第一篇：《美術(shù)的起源》讀書筆記

《美術(shù)的起源》讀書筆記

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進(jìn)行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進(jìn)行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。

在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護(hù)和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進(jìn)了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。

20世紀(jì)70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠(yuǎn)歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟(jì)有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。

一、管理系統(tǒng)的健全與完善

20世紀(jì)80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達(dá)貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

二、教學(xué)大綱的制定

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術(shù)教學(xué)大綱《全日制十年制學(xué)校中小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱（試行草案）》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務(wù)教育全日制初中、小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

三、美術(shù)教材的編寫

在教材編寫方面有所突破：（1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；（2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；（3）在目標(biāo)層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。

一、高中設(shè)立了美術(shù)欣賞課，藝術(shù)教學(xué)體系逐步建立

中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫?。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。

二、學(xué)校藝術(shù)課開課率大幅度提高，教學(xué)改革不斷深入

隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進(jìn)一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校

藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進(jìn)學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標(biāo)。美術(shù)課加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。

三、加強美術(shù)師資的培養(yǎng)和建設(shè)

20世紀(jì)90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達(dá)標(biāo)率當(dāng)作衡量教師隊伍水平的基本指標(biāo)之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

在20世紀(jì)對美術(shù)教育的挑戰(zhàn)

一、中小學(xué)美術(shù)教育的問題、美術(shù)學(xué)科目標(biāo)表述不夠明確、內(nèi)容領(lǐng)域劃分標(biāo)準(zhǔn)不統(tǒng)一、教學(xué)方法尚欠多樣，教學(xué)缺少銜接

二、中小學(xué)美術(shù)教育的中外比較與分析、是否體現(xiàn)了以學(xué)生發(fā)展為本的思想、學(xué)習(xí)領(lǐng)域如何劃分、引導(dǎo)與傳授如何協(xié)調(diào)

三、拓展視野

新世紀(jì)中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢

一、美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明，家庭美術(shù)教育豐富多樣

讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認(rèn)識，對認(rèn)識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。

第二篇：家庭的起源(讀書筆記)

這篇文章，從史前文化階段開始，探索人類文明發(fā)展的源流。從蒙昧?xí)r代到野蠻時代，從野蠻時代到文明時代，時代變遷的動力何在？時代變遷的形式何在？為什么會出現(xiàn)這種變遷？都是作者探討的主要話題。生產(chǎn)力的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)生活狀況的好轉(zhuǎn)可以看作時代變遷的主要動力。家庭形式的變化、親屬制度的變化、氏族的形成與制度規(guī)則和國家的形成，都是經(jīng)濟(jì)作用的結(jié)果。經(jīng)濟(jì)上的變革，促進(jìn)人類生活方式的變革，促進(jìn)人類文明的進(jìn)步。最終社會的瓦解，管理上的民主，社會中的博愛，權(quán)力的平等，普及的教育，以財富為唯一的最終目的的歷程的終結(jié)，也需要社會生產(chǎn)力高度發(fā)達(dá)和社會物質(zhì)極度豐富。

其中家庭形式和親屬制度，特別是群婚制度對人們的沖擊比較大。按照現(xiàn)在人的觀點，群婚制度是根本不能接受的。為什么在蒙昧?xí)r代能夠被群體所接受呢？這里面是否說明了，人類源于動物，但是脫離不了動物特性，在個性上也是這樣。如果不是生產(chǎn)力低下，人類應(yīng)該和動物一樣，不會屈服于任何壓力之下，因為動物本性就是自私自利，人源于動物，所以人的特性就是自私自利，不會因為社會文明的進(jìn)步而消失。

而且，不同的家庭形式對應(yīng)著不同的親屬制度。正如摩爾根所說：“家庭是一個能動的要素；它從來不是靜止不動的，而是隨著社會從較低階段向較高階段的發(fā)展，從較低的形式進(jìn)到較高的形式。反之，親屬制度卻是被動的：它只是把家庭經(jīng)過一個長久時期所發(fā)生的進(jìn)步記錄下來，并且只是在家庭已經(jīng)根本變化了的時候，它才發(fā)生根本的變化”。摩爾根認(rèn)為，存在過一種原始的狀態(tài)，那時部落內(nèi)部盛行毫無限制的性關(guān)系。這就是原始社會階段的群婚制。

