第一篇：2021年小學(xué)美術(shù)讀書筆記

古人云：“開卷有益”。常讀書和常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學(xué)作出嚴格的反省和內(nèi)省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究補救途徑，更要擅于總結(jié)自己的或同行的成功經(jīng)驗，從中提煉出可供借鑒的精華，為理論的突破夯實根基。下面為大家精心了一些小學(xué)美術(shù)讀書筆記，歡迎查閱。

小學(xué)美術(shù)讀書筆記1

小學(xué)生的年齡特點是小學(xué)藝術(shù)教育中必須重視的要素，在整個小學(xué)教學(xué)階段，這時學(xué)生的興趣還不夠穩(wěn)定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學(xué)生年齡特點基礎(chǔ)上，才能了解小學(xué)生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現(xiàn)的興趣上不一樣。低年級學(xué)生有學(xué)前期進入學(xué)齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規(guī)的學(xué)校生活，這不同的生活環(huán)境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規(guī)范。高年級已經(jīng)有了一定的自覺性。所以，在教學(xué)實踐中，我深刻體會到：各個年級學(xué)生有著不同的認知能力，應(yīng)該根據(jù)年齡特點提出相應(yīng)要求，在教學(xué)美術(shù)繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學(xué)生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發(fā)展的主要意象。學(xué)生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學(xué)生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術(shù)教學(xué)中特別注意引導(dǎo)學(xué)生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結(jié)構(gòu)、姿態(tài)等，并注重在觀察中使學(xué)生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導(dǎo)兒童觀察和向兒童指出觀察任務(wù)時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經(jīng)常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關(guān)系密切。要想低年級學(xué)生積極開展美術(shù)活動需調(diào)動他們學(xué)習(xí)、練習(xí)的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅(qū)使，興趣的濃厚必然勤練，表現(xiàn)能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環(huán)。當然培養(yǎng)小學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力，不能操之過急，應(yīng)依據(jù)學(xué)生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應(yīng)具備經(jīng)驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發(fā)育，然后由下一個年輪延續(xù)。所以以往傳統(tǒng)美術(shù)教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應(yīng)具備的經(jīng)驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

作為一個小學(xué)美術(shù)教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學(xué)新方法，又針對低段學(xué)生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據(jù)兒童心理特點和教材的不同內(nèi)容，采取了適合兒童特點的一些教學(xué)方法。所以在上小學(xué)美術(shù)課時，我千方百計的為學(xué)生創(chuàng)造產(chǎn)生興趣的條件。上課時，利用導(dǎo)入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學(xué)生的注意力，激起學(xué)生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

如何讓學(xué)生插上想象的翅膀，創(chuàng)造更新、更奇的繪畫作品?作為美術(shù)專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學(xué)中鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生想象，運用形象化的聲情畫意，設(shè)置情境等手段，激發(fā)學(xué)生打開廣闊的想象思維空間。這些就是我這個月的教學(xué)心得，在以后的教學(xué)中我會使它們完善。

小學(xué)美術(shù)讀書筆記2

小學(xué)美術(shù)教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生審美情趣、開闊視野、發(fā)展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目?？v觀現(xiàn)行的小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學(xué)模式，難以吊起學(xué)生的學(xué)習(xí)“胃口”，教學(xué)中重視審美結(jié)果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養(yǎng)學(xué)生的審美美理和審美能力，影響了學(xué)生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現(xiàn)狀，對欣賞教學(xué)進行實踐性的研究，立足改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，以生動活潑、靈活多變的教學(xué)方式，最大限度地發(fā)揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學(xué)生自我的作用;不僅重模仿，而更重視創(chuàng)新;不僅重視知識，而更重視創(chuàng)造。

作為一個小學(xué)美術(shù)教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學(xué)方法，又針對小學(xué)生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據(jù)兒童心理特點和教材的不同內(nèi)容，采取了適合兒童特點的一些教學(xué)方法。所以給學(xué)生上美術(shù)課時，我千方百計的為學(xué)生創(chuàng)造產(chǎn)生興趣的條件。上課時，利用導(dǎo)入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學(xué)生的注意力，激起學(xué)生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

藝術(shù)并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發(fā)生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創(chuàng)造力就越強。

美術(shù)課的實質(zhì)，除了培養(yǎng)孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創(chuàng)性的表現(xiàn)。

總之，美術(shù)教學(xué)要通過美術(shù)學(xué)科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學(xué)生想創(chuàng)新;要鼓勵學(xué)生面對美術(shù)作品，善于表達各自的審美體驗，注重內(nèi)涵，突出表現(xiàn)性，使學(xué)生敢于創(chuàng)新;通過采用探索性、自主性、發(fā)散式等多種學(xué)習(xí)方法，讓學(xué)生在實踐中突出創(chuàng)造性，使學(xué)生會創(chuàng)新。

小學(xué)美術(shù)讀書筆記3

我們是教師，都是些普通人，但我們從事著神圣的事業(yè)。我們每天面對的是人，我們的學(xué)生，他們天真、可愛、充滿生命的活力和幻想，他們對我們無限的信任和敬慕。我們付出了愛，得到的是更多的愛。

讀過《教師人文讀本》這本書，感受最深的是愛，對教育，對學(xué)生貫穿始終的是愛，最多的愛。讀過這本書，經(jīng)常思考的問題是：如何在人生的大航船上確定自己的位置，是船員還是舵手，是大副還是士兵。每個人在世界上所扮演的角色不同，關(guān)鍵在于定位。冥冥中有雙大手在指揮著我,從師范中學(xué)習(xí)的藝術(shù)到工作中教的課好似是風(fēng)馬牛不相及的事情。但要想教好課不也是一門藝術(shù)嗎?

