，特別是對于人物生活環(huán)境的營造以及氛圍的渲染，是不可

或缺的。

其七、特技。以往的特技通常是特技師制作的，再加上人們的特技表演，形成不同尋常的畫面效果。而在當代，由于高科技的廣泛應用，對于電影特技的制作已經(jīng)大大豐富和拓展，可以超越人們的一般想像，制造充滿奇特景象的幻覺世界，達到令人驚異的效果。高科技對于電影制作的滲入已經(jīng)大大拓展了電影的表現(xiàn)力，豐富了電影的藝術特性，甚至引導和改變著人們的電影思維，這對于影評人當然是充滿了誘惑的。

電影藝術既是集體創(chuàng)造的藝術，同時又是創(chuàng)作和制作并重的藝術。在一部影片的攝制中，需要運用大量的人是作為最主要的創(chuàng)作成員，應是導演、編劇、演員和攝影等。影評家對于電影創(chuàng)作和制作的評論也大都焦躁于這樣幾個方面。其

一、導演。

導演是制作一部影片核心，他可以在選擇劇本、確定影片風格、遴選演職員等方面提出重要的意見，甚至是決定性的意見。導演闡述通常是一部影片攝制的總綱，各個方面的人員都需要依據(jù)導演闡述來發(fā)揮自己的作用。在電影攝制中，導演大都是與其他各個方面的人員攜手工作，并檢同發(fā)揮作用。而在電影的場面高度等方面，則主要體現(xiàn)出導演的功能和作用。人們對于導演的評論，通常將其與電影的整體制作相聯(lián)系，并重在導演風格與藝術思想的探討。

其二、編劇。

電影劇作又與文學相交叉，要求劇作家既要在劇本中具有文學的特質，為電影攝制提供優(yōu)秀的藍本，同時又要求劇本適應電影攝制的需要，因而，電影編劇應懂得和善于使用電影語言。影評家對于憂傷的評論，既關注其文學特質和精神價值，同時也會對其藝術語言加以評析。優(yōu)秀的劇作能夠為攝制奠定成功的基礎，正是基于此，人們越來越重視劇作的藝術質量和思想厚度。

其三、演員。

不容置疑，演員是一部影片成功的關鍵。演員的表演，特別是主要演員的藝術素質，決定著影片的成敗。影評家對于主要演員的評析，通常環(huán)繞著演員對于劇中人理解，以及創(chuàng)造角色的能力。演員通過口語以及自身動作語言的駕馭，致力于對人物心理世界的表現(xiàn)，更能顯現(xiàn)演員的功力。

其四、攝影。

電影攝影同樣是制作影片的關鍵部門，具有十分復雜的特點，其職能包括對于攝影造型風格樣式的把握、影片造型基調的確定、人物及環(huán)境的造型設計、影片中光線、色彩與影調的運用、光學鏡頭及光學附件的選擇、畫面的處理與拍攝等等。因此攝影師必須與導演密切協(xié)同，準確和創(chuàng)造性地理解與體現(xiàn)導演的意圖。影評家對于攝影的評析常關涉到影片的整體特性，同時具有較特殊的專業(yè)特點。

二、寫作階段：

我們在此論及的主要指理論式評論。這類評論文章一般可以分作三個部分，即論點部分、論述部分和結論部分。

第一、論點部分。提出論點。評論者在對與影片予以全面和整體的把握，并對于影片的主旨予以認知之后，論及自己將要在本篇文章中探討的問題或角度，繼而對于該問題或角度做出自己的判斷，或提出自己的觀點，這就是本篇文章的總認點，或曰主論點、文章的總綱，以下的部分要環(huán)繞這一論點而闡發(fā)。作為文章的目的，要與這一主論點時可以設置一個主標題，直接概括自己的主觀點，有

時可以在主標題之外設置副標題，往往主標題體現(xiàn)為對總論點的概括，副標題則訴角度或說明。

第二、論述部分。論述這是評論文章的主體部分。在這一部分中，論者應當對于業(yè)已提出的論點展開充分論述。論述的基本方法有，其一，是分析法，即由分析走向綜合；其二，是演繹法即由演繹走向歸納。事實上，這方法均是對于邏輯思維基本方法的遵循。

分析法。實際上，分析法正是一般寫作教程中所講到的總――分－一總的模式。

采用這種方法，應依據(jù)對于主論點進行闡釋的，對主論點進行闡釋的需要，對主論點進行必要的分析。采用分析法，一般應在總論點的基礎上，分解出若干分論點。這些分論點均是主論點的侵權，同時又是對于主論點的論證。論者可以從若干分論點中確定幾個最具有說服力的方面，作為自己重點闡述的對象。然后對于各分論點分作并列的不同角度，集資平等地展開，形成與總論點等距離的關系。這可以對于各個分論部分進行論述了。