從雜亂的性關(guān)系的原始狀態(tài)中，發(fā)展了四種家庭形式，即血緣家庭、普那路亞家庭、對偶制家庭和專偶制家庭。血緣家庭排除了父母和子女之間相互的性關(guān)系；普那路亞家庭則排除了姊妹和兄弟之間相互的性關(guān)系。氏族制度在絕大多數(shù)情況下，都是從普那路亞家庭中直接發(fā)生的。由于群婚制度的限制，誰是某一個孩子的父親是不確定的，但誰是孩子的母親則是確定的。這方面的因素是母系社會產(chǎn)生的一個重要因素。“某種或長或短時期內(nèi)的成對配偶制，在群婚制度下，或者更早的時候，就已經(jīng)發(fā)生了：一個男子在許多妻子中有一個主妻（還不能稱為愛妻），而他對于這個女子來說是她的許多丈夫中的最主要的丈夫”。在這個階段上，一個男子和一個女子共同生活。不過，多妻和偶爾的通奸則仍然是男子的權(quán)利。在這個階段，氏族財產(chǎn)開始增加，財產(chǎn)繼承權(quán)也在發(fā)生變化。隨著財富的增加，財富一方面使丈夫在家庭中占據(jù)比妻子更重要的地位；另一方面，又產(chǎn)生了利用這個增強了的地位來廢除傳統(tǒng)的繼承制度使之有利于子女的原動力。然而，當(dāng)世系還是母權(quán)制度時，這是不可能的。因此，必須廢除母權(quán)制度?！澳笝?quán)制的被推翻，乃是女性的具有世界歷史意義的失敗”。專偶制家庭是建立在丈夫的統(tǒng)治之上，它的目的就是生育有確鑿無疑的生父的子女，來確認(rèn)子女將來的財產(chǎn)繼承權(quán)。專偶制是不以自然條件為基礎(chǔ)，而以經(jīng)濟(jì)條件為基礎(chǔ)，即以私有制對原始的自然生產(chǎn)的公有制的勝利為基礎(chǔ)的第一個家庭形式。

群婚制是與蒙昧?xí)r代相適應(yīng)的，對偶制是與野蠻時代相適應(yīng)的，以通奸和賣淫為補充的專偶制是與文明時代相適應(yīng)的。在野蠻時代高級階段，在對偶婚制和專偶制之間，插入了男子對女奴隸的統(tǒng)治和多妻制。三種家庭形式所表現(xiàn)的進(jìn)步，特征都在于婦女越來越被剝奪了群婚的性的自由，而男性則沒有被剝奪。三種家庭形式的產(chǎn)生，都是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的結(jié)果，使社會進(jìn)步的必然結(jié)果。特別地，專偶制的產(chǎn)生是由于大量財富集中于男子之手，而且財富的傳承必須傳給男子的子女，因此，就需要“妻子方面的專偶制”，以確定子女是男子所有。在作者看來家庭的形成，私有制的產(chǎn)生，國家的起源，都與社會的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。社會制度的變化是經(jīng)濟(jì)發(fā)展的結(jié)果。生產(chǎn)力發(fā)展和隨之引發(fā)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，都是引發(fā)社會各種因素變化的根本原因。馬克思主義者所倡導(dǎo)的社會，也需要社會生產(chǎn)力作為基礎(chǔ)保障。

第三篇：歐洲文化的起源讀書筆記

《歐洲文化的起源》讀書筆記

世承班王麗婷

我最近在拜讀《歐洲文化的起源》，一本充滿智慧與歷史文化底蘊的書籍。可能是因為這本書出版的年代太過久遠(yuǎn)了，泛黃的書頁，生銹的書釘，卻給了一份與眾不同的讀書感覺。細(xì)細(xì)品味，仿佛在翻一份老黃歷，內(nèi)容真實而吸引人，總是給予我新的知識與見解。對于這本書，我最感興趣的莫過于傳說與事實這一部分里面的神話了。其實這學(xué)期我在上外國文學(xué)史的時候就特別對古希臘羅馬的神話故事特別感興趣，而《歐洲文化的起源》這本書正好鳳毛麟角般的涉及到一點，簡直就是無巧不成書。

