第一篇:高中美術教學設計
形神兼?zhèn)?/p>
遷想妙得
——高中美術教學設計《中國古代人物畫》
教學內容:《中國古代人物畫》 課時: 1 教學目標:
1.知識與技能目標 中國古代人物畫的出現(xiàn);體會并理解美術作品是如何表現(xiàn)日常生活的;了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫作品 2.過程與方法目標:比較鑒賞法進行橫向、縱向比較理解人物畫形成與發(fā)展 3.情感態(tài)度與價值觀目標: 體驗中國傳統(tǒng)文化藝術,感受中華民族的偉大創(chuàng)造力,培養(yǎng)愛國情感
教學重點:以形寫神,形神兼?zhèn)?,突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點,也是重點。
教學難點:以點帶面,通過本課《韓熙載夜宴圖》的欣賞作為切入點,掌握中國古代人物畫的特點。
教學法及教具準備: 小組合作、討論、探究式教學;課件展示。教學過程:
一、導入新課:
復習回憶以前一些宗教美術作品,比如:金字塔、神廟建筑、石窟雕塑造像、敦煌藝術等,引出隨著歷史的發(fā)展,宗教因素逐漸減弱,藝術家開始把他們的目光投向現(xiàn)實生活,開始在意自己的喜怒哀樂,在意自己的內心感受,美術也自然的從表現(xiàn)宗教性題材轉而描繪日常的生活、自己的情感,比較真實地記錄各種生活現(xiàn)象,從而引出人物畫的產生。顧愷之《女史箴圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、周昉《簪花仕女圖》
二、欣賞《韓熙載夜宴圖》,理解中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示,即所謂傳神。五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》,慢速播放長卷,并配文字介紹作品中作者和主人公。
1、顧閎中南唐畫家,善畫人物,據記載,他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中,窺視其夜宴情景,憑現(xiàn)場目識心記,創(chuàng)作了此畫。
2、韓熙載,南唐大臣,出身北方貴族,避難來到南唐,初有恢復中原宏圖大志,但李煜對他猜忌,他為免遭不測便沉緬于聲色之中,以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。聽樂,觀舞,歇息,清吹,散宴。每個畫面放大,主要人物局部再次放大,配音樂。(1)第一段聽樂(映示畫面):作者緊抓一個“聽”字,把握不同聽眾的情緒反應,不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客,還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子,都統(tǒng)一到聽樂這個中心,在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示:局部放大鏡頭,看到韓熙載神情憂郁,眉宇 間含著沉思與隱憂,這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。(2)第二段觀舞(映示畫面):畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓,舞伎翩翩起舞,眾人也站立,擊掌,打板,合著節(jié)拍。提示:韓熙載雖擊鼓助興,但臉上沒有笑意,流露出悶悶不樂。提問學生為什么。另外畫面放大映示,后排穿黃色袈裟的德明和尚,處在觀舞賓客中,并不正視舞女,而是眼看擊鼓的韓熙載,人物表情內心活動,畫得很出色。
(3)第三段歇息:夜宴中休息的場面,此段情節(jié)輕松,使《夜宴圖》有張有弛,富有節(jié)奏變化,是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。
(4)、第四段清吹:描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面,休息后的韓熙載更換了衣服,袒胸露腹,盤腿而坐,右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié),疏狂自放的姿態(tài)。五個樂伎雖并排一起吹奏,但表情姿態(tài)不同,有合有分,絲毫沒有呆板之感,使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描,有粗細、輕重、疾緩之分,充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色,由紅綠兩色相互穿插,有對比又有呼應,顯得豐富而統(tǒng)一,畫的極其工細。(5)、第五段散宴:這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節(jié),自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡(映示畫面并放大)唯獨韓熙載一人在獨立深思,揮手與客人道別,為什么?
提示:聯(lián)系前四段的形象,反映了他在統(tǒng)治階級內部矛盾激化下,強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
4、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖,加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài),用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
三、.作品欣賞: 1.《虢國夫人游春圖》2.《搗練圖》3.《簮花仕女圖》4.觀后交流,討論,請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?
四、全課總結:
1. 中國古代人物畫的形成和發(fā)展 2. 中國古代人物畫的特點
(采用分段式構圖方法,畫面動靜結合、疏密得當;造型工整、色彩華麗;特別注重人物神情和內心世界的刻畫,達到“形神兼?zhèn)洹钡闹粮呔辰?/p>
采用全景式構圖方法,畫面場面宏大、組織有序,有鋪墊、有起伏、有高潮;人物刻畫栩栩如生、細節(jié)表現(xiàn)引人入勝。)
五、知識拓展,加深鞏固(民族自豪感)當我們的畫家在畫《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》,表現(xiàn)人間生活的時候,西方的畫家在做什么呢?
