第一篇：如何欣賞中國(guó)畫(huà)內(nèi)在藝術(shù)

如何欣賞中國(guó)畫(huà)內(nèi)在藝術(shù)

中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國(guó)畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。在題材上有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)（卉）畫(huà)動(dòng)物畫(huà)等之分。在技法上又可引為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩種，各有蹊徑，互有特色。

中國(guó)畫(huà) 簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國(guó)畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。在題材上有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)（卉）畫(huà)動(dòng)物畫(huà)等之分。在技法上又可引為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫(huà)方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥(niǎo)等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫(huà)料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫(huà)盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫(huà)家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國(guó)畫(huà)具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線(xiàn)條、墨色來(lái)表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩(shī)詞、款賦、書(shū)法篆刻相結(jié)合，達(dá)到 “形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。另外中國(guó)畫(huà)，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫(huà)體的作用。

漢族傳統(tǒng)繪畫(huà)形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上，這種畫(huà)種被稱(chēng)為“中國(guó)畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)（區(qū)別于“西洋畫(huà)”）。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分工筆和寫(xiě)意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。對(duì)于一副國(guó)畫(huà)作品 如何去欣賞他的藝術(shù)那？

對(duì)于一般人來(lái)說(shuō)，能否欣賞一幅繪畫(huà)作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫(huà)的是什么？畫(huà)得像不像？畫(huà)家畫(huà)這種形象的寓意是什么？如果都回答出來(lái)了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來(lái)，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對(duì)于繪畫(huà)作品的欣賞往往過(guò)多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來(lái)欣賞中國(guó)畫(huà)，一般來(lái)說(shuō)，工筆的、寫(xiě)實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)，看得懂。

但如果是粗放的。寫(xiě)意的作品，尤其是水墨寫(xiě)意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚?xiě)實(shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無(wú)從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫(huà)是完全可以理解的，因?yàn)楫?huà)得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫(huà)作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來(lái)衡量的。

就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫(huà)作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫(huà)作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫(huà)作品的主題，或者說(shuō)繪畫(huà)作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說(shuō)，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫(huà)的是什么？畫(huà)得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線(xiàn)條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫(xiě)意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫(huà)的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過(guò)作品的畫(huà)面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過(guò)畫(huà)面的氣氛，體驗(yàn)畫(huà)面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂(lè)觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。

到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒(méi)有完結(jié)，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過(guò)審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過(guò)自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)、主活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開(kāi)去，再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來(lái)。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫(huà)才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國(guó)畫(huà)（或其他繪畫(huà)），認(rèn)真試一試，看能否有所收獲。

但如果是粗放的。寫(xiě)意的作品，尤其是水墨寫(xiě)意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚?xiě)實(shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無(wú)從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫(huà)是完全可以理解的，因?yàn)楫?huà)得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫(huà)作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來(lái)衡量的。

就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫(huà)作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫(huà)作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫(huà)作品的主題，或者說(shuō)繪畫(huà)作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說(shuō)，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。

那么，畫(huà)家們是怎樣來(lái)看畫(huà)的呢？就國(guó)畫(huà)而言，內(nèi)行人看畫(huà)一般是看畫(huà)面的整體氣勢(shì)，用美術(shù)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤吧耥崱本褪且环N高的藝術(shù)審美享受，常常是中國(guó)畫(huà)家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。

當(dāng)然，一般的人要從畫(huà)中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫(huà)方面的基本知識(shí)，特別是通過(guò)繪畫(huà)而訓(xùn)練出來(lái)的一種“感覺(jué)”。所以要很好地欣賞繪畫(huà)，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。

但是，如果我們從以下幾個(gè)方面去欣賞繪畫(huà)作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過(guò)審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，那么從這樣三個(gè)方面去欣賞繪畫(huà)作品是很有道理的。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫(huà)的是什么？畫(huà)得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線(xiàn)條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫(xiě)意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。九五字畫(huà)網(wǎng)

我們可以一步一步地想下去：作品畫(huà)的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過(guò)作品的畫(huà)面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過(guò)畫(huà)面的氣氛，體驗(yàn)畫(huà)面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂(lè)觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。

