第一篇：《風景寫生》教案

《風景寫生》教案

課程性質(zhì)：風景寫生是美術學專業(yè)的技能實踐課程，為必修課。授課班級：2014級美術學1班 授課題目：風景寫生 教學時數(shù)：5周

一、教學目的：風景寫生課的教學目的是：通過景物寫生訓練使學生掌握對周圍環(huán)境色調(diào)的表現(xiàn)能力，同時通過外光作業(yè)的訓練進一步提高對色彩的感受和提煉概括能力。運用色彩材料表現(xiàn)外光色調(diào)，結(jié)合素描中的基本要求，探求大自然光色變化規(guī)律，研究天、地（或水）、物三者的相互關系，學習色彩風景寫生的基本方法。

二、教學的重點和難點

1、重點：著重解決畫面的構(gòu)圖、色彩色調(diào)、表現(xiàn)手段，探索風景畫的各種表現(xiàn)技法；提高捕捉自然色彩和提煉概括的能力。

2、難點：學會整體觀察色彩的方法，掌握風景寫生色彩的一般規(guī)律。

三、教學要求：

通過本階段的練習，要求學生學會用概括的手法，表現(xiàn)繁雜的自然景物，構(gòu)圖簡練，色彩整體，能動的去把握和控制畫面的能力，能夠運用油畫材料表現(xiàn)不同的物象，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調(diào)，有一定的個人特點和追求。

四、教學方法和教學手段： 課堂講授、示范、寫生實踐。

根據(jù)學生專業(yè)基礎不同的情況，要用因材施教的方法，課堂教學除講授專業(yè)理論知識外，同時采取作品賞析、直觀寫生示范等手段，調(diào)動學生的學習熱情，并提高其色彩審美和思維能力。

五、教學過程設計：

（一）、教學內(nèi)容

1、風景畫的特點 ⑴、時間

風景寫生是指在戶外進行的寫生訓練。與室內(nèi)不同的是光線在不斷的變化，大自然所呈現(xiàn)的物象復雜繁多，色彩豐富而多變，一般不宜做長期作業(yè)和細致的表現(xiàn)。做畫的時間段一般應選擇在清晨至上午九點之間，下午選擇在五點至日落之前，中午光線太強，色彩極為單調(diào)，不宜作畫。

時間因素在靜物寫生中并不那么突出，但在風景畫寫生或創(chuàng)作中，有時顯得非常重要。大自然所呈現(xiàn)的晨曦、中午、傍晚和夜幕，無不影響著形象的外視形式。即使我們面對同一方向，觀察同一景色，在不同的時間也會產(chǎn)生不同的感覺，由此引起不同的心態(tài)共鳴。

⑵、空間 在大自然中，空間是無限的。在靜物寫生中的空間，遠不過數(shù)米。而大自然那無限的空間必然包含著更加豐富的內(nèi)容。如果從形象和空間雙重角度去理解，把靜物寫生比作一首小詩，那么，風景畫無疑是一部巨著。只有風景畫才能濃縮遼闊的田野、茂密的森林、繁華的城鎮(zhèn)和一望無際的海洋，也只有風景畫才能展示大自然那種博大的風姿。風景畫是描寫空間的最好形式。

⑶、季節(jié)

季節(jié)是大自然周而復始的運動常態(tài)。它們也是風景畫寫生與創(chuàng)作經(jīng)常需要考慮的內(nèi)容。從可感、可視的雙重因素著眼，季節(jié)的變化最基本的乃是氣溫和生態(tài)的變化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他們賦予大自然的風采，猶如演員扮演各種角色去登臺，今天斑斕，明天繁茂，后天素雅??類似這些永無休止的變化，都可歸結(jié)為形象的形體、形態(tài)和色調(diào)的變化。

畫者對季節(jié)的研究，通常圍繞于形象。首先從整體關系上進行比較和把握，同時也不放松對形象細部的分析和研究。盡管天、地、樹木、山水各有相對穩(wěn)定的形式，但它們處在不同的季節(jié)，又會出現(xiàn)明顯的或是微妙的差異。以天為例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何況其他的景物。

⑷、氣候

風、雨、陰、晴??各種在空間中產(chǎn)生的氣象運動的形態(tài)，如果從視覺效果上去分析，它們彼此的差別主要是光感、動勢、色調(diào)和氣氛的差別。任何形象處在空間之中，每時每刻無不受著光線、空間和環(huán)境的影響。比如刮風、塵土飛揚，樹木、莊稼、花草勢必產(chǎn)生反復的動勢，有時連各個形象以至整個天色都起了變化。又如下雨，滿天銀色的水珠，似乎像一串串珍珠，籠罩于形象的表面；尤其那些平日隱約可見的遠景，此刻或許已被雨水所“吞沒”。再如晴天，其色調(diào)與陰天不同，前者艷麗而生發(fā)，后者雖然暗淡，但他有素雅寧靜的感覺。

