第一篇：我對戲劇藝術(shù)印象的轉(zhuǎn)變

我對戲劇藝術(shù)欣賞的轉(zhuǎn)變

中南財經(jīng)政法大學(xué)農(nóng)經(jīng)1101張哲欣1106100136

在上戲劇藝術(shù)欣賞這門通識選修課之前，可以說，無論是我國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)還是國外的戲劇藝術(shù)對我來說都是很陌生的，只在高中歷史書上知道最早的戲曲叫南戲，后來發(fā)展到元雜曲，到后來明清時期的徽班進(jìn)京戲劇達(dá)到了高潮，僅此而已。但經(jīng)過這學(xué)期的課程，現(xiàn)在我對戲曲藝術(shù)有了一些入門的認(rèn)識，對這種傳統(tǒng)的表演藝術(shù)有了濃厚的興趣，老師對中國戲曲的繪聲繪色的講解是轉(zhuǎn)變我對戲曲態(tài)度的最根本的原因。

在課堂上，每次上課老師總會帶給我們豐富新穎的內(nèi)容，從我們很熟悉的經(jīng)典劇目《梁山伯與祝英臺》，那種對古代愛情自由的束縛、對封建禮教的不滿，通過戲劇形式表現(xiàn)的更有聲色；再到古代四大名著的《曹操與楊修》，雖然我沒看過《三國演習(xí)》但在課堂上通過觀賞這部戲劇，我了解到了曹操與楊修的事跡，知道了古代人心難測，做賢人總是容易被禍害；再有近代被廣為流傳的《暗戀桃花源》，讓我感到戲劇藝術(shù)也不只是古代那種哭哭啼啼的布幕戲，也可以穿插多種元素，令我們耳目一新。反正每一次的戲劇欣賞都是一次神奇的旅程，豐富多樣的藝術(shù)形式給我們帶來不同的藝術(shù)感受。

戲曲藝術(shù)是中華民族的國寶、國粹，它代表著我國上下五千年的歷史文化沉淀，是我國百年滄桑中形成了烙印。我國傳統(tǒng)戲劇反映了中國眾多英才猛將，巾幗英雄，它們凝聚了我國人民多少辛勤的汗水，它們是人民智慧的結(jié)晶。中國戲曲文化是我們寶貴的精神財富，作為大學(xué)生，我們有義務(wù)也有責(zé)任繼承這份寶貴的精神財富，并向世界傳播中國戲曲文化。我們應(yīng)向全世界人民證明：中國是一個文明之國，中國人民的辛勤勞動向世界證明：中國文化不容忽視，讓全世界知道世界上有個國家叫中國，那兒曾有許許多多勤勞的中國人，他們用他們最真摯的心和英雄們偉大或凄涼的故事凝成了偉大美妙的中國傳統(tǒng)戲劇。

無論當(dāng)今社會怎么發(fā)展，我們都不能摒棄這種優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式。現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)、信息社會的時代，可能越來越多人沉寂于網(wǎng)絡(luò)，沉迷有電影、電視、微視頻等現(xiàn)代表現(xiàn)形式，但不容置否的是，傳統(tǒng)的戲曲依然有它存在的價值，傳統(tǒng)的戲劇依然可以老戲新唱，重新熠熠生輝。我們不能忘記這些古代人民的智慧結(jié)晶，我們的祖先是多么的優(yōu)秀，多么的值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、去繼承。

第二篇：女性求職六點建議轉(zhuǎn)變呆板印象

1：西服套裝一定要成套穿著嗎？

解疑：套裝不成套穿著。成套穿著套裝太平凡，選擇經(jīng)典黑白配色或同一色系深淺搭配，打造清新的準(zhǔn)ol形象。

細(xì)節(jié)搭配：精致的花邊裝飾，黑色小西服因為前襟細(xì)致的花邊裝飾，讓感覺大不同。

紋理感強的精致手袋，皮質(zhì)表面上豐富的紋理變化，清新而時尚。

2：保守的深色服裝是百分之百的正確選擇嗎？

解疑：清爽的色彩給人干凈整潔的印象。保守深色是雙刃劍，不出錯的同時也讓你黯淡無光。清新柔和的色彩更容易讓你出眾。

細(xì)節(jié)搭配：別致的袖口和下擺設(shè)計，袖口處看似隨意的設(shè)計，讓優(yōu)雅在不經(jīng)意間流露。

精致的手袋，別致的配飾與整體的裝束渾然一體。彰顯含蓄而優(yōu)雅的時尚品位。

3：白襯衫只能選擇中性風(fēng)格的款式嗎？

解疑：復(fù)古的薄紗大蝴蝶結(jié)裝飾平衡白襯衫的中性印象。剛剛走入社會的畢業(yè)生很難將中性風(fēng)格的白襯衫穿出成熟洗練的感覺。其實白襯衫是很多元化的款式，大蝴蝶結(jié)的造型不但不會顯得繁復(fù)，反而更加襯托你的嫻靜文雅。