到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒(méi)有完結(jié)，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過(guò)審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過(guò)自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識(shí)、主活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開(kāi)去，再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來(lái)。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫(huà)才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國(guó)畫(huà)（或其他繪畫(huà)），認(rèn)真試一試，看能否有所收獲。

第二篇：中國(guó)畫(huà)欣賞

中國(guó)畫(huà)欣賞

中華上下五千年，在悠久歷史中形成了獨(dú)具特色的東方文化，留下了很多藝術(shù)瑰寶。在社會(huì)發(fā)展過(guò)程中，繪畫(huà)，書(shū)法等也一步步成熟，成為中華文化體系中的重要組成，在漫漫時(shí)光中愈發(fā)的迷人，余韻悠長(zhǎng)。而在眾多的文化中，對(duì)于中國(guó)繪畫(huà)無(wú)疑如漫漫夜空中最閃亮的星。

選修美術(shù)鑒賞這本書(shū)時(shí)（高二時(shí)），老師曾給我們看過(guò)歷朝歷代著名的書(shū)畫(huà)，每個(gè)朝代都有自己的特色，每個(gè)朝代的繪畫(huà)都有自己的精神，唐代的山水畫(huà)和邊陲畫(huà)具有帶著唐人的大氣，瀟灑；宋代山水畫(huà)有著自己獨(dú)特的精致但也帶著柔弱；清朝時(shí)的文人畫(huà)獨(dú)具特色但也帶著封建時(shí)代末期的壓抑。

同時(shí)在老師的認(rèn)真負(fù)責(zé)的講述之下，我了解到，原來(lái)中國(guó)畫(huà)那么歷史悠久。遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫(huà)自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫(huà)傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

通過(guò)選修中國(guó)畫(huà)欣賞，使我認(rèn)識(shí)到了中國(guó)畫(huà)與其他繪畫(huà)的不同。就從花鳥(niǎo)畫(huà)說(shuō)起吧以花卉、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等為描繪對(duì)象的畫(huà)，稱(chēng)之為花鳥(niǎo)畫(huà)。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥(niǎo)而描花繪鳥(niǎo)，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥(niǎo)畫(huà)具有“識(shí)夫鳥(niǎo)獸木之名”的認(rèn)識(shí)作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。

在鑒賞中國(guó)話(huà)方面，在老師的教導(dǎo)下我也有了一點(diǎn)領(lǐng)悟?？串?huà)一般是看畫(huà)面的整體氣勢(shì)，用美術(shù)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫(huà)作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫(huà)作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫(huà)作品的主題，或者說(shuō)繪畫(huà)作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。我們可以去感知作品上畫(huà)的是什么?畫(huà)得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線(xiàn)條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫(xiě)意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。然

后進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等。我們還可以一步一步地想下去：作品畫(huà)的內(nèi)容要表現(xiàn)什么?是怎樣表現(xiàn)的?所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)?能否充分地表達(dá)出主題?同時(shí)，透過(guò)作品的畫(huà)面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過(guò)畫(huà)面的氣氛，體驗(yàn)畫(huà)面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂(lè)觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。中國(guó)畫(huà)賞析這門(mén)課我最大的收獲是我真正的看到了中國(guó)畫(huà)的魅力所在。非常期待下一學(xué)期的新內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)：

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? 1中國(guó)畫(huà)論壇 http:///2 國(guó)畫(huà)網(wǎng)3 國(guó)畫(huà)http://blog.sina.com.cn/1yitong

