第一篇：油畫風(fēng)景寫生教案

教

案

課

程：油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作班

級(jí)：時(shí)

間：地

點(diǎn)：畫室和鞏義沙魚溝寫生基地

主講教師:孟新宇

2006級(jí)繪畫專業(yè)（35人）2008年10月20—11月28 商丘師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作

（教案）

課程名稱：油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作 任課班級(jí)：2006級(jí)繪畫專業(yè)

任課時(shí)間：2008年10月20日—11月28日

6周 任課教師：孟新宇

教學(xué)目的和基本要求

自然界的光線和景物豐富多變，通過風(fēng)景寫生，可以鍛煉學(xué)生對(duì)色彩觀察敏銳和快速反應(yīng)的能力。

外出寫生所帶繪畫工具官輕便、實(shí)用。主要工具：

一個(gè)裝油畫顏料和畫筆、畫刀、畫板的畫箱，最好是帶支架的畫箱，以便于調(diào)整上下高度。

若干張涂好底子的硬紙板，最好備有方形和長(zhǎng)方形兩種類型以便于構(gòu)圖。也可準(zhǔn)備涂好底子的畫布和少量油畫內(nèi)框，將畫布裁成與內(nèi)框相合的尺寸，畫前用圖釘將畫布臨時(shí)固定在內(nèi)框上。畫完后可取下，再釘一塊畫布—上去。

風(fēng)景寫生的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據(jù)寫生的目的而定。比如，訓(xùn)練色調(diào)，一本書大小就可以了。如果是綜合性訓(xùn)練，尺寸應(yīng)大一些。畫幅越大就越難控制，這也是對(duì)一個(gè)人技術(shù)水平的檢驗(yàn)。

少量的松節(jié)油。根據(jù)個(gè)人的作畫習(xí)慣也可帶一點(diǎn)調(diào)色油。一些擦筆用的廢紙或廢布。

教學(xué)內(nèi)容和方法步驟

一、構(gòu)思與構(gòu)圖

1、選擇景物，第一眼的“印象”至關(guān)重要。

當(dāng)你的視覺第一次接觸到眼前的景物時(shí)往往會(huì)產(chǎn)生某種異常強(qiáng)烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現(xiàn)的色彩原始動(dòng)機(jī)，是未來寫生的發(fā)展趨勢(shì)和目標(biāo)。這第一眼里包含著你的內(nèi)心與自然碰撞出來的火花。視覺在經(jīng)過這很短的“興奮期”之后，進(jìn)入穩(wěn)定的“適應(yīng)期”。這時(shí)，眼前的“色彩幻覺”消失，——切色彩都恢復(fù)了“正?；?、“一般化”。這種狀態(tài)是畫家最不希望出現(xiàn)的。因?yàn)?，藝術(shù)就是表現(xiàn)“非正常”、“不一般”！就是要追求那個(gè)“幻覺”！不要放過最初的——一絲一毫的感動(dòng)，而要將其純化放大，帶著想象并在整個(gè) 寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會(huì)有一顆生命的種子。自然光線每時(shí)每刻都在發(fā)生變化，但哪怕是瞬間的感受形成的“印象”，都應(yīng)該長(zhǎng)久地縈繞在你的心頭，形成你寫生中不變的信念。選景時(shí)，還要注意所在的位置，不要讓陽光直接照射到你的畫面上。

2、構(gòu)思——用繪畫特有的思維方式去思考

找到色彩的興奮點(diǎn)，考慮寫生的構(gòu)圖，這個(gè)過程就收“構(gòu)思”。此時(shí)要在頭腦里把眼前的景物進(jìn)行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關(guān)系，斟酌它們?cè)诋嬅嫔系奈恢?。這里，首先要考慮的是形成未來畫面的色調(diào)、構(gòu)成畫面的幾個(gè)大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關(guān)系。

選擇好景物之后，不要急于動(dòng)筆，要思考：對(duì)于眼前的景物最感動(dòng)的到底是什么，怎樣的色調(diào)可以表達(dá)這種感動(dòng)，天、地、物這三塊應(yīng)在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現(xiàn)??要充分思考。

3、構(gòu)圖——組織眼前的景物

在速寫本卜勾畫些小草圖，將構(gòu)思的結(jié)果用簡(jiǎn)略的線條呈現(xiàn)出來。構(gòu)圖的第一要點(diǎn)就是決定在怎樣的尺寸框架內(nèi)安排物象的比例、位置。例如：根據(jù)感受，你想畫方構(gòu)圖，還是想畫橫構(gòu)圖？抑或想畫豎構(gòu)圖？要收入畫面的物象應(yīng)當(dāng)畫在什么位置上，天、地、物色塊各占多大面積？它們的圖形關(guān)系是否有意思，是否主題分明，等等。

待構(gòu)圖基本確定后，便可在畫布上起草。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡(jiǎn)略地勾畫出景物的大體位置。此時(shí)用色不宜太厚，以定位為主。也可用其他顏色，這要根據(jù)所畫物象和色調(diào)而定，初學(xué)者最好選擇較為柔和的顏色，慎用鮮明而滲透力強(qiáng)的顏色，因?yàn)檫@些顏色很容易上泛，給以后作畫帶來麻煩。

二、鋪設(shè)大色塊，明確色調(diào)的傾向

油畫的色調(diào)是由畫面中幾個(gè)主要的大色塊構(gòu)成的。大色塊的色彩傾向使色調(diào)的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關(guān)系開始，從重色塊開始。

在鋪設(shè)大色塊時(shí)，一是要薄，二是要快。不要求一遍準(zhǔn)確，也不要過分注意細(xì)節(jié)，甚至可以把你對(duì)色塊的色相感受夸張地涂抹出來。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對(duì)和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負(fù)擔(dān)過重的現(xiàn)象。

要知道，正確的色彩關(guān)系是不可能一步到位的，總要經(jīng)過不斷調(diào)整才能達(dá)到，一開始的鋪設(shè)不過是起到一種色彩標(biāo)記的作用。當(dāng)然，這樣說并非不顧寫生對(duì)象而任意涂抹，而是要在感受對(duì)象的基礎(chǔ)。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關(guān)系，這樣才能為下一步深入調(diào)整打下基礎(chǔ)。

從油畫的作畫特點(diǎn)看，畫的遍數(shù)越多色彩就越容易灰暗。因此，開始畫鮮明一點(diǎn)是有好處的，當(dāng)然，鮮明要有分寸，不能太離譜。

鋪大色塊，明度的控制很重要。特別是逆光的色彩，初學(xué)者往往容易畫重。要壓縮自然光色的明度，學(xué)會(huì)運(yùn)用色彩的冷暖關(guān)系表達(dá)物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內(nèi)容）。塞尚有——句名言：“陽光無法復(fù)制，但是必須用其他的東西把它呈現(xiàn)出來，那就是色彩。”科學(xué)不論怎樣論證它們之間必然的、邏輯的、光學(xué)的、物理的聯(lián)系，都代替不了視覺對(duì)它們的直接感受與觀察。我們所看到的是光源色、環(huán)境色、固有色三者組成的綜合的色塊印象。我們要捕捉的也是這個(gè)色塊印象。

三、深入調(diào)整，豐富細(xì)節(jié)，意在提高每一塊色彩的質(zhì)量

在大色塊基本鋪定之后，接下來便進(jìn)入色彩調(diào)整的階段。這一階段時(shí)間用得比較長(zhǎng)，旨在豐富、生動(dòng)色彩的同時(shí)進(jìn)一步尋找、提煉出物象提示給你的、難得而又美麗的色彩關(guān)系。

學(xué)生往往在這一步出現(xiàn)的問題最多。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關(guān)，就是沒有色彩或只畫“固有色”。出現(xiàn)這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點(diǎn)，觀察方式不對(duì)，因而看不出或體會(huì)不到色彩關(guān)系的魅力所在；另一方面是訓(xùn)練少，技術(shù)經(jīng)驗(yàn)不足。

要畫出好看的顏色，第一必須注意色彩關(guān)系，這就是前面多次重申的：拋棄孤立觀察的“固有色”，建立整體比較的“關(guān)系色”觀念。第二要在調(diào)色板上積累經(jīng)驗(yàn)。提高色彩的品質(zhì)是這一步要做的重要工作。要耐心在調(diào)色板上尋找用哪些顏色可以調(diào)配出最飽和、最響亮的色彩。這一步做到什么程度，色彩質(zhì)量如何，是檢驗(yàn)色彩修養(yǎng)的重要標(biāo)志。

掌握色彩寫生的主動(dòng)權(quán)并非易事，總有一個(gè)“模仿”過程，這是正?，F(xiàn)象，但如果不從色彩特有的角度去思考，不會(huì)有進(jìn)展。

四、回到整體，收拾完成

經(jīng)過不斷調(diào)整深入，色彩關(guān)系逐漸貼近自己的感覺，各部分細(xì)節(jié)也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。此時(shí)要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關(guān)系是否因細(xì)節(jié)的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關(guān)系，是否因過分注意細(xì)節(jié)的真實(shí)而忽略了畫面的色彩氣氛。

越是接近完成，越要少動(dòng)筆、多審視，直到確認(rèn)色彩達(dá)到了局部的生動(dòng)與整體和和諧都比較妥當(dāng)便可停筆了。

五、小結(jié)：

每天寫生回來，要求學(xué)生把習(xí)作擺開來看一看。或許經(jīng)過分析、比較，會(huì)義清在寫生時(shí)未意識(shí)到的問題。如寫生時(shí)認(rèn)為很像的色彩，此時(shí)卻變得含混、暖昧，或許在某一幅畫的某個(gè)地方會(huì)發(fā)現(xiàn)可貴的閃光點(diǎn)??及時(shí)總結(jié)發(fā)現(xiàn)，明天的目標(biāo)也就明確。

基本觀察與表現(xiàn)

在油畫的訓(xùn)練中，觀察與表現(xiàn)始終處于核心地位。觀察與表現(xiàn)密不可，有怎樣的觀察就有怎樣的表現(xiàn)。反之，表現(xiàn)當(dāng)中又直接反映出作者的觀察角度、深度和敏銳的程度。本講分三個(gè)專題集中討論油畫基礎(chǔ)教學(xué)當(dāng)中的觀察方法與表現(xiàn)方法。

觀察方法

初學(xué)油畫寫生的人，在經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練之后仍不能畫出令自己滿意的色彩習(xí)作，便在潛意識(shí)里認(rèn)為自己的色彩感覺不如別人，甚至有人為此失去了學(xué)好色彩的自信心。

從生理角度看，每個(gè)具有正常視覺的人都能正確地感覺色彩，通過努力都是可以學(xué)好色彩的，問題的關(guān)鍵出在觀察方法上。那些自認(rèn)為色彩感覺不好的人，其實(shí)不是生理感覺的問題，而是沒掌握正確的觀察方法。是由于不會(huì)“看”而導(dǎo)致的不會(huì)“畫”。以下，從兩個(gè)方面分析觀察上的主題問題。