細(xì)節(jié)搭配：線條明晰的手袋，將大荷葉邊襯衫襯出“彩”。搭配線條明晰，有精致細(xì)節(jié)點綴的手袋是關(guān)鍵。

飄逸的動感，大大的立體蝴蝶結(jié)裝飾，使服裝很有韻律感。

4：任何風(fēng)格的牛仔褲都不適合面試穿著嗎？

解疑：設(shè)計風(fēng)格簡潔的牛仔褲體現(xiàn)個性品位。仿舊或裝飾繁縟的牛仔褲款式不適合面試穿，但剪裁合體，顏色干凈的簡潔款式，能給人清爽且有朝氣的印象。去環(huán)境相對寬松的公司面試可以穿著。

細(xì)節(jié)搭配：女性化的上裝，無論是面料還是色彩，唯美的女性化細(xì)節(jié)弱化了牛仔褲的硬朗感。

品質(zhì)感極佳的皮質(zhì)手袋，高品質(zhì)的皮質(zhì)手袋，提升造型的精致度。

5：面試時穿著針織衫會不會顯得太過隨意？

解疑：修身款式的針織衫打造知性優(yōu)雅的ol形象。針織衫是極具知性氣質(zhì)的單品，在面試時要選擇外形線條簡潔，顏色素雅的修身款式，搭配及膝的短裙或設(shè)計簡潔的褲裝，散發(fā)優(yōu)雅的女人味。

細(xì)節(jié)搭配：立體花邊裝飾，在前襟點綴層疊的立體花邊，令整體裝束精致而有細(xì)節(jié)。

手袋上的自然皺褶，皺褶的紋理與簡潔的款式糅合出全新的時尚態(tài)度。

6：佩戴可愛的小飾品會破壞成熟干練的形象嗎？

解疑：善于運用小飾品搭配出意想不到的效果。不要迷失在對成熟的一味追求中，清新干練的風(fēng)格，才是最適合你的。

細(xì)節(jié)搭配：可愛又實用的小手袋，小巧的款式，人見人愛。方正的外形收納力不容忽視。

頸上風(fēng)情，領(lǐng)口處佩戴一朵精致的手工花朵飾品，帶出你的女人味。

第三篇：我的童年印象范文

我的童年印象

1976年8月那時我媽媽還在 “邊河坎”生產(chǎn)隊的時候，家里很窮苦，在我出生前一天我爸跟我媽說：“快要生了，明天就不要下地干活了”,于是第二天就把我生下來了，生下來我身體很輕很小；在我4歲前幾乎一直是在與病魔作斗爭，周圍的老人都說這樣的孩子能夠養(yǎng)大，房子都沒有這么大給他住，意思就是沒有希望了，但我父母始終不愿放棄自己的骨肉，我媽背著我四處求醫(yī)問藥，我爸曾經(jīng)問過我的一位堂伯借5元錢帶我去看病，但那位堂伯始終沒有借給我爸，生怕還不起給他,后來我爸向他單位借了5元錢，爸媽輪流背著我走一百多里山路去“崇義思順”看病，走了幾天幾夜，只有5元錢一路省吃儉用，路上偶爾買一個包子給我吃，我吃不完剩下的就爸媽吃，后來我年齡漸長，病魔也少一點纏繞著我。

6歲過后，但是我的家還是沒有富裕起來，爸爸每天要上班，供我們?nèi)忝米x書，每次報名我都不愿意不忍心去，因為交不起學(xué)費，向老師先報名，托熟人打個欠條，以后等我爸發(fā)了工資再補上。每天早上去學(xué)校都是吃飯團，一邊走一邊吃，全家農(nóng)活都是我媽干，沒時間做早飯，從早上忙到晚上，又怕我們到處跑，吃了晚飯后，關(guān)門把我們?nèi)忝面i起來，點著煤油燈再去地里干活。同齡人基本都比我家富裕，他們經(jīng)常有零吃，有花生，冰棍，西瓜，在我面前炫耀，我最常用的辦法就是躲避。