他們正受封建神學思想的統(tǒng)治,在畫基督,在畫圣母瑪利亞,直到元末明初歐洲開始文藝復興,歐洲的畫家才開始倡導人文主義精神。
第二篇:高中美術教學設計匯總
篇一:高中美術教案模板 [課 型] [教學目的] [教學過程 ]
(一)組織教學:
(二)導入 新課
(三)講授新課
[生上前示范刺繡的制作] 3.風箏(1分鐘)
師:放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動,同學們放過嗎?今天我們來看看北京的風箏,請大家看書本第5段,討論北京風箏的藝術。[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受] 4.玩具(2分鐘)[生回憶兒時的玩具] 師:每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的,民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿,我國的民間玩具歷史悠久,因地制宜,就地取材,通過加工制作,使之成為精美的民間藝術品。5.編織(1分鐘)
師:在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是,勞動人民充分利用其材質,巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品,在我國南方的竹編,勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤,竹、冪的寬和窄,編插技法制成不同的竹制品,造型美觀,而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色,粗中有細,硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像] 6.剪紙(2分鐘)
[放背景音樂《喜洋洋》] [老師通過表演剪、貼、看的一系列動作,請同學們猜含義。] 生:過年貼窗花。
師:剪紙通過在紙上剪刻,就靠一把剪刀,就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活,你看(邊剪邊展示),是不是很美。
(四)布置作業(yè)(12分鐘)
同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]
(五)學生作業(yè) [有的剪紙,有的刺繡,有的做泥塑]老師巡回輔導
(六)舉行作品發(fā)表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》,烘托熱鬧氣氛]
(七)小結(1分鐘)
師:通過學習《,同學們有什么感想?[生暢談感想]
(八)生聽音樂,出教室。
篇二:高中美術教案__人教版_(樣本參考)教案樣本
《宛自天開──古代園林》教學設計
一、教材分析:
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境,又包括在廣義的建筑范疇之中,可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品,并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制,可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造,因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活,往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此,在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生,從而幫助學生開闊眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標:
通過本課教學,學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓,體會到中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界,兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國,繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷,增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點
重點:幫助學生了解中國皇家園林,建立對園林藝術概貌的認識,培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。難點:對于建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,但僅憑課堂所提供的一些圖片,難以是學生真正理解課文的內容,教學時應當克服這些困難,讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想:在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節(jié)課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說,激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解中國古代皇家園林,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件
六、教學過程: 播放一段祖國大好河山的風景宣傳片,吸引學生興趣,再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中,園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類,它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科,兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧,突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置,是世界三大園林體系之一,它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
(提出問題引起學生思考):1)大家覺得園林是什么樣的呢? 2)建造園林的必要因素有哪些呢? 3)我過園林有哪些類型呢?
4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢? 5)我國園林主要的特點是什么?
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?!霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型:
一是皇家園林,面積較大,氣派宏偉,如圓明園、頤和園等。二是私家園林,風格因園主的情趣而異,如蘇州 的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝,如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計:分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較
皇家園林 私家園林
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合,處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩,顯示古代帝王的縱情享樂自私心理 因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。