有句話說：“活在當下”。其實，每個人的命運還是掌握在自己的手里。雖然從出生到長大，基本是家長在為自己做主。但今后還有漫長的幾十年，仍然有自己選擇的機會，是選擇努力踏實地度過還是空虛而歸，全在自己。在學(xué)校所學(xué)的專業(yè)直到現(xiàn)在也拾不起來。工作上的雜事與生活中的事情攪得沒有時間，沒心情(其實我知道這些都是找借口)。既然經(jīng)常思考，我想這件事很快會提上我的生活日程的.每看到書上的某一個片段，總在不停地在反思自己，自己在對待學(xué)生的態(tài)度，對待家人的態(tài)度。我慨嘆自己太平凡了，平凡得沒有一雙慧眼，去發(fā)現(xiàn)學(xué)生的長處與潛力。平凡得沒有一雙巧手，把學(xué)生引領(lǐng)到更加廣闊的天地中去。

工作幾年，能夠得到學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和家長的肯定，心里自然很高興，但又覺得自己做得實在是太少了，有點愧對家長的信任，領(lǐng)導(dǎo)的表揚。

“公平公正”“愛心”“教師的發(fā)展”“教師的專業(yè)”等等，新教育為教師提出了那么多的努力方向。所謂堅持，所謂勤奮，所謂的所謂……。教師自身的前進動力，外在的推動力.不論怎樣，都去做一個問心無愧的教師，努力的教師。

在《教師人文讀本》中，還收錄了古今中外很多名家的各種類型的文章，每一篇都讓我有所獲益。《學(xué)習(xí)的革命》一文告訴我：“做教師首先要相信你所有的學(xué)生都是天才，你

才會認真地教每一個人。” 我領(lǐng)悟到，教學(xué)的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒和鼓舞;教育不是要改變一個人，而是要幫助一個人。

教育的本體性是育人。如何在教育的過程中讓一個人具備品德的高尚?我想:一個品德高尚的人，不論他為金錢去奮斗還是為理想奮斗，只要是正常的奮斗，正當?shù)臓幦　Ｔ趭^斗的過程中不忘父母，不忘時時去幫助別人，他都可以說是品德高尚的人。

在教育學(xué)生的同時，新教育也教育了我，是新教育實驗學(xué)校讓我伎頰餉炊啵?恰督淌θ宋畝簾盡啡夢宜伎頰餉炊唷N倚老駁胤⑾?我進步了.謝謝新教育給了我成長的舞臺。我喜歡我現(xiàn)在擁有的一切：學(xué)生、工作、家人、孩子。

《教師人文讀本》同時也為我們指明了新的教學(xué)觀。這就是教師不僅要向?qū)W生傳授知識，培養(yǎng)學(xué)生的能力，提高學(xué)生的品德，更主要的是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力。注重在教學(xué)中創(chuàng)設(shè)使人思考、激勵探索的教學(xué)情境，引導(dǎo)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)問題、思考問題、解決問題，使學(xué)生獲得知識信息的過程真正成為學(xué)生心智發(fā)展的過程。與此同時，作為“傳道、授業(yè)、解惑”的教育者也應(yīng)成為實踐“終身學(xué)習(xí)”理念的楷模。重視和加強繼續(xù)教育，這是時代發(fā)展的必然要求?？傊?，終身學(xué)習(xí)是我們教師能走在時代前列必不可少的前提。

《教師人文讀本》給了我很多新的啟示，我將在自己平凡的崗位上盡職盡責、努力向上。最后，讓我用徐匡迪先生的一句話來結(jié)束此文吧!——教育是事業(yè)，事業(yè)的意義在于獻身;教育是科學(xué)，科學(xué)的價值在于求真;教育是藝術(shù)，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。

小學(xué)美術(shù)讀書筆記4

閑暇時，我拜讀了前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》一書，受益匪淺。其中“教給兒童利用自由支配的時間”一建議給我印象深刻。

盧梭的“寓教于樂”總讓我困惑，我常常思考：究竟怎樣才能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中感到快樂，在快樂中學(xué)習(xí)呢?縱觀今天背負著“升重點，考大學(xué)”沉重包袱。孩子們，他們哪還有心思去玩，哪里還有時間去樂呀!