10歲后記憶更加深刻，我們長大了房子不夠住了，要做房子需要樹木，所以每到周日學(xué)校放假，媽媽就帶著我們?nèi)忝镁腿?“舉嶺”砍柴，早上6點天沒亮就起床，帶上水壺走幾十里山路，越過“舉嶺”山后，媽媽都幫我們砍好，媽媽挑一擔(dān)柴，我背一棵拳頭大點的樹，哥哥背一棵比我大點，妹妹背一棵比我小點的，在回來的半路上有一家小賣部，媽媽幫我們?nèi)忝妹咳速I一個燒餅吃，記得那時是一毛8分錢一個，媽媽總是不餓，她看著我們吃，鼓勵我們吃飽了要走快點，不要掉隊，大家就在那里坐下來休息一下，其他山路基本沒有停留，山路很窄也無法休息，爸爸下了班就來接我們，我爸接我媽的，我哥換背我的輕點，我換背妹妹的輕點，妹妹就不用背了，回到家時基本天黑了。那年代我的腳起泡，肩膀經(jīng)常紅腫很久才能恢復(fù)。

到過年的時候就想著有一件新衣服，有一雙新鞋該多好啊，爸媽幾乎每年總是年三十下午才帶

我們?nèi)ピ囋囉袥]有合適的，因為到了百貨店快關(guān)門的時候那時是最便宜，也往往是靠運氣,沒有合適的就不買了,穿舊的,反正爸媽說了家里沒錢,能省就省。

我們?nèi)忝脻u漸長大，也漸漸懂事了，我們沒有條件責(zé)怪爸媽，更應(yīng)該感謝他們,辛辛苦苦把我們扯養(yǎng)長大,真不容易，現(xiàn)在你們又漸漸變老了,爸媽您們辛苦了!

我沒有光輝事跡，更沒有豐功偉績,但我有我平凡的童年，印象最深的童年與大家分享，童年的經(jīng)歷讓我懂得勤奮刻苦，艱苦樸素，珍惜我身邊的一切。

第四篇：對歌劇藝術(shù)的一些淺談和感想

在欣賞本次音樂會之前，我其實對歌劇的認(rèn)識，僅僅停留在《卡門》、《飲酒歌》等一些比較著名的曲子上面，認(rèn)為歌劇很是晦澀難懂，大概是歌唱的另一種形式吧。此外，也分不清歌劇與音樂劇到底有什么不同。可是，聽完這場音樂會——19首歌劇藝術(shù)之后，并結(jié)合資料以及現(xiàn)場表演，對歌劇有了一個更加深刻的認(rèn)識與美的享受。

歌劇的定義是：將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，悲劇是以劇中主人公與現(xiàn)實之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘的結(jié)局，構(gòu)成基本內(nèi)容的作品。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是在16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。

（一）歌劇

歌劇通常由序曲、幕、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。

（1）序曲：開場的管弦樂曲，描繪這出歌劇的意境與輪廓。

本次音樂會的歌劇表演都是小段的曲劇，未能欣賞到歌劇的真正序曲。（2）幕：歌劇是以不同的“幕”來作為場景的區(qū)分，通常一出歌劇可分為三至五幕不等，一幕結(jié)束，布幕升起更換布景。

（3）詠嘆調(diào) 詠嘆調(diào)通常也是一出歌劇中最受注目的部分，許多人都是因為被詠嘆調(diào)吸引之后，進(jìn)一步想聽完整的全劇。詠嘆調(diào)是一個聲部或幾個聲部的歌曲，現(xiàn)專指獨唱曲。由于詠嘆調(diào)可以獨立當(dāng)作一首歌來唱，因此也成為聲樂家舉辦演唱會時必備的曲目。

本次音樂會表演的詠嘆調(diào)不多，但確實是讓我體會到了詠嘆調(diào)之美。尤其是由女高音王老師表演的由亨德爾所創(chuàng)作的經(jīng)典歌劇《凱撒大帝》中的詠嘆調(diào)——《從暴風(fēng)雨中歸來》，讓我們真真正正體驗到了一種對歌劇表演藝術(shù)的崇敬。尤其是花腔的運用，更是令人領(lǐng)略到詠嘆調(diào)的靈活與優(yōu)美。在這之，前我對詠嘆調(diào)總是只見其名，不見其聲。未曾系統(tǒng)的去欣賞了解，通過過本次對歌劇的欣賞，重點知道了什么是詠嘆調(diào)，這種表演形式十分令人喜歡。

（4）重唱與合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱?不等的組合型式，內(nèi)容為劇中人物互相對話或各自表述心中的想法，尤其多人重唱的段落往往令人耳不暇給，營造出十分豐富的音樂效果。合唱則主要代表群眾，呼應(yīng)劇中人物的言行，合唱團也是歌劇中不可或缺的要角。