風景畫對氣候的描寫，除了揭示它們賦予自然景色的各種美感以外，顯然也是為了寓意人們的各種心態(tài)，所謂借景抒情。

⑸、地域

描繪地域特色，無疑也是風景畫有別于其他題材的內(nèi)容。有些題材只要如實記錄就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黃土地、草原等。也有一些不同地域中的遺址和新貌，必然蘊涵著歷史和文化的內(nèi)涵。常見的車站、碼頭、工礦、都市，均系人們建設的成果。更不必說那些紀念性建筑和歷史名城了。

以上列舉的五個方面，在大自然中它們是不可分割的，在具體做畫的過程中要有所側(cè)重，但它們又是完整的，互相交替。

2、風景畫中表現(xiàn)空間的兩個因素： 1）一是透視，透視是表現(xiàn)空間的重要因素。沒有明暗調(diào)子和色彩，只用線畫出景物的透視，也可以表現(xiàn)出景物的遠近空間和立體效果。如中國傳統(tǒng)繪畫中的線描；油畫中，后期印象主義畫家中，有的也主要依靠透視來表現(xiàn)空間關系。

2）二是由于光與大氣層對景物的影響，而產(chǎn)生的明暗與色彩調(diào)子的變化，給人產(chǎn)生空間感。在色彩畫中，研究明暗調(diào)子和色彩與空間表現(xiàn)的規(guī)律是十分重要的。

3）近、中、遠景三個空間層次的特征

根據(jù)景物近、中、遠三個空間層次，景物的形體、色彩、明暗調(diào)子的視覺感，在互相比較的情況下，可以歸納以下一些特征：

近景——輪廓與結(jié)構(gòu)關系比較明確，細節(jié)也較清楚，形體比較大，體積感強，色彩豐富鮮明，純度較高，明暗對比強。

中景——與近景相比較，形體輪廓與結(jié)構(gòu)關系減弱，細節(jié)模糊，色彩粉質(zhì)增多，純度降低，傾向冷調(diào)，明暗對比變?nèi)酢?/p>

遠景——景物形體輪廓及結(jié)構(gòu)模糊，色調(diào)單純統(tǒng)一，含更多粉質(zhì)，偏冷調(diào)；明暗對比逐漸減弱，立體感消失，給人以平面的感覺。

3、畫面的空間表現(xiàn)

如何在平面的墻壁、木板、畫布或紙上表達遼闊的空間，人們在繪畫實踐中總結(jié)了多種表達空間的語言。實際上各種語言均是利用人們的視錯覺，使人在平面上觀察圖像，而能得到一種深度感。歸納起來大致有下述幾種空間表達法。

1）線性透視法

透視學中有向心透視、平行透視、成角透視、仰視透視、俯視透視等諸多透視法則，人們運用近大遠小、近長遠短等視覺現(xiàn)象，運用線、形的走向等表現(xiàn)出深遠的感覺。

2）空氣遠近法

空氣遠近法又稱空氣透視法。自然界中的景物因距離觀察者遠近不同，中間存在的厚薄程度亦不同（空氣是一種物質(zhì)存在，其透明性并非絕對透明），因而產(chǎn)生清楚與模糊的感覺不同，把這種愈遠愈模糊的感覺表現(xiàn)在畫面上，就叫做空氣透視法。

3）色彩遠近法

色彩遠近法亦是透視法的一種。因為景物的距離越遠，空氣在陽光下呈現(xiàn)微微的青灰色，致使越遠的物體色度越低，對比也弱，把這種色彩間的關系表現(xiàn)在畫面上稱之為色彩遠近法。

4）平面重疊法

即將景色中的各個平面，一個放在另一個的前面，利用物體前后的重疊關系表示遠近關系的畫法。越近的東西形體越完整，位置也比較低。遠處的物體則剛好相反。這是最原始的透視法則。

5）焦點透視法 運用照相術中的焦點透視原理，只有焦點所對之物是清楚的，其余則比較模糊。6）印象派的色彩模糊振動法

印象派畫家無論在遠、中、近景上，同樣使用高色度的色彩，運用色點的互相侵入，模糊物體的邊線；利用色彩的互相反撥、互相襯托，在色點的模糊振動中表現(xiàn)出深遠的距離感。

4、風景寫生選景遵循的原則 1）選取樸素的對象

比如村落農(nóng)舍，幾株老樹，普通的小工廠，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。這類對象的造型與色彩都比較自然、和諧，往往能傳達某種意境。初學時最好少畫人工雕琢痕跡很重或過于花俏的東西，這類景物似乎很吸引人，但容易使畫面零亂，沒有色調(diào)，這類東西畫多了還會造成審美能力下降。樸素的對象的另一個好處是隨處可見，減少到處亂跑之苦。只要用心觀察，隨時都可能發(fā)現(xiàn)優(yōu)美的景物。

2）選擇的對象要有意趣

畫寫生沒有繪畫的沖動是畫不好的，只有吸引你的，有意趣的東西才能引起你的沖動。哪怕是水邊的一組石塊，小小的野花，只要它觸動了你，就能誘發(fā)發(fā)現(xiàn)的愿望。有濃厚的興趣才可能去深入的觀察和表現(xiàn)。

5、風景畫的選材內(nèi)容

風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建筑、名山大川、鄉(xiāng)村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在于空間如何的龐大，或內(nèi)容多么復雜，實際上一些平常的景色，在季節(jié)、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現(xiàn)出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區(qū)、水鄉(xiāng)、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環(huán)境特點與情調(diào)，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據(jù)。