第三篇：《中國(guó)畫(huà)欣賞》學(xué)習(xí)心得

學(xué)院：機(jī)械工程學(xué)院 班級(jí)：測(cè)控0901 學(xué)號(hào)：3090302026 姓名：蔡志鵬

《中國(guó)畫(huà)欣賞》學(xué)習(xí)心得

中國(guó)畫(huà)是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國(guó)畫(huà)的人還不是很多。我也正是帶著一種對(duì)中國(guó)畫(huà)的好奇與探求心走進(jìn)顏老師的“中國(guó)畫(huà)賞析”這門(mén)課。在顏老師的指導(dǎo)和鼓勵(lì)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)作品雖談不上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對(duì)中國(guó)畫(huà)有了一些粗淺的認(rèn)識(shí)，體會(huì)。首先就是我學(xué)會(huì)賞析一幅中國(guó)畫(huà)，要賞析它的意境境界，只有為觀者營(yíng)造出一種意境的作品才是一幅好畫(huà)。如“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，含有無(wú)窮的韻味在其中，這才有詩(shī)意。畫(huà)也要這樣，含不盡之意于畫(huà)外，這叫畫(huà)意，這就是意境境界。好畫(huà)一定要有境界，有一種延伸到畫(huà)外很遠(yuǎn)的地方的意味兒。這就是顏老師常和我們講的“畫(huà)外”吧。還有顏老師給我們講從一幅畫(huà)仿若能看出一個(gè)人的所思所想，我受此啟發(fā)，覺(jué)得看一幅畫(huà)仿佛更能看出一個(gè)人的性格品行。古人說(shuō)“人品不高，落筆無(wú)法”。這個(gè)說(shuō)法我也很贊同。比如說(shuō)一個(gè)人如果沒(méi)有什么氣度，畫(huà)就談不上有什么意境氣韻，如果一個(gè)人特別注重自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間一定會(huì)少幾分浮華，多了幾分真美。

中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫(huà)在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

國(guó)畫(huà)在古代一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。中國(guó)畫(huà)歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但

其末流則走向因襲模仿。中國(guó)畫(huà)自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，匯聚了一大批畫(huà)家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫(huà)家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫(huà)家群，如黃君璧等人。

中國(guó)畫(huà)之說(shuō)以冠以中國(guó)2個(gè)字，就說(shuō)明了其“中國(guó)特色”的獨(dú)特性。繪畫(huà)是二維空間藝術(shù)最典型的樣式, 其基本特征就是自身的平面性然而, 由于繪畫(huà)的空間表現(xiàn)形式, 從總體上講有具象、抽象和意象之分, 所以在平面的處理上又各有區(qū)別。中國(guó)畫(huà)是以表現(xiàn)“ 意象” 為主要特征的, 因此, 中國(guó)畫(huà)欣賞, 實(shí)為對(duì)二維空間意象美的欣賞, 它是直觀性的具體化, 是中國(guó)畫(huà)欣賞的獨(dú)特性所在中國(guó)畫(huà)的意象美, 離不開(kāi)平面形式要素的組合,中國(guó)畫(huà)家用一定的筆法所呈現(xiàn)的線(xiàn)條, 是自然節(jié)奏冬去春來(lái)、花開(kāi)花落的自然物運(yùn)動(dòng)時(shí)空規(guī)律與心靈節(jié)奏對(duì)自然的感悟而于心中產(chǎn)生的韻律的融合形一藝術(shù)的節(jié)奏韻律因此, 線(xiàn)條在中國(guó)畫(huà)中不僅具有描繪物象之功能, 同時(shí)還蘊(yùn)涵著相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值, 可以看出, 不同的造型, 具有不同的空間意識(shí)具象性繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)物理空間客觀的再現(xiàn)抽象性繪畫(huà)主張心理空間意識(shí)主觀的表現(xiàn)而中國(guó)畫(huà)既不杜撰非目所知的“ 抽象” , 也不甘寫(xiě)極目所知的“ 具象” , 只是傾心于以意為之的“ 意象” , 是主、客觀融為一體的意象空間意識(shí)的呈現(xiàn)它構(gòu)成了中國(guó)畫(huà)欣賞的獨(dú)特性。

