第一篇：音樂教學

我講我的教育故事

音樂教學應豐富多彩 使學生身心感到愉樂

趙營鄉(xiāng)第一初級中學付慶生

由于工作的需要近兩個學期，我改任七年級兩個班的音樂課教學，初中一年級的音樂課，主要目的是活躍學生業(yè)余生活，培養(yǎng)學生的愛好特長，掌握一定的樂理知識，達到陶冶情操的目的。由于本地區(qū)小學沒有開設音樂課，學生對音樂的興趣只是愛好，而沒有實際基礎，根據(jù)這種情況，我在音樂音標的教學實施中，把樂理知識的學習放在次要，而主要學習使學生身心健康的歌曲時卻遇到了新的問題，學生總認為我教的歌曲“老化”不流行，導致學習興趣不濃，課堂氣氛不活躍，組織教學有點亂，對此問題我請教了其他的音樂教師，她們也有同感，認為現(xiàn)在的音樂課不好教，學生太激進，一些經典的歌曲學生不愿學了，怎么辦？我對此進行反思，和同伴進行討論。

在一天的音樂課上，我改變了過去的教法，進行了一節(jié)音樂討論課，提出以下幾個問題，同學們：

1、你們愿意上什么方式的音樂課。

2、愿意學什么、學什么樣的歌曲？什么樣的歌曲對我們的健康成長有利？于是學生象放開水的閘門，七嘴八舌，討論可謂熱烈，經代表總結發(fā)言：學生的

第二篇：音樂教學

【摘 要】：教學是一門科學，也是一門藝術。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分。傳統(tǒng)的音樂課堂教學模式單一，教學效果很差。筆者就課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，提出一些自己的觀點，闡明自己的做法，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。

【關鍵詞】：音樂

課堂教學

模式

教學效果

教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美諸方面全面的新型人才所不可缺少的重要組成部分。好的音樂教育不僅能陶冶學生的性情，培養(yǎng)審美情趣，而且還會幫助學生樹立正確的人生觀和遠大理想，激發(fā)學生對生活的熱愛，對真、善、美的追求。具體地說，它有三個目的：

一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創(chuàng)造性思維能力的聰明人；

二是創(chuàng)建一個輕松愉快的學習環(huán)境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；

三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念，同時給學生以基礎的音樂知識，達有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美曲中氣質的美，節(jié)奏的美，旋律的美，多聲部的美，以及對音樂的探索、內涵感情的體會哲理的悟得等?？傊?，它是以“美”為核心，隨時地進行美的熏陶，通過美育促進德育、智育的更進一步發(fā)展。

基于以上的目的，就對我們提出了更高的要求：努力打造出有效的音樂課堂教學，通過課堂教學使學生的知識與技能，過程、方法與情感，態(tài)度與價值觀三者得到協(xié)調的發(fā)展。

有效的課堂教學可以概括為五個方面：

1、教學目標要具體化和層次化；

2、教學內容要精選化和整合化；

3、教學過程要靈活化和最優(yōu)化；

4、教學氛圍要民主化和和諧化；

5、教學評價要多元化和激勵化。這五個方面有機地結合在一起，共同構建出有效的課堂教學。

我們要對課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，想方設法讓學生“動”起來，讓學生積極主動地參與其中，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。那么，怎樣才能使我們的音樂課堂“活”起來呢？音樂教育的教學方法，應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式，激發(fā)學生對音樂的學習興趣，充分調動學生的學習積極性，教師和學生應該是民主合作的伙伴關系，共同營造出出和諧愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂課堂中感受和體驗音樂的“美”。

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現(xiàn)實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續(xù)被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據(jù)各自國內實際情況創(chuàng)造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發(fā)下，依據(jù)我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。

長期以來，我國中小學音樂教育受專業(yè)藝術教育影響頗深。在教學內容上，重視專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，而忽視藝術感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)；在教學方法上，重視專業(yè)學科教學的規(guī)律，而忽視中小學校學生興趣愛好的培養(yǎng)及審美認知規(guī)律。于是便出現(xiàn)了案例中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。