一、轉(zhuǎn)變色彩觀念

掌握正確觀察方法的第一步是克服常人的“固有色”觀念。上一章中已經(jīng)講到固有色的觀念是一種理性顏色的觀念，這種觀念一旦帶到繪畫的觀察上便不可避免地出現(xiàn)兩種情況：

只看物象本身的顏色，而不會(huì)將映入眼簾的所有顏色聯(lián)系起來觀看。

只看到物象顏色本身的深淺變化，看不到顏色之間相互影響所形成的色彩關(guān)系。一句話，就是孤立地觀看顏色的習(xí)慣。

繪畫訓(xùn)練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點(diǎn)不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P(guān)注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關(guān)系”，眼睛要始科在色彩關(guān)系上轉(zhuǎn)。這時(shí)，要設(shè)法突破顏色的物質(zhì)意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統(tǒng)統(tǒng)看成是色彩，從冷暖的角度認(rèn)真觀察它們的關(guān)系，組合這些關(guān)系。這才是正確的觀察方法，要在訓(xùn)練中逐步學(xué)會(huì)這種整體觀察的方法。

二、整體觀察的要點(diǎn)

整體觀察是一切藝術(shù)的觀察基礎(chǔ)。在素描的訓(xùn)練中，就要求變局部觀察為整體觀察，變下面觀察為立體觀察。色彩訓(xùn)練中，除了要繼續(xù)堅(jiān)持這些觀察法則，還要了解色彩觀察的特點(diǎn)，學(xué)習(xí)掌握以下要點(diǎn)。

1、把握住色彩的第一印象

由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動(dòng)、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長(zhǎng)期穩(wěn)定的意愿形成矛盾。為解決這個(gè)矛盾，油畫色彩教學(xué)一般總是要求在具有穩(wěn)定光源背向陽光的朝北的天窗畫室里訓(xùn)練。這相對(duì)穩(wěn)定的光線、環(huán)境，可以滿足學(xué)生長(zhǎng)期研究色彩的需要。但是，即便是具備這樣的條件也不能保證眼前的色彩不發(fā)生微妙的變化，更不能保證學(xué)生能夠把握住變化的色彩。甚至常常發(fā)生這樣的情況：由于學(xué)生出于追求描繪真實(shí)色彩的期望，便認(rèn)真地相把眼前色彩全部記錄下來，結(jié)果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因?yàn)閯倓偖嬌系纳蔬@會(huì)兒看上去卻完全不同了。這個(gè)經(jīng)常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學(xué)生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關(guān)系的方法，就不可避免地會(huì)隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結(jié)果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象。

第一眼的印象總是整體而強(qiáng)烈的，是我們視覺的反應(yīng)。短暫數(shù)秒之后就會(huì)歸于“正?！?，眼前的一切都似乎失去魅力。如果這第一眼的印象打動(dòng)了你，就要毫不動(dòng)搖地緊緊追隨它。

不言而喻，成熟的畫象與初學(xué)者的第一眼是有天壤之別的，初學(xué)者只有在教師的指導(dǎo)下，不斷修正誤區(qū)，才能逐漸掌握好。這里最有效的方式是嘗試把瞬間的第一印象演化為畫面的色調(diào)。以下，介紹幾種有效而具體切實(shí)的做法。

（1）畫室內(nèi)的訓(xùn)練：可在畫長(zhǎng)期作業(yè)之前畫一張快速的小色彩稿。目的是解決色調(diào)問題，注意構(gòu)成色調(diào)的幾個(gè)大色塊的關(guān)系，堅(jiān)決禁止畫細(xì)節(jié)！要認(rèn)真、反復(fù)地調(diào)整大色塊，直至大關(guān)系正確。這種強(qiáng)迫式的方法可以幫助學(xué)生從大處著眼、關(guān)照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長(zhǎng)期作業(yè)打下基礎(chǔ)。

（2）室外訓(xùn)練：一般多為短期作業(yè)，更要注意第一眼的色調(diào)感覺。并在一兩個(gè)小時(shí)的作業(yè)中緊緊追蹤這個(gè)感覺直至完成。

（3）色彩記憶訓(xùn)練：禁止面對(duì)物象寫生，要求在短時(shí)間內(nèi)盡量觀察并記住眼前色調(diào)和色塊的大關(guān)系，然后憑記默寫出觀察的結(jié)果。如果觀察方法正確，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，你只能記住物象主要的、突出的色彩感覺，那些多余的局部細(xì)節(jié)會(huì)被視覺自動(dòng)省略，這正是整體觀察所要求的。色彩記憶的訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)成為學(xué)生學(xué)習(xí)色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場(chǎng)合都可以進(jìn)行，一場(chǎng)電影、一次音樂會(huì)、街上偶然所見、教室內(nèi)強(qiáng)迫式訓(xùn)練等等。色彩記憶不僅促進(jìn)了整體觀察，而且對(duì)積累豐富的視覺經(jīng)驗(yàn)大有益處。

2、正確運(yùn)用“比較”的方法

在素描寫生訓(xùn)練中經(jīng)常使用的觀察整體的方法是站得遠(yuǎn)一點(diǎn)，瞇起眼睛看，這樣可以從黑白灰的角度比較出各個(gè)細(xì)部是否統(tǒng)一在整體大關(guān)系里面。油畫色彩寫生中觀察整體的方法也要站遠(yuǎn)看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關(guān)系。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結(jié)束要從大處著眼，就是在描繪各個(gè)局部細(xì)節(jié)時(shí)仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關(guān)系，才能正確表現(xiàn)出這種關(guān)系。

用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關(guān)系，是由比較而產(chǎn)生的。“比較”是為了確定，“比較”是對(duì)色彩關(guān)系的斟酌，“比較”是整體觀察的具體化。學(xué)會(huì)“比較”將為色彩進(jìn)一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎(chǔ)。但是比較也要得法，要根據(jù)色彩自身的特點(diǎn)正確運(yùn)用比較的方法才能奏效。假如不得法，不僅得不到正確的色彩關(guān)系，反而會(huì)造成畫面色彩的混亂。

正確的比較方法是：要在明度的基礎(chǔ)上進(jìn)行比較。首先比較重色和亮色，定下兩極。然后是黑白灰三個(gè)區(qū)域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。而在調(diào)配顏色時(shí)則要關(guān)注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關(guān)系。

中油畫寫生中一般的觀察比較程序是：

首先觀察色調(diào)，確定是冷色調(diào)還是暖色調(diào)、是亮調(diào)子還是暗調(diào)子或是中性調(diào)子、是鮮調(diào)子還是灰調(diào)子。總之，要把色調(diào)的色彩傾向確定下來。這種確定主要來自于平時(shí)對(duì)不同色調(diào)的經(jīng)驗(yàn)，是在與心中的色調(diào)經(jīng)驗(yàn)相比較。只有觀察上對(duì)頭，色彩的正確表達(dá)才有依據(jù)。油畫的基礎(chǔ)課題

形和色的油畫的兩大主要語言。為了能夠自由地凋動(dòng)形和色來構(gòu)成畫面、表現(xiàn)我們內(nèi)心的審美體驗(yàn)，首先要對(duì)它們進(jìn)行認(rèn)真深入的研究，從形與色的基本規(guī)律出發(fā)，從形與色的完美結(jié)合開始。所以，形與色又是油畫的基礎(chǔ)課題。油畫的學(xué)習(xí)始終是緊緊圍繞它們展開的。

馬蒂斯說：“一個(gè)人在走繩索之前，先學(xué)會(huì)在地面上走路?！蹦敲淳妥屛覀儚幕A(chǔ)開始。我們知道，油畫的學(xué)習(xí)是建立在素描造型研究基礎(chǔ)上的。但即便具備了一定的造型基礎(chǔ)，我們也會(huì)由于在素描中養(yǎng)成了排除色彩因素只從黑白灰角度感受物象的習(xí)慣方式，在轉(zhuǎn)入色彩表達(dá)形體時(shí)難免遇到困難。這就是油畫寫生中所必須面對(duì)和解決的基本問題：“形”與“色”的結(jié)合，這是“再現(xiàn)”性的繪畫語言所必備的基本功。

一、形體的明暗規(guī)律

形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據(jù)心理學(xué)家測(cè)定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個(gè)方面去認(rèn)識(shí)和把握物體表象特征。人的這兩種感受客觀物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現(xiàn)象。有時(shí)我們會(huì)注意到，由光線造成的物體表面強(qiáng)烈的光影效果往往會(huì)“破壞”物體顏色的完整性。這種現(xiàn)象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創(chuàng)造出來。經(jīng)過文藝復(fù)興時(shí)期的畫家對(duì)透視的研究，使“黑白灰”表現(xiàn)三維造型的明暗畫法更趨成熟。從那時(shí)起，通過明暗法理解、表現(xiàn)物象的形體成為學(xué)習(xí)繪畫必不可少的基礎(chǔ)。應(yīng)該說，人類使用明暗畫法（即用從黑到白的梯度變化）表現(xiàn)光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現(xiàn)光影要早得多。作為寫實(shí)的色彩表現(xiàn)是建立在明暗畫法基礎(chǔ)的?；蛟S反過來說會(huì)更加明白，假如離開“明暗”的基礎(chǔ)，色彩的寫實(shí)也就不存在了。

“明暗”基礎(chǔ)既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關(guān)系。我們知道物象的結(jié)構(gòu)表面是由各個(gè)不同朝向的面構(gòu)成的，這種體積特征就是蒙上眼睛用手去摸也會(huì)感受到。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側(cè)光面和背光面，不論物體的形狀多么復(fù)雜人們都可以將各個(gè)復(fù)雜的面歸入這三個(gè)基本面中感受到物體的體積空間關(guān)系。這就是被人稱作“三大面”的概念。如果要把這種體積特征“再現(xiàn)”，在畫面上，就必須利用從黑到白的梯度變化表現(xiàn)物體的光影效果，這個(gè)黑折的梯度是根據(jù)明暗變化的規(guī)律總結(jié)歸納出的，稱作“明暗五調(diào)子”。這五個(gè)調(diào)子分別為：亮部（包括高光）、側(cè)光部、明暗交界部、反光部和投影。由于視覺的特點(diǎn)，當(dāng)觀看距離我們近的物體明暗變化時(shí)，會(huì)感到黑白對(duì)比很強(qiáng)烈，而隨著物體向深處空間遠(yuǎn)去黑白對(duì)比也隨之逐漸減弱。