中國(guó)畫(huà)欣賞有著一定的層次性, 它包含著以下三方面逐步遞進(jìn)的內(nèi)容：一是表層，表層是官能欣賞的層次, 主要是對(duì)畫(huà)面形式技法所構(gòu)成的形象的觀賞中國(guó)畫(huà)的技法有著十分豐富的內(nèi)容, 包括筆法、墨法、色法、章法以及各種特技方法等等。二是作品在一定時(shí)代背景中表現(xiàn)的個(gè)性, 即把作品放到作者的經(jīng)歷、思想發(fā)展的縱向上從而進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)表層, 與作品發(fā)生共鳴。而里層繼續(xù)體會(huì)作者的意境時(shí)候，便不知不覺(jué)得進(jìn)入了深層：深層是里層的繼續(xù), 是把作品置于中國(guó)畫(huà)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中來(lái)省視, 通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)來(lái)龍去脈的領(lǐng)悟, 而作出理智性的判斷欣賞進(jìn)人深層次。中國(guó)畫(huà)欣賞過(guò)程中相互聯(lián)系、相互作用的一個(gè)整體構(gòu)沒(méi)有對(duì)作品的技法所構(gòu)成的形象的了解, 就無(wú)后者可言反之, 如果不進(jìn)人第二、三層, 欣賞只能停留在表面上, 對(duì)技法形象的理解就會(huì)是空洞的三者處在由表及里、由里至深、由深復(fù)表的循環(huán)往復(fù)的螺旋式上升之中這里面包含了感性與理性的雙向作用, 也就是前文所說(shuō)的中國(guó)畫(huà)欣賞的直觀性這一基本的特征。

總之，上了顏老師的“中國(guó)畫(huà)賞析”這門(mén)課我最大的收獲是我真正的看到了中國(guó)畫(huà)的魅力所在，并愛(ài)上了中國(guó)畫(huà)。我相信在中國(guó)畫(huà)的吸引下，我以后還會(huì)繼續(xù)去了解和探究中國(guó)畫(huà)，中國(guó)傳統(tǒng)文化等我們先輩給我們留下的中華民族的瑰寶。

第四篇：中國(guó)畫(huà)欣賞心得

中國(guó)畫(huà)欣賞心得

做了十來(lái)年美術(shù)老師，說(shuō)來(lái)真是慚愧??不會(huì)畫(huà)中國(guó)畫(huà)，誰(shuí)聽(tīng)了都不會(huì)敢相信。不過(guò)這是事實(shí)，而且是一個(gè)普遍的現(xiàn)狀，學(xué)畫(huà)者普遍重油畫(huà)而輕國(guó)畫(huà)，這當(dāng)中有很多原因造成的。說(shuō)一個(gè)自己的切身所見(jiàn)。

我那年考入師大藝術(shù)系的時(shí)候，系里正好進(jìn)行教學(xué)試點(diǎn)試驗(yàn)，由原來(lái)的清一色油畫(huà)班又增設(shè)了一個(gè)國(guó)畫(huà)試點(diǎn)班，學(xué)制都是四年本科。那時(shí)的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點(diǎn)社會(huì)影響的國(guó)畫(huà)老師也不少，估計(jì)是這樣的背景才有了國(guó)畫(huà)班的試點(diǎn)?？墒遣恢朗情_(kāi)班準(zhǔn)備不充分還是招收的學(xué)生都是從西畫(huà)中挑出來(lái)的原因，沒(méi)出兩年國(guó)畫(huà)班已經(jīng)名存實(shí)亡。當(dāng)年國(guó)畫(huà)班的同學(xué)在系里老師無(wú)奈的默許下全體叛逃去油畫(huà)班里來(lái)，大家似乎更向往油畫(huà)班的那種教學(xué)內(nèi)容。當(dāng)然這只是一個(gè)特例，里邊應(yīng)該還有其他因素，不過(guò)二十來(lái)歲年青人普遍不喜歡國(guó)畫(huà)那是不爭(zhēng)的事實(shí)。

我和國(guó)畫(huà)的真正接觸也來(lái)自工作之后，因?yàn)榻虒W(xué)的需要，自己只好東一塊西一塊的補(bǔ)缺少的東西，這樣的過(guò)程即痛苦也苦惱。本來(lái)很希望參加鄭老師的國(guó)畫(huà)工作室，可能因?yàn)槿藬?shù)的關(guān)系最后沒(méi)能如愿。所幸這次參加了鄭老師的《中國(guó)畫(huà)欣賞》，雖然是和各類(lèi)學(xué)科的老師在一起的入門(mén)式學(xué)習(xí)，但我覺(jué)得還是收獲頗豐。

