第一篇：《素描》教學(xué)教案

《素描》教學(xué)教案

第一部分

說明

一、教學(xué)目的、任務(wù)

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是美術(shù)專業(yè)的核心基礎(chǔ)課程，通過學(xué)習(xí)使學(xué)生在掌握基礎(chǔ)理論知識和基本技法，拓展思維，為小朋友進一步深造和創(chuàng)作奠定必備的造型基本功和良好的藝術(shù)感受。從自然形態(tài)中獲取形態(tài)表象和生命機體之中的洞察力，從而超越模仿，達到主動性的認識與創(chuàng)造，并把基礎(chǔ)訓(xùn)練有機地同專業(yè)設(shè)計聯(lián)系起來，是培養(yǎng)設(shè)計思維關(guān)于設(shè)計形態(tài)研究的基本思路。

二、教學(xué)的具體要求

（一）學(xué)習(xí)和熟悉素描造型的基本語言和方法。

（二）通過具體的習(xí)作練習(xí)熟練掌握表現(xiàn)對形體的結(jié)構(gòu)、透視、質(zhì)感等方面的技能技法。

（三）對素描工具材料運用的基本能力。

（四）在素描涵養(yǎng)基礎(chǔ)上培養(yǎng)創(chuàng)造意象形態(tài)的能力。

（五）根據(jù)物象，具備在數(shù)理基礎(chǔ)上解析與自然相關(guān)抽象形態(tài)的潛想、審美能力。

（六）強調(diào)對物象描繪過程中用腦畫畫的思維訓(xùn)練，探索用創(chuàng)造性設(shè)計思維表現(xiàn)造型要素的各種可能性。

三、教學(xué)中應(yīng)注意的幾個問題

（一）講授素描基本理論應(yīng)與培養(yǎng)學(xué)生對形體的感悟，審美能力和實際操作能力相結(jié)合。

（二）應(yīng)強調(diào)對形體的結(jié)構(gòu)認識、透視規(guī)律在實踐中具體運用。

（三）每一章講授后根據(jù)教學(xué)需要安排一定量的作業(yè)供學(xué)生藝術(shù)實踐。

（四）對結(jié)構(gòu)形態(tài)的界定，注重形式美法則的規(guī)范，如節(jié)奏的、韻律的、或意念符號的。

（五）脫離傳統(tǒng)繪畫素描對物象的如實描摹干擾，結(jié)合三大構(gòu)成，以及廣泛而自由的語言選擇，表達自身的審美情感和富于個性的原創(chuàng)設(shè)計。

（六）注意把握設(shè)計素描的三大步驟，寫生、分析、變體在創(chuàng)作過程中的比重份量。

四、教學(xué)效果檢查

本課程在8-16學(xué)生之間開設(shè)，共112學(xué)時，課程結(jié)束通過考察方式，對學(xué)生進行點評。

第二部分

講授大綱

第一章

素描基礎(chǔ)理論概述（1學(xué)期）

一、目的要求

（一）講述東西方素描發(fā)展。

（二）認識并熟悉透視規(guī)律和基本技法常識。

二、講授內(nèi)容

（一）素描概述

（二）透視的一般規(guī)律

（三）幾何形體組合寫生的方法

（四）線結(jié)構(gòu)造型方法的特點與規(guī)律

三、作業(yè)

完成結(jié)構(gòu)素描幾何體單體寫生五幅（四開紙）。

第二章

形體塑造（1-2學(xué)期）

一、目的要求

（一）建立構(gòu)造原理立體與空間，局部與整體的概念。

（二）學(xué)習(xí)明暗造型的方法的特點與規(guī)律。

二、講授內(nèi)容

（一）怎樣對物象進行客觀分析描繪

（二）畫面構(gòu)圖與黑白構(gòu)成的關(guān)系

（三）繪畫中的空間與明暗變化的關(guān)系和規(guī)律

三、作業(yè)

完成明暗素描幾何體與靜物組合寫生十幅（四開紙）。

第三章

靜物寫生

（一）（1-2學(xué)期）

一、目的要求

（一）學(xué)習(xí)不同質(zhì)地的感覺和表現(xiàn)。

（二）掌握技法寫生方法與表現(xiàn)技法的豐富多樣性。

二、講授內(nèi)容

（一）物體質(zhì)地不同的組合寫生的目的意義

（二）不同質(zhì)地土罐與不同質(zhì)地布紋的表現(xiàn)手法

（三）調(diào)子的搭配和質(zhì)感和空間的認識一描繪

三、作業(yè)

完成以布置不同質(zhì)地的陶罐靜物組合寫生十幅（四開紙）。

第四、五章

靜物寫生

（二）（三）（2學(xué)期）

一、目的要求

（一）掌握不同質(zhì)地表現(xiàn)技法的審美能力。

（二）加強對明暗調(diào)子研究、探索表現(xiàn)技法與表現(xiàn)效果的豐富多樣性。

二、講授內(nèi)容

（一）金屬物體的表現(xiàn)技法

（二）特殊表現(xiàn)技法

（三）靜物構(gòu)圖的規(guī)律和特點

三、作業(yè)

（一）完成金屬物體與生活用品組合寫生五幅（四開紙）。

（二）完成動、植物標本與學(xué)習(xí)用具組合寫生五幅（四開紙）。

第六章 概述“過渡”（5課時）

一、目的要求

（一）明確設(shè)計素描的意義作用。

（二）了解設(shè)計素描的基本理論知識。

二、講授內(nèi)容

（一）“過渡”的真實含義

（二）設(shè)計素描與繪畫素描的異同

（三）觀察、分析與演變

（四）過渡中的感性與理性分析

第七章 風(fēng)景寫生（1學(xué)期）

一、目的要求

（一）由主動的選擇與綜合處理，涉及個人化的審美與表現(xiàn)。

（二）確立并發(fā)現(xiàn)周圍曾經(jīng)忽略的形態(tài)美感的認識，提高對自然物象的敏銳感受力。

（三）對自然物象的描繪可以是自然形態(tài)本身，扭曲的、人為的形態(tài)，并模仿它物形態(tài)或手勢化形態(tài)、綜合的形態(tài)。

二、講授內(nèi)容

（一）反對熟視無睹——尋找寫實中其它物象的感受。

（二）抽象的浪漫寫實主義

（三）形態(tài)的概念

（四）形態(tài)之間的關(guān)系

（五）關(guān)于寫實概念的討論

（六）意象

三、作業(yè)

單一石膏或靜物寫生五副（四開紙）。

第八章 自然形態(tài)結(jié)構(gòu)（1學(xué)期）

一、目的要求

（一）從自然形態(tài)的外表描繪，向主動的結(jié)構(gòu)認識發(fā)展。訓(xùn)練用結(jié)構(gòu)分析的眼光去觀察自然，認識形態(tài)，從而為形態(tài)的創(chuàng)造打下基礎(chǔ)。

（二）了解不同的自然形態(tài)結(jié)構(gòu)，從結(jié)構(gòu)入手達到對形態(tài)的掌握與再造。體會造型結(jié)構(gòu)的合理性，結(jié)構(gòu)的美感。重視結(jié)構(gòu)線，外輪廓線、透視線的精確性，排除自然光影、肌理與眼睛的干擾。

二、講授內(nèi)容

（一）結(jié)構(gòu)素描是形態(tài)分析的基礎(chǔ)

（二）人和動、植物的結(jié)構(gòu)認識

（三）關(guān)于結(jié)構(gòu)認識的發(fā)展

（四）現(xiàn)代繪畫流派對結(jié)構(gòu)的認識

三、作業(yè)

（一）人、動物、植物的結(jié)構(gòu)寫生。

（二）三通等機械物寫生。

第九章 瓶罐的寫生解析（12歲以上2學(xué)期）

一、目的要求

（一）現(xiàn)實形態(tài)的相互關(guān)系以及與空間的穿插，開放性的結(jié)合與局部的裁取放大為新形態(tài)的構(gòu)成提供了切入點。同時二維平面的整體設(shè)計介入了原形的解析。通過這樣的訓(xùn)練，確立一種新的思維方式。

（二）在一大群瓶罐物體中自主選擇，自由組合。初始階段，形態(tài)關(guān)系的韻律、節(jié)奏以及平衡、疏密的審美直覺起主要作用，隨后則應(yīng)以網(wǎng)格為基礎(chǔ)進行數(shù)理的理性界定，根據(jù)“感覺印象——知覺理解——綜合構(gòu)成”的方式，進一步把形態(tài)拆解，從物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為畫面結(jié)構(gòu)，從自然空間轉(zhuǎn)化為畫面空間，并且不再關(guān)心原形的具象，而尋求畫面里可能的有造型意義的抽象形態(tài)。

二、講授內(nèi)容

（一）線在形態(tài)演化中的作用

（二）透視

（三）數(shù)理的曲線與直線

（四）眼與腦的并用

三、作業(yè)

對一組自然形態(tài)（瓶、罐、盤）進行寫生解析。

第五章 演化創(chuàng)作（15歲以上 2學(xué)期）

一、目的要求

（一）在深入的過程中體驗全新形態(tài)的產(chǎn)生是一種美，在過程中發(fā)展形態(tài)創(chuàng)造的想像力和設(shè)計能力，繪畫與設(shè)計也便由被動變成主動。

（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一張由寫生或是小稿而來的創(chuàng)作。罐瓶的表現(xiàn)不再是關(guān)心的重點，畫面中新形態(tài)的創(chuàng)造與構(gòu)圖的協(xié)調(diào)完整才是設(shè)計創(chuàng)作的目的。

二、講授內(nèi)容

（一）為什么這樣做

（二）關(guān)于抽象

（三）抽象的三種方式

（四）澄清一個文字概念

（五）個別與普遍

（六）表現(xiàn)與抽象

（七）精神與形式

（八）純粹形式

（九）裝飾形式

（十）黑白

（十一）線面

（十二）色彩空間

（十三）正負形態(tài)

三、作業(yè)

由自然形態(tài)演化進行創(chuàng)作實驗。

第二篇：專業(yè)素描教學(xué)教案

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

石膏幾何體教學(xué)課程大綱

一、石膏單體

1、教學(xué)目的：

了解以石膏方體為例的素描的構(gòu)成要素，學(xué)會畫最基本的石膏方體

2、本課重點：

理解方體的兩種透視現(xiàn)象

理解石膏方體的明暗規(guī)律，即三大面五大調(diào)子 學(xué)會構(gòu)圖和起形方法

3、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

二、石膏穿體

1、教學(xué)目的：

認識方穿錐，能準確寫生

2、本課重點：

認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

3、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結(jié)構(gòu)

三、石膏幾何體組合

1、教學(xué)目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現(xiàn)空間 上調(diào)子的順序

2、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調(diào)子的次序

3、本課難點

用虛實變化變現(xiàn)空間

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描

石膏幾何形體體

石膏單體幾何體（以方體為例）

二、教學(xué)目的：

了解以石膏方體為例的素描的構(gòu)成要素，學(xué)會畫最基本的石膏方體

三、本課重點：

理解方體的兩種透視現(xiàn)象

理解石膏方體的明暗規(guī)律，即三大面五大調(diào)子 學(xué)會構(gòu)圖和起形方法

四、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

五、授課方法：

講授，示范

六、教學(xué)過程：

1、萬物還

原

后的最

基

本

圖

形

是

立

方

體。

立方體除高度、寬度外還有一個深度，高度、寬度、深度構(gòu)成的空間我們稱它為三度空間 在平面的紙上，如何來表現(xiàn)立方體的三度空間，給人視覺上的立體效果呢？ 這就需要正確地表現(xiàn)物體的透視變化。

近大遠小，是繪畫透視中最基本的原理

2、講立方體的透視之前先介紹兩個概念：視平線，視點。

視平線：在我們的兩只眼睛前假設(shè)有一條水平線，我們稱它為視平線。我們站得高，視平線也就高，相反，我們蹲下來時視平線也隨著低了 視點：兩只眼睛向前看時，集中的一點叫視點，也叫視心、心點、焦點。

3、立方體的正前面與視平線平行，這種透視現(xiàn)象叫做平行透視。

4、立方體與視平線成一定角度時，產(chǎn)生的透視現(xiàn)象叫成角透視成角透視的兩個消失點分別消失在視平線視點的兩側(cè)

5三點透視的情況

6.圓跟柱體的透視

7單一光源照射在另方體上，會在可見的三個面上產(chǎn)生區(qū)別明顯的三個明暗面：亮面（受光面）、灰面（側(cè)面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面細分的話包含五大調(diào)子：高光、中間調(diào)、明暗交界線、反光、投影。

8當(dāng)我們要準備描繪對象時，第一件工作就是要考慮把對象放在畫面的什么地方，這就叫“構(gòu)圖”

構(gòu)圖要避免的三種情況

a空間留得過小，所畫對象占據(jù)畫面就太大，顯得過于擁堵，容易使觀者覺得與對象間沒有距離，沒有空間感。

b相反，圖像在畫面上所占得面積過小，使畫面感覺太空曠。

c圖像在畫面中偏上、偏下、偏左、偏右的四種情況，畫面失去均衡

總結(jié)起來，畫面的上下左右的空間要留得適當(dāng)，使畫面構(gòu)圖飽滿，主體突出、均衡，有空間感，是恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖的標準。9畫立

方

體

如

何

起

形

·

a用長直線確定立方體的位置，先將高度與寬度定好，上緊下松，左右平衡

b畫內(nèi)部的結(jié)構(gòu)透視，近長遠短，分出三大面，然后將兩面、灰面、暗面簡單畫一下。

七、課堂練習(xí)：

石膏立方體寫生

八、作業(yè)點評：

整體作評，透視準確，明暗符合光線視覺規(guī)律為標準 單張作業(yè)作評

九、課程總結(jié)：

立方體結(jié)構(gòu)簡單、典型，以立方體為載體講解素面的構(gòu)成要素、學(xué)畫簡單形體的素描，是一個捷徑。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學(xué)目的：

通過研究練習(xí)處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現(xiàn)空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折產(chǎn)生的調(diào)子的微妙變化的在現(xiàn)

五、教學(xué)方法： 講授 示范

六、教學(xué)過程：

1、為什么要學(xué)習(xí)處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現(xiàn)體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產(chǎn)生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓(xùn)練？

方體的調(diào)子是球體調(diào)子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風(fēng)景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調(diào)子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關(guān)系，投影與暗部關(guān)系，幾何體與背景關(guān)系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現(xiàn)的最重要的。觀察再現(xiàn)明暗交界線的形態(tài)和輪廓線的演化。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