“一個人在求學(xué)時代最寶貴的財富就是自由支配的時間”，雖然減負已不再是一個新鮮的話題，但我們?nèi)阅苈牭皆S多學(xué)生埋怨的聲音，細問起來，原來，每天做完老師布置的家庭作業(yè)，回家還得完成家長的若干作業(yè)。鄰居家的小男孩，放學(xué)回家很少出門活動，就連寒暑假也不例外，每天都關(guān)在小房間里做媽媽布置的什么《江蘇正卷》、《課外補充閱讀題》等

習(xí)題集，碰到難題(特別是些聯(lián)系生活談感受的題目)必過來問我，細看一下整本習(xí)題集，無非是些常見的題目，好些題目與學(xué)校統(tǒng)一的練習(xí)冊雷同，甚至一模一樣，而真正能開發(fā)智力的題目寥寥無幾，孩子就在這樣每天練了又練的習(xí)題中荒廢了自己美好的童年時光。“最寶貴的財富”也在不知不覺中浪費了。

每每想到這兒，初為人母的我都會發(fā)誓將來要讓自己的女兒從繁重的“家作”中解放出來，我會和她做游戲，看她畫畫，欣賞她唱歌跳舞，引導(dǎo)她讀書明理，帶著她去看路邊藝人奇妙的手藝……帶著她認識大自然，認識社會學(xué)習(xí)在學(xué)校中看不到學(xué)不到的知識。

在社會要求學(xué)校給學(xué)生減負的同時，我們也呼吁各位家長給孩子減負?，F(xiàn)在正是他們對世界充滿好奇的年紀，正是他們好動好玩的年紀，如果每一位家長都能正確對待他們稚嫩的問題，欣賞他們童趣十足的舉動，多給他們“最寶貴的財富”，我相信每個童年在記憶中都會是五彩繽紛的。

小學(xué)美術(shù)讀書筆記5

讀了蘇霍姆林斯基的著作《給教師的建議》，我受到了深深感觸。的確,這些建議使作為教師的我們有了更明確的方向，給了我們極大的幫助，它就象一盞指路明燈一樣。

盡管今天的教育形勢比之蘇霍姆林斯基所寫書的年代有了很大的變化，但他的閃光的思想、精練的語言，對今天的教育工作者來說，絲毫不顯過時，它仍像一場及時雨，滋潤著一顆顆干渴的靈魂。它像與教師面對面一樣，針對著教師的苦惱與困惑娓娓道來。在讀到“教師的時間從哪里來”一段時，確實讓我產(chǎn)生了很大的共鳴。作為一名年輕教師，的確發(fā)現(xiàn)時間總是不夠用，每天總是備課、制作教具、上課、寫反思等，仰望時鐘，一天時間卻又過去，可收獲卻不大。

《給教師的建議》這本書給了我們一個很好的建議：那就是讀書，每天不間斷地讀書，跟書籍結(jié)下終生的友誼。他還在書中舉了一個例子：一天，一位老教師上了一堂非常精彩的公開課，她的風(fēng)采吸引了在場的所有老師。當別人問她：“你花了多少時間來準備這節(jié)課”時，這位老教師說：“對這節(jié)課，我準備了一輩子，而且，對每一節(jié)課，我都是用終生的時間來準備的!”感動之余，我也豁然開朗。我們總在抱怨著時間的流逝如水似箭，可老天總是最公平的，它給我們每個人都是一天24小時，問題還是出在疲于應(yīng)付上，整天是事情在后面追著自己而沒有主動去做是事。

想想自己更是如此，做事急于“抱佛腳”。有時為了一節(jié)公開課，花了大量的時間在網(wǎng)上和雜志上搜索著相關(guān)的圖片和知識;有時為了寫一片論文也是絞盡腦汁，趴在電腦前浪費時間。想起來真是可悲!我想這就是平時不學(xué)習(xí)，急來“抱佛腳”的后果。書中提到：“讀書是節(jié)約老師時間有效的方法之一。讀書不是為了應(yīng)付，而是出自內(nèi)心的需要和對知識的渴求!”試問，從古到今，哪位成功者不是“讀萬卷書，行萬里路”呢?俗話說：“活到了，學(xué)到老”，作為一名新時期的教師，我更應(yīng)當主動地學(xué)習(xí)。因為只有不斷豐富自己的知識，才能學(xué)會創(chuàng)造性地使用教材，才能贏得自身的發(fā)展，這是作一個?真正的教師?所不可缺的“精神底子”。蘇霍姆林斯基也說：“一個真正的人應(yīng)當在靈魂深處有一份精神寶藏，這就是他通宵達旦地讀過一二百本書。”我再反省自己：我又看了多少書呢?

蘇霍姆林斯基用他30多年的教學(xué)實踐經(jīng)驗向我們闡述了許多偉大的真理，雖然他來自于不同的年代，不同的國度，但他閃光的思想對我們這一代來說，絲毫不顯過時。我想教育的問題是共性的，它不會因為時代的變遷而改變或消失。今天，我淺談了讀《給教師的建議》后的一些感想，其實它里面的很多經(jīng)驗都值得我去一一聆聽和反思!這些都將成為我一生將享用不盡的財富!