想不出具體該寫(xiě)點(diǎn)什么，就談?wù)勛约簩?duì)四僧的理解

十年前購(gòu)買(mǎi)天津人民美術(shù)出版社出的《四僧畫(huà)集》時(shí)，有一個(gè)先入為主的印象，覺(jué)得髡殘畫(huà)得沒(méi)有其他三位好，筆法狂野，很多畫(huà)面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫(huà)之后被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯(cuò)了人！髡殘?jiān)谶@里原來(lái)是一個(gè)熱愛(ài)山的藝術(shù)家，他的語(yǔ)言非常講究，筆墨清新雅致，而且只要仔細(xì)研讀他畫(huà)作上的一些文字，就可以看出其心氣道行之高絕。

漸江的畫(huà)這兩年特別的喜歡，這可能和我喜歡莫蘭迪有關(guān)系。兩個(gè)處在不同時(shí)空不同緯度上的藝術(shù)家，在藝術(shù)的意趣上上盡然有如此的相像。漸江的構(gòu)圖總是那么險(xiǎn)奇，筆法總是如此的干凈，一塊石頭一棵松樹(shù)都那么有精神，洗凈鉛華占盡風(fēng)流。每次站在他的作品前面，人立刻會(huì)靜下來(lái)，慢下來(lái)；他的筆有讓人調(diào)勻呼吸的魅力，不由自主地隨著他一起高古。石濤成就自然不用多講，在四僧當(dāng)中他的山水有一種特別的博大感，個(gè)人感覺(jué)也是四僧當(dāng)中語(yǔ)言表達(dá)最好的一位。實(shí)在堆砌不出那些描述性的詞語(yǔ)。

朱耷的作品一直就特別喜歡的，現(xiàn)在家里還掛著他的兩幅小品（二玄社的復(fù)制品）。我認(rèn)為他具有表現(xiàn)主義的氣質(zhì)，雖然南宋時(shí)期的梁楷已有逸筆草草直抒胸臆的減筆佳作，但八大身處的時(shí)代風(fēng)云際會(huì)，國(guó)仇家恨集淤心頭，讓他的藝術(shù)多了一層凝重肅殺，多了一層桀驁不群，也就多了一層感人至深。xx年的時(shí)候，我和朋友特地參觀過(guò)南昌郊外的青云浦，直嘆服那是一個(gè)多么清凈的世界，古木森然，三面環(huán)水，窄窄的半島曾經(jīng)庇護(hù)了一顆痛苦的心靈，也庇護(hù)了一顆偉大的心靈。

畫(huà)為心象，言為心聲。四僧藝術(shù)的給人最大的感受就是只有當(dāng)藝術(shù)成為個(gè)人唯一的寄情之物時(shí)，藝術(shù)才可能產(chǎn)生意義。充沛的強(qiáng)烈的感情會(huì)驅(qū)使藝術(shù)家去尋找和之匹配的表達(dá)方式，唯有這樣，視覺(jué)語(yǔ)言的突變才有出現(xiàn)的可能。

中國(guó)畫(huà)欣賞心得（2）： 上世紀(jì)，東西方列強(qiáng)的侵入，以及我們的革命家對(duì)西方文化，政治以及大量科學(xué)技術(shù)的引進(jìn)，我們中的很多人開(kāi)始對(duì)中國(guó)的一些東西開(kāi)始遠(yuǎn)離?？v觀學(xué)生有幾個(gè)能拿起毛筆，吟出詩(shī)詞，甚至對(duì)中國(guó)的文學(xué)作品都很陌生，造成了他們對(duì)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印完美結(jié)合的中國(guó)繪畫(huà)也是那么無(wú)法理解。

中華民族的確是一個(gè)包容量很大的民族，但是沒(méi)有在中國(guó)繪畫(huà)上，我們離他更遠(yuǎn)了，甚至我們中的很多人，對(duì)他否定了，因?yàn)楦揪蜎](méi)有興趣，這是可怕的?，F(xiàn)在的教學(xué)工具越來(lái)越方便地為我們創(chuàng)造了良好的教學(xué)效果起作用，baidu，google網(wǎng)上有大量的圖片可供我們下載。我們知道，文化的輝煌，歷史的發(fā)展，都是靠經(jīng)典的延續(xù)，和新的經(jīng)典的創(chuàng)造去完成的。歷代的藝術(shù)大師都是在學(xué)習(xí)經(jīng)典，延續(xù)經(jīng)典的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造新的經(jīng)典。學(xué)校的任務(wù)是培養(yǎng)社會(huì)有用的人才，另外也是延續(xù)社會(huì)文化。鄭板橋、徐渭的繪畫(huà)，不正是建立在傳統(tǒng)的繪畫(huà)之上的嗎？它是繼承的改革，前人尚在改革，我們更不能停滯不前。