排小調(diào)子來畫過度

七、課堂作業(yè)：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業(yè)評價：

標準：明暗交界線形態(tài)準確，輪廓線處理恰當(dāng)

九、課程總結(jié)：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產(chǎn)生依靠對調(diào)子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描

石膏幾何體 穿體幾何體

二、教學(xué)目的：

認識方穿錐，能準確寫生

三、本課重點： 認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

四、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結(jié)構(gòu)

五、授課方法：

教授，示范

六、教學(xué)過程：

1認識放椎體，由一個四棱錐和長方體穿插在一起

2方棱錐的底面是一個水平放置的正方形，四條棱的頂點與底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透視或成角透視規(guī)律。

3穿插在棱錐上的長方體傾斜放置，產(chǎn)生的透視現(xiàn)象叫做成角傾斜透視。它又涉及到兩個新的概念：“天點”和“地點”

天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。現(xiàn)場示范放穿錐的結(jié)構(gòu)素描圖，標出透視的三個消失點。

4觀察并歸納方穿錐的三大面，運用對比觀察法寫生示范。包括構(gòu)圖、起行、透視變化、明暗變化的講解。

七、課堂練習(xí)：

寫生方穿錐

八、作業(yè)點評：

整體評價之后單張作評，標準結(jié)構(gòu)透視準確，明暗關(guān)系正確。

九、課程總結(jié)：

方穿錐涉及到了成角傾斜透視的知識，這是重點也是難點。穿插的結(jié)構(gòu)復(fù)雜，明暗關(guān)系也變得復(fù)雜，這要求學(xué)生有更高的分析觀察的能力。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描 幾何體 幾何體組合

二、教學(xué)目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現(xiàn)空間 上調(diào)子的順序

三、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調(diào)子的次序

四、本課難點

用虛實變化變現(xiàn)空間

五、教學(xué)過程

1、畫幾個幾何體的組合時，要把幾個幾何體看成一個整體的圖像，整體地來畫。

2、步驟

A用鉛筆測出這個整體的高寬之比，構(gòu)圖到畫面中，定好上下左右的位置。再畫出大的外形，并進行比較

B畫準確各個幾何體自身的高寬比例，注意前后關(guān)系 C 畫出每個幾何體的形、結(jié)構(gòu)、透視 D畫出明暗調(diào)子 3空間的虛實變化

A近實遠虛-空氣透視法則

B明實暗虛-打燈下的臉孔比不打燈的清晰-立方體的受光面實背光面虛 C中實邊虛-畫面的視覺中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的結(jié)合體的面或部分空間，也即主光源看不到的部分 上明暗調(diào)子要從這部分空間入手

光照越充足要求調(diào)子越少，光照越少要求調(diào)子越多越深。（在亮部開始上調(diào)子則是吃力不討好）5畫一組幾何體的組合

六、作業(yè)點評

評價標準：結(jié)構(gòu)透視準確，虛實、明暗關(guān)系表達恰當(dāng)

七、課程總結(jié)

幾何體組合的訓(xùn)練為靜物組合打下了空間表現(xiàn)的基礎(chǔ)，繼續(xù)訓(xùn)練了表現(xiàn)結(jié)構(gòu)體積的技能

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

素描靜物教學(xué)課程大綱

一、單體靜物

1、教學(xué)目的

能清楚地認識代表靜物的結(jié)構(gòu) 會畫簡單單個靜物

2、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結(jié)構(gòu) 恰當(dāng)?shù)谋磉_靜物的黑白灰關(guān)系

3、本課難點

盤子內(nèi)球面的明暗變化規(guī)律 蘋果凹口的明暗變化規(guī)律/

二、襯布

1、教學(xué)目的

認識襯布的作用、結(jié)構(gòu)特點、表現(xiàn)方法

2、本課重點

襯布的結(jié)構(gòu)特點和明暗處理

3、本課難點

襯布的結(jié)構(gòu)體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

三、單體靜物和襯布的組合

1、教學(xué)目的: 能夠?qū)懮鷨误w靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關(guān)系

2、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素

3、本課難點：

靜物跟襯布的主次關(guān)系的處理，兩者間空間的表達

四、構(gòu)圖、透視

1、教學(xué)目的：

能恰當(dāng)?shù)匕才艠?gòu)圖，會畫結(jié)構(gòu)素描來分析結(jié)構(gòu)透視

2、本課重點： 構(gòu)圖規(guī)律 圓的透視 結(jié)構(gòu)素描

3、本課難點

關(guān)于圓的透視變化規(guī)律 結(jié)構(gòu)素描的畫法

五、黑白灰關(guān)系

1、教學(xué)目的：

學(xué)會觀察分析畫面里的黑白灰關(guān)系

2、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關(guān)系： 形體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生的黑白灰關(guān)系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關(guān)系

3、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區(qū)分畫出中間區(qū)域的過度變化

六、體積、空間（三大面、五大關(guān)系）

1、教學(xué)目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現(xiàn)體積和空間

2、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現(xiàn) 空間的理解和表現(xiàn)手段

3、本課難點：

物體體積的歸納與表現(xiàn)

七、畫面節(jié)奏、技術(shù)手段

1、教學(xué)目的：

認識畫面節(jié)奏并會處理

2、本課重點：

節(jié)奏的認識理解和畫面中的應(yīng)用

3、本課難點：

畫面節(jié)奏的認識和應(yīng)用

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目

素描 靜物 單體靜物

二、教學(xué)目的

能清楚地認識代表靜物的結(jié)構(gòu) 會畫簡單單個靜物

三、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結(jié)構(gòu) 恰當(dāng)?shù)谋磉_靜物的黑白灰關(guān)系

四、本課難點

盤子內(nèi)球面的明暗變化規(guī)律 蘋果凹口的明暗變化規(guī)律

五、教學(xué)過程

學(xué)畫幾何體的目的是學(xué)會表達體積空間，是為之后畫靜物、人、風(fēng)景的基礎(chǔ)。

1、找三個具有代表性的靜物a蘋果，b盤子，c陶罐，分析他們的結(jié)構(gòu) A蘋果

基本外形是球體，符合球體的結(jié)構(gòu)和明暗變化

頂部凹陷，形成新的結(jié)構(gòu)和明暗變化層次，復(fù)雜的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)明暗的關(guān)鍵是找出明暗交界線，區(qū)分受光和背光的部分 B盤子或碗，理解為半球掏空中心部分底部軋成一個小的平面

它有四個面，盤子中心的正反兩個平面，盤子邊沿的弧形平面，盤子壁的正反兩個弧面 里面的弧面稱內(nèi)球面，是個難以表現(xiàn)的面 C陶罐

通?？煞纸獬扇齻€部分

盤子形口、柱形頸、球形主體部分

二、寫生蘋果、盤子、陶罐

六、作業(yè)點評

結(jié)構(gòu)清晰準確，明暗交界線位置恰當(dāng)

七、課程總結(jié)

常見靜物，水果類大多是球形，瓶罐類是柱體加球體，盤子或碗類有一個內(nèi)球面，明暗變化的表達方法較難掌握，應(yīng)該多引導(dǎo)觀察分析，找到結(jié)構(gòu)的明暗交界線。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物 襯布

二、教學(xué)目的

認識襯布的作用、結(jié)構(gòu)特點、表現(xiàn)方法

三、本課重點

襯布的結(jié)構(gòu)特點和明暗處理

四、本課難點

襯布的結(jié)構(gòu)體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

五、授課方法：

講授、示范

六、教學(xué)過程：

1襯布的作用簡單的說，就是襯托突出主體，是作為整體的一部分，加強整體關(guān)系，增強畫面的趣味性

2襯布的特點，柔軟、布紋走向的復(fù)雜，細節(jié)繁多，容易依附別的形體上。不同襯布的材質(zhì)不一樣，厚度不同，軟硬不同，形成的結(jié)構(gòu)變化也不同。

3畫襯布的方法

A畫之前先要分析襯布布紋的穿插走向，分出幾個大的走向，勾出大型。布紋要主觀取舍，要選擇明暗起伏大的皺褶，使概括、簡潔。B結(jié)合石膏幾何體分析襯布的體塊結(jié)構(gòu)：一塊疊放的襯布有高寬深，整體大致是一個方體，大致形成黑白灰三個大面；邊緣轉(zhuǎn)折部分是圓柱體或圓錐體，也符合圓柱圓錐的透視規(guī)律、明暗變化規(guī)律。

B沿明暗交界線大致鋪出明暗，結(jié)合石膏方體和圓柱圓錐體的明暗變化規(guī)律。C找小的細節(jié)，筆觸要細致，表現(xiàn)襯布柔軟的質(zhì)感

D調(diào)整襯布的虛實關(guān)系，近實遠虛、明實暗虛。

4示范寫生襯布，講解步驟即要注意處理的要素：體積、空間 5作業(yè)：一塊襯布的寫生

七、作業(yè)評價：

布紋走向明確，體積感明確，空間感強烈

八、課程總結(jié)：

學(xué)習(xí)襯布的畫法是下一步畫好靜物和襯布組合的基礎(chǔ)，要能表現(xiàn)布的質(zhì)感，表現(xiàn)襯布形成的空間關(guān)系。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物

單體靜物與襯布組合

二、教學(xué)目的: 能夠?qū)懮鷨误w靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關(guān)系

三、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素 四，本課難點：

靜物跟襯布的主次關(guān)系的處理，兩者間空間的表達

五、授課方法：

講解、示范

六、教學(xué)過程：

1、襯布雖然起到的襯托主體靜物的做用，但是它又是畫面整體的一個部分，構(gòu)圖起型的時候要一起考慮。

構(gòu)圖要注意的三個要素：a主體靜物要放在畫面顯耀位置，突出主體地位 B襯布的布褶大小多少要合適，以簡單為好，不可喧賓奪主 C布紋的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分開

2、先找準蘋果的結(jié)構(gòu)和透視變化，緊接著分析襯布的大的布紋走向和結(jié)構(gòu)，找出明暗交界線。對于復(fù)雜的部分，作為一個大的機構(gòu)考慮，用集合性歸納。

3、大致鋪上暗部的調(diào)子，使明暗拉開層次。注意襯布平面和立面的明暗區(qū)分，比較和畫出靜物和襯布的色階的不同，例如，重顏色的蘋果，淺顏色的襯布。比較畫出單個物體的黑白灰變化層次。

4、深入刻畫，遵循先主體靜物后襯布的順序，畫的時候要與其它部分黑白對比著來

5、調(diào)整：

A、蘋果和襯布的的體積感

B、蘋果和襯布的主次虛實關(guān)系，蘋果要多刻畫細節(jié)，襯布簡略些，教虛一些 C、襯布的前后、明暗間的虛實關(guān)系，拉開前后空間

D、蘋果和襯布間的黑白灰關(guān)系

6關(guān)于觀察方法：要對比觀察，對比著來畫，比較形的差別，色階的差別，虛實的差別，對虛實來說，要做到近實遠虛，明實暗虛，主實次虛，實得地方重點刻畫、明暗對比強烈，虛的部分一筆概括

6、課堂寫生蘋果和襯布的組合

七、作業(yè)評價：

蘋果和襯布的黑白灰關(guān)系拉開，通過虛實、明暗拉開空間，主體刻畫充分

七、課程總結(jié)：

單體靜物和襯布的組合，雖然簡單卻較之前的完整，包含的要素跟多，刻畫的任務(wù)自然也就多，要多加時間聯(lián)系。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目： 素描

靜物組合 構(gòu)圖、透視

二、教學(xué)目的：

能恰當(dāng)?shù)匕才艠?gòu)圖，會畫結(jié)構(gòu)素描來分析結(jié)構(gòu)透視

三、本課重點： 構(gòu)圖規(guī)律 圓的透視 結(jié)構(gòu)素描

四、本課難點

關(guān)于圓的透視變化規(guī)律 結(jié)構(gòu)素描的畫法

五、授課方法： 講解、示范

六、教學(xué)過程：

1、構(gòu)圖

A橫構(gòu)圖和豎構(gòu)圖

方形、圓形、扇形的畫面構(gòu)圖

B幾種常見的構(gòu)圖樣式

構(gòu)圖沒有定式，它的原則是圖像不能超出畫面，大小上下左右合適，觀看舒服。C構(gòu)圖中的襯托

大小襯托、黑白襯托、線的長短粗細疏密聚散襯托、疏密襯托、點線面襯托、垂直水平托等等。

2圓的透視變化規(guī)律和結(jié)構(gòu)素描

a結(jié)構(gòu)素描的作用：用來研究結(jié)構(gòu)，解決透視問題。b結(jié)構(gòu)素描的方法：著重畫明顯的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，往往明暗交界線在這些結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折上，所以，著重畫形體的明暗交界線，既表達結(jié)構(gòu)走向也標示明暗。其次，要畫出結(jié)構(gòu)線的三維狀態(tài)，即畫好透視線。保留分析結(jié)構(gòu)的輔助線。c結(jié)構(gòu)素描注意的問題：形體前的線要實，透視線虛，明暗交界線實，邊緣線虛，主體結(jié)構(gòu)線實，襯布或次要物體結(jié)構(gòu)線虛。要用線的變化標示空間關(guān)系。

七、課堂練習(xí)：

畫圓的透視圖，畫結(jié)構(gòu)素描

八、作業(yè)評價：

結(jié)構(gòu)分析準確，透視關(guān)系正確，通過線表達空間關(guān)系

九、課程總結(jié)：

構(gòu)圖和透視是畫好素描靜物組合的重要的基礎(chǔ)，是藝術(shù)結(jié)合科學(xué)的重要知識。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合 黑白灰關(guān)系

一、教學(xué)目的：

學(xué)會觀察分析畫面里的黑白灰關(guān)系

二、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關(guān)系： 形體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生的黑白灰關(guān)系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關(guān)系

三、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區(qū)分畫出中間區(qū)域的過度變化

四、授課方法：

講授、示范

六、教學(xué)過程：

1、形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折產(chǎn)生黑白灰變化

以方體為例，看到的三個面有三個朝向，其中一個背向主光源，形成暗部。

兩外兩個中，面朝光源的面是亮部，側(cè)向光源產(chǎn)生灰部的面。

環(huán)境中襯布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表現(xiàn)是形體立體感體現(xiàn)非常重要的因素。