2021年小學(xué)美術(shù)讀書筆記

第二篇：美術(shù)讀書筆記

《中國古代美術(shù)》讀書筆記

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。

在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。

20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

在教材編寫方面有所突破：（1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；（2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；

（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。

中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。

隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課

加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。

20世紀90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。

讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。

第三篇：美術(shù)讀書筆記

《中國古代美術(shù)》讀書筆記

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。在教材編寫方面有所突破：（1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；（2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；

（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。

隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課

加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。20世紀90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。篇二：《中國美術(shù)史》讀書筆記 《中國美術(shù)史》讀書筆記

很幸運這個學(xué)期選修了美術(shù)欣賞這門課程，通過學(xué)習(xí)使我加深了對美術(shù)的認識。為了更好地了解美術(shù)，我閱讀了《中國美術(shù)史》這本書，通過學(xué)習(xí)與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。

殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。

秦朝最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！

魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風(fēng)，曹衣出水”的繪畫風(fēng)

格的出現(xiàn)。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。中國美術(shù)史發(fā)展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段?！督孀訄@畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。

關(guān)于色，中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。

關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一。我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化?！皠?chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題。篇三：《 歐洲17世紀美術(shù)》讀書筆記

《 歐洲17世紀美術(shù)》讀書筆記

陸亦青

17—18世紀的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現(xiàn)派 ；17世紀的學(xué)院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術(shù)等；17世紀的現(xiàn)實主義藝術(shù)傾向，對后來的18世紀市民藝術(shù)、19世紀的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。17世紀的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng)；第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國家，如法國，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格；第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。

在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術(shù)和17世紀藝術(shù)領(lǐng)域的對立和斗爭。

與文藝復(fù)興時期相比，17世紀的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調(diào)打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術(shù)就是這樣。同時，17世紀美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風(fēng)貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安 電動勢帶有關(guān)。進入17世紀，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術(shù)家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或?qū)m廷的座上客；有的走向基層變?yōu)槠矫?，甚至成為貧民窟的破產(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用。

總之，17世紀各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。

《美術(shù)的起源》讀書筆記

陸亦青

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。

20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。

一、管理系統(tǒng)的健全與完善 20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

二、教學(xué)大綱的制定

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術(shù)教學(xué)大綱《全日制十年制學(xué)校中小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱（試行草案）》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務(wù)教育全日制初中、小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

三、美術(shù)教材的編寫

在教材編寫方面有所突破：（1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；（2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。

一、高中設(shè)立了美術(shù)欣賞課，藝術(shù)教學(xué)體系逐步建立 中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。

二、學(xué)校藝術(shù)課開課率大幅度提高，教學(xué)改革不斷深入

隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位

和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。

三、加強美術(shù)師資的培養(yǎng)和建設(shè) 20世紀90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

在20世紀對美術(shù)教育的挑戰(zhàn)

一、中小學(xué)美術(shù)教育的問題、美術(shù)學(xué)科目標表述不夠明確、內(nèi)容領(lǐng)域劃分標準不統(tǒng)一、教學(xué)方法尚欠多樣，教學(xué)缺少銜接

二、中小學(xué)美術(shù)教育的中外比較與分析、是否體現(xiàn)了以學(xué)生發(fā)展為本的思想、學(xué)習(xí)領(lǐng)域如何劃分、引導(dǎo)與傳授如何協(xié)調(diào)

三、拓展視野

新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢

一、美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明，家庭美術(shù)教育豐富多樣

讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。

外國美術(shù)史《讀書筆記》

陸亦青

一、達;芬奇（意大利畫家）

1、他的抱負是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。

2、達芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。

3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)凹凸感。”

4、他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法（也稱明暗漸近法），即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界?！睹赡塞惿肥沁@種畫法的典范之作。

很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。

二、畢加索（西班牙畫家）

1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術(shù)學(xué)院。但他更喜歡的是在美術(shù)館和街頭吸取藝術(shù)營養(yǎng)。2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調(diào)。這便是他的“藍色時期”。3、1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。

4、爾后受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對繪畫結(jié)構(gòu)進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標志著他的分析立體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜合立體主義”。5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。

6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。

7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

三、保羅;塞尚（法國畫家）

1、塞尚16歲入?？怂怪袑W(xué)結(jié)識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學(xué)法律系，他堅持要學(xué)藝術(shù)而赴巴黎入蘇伊塞學(xué)院學(xué)畫與畢加羅交往。

2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學(xué)畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術(shù)學(xué)校。

3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學(xué)校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉(xiāng)?？怂?。塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。

另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發(fā)披肩，男人黑發(fā)。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍

者手托茶點掀簾而入。

塞尚被尊為現(xiàn)代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。

四、米開朗基羅（意大利）

1、米，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。

2、他創(chuàng)造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。

3、他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

4、米開朗基羅的藝術(shù)不同于達芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。

5、在羅倫佐的官邸里，設(shè)有一個“柏拉圖學(xué)院”，學(xué)者們聚在一起研究學(xué)問，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng)立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術(shù)、文學(xué)和科學(xué)，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。