在論述中，應當把第一部分的分論一個相對獨立和完整的小議論文，即首先提出該分論部分的論點，這一論點同時又是總論點的分支論點。繼而，應當設置論據(jù)，即采用影片中最能夠對于分論點有說服力的材料，加以佐證；接著應進行論證。所謂論證，主要應從幾個方面去做，即論證分論點的正確性；論證上述論據(jù)的準確性；論證該分論點的特殊性，亦即個性特色等等。在具體寫作中，也可以采用并列幾個角度，夾敘夾議地進行論述，或者采用演繹的方式，分作不同層次，由淺入深、由前到后地論述。在論證完成之后，也可以由一個簡短的結論。完成一個分論之后，繼而進行下一個分論的寫作，方法依舊。

演繹法。實際上，演繹法也正是一般寫作教程中所講到的“層進式”模式。采用這種模式，論者不再是對于總論點展開條分縷析，而是要對總論點進行層層剝離式的剖析。采用演繹法，論者應基于文章的總論點展開論述，旨在對于總論點辨析得清晰和透辟。鑒于此，論者可以以總論點為基點，找到一個切入點，從這一個切入點進入，或者由淺入深，或者深入淺出，或者由前到后，或者由大到小，或者由小到大，或者由外到內，區(qū)分和設置不同的層次，呈現(xiàn)為層層遞進的態(tài)勢。

然后，論者可以依層次進行論述，每個層次的論點，均應設置論據(jù)，并進行論證。其論點、論據(jù)與誰的要求與分析法類同。特別是在論述中，可以顯得比較自由，可將并列的和層進的方法交替使用，甚至采用少許隨筆式的寫作方法。與分析法最大的不同在于，演繹法每個層次之間不是并列的關系，而是遞進的關系、因果關系。亦即前一個層次是后一個層次的因，后一個層次是前一個層次的果。愈是往后，就與接近總論點，直至最后論點的得出，實現(xiàn)對總論點透辟的闡釋。事實上，在電影評論文章的寫作中，人們時常將分析法和演繹法交替使用，根據(jù)實際需要將二者加以結合，你中有我，我中有你。其實，這正是對于邏輯方法的有機遵循。

第三、結論部分。無論是分析法還是演繹法均應在評論的最后設置結論。采用分析法，分析之后必須有綜合，綜合就是結論；采用演繹法，演繹之后必須有歸納，歸納也是結論。分析之后的綜合，既呈現(xiàn)為對于各分論的焦躁與概括，同時又應在此基礎上得出一個新的結論，這一結論既應與文章的總論點相呼應、相吻合，同時又應在前者基礎上有所深化和提升?；蛘哒撜哌€可由此申發(fā)開來，寫出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的啟示。而演繹之后的結論，既

是對于論題的剖示，也是對于文章總論點的應和。演繹式寫作的層次遞進，其最后的層次可能就是結論。也可以在完成演繹之后繼續(xù)有所深化和提升，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，這些都可由論者根據(jù)需要去把握。

三.寫影評的步驟

1.整理觀感 看電影時帶紙和筆,記錄一些情節(jié)和資料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清電影是什么類型,導演講這個故事的目的和價值是什么.2.擬定提綱(不應是思路跟著影片內容走)

①形成一個開頭(最重要)起筆要奇,但要同下文符合.②觀點一

③過度段

④觀點二

⑤結論

⑥題目最好最后來考慮,看完影片后靈感突來,出來題目.2000年評<<黃土地>>的一些好題目

從感悟上：<<原汁原味的抗爭>><<平凡的故事 不平凡的韻致>><<事簡而韻遠>><<沉重的信天游>><<情牽黃土地>>

從理性上：<<社會前進中文明符號的再次延展>> <<歷史留下的反思>><<文明和愚昧的沖突>>

哲 理 性 ：<<沉默是金>><<覺醒的羔羊>><<把握一份蒼涼感受一份厚重>>

第五篇：高考編導影評寫作技巧

影評寫作技巧

一、評論視角角度

1、內容方面：主題、矛盾沖突、人物、情節(jié)、細節(jié)

2、藝術形式方面：結構、語言、鏡頭與畫面、色彩與光影、聲音、造型服飾

3、電影創(chuàng)作和制作：導演、編劇、演員、攝影

（鑒于我們是還是學生，且基礎不夠扎實，不建議用第三個角度去寫影評）

二、寫作階段

1、論點部分：探討自己將要在文章中的問題和角度，并對問題和角度進行分析和判斷，提出自己的觀點，所有內容要圍繞論點而服務。所以不要一直復述劇情，不要寫成觀后感，不要口語化。

2、3、論述部分：總—分—總

結論部分：在前者基礎上有所升華和提升，或者寫出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的提示。與文章總論點相互呼應。

三、影評步驟

1、整理感情

在觀看過程中記好記錄，比如影片中出現(xiàn)的人、音樂和鏡頭……影片結束后進行取舍，整理之后排列、組合、寫開頭，建議題目留到最后寫。

2、擬定提綱

舉個例子：（1）觀點一：真實美：對紀錄的深度擴展（2）觀點二：視覺美：對藝術的當下詮釋（3）觀點三：敘事美：對娛樂的現(xiàn)實關照（4）觀點四：理性美：對文本內涵的深刻審視（5）結論：

（ps：一般影評只寫三個論點即可）