球體的弧面上，在假想的經(jīng)緯上線上，從上到下，從左到右，朝向變化導(dǎo)致受光的多少差異。投影范圍里，從靠近球到邊緣，空間的開闊導(dǎo)致受光 的增加，會有由暗到亮的黑白灰變化。

分析蘋果的面的朝向的變化可以明了黑

白灰的變化規(guī)律。

2、不同物體之間由于固有色的深淺的差異導(dǎo)致黑白灰的不同

在這組靜物組合里，a 紅酒瓶比梨把調(diào)子深，梨把瓶比襯布調(diào)子深，襯布比水果調(diào)子深，水果比盤子調(diào)子深。

b靜物之間，調(diào)子最深的是酒瓶，最淺的是果盤。每個靜物最深的部分相比較，調(diào)子最深的是酒瓶的明暗交界線，最淺的是果盤的明暗交界線。c投影相比，襯布上的投影比果盤上的投影調(diào)子深。

d整個畫面中，調(diào)子最深的部分是酒瓶的明暗交界線，最淺或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形體和背景的黑白灰關(guān)系

圍繞蘋果的空間里，投影比右邊的蘋果暗部調(diào)子深，蘋果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景淺，右下角比靠近的背景深。這樣，蘋果體積在背景的襯托下顯現(xiàn)出來。

七、課堂練習(xí)：

畫一組靜物組合

八、作業(yè)評價：

標準：形體上的黑白灰變化合理，表現(xiàn)出足夠的體積感，整個畫面黑白灰變化有層次，最暗最亮的部分表達清楚。

九、課程總結(jié)：

畫面黑白灰的反復(fù)對比在寫生靜物中是一項重要的任務(wù)，也是龐大的工作，是展現(xiàn)靜物質(zhì)感，體積感，空間感的關(guān)鍵工作。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合

體積和空間（三大面、五大調(diào)子）

一、教學(xué)目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現(xiàn)體積和空間

二、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現(xiàn) 空間的理解和表現(xiàn)手段

三、本課難點：

物體體積的歸納與表現(xiàn)

四、授課方法：

講解、示范

六：教學(xué)過程：

1、大自然中的物體最終可以歸納成方體，方體在正常光下產(chǎn)生三大面，各個形狀的物體明暗也可以歸納為三大面來理解。之后細分成五大調(diào)子來表現(xiàn)。

陶罐、蘋果、盤子、酒瓶都能做這樣的歸納，也都有必要做這樣的歸納。這是加深理解加強表現(xiàn)的基礎(chǔ)。反光是表現(xiàn)物體體積感非常重要的因素，畫出體積感，必須畫好反光。

2、處理靜物的空間關(guān)系要處理兩個問題，一是靜物的位置產(chǎn)生的差別，一是靜物相互之間相互影響。

前者包含形的透視變化，前后虛實的變化；后者主要指兩個靜物靠近影響正常光線產(chǎn)生新的明暗變化。

在這組靜物里，三個蘋果近大遠小的處理說明了縱深的空間，砂鍋口的透視圓也表達了空間的深度，近處蘋果刀黑色水壺到啤酒瓶到圓瓷盤，從實到虛的變化也表現(xiàn)出了空間感。

酒瓶在光源前遮擋住圓瓷盤的一邊，使瓷盤在原有的固有色的基礎(chǔ)上加深了一個調(diào)子層次。近處的蘋果壓在襯布上，投影區(qū)域里，兩者貼近的部分空間小，受光少，是調(diào)子最深的部分，靠近外緣越來越淺。畫好這些變化就能表現(xiàn)他們之間的空間位置關(guān)系。

七、課堂作業(yè)：

畫一組靜物組合的素描

八：作業(yè)評價：

評價標準是能夠充分表現(xiàn)出個物體的體積感和相互之間的位置關(guān)系。

九：課程總結(jié)：

在素描靜物組合中，體積和空間是所要表現(xiàn)的最重要的因素，因為最后的目的是要在二維平面表現(xiàn)三維空間。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合

畫面節(jié)奏、技術(shù)手段

二、教學(xué)目的：

認識畫面節(jié)奏并會處理

三、本課重點：

節(jié)奏的認識理解和畫面中的應(yīng)用

四、本課難點：

畫面節(jié)奏的認識和應(yīng)用

五、授課方法：

講解

六、教學(xué)過程：

1、節(jié)奏的概念：自然界或人文藝術(shù)界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內(nèi)的有規(guī)律或無規(guī)律的階段性變化簡稱節(jié)奏。

2、畫面節(jié)奏的存在產(chǎn)生畫面中的韻律和美感

3、畫面節(jié)奏分三個部分去分析

A靜物大小、形狀、朝向、疏密的節(jié)奏：

圖中，1、2、3、4四個容器有從大到小的變化，a/b/c/d四個水果體積也依次減小。圖中的梨的球錐形，橘子的球形，籃子的類似浴缸的形狀，三個陶瓷容器的不同形狀也形成節(jié)奏感。

籃筐里和桌面上十一個梨分別朝向不同的方向，三個陶瓷容器也朝向不同，這也產(chǎn)生了節(jié)奏感。

十五個水果，籃筐里左邊四個一組，右邊三個一組，桌面上有三組兩個一組，單獨放了兩個單個的，充滿韻律。

B固有色產(chǎn)生的黑白節(jié)奏和明暗變化產(chǎn)生的黑白節(jié)奏：

左圖從1到7產(chǎn)生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，調(diào)子有節(jié)奏的變化，產(chǎn)生韻律。右圖從1到10的部分也有黑、白、黑、白的節(jié)奏性的變化。

C虛實的節(jié)奏變化，包括明實暗虛、近實遠虛

4、技術(shù)手段就是在繪畫過程中處理畫面的技巧和方法。畫面中暗的虛的的部位用軟鉛畫，亮的實得部分用硬鉛刻畫，主體物用硬鉛背景用軟鉛；炭筆色重，五反光，比鉛筆容易快速出效果，但不好掌握，擦后會留下痕跡；橡皮的提、粘、掃、擦的巧妙作用；強化明暗對比，強化結(jié)構(gòu)的明暗交界線；從局部到整體的反復(fù)刻畫調(diào)整的辦法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虛化，等等

左鉛的繪畫效果，右圖是硬鉛的效果。

圖是軟

七、課堂作業(yè)：

畫一組組合靜物，注意畫面節(jié)奏的處理，采用恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)手段

八、作業(yè)評價：

標準：畫面節(jié)奏感強，處理方法嫻熟

九、課程總結(jié)：

畫面節(jié)奏和技術(shù)手段是素描靜物組合的最高要求，是完成度高的作品面臨處理的問題，體積空間之外涉及美感的表現(xiàn)。

美術(shù)校本教學(xué)課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學(xué)目的：

通過研究練習(xí)處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現(xiàn)空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折產(chǎn)生的調(diào)子的微妙變化的在現(xiàn)

五、教學(xué)方法： 講授 示范

六、教學(xué)過程：

1、為什么要學(xué)習(xí)處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現(xiàn)體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產(chǎn)生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓(xùn)練？

方體的調(diào)子是球體調(diào)子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風(fēng)景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調(diào)子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關(guān)系，投影與暗部關(guān)系，幾何體與背景關(guān)系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現(xiàn)的最重要的。觀察再現(xiàn)明暗交界線的形態(tài)和輪廓線的演化。

4、明暗交界線在物體上的位置

明暗交界線首先存在于結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折之初，七次，明暗交界線的形成是取決于理想光源照射物體的面積，在理想光源照射的部分邊緣，即明暗交界線的位置。此處，在背光面，由于離桌面反光的距離較遠，又不受主光源照射，所以形成物體在畫面中色調(diào)最深的部分。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

順著光源尋找

分析反射光與主光源交接處

尋找光源線與物體擦身而過的部位 排小調(diào)子來畫過度

七、課堂作業(yè)：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業(yè)評價：

標準：明暗交界線形態(tài)準確，輪廓線處理恰當(dāng)

九、課程總結(jié)：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產(chǎn)生依靠對調(diào)子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

第三篇：素描幾何體教學(xué)教案

第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現(xiàn)方法

1、鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．

2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．

3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．

4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．

5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．

6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．

7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質(zhì)地較松軟，初學(xué)者不容易掌握），素描紙的附鉛性強，且質(zhì)地堅實，可反復(fù)擦改不易損壞紙面．

一、握筆

1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．

2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．

二、畫板的擺放

1、畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．

2、當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．

三、線的種類和注意事項

1、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復(fù)雜的變化．這些都需要學(xué)習(xí)者從練習(xí)中去體會．

2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當(dāng)中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

4、排線是初學(xué)畫畫應(yīng)特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學(xué)習(xí)的循序漸進，同時也是一個很好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法．

第二課：素描中的透視表現(xiàn)、構(gòu)圖及比例

一、透視的類型

透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．

1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．

2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．

3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．

二、透視在繪畫中應(yīng)注意的一些特性

1、近大遠?。航筮h小是視覺自然現(xiàn)象，正確利用這種性質(zhì)有利於表現(xiàn)物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現(xiàn)出三維的體積空間．

2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調(diào)．（另外應(yīng)注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向，這也是藝術(shù)優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別．）透視圖特點：離視平線或中線越遠，面就看得越完全。

三、構(gòu)圖也叫布局（經(jīng)營位置）

對於初學(xué)者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構(gòu)圖．對於初學(xué)者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據(jù)小稿的構(gòu)圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據(jù)兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

構(gòu)圖時應(yīng)注意以下幾點：

1、構(gòu)圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構(gòu)圖太小)

2、構(gòu)圖時應(yīng)注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))

3、構(gòu)圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構(gòu)圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)

4、構(gòu)圖應(yīng)注意透視的變化及比例關(guān)系，(圖4比例和透視有誤)

5、構(gòu)圖不應(yīng)有殘缺；(畫石膏像時應(yīng)注意)(圖5不完整)

6、構(gòu)圖中視覺重心應(yīng)在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構(gòu)圖)

7、如果構(gòu)圖中人物是側(cè)面，要注意人物眼睛所對的一側(cè)要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵。

四、比例（強調(diào)要確定的比例是立體物體在平面上的比例，即平面比例）如圖：

1、量比列的的時候瞇起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向?qū)懮鷮ο?/p>

3、鉛筆要水平或垂直

4、鉛筆頭的最高點和對象的最高點一致用大拇指掐住最低點，中間這段即量的相對高度

5、同樣把筆橫過來水平方向從最左點掐最有點中間即相對長度

6、自己看看鉛筆的相對高度和長度的比例即是，可以先量了一個度再和其他的度比較。

第三課：結(jié)構(gòu)素描——正方體的畫法

一、透視要求

在平面里表現(xiàn)立體，原本平行的邊或?qū)€不再平行，而是向遠處相交且消失。如圖：

數(shù)學(xué) 繪畫

二、作畫步驟：

1、構(gòu)圖：如何安排單一的物體入畫（不能畫得過大，過小，重心偏移等），選擇畫紙的方向（橫放或者豎放）

2、比例：確定下筆，一個物體的形狀都是靠其形狀比例約束它的形狀，能根據(jù)它的比例變大或者變小。

3、定點：先確定最容易確定的點或者線，再進行連線。

4、拉線：

5、調(diào)整： 如圖：

要點及要求：

1、對邊不能平行，而且向后縮小

2、正方體是規(guī)則物體，成交透視里，面大的邊點在前面 容易放錯：

1、比例不對：如畫得矮或者扁了

2、沒能體現(xiàn)出立體感：透視中遠與近相同，甚至遠大近??；虛實處理中遠與近的線條未能區(qū)分深淺虛實。

第四課：結(jié)構(gòu)素描——球體的畫法

圓球體與立方體相比較兩者有著強烈的反差，圓球體的結(jié)構(gòu)特征與立方體剛直的形態(tài)對立。完全是由弧形構(gòu)成的，給人以柔美、圓潤、含蓄而靈動的感覺。自然界中的一切物象均可以概括成立方體和圓球體這兩種基本形態(tài)，也可以說立方體和圓球體是自然界中兩種最基本的形態(tài)，兩者的對立關(guān)系也完全符合“世界上的一切事物都是處于矛盾著的統(tǒng)一體之中”的這一基本規(guī)律。矛盾著的事物在一定的條件下又是可以相互轉(zhuǎn)讓，方中寓圓，圓中有方，這兩種視覺形象為我們認識世界提供了符號化的客觀依據(jù)。

下面我們來認識一下圓球體的形體結(jié)構(gòu)。如圖1是概括了的圓的形體結(jié)構(gòu)。

圖１ 圓球體

圓球體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要比方體復(fù)雜得多了，為了便于了解我們還是要對圓球體的結(jié)構(gòu)關(guān)系加以概括，便于理解其形態(tài)構(gòu)造。如圖2所示，是圓球體基本構(gòu)造。

圖2 圓球體的形體結(jié)構(gòu)

圓球體的繪畫步驟

① 首先畫一個正方形，畫出對角線,找出一個交點為圓球體的圓心點，通過此圓心點作水平線和垂直線，找出圓球體外輪廓線與正方形相切的四個切點，（圖3）。

圖3-1 圓球體的繪畫步驟一

② 然后用“切”的方法漸次地把這個方形由方的形態(tài)變?yōu)閳A的形態(tài)。如圖3-2所示，先用短直線逐漸的畫出圓形的大體輪廓，再調(diào)整成圓形。

圖3-2 圓球體的繪畫步驟二

③ 調(diào)整線條，用圓滑曲線將圓修整一下。用橡皮反復(fù)調(diào)整，直到感覺圓形畫圓了為止，（圖3-3）。

圖3-3 圓球體的繪畫步驟三

這樣，圓球體的外輪廓就畫出來了。那么如何才能畫出圓球體的立體感呢？在畫圓球體立體感前，我們首先還要了解一下圓的透視變化，畫圓的透視，要借助于正方形的透視關(guān)系。如圖4所示，這是幾種情況下圓的透視關(guān)系。

圖4-1平行透視平面的圓 圖4-2 成角透視的圓

圖4-3平行透視立面的圓

畫出不同面的圓球體透視圖，并找出圓的透視變化。注：圓的透視畫法與圖4-3的描繪步驟相同。圓的透視變化要反復(fù)練習(xí)，只有熟練掌握以后才能進行圓的立體感表現(xiàn)。