美麗的古希臘神話是人類童年時期神奇的夢。這里有神的故事和英雄傳說。在神的故事里，有著一個龐大的神的譜系，這些住在奧林匹斯山上的眾神，并不像那群東方之神一樣憂患重重、忍辱負(fù)重，而是打打鬧鬧地過著人一樣的世俗生活。如天父宙斯就經(jīng)常下界追逐引誘凡間女子，而他的妻子赫拉則如同一個妒忌心極強的女人一樣迫害她的情敵。正是因為幻想與人性的融合，才使得這些神話故事?lián)碛袩o窮魅力。在英雄傳說中，則大多是英雄們?yōu)槊癯Φ墓适?，有赫剌克勒斯的十二大功的故事，伊阿宋取金羊毛的故事，珀爾修斯取女妖頭顱的故事，忒修斯殺死食人牛的故事，奧德修斯漂泊的故事等。在這神話的遐想中，古希臘人寄寓了自己的智慧、理想、情感、愿望。雖然，神話是先民們通過想象對自然和社會的解釋，但也真實地表現(xiàn)了他們的思想感情和精神世界，因而它的天真浪漫，它的活潑樂觀，它的純真質(zhì)樸，都成為人類童年時期自由天性的真實寫照。童年，有粗野的兒童，也有早熟的兒童，而馬克思卻說“希臘人是正常的兒童”，他們想哭就哭，想笑就笑，自由自在，無拘無束。今天，當(dāng)人性的童貞逐漸為成年的理性所取代的時候，這時你卻可以從古希臘神話中找回那份童年的純潔無暇。這便是古希臘神話所顯示出的“永久的魅力”。

同時古希臘神話是一部以神話方式記載的人類歷史。古希臘神話中有的傳說，可以看成是用象征文化方式記錄的人類發(fā)展簡史。比如，英雄傳說中，海格立斯曾作了十二件大功，他殺死了九頭水蛇。那么據(jù)意大利歷史學(xué)家維柯考證，這實際是代表了人類所走過的文明歷程。涅墨亞雄獅是大森林的象征，九頭水蛇是沼澤地的象征，實際是表明了人類用自己的勞動，征服大森林，邁進(jìn)農(nóng)業(yè)文明的歷史進(jìn)程。又如，提修斯殺了米諾托牛，則是曲折地反映了雅典王子提修斯冒險到克里特島獲取航海術(shù)這段歷史。又如，著名的三美神金蘋果之爭，其實是關(guān)于土地平等權(quán)益的一場爭端。由此引發(fā)的特洛伊戰(zhàn)爭則是古希臘為拓展生存空間，謀求海外制高點的一段挑戰(zhàn)自然的歷史。人們考證了這一歷史事件的時間大致在公元前

1250年。19世紀(jì)英國的伊文思博士成功地發(fā)掘到了阿伽門農(nóng)王宮，佐證了神話傳說的許多觀念，神話終于獲得了歷史學(xué)家的認(rèn)可，成為不可多得的人類精神覺醒歷程的活化石，成為研究心理史學(xué)的素材。

所以說古希臘文化是歐洲文明的起源。它在廣大愛琴海的懷抱中誕生，如同蔚藍(lán)色海洋中的一顆明珠，在包括荷馬在內(nèi)的眾多詩人的修改創(chuàng)造下，在古代游吟詩人的豎琴的伴奏中，來自各地的英雄傳說逐漸匯聚在一起，凝聚糅合了藝術(shù)的美感，最終匯集成了雄偉的史詩，代代相傳。而出于羅馬人對希臘璀璨絢爛的文化的崇拜，羅馬文化也深受希臘文化的影響。羅馬詩人常常取材于希臘神話，給后世研究希臘羅馬神話提供了豐富的資料和參證。不論是希臘神話還是羅馬神話，都在歐洲文化史上打上了深深的烙印，對歐洲文藝及人文產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

古希臘神話不僅僅是文學(xué)殿堂中的一枚明珠而已。它是愛琴海上的一座翠綠小島，在這里，歐羅巴從公牛背上悠悠轉(zhuǎn)醒；在這里，歐洲大陸的文化悄悄滋生繁衍；在這里，無數(shù)的神的子民在愛琴海的搖籃中成長，從海港啟航駛向未知的冒險征途，探求自然，找尋自我。

第四篇：美術(shù)讀書筆記

《中國古代美術(shù)》讀書筆記

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進(jìn)行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進(jìn)行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護(hù)和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進(jìn)了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀(jì)70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠(yuǎn)歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟(jì)有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。20世紀(jì)80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達(dá)貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。在教材編寫方面有所突破：（1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；（2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；

（3）在目標(biāo)層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫?。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。

隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進(jìn)一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進(jìn)學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標(biāo)。美術(shù)課

加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。20世紀(jì)90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達(dá)標(biāo)率當(dāng)作衡量教師隊伍水平的基本指標(biāo)之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

新世紀(jì)中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認(rèn)識，對認(rèn)識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。篇二：《中國美術(shù)史》讀書筆記 《中國美術(shù)史》讀書筆記

很幸運這個學(xué)期選修了美術(shù)欣賞這門課程，通過學(xué)習(xí)使我加深了對美術(shù)的認(rèn)識。為了更好地了解美術(shù)，我閱讀了《中國美術(shù)史》這本書，通過學(xué)習(xí)與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合，當(dāng)時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。

殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當(dāng)時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當(dāng)時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。

秦朝最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！

魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻(xiàn)，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴(kuò)大了題材的多樣性。在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”的繪畫風(fēng)

格的出現(xiàn)。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。中國美術(shù)史發(fā)展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段?！督孀訄@畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。

關(guān)于色，中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。

關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強調(diào)純藝術(shù)的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化?！皠?chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題。篇三：《 歐洲17世紀(jì)美術(shù)》讀書筆記

《 歐洲17世紀(jì)美術(shù)》讀書筆記

陸亦青

17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派 ；17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術(shù)等；17世紀(jì)的現(xiàn)實主義藝術(shù)傾向，對后來的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀(jì)的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng)；第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國家，如法國，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格；第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。

在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀(jì)的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀(jì)的歐洲影響頗大，只有充分地承認(rèn)它的存在，才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對立和斗爭。

與文藝復(fù)興時期相比，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調(diào)打破和諧，主張真實的自然美?？ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時，17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風(fēng)貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀(jì)動蕩不安 電動勢帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì)，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術(shù)家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或?qū)m廷的座上客；有的走向基層變?yōu)槠矫?，甚至成為貧民窟的破產(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用。

總之，17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn)，各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。

《美術(shù)的起源》讀書筆記

陸亦青

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進(jìn)行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進(jìn)行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護(hù)和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進(jìn)了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。

20世紀(jì)70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠(yuǎn)歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟(jì)有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。

一、管理系統(tǒng)的健全與完善 20世紀(jì)80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達(dá)貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

二、教學(xué)大綱的制定

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術(shù)教學(xué)大綱《全日制十年制學(xué)校中小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱（試行草案）》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務(wù)教育全日制初中、小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

三、美術(shù)教材的編寫

在教材編寫方面有所突破：（1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；（2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；（3）在目標(biāo)層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。

一、高中設(shè)立了美術(shù)欣賞課，藝術(shù)教學(xué)體系逐步建立 中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫?。高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。

二、學(xué)校藝術(shù)課開課率大幅度提高，教學(xué)改革不斷深入

隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進(jìn)一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進(jìn)學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標(biāo)。美術(shù)課加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位

和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。

三、加強美術(shù)師資的培養(yǎng)和建設(shè) 20世紀(jì)90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達(dá)標(biāo)率當(dāng)作衡量教師隊伍水平的基本指標(biāo)之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

在20世紀(jì)對美術(shù)教育的挑戰(zhàn)

一、中小學(xué)美術(shù)教育的問題、美術(shù)學(xué)科目標(biāo)表述不夠明確、內(nèi)容領(lǐng)域劃分標(biāo)準(zhǔn)不統(tǒng)一、教學(xué)方法尚欠多樣，教學(xué)缺少銜接

二、中小學(xué)美術(shù)教育的中外比較與分析、是否體現(xiàn)了以學(xué)生發(fā)展為本的思想、學(xué)習(xí)領(lǐng)域如何劃分、引導(dǎo)與傳授如何協(xié)調(diào)

三、拓展視野

新世紀(jì)中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢

一、美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明，家庭美術(shù)教育豐富多樣

讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認(rèn)識，對認(rèn)識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。

外國美術(shù)史《讀書筆記》

陸亦青

一、達(dá);芬奇（意大利畫家）

1、他的抱負(fù)是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。

2、達(dá)芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。

3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)凹凸感?！?/p>

4、他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法（也稱明暗漸近法），即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界?！睹赡塞惿肥沁@種畫法的典范之作。