本次歌劇的表演，讓我明白了：

1.合唱隊的組成可分為 高音部，中音部，低音部 2.合唱隊的站位也是有一定次序的，一般而言為

男高

︱

男低

︱

男高

︱

男低 女高 ︱

女低

︱

女高

︱

女低

3.其他

合唱隊的站姿、手勢以及呼吸頻率都需要協(xié)調(diào)一致，才能創(chuàng)造出優(yōu)美的藝術(shù)。合唱必須有統(tǒng)一呼吸的時間與呼吸的方式。此外，良好的紀(jì)律在合唱隊里面是非常重要的?？傊铣且粋€整體。只有當(dāng)合唱團成為一個有嚴(yán)密紀(jì)律的、團結(jié)而和諧的整體，才有可能表現(xiàn)出真正的藝術(shù)。

本次音樂會表演了二重唱,如《默默傾聽》、《我的深情為你守候》，羅西尼的《貓的二重唱》；三重唱，如《三仙女》；四重唱，如《我們都是神槍手》；六重唱，如《法國船歌》以及合唱《乘著歌聲的翅膀（德）》等。這些富有張力的表演以及各聲部的和諧共鳴，尤其是《貓的二重唱》和《我們都是神槍手》，帶給我的不僅是聽覺的盛宴，也是一次對歌劇表演藝術(shù)的洗禮！

（二）歌劇與音樂劇的區(qū)別聯(lián)系

音樂?。∕usical theater）是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。

1、音樂劇以流行音樂為主，以古典音樂為輔；歌劇以美聲唱法貫穿全劇。

2、歌劇以夸張的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)表示內(nèi)容，全劇側(cè)重點為心理；音樂劇少了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，多了無伴奏對白，全劇以內(nèi)容為中心

3、歌劇強調(diào)聲樂的技術(shù)含量，而音樂劇強調(diào)舞臺效果。因此，音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。

4、音樂劇內(nèi)容多以暗調(diào)為主，而歌劇永遠(yuǎn)是高雅、愉悅的。

5、從唱法上，音樂劇有通俗（如搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士、鄉(xiāng)村、R&B等）、美聲兩種唱法，而歌劇絕對只用美聲唱法。

6、歌劇的伴奏以現(xiàn)場管弦樂為主，而部分音樂?。ㄈ纭敦垺罚┑陌樽嗍鞘孪蠕浐玫摹?/p>

7、從流傳方面來看，音樂劇比歌劇更加短小精悍、易于理解，而歌劇則因篇幅較長而導(dǎo)致膾炙人口的選段并不多。

8、歌詞方面，音樂劇俏皮、風(fēng)趣、通俗易懂，而歌劇則較沉悶，有的甚至用的是古代語言。

9、從內(nèi)容上講，音樂劇強調(diào)“想象、現(xiàn)代”；歌劇著重“優(yōu)雅，愉悅”

（三）怎么欣賞歌?。?）多聽。

（2）了解歌劇所表現(xiàn)的內(nèi)容。簡單地說，了解歌劇的故事，預(yù)讀劇本。歌劇是一門綜合的藝術(shù)。它和交響樂、室內(nèi)樂等純音樂形式不同，是綜合了音樂、戲劇和美術(shù)等各門類藝術(shù)的體裁。沒有文學(xué)劇本這個基礎(chǔ)，就無從產(chǎn)生歌

劇的音樂；沒有戲劇表演（演員的動作、方位的調(diào)度或者舞蹈場面等等），就不可能生動而明確地體現(xiàn)出情節(jié)和人物的關(guān)系；沒有美術(shù)（包括舞臺設(shè)計、服裝、道具、燈光），也不可能完整地表現(xiàn)出歌劇劇情所發(fā)生的環(huán)境。

（3）欣賞中注意到歌劇藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。

歌劇是一門綜合的藝術(shù)，沒有雄厚的文學(xué)修養(yǎng)做基礎(chǔ)，就無從產(chǎn)生歌劇的音樂。我覺得歌劇作為藝術(shù)的一部分，是全世界共通的，但是由于各個地域各個時期文化發(fā)展特點的不同，所形成的歌劇這種藝術(shù)形式會有所差別。