在此基礎(chǔ)上，我們再回到圖4-3中，要依照圓球體輪廓形形畫一個透視的正方形與其相交，具體方法是通過圓的直徑，作透視正方形，（圖5）。之后再畫出透視圓形，以此來體現(xiàn)圓球體的立體感和空間感。

圖5 圓球體立體感表現(xiàn)步驟 圖6 圓球體立體感表現(xiàn)完成圖

第五課：結(jié)構(gòu)素描——錐體和圓柱體的畫法

圓錐體和圓柱體有著近乎相同的特征，這兩個形體實際上是立方體和圓球體的部分結(jié)構(gòu)特征的組合體，其直線部分屬于立方體的特征，而圓的部分又屬于圓球體的特征，因而這兩種形象特征的形體屬于中性形體，如果立方體與圓球體是形象的兩極的話，那么圓錐體和圓柱體就屬于這形象兩極的過渡地帶。

圖1 圓錐體

錐體的結(jié)構(gòu)特征就是其底部的圓形向上逐漸縮小，最終到尖部消失，形成圓和兩側(cè)直線的結(jié)構(gòu)特征。如圖2所示。

圖2 錐體的形體結(jié)構(gòu)

圓錐體的畫法

① 畫一個一點透視的正方形，作對角線求出中心點，再通過中心點作水平線、垂直線等輔助線，如圖3-1所示。

圖3－1 圓錐體的步驟圖

② 畫出透視圓，這個透視的圓就是圓錐體的底部。過圓心點向上作垂直線，在相應(yīng)的位置取一點作為圓錐體的高點，連接高點與透視圓左右的兩個端點。圓錐體的形象就畫成了，（圖3-2）。

圖3－2 圓錐體的步驟圖

③ 根據(jù)圓錐體的結(jié)構(gòu)特征，我們可以對這個錐體進行結(jié)構(gòu)分析，以突出其立體感和空間感。畫出幾條主要的結(jié)構(gòu)線即可，注意前后形體在用線上要有虛實、強弱之分。

課堂訓(xùn)練：

多變換觀察角度（主要是指視平線的高矮變化），仔細研究圓錐體的形體特點，并畫出其結(jié)構(gòu)關(guān)系，體會一下圓錐體與圓球體和立方體之間的形態(tài)差異。

圓柱體的畫法

圓柱體的特征最為單純，它和錐體一樣，都包含著立方體和圓球體的共同形態(tài)特征。從頂面看，呈圓形形態(tài)。從側(cè)面看，越接近直視越呈現(xiàn)方形的形體特征，（圖1）。

圓柱體和圓錐體形象最為接近如圖2所示，它們共用一個圓形底面和一個中軸線。

圖1 圓柱體的結(jié)構(gòu) 圖2

圓柱體的結(jié)構(gòu)關(guān)系就是由無數(shù)個等大的圓形疊加而成的。疊加的同時又形成側(cè)邊直線的結(jié)構(gòu)形態(tài)，（圖3）。

圖3-1 圓柱體的結(jié)構(gòu)

圖3-2 圓柱體的結(jié)構(gòu)

① 圓柱體，我們可以通過長方形作為輔助手段，其形象表現(xiàn)就容易得多了，先畫出一個長方形如圖4。（注意：長方形高和寬的比例關(guān)系）

圖4-1 圓柱體描繪步驟圖

② 在長方形上下兩端分別作輔助線，取出圓柱體上下兩個面的深度，先在長方形上下兩個面上畫出透視正方形，作透視圓（注意：圓柱體上下兩個面由于透視原因，下面比上面要略寬些，寬窄的大小要隨視角的上下位置而定），（圖4-2）。

圖4-2 圓柱體描繪步驟圖

③ 在圓柱體上進行結(jié)構(gòu)分析，畫出結(jié)構(gòu)線。用線要注意虛實變化以體現(xiàn)空間感。畫出完整的圓柱體，（圖4-3）。

圖4-3 圓柱體的步驟完成圖

第六課：調(diào)子素描——正方體和球體的畫法

什么是調(diào)子素描

——明暗素描，以體現(xiàn)光影效果達到立體空間的素描表達方式 三大面和五大調(diào)子 如圖：

圖：實物

正方體畫法步驟：

球體畫法步驟：

球體的畫法與立方體基本相同，只是在背光面過度到受光面時，它是一個圓弧面過度，要求要過渡均勻。

總結(jié)：

1、先確定光源，明暗交界線和投影，區(qū)分出受光面與背光面；

2、由淺到深，循步深入，不能一下子畫得過黑； 避免常見的弊?。?/p>

花、亂、灰、臟、膩等。

第七課：調(diào)子素描——組合的畫法

步驟：

總結(jié)：

1．確立構(gòu)圖

推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結(jié)構(gòu)

用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關(guān)鍵性的細節(jié)要精心刻劃。

4．調(diào)整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

第四篇：素描教案

素描教案

素描靜物概述：

素描靜物是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，它主要是訓(xùn)練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。學(xué)習(xí)構(gòu)圖的基礎(chǔ)知識，要領(lǐng)會物體之間均衡與變化、對比與調(diào)和、比例和節(jié)奏、靜與動的關(guān)系。提高造型能力，首先要了解靜物的形體結(jié)構(gòu)是由哪些不同的幾何體組成的，這樣在素描靜物寫生中，我們要著重研究形體的組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系。在素描靜物寫生中，各種物體都是由于不同材質(zhì)構(gòu)成的，軟硬、粗細、輕重、薄厚等等的質(zhì)感是不一樣的。質(zhì)感的表現(xiàn)首先應(yīng)對不同材質(zhì)的物體進行認真觀察分析，找出其特點，采用色調(diào)和排線的輕重、粗細對比的手法，對物體的質(zhì)感準確地描繪。在素描靜物寫生中，為了把握空間關(guān)系，還應(yīng)該重視透視規(guī)律的應(yīng)用。

鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化的是B至12B，向硬性與淺色發(fā)展的有H至7H（這類筆多用于精密、局部的刻畫使用）。

炭筆：其芯為炭粉與粘合劑制成，分軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松軟，顏色深重，使用時畫面效果強烈、表現(xiàn)力和著色能力強，缺點是筆芯易斷、畫面修改難度大、筆尖粗、不易于精細部位的刻畫。

木炭條：柳條燒制而成。制作方法：先將柳條剝皮，截至15厘米長，再裝在金屬罐里。用黃泥將罐口密封，然后放入火爐燒紅為止（約半小時），冷卻后取出制成。

木炭筆最優(yōu)在于質(zhì)地松軟，使用方便，黑白對比效果強，濃淡皆宜，表現(xiàn)力較強;缺點是附著力差，炭粉極易脫落，畫好后必須噴上定畫液，噴畫時將畫放平，均勻噴灑。

橡皮：橡皮一般分軟、硬兩種，較軟的橡皮在調(diào)整大的形體明暗時比較方便。另外，市面上還有一種作畫橡皮泥，吸附力較強，可結(jié)合起來使用。較硬的橡皮一般用刀子切成三角形，在最后深入，局部提亮或改動時，較為方便，初學(xué)者不要過分依賴橡皮，一筆畫不準，再畫第二筆，下筆不要過重，用色由淺及深，盡量減少橡皮改動的次數(shù)。

基本的專業(yè)術(shù)語：

在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中我們經(jīng)常接觸到一些基本的概念，如形體、結(jié)構(gòu)、比例、質(zhì)感、量感、空間、透視、整體觀察、整體感、線條、調(diào)子等。對于這些基本概念要弄懂弄通，要搞清楚這些專業(yè)術(shù)語在素描造型中的意義和作用，只要正確地認識與理解才能做到準確、生動、概括、藝術(shù)地表現(xiàn)客觀對象。

什么是形體：

“形“即客觀對象的形狀特征。自然界所有的物種都是有自己特定的形體，從造型的角度看來，如”球“是圓的，是大圓還是小圓或是橢圓？這個球是籃球還是足球或是其他球？是新的還是舊的？等等。在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中，若要畫出物體的形體特征，還是要加強”形“的概念的認識，發(fā)現(xiàn)，理解，捕捉它那些屬于對象本身的特征。“體“是指對象的體積。物體存在的空間，在素描訓(xùn)練中，要有體積，立體概念，要畫出對象的體積空間來，而不是畫成平面，如何去表現(xiàn)它的體積，這是我們后面要研究的問題。

形與體是密不可分的，相互依存的，“形“是立體的形，”體“是有形的體。什么是結(jié)構(gòu)：

結(jié)構(gòu)指物體本身各部分的組合和構(gòu)造，物體實際上都有自己內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)本質(zhì)，任何情況下，結(jié)構(gòu)是不變的，而明暗是可變的，隨著光線的變化，物體的光陰，虛實也會發(fā)生變化，而對結(jié)構(gòu)是沒有影響的，結(jié)構(gòu)在素描造型中有著重要的意義。從繪畫的角度來理解結(jié)構(gòu)，如頭像結(jié)構(gòu)：一是解剖結(jié)構(gòu)，對骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生長規(guī)律與運動規(guī)律：二是形體結(jié)構(gòu)，是對象外部的形體特征及相互關(guān)系。任何對象都具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)，兩者是緊密相互共存的。內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定外部形體，在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中，常說抓住結(jié)構(gòu)或說結(jié)構(gòu)畫不準，就是上面所談的“結(jié)構(gòu)“。什么是線條：

線條是點運動的連續(xù)或重復(fù)。素描的表現(xiàn)離不來線條，線條是素描造型中的關(guān)鍵。按形狀特征分有直線、曲線、粗細線、深淺線、軟硬線、長短線等，按用途和作用分有輔助線、輪廓線、結(jié)構(gòu)線、排線等。

1、輔助線，輔助線在構(gòu)圖打形和畫物體結(jié)構(gòu)用得比較多，輔助線用于檢查畫面中各物體的形體、位置、比例是否正確。構(gòu)圖中常用的三種輔助線是垂直線（表示平穩(wěn)）、水平線（表示平滑）、斜線（代表運動）。在畫素描時，確定物體中心需要垂直線，檢查物體是否穩(wěn)定；畫物體對稱需要畫中軸線，檢查形狀兩邊是否對稱；用水平線檢測物體之間的聯(lián)系；哪個高些哪個低些；而用斜線可以檢驗物體與物體之間或物體本身的傾斜程度。

2、輪廓線，①外輪廓線；初學(xué)者在畫一面紅旗時，會畫成三角形或長方形，畫氣球時，先畫出一個圓形，這些線表示了一個基本“形”的觀念，這些線就叫做外輪廓線。②內(nèi)輪廓線:即物體本身的結(jié)構(gòu)線。對物體的理解與分析的輔助線。

3、排線，線條相對平行、輕重均勻的并列叫排線。素描的調(diào)子借助于排線，掌握各種不同的排線方法，可以豐富地表現(xiàn)出調(diào)子的層次、物體的質(zhì)感、塊面的形狀。常用的排線方法是由上向下往返排列，運筆方向要求一致、兩頭輕、疏密均勻，輕重濃淡變化自如。手、腕。肘的運動協(xié)調(diào)、輕松。

什么是體積結(jié)構(gòu)：

體積結(jié)構(gòu)是根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)特征，概括、簡化而來的各部分幾何體的組合，包括體積結(jié)構(gòu)、切挖結(jié)構(gòu)、軸心結(jié)構(gòu)和復(fù)雜結(jié)構(gòu)等，研究物體的形體結(jié)構(gòu)，對其進行分析、組織、概括是初學(xué)者素描的重要內(nèi)容。

什么是比例：

比例是素描造型中不可忽視的一個要素。是指物體與物體或物體本身各部分的大小、長短、高低、寬窄、多少、厚薄、深淺等各方面的比較，借助這些比例畫準物體。在作畫時，首先目測或筆測它的整個高度與整個寬度的比例，并恰當(dāng)?shù)匕才旁趫D中；二是從中找出大的體塊部分與總體基本形的比例，大的體塊部分與另一些大的體塊比例，然后逐漸從這些大的體塊中找出一些有關(guān)的小體塊。物體的基本形體和組合形體：

什么是透視：

“透視”一詞源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

物體的透視主要有方形物體透視和圓形物體的透視。方形物體的透視有平面透視和成角透視及傾斜透視。圓形物體的透視主要體現(xiàn)在物體圓面的透視上。

簡單的理解透視就是物體近大遠小、近高遠低、近寬遠窄、近實遠虛的現(xiàn)象，如果我們站在公路中間向前方望去，發(fā)現(xiàn)公路越來越窄，路邊的樹木越遠越小，最后逐漸消失為一點。

結(jié)構(gòu)素描與明暗素描的關(guān)系：

有了光源照射，物體就有了明暗，就有了明暗規(guī)律。

明暗素描就是指畫面中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法研究。1.三大面

即亮面，灰面，暗面。

2.七調(diào)子

① 高光②亮面③灰面④明暗交界線⑤暗面⑥反光⑦投影 在表現(xiàn)時我們只要先解決物體的基本結(jié)構(gòu)，再去刻畫物體的明暗就容易得多了，即先解決形體結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)透視、結(jié)構(gòu)的形成與穿插、物體的大小比例、前后等，這都是第一步要解決的問題，然后我們再從明暗關(guān)系去分析、表現(xiàn)其層次關(guān)系，畫明暗的時候不要忘了第一步的結(jié)構(gòu)準確性，不對的就及時修正，明暗的考慮特別是黑白灰的比例與控制、層次的豐富程度，取決于你對明度的感覺力，捕捉對象的靈敏度。素描靜物寫生注意事項：

畫面不要畫得太空洞或太擁擠。由于構(gòu)圖不當(dāng)，物體太小太集中，就會造成畫 面的空洞；而物體太大太散，畫面就會太滿，甚至?xí)挟嬅嫜b不下的物體。所以在一開始就要把握整個物體的組合外形找準，按照構(gòu)圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構(gòu)圖的定位線，否則，就會破壞構(gòu)圖的初衷。

第五篇：素描教案

素描教案

（動畫專業(yè)第一學(xué)期）第一章 結(jié)構(gòu)素描 授課時數(shù)：24 理論講授：2 教學(xué)目的和任務(wù)：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學(xué)生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。

教學(xué)重點：、素描的概念、素描藝術(shù)發(fā)展概況。

2、幾何形體研究和學(xué)習(xí)的目的意義，以及寫生的基本方法和步驟。教學(xué)難點：

1、透視關(guān)系、明暗變化的基本規(guī)律。

2、靜物結(jié)構(gòu)與組合關(guān)系，以及構(gòu)圖的基本規(guī)律。

3、線條的表現(xiàn)和明暗色調(diào)的處理手法。

4、正確的觀察方法的培養(yǎng)，正確的作畫方法步驟的訓(xùn)練。

5、物體結(jié)構(gòu)的分析、理解和組合。

教學(xué)方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解與逐一輔導(dǎo)。教學(xué)過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