以上就是“三大面五調(diào)子”的基本內(nèi)容。這是素描造型訓(xùn)練當(dāng)中必不可少的研究課題，也是素描中表現(xiàn)物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調(diào)子的辦法達(dá)到對(duì)物象光影的理解。從色彩的角度看，明暗五調(diào)子就是色彩的明度關(guān)系，是色彩表現(xiàn)不可分割的一部分，在色相的冷暖和純度的鮮灰變化中同時(shí)包含著色彩的明度變化。本來在素描中具有獨(dú)立意義的明暗五調(diào)子到了色彩里只是其中的一個(gè)要素——明度。正如在上一節(jié)中講到的，在明度的基礎(chǔ)上看色相的冷暖、純度和鮮灰變化，在飽和的顏色（即色相、純度）中包含著明度關(guān)系。讓住這一點(diǎn)至關(guān)重要。

二、形體的色彩變化規(guī)律

除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎(chǔ)對(duì)形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。

每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強(qiáng)弱會(huì)增強(qiáng)或減弱光源色和環(huán)境色對(duì)固有色的影響。那么，結(jié)合物體明暗五調(diào)子的規(guī)律具體到各個(gè)面的色彩變化又是怎樣的呢？

（1）物體亮面的色彩主要是光源色與物體固有色的混合。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。

（2）側(cè)光部接受光線較弱，又受到微弱的環(huán)境色的影響，所以明度較亮部稍暗，呈現(xiàn)出較為復(fù)雜的色相關(guān)系。從顏色感覺看側(cè)光部主要以固有色為主。

（3）物體暗部色彩主要是固有色與環(huán)境色的混合。反光是暗面的組成部分，基本與暗部色統(tǒng)一，更多地受環(huán)境色的影響。

（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。

（5）投影部分的色彩要視具體情況而定。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內(nèi)，周圍環(huán)境色彩會(huì)受影部的固有色。此外，陰影的深淺取決于光源的強(qiáng)弱和造成陰影的遮光物與受影面的距離，距離近光源強(qiáng)的投影深，反之則淺?？傊?，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點(diǎn)，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。

相對(duì)于上面提到的：物體空間的遠(yuǎn)近所表現(xiàn)出的黑白對(duì)比強(qiáng)弱的變化，在色彩上則表現(xiàn)為色彩空氣透視的規(guī)律。

物體距離人的視覺遠(yuǎn)近所造成的色彩變化叫做色彩空氣透視，也稱視覺透視。色彩空氣透視的一般規(guī)律為近處色朋感強(qiáng)，即冷暖、明暗、純度強(qiáng)，較遠(yuǎn)處色彩為暖；遠(yuǎn)處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。距離越遠(yuǎn)色彩就越帶藍(lán)味，逐漸呈淡灰藍(lán)、淡灰紫感覺。

這一規(guī)律對(duì)識(shí)別那些不易看出的色彩變化特別有用，比如描繪人物的臉部，在距離你近的形體轉(zhuǎn)折處的色彩冷暖對(duì)比特別生動(dòng)、明確，隨著形體向后遠(yuǎn)去這種對(duì)比便相應(yīng)減弱。用好這個(gè)規(guī)律對(duì)于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。

但是任何規(guī)律都不是絕對(duì)的，以上只是一般的色彩透視規(guī)律，在特定條件下也有例外。比如逆光下的黃昏，比如在遠(yuǎn)景和近景物體固有色存在較大差異時(shí)，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。只有對(duì)具體情況作具體分析，充分相信自己的視覺才能表現(xiàn)出對(duì)色彩的真實(shí)感受。

三、形體的視覺規(guī)律

懂得上述物體自身的明暗與色彩變化的對(duì)應(yīng)規(guī)律對(duì)解決形色結(jié)合的問題是重要的，但這還不夠，這只涉及對(duì)物體自身色彩變化的認(rèn)識(shí)。大家知道，油畫在描寫物象時(shí)是不可能只畫物體本身而不畫周圍空間的。我們所描繪的物體都處在一定的時(shí)空當(dāng)中，都是在與其他色彩發(fā)生關(guān)系的同時(shí)體現(xiàn)自身色彩的，所以僅僅通過物體自身去理解“形色結(jié)合”是不夠的，還應(yīng)當(dāng)研究物體自身與外部空間的關(guān)系，研究處于空間中的物體在受光后的、整體的明暗與色彩對(duì)應(yīng)的關(guān)系，通過這樣的研究才能真正解決“形色結(jié)合”的問題。這個(gè)問題主要涉及到眼睛對(duì)明暗與色彩的感應(yīng)，因此需要了解我們的眼睛在觀看形體與空間的明暗、色彩時(shí)產(chǎn)生的視覺效應(yīng)。

首先還是從素描的角度來分析物體的明暗現(xiàn)象。我們?cè)谒孛栌?xùn)練中會(huì)注意到：當(dāng)光線照射處于空間的物體時(shí)，除了物體自身轉(zhuǎn)折所形成的從明到暗五個(gè)調(diào)子的變化外，物體與空間背景也形成一定的明暗關(guān)系（這種關(guān)系在石膏素描寫生中表現(xiàn)得尤為明顯），主要表現(xiàn)在物體外部輪廓與北景相交處的明暗變化。物體亮部邊緣與背景相交時(shí)會(huì)出現(xiàn)明顯的明暗對(duì)比現(xiàn)象，亮部似乎更亮，暗部似乎更暗。再觀察物體的暗部邊緣與背景的關(guān)系，在暗部重色的對(duì)比下，背景似乎亮起來。物體亮部和暗部同處于一個(gè)背景前，但背景在與物體亮部和暗部相交時(shí)卻表現(xiàn)出不同的明度關(guān)系，這就是物體外部輪廓的明暗對(duì)比現(xiàn)象。聯(lián)系到上面曾經(jīng)講過的物體自身空間的明暗對(duì)比現(xiàn)象：“當(dāng)觀看距離我們近的物體明暗變化時(shí)，會(huì)感到黑白對(duì)比很強(qiáng)烈，而隨著物體向深處空間遠(yuǎn)去黑白對(duì)比也隨之逐漸減弱。”把這兩條聯(lián)系起來，正好構(gòu)成了對(duì)一個(gè)物體內(nèi)、外輪廓的明暗感受，物體外輪廓的明暗構(gòu)成外部形態(tài)，物體內(nèi)輪廓的明暗構(gòu)成內(nèi)部體積轉(zhuǎn)折。物體內(nèi)、外輪廓的明暗對(duì)比把自身與周圍空間聯(lián)系起來，在這個(gè)明暗對(duì)比強(qiáng)弱變化中，人的視覺能夠敏銳地識(shí)別出物體的形狀特征、體積空間感覺。所以掌握住物體內(nèi)外輪廓的明暗對(duì)比關(guān)系就能夠在平面下描繪出物體的空間幻覺。由此可以得出以下規(guī)律：在明與暗的交界處（不論是內(nèi)輪廓還是外輪廓）總會(huì)有相應(yīng)的對(duì)比關(guān)系存在。

相對(duì)于這個(gè)明暗對(duì)比規(guī)律，從色彩角度看也是同樣的。事實(shí)上有明暗對(duì)比的地方必有色彩對(duì)比的視覺效應(yīng)，明與暗相交之處就是色彩關(guān)系發(fā)生“碰撞”的地方，這就是在明暗對(duì)比的基礎(chǔ)上顯現(xiàn)出泊色相、冷暖關(guān)系的對(duì)比。兩色在交界處“碰撞”時(shí)，會(huì)產(chǎn)生明顯的色彩對(duì)比。暈個(gè)視覺規(guī)律不僅適用于將物體內(nèi)、外輪廓的明暗對(duì)對(duì)轉(zhuǎn)換成色彩對(duì)比，而且適用于在創(chuàng)作一幅油畫前把整體“黑白灰”的圖形組織轉(zhuǎn)換成色彩的色相、冷暖、鮮灰的組織。所以從長(zhǎng)遠(yuǎn)看，現(xiàn)在所研究的具體表現(xiàn)物象的“形色結(jié)合”問題，目標(biāo)遙遙指向的卻是將來油畫創(chuàng)作的形色構(gòu)成，是具有深遠(yuǎn)意義的問題。

這種色彩視覺效應(yīng)是由我們眼睛的生理特點(diǎn)造成的。這就是眼睛的視補(bǔ)色現(xiàn)象。視補(bǔ)色是人的眼睛為求得色彩的視覺平衡所產(chǎn)生的。在前述的“認(rèn)識(shí)色彩”一章中，曾對(duì)補(bǔ)色現(xiàn)象做過介紹，我們的眼睛能夠自動(dòng)在某種顏色旁呼喚出它的補(bǔ)色。被觀察的顏色趙鮮明補(bǔ)色現(xiàn)象就越強(qiáng)烈；顏色純度降低補(bǔ)色現(xiàn)象也隨之減弱，色彩也變得捉摸不定（這就是為何在描繪灰色時(shí)容易發(fā)生困難的原因）。我們眼睛對(duì)色彩感應(yīng)的這種特點(diǎn)是引發(fā)我們?cè)诿靼抵邪l(fā)現(xiàn)色彩變化的直接根源。

綜上所述，解決油畫中“形色結(jié)合”的問題，一方面要了解物象明暗變化轉(zhuǎn)換 成色彩變化的客觀規(guī)律，另一方面更要理解其中的視覺規(guī)律。只要我們?cè)诜磸?fù)實(shí)踐中掌握住這些規(guī)律，相信“形色結(jié)合”的問題是不難解決的。這將為進(jìn)一步使其成為繪畫創(chuàng)造性表現(xiàn)晤言奠定基礎(chǔ)。

四、色彩銜接

用色彩深入造型時(shí)，比如在形體轉(zhuǎn)折處、形體外輪廓邊緣處、形與形的交界處等等，這些地方最容易出現(xiàn)色彩的銜接的問題。

由色有自己的特性：油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運(yùn)用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對(duì)初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應(yīng)當(dāng)了解和運(yùn)用一、二種最基本的方法以解決形色結(jié)合中的色彩銜接問題，比如：

“擺”的方法——將顏色一筆筆擺放在形體準(zhǔn)確的位置上。這種方法的特點(diǎn)是，只要擺上的筆觸色彩關(guān)系對(duì)，同時(shí)根據(jù)造型用筆，就可以很好地將形與色結(jié)合起來，因此它是訓(xùn)練中最常用的基本造型方法。它的問題是容易把形體畫僵硬，因此還應(yīng)與其他方法配合應(yīng)用。

“接”的方法——用顏色趁濕銜接。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤(rùn)澤、自然，這是油畫中最常用的方法。但如果素描功夫不好，使用這種方法則容易適得其反，將形體畫得更加模糊。

“掃”的方法——通過用筆“掃接”的方法將形體銜接起來。這也是油畫中常用的方法，它要求畫者必須有良好的素描基本功，才能做到下筆肯定、準(zhǔn)確，形體銜接自然。