園林 特點:
中國的自然山水式園林,其主要特點表現(xiàn)在仿自然,以人工的力量創(chuàng)造自然的景色,體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間,以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來,成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中,蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏,并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結:園林的歷史發(fā)展;
中國園林的分類;皇家園林與私家園林的不同點;
園林特點;
七、教后反思
本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式,讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習,愛上祖國的傳統(tǒng)文化,增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
課題:《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿
二、教學分析
學生分析:陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見,關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具,工藝技法等方面的特點便于理解,這是本課教學的一個有利條件;但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料,幫助他們加強認識與理解。
教材分析:本課內容量大,知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學,注重向學生滲透鑒賞的點,使學生學會方法,以舉一反
三、觸類旁通地分析其他相關作品。
三、教學目標:
1.認識目標:了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。2.技能目標:學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器
《古代陶器與瓷器》是人教版高中美術中國美術鑒賞部分的第三課內容,共一課時,下面我將從四個方面對本課內容的教學設計說一說:
一、教材分析
1、教材內容的地位和作用
本節(jié)課是工藝美術鑒賞課,主要是對陶器與瓷器單元內容作一個全面總結,使學生在鞏固工藝美術史上對陶與瓷作全面的了解。陶瓷是門實用性很強的工藝美術,它要求以簡潔、樸實、明了的外型及圖案,強烈的視覺效果,給每位觀者留下深刻的印象。
本課以大量的陶器與瓷器為主線,輔以生動的講解,結合圖片、多媒體、幻燈等教學手段,使學生從陶瓷的應用和審美雙重功能中感受到工藝美術的社會價值,從而進一步提高自己對審美創(chuàng)造的認識。
2、教學目標的確定及依據
根據教學大綱和教材要求,讓學生在對美的玩味中陶冶思想情操,提高對美術的感受能力和藝術創(chuàng)造能力,因此,確定本節(jié)課的教學目標為:
①知識與能力:讓學生初步了解陶與瓷之間的區(qū)別;并培養(yǎng)學生鑒賞陶瓷藝術的能力。②過程與方法:在具體鑒賞陶瓷的教學情境中,通過問題引領學生討論,培養(yǎng)學生共同學習、互相促進的能力。
③情感態(tài)度與價值觀:通過本課內容的學習,引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中,感悟中國陶瓷為人類文化發(fā)展所作出的貢獻,以此增強學生的民族自豪感。
3、教學重點及難點
因為陶瓷藝術具有很強的實用性,所以確定本課的重點是陶瓷的藝術造型與設計。
同時由于學生起步水平不同,觀摩生活的感受不一樣,所以確定本課的難點是如何鑒賞名瓷作品。
二、教法設想
按照新課標的要求和本課教材的學習內容,結合高一學生的身心
特點,遵循科學性和目標性原則,教師主要采用以下教學方法,以收到良好的效果。
1、目標教學法:學生通過閱讀相關材料和觀賞實物,基本掌握
陶器與瓷器的形成、并對其藝術特點有比較完整的把握。
2、情景教學法:設置不同情景,利用游戲把學生帶入教學情
景中。
3、注重個性教學法:每個學生都有自己的個性特征,在教學
過程中,關注學生的個性,使每個學生都能釋放出個性色彩,設置不同的難度,讓學生自由選擇,給學生留下選擇的余地和發(fā)展的空間。
4、師生互動教學法:在新課程中,傳統(tǒng)意義上的教師教和學
生學,將不斷讓位于師生互教互學,彼此形成一個真正的“學習共同體”,在師生共同參與下完成教學任務。
三、學法指導
學生在自學的基礎上分組討論,生生對話,共同完成問題的探究。突出學生的主體地位,培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和能力。
四、教學過程
(一)新課導入
一堂課能否成功,導入是一個關鍵的因素,要想上好一節(jié)美術課,除了按照課程標準要求外,還要開動腦筋精心設計課堂的導入。我力求在課的一開始就將學生的注意力緊緊地抓住,運用獨特的導入法激起學生的興趣,我采用了游戲導入法。
1、游戲:教師充分利用實物等教學工具,分組進行,讓學生在活動中體會制陶瓷的魅力所在,為此課學習內容作鋪墊。
設計依據:提高娛樂身心,激發(fā)興趣,活躍氣氛,增加美的情操;培養(yǎng)學生合作意識,使學生在答辯中獲得成就感和快樂;在師生共同參與下,把學生引入到教學情景中。
(二)新課教學
※ 陶瓷的藝術造型與設計(重點)。
學生閱讀相關材料,并在下列問題引導下進行自主學習,生
生對話。
1、設疑:①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別?②如何鑒別四大名窯?
設計依據:讓學生帶著問題閱讀思考,并在閱讀中了解陶器與瓷
器的異同點。
2、釋疑:①生生對話,學生相互間交流學習的成果;②師生對
話,在生生對話的基礎上,引導學生對疑難問題進行探討詮釋。
3、探究:結合圖片、幻燈、多媒體,分組探討,找出課本中有
代表性的作品,并說說這些作品各自的特點。
設計依據:提高學生分析能力,開拓學生思維想象力;激發(fā)學生
的學習熱情,克服個別學生在游戲答辯時害怕的心理;充分發(fā)揮組長作用,培養(yǎng)學生自主探討、自我控制的能力。
4、釋疑:師生對話,引導學生學會鑒賞作品和歸納作品的類別。
設計依據:使學生了解陶與瓷的美術特征;學生通過觀察、對
比、建立完整的鑒賞理念,培養(yǎng)學生自鑒自賞的能力。以此突出重點。
※名瓷鑒賞的標準(難點)
1、思維拓展:設置不同難度,學生自選練習。
設計依據:①讓學生仔細觀察名瓷,并認真作好記錄,看看能否從中發(fā)現(xiàn)什么;②師生對話,共同歸納名瓷鑒賞標準。
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷; b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷; c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷; d從歷代陶瓷的款識來判斷。
2、鑒賞小試:①出示名家陶瓷圖片及收藏實物;②學生分組合作觀賞,學生代表分別展示對陶瓷的認識、鑒賞。
設計依據:在上一環(huán)節(jié)對名瓷一一認識的基礎上的再認識;通過師生對話互評,讓學生懂得鑒賞是一種審美活動,從中培養(yǎng)學生對美的追求。
3、個性表達。
出示問題:
同學們,美就在我們身邊,就在我們的生活中。請你們睜開發(fā)現(xiàn)的慧眼,說說生活中你發(fā)現(xiàn)了哪些優(yōu)美的瓷器,它美在哪里?