中學音樂教育面對的大都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中，教師應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。首先，要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。要講求科學性和藝術性，使其精力集中，以便順利地完成教學任務，達到良好的教學效果。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”“師生問好”和無目的地起坐，而應有效地貫穿于整個教學環(huán)節(jié)中。特別在每次出現(xiàn)新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，激發(fā)學生的求知欲，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現(xiàn)出生動活潑的局面。其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現(xiàn)等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，而又不失親和力，減少失誤。

在“教師為主導，學生為主體”的今天，教師必須不斷提高自身的素質，與時俱進，精心準備每一堂課，不斷滿足學生的求知欲，對學生進行適時點撥，利用他們的興趣，達到音樂教學的目的。上好一節(jié)音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、教學環(huán)節(jié)的設計和課堂布局上等進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，就能使學生順利而準確地掌握教材中所規(guī)定的技能。教師要在每個短短的45分鐘課堂上起主導作用，就必須創(chuàng)造積極的教學狀態(tài)，發(fā)揮自身素質特長，努力做到“啟發(fā)有方、誘導得法”。

讓我們以新課標為指導，結合學生實際，深化教育改革，全面推進素質教育。體現(xiàn)以音樂審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生用機敏的耳朵去聆聽音樂，用深刻的頭腦去思考問題，用純真的心靈去感悟，讓學生主動參與音樂實踐。提高學生的審美能力，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，開創(chuàng)音樂教育教學的新局面。

音樂教學應當流淌時代精神的活水，每堂音樂課應當給學生廣闊的想象空間，讓暢想的思緒自由飛翔；每堂音樂課都有真情交融和靈感的爆發(fā)。讓我們的音樂課堂更加快樂、更加充實、更加絢爛多彩吧！

參考文獻：

〔1〕鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M]，浙江教育出版社，2004

〔2〕高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M]，廣東教育出版社，2004

面對當前中小學音樂教育的現(xiàn)狀，如何改進教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現(xiàn)實課題。我就自己在教學中的實踐探索和感受粗略談一談淺顯的看法。

首先，中小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。中小學生大多在十四、十五歲以下，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中、高年級則應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現(xiàn)等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。

根據(jù)中小學音樂教學內容及學生特點，教學方法具有多樣性。下面是我對部分教學內容，選擇相關教學方法的一些體會，與同行們商榷。

音樂欣賞內容努力采用發(fā)現(xiàn)式教學法。為了讓學生更好地理解作品，努力創(chuàng)設問題情景，比如通過講解作者生平，時代背景，作品創(chuàng)作動機等問題，將學生帶入特定的情景，進而理解作品，達到與作者的心理共鳴。我在講解[蘇]普洛克菲耶夫的交響童話《彼德與狼》時，除了介紹作品用不同樂器描繪刻畫人物和動物的性格外，努力引導學生們自己去發(fā)現(xiàn)、體會作品的特點和作者當時的心境。通過交流我發(fā)現(xiàn)同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關。有些同學雖然對樂器特點與人物、動物特征把握不準，但對作品的整體美體會很深。學習史真榮的童話故事音樂作品《龜兔賽跑》時，也有類似情況，所以發(fā)現(xiàn)式教學法對音樂欣賞課程來說，往往更能激發(fā)學生的興趣，收到更明顯的效果。通過口訣強化練習對某些內容來說也是不錯的教學法。例如學生對掌握不同的節(jié)奏型，往往會出現(xiàn)困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難。教師可根據(jù)生活中的不同音響特點編寫一些“節(jié)奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；鐘擺搖（的嗒的嗒）；打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）；喇叭響（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚噠噠，咚噠噠）；母雞叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齊步走（跨跨跨跨）。這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