很奇怪，達(dá);芬奇畫中的女人長得都很相似。

二、畢加索（西班牙畫家）

1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術(shù)學(xué)院。但他更喜歡的是在美術(shù)館和街頭吸取藝術(shù)營養(yǎng)。2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍(lán)色調(diào)。這便是他的“藍(lán)色時期”。3、1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。

4、爾后受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對繪畫結(jié)構(gòu)進(jìn)行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進(jìn)入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標(biāo)志著他的分析立體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜合立體主義”。5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進(jìn)入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。

6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。

7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

三、保羅;塞尚（法國畫家）

1、塞尚16歲入?？怂怪袑W(xué)結(jié)識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學(xué)法律系，他堅持要學(xué)藝術(shù)而赴巴黎入蘇伊塞學(xué)院學(xué)畫與畢加羅交往。

2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認(rèn)為他沒有學(xué)畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術(shù)學(xué)校。

3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學(xué)校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉(xiāng)埃克斯。塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。

另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發(fā)披肩，男人黑發(fā)。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍

者手托茶點掀簾而入。

塞尚被尊為現(xiàn)代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。

四、米開朗基羅（意大利）

1、米，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。

2、他創(chuàng)造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。

3、他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

4、米開朗基羅的藝術(shù)不同于達(dá)芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。

5、在羅倫佐的官邸里，設(shè)有一個“柏拉圖學(xué)院”，學(xué)者們聚在一起研究學(xué)問，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng)立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術(shù)、文學(xué)和科學(xué)，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。

6、米開朗基羅還經(jīng)常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。

7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進(jìn)巨大的古代藝術(shù)寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，便立即從事《大衛(wèi)》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護(hù)神和民主政府的象征。9、1505年應(yīng)教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓。雕刻家歷經(jīng)艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。

10、已經(jīng)61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。

11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣?！彼麖膩聿幌肽且磺袠?gòu)成一個庸人生活涵義的東西。

12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經(jīng)預(yù)先回憶一下，他是否已經(jīng)用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復(fù)。篇四：美術(shù)教師讀書心得體會

讀書心得體會

最近，利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》，收獲不小，《給教師的一百條建議》讀書心得。

《給教師的一百條新建議》中提到了學(xué)會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現(xiàn)了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現(xiàn)了一種美德。

教育中，總有這樣一些畫面，學(xué)生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節(jié)之有法；總有這樣一些畫面，學(xué)生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養(yǎng)習(xí)慣；總有這樣一些畫面，學(xué)生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創(chuàng)傷，點燃信心，托起希望??總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發(fā)自內(nèi)心地為之贊美！我們的學(xué)生年齡雖小，內(nèi)心卻也是豐富、敏感的，心得體會《《給教師的一百條建議》讀書心得》他們更需要教師的贊美，需要教師發(fā)自肺腑的真誠贊美賞識，愿學(xué)生在教師們的贊美和賞識中長大，愿老師們在贊美之中成熟、優(yōu)秀。教師要有靜氣，就是要靜下心來備每一堂課，靜下心來批每一本作業(yè)，靜下心來與每個孩子對話，靜下心來研究學(xué)問，靜下心來讀幾本書，靜下心來總結(jié)規(guī)律，靜下心來反思自己的言行和方式，靜下心來細(xì)細(xì)的品位與學(xué)生在一起的分分秒秒?? 讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業(yè)有了更新的認(rèn)識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業(yè)”教師職業(yè)的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。

課余，我還讀了《今天怎樣當(dāng)教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學(xué)校園，然而卻關(guān)系到所有教育戰(zhàn)線上的教師們對教師這個職業(yè)的理解。今天，我們應(yīng)該怎么當(dāng)教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學(xué)的思維方式，真正的專業(yè)水平。

要當(dāng)好教師，要有科學(xué)的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學(xué)會理性的思考進(jìn)行分析。下面對書中的一則案例發(fā)表自己的感觸：下面對書中的一則關(guān)于教師的愛的案例發(fā)表自己的感觸：

案例中講的是一名老師幫助一個學(xué)習(xí)成績差且沒有興趣的孩子培養(yǎng)興趣，提高學(xué)習(xí)成績的案例，案例中，那名老師的耐性讓人佩服，他真的是傾注了自己的愛給學(xué)生。感動之余不僅想到，如果有人問我：“你會喜歡每一個學(xué)生嗎？”在沒有看書之前，我會不假思索的脫口而出：愛每一個孩子是教師的職責(zé)。這不正是經(jīng)常教導(dǎo)我們的思想嗎？要全身心的把愛無私的奉獻(xiàn)給每一個孩子們？燃燒自己，照亮別人，不正是教師的職業(yè)精神嗎？我們的教師行為是否與說的相一致？面對案例中的學(xué)生，自己是否能向那位老師那樣耐心呢？這時我不禁想到了自己在看到成績優(yōu)秀同學(xué)那一字不差的作業(yè)時的心花怒放，和看到成績較差同學(xué)那滿