6、風景畫的寫生地點選擇

一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環(huán)境，容易使人們對它產(chǎn)生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白墻、古樸幽雅的江南水鄉(xiāng)，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鐘愛的題材，表現(xiàn)得特別深刻動人。于是，出現(xiàn)了一些專門畫城市建筑的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉(xiāng)的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調(diào)的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產(chǎn)生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。

初學者應根據(jù)習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由于空間距離關系所產(chǎn)生的變化規(guī)律。另外，不要總是局限于環(huán)境類似，色調(diào)類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區(qū)別或環(huán)境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結(jié)構(gòu)精巧的園林風景以后，可以去畫古樸素雅的小鎮(zhèn)河港；畫過繁華活躍的城市街景后，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木后，再去畫些平遠舒展的江海景色??在這些對比鮮明的景色寫生中，有利于提高自己的觀察和感受能力，從而促進對于不同環(huán)境的構(gòu)圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。

7、風景寫生的方法步驟 ⑴、選景

風景寫生在選景時應突出一個主要表現(xiàn)物，也就是“主景”，要盡可能使周圍的配景與主景有機的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。畫面主題指向要明確，如畫一條古老的街道，構(gòu)圖時“主景”一定是街道，而不要過分突出旁邊的民房，要將道路兩旁的行人、道具、車輛等進行大膽的取舍，以免喧賓奪主；如果要畫樹，那就要選擇樹為畫面主景、房屋、街道、人物為配景，才能使作品主題明確。所以，突出主景，舍去無關的因素，這在風景寫生選時非常重要。

⑵、構(gòu)圖

風景的構(gòu)圖取決于主景物的形狀特征：長方形、方形、豎長方形均可，物體的布局要主次分明，錯落有序，上下左右取均衡。確定好畫面以后，再用簡單明確的單色畫出物象的基本布局和框架。如果構(gòu)圖有失衡現(xiàn)象，可將取景框以外的物體移至畫面當中，或者根據(jù)畫面的其它因素，增加一些局部，以保證畫面的構(gòu)圖均衡。要注意的是：不要上下或左右等分畫面，另外對所描繪的對象要有預想效果。

⑶、鋪色

選定畫面主色調(diào)，一定要抓住第一印象，迅速判斷大膽落筆。在迅速做出判斷之后，用大筆將主色調(diào)鋪于畫面，但不要鋪滿得太滿，注意空間感，調(diào)子明確即可。要找大的關系，切不可急于描繪細節(jié)。自然界中的客觀物象各有其色，但無論是陽光或是天光都對物體產(chǎn)生影響，如沒有明確的光線照射，就要選擇色相相近的、面積較大的色塊做主調(diào)。比如想表現(xiàn)陰天下黃土坡上的羊群，還有農(nóng)舍和綠樹，這時沒有明確的光照，如選擇羊群為主要表現(xiàn)對象，在定主調(diào)時可選擇黃土坡的顏色為大面積的主調(diào)，房屋、天空、綠樹可做點綴色等。從主調(diào)子色和主要對象入手進行深入，在刻畫形體的同時豐富色彩的變化，但也不要過細的刻畫，注意用筆和追求“畫意”，對于有些細節(jié)點到為止，深入并不意味著面面俱到，而是做到主次協(xié)調(diào)一致。

⑷、調(diào)整完成

調(diào)整本該貫穿做畫的始終，修改本身就是一種調(diào)整，每個階段只是調(diào)整的內(nèi)容、方式和程度的不同。這里所說的調(diào)整，是指最后階段也是最全面最重要的調(diào)整。這種調(diào)整是完善形象、完美形式和深化內(nèi)容的最終塑造過程，內(nèi)容十分廣泛，具體指向應根據(jù)各幅畫面而定——既可能是描寫形體、色調(diào)、空間、質(zhì)感諸方面存在的問題，也可能是由于神韻、意趣、藝術表現(xiàn)不夠精到需要補救。調(diào)整畫面，加強第一印象，這一步也可以根據(jù)記憶加工，主要是追求畫面的整體“意境”，突出主題氣氛和情調(diào)。

（二）、作品賞析

六、參考書目

《油畫》 錢鋒編著 高等教育出版社

《油畫寫生技法》 李真勝編著 陜西人民美術出版社

七、教學小結(jié)

景物寫生課，內(nèi)容主要包括室內(nèi)環(huán)境寫生和室外風景寫生，其教學目的是：通過景物寫生訓練使學生掌握對周圍環(huán)境色調(diào)的表現(xiàn)能力，同時通過外光作業(yè)的訓練進一步提高對色彩的感受和提煉概括能力。

八、作業(yè)

1、每天兩幅油畫風景寫生作品。

2、每天兩幅風景速寫作品。

3、不同時間、不同天氣的風景寫生練習。

第二篇：風景寫生教案

2．風景寫生

教學目標：

1.學習簡單的風景構(gòu)圖知識，利用所學的透視和構(gòu)圖知識進行風景寫生 2.鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構(gòu)圖能力。教學重點：了解簡單的風景構(gòu)圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構(gòu)圖知識運用到繪畫實踐中。