問題教學法對把握特定音樂教學內容也是值得提倡的方法。利用問題把學生帶入思考、追求、探索的意境中去，特別是對節(jié)奏特點突出以及有特性的教材，例如《國歌》《假如幸福的話拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出和糾正過來。比如，教師把《國歌》中（三連音）唱成（555）；把《假如幸福的話拍拍手吧》中（2）唱成（1111112）等，來引導學生去思索和鑒別。

講授法仍是中小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要，因此要避免嚴肅刻板地講述，要運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），與半票是整票價格的一半有機地聯(lián)系起來。這就較好地克服了學生把浮點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。再如把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：“頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆”；把重音號比喻成箭頭：“重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿”；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

直觀現(xiàn)場教學法在視唱教學中的應用。比如用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒，拼搭成各種不同的節(jié)奏型或某一旋律所唱的節(jié)奏。又如制作活動音符卡片，用它在黑板上作不同節(jié)奏型的組合。這樣，既可利用單個音符卡片進行教學、提問，又可以組成與教材重點、難點有關的樂句，使學生通過分解和組合，能很有興趣地理解不同類型的節(jié)奏。還有，寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整，不在延長句和連音處換行。樂曲中相同樂句、樂段和不同樂句、樂段在書寫中，對比盡可能要明顯；字跡要工整、規(guī)范、鮮明，多用黑白對比色，形成大的反差；布局要合理，盡量使全曲布滿歌篇。在中、低年級的歌篇上，可以畫上簡單、鮮明、通俗與教材有聯(lián)系的插圖，以引起學生的學習興趣和聯(lián)想。這類直觀現(xiàn)場教學往往能起到事半功倍的效果。

利用指唱方法幫助學生唱好跨度較大的音程。唱好音程的基礎是唱準音階。音階的練習要持之以恒，才能牢固地打好學生音準的概念。當學生掌握音階的音準后，唱級進音程是較容易的，但唱好跳進音程，特別是要唱準四度以上的音程就會出現(xiàn)許多困難了。教師可先出示音階掛圖，用唱級進音的方法用指揮棒領學生從低向高或者從高向低，讓學生記住前一個音準后，從前到后反復進行訓練（其他大跳音程，都可用類似方法，甚至可指唱部分樂句），然后，再有目的的引導到教材中去唱樂句里的音程或者重點樂句，學生就能很快突破這一難點。和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如，低音聲部記住，高音聲部記住，放輕聲音，保持住音高，再注意傾聽和聲效果，以求諧和。

國外的一些音樂教學法，也充分印證了中小學音樂教學的方法多樣性。如：奧爾夫節(jié)奏教學法、巴里斯節(jié)奏唱法、達爾克羅茲體態(tài)律動結合我國鑼鼓經，對學生進行以內心節(jié)奏為主的訓練，培養(yǎng)節(jié)奏感；柯達伊的手勢教學、奧爾夫多聲結構與簡單的和聲體系、鈴木“母語”教學法，結合我國民間音樂，對學生進行音準和合唱訓練；美國“綜合音樂感”教學法、實踐教學法，結合現(xiàn)行教材對學生進行以欣賞為中心的教學，培養(yǎng)學生對音樂的感受能力，促進學生積極思維。

要上好一節(jié)音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環(huán)節(jié)的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規(guī)定的技能。音樂教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創(chuàng)造積極的教學狀態(tài)，發(fā)揮自身素質特長，努力做到“啟發(fā)有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告誡：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續(xù)失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才?！?/p>

第三篇：音樂教學

樂音體系

在音樂中使用的有固定音高的音的總和，叫樂音體系。

樂音體系中的音，依照音高次序排列起來，叫音列

樂音體系中的各音叫做音級。并分基本音級和變化音級兩種。

音樂中所使用的音共計八十八個(即一臺鋼琴音的總和)，它們在高度上雖有不同，但卻是按一定規(guī)律和體系有機地組織在一起，并按“八度”關系分成若干個組循環(huán)反復，以十二個音(即鍵盤上的七個白鍵和五個黑鍵)組成音階體系。