很長一段時間內(nèi)“沒有教不好的學(xué)生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責(zé)和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學(xué)能力，我真的就認(rèn)為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學(xué)生不會學(xué)習(xí)呢。今天通過學(xué)習(xí)我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號，而絕不是評價教師工作的客觀標(biāo)準(zhǔn)。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！2013.12.11篇五：外國美術(shù)史讀書筆記

《外國美術(shù)史》讀書筆記 17世紀(jì)卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色。16世紀(jì)末17世紀(jì)初的現(xiàn)實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生:與意大利的動蕩時代有關(guān):意大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術(shù)家,苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術(shù)作品中,都是歷史的必然。卡拉瓦喬:<1>作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術(shù),都是一個叛逆者和革新者<2>對宗教畫的理解是:應(yīng)該把流浪漢,農(nóng)民,漁夫的形象引進(jìn)神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農(nóng)民的樣子<3>把宗教題材世俗化的觀點具有進(jìn)步的意義:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦喬的藝術(shù),把目光對準(zhǔn)下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當(dāng)時那個社會:《多疑的多瑪》。17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。17世紀(jì)荷蘭畫派產(chǎn)生的社會條件:17世紀(jì)前期荷蘭經(jīng)濟(jì)繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現(xiàn)最早的定期刊物,新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家,科學(xué)家和藝術(shù)家<2>荷蘭畫派以寫實,純樸為特點:a.對自身能力和價值的充分認(rèn)識,表現(xiàn)人的自尊心,自信心,反映人的現(xiàn)實生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現(xiàn)實世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色<3>把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉:a以現(xiàn)實生活為題材,新興的資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術(shù)反映生活的廣度和深度大為增加,是對現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現(xiàn)了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構(gòu)圖,注意面部表情的刻畫,善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)b.畫面生動活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯(lián)想到畫面之外還有其他人物,構(gòu)成一個情節(jié),洋溢濃郁的生活氣息b.團(tuán)體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時代氣息。

肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現(xiàn)了豪爽自信,形神兼?zhèn)?栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點:構(gòu)成他偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨特風(fēng)格(2)倫勃朗:<1>現(xiàn)實主義藝術(shù)的大師,勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路,為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn):《杜普教授的解剖課》<2>創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節(jié)性群像,出色的處理了明暗關(guān)系,突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭,決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概<3>肖像畫:生動傳神獨具風(fēng)采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現(xiàn)了以純樸與真實為其特點的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化<4>銅板畫:用筆細(xì)膩:《三棵樹》。17世紀(jì)西班牙美術(shù)黃金時期的代表人物及其藝術(shù)特色。17世紀(jì),西班牙藝術(shù)的繁榮主要有三個條件:a.西班牙文學(xué)對美術(shù)的有力影響b.西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義藝術(shù)的存在和發(fā)展c.意大利卡拉瓦喬藝術(shù)的影響<2>西班牙黃金時期藝術(shù)的特點:觀察現(xiàn)實生活,反映人民群眾的愛好和思想,力求表現(xiàn)出民族精神 <3>特別在底層人民的肖像畫中人物有一種特殊的氣質(zhì):堅定冷峻尊嚴(yán)和剛毅的力量〈4〉西班牙美術(shù)的黃金時期有三大代表人物:里韋拉,蘇巴蘭和委拉斯貴支(1)里韋拉:〈1〉宗教題材畫:《圣巴多羅買的殉教》:宗教題材的世俗化是卡拉瓦喬藝術(shù)的特色〈2〉肖像畫:a.富有農(nóng)民氣質(zhì)的肖像畫,表現(xiàn)了畫家樸素,先進(jìn)的美學(xué)思想,表明美和智慧來自于下層人民b.《跛足者》:形象是