重難點解決方法：教師畫出房子的結(jié)構(gòu)，接觸復雜形體讓學生帶來的疑惑。教學過程：

（一）引導階段（10—12分鐘）

1.欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。

2.了解風景寫生的方法與步驟。

（1）欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用。

師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構(gòu)圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構(gòu)圖好不好有直接關系。

（2）”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。（3）以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構(gòu)圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。（4）欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構(gòu)圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發(fā)展階段（28—30分鐘）

1、取景構(gòu)圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

2、風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構(gòu)圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：

(1)培養(yǎng)對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構(gòu)圖的能力。(2)認識外光的景物規(guī)律，感受并表現(xiàn)出景的意境和情調(diào)。

(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現(xiàn)空間的方法與技能。

(4)理解自然景色由于環(huán)境、季節(jié)、氣候，時間等條件的不同，而產(chǎn)生豐富連帶關系，并掌握其表現(xiàn)的規(guī)律與技法。

(5)鍛煉風景畫筆法，塑造各種不同景物的形體和質(zhì)感的能力。

低視高：作者的視點，接近地面或低于地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構(gòu)圖，表現(xiàn)的景物能產(chǎn)生巍然屹立、氣勢非凡的效果

高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現(xiàn)寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前后遮擋程度減少)。高視高的透視構(gòu)圖，可以加強寬廣的境界。

3、學生作業(yè)：進行風景構(gòu)圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

（三）小結(jié)點評。如持之以恒，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構(gòu)圖形式的能力。展示學生作業(yè)。

第三篇：風景寫生教案

風景寫生教案

1、景物寫生的任務與意義

景物學生的任務是研究和表現(xiàn)大自然的各種景物，從我們選材取景到描繪的全過程都應該反映我們對客觀世界的認識，反映我們的審美觀念和思想感情。意義：（1）在客觀世界中獲取審美理念，培養(yǎng)審美的眼光；（2）借景物表達情感；（3）掌握表現(xiàn)技能；

（4）豐富想象力、擴展思維空間，培養(yǎng)創(chuàng)作理念。

在寫生訓練中，區(qū)分主次，取舍概括，抓住重點，分清層次，表達境界是我們應該掌握的技能。

景物寫生，分室內(nèi)與室外兩類，如何在生活中發(fā)現(xiàn)美，如何在大自然中獲取美，這就需要我們要有一雙審美的眼睛?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩”，意境、氣勢、情調(diào)、趣味、優(yōu)雅、韻律等效果，都是風景畫中需要追求的（表現(xiàn)技法中的需要）。

2、景物的構(gòu)圖

一幅風景畫，根據(jù)主題、畫意，在畫紙上置陣布勢，要講究章法?！斑h則取其勢，近則取其質(zhì)”，要達到這兩點，首先注意畫面的整體結(jié)構(gòu)，然后再深入到局部。

①選擇角度；②注意取舍；③強調(diào)主次；④注意虛實，疏密關系，加強氣氛渲染，這是風景畫技法的基本要求。

初學畫風景易犯平、散、亂的毛病

平：不注意取勢、主次不分，沒有起伏變化，不注意空間關系。散：沒有整體感，孤立地塑造細節(jié)，景物之間缺乏有機聯(lián)系、呼應。亂：缺乏組織、取舍，看什么畫什么，只是簡單的羅列。沒有秩序感。照抄自然，是自然主義；脫離自然，是主觀主義，二者皆不可取。法則：①作品中的一切都應當從屬于作品基本內(nèi)容的表達。②作品中的一切都應互相保持聯(lián)系。

③作品應有一個吸引人注意力的構(gòu)圖中心。

④作品結(jié)構(gòu)應是一個既有變化，又有統(tǒng)一的整體，協(xié)調(diào)，節(jié)奏韻律，是構(gòu)圖中的表現(xiàn)要素。⑤細節(jié)塑造注意主次關系。

⑥注重發(fā)現(xiàn)，捕捉物象中的形式美。

⑦用構(gòu)圖中的均衡表現(xiàn)穩(wěn)定，以不均衡表現(xiàn)不穩(wěn)定和運動。⑧畫幅的尺寸大小比例，要適應內(nèi)容的表達（主要是指幅式）。

3、景物的透視

在景物寫生中，從決定取景的角度，到空間距離的表達，從探索一座建筑的體積，到建筑結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，都須懂得和運用透視基本規(guī)律。

透視角度的選擇視平線的確定要符合內(nèi)容與形式的需要。所站的位置高、視平線就高，地平面上的東西就露得多些。所站的地勢低，視平線就低，表現(xiàn)開闊的遠景，一般多采用高視線，表現(xiàn)近處的建筑物或樹木的高大，多采用低視線。低視高 一般視高 高視高

視平線的不同，可產(chǎn)生不同的畫面效果。一點透視（平行透視）二點透視（斜行透視）

三點透視（傾斜透視）垂線向上或向下相交于一點。散點透視：是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種方法，完全為了畫意的需要，也叫多點透視，主要法則：有高遠法、深遠法、平遠法。