設計依據:課程是生活。這一環(huán)節(jié)其目的是引領學生觀察生活,走進生活,在生活中發(fā)現(xiàn)美,培養(yǎng)學生追求美的情感、態(tài)度、價值觀。
(三)小結反思:通過學習陶器與瓷器的知識,不僅讓學生重新認識了泥土的生命,而且還提高了藝術鑒賞能力。并在師生互動中突出了重點,突破了難點。通過反思,促進了教學相長。
泥土的生命——古代陶器與瓷器
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問:①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別?
②如何鑒別四大名窯?
二、名瓷的鑒賞標準
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷; b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷; c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷; d 從歷代陶瓷的款識來判斷。
(四)板書設計
設計依據:根據授課重點、難點要求,通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計 《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析: 本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分,本課通過對陶器的產生、發(fā)展及古代瓷器的介紹,使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識,同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。
二、教學目標:
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成;了解中國古代瓷器的藝術成就。2.體會從造型與裝飾的結合方面,欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術的歷史,增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點:讓學生通過各種活動環(huán)節(jié),進行學習探究,了解陶瓷的發(fā)展史,以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。
教學難點:了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想:
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示,激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解陶瓷的制作流程,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識,(如果有條件)準備一兩件陶瓷工藝品。
準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。2.教師準備多媒體課件,具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程:
本課教學流程安排:創(chuàng)設情景,活動導入。——欣賞分析,嘗試探索。——表演體驗,主動探究。——鞏固知識,拓展探究——制作練習,實踐探究——展示作品,匯報交流?!n后拓展
(一)創(chuàng)設情景,活動導入。
設置環(huán)境:教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會 ”,并在教室一角布置一個小展區(qū),在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語:同學們!今天,我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動,首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談,你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品,同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方,可以在小組交流時一并提出來。2.學生分小組鑒賞、討論,交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由,同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受,提出不懂的問題。
學生匯報歸納:喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。篇三:高中美術教案模板
高中美術教案模板《標志設計賞析》美術教案 [課 型] 高中美術欣賞 [教材分析] 《標志設計賞析》是現(xiàn)代商業(yè)美術課中的重要內容,是高中美術欣賞課中知識性與應用性相
結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題。其中既有對中國內外優(yōu)秀標志設計
作品的欣賞,又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。[教學目的] 通過本課的教學,向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法,使學生了解標志設計 的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路,從而提高學生的審美能力,樹立正
確的審美觀念。[教學過程]
(一)導入新課
同學們,首先讓我們假設這樣一種情境,我們到一個陌生的地方旅游,在無法用文字語言交
流的情況下,如何盡快找到想去的地方?
學生回答?? 教師明確:其實答案很簡單,你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號,這樣的符號就是
我們要講的標志。
(二)基本知識 1.什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是
一致的。
教師明確:結繩記事盛行于原始社會,“先民結繩以明事”,結繩不同,所寓之事即有別。這
應當說是標志的雛形。2.標志的類別
教師提問:現(xiàn)在,我們大家每天可在不同的場合見到一些標志,請仔細回想,你都見到過哪
些標志?這些標志各有什么作用?
學生回答:?? 教師歸納:確實如,標志存在于我們社會的每個角落,適用于社會生活各個方面,在現(xiàn)代社
會中,標志已不僅僅是一種單純的視覺符號,它具有獨特的美學價值,強大的社會功用,成為一個種文化。
(用微機展示一幅圖片,介紹生活中常見的幾種標志)
(1)從用途上分:[*] 紀念標志:1979年國際兒童年
城市標志:德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志
會議標志:奧運會標志
商業(yè)標志:①代表企業(yè)公司形象
②代表企業(yè)產品品牌(簡單介紹標志設計及藝術設計對經濟的促進作用)
公共圖形:貼近生活,服務社會,于人們的日常生活息息相關
如:規(guī)范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務性標志