音名與唱名

樂音體系中七個有獨立名稱的音級稱為基本音級(即鋼琴上白鍵所發(fā)出的音)，這七個基本音級分別用英文字母C、D、E、F、G、A、B來標記，稱為音名。它們有固定音高，在鍵盤上的位置是固定不變的。如圖：

在歌唱中所用的名稱叫唱名，是用漢語拼音來唱的，分別為do、re、mi、fa、sol、la、si，唱法又分首調唱名法(隨著調 的改變而改變)和固定唱名法(唱名位置固定不變)。

現(xiàn)將音名、唱名、簡譜及鍵盤圖做相互對照。如圖： 音的性質

音有四種性質，即“音色”(由于樂器大小，形狀差異及演奏方式的不同而產生不同的音響效果，如鋼琴與小提琴、長笛與小號、古箏與二胡等等，具有明顯的個性特點，聽來有十分明顯的差異，這就是音色不同的原因)；“音的高低”(音區(qū)不同)；“音的長短”(延續(xù)的時間)；“音的強弱”(力度的差異)。音樂作品就是由不同高度、長度和強度的樂音有目的的有機組合體，音樂作品的藝術表現(xiàn)力也依據(jù)上述四種音的特質而產生的，事實上，今后在音樂的學習和實踐中，四種因素將起到十分重要的作用。

音符--用來記錄音的長短(時值)的符號，由符頭、符桿和符尾組成。如：

由于音樂作品的表現(xiàn)需要，音符在時間長度上有種種不同，故需要有科學而準確的符號來表示，這些音符分別為：“全音符”、“二分音符”、“四分音符”、“八分音符”等等。

音符的基本表示單位是全音符，其他音符按全音符倍數(shù)遞減，即全音符是兩個二分音符、二分音符是兩個四分音符、四分音符是兩個八分音符，依次減半類推。下圖可幫助我們理解它們之間的關系

一個全音符=兩個二分音符=四個四分音符。

由此可見，全音符是四拍，那么二分音符就是兩拍，四分音符就是一拍。

此外還有比八音符短一半的十六分音符、比十六分音符短一半的三十二分音符，以及各種附點音符的不同形態(tài)。如圖：

由于音樂作品的表現(xiàn)手法需要，除出現(xiàn)上述幾種互成比例的音符形式之外，另外還有不成比例的音符形式，如附點音符和復附點音符。

附點音符--附點表示增加前音符時值的一半。如附點二分音符便等于二分音符加四分音符。如圖

附點四分音符

附點八分音符

附點二分音符

.復附點音符--在附點后面再加一個點，第二個附點表示增加第一個附點長度的一半。如圖

復附點二分音符

復附點四分音符

休止符

由于音樂作品表現(xiàn)手法的需要，大量地使用“休止符”，就是在音樂的進行當中出現(xiàn)不同長度的靜默(聲音停止)，休止符與音符是相對應的。見下表：

附點也適用于休止符，其特點與附點音符一樣，但極少使用。

此外，還有如下幾種音符和休止符，但少用。如圖

名稱：

二全音符 時值：

二個全音符

六十四分音符 1/16拍

二全休止符 二個全休止符

六十四分休止符 1/16拍

拍子種類

在樂曲的開始處，貼近譜號右邊有2/

4、3/

4、4/4等記號，便稱“拍號”。拍號決定樂曲的基本節(jié)奏和強弱的循環(huán)規(guī)律。

單拍子基本上有兩種，即“二拍子”和“三拍子”。二拍子是每兩 拍出現(xiàn)強拍，三拍子是每三拍出現(xiàn)一個強拍，有規(guī)律地循環(huán)反復。