齊白石閉門(mén)謝客，徐悲鴻賣(mài)畫(huà)還債，張玉良自己做模特，顧愷之畫(huà)龍點(diǎn)睛，這些小故事會(huì)更好地讓學(xué)生了解到畫(huà)家的人進(jìn)而更好地了解到畫(huà)家的作品。畫(huà)品即人品，其人不正，其行不遠(yuǎn)。了解對(duì)人格品行的修煉是中國(guó)畫(huà)家終身要做的功夫。

中國(guó)畫(huà)在內(nèi)容上力求表達(dá)出詩(shī)一般的意境；造型上不滿(mǎn)足于寫(xiě)實(shí)的形似，而是追求不似之似的神似如黃賓虹先生曰：畫(huà)有三：

一、絕似物像者，此欺世盜名之畫(huà)；

二、絕不似物象者，往往托名寫(xiě)意，亦欺世盜名之畫(huà)；

三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫(huà)。形式上不同于西畫(huà)追求的明暗調(diào)子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國(guó)畫(huà)還以詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印即為一體，形成中國(guó)畫(huà)特有的傳統(tǒng)形式。

作為中國(guó)繪畫(huà)的內(nèi)涵，不只是存在于畫(huà)家對(duì)畫(huà)的表面的演繹，中國(guó)畫(huà)最妙之處是她的意境，這是人看不見(jiàn)，摸不著，但體會(huì)得到的東西。正是這些東西，使中國(guó)繪畫(huà)透過(guò)薄薄的紙張，散發(fā)出無(wú)窮的意味。中國(guó)畫(huà)，表面簡(jiǎn)樸和粗拙的線(xiàn)條代表的不只是簡(jiǎn)樸和粗拙。它不象漢堡包那樣直接，它是小籠包，要咬破外表才會(huì)嘗到內(nèi)中的鮮美。宋元之后的中國(guó)畫(huà)大師無(wú)一不是中國(guó)文化的飽學(xué)之士，無(wú)一不是文壇賦詩(shī)作文的高手。它是曲折的，不是一覽無(wú)欹的，但肯定是存在的。我們中華民族是一個(gè)內(nèi)秀的民族，中國(guó)畫(huà)在不張揚(yáng)中也體現(xiàn)了民族的內(nèi)秀。在現(xiàn)在的高中美術(shù)課上，雖然有思考題，可實(shí)際上，同學(xué)們并沒(méi)有真正思考，更談不上動(dòng)手實(shí)踐，在高中美術(shù)欣賞課上，我覺(jué)得，不能是純欣賞，就象對(duì)茶文化，光看、聞，不親口品是不行的，把欣賞和繪畫(huà)分開(kāi)，是不恰當(dāng)?shù)?，是不科學(xué)的。

中國(guó)畫(huà)，是中華民族璀璨傳統(tǒng)文化寶藏中閃閃發(fā)光的珍品，是我國(guó)絢麗的民族藝術(shù)花壇中常開(kāi)不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有無(wú)數(shù)的畫(huà)匠和著名的藝術(shù)大師，上下求索，不斷創(chuàng)造，歷經(jīng)時(shí)間的淘洗與磨煉，使我國(guó)的書(shū)畫(huà)達(dá)到了令世人驚嘆的藝術(shù)高度。正因?yàn)槿绱?，作為炎黃子孫，我們感到十分榮幸與自豪，我們的祖先為我們開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)畫(huà)，這種在人類(lèi)文明史上獨(dú)具特色的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。國(guó)畫(huà)是可以親近的，它不貴族，也不遙遠(yuǎn)，它就在我們身邊。中國(guó)畫(huà)有幾千年的輝煌歷史，對(duì)世界產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響，我們應(yīng)該不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接觸，就會(huì)多一份了解，多一份贊美。