(2)從造型特點上分:
具象型標志(特點:形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為:德國自然出版社標志[*] 抽象型標志(特點:造型嚴謹、寓意深刻,是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖
例為:南斯拉夫進出口貿易公司標志[*] 字圖型標志(特點:運用廣泛、傳播速度快。圖例為:加拿大鐵路標志[*](此處點一句中
國鐵路路徽的異曲同工之妙)
以上同學們認識了標志的類別,但怎樣區(qū)分標志設計的優(yōu)劣,是否需要有一種評判的標準
呢?而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創(chuàng)作中遵循了這些原則,支委
會符號人們的一種普遍的審美情感,同時,也才能夠符合人們的審美標準,給人以美的愉悅
和享受。
3.標志設計的主要原則
簡:簡明易認,一目了然(采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設計從繁 到簡的過程)[*] 準:內容準確、形象直觀(日本某建筑公司標志)[*] 奇:獨樹一幟、不能雷同(采用幾幅典型的標志圖說明)[*] 美:符合藝術美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感 4.標志設計的藝術表現(xiàn)方式
在電影史上有眾多的流浪漢形象,然而,大家可曾想過:為什么這眾多的形象中只有卓別林
留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢?原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術
表達方式。相同的內容,不同的藝術表達,即可產生風格迥異的藝術效果。同樣,既然標志
設計是藝術設計,那么它應運用一些基本的藝術表現(xiàn)方式。下面介紹幾種常用的方式。
(1)形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化(采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志
說明)[*](2)運用聯(lián)想、比喻的方式(采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明([*](3)運用象征的方式(波蘭和平委員會標志)[*](4)運用民族藝術表現(xiàn)形式(采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標志的類型[*] 這兩幅標志設計的構圖特點正反映了兩種不同民族文化觀。我們知道,在漫漫的歷史長河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋養(yǎng)了不同的民族文化底蘊。大家
知道,法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族,柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生
境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的,威武剛勁,執(zhí)著不息構成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的《約翰。克里思朵
夫》中的主人公,一個在德國本土取得突出成就的音樂家,當他來到巴黎試圖取得更高的發(fā)
展時,其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同,原因很簡單,因為德國民族的直線條
抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內心,他們無法忍受這種近似于虐殺的殘
酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術理解的反差。由此可知,強調線條的翻復,在起伏波動的線條中體現(xiàn)法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創(chuàng)造了風格迥異的藝
術,但給人的卻同樣都是美的享受。①①
(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
(此處采用幾個國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術表現(xiàn)方式)[*]著重介紹中國民
航新標志[*](讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創(chuàng)作的藝術演變規(guī)律)
中國民航標志說明:①在創(chuàng)作構思上,作者突出了標志設計的民族性特點,它以中國固有民
族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體,體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看,具有極強的現(xiàn)代設計意識,完全符合上述標志的現(xiàn)代設計原則。是一幅
傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。
(學生運用所學知識賞析幾幅優(yōu)秀作品)
a.中國鐵路標志介紹:[*]①“工人”點明鐵路行業(yè)之屬性,即鐵路是屬于工人階級的,而
工人階級又是國家的主人,它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。②“人工”:在建國初期,中國處于一窮二白的階級,而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路
工人乃至中國人民勇于戰(zhàn)天斗地,不畏艱難險阻,誓與“天公”一比高的豪邁之氣,歌頌了
“人”改造自然的力量和精神。
③在具體形象上,“工”字取鐵軌橫截面之形,整個構圖外形上組成了一個完整的火車頭形
象,它奪面而來,蘊含了磅礴的氣勢,孕育著無窮的力量。
可以這樣說,這幅作品,它構思精巧,構圖精美、意蘊深刻。它雖創(chuàng)作于50年代,用當時的藝術標準衡量,實屬佳作;即使放在今天,它依然不失為一幅極具現(xiàn)代設計意識的、不可
多得的典范性作品,具有級高的藝術價值。b.加拿大毛紡織公司標志[*] c.某皮鞋超大廠標志[*]
(四)指導學生分析標志設計的構思過程
(通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程)[*]
(五)小結
以上同學們看到了很多中外的優(yōu)秀標志作品,了解了標志設計的基本知識和設計過程。標志
設計概括是一種美的創(chuàng)造,同時也是一種民族藝術的流露與滲透,從這一點講,我們應該以
一種正確的思想和心態(tài)去認識中國標志設計現(xiàn)狀,既不盲目崇外,更不能固步自封。正如斯
大林所說:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民
族文化為前提并且滋養(yǎng)民族文化;正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。
我衷心希望同學們吸收中華民族文化的營養(yǎng),投身于標志創(chuàng)作的領域,以更多的具有中國特
色的美的作品,為中國、為世界藝術史寫下壯麗而又燦爛的新篇章!這是中國的驕傲也是世
界的驕傲!