“抹”的方法——用手指輕揉，使兩色融合的方法。尤其是在色彩關(guān)系都不錯(cuò)，只是銜接得有點(diǎn)楞時(shí)，用手指做局部修改是很有效的。在大師的作品中可以看到以手代筆的表現(xiàn)方式。

“先中間，后兩極”的方法——在重顏色與亮顏色交界時(shí)，為避免過于生硬，通常先要在兩者之間畫上中間色、然后再壓重色和亮色，使中間色從暗色和亮色之間透露出來，從而起到自然銜接的作用。尤其是處理發(fā)際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界處時(shí)，經(jīng)常使用這樣的方法。

“透明罩染”的方法——當(dāng)造型準(zhǔn)確、筆觸銜接也較好，只是色彩上稍微差了一點(diǎn)時(shí)，可不必著急改動(dòng)，等干燥后再用調(diào)色液稀釋油色透明罩染上所需的顏色即可。以上都是色彩銜接的基本方法，希望會(huì)對(duì)讀者有所幫助。色彩銜接得好不好直接關(guān)系到油畫造型的生動(dòng)、自然與否，色彩的潤(rùn)澤、美觀與否，是畫面上形色結(jié)合的重要方面。這一點(diǎn)，應(yīng)給予足夠的重視。當(dāng)然，解決銜接問題還有許多方法，只要你去認(rèn)真研讀大師的作品，看他們是怎樣處理的，從中必能得到寶貴的啟示。

油畫的基本技能

油畫的基礎(chǔ)。與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧將其落實(shí)在畫面上才會(huì)煥發(fā)動(dòng)人的光彩。雖然研究形色結(jié)合的過程已經(jīng)是掌握油畫基本技術(shù)的開始，但對(duì)于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在寫生中運(yùn)用的直接畫法也還有一個(gè)制作技術(shù)的再研究、再提高的問題。嚴(yán)格說，習(xí)作中的那種方法只是最初步、最粗淺的方法，與掌握油畫的表現(xiàn)技巧還有不小的距離。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現(xiàn)出來的制作技術(shù)與繪畫技巧，是具有相當(dāng)難度的綜合技巧，缺少任何一方都會(huì)有失油畫的水準(zhǔn)。因此，在掌握了形、色的基本規(guī)律后還要繼續(xù)深入研究油畫的制作技術(shù)和表現(xiàn)方法。這就是本節(jié)所要講述的“油畫的基本技能”。

如果說在學(xué)習(xí)油畫的初始階段，必須采取面對(duì)自然寫生的方式理解油畫的造型和色彩規(guī)律，那么研究油畫的制作和表現(xiàn)技巧唯有從前人所創(chuàng)造的諸多技藝中去汲取，在這方面，自然界沒有現(xiàn)成的樣式。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高油畫的技藝是不可能，也是徒勞的。唯有將學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀技巧與寫生實(shí)踐有機(jī)地結(jié)合起來才能更快地提高油畫技藝。在油畫的制作和表現(xiàn)技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。德國(guó)慕尼黑大學(xué)教授馬克斯·多奈爾（1870—1939）年1921年撰寫的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中，從油畫五百多年的材料發(fā)展角度，結(jié)合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。在這些畫法中隱藏著大師技巧的秘密。這些方法歸結(jié)起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。油畫的技法與材質(zhì)（材料性質(zhì)）密切相關(guān)，材料性質(zhì)不同會(huì)帶來表面效果不同的美感。但是，透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術(shù)中共同的、規(guī)律性的東西。以現(xiàn)代觀點(diǎn)看，傳統(tǒng)技法在色層處理、多重積累以及筆法的運(yùn)用方面對(duì)我們今天使用的“直接畫法”處理畫面具有不可低估的價(jià)值。將傳統(tǒng)技藝加以總結(jié)從中找出規(guī)律性的東西讓學(xué)生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎(chǔ)，這是講授油畫基本技法的主要目的。因此，本節(jié)將從有利于提高學(xué)生的油畫制作技術(shù)和表現(xiàn)方法的角度，介紹學(xué)生需要知道和需要掌握的油畫的基本技巧，并使他們懂得怎樣由習(xí)作向一幅完整的油畫邁進(jìn)。

一、油畫的底色技術(shù)

掌握油畫技能首先要對(duì)不同制作技術(shù)進(jìn)行研究。其中，油畫的底色技術(shù)是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術(shù)是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡(jiǎn)化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標(biāo)準(zhǔn)。歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術(shù)中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現(xiàn)了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術(shù)，這些都屬于中性底子的油畫技術(shù)；只是到了19世紀(jì)才出現(xiàn)直接畫在白色底子上的油畫技術(shù)。到了近現(xiàn)代，底色技術(shù)已發(fā)展成油畫的重要語言技巧。仔細(xì)研究底色技術(shù)并發(fā)揮這一技術(shù)的獨(dú)特魅力是提高油畫技能的重要課題。

1、底色的效果

油色的稠厚特點(diǎn)使它比其他任何性質(zhì)的顏色都具有更強(qiáng)的遮蓋力，實(shí)際上，這正是油色的魅力之一。即便這樣，當(dāng)把同一種油色畫在不同的底色上時(shí)，仍會(huì)給人以不同的感覺。畫在白色底子上的顏色明亮、鮮艷而透明，但也容易給人以單薄的感覺；暗色底子會(huì)使顏色厚重、沉著，同時(shí)也容易給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下，白色會(huì)呈現(xiàn)不同的冷暖區(qū)別。當(dāng)我們把油色再稀釋一點(diǎn)涂在有色底子上，底色層的顏色便會(huì)從半透明的表層色下依稀地透露出來，對(duì)油色的稀稠加以控制就會(huì)在有色底子上表現(xiàn)出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會(huì)產(chǎn)生出更加豐富的色彩變化。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現(xiàn)出其他畫種所無法達(dá)到的神奇效果。倫勃朗有油畫《入浴的亨利克治》充分發(fā)揮了底色技術(shù)，塔稱油畫技巧的楷模。

2、中性底子的妙用

在所有成功地利用底色的油畫中，尤以中性底子為多。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現(xiàn)不同。不論是紅土底色還是灰底色，在視覺上都呈現(xiàn)為中等明度，畫家以中性色為底，畫上重顏色，加上亮顏色，方便地表現(xiàn)出明和暗的造型特點(diǎn)。戈雅的《自畫像》清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。魯本斯的《獵獅》可以看到用薄而透明的大膽筆痕涂刷出來的底色，畫家用紅土色、黑色和白色分別強(qiáng)調(diào)出造型上的明暗變化，表現(xiàn)出意想不到的輕松而豐富的效果。德加在《洗衣婦》中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現(xiàn)了現(xiàn)蒸汽彌漫的朦朧效果。中性底色，為向黑、白兩極發(fā)展提供了表現(xiàn)的天地。

中性底子不一定是作畫之前涂好的色底，也可以在作畫時(shí)用松節(jié)油稀顏料薄涂出來，這樣的底色叮根據(jù)畫面需要制造出隨意的、有重有淺的效果，還可作出筆觸效果。德加對(duì)底色技術(shù)頗感興趣，研究他的作品會(huì)給我們?cè)S多啟發(fā)。他的《抱腕舞女》先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。

3、底色技術(shù)的特點(diǎn)

底色技術(shù)的最大特點(diǎn)就是通過顏色的“透疊”顯出畫面的色彩關(guān)系。這與直接調(diào)配顏色、擺色彩關(guān)系的方法是有區(qū)別的，使用底色技術(shù)必須考慮底層色和表層色的搭配關(guān)系，以透底的方式呈現(xiàn)色彩關(guān)系。它比直接調(diào)配出來的色彩更具有松動(dòng)性、朦朧性和神奇的效果，因此歷經(jīng)數(shù)百年而不衰。到了近現(xiàn)代，畫家將古典的底色技術(shù)加以改進(jìn)，從表現(xiàn)明暗擴(kuò)展為表現(xiàn)冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現(xiàn)的意味，使底色技術(shù)更加豐富和奇妙。維亞爾的《室內(nèi)》充分表現(xiàn)了這種色彩疊加的神奇效果。

4、底色技術(shù)對(duì)當(dāng)代繪畫的啟發(fā)

底色的概念應(yīng)是一個(gè)寬泛的概念。統(tǒng)一的有色底子叫底色；根據(jù)需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色；在表層顏色以下，即最后一層表現(xiàn)最終效果的顏色以下的所有顏色均應(yīng)被視為底色。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。但是假如能稱得上“技術(shù)”，就意味著畫家對(duì)底色具有控制和把握的能力，不像初學(xué)者因掌握不住而“亂碰”的無法狀態(tài)。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識(shí)地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經(jīng)驗(yàn)就越能在繪畫過程中充分重視底色的作用或根據(jù)眼前畫面的底層色彩隨機(jī)應(yīng)變地靈活處理表層色，使之達(dá)成不可重復(fù)的奇妙效果。這里可以給底色技術(shù)下一個(gè)定義：底色技術(shù)就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達(dá)到特殊繪畫效果的技術(shù)。

發(fā)揮這一技術(shù)優(yōu)勢(shì)的前提條件就是轉(zhuǎn)變作畫的立場(chǎng)，由依賴客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)畫面效果的關(guān)注，唯有轉(zhuǎn)變這個(gè)立場(chǎng)才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術(shù)的主動(dòng)權(quán)。

二、制作技術(shù)比較

底色技術(shù)是油畫制作技術(shù)的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對(duì)形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因?yàn)檫@會(huì)給油畫帶來不同的表面效果。以下通過對(duì)兩種不同制作技術(shù)的比較分析來加以闡述。

1、局部完成的方法

是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術(shù)發(fā)展而來。三千多年前，古希臘人就已運(yùn)用這種技術(shù)制作濕壁畫，此后，文藝復(fù)興時(shí)期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優(yōu)點(diǎn)是：

（1）便于作者能在描繪小片局部色彩時(shí)集中全身精力和熱情從而產(chǎn)生出精彩的效果；

（2）可以解決作畫過程中的吸油問題，保持油畫色彩的鮮明、生動(dòng)，表面肌理平實(shí)、美觀；

（3）局部畫法可以在油色濕潤(rùn)時(shí)趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實(shí)與精粗和等效果一次做好，任何一個(gè)小區(qū)域都不會(huì)被忽略掉。為達(dá)到上述的要求，需要將造型與著色分開進(jìn)行。一般來講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細(xì)的素描，在素描中將畫面結(jié)構(gòu)、人物造型乃至若干具體細(xì)節(jié)都認(rèn)真推敲，這一過程中，作者已經(jīng)在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預(yù)習(xí)。經(jīng)過這樣精心準(zhǔn)備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個(gè)局部區(qū)域開始畫起，并且要盡量在油色未干時(shí)將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個(gè)區(qū)域接一個(gè)區(qū)域地畫，直至最后完成整個(gè)畫面。到油畫結(jié)束前，要對(duì)整個(gè)畫面作最后調(diào)整潤(rùn)色工作，但那只是一些局部的小改動(dòng)，已無礙大局。由于有了底層素描作為構(gòu)圖控制的依據(jù)，畫家可以自如流暢地作畫而不必?fù)?dān)心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當(dāng)然使用這種方法也可以與底色技術(shù)相結(jié)合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會(huì)方便畫家在處理局部色彩的同時(shí)照顧到整體，并且會(huì)使油畫看上去厚重一些。