素描被看作是進入美術(shù)大門的必經(jīng)之路,因為這一訓(xùn)練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術(shù)的全部基礎(chǔ)領(lǐng)域.因為幾何體的構(gòu)成是萬物復(fù)雜形體的基本元素，因此素描教學(xué)安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調(diào)單一,靜止不動的特點，便于學(xué)生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓(xùn)練成為眾多藝術(shù)院校的必修課。

我們在高中階段的學(xué)習(xí)中主要強調(diào)的是快速表現(xiàn)效果，而往往會忽視線結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練。進入大學(xué)動畫專業(yè)，我們應(yīng)學(xué)會用線條的方式觀察和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)特征，對物體內(nèi)在構(gòu)造上加以理性分析，以達到對物體的深刻認識；進而從形體結(jié)構(gòu)中感悟骨架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成，提煉線條自身的美感形式。線結(jié)構(gòu)素描教學(xué)側(cè)重于透視規(guī)律的掌握、合理的結(jié)構(gòu)分析和有序的組織畫面這三方面的把握。

1、透視規(guī)律的掌握。

其重點是使學(xué)生明白透視關(guān)系的基本規(guī)律，教學(xué)上通過石膏幾何體的反復(fù)對比和描摹加以理解，理解物體的線與線、面與面、體與體之間的關(guān)系，從而鍛煉觀察物體的準確性、敏銳性。

* 透視有關(guān)名詞：

中視線：自瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線，叫做中視線。心點：中視線與畫面垂直相交之點為心點。視平線：自心點作水平線即視平線。視平線也代表作畫者眼睛位置的高低在畫面上的反映。

* 透視的基本規(guī)律

1、近大遠?。悍泊笮∠嗤奈矬w，距離近者看起來越大，反之越小。

2、垂直大平行?。和蟮钠矫婊虻乳L的直線，若與視平線接近垂直，看起來較大；若與視平線接近平行，則看起來較小。

3、近者清晰遠者模糊 *常見的幾種透視：

平行透視（又稱一點透視）及兩點透視

2、合理的結(jié)構(gòu)分析。

物體是通過各種體塊的組合關(guān)系構(gòu)成的，在素描教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從物體結(jié)構(gòu)的體塊方面去認識的，在結(jié)構(gòu)上去把握其內(nèi)在關(guān)系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性和準確性。

3、有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。

素描訓(xùn)練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容.第一節(jié)

石膏體結(jié)構(gòu)素描

教學(xué)目標：要求學(xué)生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結(jié)構(gòu)和基本透視。重點：物體的形狀個性、結(jié)構(gòu)、透視 難點：物體的分面、透視 教學(xué)方法：觀察法、對比法、練習(xí)法 教學(xué)過程：

結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當(dāng)參插一些明暗關(guān)系，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。

為什么結(jié)構(gòu)素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特征呢？這是由它的訓(xùn)練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓(xùn)練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術(shù)語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結(jié)構(gòu)素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓(xùn)練設(shè)計者用立體的思維去看待和理解設(shè)計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結(jié)構(gòu)，從而能夠達到離開具體物象，從各種設(shè)想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設(shè)計組合。這就是結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練目的。這種學(xué)習(xí)過程，不受光影變化的影響，只與結(jié)構(gòu)特征有關(guān)。因此結(jié)構(gòu)素描學(xué)習(xí)干脆舍棄光影因素，強調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征，更能表達其設(shè)計輔助功能。就結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練的本質(zhì)來說，仍然是為了提高美術(shù)造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設(shè)計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結(jié)構(gòu)素描方式表達出來。

結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生準確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。逐步掌握準確表達自己設(shè)計意圖的方法，對自己的設(shè)計構(gòu)想設(shè)計意象進行直觀的形象表達。這種訓(xùn)練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓(xùn)練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。

石膏幾何體結(jié)構(gòu)素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構(gòu)圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復(fù)地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發(fā)，調(diào)整畫面 作業(yè)布置：

1、石膏幾何體組合寫生

4開紙

4課時一張

一周3張 作業(yè)要求：

1、透視準確，構(gòu)圖合理

2、能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關(guān)系

3、對物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)分析透徹，表現(xiàn)準確 第二節(jié)

靜物結(jié)構(gòu)素描

教學(xué)目標：要求學(xué)生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結(jié)構(gòu)和基本透視。重點：物體的各部位的形狀、比例、結(jié)構(gòu)與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學(xué)方法：觀察法、對比法、歸納法 教學(xué)過程：

一、兩至三張的靜物結(jié)構(gòu)素描優(yōu)秀作品欣賞（指點學(xué)生欣賞）

二、分階段教學(xué)：

1．物體造形階段

用長線、直線構(gòu)圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。

通過直線的對比，理解形體的比例。

2．物體的結(jié)構(gòu)透視階段：理解形體的體積、結(jié)構(gòu)等因素。a．方體和球的透視

b．在面與面的轉(zhuǎn)接上要有交代，一般是在轉(zhuǎn)接的地方分面。

c．根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)透視線分面，隨著透視結(jié)構(gòu)線的旋轉(zhuǎn)，透視面積逐漸變窄。3．在明暗交界線加強分面的透視轉(zhuǎn)接 4．局部深入階段（難點）

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）

5．根據(jù)畫面反復(fù)調(diào)整前面階段1、2、3、4點，要明確前實后虛。作業(yè)布置：

1、以靜物為主的組合寫生

對開紙

12課時1張

1周1張 作業(yè)要求：

1、透視準確，構(gòu)圖合理，比例正確

2、能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關(guān)系

3、對物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)分析透徹，表現(xiàn)準 第三節(jié)

人物頭部結(jié)構(gòu)素描

教學(xué)目標：要求學(xué)生掌握人物的基本解剖特征、理解人物頭部的結(jié)構(gòu)和基本透視。重點：物體的形狀個性、結(jié)構(gòu)、透視 難點：物體的分面、透視

教學(xué)方法：觀察法、對比法、練習(xí)法 教學(xué)過程：

頭像的寫生與默寫，都離不開對結(jié)構(gòu)的表達。對于結(jié)構(gòu)的理解，可以簡略地分為幾何結(jié)構(gòu)和解剖結(jié)構(gòu)。這里的解剖結(jié)構(gòu)以科學(xué)化和客觀的醫(yī)學(xué)解剖為根據(jù)，但由于研究的對象、目的的差異性，藝用解剖結(jié)構(gòu)需要以一種概括性的，可由繪畫工具直接表達的幾何結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)。因此，幾何結(jié)構(gòu)和解剖結(jié)構(gòu)相輔相成，互為補充。在面對一個活生生的模特作畫時，模特往往傳達了很多信息給作畫者，這些信息因素中有許多因素干擾了作畫者對模特的結(jié)構(gòu)分析和表達。因此，從理論入手不失為走出第一步的好方法。在作畫的開始，先從頭部的基本體塊入手，可以幫助作畫者建立基本的空間和體積意識。

一、頭部的基本體塊
有許多教材都指出把頭部先概括成為一個橢圓球形，這種概括方法在對于表現(xiàn)整個人體的動態(tài)而言，有很大的優(yōu)勢，且方便快捷。但是在頭像的寫生與默寫中，以橢圓球形來理解頭部的外形結(jié)構(gòu)就顯得過于簡單了，而且由于球狀體塊在形體結(jié)構(gòu)位置的表達上較之方形體塊而言，表現(xiàn)上有一定難度。在這里頭部的基本體塊主要用方形體塊表達，有助于初學(xué)者找到更加準確的比例位置。

二、頭骨的基本形狀特征決定了頭部的基本形塊并不適合于任何一個幾何形，而是由二部分或更多部分組成。頭部的上半部和后半部大致可以理解為球狀體塊，而面部正、側(cè)、底面則可以理解為方塊形。這樣，頭部的基本體塊就可理解為由球體和方塊形二部分構(gòu)成了。

三、僅僅只是分為球形和方塊形二部分還是不足以表達頭部的具體特征。相對于球狀體塊而言，在觀察對象的時候，作畫者用更多時間來刻劃和表達的面部的方形體塊，所以有必要在方形體塊上作進一步劃分。首先，在面部方形體塊上縱向三分之一的地方，分出額頭的一個方形體塊，接著，排除掉鼻子的體積，把顴骨的體塊以長方形狀概括，放在面部方形體塊上縱向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本體塊放在面部方形體塊上縱向向下三分之一處，以圓柱體或扁球形來概括；最后，從后腦部球狀體塊的下邊緣為長邊的起點，向下頦尖連接，構(gòu)成一個梯狀的方形體塊。這時，嘴部的柱狀體塊以上下穿插的形式存在于代表顴骨的扁長方形體塊和代表下頜骨的梯形體塊中間，這樣，人物的頭部基本體塊就建立了。代表額部的方形體塊?代表顴骨的扁長方形體塊?代表嘴部及上頜骨下部的圓柱形體塊?代表下頜骨的梯形體塊?代表顱骨的球形體塊

學(xué)習(xí)中的難點：

1、二大體塊的抽象表達以及二大體塊的概括能力和空間想象能力。

2、五大體塊的具體位置，起始點的理論依據(jù)。五大體塊的各個塊面的大小以及朝向；每個塊面所對應(yīng)的基本結(jié)構(gòu)名稱。

二、以下是頭部骨骼的正面和正側(cè)面的解剖圖示，在圖示中所標記的每個骨點、骨線、骨面都必須了解清楚，這樣才能畫出具有強烈結(jié)構(gòu)感的畫面。這些肌肉群組的纖維組織是很薄且不明顯的，這是為了藝用學(xué)習(xí)而特制的圖示。

作

業(yè)： 12課時，1張2開，要

求： 造型準確，構(gòu)圖合理，用線表現(xiàn)頭像的空間感與質(zhì)感，畫面統(tǒng)一，解剖結(jié)構(gòu)與透視準確。

第二章

明暗素描

教學(xué)目標：要求學(xué)生掌握物體的光影效果、理解物體結(jié)構(gòu)和基本透視。重點：物體光影的表現(xiàn)與質(zhì)感表現(xiàn) 難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學(xué)方法：理論講授與實踐指導(dǎo) 教學(xué)過程：

第一節(jié) 素描的觀察方法

1、形體觀察

現(xiàn)實生活中的物體都有自己的特征和形態(tài)、質(zhì)地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發(fā)現(xiàn)他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規(guī)律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復(fù)雜的形體表現(xiàn)出來。在形體觀察階段，學(xué)生對物體的形基本都能做到歸納概括。

2、形體結(jié)構(gòu)

物體都有自己的外形和內(nèi)部構(gòu)造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓(xùn)練中，強調(diào)結(jié)構(gòu)十分重要。在一般情況下，物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系是不會變化的，無論環(huán)境光線如何變化，都只能引起明暗色調(diào)的變化，其本身的結(jié)構(gòu)并不會因為環(huán)境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結(jié)構(gòu)關(guān)系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結(jié)構(gòu)素描練習(xí)。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調(diào)比例關(guān)系的準確。要做到比例關(guān)系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現(xiàn)，切不可局部觀察和繪畫。

確定比例關(guān)系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關(guān)系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關(guān)系。其中的局部比例關(guān)系一定 要服從整體的比例關(guān)系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復(fù)比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現(xiàn)形式之一了。由于物體質(zhì)地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復(fù)雜。

大多數(shù)學(xué)生都對“三大面”“五大調(diào)子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現(xiàn)得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調(diào)子則是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現(xiàn)的問題有兩種：一種是灰面的層次表現(xiàn)得不夠豐富，使畫面僅僅區(qū)別了亮面和暗面，沒有表現(xiàn)出亮灰、暗灰、環(huán)境以及反光對物體復(fù)雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區(qū)分不明確，使得整幅畫缺少重點強調(diào)的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復(fù)比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統(tǒng)一中求變化，在強調(diào)差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數(shù)學(xué)生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區(qū)分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結(jié)構(gòu)的走勢出現(xiàn)在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。

投影一般是字鋪大調(diào)子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據(jù)物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質(zhì)感、亮感與空間感

控制準確的明暗反差和掌握表現(xiàn)方法及靈活的筆法對表現(xiàn)物體的質(zhì)感、亮感十分重要。一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環(huán)境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現(xiàn)空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛 明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。

初學(xué)者在開始學(xué)習(xí)時，最好采用燈光下的幾何體來練習(xí)，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進行練習(xí)，進一步了解光源在復(fù)雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關(guān)系等。在調(diào)子素描的訓(xùn)練中，應(yīng)加強光影與黑白意識，關(guān)注明暗變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構(gòu)成黑白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映，物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的空間關(guān)系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關(guān)系。

2、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應(yīng)該讓同學(xué)們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓(xùn)練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關(guān)系，關(guān)注形體結(jié)構(gòu)線，轉(zhuǎn)折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關(guān)系。

三、調(diào)整階段應(yīng)注意的幾個問題。

1、表現(xiàn)物體的質(zhì)感。質(zhì)感是物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢，要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現(xiàn)紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學(xué)訓(xùn)練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術(shù)處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術(shù)因素。教學(xué)中，要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感、節(jié)奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)對物體感受。

作

業(yè)： 12課時，1張2開，要

求： 造型準確，構(gòu)圖合理，可表現(xiàn)空間感與質(zhì)感，畫面統(tǒng)一，光影效果明確。

第二章

著衣人物半身像寫生 授課時數(shù)：36 教學(xué)目的和任務(wù)：

選擇在外形上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異而表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。

強調(diào)衣褶的研究，掌握衣褶的造型規(guī)律。衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在人體結(jié)構(gòu)和織物的質(zhì)地、色調(diào)。

注意畫面的構(gòu)圖處理，使其能正確地表現(xiàn)出對象的特性和適應(yīng)人們欣賞的心理特點。在準確地表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)上，可以探索不同的表現(xiàn)方法。教學(xué)重點和難點：

1、人物半身像寫生的構(gòu)圖特點。

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調(diào)、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關(guān)系。