照著西班牙流浪漢,農(nóng)民的形象畫出來的,呈現(xiàn)出真實,自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息<3>偉大之處在于:把社會的真實生活毫不粉飾的呈現(xiàn)在人們面前(2)蘇巴蘭:<1>主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩意<2>宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達(dá)》.肖像畫:《依。別列斯肖像》<3>靜物畫:反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧靜的美和生活的美(3)委拉斯貴支:<1>17世紀(jì)西班牙最著名的繪畫大師,促進(jìn)其藝術(shù)成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種波德格涅斯的風(fēng)格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫,嘲弄的把這類作品稱為波德格涅斯風(fēng)格。

肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家《:教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點,最有價值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復(fù)雜化b.真實生動,具有社會時代的特色,有時還包含社會批判的意味:《伊索》c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強調(diào)他們悲慘的命運d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌<3>他是平凡的,也是偉大的,他的藝術(shù)具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀(jì)現(xiàn)實主義的藝術(shù)道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。

哥特式美術(shù)及其藝術(shù)特色 哥特式藝術(shù):(1)是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個頂點,開始于建筑方面,發(fā)展重點從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:<1>蘇熱重修的法國圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風(fēng)格:輕盈,纖細(xì)的結(jié)構(gòu):采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡卧煨秃蛯τ诿髁凉饩€的追求<2>法國巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內(nèi)的采光和所以形體瘦長的造型,創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格:有種向上高升的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。

巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物 巴洛克(1)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格,它的名稱由來,說法不一:a一說來自葡萄牙或西班牙語,意思是不圓的珠子b.又一說來自意大利語,有奇特,古怪或推論上的錯誤的含義c.這個名稱在當(dāng)時含有貶義,是18世紀(jì)古典主義理論家對上一個世紀(jì)一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼(2)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期,最早產(chǎn)生于意大利,是為教會服務(wù)被宗教利用的(3)具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力<3>強調(diào)運動:運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂<4>關(guān)注空間感和立體感<5>綜合性:強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時代的傾向(4)巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛(wèi)》:表現(xiàn)了運動中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達(dá)芙娜》:表現(xiàn)了運動中的人體,人體輕盈,優(yōu)美,有一種乘風(fēng)向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

第五篇：美術(shù)讀書筆記

《中國古代美術(shù)》讀書筆記

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學(xué)校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習(xí)畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進(jìn)行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進(jìn)行。北宋設(shè)立畫學(xué)，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學(xué)院，在招收制度、課程設(shè)置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習(xí)畫的教材。

在近代美術(shù)教育中，我國中小學(xué)美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災(zāi)、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護(hù)和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，設(shè)色、明暗等畫法；以及設(shè)計、工藝制作中的一些新的理念引進(jìn)了中小學(xué)美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀(jì)70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠(yuǎn)歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟(jì)有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學(xué)美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學(xué)美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復(fù)與建設(shè)、發(fā)展與提高這樣兩個時期。

20世紀(jì)80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達(dá)貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學(xué)經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學(xué)圖畫教學(xué)大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學(xué)大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務(wù)教育全日制小學(xué)、初級中學(xué)教學(xué)大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學(xué)大綱的目的任務(wù)是：通過美術(shù)教學(xué)，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能；提高學(xué)生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學(xué)生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

在教材編寫方面有所突破：（1）在學(xué)生的學(xué)習(xí)方式上有所突破；（2）在改變以學(xué)科為中心組織學(xué)習(xí)內(nèi)容方面有所突破；

（3）在目標(biāo)層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。

中等專業(yè)學(xué)校和職業(yè)學(xué)校普遍開設(shè)了藝術(shù)教育課程。高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫妗８咧兴囆g(shù)欣賞課的開設(shè)與普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。

隨著教學(xué)改革的不斷深化，教學(xué)思想的進(jìn)一步端正和教學(xué)觀念的不斷更新，學(xué)校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學(xué)生，著重提高學(xué)生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神，促進(jìn)學(xué)生全面、和諧發(fā)展的教育目標(biāo)。美術(shù)課

加大了工藝設(shè)計教學(xué)課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學(xué)；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學(xué)生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學(xué)過程中注重對學(xué)生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓(xùn)練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學(xué)生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學(xué)質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。

20世紀(jì)90年代后，各級政府和學(xué)校把中小學(xué)專任教師學(xué)歷達(dá)標(biāo)率當(dāng)作衡量教師隊伍水平的基本指標(biāo)之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設(shè)發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

新世紀(jì)中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學(xué)校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。

讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認(rèn)識，對認(rèn)識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學(xué)有了非常好的作用。