這種方法要求作者必須具有扎實(shí)的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點(diǎn)。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過程中必須對(duì)整體大效果做到心中有數(shù)，否則容易造成返工，油畫局部完成的優(yōu)點(diǎn)將不復(fù)存在，因?yàn)榉倒ぞ鸵馕吨诘谝槐楸砻娓啥鋬?nèi)未干的油膜上調(diào)整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結(jié)合得天衣無縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經(jīng)驗(yàn)和熟練的技巧。對(duì)主題的造型與色彩的全部細(xì)節(jié)越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。

2、整體推進(jìn)的方法

是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀(jì)下半葉由印象派所開創(chuàng)的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關(guān)系上，注重大的色彩氣氛，而并不關(guān)注某些局部細(xì)節(jié)，它是靠美的色彩關(guān)系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國(guó)心理學(xué)家貢布里希在形容畫家作畫時(shí)這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上——這里淺一塊，那里深一塊——直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他‘毫不費(fèi)事地’使一片雜亂無章的顏色令人驚訝地顯現(xiàn)出一幅完美的畫?！边\(yùn)用這種方法的畫家在開始作畫時(shí)并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的畫畫效果，為進(jìn)一步的調(diào)整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個(gè)地方、各個(gè)角落里尋找色彩關(guān)系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個(gè)局部一個(gè)局部地完成。對(duì)于整體推進(jìn)式的方法而言，只有在總體效果已經(jīng)達(dá)到時(shí)才有節(jié)制地畫上細(xì)節(jié)的“點(diǎn)睛之筆”，這些細(xì)節(jié)雖然有時(shí)很有效果，但也只起到點(diǎn)綴的作用。每一個(gè)局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時(shí)必須犧牲的牛動(dòng)細(xì)節(jié)和嚴(yán)謹(jǐn)、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯(lián)系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現(xiàn)出這種聯(lián)系，表現(xiàn)出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫通為目的，只要這個(gè)目的達(dá)到了，即便在結(jié)束繪畫時(shí)某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細(xì)節(jié)是這—畫法的特點(diǎn)。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。

這種方法于我們是再熟悉不過了，因?yàn)樵谟彤媽懮幕A(chǔ)訓(xùn)練中所使用的就是這種方法。但是，由于學(xué)生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關(guān)，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進(jìn)的方法”只有在實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，精益求精，那時(shí)才能體會(huì)到這種方法的妙處及魅力所在。

以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術(shù)給最終效果帶來多么顯著的不同。這些制作技術(shù)本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內(nèi)心追求相吻合都是好的。每個(gè)人的審美傾向、精神追求都會(huì)影響他對(duì)于制作技術(shù)的選擇、關(guān)注和探索，所以就會(huì)形成多種多樣的制作技術(shù)和繪制方法。以上所舉的只是兩個(gè)制作技術(shù)上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實(shí)際上許許多多的畫家習(xí)慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優(yōu)點(diǎn)于一身；也有人先從局部畫起，當(dāng)畫面鋪滿后再?gòu)念^至尾調(diào)整幾遍，直至滿意為止。總之，分析研究油畫的制作技術(shù)對(duì)提高油畫質(zhì)量有極其重要的意義。對(duì)某種繪制技術(shù)作深入研究必將帶來畫面效果上鮮明的風(fēng)格傾向。通過努力，每個(gè)人都會(huì)在前人的繪制技術(shù)中尋找有價(jià)值的東西，都會(huì)建立起各自的制作程序、各自的油畫技術(shù)語言，呈現(xiàn)出各自油畫的新面貌。那時(shí)才可以說是在“畫”一幅油畫。

三、油畫的筆觸

油畫的筆觸也是組成油畫技術(shù)的重要方面。

筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運(yùn)行方式，叫做“運(yùn)筆”。生個(gè)畫家特有的運(yùn)筆方式，叫做“筆法”。通過運(yùn)筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。

在上一節(jié)“色彩銜接”里已經(jīng)從形色結(jié)合的角度對(duì)油畫的用筆進(jìn)行過分析。油畫的用筆是多種多樣的，并不只用于表現(xiàn)具體物象，這里將從油畫整體的角度再談?wù)劰P觸的表現(xiàn)力。

油色粘稠、不易干等特點(diǎn)，使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自由的表現(xiàn)力。它可薄可厚，可均勻地平涂也可畫出清晰的筆觸，可在底色上掃出“飛白”透底的效果也可細(xì)密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。立體的厚筆觸和潤(rùn)澤的融合是油畫用筆的兩大特色。

各種形狀的畫筆又可產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力。平頭筆、圓頭筆、尖頭筆、扇形筆，硬毛畫筆、軟毛畫筆，還有從零號(hào)小筆到更為寬大的板刷等都可造成不同的效果。不僅如此，用畫刀、手指作畫也會(huì)產(chǎn)生出驚人的效果。在倫勃朗的油畫中會(huì)看到最豐富的多種用筆的技法：庫爾貝則慣用畫刀作畫：德加更是在畫作中嘗試多種方法，這幅《入浴》，德加用手指蘸顏色點(diǎn)在底色上產(chǎn)生出誘人的魅力。分析大師的油畫，其中一項(xiàng)重要的內(nèi)容就是仔細(xì)揣摩大師的用筆。筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的流露。生個(gè)畫家都有自己的用筆特點(diǎn)。凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、熾勢(shì)的心，安格爾的作品那平滑無痕的用筆蘊(yùn)涵著畫家內(nèi)心的崇高理念。油畫的用筆是如此的多樣，就其豐富的表現(xiàn)力來看，只打中國(guó)的水墨畫能與之媲美，值得我們借鑒。

正如中國(guó)水墨用筆所講究的“一畫”學(xué)說：“一筆生萬筆，筆筆相生”“千筆萬筆又歸于一筆”。油畫的用筆也在遵循著這個(gè)規(guī)律，雖然歐洲油畫并未產(chǎn)生“一畫”之說，然而藝術(shù)到了至高的境界其道理都是相通的。這個(gè)相通的道理就是“筆觸關(guān)系”、“筆觸結(jié)構(gòu)”。黃賓虹那滄桑的山與莫奈那絢麗的水在兩位大師的筆下豈不是異曲同工嗎？觀以上所舉的畫例，哪一幅的用筆不是自成一體，哪一幅的用筆不是和諧一致、“氣脈貫通”？各畫面的用筆，或薄、或厚、有筆觸、無筆觸都呈現(xiàn)出完整統(tǒng)一的效果，決無雜亂無章之感。這是一種駕馭用筆的高超技巧，以致觀眾迷戀于其中，為筆底流露的情感所傾倒了。

總之，若想發(fā)揮油畫用筆的表現(xiàn)力，就要超越基礎(chǔ)的形色結(jié)合這個(gè)階段，從油畫的整本效果出發(fā)去研究用筆的技巧，這樣才能體會(huì)到“以少勝多”、“單純中求豐富”的境界。

提高制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧是油畫學(xué)習(xí)的重要組成部分，特別是高年級(jí)學(xué)生的重點(diǎn)研究課題。在教師的引導(dǎo)下，不但要廣泛接觸各種方法，而且還要從中選擇適合于自己的表現(xiàn)方法進(jìn)行深入研究，逐漸達(dá)到熟練掌握的程度。

系統(tǒng)的訓(xùn)練、專注的研究會(huì)逐漸形成一種專業(yè)意識(shí)，或稱作專業(yè)“經(jīng)驗(yàn)”，它是畫家直覺的來源。在下意識(shí)中憑直覺在畫面上選擇，你的經(jīng)驗(yàn)會(huì)告訴該怎樣去畫。當(dāng)所有這些都與你融為一體時(shí)，當(dāng)你已經(jīng)不意識(shí)自己在運(yùn)用技巧時(shí)，你的油畫技術(shù)才能發(fā)揮到最佳水平。然而，不意識(shí)并不等于認(rèn)松精神，實(shí)際上，作畫時(shí)精神是高度集中的，就像練氣功需要凝神靜氣一樣。不如此，技將不附神韻，畫則不足以為精神的載體。

專注于某種技術(shù)，代表了畫家的審美觀念和審美取向，但審美觀念和審美取向卻不僅是在繪畫訓(xùn)練中培養(yǎng)的，也是一個(gè)人對(duì)生活的方方面面的體驗(yàn)，對(duì)生命的感悟（其中也包括藝術(shù)體驗(yàn)）中形成的。認(rèn)清這一點(diǎn)，才能對(duì)提高油畫的技能有更為本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。附：準(zhǔn)備相關(guān)作品的幻燈片資料。

第二篇：油畫風(fēng)景寫生心得

油畫風(fēng)景寫生心得

10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟(jì)源王屋山進(jìn)行寫生。

下邊，首先談?wù)勎覍?duì)油畫風(fēng)景寫生的理解和看法。油畫風(fēng)景寫生及其意義 ：

風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價(jià)值的高低在于作者是否真實(shí)完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗(yàn)生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗(yàn)，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡(jiǎn)”、“查漏補(bǔ)缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對(duì)比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對(duì)一個(gè)風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地描繪出自己的情感和思想，表達(dá)出對(duì)自然的理解、感懷和認(rèn)識(shí)，以此才能抵達(dá)美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對(duì)大自然時(shí)，會(huì)在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。

我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時(shí)鍛煉畫家體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗(yàn)——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達(dá)到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠(chéng)才能動(dòng)人。我在寫生過程中，漸漸對(duì)油畫風(fēng)景寫生有了一些體會(huì)和感受，認(rèn)為任何一個(gè)畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會(huì)顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點(diǎn)：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會(huì)和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對(duì)景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個(gè)人經(jīng)驗(yàn)匯入整個(gè)文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。

油畫風(fēng)景寫生的觀察方法：

首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動(dòng)筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實(shí)踐證明，針對(duì)一個(gè)要寫生的風(fēng)景時(shí)，我們要用近一半的時(shí)間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨(dú)到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動(dòng)，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個(gè)寫生的過程中，緊緊抓住這個(gè)令你心動(dòng)的興奮點(diǎn)，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會(huì)隨心所欲，體味出運(yùn)筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會(huì)有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會(huì)覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)，有種值得一畫的欲望。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時(shí)充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個(gè)人真摯感情色彩和強(qiáng)烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗(yàn)。