在藝術(shù)欣賞課上，短期的直接的效應(yīng)可能不是立刻就有回報(bào)的，藝術(shù)作品是突破國(guó)界的，她不受時(shí)間和空間的限制，空間無(wú)論多么遙遠(yuǎn)，也不會(huì)阻礙，時(shí)間無(wú)論多久也樂(lè)意得到溝通，藝術(shù)的所有形式如此，當(dāng)然包括中國(guó)繪畫(huà)，相信我們會(huì)越來(lái)越深刻地體會(huì)到這一點(diǎn)。

第五篇：中國(guó)畫(huà)與欣賞

中國(guó)畫(huà)與欣賞

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化中，我唯獨(dú)對(duì)中國(guó)畫(huà)情有獨(dú)鐘，不僅僅是因?yàn)樗枥L出來(lái)的獨(dú)特事物，更重要的是它所體現(xiàn)出來(lái)的意境。這種意境需要用心去體會(huì)，而一旦沉迷進(jìn)去便深陷其中、無(wú)法自拔，我恰恰就是這么一個(gè)對(duì)中國(guó)畫(huà)癡迷的人。下面我就對(duì)中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)與如何欣賞談?wù)剛€(gè)人的一些粗淺看法。

首先什么是中國(guó)畫(huà)呢？中國(guó)畫(huà)就是中國(guó)傳統(tǒng)民族繪畫(huà)的統(tǒng)稱(chēng)，也稱(chēng)為國(guó)畫(huà)或水墨畫(huà)。它是以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫(huà)種。中國(guó)畫(huà)植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時(shí)空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯各民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整藝術(shù)體系。

中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)有山水、動(dòng)物、人物、工筆、寫(xiě)意等，其中根據(jù)畫(huà)面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫(huà)和現(xiàn)代繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)“畫(huà)分三科”即人物、花鳥(niǎo)、山水，表面上是以題材分類(lèi)，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想分類(lèi)。所謂“畫(huà)分三科”，就是概括了宇宙和人生的三個(gè)方面的關(guān)系：人物畫(huà)所表現(xiàn)的是人類(lèi)社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水

畫(huà)所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

通常畫(huà)中國(guó)畫(huà)的必要前提是得學(xué)會(huì)欣賞中國(guó)畫(huà)，會(huì)欣賞才能夠從作品中看出其優(yōu)缺點(diǎn)，然后揣摩與消化別人作品中的優(yōu)點(diǎn)，運(yùn)用在自己的創(chuàng)作之中，不失為一種良好的學(xué)習(xí)方法。同時(shí)學(xué)會(huì)欣賞中國(guó)畫(huà)也可以反省自己的作品，從旁觀者的角度去欣賞自己的作品，加以改進(jìn)自己的國(guó)畫(huà)技法，不斷進(jìn)步。那么怎么來(lái)欣賞中國(guó)畫(huà)呢？欣賞一幅中國(guó)國(guó)畫(huà)作品，對(duì)于一般人來(lái)說(shuō)，是以能否“看懂”作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞步驟是：畫(huà)的是什么？畫(huà)得像不像？畫(huà)家畫(huà)的寓意是什么？如果都回答出來(lái)了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來(lái)，便認(rèn)為是看不懂。這種欣賞方式就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方式，對(duì)于繪畫(huà)作品的欣賞一般過(guò)多借助“文學(xué)性”的描繪。用這種方法來(lái)欣賞中國(guó)國(guó)畫(huà)，一般來(lái)講，工筆的、寫(xiě)實(shí)的作品就比較容易欣賞，因?yàn)樗钦鎸?shí)、具體的，屬于容易看得懂范疇。但如果是寫(xiě)意的、粗放的作品，特別是水墨寫(xiě)意的作品，就比較難欣賞，因?yàn)樗蜗蟛痪唧w、不寫(xiě)實(shí)，就看不太懂，而且沒(méi)有辦法知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞中國(guó)畫(huà)是完全可以理解的，因?yàn)楫?huà)得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國(guó)畫(huà)作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來(lái)衡量的。