歌劇通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成，有時也用說白和朗誦。歌劇的音樂形式和演唱形式是一點點由人們創(chuàng)造發(fā)展而來的，但形成時期距離現(xiàn)在已有一段時間了，而人們?nèi)允抢^續(xù)沿用以前的模式。誰能保證隨著時光的流逝，這些不會被漸漸的消磨掉，不會被時代的腳步甩掉，歌劇的發(fā)揚光大，是不是可以通過某種創(chuàng)新形式，讓她的受眾變得更加廣泛，讓歌劇文化能繼續(xù)傳承下去，這也是值得思考的問題。

此外，對于歌劇的內(nèi)容，尤其是對于中國觀眾來說，歌劇的內(nèi)容與唱詞實在是晦澀難懂，怎么樣才能讓非德語、法語、意大利專業(yè)的人們感受到歌劇的內(nèi)容在表達(dá)什么，這也是應(yīng)該著重考慮的問題。

本次對音樂會的欣賞，讓我明白了歌劇究竟是怎樣一回事，更重要的是，親身體會到了更是用心在創(chuàng)作的歌劇名家，用靈魂在解讀表演的歌唱家的熱情與魅力。要想好好地欣賞一部歌劇。聽，是第一位的！

第五篇：泰劇《舞蹈娃娃》的藝術(shù)分析

泰劇《舞蹈娃娃》的藝術(shù)分析

摘要：泰劇《舞蹈娃娃》以父女親情為敘事線索，將傳統(tǒng)的電視劇劇情進(jìn)行改造，使其融入泰國舞蹈、泰國音樂多種傳統(tǒng)文化元素，形成了以“舞蹈娃娃”為線索的劇情發(fā)展模式。在關(guān)注弱勢群體人物命運的同時，以電視劇作為平臺向外界傳播了優(yōu)秀的泰國文化。關(guān)鍵詞：《舞蹈娃娃》；藝術(shù)分析；泰劇

泰國，古稱暹羅，是南亞次大陸重要的國家。自古以來就與中國保持著文化、經(jīng)濟的交往，2007年拍攝的泰劇《舞蹈娃娃》在國內(nèi)部分電視臺播出后，引發(fā)了一股學(xué)習(xí)泰國舞蹈、了解泰國文化的浪潮。該句以父親送給女兒的八音盒作為敘事線索之一，利用裝飾在八音盒上“舞蹈娃娃”聯(lián)綴起不同人物之間的情感，使得劇情發(fā)展不以傳統(tǒng)的電視劇劇情發(fā)展模式，營造出全新的視覺效果。

一、以“舞蹈娃娃”為線索的劇情發(fā)展

泰劇在中國電視劇市場在賺足人氣的同時，也獲得了較好的市場收益?！疤﹦帷币呀?jīng)成為中國電視劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展中極為特殊的現(xiàn)象，它應(yīng)該引起我們的反思和重視。泰劇的成功既有深層次的文化因素，也與泰國演藝產(chǎn)業(yè)在運作中所采取的營銷策略有一定關(guān)系。作為“一衣帶水”的鄰邦，兩國人民的生活方式和文化傳統(tǒng)有著很多相似點。泰國有著悠久的歷史和厚重的文化，形成了獨具特色的泰國文化。同時，他們深受小乘佛教的影響，國民形成了以佛教禮節(jié)作為問候語的社會風(fēng)俗。在電視劇《舞蹈娃娃》中，父親送給女主人公的禮物就是裝飾著舞蹈娃娃的八音盒。作為父女之間最后一次見面，父親的話深深印在了LaLita記憶中：叮囑她要帶在身邊，好好珍惜它，象征著他有多么愛她……

在整部電視劇劇情發(fā)展的邏輯線索中，舞蹈娃娃的八音盒居于隱性的、次要的位置，更多地情況被女主角所忽視。但每當(dāng)電視劇中出現(xiàn)相關(guān)的鏡頭，總能給她帶來心靈世界的慰藉，使其獲得繼續(xù)前進(jìn)的動力。將“舞蹈娃娃”作為推動劇情發(fā)展的重要因素，并非主創(chuàng)團隊心血來潮的創(chuàng)舉，而是與泰國深厚的舞蹈文化傳統(tǒng)有關(guān)。作為宗教氛圍濃厚的國家，為了尋求現(xiàn)實世界與神靈世界之間的信息溝通，宗教活動是人們最為現(xiàn)實的選擇。在各種形式的宗教活動中，音樂和舞蹈無疑是最具藝術(shù)觀賞性和娛神性的選擇?！皷|南亞舞蹈藝術(shù)具有較強的宗教特性，宗教文化在東南亞舞蹈中的體現(xiàn)是較為明顯的，其包括宗教舞蹈、祭祀舞蹈、民間舞蹈、宮廷舞蹈，舞蹈作品中都能感受到濃郁的東南亞特色?！盵1]p116對于女主人公而言，生活中極為普通的“舞蹈娃娃”融合著父親的關(guān)愛、民族文化的信仰，以及繼續(xù)生活下去的精神動力。