6、米開朗基羅還經(jīng)常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。

7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術(shù)寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，便立即從事《大衛(wèi)》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。9、1505年應(yīng)教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓。雕刻家歷經(jīng)艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創(chuàng)世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。

10、已經(jīng)61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創(chuàng)世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。

11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構(gòu)成一個庸人生活涵義的東西。

12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經(jīng)預(yù)先回憶一下，他是否已經(jīng)用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復(fù)。篇四：美術(shù)教師讀書心得體會

讀書心得體會

最近，利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》，收獲不小，《給教師的一百條建議》讀書心得。

《給教師的一百條新建議》中提到了學(xué)會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現(xiàn)了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現(xiàn)了一種美德。

教育中，總有這樣一些畫面，學(xué)生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節(jié)之有法；總有這樣一些畫面，學(xué)生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養(yǎng)習(xí)慣；總有這樣一些畫面，學(xué)生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創(chuàng)傷，點燃信心，托起希望??總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發(fā)自內(nèi)心地為之贊美！我們的學(xué)生年齡雖小，內(nèi)心卻也是豐富、敏感的，心得體會《《給教師的一百條建議》讀書心得》他們更需要教師的贊美，需要教師發(fā)自肺腑的真誠贊美賞識，愿學(xué)生在教師們的贊美和賞識中長大，愿老師們在贊美之中成熟、優(yōu)秀。教師要有靜氣，就是要靜下心來備每一堂課，靜下心來批每一本作業(yè)，靜下心來與每個孩子對話，靜下心來研究學(xué)問，靜下心來讀幾本書，靜下心來總結(jié)規(guī)律，靜下心來反思自己的言行和方式，靜下心來細細的品位與學(xué)生在一起的分分秒秒?? 讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業(yè)有了更新的認識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業(yè)”教師職業(yè)的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。

課余，我還讀了《今天怎樣當教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學(xué)校園，然而卻關(guān)系到所有教育戰(zhàn)線上的教師們對教師這個職業(yè)的理解。今天，我們應(yīng)該怎么當教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學(xué)的思維方式，真正的專業(yè)水平。

要當好教師，要有科學(xué)的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學(xué)會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發(fā)表自己的感觸：下面對書中的一則關(guān)于教師的愛的案例發(fā)表自己的感觸：

案例中講的是一名老師幫助一個學(xué)習(xí)成績差且沒有興趣的孩子培養(yǎng)興趣，提高學(xué)習(xí)成績的案例，案例中，那名老師的耐性讓人佩服，他真的是傾注了自己的愛給學(xué)生。感動之余不僅想到，如果有人問我：“你會喜歡每一個學(xué)生嗎？”在沒有看書之前，我會不假思索的脫口而出：愛每一個孩子是教師的職責。這不正是經(jīng)常教導(dǎo)我們的思想嗎？要全身心的把愛無私的奉獻給每一個孩子們？燃燒自己，照亮別人，不正是教師的職業(yè)精神嗎？我們的教師行為是否與說的相一致？面對案例中的學(xué)生，自己是否能向那位老師那樣耐心呢？這時我不禁想到了自己在看到成績優(yōu)秀同學(xué)那一字不差的作業(yè)時的心花怒放，和看到成績較差同學(xué)那滿

很長一段時間內(nèi)“沒有教不好的學(xué)生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學(xué)能力，我真的就認為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學(xué)生不會學(xué)習(xí)呢。今天通過學(xué)習(xí)我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號，而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！2013.12.11篇五：外國美術(shù)史讀書筆記

《外國美術(shù)史》讀書筆記 17世紀卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色。16世紀末17世紀初的現(xiàn)實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生:與意大利的動蕩時代有關(guān):意大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術(shù)家,苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術(shù)作品中,都是歷史的必然?？ɡ邌?<1>作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術(shù),都是一個叛逆者和革新者<2>對宗教畫的理解是:應(yīng)該把流浪漢,農(nóng)民,漁夫的形象引進神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農(nóng)民的樣子<3>把宗教題材世俗化的觀點具有進步的意義:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦喬的藝術(shù),把目光對準下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當時那個社會:《多疑的多瑪》。17世紀荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。17世紀荷蘭畫派產(chǎn)生的社會條件:17世紀前期荷蘭經(jīng)濟繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現(xiàn)最早的定期刊物,新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家,科學(xué)家和藝術(shù)家<2>荷蘭畫派以寫實,純樸為特點:a.對自身能力和價值的充分認識,表現(xiàn)人的自尊心,自信心,反映人的現(xiàn)實生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現(xiàn)實世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色<3>把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉:a以現(xiàn)實生活為題材,新興的資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術(shù)反映生活的廣度和深度大為增加,是對現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大貢獻(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現(xiàn)了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構(gòu)圖,注意面部表情的刻畫,善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)b.畫面生動活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯(lián)想到畫面之外還有其他人物,構(gòu)成一個情節(jié),洋溢濃郁的生活氣息b.團體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時代氣息。

肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現(xiàn)了豪爽自信,形神兼?zhèn)?栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點:構(gòu)成他偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨特風(fēng)格(2)倫勃朗:<1>現(xiàn)實主義藝術(shù)的大師,勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路,為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》<2>創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節(jié)性群像,出色的處理了明暗關(guān)系,突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭,決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概<3>肖像畫:生動傳神獨具風(fēng)采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現(xiàn)了以純樸與真實為其特點的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化<4>銅板畫:用筆細膩:《三棵樹》。17世紀西班牙美術(shù)黃金時期的代表人物及其藝術(shù)特色。17世紀,西班牙藝術(shù)的繁榮主要有三個條件:a.西班牙文學(xué)對美術(shù)的有力影響b.西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義藝術(shù)的存在和發(fā)展c.意大利卡拉瓦喬藝術(shù)的影響<2>西班牙黃金時期藝術(shù)的特點:觀察現(xiàn)實生活,反映人民群眾的愛好和思想,力求表現(xiàn)出民族精神 <3>特別在底層人民的肖像畫中人物有一種特殊的氣質(zhì):堅定冷峻尊嚴和剛毅的力量〈4〉西班牙美術(shù)的黃金時期有三大代表人物:里韋拉,蘇巴蘭和委拉斯貴支(1)里韋拉:〈1〉宗教題材畫:《圣巴多羅買的殉教》:宗教題材的世俗化是卡拉瓦喬藝術(shù)的特色〈2〉肖像畫:a.富有農(nóng)民氣質(zhì)的肖像畫,表現(xiàn)了畫家樸素,先進的美學(xué)思想,表明美和智慧來自于下層人民b.《跛足者》:形象是

照著西班牙流浪漢,農(nóng)民的形象畫出來的,呈現(xiàn)出真實,自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息<3>偉大之處在于:把社會的真實生活毫不粉飾的呈現(xiàn)在人們面前(2)蘇巴蘭:<1>主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩意<2>宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達》.肖像畫:《依。別列斯肖像》<3>靜物畫:反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧靜的美和生活的美(3)委拉斯貴支:<1>17世紀西班牙最著名的繪畫大師,促進其藝術(shù)成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種波德格涅斯的風(fēng)格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫,嘲弄的把這類作品稱為波德格涅斯風(fēng)格。

肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家《:教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點,最有價值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復(fù)雜化b.真實生動,具有社會時代的特色,有時還包含社會批判的意味:《伊索》c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強調(diào)他們悲慘的命運d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌<3>他是平凡的,也是偉大的,他的藝術(shù)具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀現(xiàn)實主義的藝術(shù)道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。

哥特式美術(shù)及其藝術(shù)特色 哥特式藝術(shù):(1)是中世紀藝術(shù)發(fā)展的一個頂點,開始于建筑方面,發(fā)展重點從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:<1>蘇熱重修的法國圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風(fēng)格:輕盈,纖細的結(jié)構(gòu):采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強調(diào)嚴謹?shù)膸缀涡卧煨秃蛯τ诿髁凉饩€的追求<2>法國巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內(nèi)的采光和所以形體瘦長的造型,創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格:有種向上高升的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。

巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物 巴洛克(1)是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格,它的名稱由來,說法不一:a一說來自葡萄牙或西班牙語,意思是不圓的珠子b.又一說來自意大利語,有奇特,古怪或推論上的錯誤的含義c.這個名稱在當時含有貶義,是18世紀古典主義理論家對上一個世紀一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼(2)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半期,最早產(chǎn)生于意大利,是為教會服務(wù)被宗教利用的(3)具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力<3>強調(diào)運動:運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂<4>關(guān)注空間感和立體感<5>綜合性:強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠離生活和時代的傾向(4)巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛(wèi)》:表現(xiàn)了運動中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達芙娜》:表現(xiàn)了運動中的人體,人體輕盈,優(yōu)美,有一種乘風(fēng)向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

第四篇：美術(shù)讀書筆記

《美術(shù)，另一種學(xué)習(xí)的語言》讀書筆記

人大附中朝陽學(xué)校

曹曉嬌

最近看了一本是一個美國教育學(xué)家科漢蓋納著的《美術(shù)，另一種學(xué)習(xí)的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經(jīng)讓我對自己所教的學(xué)科有了新的認識。邊讀邊想，觸發(fā)了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學(xué)力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發(fā)，對于嚴密的邏輯關(guān)系也就不講究深入細致的推敲了。

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術(shù)教育的發(fā)展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質(zhì)論成為了兩種主要派別。持本質(zhì)論觀點者，強調(diào)科目中心，注重通過嚴謹?shù)拿佬g(shù)學(xué)科內(nèi)容的設(shè)置來實現(xiàn)美術(shù)教育價值，工具論觀點者則更強調(diào)美術(shù)的教育功能，如創(chuàng)造力的培養(yǎng)，他們重視教育過程，但忽視創(chuàng)作效果。通覽全書，我個人以為《美術(shù)，另一種學(xué)習(xí)語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術(shù)實現(xiàn)教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內(nèi)容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調(diào)美術(shù)教育的重要性。