除了以上幾何透視和散點透視外，還要注意空氣透視，其要點是近濃遠談，近實遠虛，近清晰遠模糊。

4、景物的空間

空間感的表現(xiàn)是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空間中運動著，變化著，一幅風景畫如果不能表現(xiàn)天空之遼闊，地面之深遠，就缺乏了最基本的真實感。畫面的空間感，一般是通過表現(xiàn)景物之間的空間距離來體現(xiàn)。

寫生要抓住最基本的大空間關系，即主客體之間的關系?？蓺w納為：近景、中景、遠景三個大的空間距離層次。

天空因氣候、季節(jié)、時間的不同，而不應孤立地去表現(xiàn)天空，地面是一個實在的整體，應對比的去畫，相形之下，天空顯得單純、輕淡。還要利用空氣透視的原理去認識分析空間。一般的規(guī)律是：近實遠虛、近濃遠淡、近強遠弱。

5、景物的質(zhì)感

我們所描寫的景物中，一切物象都有它本身的形和質(zhì)的特點：如云煙、水、山巒、土石、植物、建筑物、船只、車輛、金屬架結(jié)構(gòu)、室內(nèi)陳設等，要掌握它們各自的特質(zhì)，用不同的線條、明暗層次，筆調(diào)去表現(xiàn)它們的真實感。田野

田野的特點因地而異，或田壟、地壟、丘陵起伏、湖泊河流，它們本身有明顯的起伏或延伸的界線。這些界線，有長短、強弱、平行、交錯，要搞清來龍去脈，做到心中有數(shù)。用虛實輕重來表現(xiàn)遠近距離。山巒

山勢要抓住外輪廊的特點，表現(xiàn)山的厚實、穩(wěn)重，將山的外形與山脈的起伏特點結(jié)合起來。畫群山要有主次、遠近之分?！斑h山無樹、遠水無波”，“遠山無腳”。山峰的陰陽向背也是表現(xiàn)山勢結(jié)構(gòu)的因素，土質(zhì)圓渾，石質(zhì)峻峭。石分三面：

樹木的特點：樹的形狀主要取決于枝干結(jié)構(gòu)。注意樹的長勢特點，注意樹的性格、姿態(tài)。“樹頭宜放，樹梢宜收”

要研究它的生長規(guī)律、樹葉的形狀特點疏密層次等變化，用簡煉的手法進行藝術概括，把樹的特征表現(xiàn)出來。

畫樹林更要注意疏密關系和遠近層次。建筑物

要畫好一座建筑物，先還是要理解它的結(jié)構(gòu)和形式特點，如建筑物的長、寬、高的比例關系，房頂、墻壁、門窗的特點。不同的建筑物，有不同的審美價值。

一座建筑的“精神”往往通過門窗表現(xiàn)出來。因為門窗的大小、多少、高低是由建筑物的職能，用途要求所決定的。任何部分的表現(xiàn)都得符合透視原理。但建筑物中的直線，圓線都只能憑目測判斷來畫，而不可用尺、儀器來畫。寫生不能象畫效果圖一樣去表現(xiàn)。

注意建筑物的各種材料質(zhì)感的表達。要強調(diào)建筑物的整體感和穩(wěn)重結(jié)實的感覺。畫建筑物要注意周圍環(huán)境的襯托，一切都是為了表現(xiàn)整體氣氛情調(diào)與意境。點景：丈山、尺樹、分人

工具一般采用鉛筆、木炭筆、鋼筆或毛筆均可，橡皮、擦筆不可缺少。初學者作業(yè)幅式不要太大

十六開為宜，時間一般一張作業(yè)1個小時左右。

6、步驟：

①取景，定構(gòu)圖

②勾大體輪廓、用線分輕重

③先畫主體、后畫客體，由淺入深

④鋪大體明暗，拉出遠、中、近三個基本層次 ⑤刻劃局部，深入細節(jié)把握整體

⑥調(diào)整關系，進行藝術概括和虛實處理。

第四篇：風景寫生教案

風景寫生

《 》教案

目錄：

一、風景畫起源和發(fā)展

二、油畫風景寫生

三、水粉風景寫生

四、水彩風景寫生

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風景畫起源和發(fā)展

（教案）

課程名稱：油畫風景寫生 教學目的和基本要求

藝術社會實踐(風景寫生)是讓學生到大自然中、去感受和體驗大自然的魅力、并學會用繪畫的語言去再現(xiàn)它、采集地方文化，對民族建筑及風俗進行探究，把地域文化與現(xiàn)代文化有機地結(jié)合起來，學習歸納自然形態(tài)、創(chuàng)造自我對自然感受的新形態(tài)。

風景寫生是培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)的一種形式，通過其課程訓練學會敏銳的觀察和捕捉物象的能力、本課程是對大自然中的造型形態(tài)及光和色彩之間的關系進行分析和觀察，把不同時間的光影關系和對物象的感受通過繪畫語言反映出來，使學生更進一步地理解和認識自然美，提高藝術造型能力。教學內(nèi)容 第一講：印象派