在男女主人公飛機上的首次相遇、多次邂逅和情感沖突的關(guān)鍵時刻，曾經(jīng)響起在八音盒中的音樂反復(fù)出現(xiàn)。每當(dāng)這段音樂響起，總能將觀眾的情感世界與女主人公悲慘的現(xiàn)實境遇聯(lián)系在一起。曾經(jīng)的大家閨秀遭遇如此的窘迫境遇、善良的人們受到邪惡力量的傷害，幾乎成為泰國電視劇普遍采用的劇情發(fā)展模式。一方面，將豪門恩怨作為表現(xiàn)對象，能夠喚起觀眾情感世界的幻想。日常生活中神秘莫測、遙不可及的有錢人家庭究竟過著怎樣的生活，對觀眾而言充滿著神秘感，此類題材能夠保證電視劇在激烈的市場競爭著保持不敗。另一方面，電視劇需要接地氣的內(nèi)容，才能贏得更為廣泛社會基礎(chǔ)的觀眾。《舞蹈娃娃》在延續(xù)豪門情仇題材的同時，適時地融入了父女深情和男女戀情，使得劇情與觀眾的現(xiàn)實生活之間的鴻溝被彌合。

以“舞蹈娃娃”作為線索的劇情發(fā)展是泰劇《舞蹈娃娃》的核心，對于生活在現(xiàn)代傳媒時代的人們而言，絢爛的愛情和俗套的邂逅已經(jīng)被他們所厭惡，為了能夠俘獲觀眾的心就需要另走捷徑。將泰國人生活中十分熟悉的舞蹈形象納入到電視劇創(chuàng)作中，能夠與他們在日常生活接觸到的宗教文化和舞蹈文化建構(gòu)起情感交流的聯(lián)系。舞蹈在泰國是普通人借以向佛陀表達(dá)敬意的手段之一，也是他們的社會生活和人際交往中十分重要的構(gòu)成元素。無論是泰國人、亦或外來者，都需要遵循泰國文化。而佛教的教義核心就是包容和寬恕，做到了這一點才能真正擺脫痛苦的折磨。劇中的“舞蹈娃娃”是父親送給女兒的禮物，寄托著父親厚重的關(guān)愛，也是支撐她繼續(xù)生活下去的動力源泉。

隨著劇情的發(fā)展，尤其主人公命運陷入到波瀾起伏的現(xiàn)實困境中，舞蹈的輔助性功能逐漸增強。當(dāng)女主角沉醉在追憶父親與自己的快樂時光回憶時，“舞蹈娃娃”就不再是單純的物質(zhì)存在，而是寄托著主人公美好愿望和生活希冀的載體。以“舞蹈娃娃”作為推動劇情發(fā)展的線索是本劇在藝術(shù)創(chuàng)作上取得成功的基礎(chǔ)。

二、弱勢群體人物命運的關(guān)注

在泰國的電視劇制作中，將關(guān)注的目光聚焦于該國歷史上的偉大人物和重要歷史事件，是他們一貫的風(fēng)格。這一點與中國古裝電視劇的制作有著驚人的相似性。從電視劇制作的角度而言，以重要歷史人物和歷史事件作為主人公存在著以下幾個方面的優(yōu)勢：其一，題材相對統(tǒng)一化，能夠在較短的制作周期內(nèi)滿足市場需求，以獲得足夠的市場份額；其二，觀眾對相關(guān)的背景知識有足夠的了解，為劇情的推演提供了幫助。

將《舞蹈娃娃》與近年來的中國電視劇進(jìn)行對比分析，我們就會發(fā)現(xiàn)，這是一部能夠嚴(yán)格遵循上文論述兩大制作原則的同時，也能夠有所創(chuàng)新的佳作。它帶有鮮明的泰國文化特征，將佛教和舞蹈融入到電視劇制作中，又超越了同時期的泰國電視劇在主題選擇上的模式化傾向。反觀中國電視劇近年來的發(fā)展，家庭倫理劇和古裝言情劇仍舊占據(jù)著市場主流。繼浙江衛(wèi)視2012年推出的《隋唐英雄》之后，又有《隋唐演義》被搬上熒幕。同時，以清王朝帝王后宮宮廷斗爭為主的“宮斗”劇大量出現(xiàn)，以至于雍正帝被網(wǎng)友戲稱為“四阿哥很忙”。而四大名著先后被翻拍的同時，不僅浪費了有限的資源，也在觀眾中形成了“審美疲勞”的困惑。