該書分三章，主要內(nèi)容主要有：第一章美術(shù)與兒童，涉及課堂中的美術(shù)活動與兒童美術(shù)的本質(zhì)兩個課題，主要探討美術(shù)在學(xué)校教育中的作用以及美術(shù)為什么是學(xué)生在發(fā)展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術(shù)與學(xué)習(xí)，主要探討美術(shù)能否有助于以及如何有助于學(xué)生了解自我，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)思維，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術(shù)與學(xué)校，主要探討美術(shù)與其他課程結(jié)合的可能性，有利于美術(shù)學(xué)習(xí)的學(xué)校環(huán)境如何布置，美術(shù)教學(xué)評價的方法，與家長交流的方法以及美術(shù)在幫助少數(shù)民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發(fā)展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內(nèi)容。

（一）通過美術(shù)教育能更好了解兒童，也能促使學(xué)生理解自己，發(fā)展自信“藝術(shù)提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯(lián)系起來，而使兒童更好地理解自己?！薄爱攦和_始懂得他們有力量改變和重構(gòu)他們創(chuàng)造的形狀時，他們就發(fā)展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術(shù)教育能更好了解兒童，也能促使學(xué)生理解自己，發(fā)展自信”的觀點

（二）兒童美術(shù)的特點是表達自己的內(nèi)心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術(shù)表達思想，探索美術(shù)媒體，并使自我得以肯定?！薄八麄兏嗟爻寥雱?chuàng)作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術(shù)時，最基本的方法應(yīng)是對兒童及其自發(fā)性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術(shù)具有自發(fā)性與原生態(tài)性（這一點我國兒童美術(shù)研究者楊景芝持同等態(tài)度）

（三）美術(shù)教育不僅關(guān)心兒童的自我表現(xiàn)，也要通過技術(shù)指導(dǎo)和擴展參照礦框架來發(fā)展兒童這種觀點在證明了我們美術(shù)教學(xué)的必要性的同時也提出了教學(xué)的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術(shù)教育關(guān)心早期兒童美術(shù)作品和他們更年長時的美術(shù)作品，前者通過提供合適的材料和自我表現(xiàn)的機會來推進，后者則通過技術(shù)指導(dǎo)和擴展參照框架，即了解人類經(jīng)驗的范圍和個人擁有的可能性來發(fā)展”

美術(shù)能發(fā)展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質(zhì)與能力對于美術(shù)能發(fā)展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術(shù)課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現(xiàn)實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代（指文化脫離以語言為主導(dǎo)的理性主義形態(tài)、日益轉(zhuǎn)向以形象、影像為中心的感性主義的形態(tài)—王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養(yǎng)成為大家越來越關(guān)注的課題，美術(shù)能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術(shù)是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質(zhì)的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時?？梢钥吹絻和贿叜嫯嬕贿呑匝宰哉Z的樣子，多數(shù)繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發(fā)性的情感表達中，通過繪畫（美術(shù)）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術(shù)教育幫助兒童了解自我的活動建議

作者認為美術(shù)教育應(yīng)幫助兒童了解自我非常重要，并建議設(shè)計以下一些活動，玩一種關(guān)于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。美術(shù)提高學(xué)生的認識技巧的活動建議，美術(shù)能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓(xùn)練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據(jù)模特畫畫、畫詩意、創(chuàng)造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓(xùn)練、印圖案、分類拼貼、動態(tài)雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術(shù)促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學(xué)習(xí)觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質(zhì)地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設(shè)計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質(zhì)地方面，做質(zhì)地簿、碎布拼貼。美術(shù)促進情感發(fā)展的活動建議。美術(shù)有效釋放兒童個人煩惱，能發(fā)展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關(guān)活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術(shù)完全可以綜合社會學(xué)習(xí)、科學(xué)學(xué)習(xí)、語言藝術(shù)學(xué)習(xí)、數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)一起進行教學(xué)。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設(shè)計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創(chuàng)造性和智商測驗看法，分析了美術(shù)與少數(shù)民族兒童（強調(diào)了民族自身文化教學(xué)）、貧困兒童（依靠美術(shù)彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術(shù)是非常好的交流方法）、富裕兒童（發(fā)展健康的自我表現(xiàn)）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發(fā)展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關(guān)系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術(shù)新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術(shù)教學(xué)實踐有了一些粗淺想法。以下?lián)褚U述一二。

（一）教學(xué)要注重審美

美術(shù)教育的核心是審美，審美作為美術(shù)教學(xué)的重要理念是我們美術(shù)教師一直推崇的，在該書中也倡導(dǎo)這樣一種觀念。

（二）教師教學(xué)的責任在于鼓勵學(xué)生進行探究學(xué)習(xí) 我個人一直贊同在美術(shù)學(xué)科（其它學(xué)科）開展探究學(xué)習(xí)，但是堅決反對將探究學(xué)習(xí)視為唯一的教學(xué)方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養(yǎng)角度，兩者的相互有機結(jié)合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術(shù)只是手段