4、藝術(shù)的概括手段和各種表現(xiàn)手法、風(fēng)格的分析。教學(xué)方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學(xué)過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現(xiàn)人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現(xiàn)頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現(xiàn)較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節(jié)性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態(tài)特征及其服飾的刻畫，形神兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應(yīng)當(dāng)充分利用在人物動態(tài)及形象速寫中取得的對人物動態(tài)及形象的感性認識和作畫經(jīng)驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發(fā)的觀察方法和表現(xiàn)技巧。在這個基礎(chǔ)上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質(zhì)地認識形象特征，感受和體會形象的內(nèi)在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經(jīng)過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應(yīng)提倡獨立思考，學(xué)會主動地提出問題并解決有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)方面的問題。

一、半身像素描的動態(tài)設(shè)計

半身像素描著重表現(xiàn)的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應(yīng)體態(tài)明確、自然而優(yōu)美。在開始訓(xùn)練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結(jié)構(gòu)造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當(dāng)，使形象突出，便于深入刻畫和生動構(gòu)圖。在訓(xùn)練的后期階段，可根據(jù)人物特點，設(shè)計一定的情節(jié)如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據(jù)情節(jié)的需要還可安排一定的背景和環(huán)境。

在半身像素描的練習(xí)中，人物的動態(tài)、手勢及服裝樣式盡量不要重復(fù)，以增加新鮮感。

二、光線設(shè)計

光線的設(shè)計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據(jù)人物特征和訓(xùn)練的需要設(shè)計平光、平光加逆光、頂光、側(cè)光等不同效果?？傊兴兓豢筛善宦?。

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領(lǐng)會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態(tài)特征以及由此所體現(xiàn)的人物性格、氣質(zhì)、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數(shù)。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和形體動態(tài)、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎(chǔ)上，選擇作畫角度，思考畫面構(gòu)圖和表現(xiàn)方法。

四、構(gòu)圖

構(gòu)圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當(dāng)?shù)匕才女嬅?，使視覺舒服而富于美感，這樣的構(gòu)圖才是成功的。半身像素描的構(gòu)圖比頭像素描要復(fù)雜一些，想畫出理想的構(gòu)圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設(shè)計草圖，推敲其構(gòu)圖形式和效果，做到心中有數(shù)，然后再在正式的畫紙上下筆構(gòu)圖。如果缺乏構(gòu)圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構(gòu)圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現(xiàn)反復(fù)，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預(yù)想的構(gòu)圖，二者必須兼顧。較穩(wěn)妥的方法是：按照自己對構(gòu)圖的設(shè)想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構(gòu)圖形式。這個工作完成之后，應(yīng)退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側(cè)斜的關(guān)系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構(gòu)圖是不舒服的，應(yīng)下功夫進行調(diào)整。

在各主要端點位置及大體構(gòu)圖確定之后，應(yīng)首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關(guān)系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態(tài)的內(nèi)外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領(lǐng)、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關(guān)系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現(xiàn)錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當(dāng)成肘關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)折處，造成上下臂比例失調(diào)，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領(lǐng)和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應(yīng)著重尋找各主要轉(zhuǎn)折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發(fā)現(xiàn)錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應(yīng)該從認識手的一般造型特征和運動規(guī)律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關(guān)節(jié)，手的動態(tài)在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態(tài)又與手掌和手指各關(guān)節(jié)的動態(tài)變化密切相關(guān)。要畫準手的形象和動態(tài)必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關(guān)節(jié)的位置，包括各手指端點、各中間關(guān)節(jié)的位置和體現(xiàn)的聯(lián)線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。

應(yīng)當(dāng)注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯(lián)在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯(lián)系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數(shù)目畫錯。

手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現(xiàn)著不同人物的性別、年齡、經(jīng)歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現(xiàn)著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應(yīng)當(dāng)認真觀察和表現(xiàn)。

六、深入刻畫的方法及要領(lǐng)

1、刻畫重點 半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：

①手部的色調(diào)深淺虛實要注意和頭部形象的色調(diào)進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。

②表現(xiàn)手法應(yīng)和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應(yīng)畫得較

清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應(yīng)畫得較概括。

③注意體現(xiàn)手部和頭部的正確透視和空間關(guān)系。

④從整體效果看，頭部形象應(yīng)最為突出，手部形象次之，而不應(yīng)相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現(xiàn)人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質(zhì)地如何，都應(yīng)通過服裝的刻畫體現(xiàn)出內(nèi)部軀體的實體感，并符合人體結(jié)構(gòu)的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節(jié)。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現(xiàn)象。對必然性特點要進行適當(dāng)?shù)膹娬{(diào)和準確地表現(xiàn)，對某些偶然性的瑣碎細節(jié)可忽略、減弱或進行概括表現(xiàn)。

①必然性特點

衣服形象本質(zhì)地體現(xiàn)著人體結(jié)構(gòu)特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態(tài)的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現(xiàn)必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉(zhuǎn)折形象畫錯，就會直接影響人物的本質(zhì)造型和動態(tài)特征。對這些部位的點、線、面造型特征應(yīng)認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態(tài)的形象，則呈現(xiàn)某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現(xiàn)意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現(xiàn)，應(yīng)適當(dāng)放松，不要過于拘謹和細密。

②衣紋

衣紋的產(chǎn)生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質(zhì)料等因素的影響。刻畫衣紋的目的，一是表現(xiàn)人體形象，二是表現(xiàn)衣服的美感，三是在整體素描效果中體現(xiàn)一定的疏密節(jié)奏。因此，在表現(xiàn)眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應(yīng)分清哪些是體現(xiàn)人體造型的必然性衣紋，哪些是無關(guān)緊要的偶然性衣紋，從而有所強調(diào)、概括和取舍。不過，也應(yīng)當(dāng)認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)是必然要出現(xiàn)衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現(xiàn)著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節(jié)可能隨時變更，又

體現(xiàn)著某種偶然性。在刻畫它們時，應(yīng)進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③衣服式樣對人物形象的身分、氣質(zhì)有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節(jié)的表現(xiàn)不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應(yīng)有的重點和中心。

七、表現(xiàn)方法 為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現(xiàn)方法是輪廓線造型和明暗色調(diào)相結(jié)合的手法。

另一種表現(xiàn)方法是不出現(xiàn)任何一條明顯線條的全因素素描畫法。半身像素描與其他素描一樣應(yīng)堅持有感而發(fā)，對不同形象運用不同的表現(xiàn)方法，進行大膽的嘗試。

作業(yè)安排：

第一個作業(yè)：男子半身像寫生

第二個作業(yè)：女子半身像寫生

作業(yè)檢查：

1、人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地；

2、是否準確地表現(xiàn)了人物的比例動態(tài)、結(jié)構(gòu)體積和色調(diào)空間；是否正確地表現(xiàn)了手和衣褶的結(jié)構(gòu)；在深入刻畫的同時是否仍保持與整體的統(tǒng)一；

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部，刻畫人物是否初步到底形神兼?zhèn)涞牡夭健?/p>

課堂答疑記錄 全因素素描

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？ 答：畫光影素描并不是把投影效果表現(xiàn)出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應(yīng)該強烈一些，光感在自然光狀態(tài)和燈光狀態(tài)是不同的。自然光下物體個部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調(diào)拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應(yīng)該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區(qū)分開，才能表現(xiàn)出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。

問：玻璃的質(zhì)感應(yīng)該怎樣表現(xiàn)？玻璃的投影應(yīng)該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產(chǎn)生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構(gòu)造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產(chǎn)生的折射而產(chǎn)生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現(xiàn)出來。

問：石膏頭佛像以前沒有劃過，應(yīng)該如何入手開始刻畫？

答：佛頭即為經(jīng)過藝術(shù)加工處理過的人物頭像，人物的頭部。我們首先將其理解為一個長方體，面部為正面，頭頂為頂面，下巴為底面。其中最突出的是頂結(jié)點，額結(jié)點，眉弓，顴骨，下頜骨。眼睛是球體，眼輪匝肌與口輪匝肌都為半圓球狀。另外，因為將它神化了，所以鼻梁處理成有一定寬度的挺直的鼻梁，嘴巴被處理為花生嘴，即上下唇較厚，嘴唇輪廓豐滿清晰。作為人像寫生，三庭五眼也是要注意的。要強調(diào)的是，鼻翼寬度為兩眼角垂直線寬，嘴寬為兩瞳孔垂直線寬，耳的位置在臉輪廓，眼與鼻底之間。

帽子與頭發(fā)也要從整體觀察，帽子是隨著頭部的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)的，頭發(fā)也是有厚度的，不要從一小撮一小撮開始畫，而要分成前后面和厚度。

表現(xiàn)光影效果的全因素素描

作業(yè)質(zhì)量評析： 本次表現(xiàn)光影效果的全因素素描，從作業(yè)看，仍存在這一些問題：

首先，還需要加強結(jié)構(gòu)素描方面的訓(xùn)練，光影素描是在造型準確的急促基礎(chǔ)上，通過黑白灰的關(guān)系表現(xiàn)物體間的空間感，并利用光與影烘托出某些特定的氣氛，而造型不準確的話，再怎樣用光影都不能很好地反應(yīng)客觀對象。

其次，大部分學(xué)生都能通過投影來表現(xiàn)光影，但卻忽略了重要的一點，即各物體上光影的表現(xiàn)。在作畫中，觀察與。都比較不整體，沒有從整體上去刻畫對象，在物與物之間的質(zhì)感方面有些同學(xué)因為作畫時沒有整體對象的觀察與對比，而導(dǎo)致石膏頭骨與陶罐一樣暗，同一物體中也缺乏對比，尤其是燈光效果，亮暗的對比非常大，在作畫時要強調(diào)明暗界限，灰面的過度顯得很微妙，而有些學(xué)生因灰面過多而亮不對比又不夠，導(dǎo)致畫面“灰、臟”。

第三，要加強對物體質(zhì)感表現(xiàn)的訓(xùn)練。如皮革、玻璃、金屬等物體的質(zhì)感都具有其特定的特質(zhì)，如何表現(xiàn)及各種素描中質(zhì)感表現(xiàn)的收費都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四，針對三維動畫專業(yè)的學(xué)生，光效果是必須要了解的一個環(huán)節(jié)，但對物體造型的塑造方面也是非常重要的，所以在下一環(huán)節(jié)－真人頭像寫生訓(xùn)練中，依然要首先從造型結(jié)構(gòu)開始練習(xí)，再到光影的表現(xiàn)練習(xí)。

素描教案

（動畫專業(yè)第二學(xué)期）第一章 人物速寫 授課時數(shù)：24 教學(xué)目的和任務(wù)：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結(jié)構(gòu)和相互之間的關(guān)系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。掌握正確的描繪方法，強調(diào)掌握不動點、基本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時能注意整體。根據(jù)不同的教學(xué)要求和對象的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象。

整個教學(xué)過程應(yīng)堅持由里到外（骨骼到肌肉）、由靜到動（模型到人體）、速寫與慢寫相結(jié)合、寫生與記憶畫相結(jié)合、課堂與課外相結(jié)合的原則。

教學(xué)重點和難點：

1、人體的解剖結(jié)構(gòu)和形體結(jié)構(gòu)。

2、人體運動的一般規(guī)律。

3、人體寫生（含速寫）一般畫法。教學(xué)方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學(xué)過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

人物是我們速寫的基本內(nèi)容之一，人體比例就需要了解清楚，人體比例以頭長為單位，一般人體比例為7-7.5個頭長，在畫論中，有“立

七、坐

五、盤三半”的說法。人體大致比例為：下頜底至乳頭=乳頭至臍眼=一個頭長；手臂=3頭長，其中：上臂=1有1/3頭長，前臂=1頭長，手=2/3頭長；兩肩之間距離=2頭長；人體1/2處在趾骨聯(lián)合處；大腿=小腿=2頭長

?人體基本構(gòu)成：“一豎、二橫、三體積、四肢” 一豎：即脊柱，連接頭、胸、骨盆 二橫：肩峰、髖線 三體積：頭、胸、骨盆

?人體速寫，速是次，結(jié)構(gòu)為主。首先不要過于留意手指、腳趾等細部，而要看鎖骨、盆骨，要抓兩肩、兩膝，始終要有一個脊柱一個脖子一個胸廓的概念。

臉部比例：“三停五眼”

?年齡與比例：人體身高比例隨年齡增長而改變，1-2歲，約為4個頭長；5-6歲，約為5個頭長；9-10歲，約為6個頭長；14-16歲，約為7個頭長；成年約為7個半至八個頭長。

?動態(tài)與重心：

人體直立時，重心位于人體 部附近，人的重心轉(zhuǎn)移時，由幾部垂直的線就移向那一邊。人立正時，肩線與盆骨線相平行，但將全身重量落在一只腳上，腳的力量會使盆骨一邊向上，而頭、肩的橫線就向相反方向傾斜以保持平衡。實際上人的所有動作都體現(xiàn)著重心平衡的規(guī)律。

?人體透視：

對象身體高于視平線的部分，則透視弧線向下彎曲，越高彎曲度越大。反之弧度向上彎曲，越低于視平線向上的彎曲弧度越大。

速寫中的

A 線形表現(xiàn)： “釘頭鼠尾描”：頓筆成釘頭形，收筆尖若鼠尾，適合畫棉麻衣物和人物。“高古游絲描”細潤有彈性，適合表現(xiàn)輕柔織物，須發(fā)或侍女等?！拔萋┟琛币渣c連成線，此外還有“流云描”“蘭葉描”等傳統(tǒng)線描方法。

①線的疏密：從前后層次來看，疏密有所對比。疏的近、密的遠，或反之。從明暗對比上講，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用來烘托效果。

②線的粗細、輕重、方向：線的性質(zhì)在畫面中形成一定強弱關(guān)系，粗重的線剛健有力，具有較強視覺沖擊力；細而輕柔的線水平直線有擴張延伸感，垂直線有沉重、拉長畫面的效果。

B 明暗調(diào)子速寫

1、概括結(jié)構(gòu)、體面特征。首先要進行幾何形歸納，將分散的小體面歸納為大的明暗色塊，并確定畫面空間及疏密關(guān)系。

2、畫面上受光面、背光面黑白調(diào)子的對比

無須去追求豐富的層次，把中間調(diào)子往黑白兩大塊，同時注意明暗層次的面積大小。要統(tǒng)一好關(guān)系，注意物象外形，整體呈團塊狀，突出厚重的光影效果。