印象畫派是以莫奈的日出?印象而得名、它打破了古典繪畫的造型模式,大部分畫家走出畫室直接觀察大自然中的光色關系,非常生動地記錄和描敘了不同時間光色關系,它科學地剖析的光與色彩的關系,使當時繪畫技術和繪畫風格走向現(xiàn)代,多層地豐富了人們的審美趣味.莫奈一直堅持印象派繪畫風格,他常在同一個景物的面前、在不同時間里畫幾張作品、使它們在不同時間里產(chǎn)生不同的魅力、還有就是一切色彩都是受光源色的影響、既所謂沒有光就沒有色.第二講：新印象派繪畫

以修拉?西涅克等人為代表的,把顏色分解,就是把顏色(原色)并置一起,讓視覺混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳動感,它是通過點彩的方式使色彩混合空間，讓人產(chǎn)生一種新鮮感。它們的代表作品有大宛島的星期天等等。第三講:楓丹白露的畫家群

柯羅是名鄉(xiāng)村風景畫家,他以樸實的寫實手法表現(xiàn)了法國十九世紀楓丹白露的自然風光、非常具有他個人風格，以及他特有的灰色調(diào)、使畫面產(chǎn)生一種協(xié)和統(tǒng)一感及優(yōu)雅的自然美感.他的代表作有楓丹白露的回憶，陳風等等.當時和他在一起畫畫的還有一批青年畫家，他們創(chuàng)作了一批十分具有法國鄉(xiāng)村特點的風情 畫，其中象術勒，熱帕熱等一批優(yōu)秀的風情畫家對法國美術史起到一定的推動作用。

水粉風景寫生（教案）

課程名稱：水粉風景寫生

一、色彩實體與色彩效果

色彩實體是從物理或化學上可以闡明和分析的顏色，即顏料。

眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據(jù)它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關系來決定，或根據(jù)它同一種或多種其它色彩的對比關系來決定。色彩感知是生理學上的真實，它同色彩的物理、化學上的真實有區(qū)別。

色彩效果——生理學上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調(diào)的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。

當色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調(diào)和、不真實的和不固定的表現(xiàn)力，物質(zhì)和色彩真實具有一種能產(chǎn)生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術家能夠有機會去表現(xiàn)無法表達的效果。

人們在任何時候都能夠準確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調(diào)也都很容易指出，必須像音樂家準確地聽到他的聲音音階的十二種音調(diào)那樣，準確地看到十二種色調(diào)。

德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個色輪，每種色彩上都標明可能結(jié)合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學家。在現(xiàn)代畫家中成為新傾向創(chuàng)始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向?qū)⒆髌窐?gòu)造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達到了一個條理的和真實的高度。

二、色相、明度、純度（色彩三要素）

色相

即顏色的相貌。如紅、黃、藍、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現(xiàn)出各種不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍、淡藍等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標準多之間作比較，各色的明度也就 不一樣。

純度

是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達到飽和狀態(tài)，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發(fā)揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態(tài)，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達到了它的飽和點。

色相、明度、純度這三者，在實際運用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調(diào)準顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區(qū)別和色調(diào)的變化，特別是對待近似的色彩。

三、色彩對比

在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。

感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強和減弱的。

（1）色相對比：

色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經(jīng)摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結(jié)合有：黃/紅/藍，紅/藍/綠，藍/黃/紫等。

（2）明暗對比：

白天與黑夜，光明與黑暗這種規(guī)律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強烈的明暗表現(xiàn)是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。

（3）冷暖對比：

將溫度感覺同視覺領域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經(jīng)證明，在粉刷成藍綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。

（4）補色對比：

如果兩種顏料調(diào)和后產(chǎn)生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補色。從物理學上說，兩種互補色光混合在一起時，產(chǎn)生白光。

6（5）同時對比：

任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現(xiàn)，眼睛就會自動地將它產(chǎn)生出來。正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規(guī)律。

補色的同時產(chǎn)生，是作為一種感覺發(fā)生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影復制的。將同時對比和連續(xù)對比置于同等地位，也是有道理的。

同時對比效果不僅發(fā)生在一種灰色和一種強烈的有彩色之間，并且也發(fā)生在任何兩并非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補色轉(zhuǎn)變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內(nèi)在特點，而變成具有新效果的色調(diào)。在這種情況下，色彩就會呈現(xiàn)一種有生氣的活動力。同時對比決定色彩的美學效用。

（6）色度對比：

飽和，或色質(zhì)，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產(chǎn)生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強度。

（7）面積對比：

面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。

畫面上的色彩面積配置不當，可使調(diào)和的色彩過分調(diào)和而趨于單調(diào)，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協(xié)調(diào)，為了提高畫面色彩的效能，應采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產(chǎn)生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。

四、寫生色彩的觀察方法

寫生色彩的觀察方法關鍵是從整體觀察，最容易出現(xiàn)的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關系的刻畫而忘記了素描關系的安排，有時注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學苦練，從中找出問題，質(zhì)的飛躍還要靠量的 7 積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。

整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關系，所謂色彩關系就是指總色調(diào)和色彩之間的明暗關系、冷暖關系、飽和度關系以及色彩之間的各種對比、協(xié)調(diào)關系，各種色彩因素之間的相互制約關系。