中國電視劇似乎更為熱衷于展現(xiàn)“英雄人物”的人生，而較少將普通人的日常生活和坎坷人生作為表現(xiàn)主題。因此，我們在欣賞頗具異域風(fēng)情的《舞蹈娃娃》時，竟然也會產(chǎn)生情感世界的認(rèn)同感就不足為奇了。根本原因在于，《舞蹈娃娃》圍繞著女主人公中的挫折展開。它在喚起觀眾情感共鳴的同時，將他們在現(xiàn)實生活中遭遇到種種挫折和挑戰(zhàn)以藝術(shù)化的方式加以呈現(xiàn)。雖然是經(jīng)過改造后的藝術(shù)想象空間，卻很好地迎合了當(dāng)下社會的審美訴求。他們將關(guān)注的目光投向了處于弱勢群體，轉(zhuǎn)而以“底層敘事”的手法來展現(xiàn)人物內(nèi)心世界的痛苦和掙扎。

“也許每個人都有他自己所理解的底層，只不過各自選取的認(rèn)識路徑不同而已,永遠(yuǎn)不可能有一個絕對真實的‘底層’向我們現(xiàn)形?！盵2]由此可見，對于底層的理解是千差萬別的，任何人試圖給“底層”劃定唯一的、排他的范圍都是徒勞的。以《舞蹈娃娃》為例，女主角曾經(jīng)是大家閨秀、享受著他人無可企及的幸福生活。但父親的離世將她拋向人生的谷底，曾經(jīng)縈繞在她頭上的光環(huán)瞬間消失，留下的只有現(xiàn)實的痛苦。“‘底’本身就是與‘上’、‘中’相對而言的，什么樣的人才能叫作底層，而什么樣的人又不屬于底層，并沒有徑渭分明的界線。在一個相對自足的范圍里，只要還有上層，那么其他的都可以將之稱作底層。”[3]p118 從這個角度來說，《舞蹈娃娃》的確是將生活在“底層”的弱勢群體作為表現(xiàn)主體。

對于生活在現(xiàn)代社會的人們來說，普通人的生活逐漸呈現(xiàn)分子化狀態(tài)。他們不需要與其他社會成員有太多的交往，只需要借助于網(wǎng)絡(luò)等方式就可以實現(xiàn)信息交換。而社會法制化進(jìn)程的加快，自我意識不斷得到強化的客觀事實，也使人們證明自我價值的方式日趨增多。們不需要像動蕩時代里的人物一樣靠機緣奇遇建功立業(yè)，只需通過正常的行業(yè)晉升渠道即可實現(xiàn)自己的人生價值。因此，普通人磨礪技藝提高自我，最終出人頭地的故事，更能引起和平年代里電視受眾的共鳴。另外，觀眾以閑適的心態(tài)觀看電視，以普通人為主角的內(nèi)容，也會讓大家更覺輕松與親切。將其與整部電視劇敘事核心的“舞蹈娃娃”聯(lián)系在一起，觀眾就會對女性生活中十分普通、極易被忽視的事物產(chǎn)生強烈的情感認(rèn)同。

三、展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的價值表達(dá)

一部電視劇的成果不僅在于劇情的鋪墊，更需要有深厚的文化積淀作為精神支撐。在展現(xiàn)傳統(tǒng)文化方面，中國電視劇其實已有成功的先例，如臺灣與大陸合拍的《新白娘子傳奇》，能風(fēng)行華人世界20年，其中一個重要原因就是劇情融合了戲曲、詩詞、中醫(yī)、宗教、民俗等各種因素，讓很多已經(jīng)習(xí)慣了西化生活方式的中國人在電視機前重溫傳統(tǒng)生活的溫馨與美好，喚起了內(nèi)心對民族文化的的深深認(rèn)同與熱愛。在“新白”之后，“白蛇傳”的故事還被多次搬上熒屏，但受歡迎的程度均無法與“新白”相比。關(guān)鍵在于“白蛇傳”的精神內(nèi)核被抽離了，剩下的只有電視劇制作中最為常見的帥哥、靚女，無法在文化精神層面達(dá)到“新白”的高度。