油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對(duì)所面對(duì)的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對(duì)物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，主動(dòng)經(jīng)營(yíng)畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

油畫風(fēng)景寫生的色彩：

對(duì)自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。每個(gè)人對(duì)自然的感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以畫家們對(duì)同一個(gè)景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。對(duì)自然的感悟深淺程度，取決于一個(gè)人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對(duì)同一個(gè)景物寫生后，會(huì)出現(xiàn)不同的作品，意境是每個(gè)人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對(duì)大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個(gè)體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時(shí)間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會(huì)影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會(huì)使你束手無策。比如我們?cè)谇锛緦懮?，時(shí)間是15∶00點(diǎn)以后，這個(gè)時(shí)間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個(gè)時(shí)間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時(shí)機(jī)。如果我們每個(gè)環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會(huì)雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動(dòng)，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：

大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時(shí)我們會(huì)面對(duì)一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時(shí)，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對(duì)其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時(shí)是形的統(tǒng)一，有時(shí)是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。

多年來，筆者一直堅(jiān)持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，受益匪淺。對(duì)于一些長(zhǎng)期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達(dá)自己的情感體會(huì)以及獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。筆者認(rèn)為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動(dòng)地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來呢？筆者認(rèn)為要做到以下幾點(diǎn)：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動(dòng)手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗(yàn)大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來。要做到這一點(diǎn)，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識(shí)和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個(gè)性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對(duì)象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動(dòng)用主觀色彩再現(xiàn)對(duì)象，把自己的心理感受表達(dá)出來。

尋找適合自己的繪畫語言：

優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨(dú)特的個(gè)性化語言。油畫風(fēng)景中的個(gè)性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨(dú)特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個(gè)性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。

任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯(cuò)覺。寫生時(shí)畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西，并把這種興奮運(yùn)用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國(guó)畫的韻味，點(diǎn)、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對(duì)景物的理解，在寫生中搬動(dòng)畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動(dòng)，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻?，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。

陳曉明

美教油畫2班

101014072

第三篇：油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)大綱

教學(xué)單位名稱：美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 課程名稱：油畫風(fēng)景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號(hào)：06226101 課程學(xué)時(shí)：4 周 課程學(xué)分：4

課程開設(shè)學(xué)期：第6學(xué)期

一、教學(xué)目的與任務(wù)

1．本課程是繪畫專業(yè)油畫方向?qū)W生的專業(yè)課程。油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。本科課程教學(xué)目標(biāo)為：

1、通過外出進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生，優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)于真、善、美的無限情思。

2、訓(xùn)練學(xué)生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達(dá)能力。為了有利于最初寫生時(shí)學(xué)生觀察和把握色彩的整體關(guān)系，應(yīng)盡可能選擇一些顏色變化不太復(fù)雜、易于表達(dá)的風(fēng)景來畫。

3、通過寫生，學(xué)會(huì)觀察生活，挖掘生活的內(nèi)涵，并且在寫生中尋找歸納個(gè)人繪畫語言，從而提高對(duì)景創(chuàng)作的能力。

2．本課程在專業(yè)教學(xué)計(jì)劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風(fēng)俗地區(qū)進(jìn)行實(shí)地風(fēng)景寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)自然的觀察力和感悟力，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作的素材，豐富生活的體驗(yàn)和藝術(shù)的情感，為提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)做好眼界與經(jīng)驗(yàn)上的準(zhǔn)備。

3．本課程為理論講授（包括講評(píng)和輔導(dǎo)）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創(chuàng)作兩段式課程結(jié)構(gòu)進(jìn)行教學(xué)，方法主要采用講授法、演示法和個(gè)別輔導(dǎo)法，并注重啟發(fā)式教學(xué)。

二、教學(xué)基本內(nèi)容、要求與學(xué)時(shí)分配

油畫風(fēng)景寫生課的主要任務(wù)之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個(gè)精神家園。優(yōu)秀的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)于自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)于真、善、美的無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長(zhǎng)河浩海無不使人激動(dòng)。為了描繪它，需要在長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐中總結(jié)出許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。但要想在藝術(shù)的天地中縱橫馳騁，除了前人的經(jīng)驗(yàn)外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。

第一章 風(fēng)景寫生的基本要求

第一節(jié)

油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖地位及重要性

教學(xué)目的：在構(gòu)圖中，實(shí)際操作時(shí)應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關(guān)系。為了提高這種認(rèn)識(shí)與實(shí)踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以構(gòu)圖為主要手段在畫面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的歷史發(fā)展沿革。

2、講解油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。

教學(xué)難點(diǎn)：如何解讀研究經(jīng)典油畫風(fēng)景寫生構(gòu)圖的特點(diǎn)。教學(xué)內(nèi)容：

在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，對(duì)畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實(shí)際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。工藝設(shè)計(jì)如此，繪畫也如此。在傳統(tǒng)的色彩畫中，以突出的色塊來填補(bǔ)這空白之處，實(shí)際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在圖案畫中往往是被當(dāng)作裝飾物體本身的底色。在中國(guó)繪畫中，就是白色的紙。因此，計(jì)白當(dāng)黑之說方能成立。黑白分明、輪廓清晰，使學(xué)習(xí)者增強(qiáng)畫面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強(qiáng)的要素。翻閱我們不少初學(xué)者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設(shè)計(jì)也是如此。畫黑白畫就成了我們練習(xí)的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時(shí)間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時(shí)對(duì)物象面的認(rèn)識(shí)太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。

風(fēng)景寫生的構(gòu)圖與其它繪畫對(duì)構(gòu)圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。但風(fēng)景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。

切取風(fēng)景中的某個(gè)局部進(jìn)行繪畫，是對(duì)學(xué)生洞察力、對(duì)景物特征認(rèn)識(shí)的考驗(yàn)。一般來說，一幅風(fēng)景畫中應(yīng)當(dāng)有一個(gè)表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風(fēng)景中自然存在著縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當(dāng)構(gòu)成一幅風(fēng)景畫的主要結(jié)構(gòu)；風(fēng)景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風(fēng)景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個(gè)統(tǒng)一的透視規(guī)律。

第二節(jié) 風(fēng)景畫的大關(guān)系 教學(xué)目的：

（1）對(duì)畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強(qiáng)調(diào)，次要方面適當(dāng)減弱。一股情況下，主：明暗對(duì)比強(qiáng)；次：陰暗對(duì)比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。

（2）這是一般情況，針對(duì)對(duì)象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關(guān)系上的變化。

（3）要找出它們的色彩對(duì)比和明度對(duì)比，有時(shí)天地明度很難辨別，天地物三個(gè)形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個(gè)層次，這個(gè)問題是個(gè)核心。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、我們?cè)诂F(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進(jìn)人到深人階段。

2、在整體的基礎(chǔ)上研究細(xì)節(jié)，畫暗部同時(shí)畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對(duì)比關(guān)系。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個(gè)重要的問題。

教學(xué)目的：

風(fēng)景畫的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。解決這些問題，是寫生的關(guān)鍵，在選定對(duì)象后，從色彩純度上講，近純遠(yuǎn)灰；冷暖上講，近暖遠(yuǎn)冷。整體關(guān)系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對(duì)比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來只能把畫面全面鋪開，反復(fù)推敲，才能做到正確地處理。天地物同時(shí)對(duì)照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會(huì)正確。畫每一部分時(shí)，同時(shí)考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對(duì)，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫上的要求。油畫風(fēng)景寫生面對(duì)的是豐富多變的自然。

（一）樹立正確的觀察方法

繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對(duì)一位有經(jīng)驗(yàn)的畫家來講并不算難，而對(duì)一個(gè)初學(xué)者來講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫生時(shí)不知從何處下手，畫什么好。針對(duì)這一點(diǎn)，首先要解決怎樣看的問題，我常對(duì)學(xué)生講：要學(xué)會(huì)以在飛機(jī)上看地球的眼光來看眼前的一切，同時(shí)又要求有從一個(gè)物體的局部看到一個(gè)大畫面的能力，意在使學(xué)生在觀察時(shí)盡可能有較大的主動(dòng)性，樹立整體的作畫意識(shí)。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對(duì)客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫生的實(shí)際意義。我認(rèn)為油畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對(duì)自然，正如中國(guó)古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。

（二）尊重現(xiàn)實(shí)

風(fēng)景畫的時(shí)間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對(duì)象時(shí)應(yīng)特別注意時(shí)間問題，一般作畫時(shí)間不要超過兩小時(shí)，嚴(yán)格地說兩小時(shí)就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場(chǎng)面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時(shí)間同一地點(diǎn)完成一幅作品。油畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對(duì)畫面的整體意識(shí)和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動(dòng)的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對(duì)大自然作畫時(shí)有整體意識(shí)的同時(shí)還必須要有真情實(shí)感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。

第三節(jié)、畫面的空間

教學(xué)目的：掌握畫面的空間的造型規(guī)律。繪畫技法中的虛實(shí)強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對(duì)畫面認(rèn)知到事物的真實(shí)。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：理解和掌握畫面的空間造型規(guī)律并用到寫生過程中。

教學(xué)難點(diǎn)：畫面的空間的造型規(guī)律在寫生中的運(yùn)用。

教學(xué)內(nèi)容：

我們?cè)诶L畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對(duì)客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，?duì)畫面的再次創(chuàng)造。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對(duì)視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。其中，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實(shí)空間方面尤其獨(dú)特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對(duì)畫面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對(duì)“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設(shè)趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術(shù)中的一些流派，已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來表現(xiàn)。

第二章油畫風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律

第一節(jié)：油畫風(fēng)景寫生的色彩的基本常識(shí)概述

教學(xué)目的：通過講述在風(fēng)景寫生中，學(xué)生應(yīng)注意對(duì)大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。同時(shí)，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學(xué)生對(duì)大氣在色彩關(guān)系中的重要作用有充分的認(rèn)識(shí)。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生色彩的的形成與發(fā)展史。

2、油畫風(fēng)景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。

3、油畫風(fēng)景寫生色彩的的基本含義。

教學(xué)難點(diǎn)：

1、油畫風(fēng)景寫生的色彩的審美標(biāo)準(zhǔn)。

教學(xué)內(nèi)容:

在風(fēng)景寫生中，應(yīng)表現(xiàn)出此時(shí)此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個(gè)時(shí)刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。繪畫者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫生的主要內(nèi)容來加以實(shí)踐。

老師要在寫生中引導(dǎo)學(xué)生注意觀察色彩的微妙關(guān)系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠(yuǎn)山與近山的色彩差別等等。

一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對(duì)空氣的認(rèn)識(shí)可以幫助我們加深對(duì)自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識(shí)。

1、色彩的冷暖對(duì)比

2、色彩的純度對(duì)比

3、色彩的明暗對(duì)比

這些規(guī)律的理解和運(yùn)用對(duì)寫生是極其重要的。培養(yǎng)識(shí)別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補(bǔ)色對(duì)比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強(qiáng)，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強(qiáng)、有的弱就造成了明度對(duì)比。色彩的純度對(duì)比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱飽和度。