客觀世界色彩的現(xiàn)象，千變?nèi)f化，人的眼睛經(jīng)過實踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經(jīng)過認真的觀察才能以有限的物質(zhì)顏料，經(jīng)過適當?shù)恼{(diào)配，去表現(xiàn)豐富的色彩現(xiàn)象，這就必須有一個反復實踐的過程，才能真實地表現(xiàn)色彩，更好地表現(xiàn)出繪畫的思想內(nèi)容。

觀察的重要性在于藝術作品的產(chǎn)生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術作品達到完善。

觀察是每一位畫家應放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術的觀察不同于攝影藝術那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現(xiàn)畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態(tài)。藝術不是生活的摹寫，而是藝術再現(xiàn)，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現(xiàn)時，不能作對象的奴隸。只有認真觀察，才能畫的得心應手，培養(yǎng)正確的觀察方法，才能應付和表現(xiàn)一切對象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產(chǎn)生吸收和反射作用。由于物體表面質(zhì)的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發(fā)光體的光具有不同的性質(zhì)。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導致物體產(chǎn)生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。

三、環(huán)境色

世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件 8 的影響，它們的關系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應當同時注意周圍環(huán)境的色彩。觀察環(huán)境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產(chǎn)生色彩。根據(jù)不同環(huán)境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環(huán)境色”。

四、畫面色調(diào)

畫面色調(diào)一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統(tǒng)一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調(diào)。這和音樂上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調(diào)，是同樣道理。

注意兩點：

1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調(diào)。

2、對立色彩的色性應盡量向基調(diào)靠攏，如一幅暖調(diào)子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調(diào)協(xié)調(diào)。水粉畫的特性

水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質(zhì)，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質(zhì)的關系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。

在色調(diào)時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙

水粉畫的用紙以質(zhì)地結(jié)實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質(zhì)地不同，吸水程度不同，表現(xiàn)效果不一，各種質(zhì)地都可以進行嘗式。

另外水粉畫的性能掌握不好或調(diào)配不當，容易出現(xiàn)“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現(xiàn)象。

水粉畫的工具和材料

其它設備如畫板、畫凳、畫架可根據(jù)條件選擇，以方便實用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏料?？筛?、濕畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。

另外，可根據(jù)自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。

選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術效果。

5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關鍵部位的“點晴”之筆，會出現(xiàn)另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法

水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當?shù)墓P觸有助于加強畫面的藝術感染力，是構(gòu)成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現(xiàn)對象而服務的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。

（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。

（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應注意大小的結(jié)合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。

（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、10 樹枝等。

（5）掃：蘸色后，把筆頭在調(diào)色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現(xiàn)枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風景寫生

風景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風景寫生是我們學習色彩畫和水粉畫技法的重要課題。

（一）構(gòu)圖問題

①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。

②在構(gòu)圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現(xiàn)力。

③在風景畫構(gòu)圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當?shù)奶幚?，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。

（二）對光線的變化及天與水的觀察

①風景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分，這就需要認真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。

（三）樹、路面的觀察與表現(xiàn)

①樹：畫樹應體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態(tài)和面貌是不同的。首先應理解樹的基本結(jié)構(gòu)，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯(lián)系和樹的基本形。

畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。

畫樹應把它的明暗塊畫關系分清楚，注意整體關系，運筆自然，疏密間隔要 11 恰當。

②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調(diào)作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。

（四）風景畫寫生步驟

①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關系。雖不必須太詳細，但要簡膽扼要，以便下一步的進行。

②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據(jù)總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關系。

把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎上分清大的黑、白、灰關系，大的冷暖關系，重要的擺好畫面前景、后景的關系。

③深入刻畫：大的色彩關系建立起來之后根據(jù)景物的總色調(diào)一定要表現(xiàn)出色彩的豐富性和準確性，強調(diào)刻畫景物的主次關系，直到滿意為止。

④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發(fā)現(xiàn)部題及時調(diào)整。

水彩風景寫生

（教案）

課程名稱：水彩風景寫生 教學目的和基本要求

作為色彩教學中的水彩風景寫生，是一門幫助學生理解和認識基本的構(gòu)圖、造型、色彩、審美等規(guī)律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規(guī)律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發(fā)揮它的技法之長與表現(xiàn)特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術表現(xiàn)形式（水彩語言），表達出自己的藝術個性。教學內(nèi)容

通過多年的水彩風景寫生和教學實踐，以下我想從觀察、表現(xiàn)、情感三個方面談談水彩風景寫生。這三個方面是水彩風景寫生的重要環(huán)節(jié)，并相互緊密聯(lián)系，構(gòu)成一個完整的整體。觀察是水彩風景寫生的第一個環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風景寫生作為一門眼睛的藝術，是要把繁雜、百變的自然風景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發(fā)現(xiàn)，要在豐富多變的自然物象世界中去發(fā)現(xiàn)畫面。在觀察中，從所關注的自然物象的結(jié)構(gòu)、形態(tài)入手，從中尋找點、線、面的構(gòu)成規(guī)律。如：建筑物空間構(gòu)成關系，樹木枝葉的線面關系，天、地、物的形狀構(gòu)成及色彩構(gòu)成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構(gòu)成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望和激情。風景寫生中對自然物象的觀察要強調(diào)對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結(jié)構(gòu)、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現(xiàn)技術（技法）的熟練程度。