教案的一般格式 [教學目標] 應從“知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀”三個維度設定目標,從有
利于學生發(fā)展的角度去思考,既要符合課程和教材的要求,更要符合學生的認知
規(guī)律。目標要切實可行,可操作、可檢測。[教學重點] 不僅要有知識內容的重點,還要有學生技能發(fā)展的重點。[教學難點] 要著重分析學生在知識構建和方法內化的過程中可能遇到的難點。[教學方法] 不求統(tǒng)一的模式,不求統(tǒng)一的方法,但要注重引導自學,注重啟發(fā)思維,注重激
勵參與,注重合作學習,注重聯(lián)系實際,注重鼓勵質疑。倡導教學靈活性、多樣
性和實效性的統(tǒng)一。[教學過程] 這部分是教案設計的重點,必須寫得具體。完成時可從教學內容的知識體系或
學生接受知識的認知過程來展開,也可綜合這兩條主線優(yōu)化設計。
要注重創(chuàng)設問題情境引導學生的學習,把以問題作線索來組織教學作為過程設計的重要策略。
教學過程不僅要有知識的內容和呈現(xiàn)的程序,還要有具體的教學方法,尤其是指
導學生學習的方法、手段。認真選擇能夠體現(xiàn)“減負”與增效、有利于提高教學質
量和學生能力的方法。
要重視組織學生自主式、探究式、互動式的學習活動,以及引導學生討論、交流、評價。活動的安排要明確。
教學過程中必須要有練習的設計,并安排當堂訓練,以便檢測目標的達成度。練習后要及時評價,反饋矯正。練習的難度要有層次,對難度大的要給出標識。要以“低起點、多反饋、段段清”的策略,加強基礎訓練。課堂教學中要因人而異,加強個別輔導,重點關注學習有困難的學生。
教學過程后期師生共同進行小結與評價。教學過程還可結合具體內容適時地組織學生反思和質疑,以進一步突出重點和突破難點。[布置作業(yè)] 應控制數(shù)量,控制難度;作業(yè)的內容要突出教學的重點,作業(yè)的題型要有利于訓練學生的能力,務必使重要的知識點、能力點得到充分地落實。
第三篇:高中美術教學設計------民間美術
高中美術教學設計------民間美術課業(yè)類別:欣賞課 課時:一課時 教材分析: 中國民間美術種類繁多,寓意深刻,文化內涵深厚,是一個自成......課業(yè)類別:欣賞課 課時:一課時 教材分析:
中國民間美術種類繁多,寓意深刻,文化內涵深厚,是一個自成體系的美術種類,是我國傳統(tǒng)文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類,了解民間美術的一般審美特征,初步掌握民間美術的一般欣賞要點。
民間美術是在我們勞動人民社會生活中發(fā)生、發(fā)展,流傳了幾千年的美術品種,它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面,其品種浩繁,本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品--常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹,分析其各自特有的造型特征及審美趣味,使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就,理解學習掌握民間美術基礎知識,不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術本身的問題,同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展,也是我們進行樹立民族自信心,增強民族自豪感教育的需要。
教學目的:
1. 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點,掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2.培養(yǎng)學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3.激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文
化,振奮民族精神。教學重點:
1. 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特
征,是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。2. 進行繼承民間藝術傳統(tǒng),發(fā)揚民族精神,弘揚民族文化傳統(tǒng)的引導,進行愛國主義教育。教學準備: 1、將課題分成六個小部分,學生分成六組,自由組合。
3、搜集整理各部分的材料。(圖片、實物、網絡資料、制作課件)
4、提前檢查學生準備的材料是否充實,不足的教師給予補充。
5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上,變成小小展覽廳。教學過程:
一、導入
曾經有人說過:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民間美術是民族文化的重要組成部分,因此,作為一個中國人,應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下,參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。最后要評出最佳解說員,最佳美術館,最佳自創(chuàng)作品
二、新課內容
1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體
材料介紹。
2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。
3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。
4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。
5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。
6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳,結合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接
三、評出最佳解說員,最佳美術館,最佳自創(chuàng)作品
四、播放課件,補充學生所講內容的局限性,展示課件中大量的圖片資料,拓寬學生的視野。激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化,振奮民族精神。
附:教學知識要點
欣賞要點:民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創(chuàng)造,所以,民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性,隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而,在欣賞民間美術作品時,應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。
①實用簡潔、因材施藝:民間美術作品大多是人們日常生活、節(jié)日活動或祭?;顒又械膶嵱梦锲罚兄鴱娏业难b飾性,在造型上采用大膽取舍、夸張?zhí)釤挼氖址ǎ纬瑟氂械奶卣?。民間美術作品使用的材料很普通,在制造技藝方面十分自由,往往是因材施藝。
②質樸率真、隨意大方:民間美術的作者即是勞動群眾,他們在生產勞動之余,自發(fā)地按照自己的直覺和趣味,自由想象發(fā)揮,因而,其作品具有濃厚的鄉(xiāng)土味,質樸大方。
③熱烈夸張、象征寓意:由于實用的要求,民間美術品大多有著強烈的情調,造型夸張,色調對比,表現(xiàn)出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統(tǒng)的支配,大部分都有寓意深刻的含義和象征。
1、民間美術中的重要品類之一的節(jié)日用品--年畫。
年畫,又稱木版年畫,是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種,它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類,用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中,為了適應人們的生活和心理的需要而產生 的民俗節(jié)日,經長期的社會傳承固定下來,成為民族傳統(tǒng)文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中,最具代表性的當屬春節(jié)了。據載,早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗,以后歷代不衰。清代中葉更為盛行,全國各