拍號上面的數(shù)字表示什么?拍號下面的數(shù)字表示什么?答案如下表：

２／４拍子解釋為：每小節(jié)兩拍／以四分音符為一拍

以上所舉的三種拍子均為四分音符為計算拍子的單位，也是最常見的三種基本拍子，二拍子、三拍子、四拍子，它們的強弱規(guī)律如下（見譜例）：

2/4拍“強、弱”。常用于勞動號子、進行曲等。

3/4拍“強、弱、弱”。常用于圓舞曲等。

4/4拍“強、弱、次強、弱”。常用于頌歌等。

1．拍子與節(jié)奏

拍子--就是將小節(jié)內固定不變的長度單位(稱為“拍”)組合起來，便形成“拍子”。

節(jié)奏--在拍子的規(guī)定內，每一拍不一定是一個音；一拍可以細分為各種長度的音，這種音的長度的變化，叫做“節(jié)奏”。

2.單拍子、復拍子、混合拍子及自由拍子

每小節(jié)只有一個強拍的就叫單拍子，如二拍子和三拍子(拍、?拍等)。而相同的兩個或兩個以上的單拍子聯(lián)合起來就叫復拍子，如兩個二拍子合起來便構成四拍子；兩個三拍子合起來便構成六拍子，三個三拍子合成九拍子；四個三拍子合成十二拍子，這些都叫做復拍子。

復拍子除了原有的強拍外，還有次強拍?；旌吓淖邮怯蓛蓚€或兩個以上的不同單拍子組成，如五拍子(即二拍子與三拍子的組合)，七拍子(即三拍子與四拍子組合)等。

指揮圖式

指揮無論是在確保視唱和歌唱時的節(jié)奏準確，還是在合唱與樂隊的指揮方面，均有十分重要的作用。那么指揮其實是不用語言的語言，而且十分豐富、細膩且具藝術性，現(xiàn)在分別介紹幾種指揮圖式。如圖：

拍子的演變

拍子可以作一系列的變化和演變，從一拍內的音的長度劃分(如各種連音)，到小節(jié)內強弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，變換、交錯及散板(自由拍子)，這些變化和演變極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力。

1.三連音及其它連音

將一個一定長度的音分成均勻的三等份，便稱為“三連音”。根據(jù)三連音的原理，便可以構成“五連音”、“六連音”、“七連音”、“九連音”等等。也就是說將五個、六個、七個十六分音符緊縮為四個十六分音符的長度來唱奏；將九個三十二分音符緊縮為八個三十二分音符的長度來唱奏。

“二連音”則相反，它不是“緊縮”，而是“放寬”，通常在三拍子的樂曲中出現(xiàn)，就是說將兩個音唱奏成三個音的長度。

2.切分音

通常曲調是按強弱拍循環(huán)而有規(guī)律的進行，第一拍為強拍，而當改變這種規(guī)律，把原來的弱音或弱音位置變成強音位置，改變強弱規(guī)律時，便形成“切分音”，切分音有多種形態(tài)。

音的分組與升降音

1.在整個樂音體系中(鋼琴的八十八個鍵)，我們可以將它們分成若干個組，使之簡單化，規(guī)律化。其實在八十八個樂音中，只需找出七個基本音級，而其余的音便 可以找出其相應的規(guī)律。下面我們就音的分組作如下分析。如圖表：

分組是用大寫字母和小寫字母來標記的，另加數(shù)字，并有一定的組名，組與組之間是高低八度的關系。

小字一組的c1因處在鋼琴的中央位置，故叫做“中央C”。

完整的八十八個音分組是由“大字二組”的(A2)開始到“小字五組”(c5)。

2.升降及一組還原記號

音樂中所用的一組音，實際上是十二個音，在鍵盤上，十二個音中有七個音用白鍵(稱基本音級)，五個音用黑鍵。在五線譜記譜法上，白鍵音用“本位音”來記錄；黑鍵音則加用“升號”、“降號 ”等記號來表示，詳見下圖。