過程。方法步驟

風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天 興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構(gòu)成畫面色彩基調(diào)的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調(diào)的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。

再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協(xié)調(diào)與深遠感。

當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節(jié)奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠到近，分部進行法

水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調(diào)與明暗就來統(tǒng)一，容易失調(diào)。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現(xiàn)特定的效果。

這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調(diào)整。

2、由近及遠，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現(xiàn)一種神秘而絕妙的色彩與構(gòu)圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調(diào)整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現(xiàn)的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經(jīng)驗才能掌握的。

所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調(diào)子（包括由淺到深的明暗關 14 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調(diào)子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環(huán)推移，直到取得統(tǒng)一而豐富，表現(xiàn)出協(xié)調(diào)而有節(jié)奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。

所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結(jié)構(gòu)細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調(diào)與節(jié)奏的統(tǒng)一下，具體地刻劃出主要景物的形體結(jié)構(gòu)與形象特征，最后再經(jīng)調(diào)整而完成。

這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態(tài)，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準備相關作品的幻燈片資料

第五篇：《古鎮(zhèn)風景寫生》教案

《古鎮(zhèn)風景寫生》教案

教學目標:

1、了解各當?shù)氐墓沛?zhèn)特點，體驗民族文化的魅力，開拓藝術視野。

2、通過欣賞和觀察，課內(nèi)與課外的結(jié)合，體會中國古老的民居文化內(nèi)涵，探索藝術與社會生活及時代之間的密切聯(lián)系。

3、通過師生對作品藝術形象的分析,評述和討論,使學生了解再現(xiàn)性美術作品造型要素,表現(xiàn)手段及藝術效果上所體現(xiàn)的主要特征。

教學重點：

1、古鎮(zhèn)體現(xiàn)了民族風情，分析它們的不同點，用線在對其寫生上面的正確運用。

2、找出線描淡彩寫生與古鎮(zhèn)建筑在藝術效果上的契合點，巧妙的結(jié)合并運用到繪畫當中來。

教學難點:

1、領略古鎮(zhèn)的風情，了解其文化背景與藝術特點，走進古鎮(zhèn)，活現(xiàn)藝術魅力。

2、如何調(diào)動學生對古鎮(zhèn)藝術欣賞的動力，根據(jù)對象快速的表現(xiàn)主題。

3、欣賞討論作品;藝術表現(xiàn)手段、特征。

教具: 古填照片數(shù)張,名畫家線描速寫若干幅，學生優(yōu)秀范畫，名畫家作品資料若干幅。

教學過程:

1、導入:(提問)同學們設想一下在沒有現(xiàn)代高樓和繁華街道的情況下，那些古老的居民們是怎樣生活的呢？

2、講授新課:選擇在校外開始進行教學。教師帶領學生游覽環(huán)境,引導學生留心觀察校外具有美感特征的現(xiàn)代建筑,比較一下古鎮(zhèn)和它們之間的差異,老師進行必要的觀察提示。

3、回到教室中繼續(xù)進行課堂教學，翻開課本，根據(jù)教材先對這些古鎮(zhèn)作簡單的分析。例如①：麗江古城（云南）是自然美與人工美，藝術與適用經(jīng)濟的有機統(tǒng)一，主街傍河、小巷臨渠。古城建筑全為古樸的院落民居，房屋構(gòu)造簡造、粗獷，而庭院布置和房屋細部裝飾豐富而細膩，居民喜植四時花木，形成人與自然的美好和諧。

②：烏鎮(zhèn)（浙江）是典型的江南水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)，素有“魚米之鄉(xiāng)，絲綢之府”之稱。具典型江南水鄉(xiāng)特征的烏鎮(zhèn)，完整地保存著原有晚清和民國時期水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)的風貌和格局。以河為街，街橋相連，依河筑屋，水鎮(zhèn)一體，組織起水閣、橋梁、石板巷、茅盾故居等獨具江南韻味的建筑因素，體現(xiàn)了中國古典民居“以和為美”的人文思想，以其自然環(huán)境和人文環(huán)境和諧相處的整體美，呈現(xiàn)江南水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)的空間魅力。

4、教師出示課前寫生線描,色彩范畫;出示照片及其線描寫生、色彩寫生教師范畫,引導學生欣賞并討論教師是怎樣表現(xiàn)景物的,哪些地方與真實面貌不同。

5、用多媒體設備播放生活真實場景資料片及優(yōu)秀學生美術作品,指導學生加以比較分析、討論。

6、欣賞作品請學生回答:(1)你對作品中的線條表現(xiàn)有什么樣的視覺感受?(2)說明作品中真實地再現(xiàn)出哪些具體的個別對象?

7、研究與討論:(1)這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現(xiàn)手段?(2)每一幅作品著重再現(xiàn)對象的什么特征?

8、小結(jié):師生共同用討論的形式,以寫實的手法對古鎮(zhèn)和現(xiàn)實生活進行客觀真實的反映,傳達出創(chuàng)作者對所表現(xiàn)的事物的認識和情感,是美術作品基本手段和方法。