在一個“娛樂至死”的時代，“一切公共話語日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神，我們的宗教、新聞、體育等心甘情愿成為娛樂的附庸，其結(jié)果我們將成為一個娛樂至死的物種?！盵6]p83如果我們不愿意變成娛樂的附屬品，就應(yīng)該在公共話語的表達(dá)中融入更為豐富的情感信息。就韓劇對中國古裝劇的拍攝帶來的影響而言，形式的借鑒為我們在短期內(nèi)創(chuàng)作出全新的電視劇作品創(chuàng)造了條件。

《舞蹈娃娃》的在大陸的播出雖然沒有取得韓劇的市場反響，卻也提示中國電視人從全新的角度審視電視劇制作。一方面，我們沒有形成較為合理的電視劇制作產(chǎn)業(yè)，也就無法提供從劇本創(chuàng)作、演員培養(yǎng)到電視劇制作、市場營銷的配套服務(wù)。這一點是中國電視劇劇在制作上需要向國外學(xué)習(xí)的地方，我們需要走的道路還很漫長。另一方面，我們需要轉(zhuǎn)換思維。電視劇制作僅僅以市場經(jīng)濟利益的獲得為導(dǎo)向，并不能形成良性化運作模式。以“新白”的成功為例，它是以深厚的文化底蘊作為電視劇營銷的核心，才最終俘獲了觀眾。電視劇的普及和發(fā)展是現(xiàn)代傳媒技術(shù)不斷成熟的結(jié)果，它在以更為迅速的方式向觀眾傳遞著新的價值觀念，并以“潤物細(xì)無聲”的方式改造著觀眾的審美趣味。

我們注意到穿插出現(xiàn)在《舞蹈娃娃》一劇中的泰國舞蹈，雖然只是作為劇情發(fā)展的附屬，卻為以電視劇作為泰國文化傳播平臺的現(xiàn)代傳媒產(chǎn)業(yè)開辟了新的空間?！疤﹪璧钙鹪从诠糯肷竦膽騽　ｌ肷竦奈柰乔筘S收或除災(zāi)難。??社交舞也是一種集體舞形式，但一般比較正規(guī)，經(jīng)常在城市中一般的舞廳里舉行。這種舞蹈，不是供觀眾消遣，而是表演者自己的一種娛樂?！盵5]p86在該劇中出現(xiàn)的舞蹈既有傳統(tǒng)的泰國舞，也有頗具現(xiàn)代氣息的新式舞蹈。前者是泰國文化歷史積淀的產(chǎn)物，兼具宗教性質(zhì)和審美觀賞性；后者是二次世界大戰(zhàn)后，由美國等國傳入的新興文化元素。兩種形式的舞蹈毫不沖突地共處于電視劇中，正是泰國社會現(xiàn)實狀況的真實寫照。在普遍信仰小乘佛教的泰國，人們普遍對宗教有較為強烈的情感認(rèn)同，也造就了他們對現(xiàn)實苦難的“耐受性”。同時，他們的精神生活并不因為陷入到封閉狀態(tài)，而是能夠以較為開放的姿態(tài)接受外來文明的影響和滲透。

發(fā)軔于“舞蹈娃娃”的電視劇最終也收尾于此，當(dāng)女主人公最終收獲人生的幸福時，她的生活也如同劇中不時響起的音樂一般，和諧、平靜、祥和。電視劇《舞蹈娃娃》講述著現(xiàn)代社會中公主落魄的故事，也融合了“王子拯救公主”的俗套劇情。但它的藝術(shù)品味并不因此而降低，關(guān)鍵在于上文論述的劇情推演方式、表現(xiàn)弱勢群體的題材選擇和融入傳統(tǒng)文化價值表達(dá)的情感定位。一部電視劇的成功是多種審美元素共同作用的結(jié)果，也展現(xiàn)了該國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展程度。自韓劇《大長今》登陸中國市場、以及歐美電視劇席卷網(wǎng)絡(luò)以來，我國電視劇制作產(chǎn)業(yè)在吸收先進(jìn)制作經(jīng)驗的同時，也暴露自我在發(fā)展中存在的問題。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸麗靜、黃小明：《人文視野下的東南亞舞蹈藝術(shù)宗教文化研究》[J].黃河之聲.2014（11）116.[2]劉繼明：《我們怎樣敘述底層？》[J].天涯。2005（5）.[3]趙學(xué)勇、梁波：《新世紀(jì)：“底層敘事”的流變與省思》[J].學(xué)術(shù)學(xué)刊.2011(10):118.[4]尼爾·波茲曼：《娛樂至死》[M].廣西師范大學(xué)出版社.2009年.第83頁.作者簡介：陸麗靜，女，廣西貴港，1984年1月，碩士研究生，廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院，講師，舞蹈理論