各種升降記號是寫在音符的左上角(前邊)，如：

升記號“

重升號“

降記號“

重降號“

還原號“ ”--表示升高半音(小二度)；

”--表示升高兩個半音(大二度)；

”--表示降低半個音(小二度)；

”--表示降低兩個半音(大二度)；

”--表示將原升降的音復原；

注：各種升、降、還原記一經使用，只在本小節(jié)內同高度的音上有效；而當被升降的音延續(xù)到下小節(jié)時，仍然有效，故延續(xù)的下小節(jié)有效。如圖：

“等音”--音高相同但記法和意義不同，例如c1是b 或 d1的等音，a1是g1或 b1的等音.如圖：

第四篇：淺談音樂教學

淺談音樂教學

我國現(xiàn)行的基礎教育中有應試教育傾向，使之存在著大量的問題。激烈的升學競爭，導致學生承受巨大的心理壓力，使之走向極端；導致教師教學方法陳舊化、傳統(tǒng)化；阻礙學生的發(fā)展等等。使當前教育不能適應社會發(fā)展的需要。為解決好應試教育帶來的問題，采取一些與之相適合的措施，使教育體制更為完善，從而有利于提高全民族的科學文化素質。

那首先來談談應試教育的弊端：

應試教育中激烈的升學競爭，使學生承受著巨大的心理壓力，從素質教育提出至今，始終存在著激烈的爭論。我們現(xiàn)在提出要全面提高全體國民的素質、要普及義務教育，不要重少數(shù)輕多數(shù)。但仍有不少同志提倡他的“應試教育”，鼓吹要理直氣壯追求升學率，搞英才教育，對“應試教育”產生的觸目驚心的后果，竟然熟視無睹。然而“應試教育”引發(fā)的惡性案例，一次又一次給人們敲響了警鐘。

從1985年以來，各類惡性案件從來沒有斷過，例如1985年某市發(fā)生了十二歲女生隋某因父母逼迫考高分服毒自殺案件。

1987年11歲小學生夏斐因考試未得高分，被母親活活打死，母親在獄中自殺，從而使一個家庭從社會上消失了。

1997年3月，某市高三的林某因考試壓力大，寫了一份遺書，放煤氣自殺。

2000年，浙江金華四中學生徐力殺母事件。

上述這些事件都是不該發(fā)生的，但是已經發(fā)生了，而且還在繼續(xù)發(fā)生。到底是誰的過錯呢？家長？校長？教師？家長望子成龍何錯之有，校長從嚴治校責無旁貸，教師嘔心瀝血更是勞而忘私啊。但一旦出了惡性事件，在震驚、感嘆、并引發(fā)一陣議論后，誰也不愿承擔一點責任，往往以學生自身心理素質差，缺乏抗挫折能力等借口來平息事端，對事件發(fā)生的原因往往缺乏認真深入的分析研究。好，就承認是學生自身心理素質差，缺乏抗挫折能力，那又是什么原因導致的呢？這應值得我們深思。

所以培養(yǎng)學生的綜合素質，特別是素質教育是當務之急。而藝術教育是素質教育的重要組成部分,在高等教育的文化建設中,開展多種形式的藝術教育,可使學生充分陶冶性情、交流思想、完善品格。一個不懂藝術、缺乏藝術品位的人是無法適應社會發(fā)展需要的,學藝術、懂藝術已經成為全人類的精神和文化需要。當代，人們常常自覺地用專業(yè)藝術教育的眼光和要求來看待藝術教育，因此往往使藝術教育的發(fā)展偏離了素質教育的方向。重視提高，忽視普及；重視比賽，忽視教學；重視藝術尖子人才，忽視面向全體學生；總是藝術比賽的結果和成績，而忽視活動本身的育人教育要求；重視專業(yè)知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養(yǎng)等，這些都偏離了藝術教育的方向，不利于人才的培養(yǎng)。應該認識到，專業(yè)藝術教育是一種選拔尖子人才的教育，它所面對的是極少數(shù)具有較高造詣和較高條件的學生，采取沙里淘金的淘汰方式培養(yǎng)，而非國民素質教育。因此再教育目的、內容、形式、手段、方式等方面都和藝術教育有著根本的區(qū)別。而藝術教育是通過藝術手段達成教育的目的，即通過和諧發(fā)展。藝術課教學和藝術活動，提高學生藝術修養(yǎng)，促進身心各方面和諧發(fā)展。