C 線面結(jié)合速寫 速寫的幾種表現(xiàn)：

一、鉛筆速寫

可嘗試用不同的紙與不同的筆進行練習(xí)。繪圖紙+鉛筆或彩色鉛筆，粗糙紙或繪畫紙+鉛筆或彩鉛，也可用炭筆表現(xiàn)。

二、鋼筆速寫

可采用不同的鋼筆表現(xiàn)，美工筆、針管筆、普通鋼筆或蘸水筆 美工筆：適合畫線面結(jié)合的速寫

針管筆：可畫出均勻的線條，適合完成具有裝飾意味的設(shè)計速寫。蘸水筆：所畫的線條也取決于使用的力度。

三、毛筆速寫

毛筆速寫表現(xiàn)的手法是以線為主的筆墨。中國畫在墨法上有濃、淡、干、枯墨、積墨、潑墨等。我們在這里主要練習(xí)白描，白描以線為造型基礎(chǔ)，對線有嚴格的要求。白描不是用細線沿輪廓描，要做到起筆藏鋒（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行筆要穩(wěn)、收筆回鋒（所謂“無往不回”）。再加上濃淡、干濕等墨色變化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速寫

A 鋼筆淡彩：

先用鋼筆勾勒和刻畫，再以水彩色或透明水色、馬克筆著色。其步驟為：①用鋼筆勾勒輪廓和結(jié)構(gòu)線，注意線條的輕重、粗細與虛實。② 輪廓線勾完后，用平頭筆著大體色。運筆方向要根據(jù)形體結(jié)構(gòu)來確定，注意色調(diào)的明暗和冷暖變化，此階段用色與用筆要整體概括。著色由淺到深，由亮到暗逐層作畫。鋼筆淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免畫面灰暗、粉氣。

B 鉛筆淡彩：

其中，我們主要了解鋼筆畫的表現(xiàn)方法： 鋼筆畫的形式要素：

線條在造型藝術(shù)中的運用與掌握，是任何一個學(xué)畫者都必須深入研究的。線的長短、曲直、方圓、粗細、疏密的運用具有很強的形式感和審美價值。

一、線條的排列與組織：

鋼筆畫中常用線條的排列形成的筆觸去表現(xiàn)畫面的色度與明暗塊面關(guān)系。

（1）平行線排列：有垂直、水平、傾斜、彎曲等多種形式。直線排列適合表現(xiàn)陽光下光線和陰影及漸次退遠的空間色度。

（2）波狀曲線的排列：在視覺上有很強的動感和節(jié)奏感。適合刻畫木頭的紋理和水的漣漪。

（3）交錯線條排列：交錯線的疊加可用來強化粗糙的表面質(zhì)感和逐漸加深的明度關(guān)系，還可表現(xiàn)物體表面的起伏及動人的光環(huán)境。

（4）放射狀線條：具有明確的方向性和運動感，適合表現(xiàn)草叢、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鴉式線條：在鋼筆畫中運用的很廣泛，給人一種輕松自由、蓬松柔軟的感受。

2、色調(diào)的變化：適合用這種排線手法組織具有明暗漸變、空間深度的素描效果。

3、肌理質(zhì)感的表現(xiàn)：不規(guī)則的波狀線可表現(xiàn)木材的紋理；點的使用可表現(xiàn)物體表面的柔和過渡，適合質(zhì)地細膩的物體如玻璃等；規(guī)則的波狀線可產(chǎn)生一種有序的刻紋效果平行線易產(chǎn)生簡潔平滑的肌理；交錯排線可表現(xiàn)一種粗糙無序的質(zhì)感，如毛石墻面。

4、點與黑白塊面的運用：“縮線成點、聚線成面”。點是物體在空間的一種狀態(tài)，如塵埃、粉末、小洞、物體遠處的縮影。黑白布局是鋼筆畫的一大藝術(shù)特色，使用黑白布局不能太散，否則會顯得零碎；而大面積的黑色也易使畫面在視覺上感覺單調(diào)沉悶，而引起低沉悲觀的心理反應(yīng)。

二、兩種主要形式的鋼筆畫

1、線描

2、明暗調(diào)子式

①弱色度的明暗對比

②灰色度的明暗對比

③強烈的明暗對比

三、構(gòu)圖

（1）布局均衡（2）幾種構(gòu)圖形式

水平線構(gòu)圖，表開闊平遠感

倒三角形構(gòu)圖，形成不穩(wěn)定感覺

三角形構(gòu)圖，S形構(gòu)圖

對角線構(gòu)圖

垂直線構(gòu)圖 幅射線構(gòu)圖

四、視覺趣味中心（1）突出主體（2）運用對比

作業(yè)：以人物頭像為主體，用鋼筆完成一幅速寫線描 作業(yè)：以人物或風(fēng)景為主體，用鉛筆完成一幅速寫，頭像慢寫：可局部入手、整體把握——概括與提煉——整體效果注意疏密關(guān)系 頭像默寫：圍成一圈互相寫生，然后背過去默寫 動畫插圖插畫設(shè)計 從性質(zhì)上講，插畫設(shè)計包括：黑白畫與彩色畫設(shè)計。

動畫制作中存在有將鏡頭進行分割、穿插、轉(zhuǎn)換，我們通常將它分為六個階段：造型與美術(shù)設(shè)定——場景設(shè)計——構(gòu)圖——背景——原畫——動畫。

在了解動畫制作的過程后，我們就應(yīng)該在人物表情、動作、氣氛等各方面的表達上加以學(xué)習(xí)。

作業(yè)：以一種工具為主，進行以線、明暗調(diào)子、線面結(jié)合為表現(xiàn)手法的速寫（1周）步驟為頭像慢寫、頭像快寫、頭像默寫、變形夸張。連續(xù)動作可設(shè)計某一場景進行連續(xù)性骨骼式線條畫，如等車、開門拿水杯坐下等

作業(yè)：收集人物表情圖片、發(fā)型圖片及各種人物動態(tài)，并將其以速寫的形式畫下來。（1周）

手腳結(jié)構(gòu)與造型規(guī)律

手的結(jié)構(gòu)由腕、掌、大拇指及其他四指組成。

腳的結(jié)構(gòu)由腳跟、腳背、腳趾和髁關(guān)節(jié)組成第二章

透視基本知識及場景速寫

教學(xué)目的： 讓學(xué)生能正確認識并掌握物體的結(jié)構(gòu)與透視，培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和空間表現(xiàn)力。

教學(xué)重點：使學(xué)生了解透視的基本知識、結(jié)構(gòu)素描的基本表現(xiàn)技法及空間表現(xiàn)力。教學(xué)難點：將理論知識轉(zhuǎn)化為學(xué)生實踐表現(xiàn)能力。教學(xué)方法：課堂講授加實踐練習(xí)理論課時：2 導(dǎo)

入： 在學(xué)習(xí)素描之前，我們必須要了解透視。本學(xué)期我們將學(xué)習(xí)理解和塑造形體的結(jié)構(gòu)及對室內(nèi)與室外的空間表現(xiàn)。

教學(xué)內(nèi)容：

我們觀察物體不光看到它們在光影下的表現(xiàn)，還要理解其造型結(jié)構(gòu)

一、首先我們要知道透視的三個構(gòu)成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設(shè)線即視線。

中視線：自瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。

視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。余點：位于心點兩側(cè)的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產(chǎn)生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。

滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規(guī)律：

1、近大遠小

2、垂直大平行小

3、近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現(xiàn)象：平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側(cè)的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。

四、視平線的基本概念

用視平線畫人的透視高度，要注意的是：在同一水平面上，無論位置遠近，視高都是一樣的。

當(dāng)視高為一人時，視平線與所有等高的人的頭頂相齊

視高為1/2人時，視平線與所有等高人的腰相齊

視平線與人的小腿相齊

視平線與人的腳底相齊時，所有人的腳底都要畫成與視平線一樣高

當(dāng)視點高于被視物體時，以一個人的身高為標準，若他的頭頂離視平線為半人高，那么所有站在地面上的人，頭頂距視平線都應(yīng)有`半人遠。

視平線以上的立足面，視高從立足面往下計算。例以一個人為標準，若他的立足點離視平線為1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足點距視平線都應(yīng)有`1/3人遠。

五、關(guān)于距點的應(yīng)用

距點——以心點為圓心將視點至心點的距離，向左右水平橫移，可在視平線上心點兩側(cè)各得一點，稱為距點。

凡與畫面傾斜45度的水平線，都消失于距點上。在寫生或創(chuàng)作的畫面上，距點都不應(yīng)該在取景畫面之內(nèi)。這樣可使取景畫面保持在不超過60度視角的舒適視域之內(nèi)，避免所畫對象因透視關(guān)系而產(chǎn)生變形。

運用距點畫長寬高相等的立方體與用透視線畫等距離的透視圖：

透視圓的畫法：

四點法畫圓：找到正方形四邊的中點畫圓

八點法畫圓：將圓均分四份，將每份分為10等份，按7：3的比例，與正方形的兩條對角線相交于四點，即通過四點作圓。

12點法畫圓：將圓均分16份，再把每份均分16份，將12個點連起來即可得一正圓。

圓的透視圖

（一）階梯和室內(nèi)景

各種階梯的畫法是斜面透視中需要首先解決的。作圖中，首先定好草圖的大體形式后，即可著手做透視圖。

第二節(jié)

場景鋼筆速寫

面對自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要從立意出發(fā)，尋找符合表達主題的景物來組織畫面。選擇景物的方法：

*勾畫小草圖。正式落稿前，反復(fù)多畫一些小草圖，從中加以推敲。*取舍移景。我們不能單純地抄襲自然景物，而是需要經(jīng)過繪畫者的頭腦加工，進行概括與取舍。在寫生中，即可舍去繁瑣的東西，也可對景物進行合理的移動和變形。為突出主要景物，有時需深入描繪對象細節(jié)部分，甚至可運用夸張的手法強化某些特征，這樣畫面才更集中、更強烈。

*在速寫中適當(dāng)增加細節(jié)刻畫和前景的黑白對比。作業(yè)：描繪平行透視房間與樓梯透視圖 第三章 風(fēng)景寫生 授課時數(shù)：24 教學(xué)目的和任務(wù)： 能正確運用透視知識，理解和掌握自然界中物體的形體結(jié)構(gòu)和相互之間的關(guān)系，了解物體的透視變化。掌握正確的描繪方法，強調(diào)掌握構(gòu)圖和色調(diào)層次關(guān)系，細部刻畫時能注意整體。

根據(jù)不同的表現(xiàn)要求和景物的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象，使作業(yè)具有更大的表現(xiàn)力。

教學(xué)重點和難點

1、風(fēng)景寫生的目的意義。

2、透視原理。

3、風(fēng)景寫生（含速寫）一般畫法。教學(xué)方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學(xué)過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

一般來說，在風(fēng)景繪畫中，黑、白、灰三度關(guān)系正好表現(xiàn)了景物的三個層次。以畫樹為例，畫樹木的遠近要從畫面的整體來分析。近景的樹木層次對比強烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景處。中景色比近景淡，要舍去許多不必要的細節(jié)描繪，可用成片的灰色來表現(xiàn)。遠景最淡最虛，通常用較為破碎的外輪廓線或更淺的灰色調(diào)來刻畫。當(dāng)然，若以中景為表現(xiàn)中心，則黑白對比在中景就強烈。

通過對動畫公司的探訪中了解到,素描、白描和速寫對學(xué)好動畫是非常重要的。因此在上學(xué)期的素描課中強調(diào)的是結(jié)構(gòu)的掌握，本學(xué)期素描課主要在于速寫和線描的表現(xiàn)。前一階段的素描學(xué)習(xí)中,我們主要練習(xí)了人物速寫、線描人物，在近階段進入場景寫生，我們主要練習(xí)了用線描的形式表現(xiàn)室內(nèi)景及街景。在練習(xí)中我們還存在一些問題，場景速寫是人、物、景和諧統(tǒng)一的畫面，是訓(xùn)練人物與景物相結(jié)合的速寫方式。場景速寫所表現(xiàn)的內(nèi)容一般要選擇具有濃郁的生活氣息的畫面，如集市、集會等，室內(nèi)與室外都可表現(xiàn)，不同的場景所側(cè)重表現(xiàn)的內(nèi)容也不同，有的側(cè)重人物有的則重視環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。在場景速寫中要注意人與人、人與物及人與景之間的呼應(yīng)、疏密、穿插等。

場景速寫的表現(xiàn)要點：

1、中心：場景速寫要明確“畫面中心”，即“趣味中心”。場景中心是一個人物或某一景物，即最能引起觀者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于畫面中央。

2、構(gòu)圖：在進行場景構(gòu)圖時，需要仔細推敲場景中各景物的節(jié)奏關(guān)系，如物體間的大小、高低、明暗等的對比。在構(gòu)圖中有幾種基本構(gòu)圖樣式：

平行構(gòu)圖

S形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖

直形構(gòu)圖

斜形構(gòu)圖

交叉構(gòu)圖：如一點透視

3、情節(jié)交代：場景的表現(xiàn)要符合主題的需要，人物動態(tài)：場景中的人物動態(tài)亦要符合主題需要

一． 構(gòu)思構(gòu)圖

1選景：選好看，好畫，有特點的景物

① 有一個形態(tài)優(yōu)美。生動又特點的景物作為畫面中心

② 最好要選有遠景，中景，近景關(guān)系比較明顯的景物為襯托 2構(gòu)圖（是寫生最主要的第一步）

① 為了有鮮明，生動，準確的突出景物的中心而確定畫幅的形式是長幅，橫幅或者是方幅

② 為表現(xiàn)景物優(yōu)美和作者審美的需要，要學(xué)會大膽剪裁景物的能力，以求畫面的完美。③ 移景，寫生實地的景物，往往不是“十全十美”將畫面構(gòu)圖外的一些景物，移置到畫面的合理的位置以求畫面的完美。

二

空間解讀

進行野外風(fēng)景寫生，必須明確自己與周圍的一切物體，都處在一個遼闊的大空間中 天 地 物三大塊（組）

① 天空—一個向前方伸展的大平面（塊）②地面—一個向前方伸展的大平面（快）

③物體—一組或多組并呈現(xiàn)受光與背光面的立體景物 ④ 天地物它們都是呈現(xiàn)遠中近的透視關(guān)系 2透視關(guān)系

近大遠小，近處清晰遠處模糊，垂直大平性小 A明確視平線的位置

① 視平線—與視點等高線的水平線，它是透視圖畫的綱 ② 視平線以上的物體，俞近俞高，愈遠愈低

視平線以下的物體，愈近愈低，愈遠愈高

B明確平行透視的心點和成角透視左右余點的透視原理 ? C地面上由遠至近彎曲的河流，道路的表現(xiàn)方法（起之遠點—拐彎點—最近點）? 風(fēng)景速寫中包括室內(nèi)環(huán)境及室外自然景物表現(xiàn)。無論室內(nèi)還是室外，掌握透視規(guī)律對畫好風(fēng)景速寫都十分重要。