地均有年畫,而且形成了各自的地方風格。最著名的當數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外,山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節(jié),12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別,姿態(tài)各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著:服飾鮮艷濃重,顏色搭配得當,在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下,整幅畫面的色彩“艷而不俗”,極為引人注目??⌒沔鼓鹊呐虞p閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏,撲面而來初春的輕風,一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎?這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。
楊柳青年畫產于天津市西青區(qū)楊柳青鎮(zhèn)。傳說發(fā)源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美,雖為民間木版年畫,卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫;受北方雕版插圖和版畫傳統(tǒng)的影響很大,其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思,來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女,寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅,富有裝飾趣味。楊柳青年:畫的制作,以木版套印與手工彩繪相結合為其特點,人物頭臉等重要部位,多以粉、金暈染,別具風采,是一種雅俗共賞,具有強烈地方特點的畫種。
在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格,清代中葉為盛期,與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統(tǒng)木版書籍插圖的影響頗大,線條清秀,用色淡雅,題材廣泛,構圖飽滿,形象鮮明,風格秀麗,具有濃郁的地方特色。
桃花塢年畫《上?;疖囌尽芬划?。①畫面表現(xiàn)的是什么情景?②這幅畫是運用什么樣的表現(xiàn)手法刻畫人物和環(huán)境的?③這幅畫寓意的思想內容是什么?④概括一下這幅畫的藝術特點。(這是一幅反映清朝末年民國初期,上?;疖囌厩榫暗娘L俗畫,畫面圍繞著火車站這一特定的環(huán)境,展示了不同身份人物的各種活動;這幅畫中人物活動明確,場面熱鬧。人物的衣著 濃重、鮮明。背景不著顏色,但借用樹木、陽傘、人物,點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛;這幅畫通過表現(xiàn)熱鬧、新穎的火車站--以在當時十分新鮮的事物為內容,表達了人們在辭舊迎新之時,除了求吉利之外,也多喜換新畫樣
、新內容,向往新事物,歌頌新事物的心理;整個畫面采用散布的構圖手法,產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現(xiàn)手法上運用了變形(如洋房子、火車等),增加了趣味性、裝飾性。
民間年畫大多含有祝福新年的寓意,線條單純,色彩鮮明,場面熱鬧。強調畫中要有情節(jié)性、故事性,使人回味無窮,即“畫中要有戲,百看才不膩”,強調畫面完整勻稱的構圖,和氣吉祥的可喜氣氛,柔麗動人的悅目色彩,笑容可掬的人物表情,順口動聽的美好題詞等。在色彩方面,民間年畫十分講究色彩的配置,并總結出一套經驗,如?quot;紅靠黃,亮晃晃“,”粉靠綠,人品細“,”黑靠紫,色發(fā)死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。
2、在我國民間美術中,還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛,人門又十分熟悉的民間剪紙,全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代,就有用金銀箔剪成花鳥,貼在鬢角做裝飾的風尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事,貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用,民間剪紙是表意性的,講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同,風格也異彩紛呈,大體北方粗獷豪放、造型簡練,南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富,多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外,剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“,這更反映出其在生活中的實用性。
3、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品,是傳統(tǒng)的體育運動工具,同時,也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早,最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信,唐以后花演變成為玩具,又在上面加竹笛和絲弦,風吹后發(fā)出的聲音如箏一般,故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身,融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中,北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。
《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多,極具特色,沙燕即是其表。北京沙燕風箏,造型夸張,強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展,強調燕眼與爪的尖銳捷。其
圖案裝飾豐富多彩,頭部、腹部為固定的樣式,胸部可繪以多種紋樣,如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋,取其吉祥之意。其設色艷麗,注意風箏高飛后的遠看效果,同時也注意細部描繪技藝和色彩
的表現(xiàn)。
4、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手,為下一代的成長,就地取材、因材施藝,制作出精美的藝術品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣,包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養(yǎng)的教具。產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類,是饋贈親朋禮品。在當?shù)刂两襁€有小孩過滿月、生日時,外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態(tài)的虎的形象來寓意驅邪,表達保佑平安吉祥的祝愿?傳說虎為獸中王,可籍虎威驅趕一切惡獸。另外,”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼?,酶]渫婢咧幸曰⑽獠牡淖髕泛芏唷T讜煨蛻?,往往蛻妖}⒌乃亢屠藎員硐制渫?、逼S暗囊幻媯?,虎身上淤|我約榛ú藎硐殖黽櫚囊幻?。震}敲竇涿朗踝髕分性⒁饃詈?,蕴含着柒欂的理念祿现覔]≈?。这种象征寓意哉喐]涿朗踝髕匪媧杉?。有詳\瞇騁艫姆絞嚼幢澩锏模紓毫┠曖杏悖ㄓ啵揮脅捎帽扔鞣絞獎澩锏?,燃偤石榴喻多讬褤]械腦蛐緯稍級ㄋ壯傻姆旁煨?,瓤~宥荊矗赫吧?、蝎、闭煝、蜈蚣、蓴]?。震}俏頤切郎兔竇涿朗跗肥斃枰乇鷯枰宰⒁獾牡胤劍揮蟹⒕虺銎渲性⒁猓拍芴寤崞涔顧賈睢?br> 鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主,以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置,給我們一種什么感覺?這是一種三原色的對比配置,產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫,使過分對比的色塊得以緩和,避免了”火氣“的弊病。