據(jù)美國《洛杉磯時報》報道，最新一系列大腦研究的成果發(fā)現(xiàn)，藝術教育能對學生學習其他各種科目起到積極的作用，雖然目前還沒有任何可以諸課堂學的結論性成果，但是專家已經在教育學和神經學之間產生了一個新的跨領域學科。

那么我們就來談談音樂教育對兒童的好處：

在談好處之前，我們來了解一下什么是音樂？音樂首先是一種聲音（通過聲波的振動）在時間中展現(xiàn)，通過聽覺引起人的情緒反應和情感體驗。音樂不以說理方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多的人得到美的滋味。音樂是使人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。

音樂和人的生活是有關系的，古典音樂是人們生活中的一部分，在教育中意義是非常大的。音樂可以養(yǎng)成兒童高尚的情操和博愛的情懷；可以促進兒童心靈的健康；可以開啟兒童的想象力和創(chuàng)造力；可以培養(yǎng)兒童的直覺能力；音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩；是完美的聽覺藝術；音樂還是理性的藝術可以培養(yǎng)兒童的思維能力；音樂更是中庸的藝術，易于養(yǎng)成兒童中庸、謙雅的性情。

下面就來介紹音樂對兒童的幾點好處。

1、打開兒童大腦的潛意識

人的大腦有意識、潛意識，二者之間是不一樣的，我們每天生活大部分時間，特別是孩子在上學的時候，他都是用大腦的意識部分來學習、來交往，潛意識就很少能用到，潛意識是人類大腦的智慧庫，里邊承載的知識信息要大于意識部分上萬倍，科學家在形容意識和潛意識之間時，是這樣比喻的：好像一座冰山，你看到得冰山的一角是意識，冰山下面的部分是潛意識，這個比例是非常懸殊的，大面積的是潛意識。兒童在學習的時候，如果能打開他的潛意識，在這種狀況下，他對知識的理解和記憶是非常重要的，同時也能創(chuàng)造性地學習、研究。打開大腦潛意識有很多方法，我這里介紹用音樂的方法：大約在六十拍到七十拍的古典音樂，最好是巴勒克時期的音樂，它就能促進人的大腦也就是能促進兒童的大腦把潛意識打開，打開人的大腦的潛意識，孩子在理解力、記憶力、注意力等等上都有好處，所以說古典音樂能幫助孩子打開大腦的潛意識。

2、增強兒童的想象力

作為一個孩子他有沒有創(chuàng)造力，實際上是說他有沒有想象力，想象力也可以通過多種方式培養(yǎng)，古典音樂正好就是培養(yǎng)孩子的想象力的，比方說一個孩子正在欣賞一首好聽的古典音樂，孩子的大腦隨著音樂的起伏就進行想象了，也就是培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。我們說很多偉人、很多科學家、學者，他們都和音樂有關系，原因說是音樂能幫助他們提高創(chuàng)造力，提高想象力。愛因斯坦就會鋼琴和小提琴，他的想象力就非常豐富，想象他自己做一束光，他會能有多快，由于這個想法，這個想象，創(chuàng)造了相對論，到今天我們應用的網絡，如果沒有愛因斯坦的相對論，我們是坐不到這里來的，因此說音樂能提高兒童的想象力。