1、從色彩的冷暖觀察對(duì)象。

冷暖不能機(jī)械地理解，重要的是要學(xué)會(huì)比較，不能絕對(duì)化、簡(jiǎn)單化，一般有大色塊的冷暖對(duì)比和兩個(gè)鄰接面的冷暖對(duì)比。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對(duì)比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對(duì)比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。另外，冷調(diào)中有細(xì)微的冷暖對(duì)比，暖色調(diào)中同樣也有細(xì)微的冷暖對(duì)比。這就是通常我們所說的顫動(dòng)的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對(duì)比，在調(diào)色時(shí)調(diào)得太勻，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化。

2、從色彩的純度對(duì)比觀察對(duì)象。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對(duì)比 B、灰色調(diào)相互間的對(duì)比

C、鮮明色調(diào)之間的對(duì)比

平時(shí)我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。純度降低會(huì)使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會(huì)降低色彩的純度。畫面中應(yīng)注意：

1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會(huì)使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫面會(huì)更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會(huì)增加畫面中的透明感。

3、從色彩的明暗對(duì)比觀察對(duì)象（色彩的黑白關(guān)系）。

用色彩的陰暗來描繪對(duì)象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會(huì)使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。觀察對(duì)象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。明暗的對(duì)比好壞，對(duì)色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對(duì)比不只是畫面效果問題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。

4、色彩關(guān)系構(gòu)成三個(gè)方面： a、支配色；

b、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系；

c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。

5、所謂的色彩自覺，實(shí)際是對(duì)微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對(duì)照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實(shí)美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛?！?/p>

第二節(jié)：筆觸及較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練

教學(xué)目的：通過對(duì)基本筆法種類和樣式的講解，使學(xué)生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運(yùn)用較系統(tǒng)的色彩進(jìn)行創(chuàng)作。

教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：

1、掌握筆觸種類和樣式。

2、學(xué)會(huì)系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作。

教學(xué)難點(diǎn): 如何掌握勾、皺、擦、點(diǎn)、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運(yùn)用及筆法造型的規(guī)律和表現(xiàn)方法，并使之有節(jié)奏地運(yùn)用到畫面中。

教學(xué)內(nèi)容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風(fēng)景寫生從開始到最后完成的全過程實(shí)際上是一個(gè)運(yùn)筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實(shí)情感的表象形式的話，筆觸則是傳達(dá)這份情感的最重要的語言詞匯，它構(gòu)成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細(xì)膩，最終都要通過畫家運(yùn)筆所形成的痕跡展示于畫面。

從簡(jiǎn)處人手，系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作

1、變化簡(jiǎn)單大塊的景物作為研究對(duì)象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察找出這幾個(gè)大色塊之間的色相冷暖及明暗關(guān)系，使之形成畫面的基本色調(diào)，在這基礎(chǔ)上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關(guān)系，可有意識(shí)多進(jìn)行一些畫面構(gòu)成比較簡(jiǎn)單的練習(xí)。

2、在最初階段學(xué)生要對(duì)畫面色彩進(jìn)行整體的把握，經(jīng)過反復(fù)達(dá)到完善。

3、通過對(duì)它們之間色彩對(duì)比微妙差別的表現(xiàn)，反復(fù)練習(xí)。一方面可有效地提高學(xué)生的調(diào)色技能，積累色彩經(jīng)驗(yàn)，更重要的是可以很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)色彩的感受力，其色彩感覺更加細(xì)膩。一幅油畫作品的色彩細(xì)膩程度往往決定著它的潛力所在。

第三節(jié)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感

教學(xué)目的：通過對(duì)激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。

教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)

教學(xué)重點(diǎn)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感。

教學(xué)難點(diǎn): 引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情，并能夠在實(shí)景寫生中運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容: 學(xué)生進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村，首先會(huì)被從未見過的風(fēng)景和不熟悉的風(fēng)俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術(shù)的層次。

教師必須把自然與繪畫的創(chuàng)作結(jié)合在一起，要讓學(xué)生把自然現(xiàn)象與已經(jīng)在大師繪畫中所看到自然結(jié)合在一起，并比較出繪畫與實(shí)際生活中之自然的差別；要引導(dǎo)學(xué)生欣賞自然之美，包括博大的、細(xì)節(jié)的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結(jié)合在一起。教師的引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情方面起著主導(dǎo)的作用，教師還必須鼓勵(lì)學(xué)生用自己的眼睛去觀察自然，發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的角度，表現(xiàn)與眾不同的內(nèi)容等。

三、教學(xué)過程管理

1、組織學(xué)生進(jìn)行戶外風(fēng)景寫生練習(xí)，啟發(fā)學(xué)生研究自然界外光色彩的變化的規(guī)律，探索風(fēng)景畫的構(gòu)圖和情調(diào)意境的表現(xiàn)以及表現(xiàn)技法的運(yùn)用。

2、采用討論、啟發(fā)的方式，指導(dǎo)學(xué)生整理寫生素材，醞釀構(gòu)思題材和形式風(fēng)格特征，注重表達(dá)色彩與情感之間的關(guān)系，在規(guī)定時(shí)間內(nèi)完成整理加工作品。

3、學(xué)生作業(yè)舉辦觀摹展，并制作光盤存檔

四、考核要求和方式及成績(jī)?cè)u(píng)定標(biāo)準(zhǔn)

考核要求及方式：考查

風(fēng)景寫生作業(yè)

成績(jī)?cè)u(píng)定標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系、造型準(zhǔn)確，有情節(jié)，風(fēng)景有意境。無遲到早退現(xiàn)象，遵守學(xué)校紀(jì)律。五級(jí)評(píng)定考核

五、選用教材和主要參考資料

1、選用教材：

《美術(shù)之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術(shù)出版社，1995年，第1版。

2、推薦參考資料：

各種油畫大師風(fēng)景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。

六、現(xiàn)有校內(nèi)外實(shí)習(xí)（實(shí)訓(xùn)）基地概況

1.大連桃元海寫生基地，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場(chǎng)景，有良好的食宿條件，獨(dú)立院落，院中有運(yùn)動(dòng)場(chǎng)等。

2.安徽宏村、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉(xiāng)村美譽(yù)，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)地，全國(guó)各大美術(shù)院校寫生基地，毗鄰黃山，教學(xué)條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。

撰寫人：王林棟 講師 審定人：

批準(zhǔn)人：范鐵明 執(zhí)行時(shí)間：20140901

第四篇：風(fēng)景油畫外出寫生心得

水粉 水彩外出寫生心得

經(jīng)過第一天的車顛之苦和熟悉環(huán)境，接下來就步入正軌，開始我們的寫生生活了。雖然是水彩寫生課，但這次寫生，我使用的是油畫顏料，對(duì)于從未畫過風(fēng)景的我來說就更是一項(xiàng)不小的挑戰(zhàn)了。風(fēng)景寫生函蓋著取景構(gòu)圖、色調(diào)選定、塑造、修改等眾多過程的訓(xùn)練，而取景構(gòu)圖首先就決定了一幅畫面的優(yōu)劣。如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進(jìn)行畫面的安排，就是我所面對(duì)的第一個(gè)問題。在我看來，大自然的景色是美好的，而要在畫面上表現(xiàn)這些美好的景色不僅需要理性的認(rèn)識(shí)，更要感性的升華，把自己的所看所想歸納整理，經(jīng)過一定的取舍，這樣所表達(dá)的畫面就會(huì)生動(dòng)自然而不做作。在忠實(shí)于自然的同時(shí)，又在畫面中滲入自己的主觀感受，將感興趣的，經(jīng)大腦提煉的景色表現(xiàn)出來，而不面面具到，以免使畫面顯得凌亂不統(tǒng)一。我想，做到這些就不失于一幅好的構(gòu)圖了。

其次，我想對(duì)于色彩來說，除了構(gòu)圖，一幅畫的關(guān)鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會(huì)讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們?cè)谧霎嬛耙紤]好自己所做之畫的大概色調(diào)，并注意把握風(fēng)景的空間層次關(guān)系。風(fēng)景寫生有助于很好的訓(xùn)練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規(guī)律，培養(yǎng)對(duì)自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力。理解因環(huán)境，氣候，時(shí)間等條件變化而產(chǎn)生變化的景色的色彩調(diào)和。在作畫中，不能局限于簡(jiǎn)單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據(jù)，通過自己獨(dú)特的色彩感覺，創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然之美。體現(xiàn)色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點(diǎn)，一幅好的風(fēng)景寫生已經(jīng)完成一半了，最后就是對(duì)整個(gè)畫面的調(diào)整和修改了。以上就是我對(duì)此次寫生色彩方面的一些體會(huì)。通過這次的寫生，提高了我們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)了對(duì)自然風(fēng)景和環(huán)境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進(jìn)行了一次身與心的旅行。

當(dāng)然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風(fēng)景，和同學(xué)一起作畫的情景，我很幸運(yùn)的去過這附近的遼闊的草原，一路上我們坐過不同的順風(fēng)車，我們一路上遇到許多熱情的人，坐上拖拉機(jī)那感覺真的很不錯(cuò)哦!那家唯一正規(guī)一點(diǎn)點(diǎn)的小超市，每天是我們必去的地方了，我們所走過的所有的路，在這短短的10天里，所經(jīng)歷的一切的一切，都會(huì)是遙遠(yuǎn)而美好的回憶。

第五篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學(xué)第二學(xué)期教學(xué)計(jì)劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級(jí)： 2011級(jí)美術(shù)學(xué)

時(shí) 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學(xué) 時(shí)： 60課時(shí) 課程類別： 專業(yè)選修課 考核方式： 作業(yè)考評(píng)

一、教學(xué)目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個(gè)課題循序漸進(jìn)。油畫頭像寫生的教學(xué)注重人物寫生造型能力訓(xùn)練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對(duì)點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。通過課程訓(xùn)練使學(xué)生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學(xué)和創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、教學(xué)重點(diǎn)：

本次教學(xué)課程開設(shè)在油畫的低年級(jí)，本次教學(xué)重點(diǎn)在于使學(xué)生進(jìn)一步加強(qiáng)人物寫生造型能力并各對(duì)種繪畫語言進(jìn)行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對(duì)點(diǎn)、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達(dá)形式，探索與學(xué)生自身個(gè)性相適應(yīng)的表達(dá)方式； 3.繪畫語言上仍以寫實(shí)語言為主，并將寫實(shí)繪畫體系范圍內(nèi)的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點(diǎn)等內(nèi)容。

5.要求學(xué)生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結(jié)合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動(dòng)態(tài)與個(gè)性表現(xiàn)。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學(xué)生掌握人物的動(dòng)態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對(duì)人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。