? 一、一點透視

一點透視物體直立面呈垂直狀態(tài)，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩(wěn)

二、兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀 三、三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎(chǔ)上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實

動畫片中場景的光影運用

場景的光影：光影是場景氣氛設(shè)計中的一個重要表現(xiàn)手段．它可以傳達一定的情緒、感覺。在光影設(shè)計中要區(qū)分不同的光源，如自然光、燈光、火光等。

在具體的場景設(shè)計中要根據(jù)需要，為營造特定的氣氛來選擇光影。

※

自然形態(tài)風(fēng)景寫生

1、樹木寫生

樹木由枝、干、葉組成。不同的枝、干、葉和不同的樹種形成不同的姿態(tài)。畫之前首先要了解樹木的生長規(guī)律和基本形態(tài)。學(xué)會用簡練的幾何形體去觀察和概括樹的基本形態(tài)。例如灌木類似圓球狀的組合；雪松近似傘的造型，柏樹則象圓錐形等。樹葉的形狀因樹種的不同而不同。樹葉的組合也需要用幾何形態(tài)來理解，大塊的中間色調(diào)和暗部可用不同方向的線條去概括，在前景局部表現(xiàn)時，可點綴刻畫一些樹葉的具體形狀，這樣不僅能反映樹的種類，還可增加畫面的員近層次。樹葉的畫法可歸納為點葉法、勾葉法和明暗調(diào)式法。

2、天空、田野的表現(xiàn)

天空可運用線條的排列，表現(xiàn)天空由遠及近的色度關(guān)系，很多情況下天空是留白，但留白面積太大則需要適當(dāng)排線，使畫面活躍。田野速寫可運用線條的運動方向來表示道路的延伸，粗線表現(xiàn)了土地的肌理感。

3、水的表現(xiàn)

水分平靜的和流動的，平靜的水象鏡子一樣倒影物體，近距離觀察，水中倒影可用垂直方向的平行線或平行方向的垂直線來表示平靜的水面的倒影。流動的水，用碎的輪廓線的方法可以很好地表現(xiàn)水的流勢，再加上交叉排線的紋理、起伏的波浪線及一些自由線條的運用，都可獲得水在流動時所需要的筆觸。

第四章 人體寫生 授課時數(shù)：36 教學(xué)目的和任務(wù)：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結(jié)構(gòu)和相互之間的關(guān)系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。

掌握正確的描繪方法，強調(diào)掌握不動點、基本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時能注意整體。

根據(jù)不同的教學(xué)要求和對象的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象，使作業(yè)具有更大的表現(xiàn)力。

教學(xué)重點和難點：

1、人體研究和寫生的目的意義。

2、人體的解剖結(jié)構(gòu)和形體結(jié)構(gòu)。

3、人體運動的一般規(guī)律。

4、人體寫生（含速寫）一般畫法。教學(xué)方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學(xué)過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

一、人體寫生訓(xùn)練的目的意義

審美活動是人類精神活動的重要內(nèi)容，而人類審美觀照的對象，又常常是人類自己。翻開美術(shù)史我們就會發(fā)現(xiàn)，人類對自己身體形象的研究和表現(xiàn)，幾乎有著永恒不衰的興趣。藝術(shù)發(fā)展的每一個時期，都會涌現(xiàn)出大量的人體藝術(shù)作品，它們透露和表達著藝術(shù)家所處時代的藝術(shù)觀念與審美理想。所以說，人體首先是一種具有獨立美學(xué)價值的藝術(shù)母題。

其次，我們的課題即將進人全身人物寫生，在此之前，首先獲得關(guān)于人體形象的深度知識是極為必要的。當(dāng)我們表現(xiàn)一個全身著衣人物時，為了避免畫出的衣著下面缺乏形體內(nèi)容，我們需要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，人體即是本質(zhì)。一旦我們熟知了人體，也就掌握了畫人的關(guān)鍵。

人體作為造物主的杰作是既復(fù)雜又精美的。研究人體，不僅可以幫助我們了解關(guān)于其造型特點和規(guī)律的知識，還有助于培養(yǎng)和提高與我們的繪畫技術(shù)同步增長的審美修養(yǎng)。

二、人體的基本構(gòu)成

上一節(jié)我們已了解了人體的基本的比例知識，故不再復(fù)述，但還需要進一步了解人體造型的基本構(gòu)成。

1、我們可以用“一豎、二橫、三體積、四肢”來簡略地概括人體的基本構(gòu)成。一豎，形容人體脊柱，是連接頭顱、胸廓、骨盆的一根垂直的縱軸。

二橫，是指左右肩峰的連線——肩線、左右髖關(guān)節(jié)的連線一髖線，這兩條橫線位于軀干的兩端，與四肢相連，它們的活動與變化是研究和觀察人體動態(tài)的關(guān)鍵。

三體積，即由人的頭、胸廓、骨盆分別概括而成的三個立方體體積。它們是人體中三個不動的體塊，靠脊柱連為一體，其運動也受到脊柱的支配和制約，在脊柱的聯(lián)動作用下，三個體積會呈現(xiàn)出方向與角度的透視變化，形成人體活動的各種動態(tài)。(圖2—23)四肢，即上肢和下肢，分別連接于軀干上下兩端，呈上粗下細的錐柱體。

2、人體各部位的摹本解剖構(gòu)成。(圖2—24①～圖2—24③)本單元課應(yīng)對已經(jīng)學(xué)過的解剖課內(nèi)容來一個全面的復(fù)習(xí)，可以針對性地畫一些研究解剖的短期作業(yè)或速寫，加深對人體解剖結(jié)構(gòu)和形體結(jié)構(gòu)的認識和記憶。

三、人體寫生的要點

1、人體的結(jié)構(gòu)與運動

需從以下幾個方面把握人體的結(jié)構(gòu)與運動的關(guān)系：

⑴人體的骨骼及關(guān)節(jié)：人體最基本的結(jié)構(gòu)是人體的骨骼構(gòu)架，如同建筑的墻體框架一樣，是決定人體形態(tài)的最為本質(zhì)的內(nèi)容。而與建筑框架不同的是，人體的骨骼框架是一個可以活動的系統(tǒng)，這個系統(tǒng)的活動樞紐，便是骨骼的關(guān)節(jié)．正是這些關(guān)節(jié)的相互榫接和楔合，將人體大大小小無數(shù)塊骨頭零件連接為一個可以活動的整體。關(guān)節(jié)的連接方式呈現(xiàn)為兩種基本形態(tài)：球窩關(guān)節(jié)，如肩關(guān)節(jié)和鎖關(guān)節(jié)；鉸鏈關(guān)節(jié)，如肘關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)。這些關(guān)節(jié)與圍繞其四周的肌肉和韌帶，共同行使著屈伸、收展和回旋的運動機能，是體現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)造型至關(guān)重要的部分。

⑵肌肉的生長與活動：骨骼及關(guān)節(jié)上面附著和覆蓋著肌肉，肌肉的收縮牽引了關(guān)節(jié)的運動。它們根據(jù)各自的形態(tài)和大小，在關(guān)節(jié)結(jié)構(gòu)所容許的范圍內(nèi)，展現(xiàn)出各種動作。

肌肉有其生長的規(guī)律。首先，幾乎每塊肌肉都跨越了一個或兩個關(guān)節(jié)，其起點和止點常常分別生長于相鄰的兩塊骨頭上，這樣才致使肌肉收縮時牽拉起另一節(jié)骨骼，產(chǎn)生運動。其次，人體全身的肌肉都是成對生長的，每一塊肌肉都有與其對應(yīng)的另一塊肌肉，它們分別行使著屈與伸的運動，被稱為伸肌和屈肌。肌肉收縮時外形隆起、膨脹并且變短變硬。肌肉放松時則外形扁平、柔軟。第三，人體四肢上的肌肉越靠近上部越大，所牽動的骨骼也越長，比如上肢從手指端到肩頭肌肉體積越來越大，下肢從足指端到臀部也是一樣。

⑶人體結(jié)構(gòu)的對稱性：當(dāng)人體處于“立正”靜止站立時是完全對稱的，每一個部分都有與其對應(yīng)并完全相同的另一部分。然而人體更多的時候處于活動狀態(tài)，其對稱關(guān)系在形態(tài)上已發(fā)生了改變，因而我們實際常常面對的是一個姿勢不對稱的對稱的人體，這時候，我們切不可忘記對稱關(guān)系的實際存在，特別是對于軀干部，無論對象處于什么姿式，都需結(jié)合中軸線和幾個相互對應(yīng)的不動的骨點及其連線的透視變化，找出形體的對稱關(guān)系。(圖2—25)

2、人體與動態(tài) 人體總是活動著的，活動著的人體必然呈現(xiàn)為某種姿勢，而動態(tài)則是表現(xiàn)人體活動姿式的關(guān)鍵，需從以下幾個方面把握人體的動態(tài)：

⑴體塊與動態(tài)：前面講過，人體主要由頭、胸廓、骨盆三個不動的立方體塊構(gòu)成。三大體塊的相互關(guān)系，是我們觀察和掌握人體動態(tài)特點的重要內(nèi)容。當(dāng)人處在“立正”姿勢時，三塊體積均衡平行，處于同一垂直平面上。而一旦人體進入活動狀態(tài)，這種靜止的均衡立即被改變，代之以三體積相互間的扭錯、仰合或傾斜，它們的活動形態(tài)，完全受脊柱運動的牽連和限制，其范圍為：側(cè)面的前屈和后仰，正面的左右傾斜，水平面的左右旋轉(zhuǎn)。因此，當(dāng)我們面對一個處于某種活動姿勢的人體時，首先應(yīng)從這三個體積的運動關(guān)系中去觀察和把握其動態(tài)特點。重要的是結(jié)合頭部動向線和人體“二線”，找準三塊體積在不同方向不同平面上的透視變化。

⑵平衡與動態(tài)：平衡是人體維持自身活動穩(wěn)定的生理調(diào)節(jié)機制。決定人體的運動平衡與否的因素為：重心、支撐面與重心線。

重心，即人體重量的集中點。當(dāng)站立的人體兩腳支撐的重量相等時，重心點位于兩腳的中間；人體進入運動狀態(tài)時，重心隨之位移。

支撐面，即支撐著人體重量的區(qū)域和面積。如當(dāng)人體站立時，支撐面則是腳的底面與兩腳之間所包含區(qū)域的面積。支撐面越大，穩(wěn)定性越好。

重心線，即從人體頸窩引向地面的垂線。只有當(dāng)重心線落于支撐面以內(nèi)時，人體的動作才是平衡的，否則人體便會失衡摔倒。重心線是檢查和考證人體動態(tài)穩(wěn)定與否的重要依據(jù)。(圖2—26)人體運動的重心規(guī)律訴諸我們的視覺時，是一個看不見的存在。它在無形之中支配著人體各種運動的穩(wěn)定感。當(dāng)人體的某一部分移位而出現(xiàn)不平衡時，人體的平衡機制立即會調(diào)動身體另外的部分進行“補償運動”。比如當(dāng)人的上體后仰時，下體就會自動前傾；當(dāng)一側(cè)手提重物時，另一側(cè)自然會朝相反的方向傾斜：一個奔跑的人當(dāng)其身體前傾至即將突破保持重心平衡的極限時，后面一只腳的前跨立即使重心回落于新的平衡．正是這種使重心不斷前移的連貫動作，產(chǎn)生了人體或奔或走的行為姿態(tài)．而假如身體的重心已被送出，腿的連貫交錯受阻使后腿不能及時邁出，人即刻就會失衡摔倒?？傊?，了解和掌握重心平衡規(guī)律，是表現(xiàn)人體動感形態(tài)的關(guān)鍵。

⑶節(jié)奏與動態(tài)：節(jié)奏，是宇宙各種生命運動變化現(xiàn)象中一種普遍的存在。如大海的潮汐起落、太空中的斗轉(zhuǎn)星移、音樂與詩歌中的旋律與音韻的變化等都體現(xiàn)出某種節(jié)律性的變化和運動，這便是節(jié)奏。正如美學(xué)家蘇姍?朗格所說：當(dāng)一個運動的結(jié)束是下一個運動的開始時，節(jié)奏便產(chǎn)生了。

人體的動態(tài)是否生動和優(yōu)美，節(jié)奏感是至關(guān)重要的。人體運動的節(jié)奏，主要體現(xiàn)為其一側(cè)動作的劇烈和積極，必然導(dǎo)致另一側(cè)動作的平靜和消極，兩者總是相互對應(yīng)的。因此，我們在表現(xiàn)人體外輪廓線時，必須注意到這種強弱節(jié)奏，甚至可以對其進行強調(diào)和夸張，而假如我們將人體兩側(cè)的線條起伏都表現(xiàn)成同等狀態(tài)，必會使動態(tài)顯得緊張和僵硬，喪失節(jié)奏的協(xié)調(diào)和美感。

研究人體的有效方法，是人體速寫。人體速寫，“速”是其次，“結(jié)構(gòu)的節(jié)奏”才是主要。

在畫人體速寫時，不要留意臉部,不要看手指與腳趾,要看鎖骨在哪里,要看盆骨怎么擺,要抓住兩個肩、二個膝蓋，然后才把偏圓的頭蓋骨順著脊柱的彎曲位置恰如其份地擺上去。而自始至終，你心中要有一根脊柱、一個脖子、一個腰臀、一個胸廓的基本概念。在這理解的基礎(chǔ)上，你看哪里歪了、哪里鼓了、哪里松了、哪里扁了。想想看，肌肉在平靜刻板狀態(tài)下的基本外形怎么起了這變化--這就是運動中的結(jié)構(gòu)了，這就是結(jié)構(gòu)的節(jié)奏了。要記住倘不是掌握了“結(jié)構(gòu)的節(jié)奏”，則任何高明的技術(shù)也是“無用武之地”的。

從事動畫的，不妨多注意光與結(jié)構(gòu)的關(guān)系以及線與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，這樣，會更“學(xué)有所成”。