人的左右大腦各負其職：左腦負責：語言、詞語、邏輯、數(shù)學、計算、分析、序列、符號。右腦負責：音樂、節(jié)拍、想象、聯(lián)圖形、色創(chuàng)直覺。這是美國醫(yī)學博士羅杰斯百瑞帶領一個小組研究了多少年，在1981年獲得了諾貝爾獎的，他發(fā)現(xiàn)了人的左右腦各行其職，人的右腦和音樂有關系，右腦又是負責想象、聯(lián)想、創(chuàng)造、直覺的，當兒童每天能欣賞音樂，在音樂中生活，他大腦的活動就會從左腦區(qū)域轉向右腦區(qū)域進行活動，這樣他的想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力都會增強，同時右腦又會對左腦的語言學習、數(shù)學學習、邏輯學習啊提供一種支持，左右腦結合是學習的一種最佳方式。

3、提高兒童的記憶效率

我們說音樂能提高兒童的記憶效率是非常對的。原來保加利亞有一位教育科學家羅南諾夫，他研究了一生的古典音樂對外語學習的促進作用，他的孩子一天就能記憶一千二百個單詞，都是在古典音樂的促進下來實現(xiàn)的。音樂屬于聽覺的信息，聽覺的信息對于兒童來講比較適合，他每天聽音樂，不但不疲勞，情緒還很好，聽覺是不會疲勞的，如果讓孩子看很多書，孩子會疲勞的。想提高記憶，必須左右腦結合。學習英語、學習語文、學習數(shù)學，都是左腦的事情，必須有右腦幫助，才能記憶效率高。以前有句話叫左右腦結合學習效率高。孩子在學習英語、語文、數(shù)學的時候，如果有音樂陪伴他，孩子就記憶的快，而且?guī)缀醪煌＝逃茖W家們有一句話說：“兒童隨著音樂的旋律知識就漂進大腦去了” 當音樂響起的時候，逐漸把孩子的大腦調到α波狀態(tài)，使右腦子打開來幫助左腦工作，就記憶牢，學習效率高。解數(shù)學題更有創(chuàng)造力，能創(chuàng)造出不同的解法。

4、緩解兒童大腦的疲倦

孩子學習是很累的，尤其我們中國兒童的學習狀態(tài)，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學習量又大，學習時間又長，作業(yè)量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，我們想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的。用音樂就是一個方式。當孩子學習累了，可以試著聽一會音樂，不僅有助于松弛神經，更能夠促進大腦疲勞的緩解。人學習時使用的大腦區(qū)域和聽音樂時的區(qū)域是不同的，當音樂響起，你的聽覺中樞興奮起來，其他中樞就能夠得到徹底的放松。這種交替使用大腦不同部分的辦法，能有非常好的調節(jié)作用，更能讓孩子的情緒逐漸恢復到效亢奮的狀態(tài)，以更好的精神面貌迎接下面的學習。用音樂調節(jié)大腦的方式已經在各國的大學中普遍采用。

5、學習音樂有助提高大腦的專注力和智商

俄勒岡大學的麥克爾.珀斯納研究音樂對大腦有專注力的作用。他發(fā)現(xiàn)，對學生進行音樂教育有助于提高大腦的專注力和智商。

6、幼兒時期無意間的學習藝術，可以讓孩子在高中時期參加藝術高考，給孩子多一個考取藝術大學的機會。

第五篇：音樂教學工作總結

音樂教學工作總結

一學期以來，本人熱愛本職工作，認真學習新的教育理論，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發(fā)揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟，為了下一學年的教育工作做的更好，下面是本人的本學期的教學經驗及教訓。

一、政治思想方面：認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，并做了大量的政治筆記與理論筆記。新的教育形式不允許我們在課堂上重復講書，我們必須具有先進的教育觀念，才能適應教育的發(fā)展。所以我不但注重集體的政治理論學習，還注意從書本中汲取營養(yǎng)，認真學習仔細體會新形勢下怎樣做一名好教師。

二、教育教學方面：要提高教學質量，關鍵是上好課。為了上好課，我做了下面的工作：

1、課前準備：備好課。

2、認真鉆研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。

3、了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。

4、考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節(jié)課的活動。

三、工作考勤方面：我熱愛自己的事業(yè)，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。并積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，平時考試較少，語言不夠生動。

走進21世紀，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。