就藝術(shù)而論，我們欣賞一幅繪畫(huà)作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫(huà)作品的主題，或者說(shuō)繪畫(huà)作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說(shuō)，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。那么，怎樣來(lái)欣賞中國(guó)畫(huà)的呢？欣賞畫(huà)一般是看畫(huà)面的整體感覺(jué)，用中國(guó)畫(huà)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，著色、構(gòu)圖、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫(huà)的本質(zhì)，因?yàn)椤吧耥崱笔且环N高層次的審美享受，常常是畫(huà)家們追求的目標(biāo)。當(dāng)然，要從畫(huà)中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力，也還需要具備一定的國(guó)畫(huà)基本知識(shí)，特別是通過(guò)“畫(huà)”而訓(xùn)練出來(lái)的一種“感覺(jué)”。所以要很好地欣賞國(guó)畫(huà)，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過(guò)審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，中國(guó)畫(huà)也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫(huà)的是什么？畫(huà)得像或是不像，色

彩是鮮明的或是灰暗的，線(xiàn)條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫(xiě)意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫(huà)的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過(guò)作品的畫(huà)面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過(guò)畫(huà)面的氣氛，體驗(yàn)畫(huà)面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂(lè)觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒(méi)有結(jié)束，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過(guò)審美的感知和審美的理解后，在對(duì)作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再次創(chuàng)造，通過(guò)自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、生活閱歷、文化知識(shí)等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開(kāi)去，再去創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來(lái)。這樣，你才能真正得到了教育和啟迪，欣賞中國(guó)畫(huà)才獲得了真正的意義。大家不妨用這種方法去欣賞一幅中國(guó)畫(huà)，用心試一試，看能否有所收獲。

那么關(guān)于中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)狀呢？我覺(jué)得我們似乎停滯發(fā)展了，原因就是現(xiàn)代社會(huì)里充斥的浮躁與嘈雜，給中國(guó)畫(huà)的發(fā)展帶來(lái)了很大的沖擊。關(guān)于這個(gè)沖擊我覺(jué)得原因

不僅僅是外部的環(huán)境，其實(shí)還有更深層的原因，首先是我們?nèi)狈?duì)中國(guó)畫(huà)理論源淵的研究。近百年來(lái)，中國(guó)畫(huà)發(fā)展之所以出現(xiàn)徘徊不前的局面，與我們?nèi)鄙賹?duì)中國(guó)畫(huà)的理論淵源與中國(guó)傳統(tǒng)文化研究是分不開(kāi)的，是我們的畫(huà)家對(duì)本民族擁有的博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)文化缺少必要的認(rèn)識(shí)和重視，從而造成了中國(guó)畫(huà)家在藝術(shù)理論上的混沌，發(fā)展上的徘徊不前。時(shí)至今日，還有許多畫(huà)家在不停地追求虛浮的東西，很少沉靜下來(lái)深究一些有關(guān)的文化知識(shí)與理論問(wèn)題，在這種狀況之下，也只會(huì)重復(fù)以“術(shù)”論“術(shù)”的道路，不可能在理性層面上有所提高，達(dá)到以“理”論“術(shù)”的境界。如果能夠從理論上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想進(jìn)行深入細(xì)致的研究，那么中國(guó)畫(huà)藝術(shù)將會(huì)更上一層樓。那么總結(jié)來(lái)說(shuō)中國(guó)畫(huà)要想發(fā)展它的出路在哪里呢？還有如何發(fā)展、朝哪里發(fā)展。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題我覺(jué)得只有繪畫(huà)觀念的更新，才會(huì)帶來(lái)繪畫(huà)技法的變革與繪畫(huà)藝術(shù)形式的創(chuàng)新。而對(duì)于中國(guó)畫(huà)的繼承應(yīng)該是繼承古人之心而不是古人之跡，在繼承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造，我相信中國(guó)畫(huà)的明天會(huì)越來(lái)越好，將會(huì)有更多優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，到時(shí)候就可以讓國(guó)人看到更更富有中國(guó)現(xiàn)代特色的中國(guó)畫(huà)。