作者認為“在美術(shù)中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術(shù)才能被決定.”關(guān)于這一點，作者在導(dǎo)言中一再強調(diào)“技術(shù)不應(yīng)是一堂課的唯一目的，技術(shù)掌握應(yīng)為個人表現(xiàn)服務(wù)?！钡拇_，美術(shù)是個人的、是生活的，作為技能應(yīng)該為美化生活、轉(zhuǎn)達情感服務(wù)。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行

從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養(yǎng)，個體評價注重自我意識的培養(yǎng)。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學(xué)生代表作品保留在文件夾內(nèi)。

（五）注重差異教學(xué)

（六）教學(xué)中我們要時刻注重，教學(xué)途徑的多樣性，教學(xué)評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發(fā)展階段規(guī)律所用的一句話“謹防使用公式給每位學(xué)生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學(xué)生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術(shù)認知發(fā)展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我?guī)煼稌r的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現(xiàn)在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數(shù)時候也逼著自己學(xué)習(xí)。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發(fā)探討，那便是我求之不得的了。

第五篇：美術(shù)教師讀書筆記

美術(shù)教師讀書心得

《給教師的建議》是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基寫的一本專著，但絲毫看不出多少空洞的理論，每句話皆讓人感覺出自實踐的經(jīng)驗之談。雖然時間離我們已有幾十年，雖然這本書的背景是在前蘇聯(lián)，但對于我們現(xiàn)在的教育，依然具有指導(dǎo)性的意義。

蘇霍姆林斯基身為校長，兼班主任，他與學(xué)生朝夕相處，對學(xué)生了如指掌，了解他們的歡樂和痛苦，關(guān)心他們的成功和失敗。學(xué)生在校期間的全部生活，都是他的研究對象。經(jīng)他長時間直接觀察的學(xué)生達三千七百多人，他還為每個學(xué)生寫了觀察記錄。他愉快地同學(xué)生一起活動，一起讀書，一起旅行，探索各年齡期學(xué)生的個性、心理和精神生活的發(fā)展規(guī)律。我重點看了其中的《

6、談?wù)剬Α昂筮M生”的工作》《76、怎樣對待學(xué)習(xí)有困難的兒童》《78、一個“差生”的“思維的覺醒”》《96、我怎樣研究和教育學(xué)習(xí)最差的學(xué)生》，書上所談到的費佳、彼嘉、巴甫里克等學(xué)生的成功教育的案例都給我留下了深刻的印象。

對后進生我一直認為這是智力問題和一個人的品質(zhì)問題，無論是誰，無論用什么方法教育都是無濟于事的，很多道理只能從理論上行得通，而實踐中要想讓一個智力有問題的人有進步有發(fā)展是不可能的，要讓一個品質(zhì)不好的人真正棄惡從善也是不可能的，也就是所謂的“本性難移”，對現(xiàn)在很流行的一句話“沒有教不好的學(xué)生，只有不會教的老師”嗤之以鼻。但蘇霍姆林斯通過多年的教育工作的實踐，和對兒童的腦力勞動和精神生活的研究，深信：兒童學(xué)習(xí)困難，功課不及格，落后于別人，其原因在絕大多數(shù)情況下都在于兒童在童年早期所受的教育和他周圍的條件不夠好。

他認為：當學(xué)習(xí)困難的兒童跟能力較強的兒童在一起上課學(xué)習(xí)的時候，需要對他們加以特別的關(guān)心和有耐心。不要有一句話，不要有一個手勢使得這種兒童感到教師已經(jīng)對他的前途失掉信心。同時提醒我們：不要強迫兒童盡量長久地死摳書本，而要培養(yǎng)智慧，發(fā)展大腦，教他去觀察世界，發(fā)展兒童的智力。

讀了這本書，我認為我們當教師的人應(yīng)當記?。簩τ诿恳粋€學(xué)習(xí)困難的兒童、不管他已經(jīng)被耽誤到了什么程度，我們都應(yīng)當

有愛心、信心、耐心。要相信人人能成才，特別要關(guān)心后進生的成長，但也不要把他們看得和優(yōu)秀學(xué)生一樣的能干，這樣只會越學(xué)越死，越學(xué)越笨。而要更注重鍛煉他們的思維，發(fā)展智力，為他們今后的不斷學(xué)習(xí)，不斷發(fā)展打磨“腦機器”。正如蘇霍姆林斯所說我們的崇高的使命就在于：要使我們的每一個學(xué)生選擇這樣一條生活道路和這樣一種專業(yè)，它不僅是供給他一塊夠吃的面包，而且能給予他生活的歡樂，給予他一種自尊感。

人的頭腦是自然界的一大奇跡。但是這種奇跡只有在教育的影響下才會出現(xiàn)。這是一種長期的、單調(diào)的、非常復(fù)雜和折磨人的艱難的播種，撤下的種子要過好幾年才能長成幼苗。這件工作還要求特別尊重學(xué)生的人格。不應(yīng)當讓一個不幸的、被大自然或不良環(huán)境造成艱難境遇的孩子知道他是一個能力低、智力差的人。教育這樣的兒童，應(yīng)當比教育正常兒童百倍地細致、耐心和富于同情心。