三、課程的基本內(nèi)容：

1、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的美學(xué)特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的構(gòu)圖形式規(guī)律。

3、人物結(jié)構(gòu)。（重點(diǎn)是頭、頸、肩的結(jié)構(gòu)關(guān)系）

4、寫生中色彩運(yùn)用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對(duì)性。（2）色彩運(yùn)用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現(xiàn)技法。

6、人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

7、個(gè)性的語言和特殊的形式感。

四、教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)：

1、重點(diǎn)： 掌握油畫肖像藝術(shù)的構(gòu)圖形式規(guī)律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個(gè)性的語言和特殊的形式感。

2、難點(diǎn)： 色彩運(yùn)用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學(xué)時(shí)分配：

第一章 理論講授部分（4課時(shí)）

第一節(jié) 油畫肖像藝術(shù)（頭像）2課時(shí) 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時(shí)

第二章 油畫頭像寫生實(shí)踐

44課時(shí)

第一節(jié)

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時(shí)

第二節(jié) 油畫頭像寫生

43課時(shí)

2007——2008學(xué)年第二學(xué)期教案

年 級(jí)： 2007級(jí)美術(shù)學(xué)

時(shí) 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學(xué)方法

針對(duì)本次教學(xué)組織觀看圖片、畫冊(cè)、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當(dāng)代國(guó)內(nèi)人物繪畫作品，當(dāng)代國(guó)外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊(cè)；（3）當(dāng)代：國(guó)內(nèi)名家、國(guó)外當(dāng)代作品

隨堂制作范畫：根據(jù)教學(xué)目的和學(xué)生學(xué)習(xí)情況，準(zhǔn)備繪制范畫，做到每周有3——4課時(shí)制作范畫。

二、教學(xué)要求：

（一）運(yùn)用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對(duì)性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運(yùn)用。（掌握）

（三）技法介紹或?qū)懮痉?。（了解、掌握?/p>

（四）半身人像寫生的構(gòu)圖特點(diǎn)和光色層次等的藝術(shù)處理；研究真實(shí)感和造型（藝術(shù)）美的關(guān)系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復(fù)合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認(rèn)識(shí)油畫的個(gè)性特點(diǎn)。（理解）

（六）研究空間感的幾個(gè)關(guān)系（如彩冷暖和空間感的關(guān)系，層次變化與空間感的關(guān)系，邊線與空間感的關(guān)系，體面透視與空間感的關(guān)系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關(guān)系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關(guān)系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解）

三、教學(xué)方式： 1． 對(duì)每一個(gè)課題進(jìn)行課題講座，材料技法制作演示，提出要點(diǎn)，同學(xué)生討論。有關(guān)圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達(dá)、為米爾、達(dá)芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學(xué)：臨摹作品指導(dǎo)。

3．范畫：與學(xué)生同堂進(jìn)行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統(tǒng)材料制作示范。

5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，營(yíng)造濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，組織有針對(duì)性的學(xué)術(shù)講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學(xué) 者座談等。

6．教學(xué)小結(jié)：每一個(gè)課題結(jié)束舉辦一個(gè)教學(xué)觀摩小結(jié)。根據(jù)教學(xué)要求，解答教學(xué)難點(diǎn)。分析學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。

五、頭部結(jié)構(gòu)和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動(dòng)地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長(zhǎng)有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長(zhǎng)向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運(yùn)動(dòng)是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個(gè)方向上，由于頭部的扭動(dòng)，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢(shì)向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長(zhǎng)短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻子的長(zhǎng)、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動(dòng)十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對(duì)發(fā)音有很重要的作用，對(duì)表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對(duì)耳輪、耳屏、對(duì)耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長(zhǎng)在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時(shí)除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

7、頭部形體結(jié)構(gòu)：

人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個(gè)圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個(gè)突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。這些骨點(diǎn)通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個(gè)面上，耳朵是長(zhǎng)在兩個(gè)側(cè)面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長(zhǎng)三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長(zhǎng)度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時(shí)的參考，最重要的是在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對(duì)象的個(gè)性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時(shí)，通常幾種方法可以同時(shí)并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點(diǎn)是注重對(duì)象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤(rùn)和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時(shí)可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對(duì)象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤(rùn)的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個(gè)顯著特點(diǎn)。刀法的巧妙運(yùn)用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點(diǎn)相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤(rùn)而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點(diǎn)：

這里的步驟要點(diǎn)是指油畫人物寫生步驟中每個(gè)環(huán)節(jié)的要點(diǎn)：

1．?dāng)[設(shè)組合精心構(gòu)思

人物畫在著手繪畫前，要認(rèn)真構(gòu)思選擇適當(dāng)?shù)膭?dòng)作和環(huán)境背景以及光線。

構(gòu)圖是在長(zhǎng)方畫幅中安排和處理對(duì)象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營(yíng)位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個(gè)環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個(gè)別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動(dòng)態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

3．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營(yíng)造一種感人的氛圍。

4．營(yíng)造氛圍

營(yíng)造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對(duì)畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運(yùn)用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營(yíng)造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓(xùn)練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當(dāng)我們開始寫生時(shí)，面對(duì)著模特還只是一個(gè)初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯(cuò)覺而導(dǎo)致畫面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時(shí)，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來，通過這樣長(zhǎng)期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問題。因?yàn)樵谟彤嬵^像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對(duì)存在，互相制約的，如果畫時(shí)孤立片面地去對(duì)待，最終必定會(huì)失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個(gè)思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位的，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡(jiǎn)人繁地逐步深入，同時(shí)要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學(xué)生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的意識(shí)，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。4.藝術(shù)表現(xiàn)：

藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。

十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學(xué)方式對(duì)美術(shù)史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進(jìn)行欣賞解析。

2、相關(guān)教學(xué)內(nèi)容錄像光盤資料。本節(jié)教學(xué)內(nèi)容重點(diǎn)與難點(diǎn)： 重點(diǎn)：人物肖像藝術(shù)的語言特點(diǎn)。難點(diǎn): 人物肖像藝術(shù)的發(fā)展演變規(guī)律。

對(duì)油畫肖像藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的認(rèn)識(shí)。

十一、作業(yè)安排：（兩張）作業(yè)一：

A、教學(xué)課題：女子半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：背景要單一色調(diào)；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調(diào)以冷色調(diào)為主。光源為自然光。

C、作業(yè)要求：教學(xué)時(shí)間：24課時(shí)。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業(yè)二：

A、教學(xué)課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調(diào)，以暖色調(diào)為主。光源為自然光。C、作業(yè)要求教學(xué)時(shí)間：24學(xué)時(shí)。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業(yè)要求：

（1）構(gòu)圖完整，畫面結(jié)構(gòu)合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強(qiáng)視覺美學(xué)因素在寫生繪畫中的應(yīng)用，人物結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)準(zhǔn)確、生動(dòng)。（25分）

（3）熟練地掌握和運(yùn)用油畫材料，油畫技法完成教師針對(duì)不同課題提出的教學(xué)要求并保證業(yè)量和作業(yè)質(zhì)量。（30分）

（4）畫面關(guān)系完整，和諧，生動(dòng)，有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力表達(dá)。（20分）（5）學(xué)習(xí)態(tài)度占10%，學(xué)習(xí)紀(jì)律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國(guó)青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術(shù)大師繪畫技法》 北京工藝美術(shù)出版社 江 文 等譯

課程教學(xué)總結(jié)

本學(xué)期擔(dān)任了——級(jí)美術(shù)學(xué)84課時(shí)的油畫半身人物寫生的教學(xué)工作。在自己的努力和同學(xué)們的積極配合下很好的完成了教學(xué)任務(wù)計(jì)劃，取得了一定的教學(xué)成績(jī)，現(xiàn)把教學(xué)情況總結(jié)如下：

明確目標(biāo)，積極引導(dǎo)：

我在油畫半身人物寫生課程的教學(xué)過程中，著意使學(xué)生認(rèn)識(shí)到繪畫是對(duì)自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對(duì)客觀物體的表面印刷與復(fù)制。擺脫單一地域傳統(tǒng)的束縛，養(yǎng)成從繪畫本體出發(fā)從當(dāng)代多元繪畫狀態(tài)出發(fā)，多方面，多角度，多個(gè)切入點(diǎn)的完成教學(xué)要求。

注重個(gè)性，發(fā)揚(yáng)潛質(zhì)：

每個(gè)學(xué)生都是一個(gè)蘊(yùn)藏豐富的寶礦，只要教師正確引導(dǎo)，都能產(chǎn)出驚人的財(cái)富。而藝術(shù)教學(xué)本質(zhì)就在于培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力、分析思維能力、藝術(shù)審美能力和個(gè)性創(chuàng)造能力。我在教學(xué)中努力發(fā)揮學(xué)生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)未知領(lǐng)域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。努力為學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)，個(gè)人藝術(shù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

具體指導(dǎo)，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動(dòng)，因材施教。根據(jù)學(xué)生的實(shí)際接受能力調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，針對(duì)每個(gè)學(xué)生不同情況把握教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)、難點(diǎn)及不同的要求。

知識(shí)為主，手腦并重：

教學(xué)中我要求學(xué)生注重知識(shí)和方法的學(xué)習(xí)，反對(duì)簡(jiǎn)單的學(xué)習(xí)技法，強(qiáng)調(diào)舉一反三活學(xué)活用，反對(duì)不做變通。通過實(shí)踐體會(huì)，不斷印證理論的正確性，反過來又促進(jìn)技法的提升。教學(xué)中強(qiáng)調(diào)繪畫學(xué)科知識(shí)的系統(tǒng)性完整性。

示范教學(xué)，以法為主：示范教學(xué)是美術(shù)教學(xué)不可或缺的內(nèi)容，是學(xué)生最直接獲取專業(yè)技能的方式，多管齊下，共促教學(xué)：

利用網(wǎng)絡(luò)、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學(xué)生眼界，利用靈活多變的教學(xué)方法，使的知識(shí)傳授、技能培養(yǎng)融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學(xué)生更愿意學(xué)，教與學(xué)默契配合。溫故知新，教學(xué)總結(jié)：

教學(xué)開始后每一階段都做了小結(jié)，中間適時(shí)進(jìn)行作業(yè)集中觀摩，讓學(xué)生在比較中找到自我完善的契機(jī)。教學(xué)結(jié)束時(shí)做了詳細(xì)的課程總結(jié)，根據(jù)每個(gè)學(xué)生的不同情況對(duì)其優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行肯定，不足予以指明，使學(xué)生明確自己對(duì)本課程掌握情況，并明確學(xué)生今后努力的方向，以便于學(xué)生今后學(xué)習(xí)提高。

本次課程的教學(xué)工作在我精心準(zhǔn)備和師生默契配合下，達(dá)到教學(xué)計(jì)劃目標(biāo)，較為圓滿的完成教學(xué)任務(wù)。