傳統(tǒng)的泥、布玩具,在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小,孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態(tài)可掬、稚拙可愛的審美趣味。
5、民間美術的寓意象征的特點,還大量表現(xiàn)在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛,對愛情的追求,祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述,民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號,如:魚、蝶、鳥、鼠喻男子,花、蓮等植物多喻女子?!濒~戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續(xù)。6、編織在
我國有著久遠的歷史,遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有
100多種。織法種類多樣,造型美觀、大方,實用結實,粗中有細、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類:竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例,我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法,就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
7、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發(fā)展過來。且多由上海提供圖樣,上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來,常熟花邊在藝術上大有進展,尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣,然后在一定部位剪去底布,使之鏤空,以襯托主 題,使花樣有立體感。傳統(tǒng)常熟花邊,多在白布上繡白色花樣,或在米黃布上繡灰色花紋,故有稱之為” 常熟黃白臺布"。后來又增加了棉麻交織,針法也發(fā)展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。課后語:
1、這是一堂以學生為主體的欣賞課,讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識,他們搜集整理了好多圖片和實物資料,還有的作品是自己制作的;并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來,也許還不夠成熟,但已經在自主學習的方向努力了。
2、教師在課堂上所講的話并不多,但卻要化更多的精力去備課。
民間美術
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第四篇:高中美術教學初探
高中美術教學初探
忻城縣高級中學羅斌
摘要:高中美術教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創(chuàng)造力等方面都具有重要的作用,要把美術教育的作用發(fā)揮出來主要是體現(xiàn)在課堂的美術教學上。怎樣上好高中的美術課是美術執(zhí)教同仁所關心的問題。首先是要轉變教學觀念,采取一些開放型美術課堂教學;其次是挖掘本土文化,形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程,激發(fā)學生的學習興趣;最后是在美術教學評價活動,形成鼓勵性多樣化的評價機制的評價機制。
關鍵詞:高中美術教學;開放型;本土文化;鼓勵性、多樣化、評價機制
在高中課程中美術教育是一門必修課程,仍然是以教育為主要取向的美術教育,是對學生進行美育的重要途徑,對提高學生的審美能力、觀察能力、創(chuàng)造力,培養(yǎng)學生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂優(yōu)質美術課是可以把這些作用發(fā)揮出來的,但是,很多美術老師認識不到這一點,總以為自己所教的美術科知識并不為高考所用,因此,常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了,換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情,才沒有心去認真鉆研教材,才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛取用的普通高中課程標準實驗教科書,說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內容統(tǒng)統(tǒng)換成了簡筆畫、漫畫,課堂上教師隨便講講,然后學生模仿畫一張簡筆畫交上來就行了。這種敷衍了事不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么,如何把高中美術教育教學搞好?借此,談談本人在美術教學中的幾點做法:
一、轉變教學觀念,采取一些開放型美術課堂教學
美術教育受傳統(tǒng)觀念的禁錮,教學意識落后,很多美術教師依然堅持傳統(tǒng)的美術教學理念:只是知識與技能傳授,教學活動僅限在教室里,教學內容也僅限在課本上,教學中只重視教師示范,學生機械化的模仿,輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統(tǒng)教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質教育的一個重要載體,它對培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉變美術教學觀念,把培養(yǎng)和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神,陶冶情操,培養(yǎng)學生良好的品德、意志,提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放,用生活去解讀課本,在生活中學美術,在美術中感受生活,使美術教育和生活實踐相結合。比如,在一堂美術欣賞課上,當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時,我除了引導學生分析這些作品的構圖、色彩以外,最大的教學亮點是還從作品中聯(lián)系到現(xiàn)實農民的勞動情景,讓農村來的學生介紹田間勞動情景,甚至讓學生們走入田間地頭親身體驗農民的勞動生活,再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發(fā)現(xiàn)農民勞動的甜美以及農民的善良與品質的高貴,從中感受到勞動生活的真諦,培養(yǎng)學生對農民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時,課堂教學內容向實際生活作了延伸。因此,美術老師要注重開放型課堂教學能力的培養(yǎng),善于打破美術課堂時間和空間的極限性,采取可行的開放型美術課堂教學。
二、挖掘本土文化,形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程
我們就湖南美術出版社出版的教材而言,很多老師總認為這套教材難。其實,認真研究這套教材就不難發(fā)現(xiàn)其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性為一體,給師生留有創(chuàng)造性發(fā)揮的空間。新課改
下教師不能“死”教課本上的內容,要因地制宜,挖掘當?shù)匚幕?,就會發(fā)現(xiàn)各地有各地的優(yōu)勢。比如,拿我們忻城來說吧,忻城地處桂中雖然偏僻落后,但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族,具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現(xiàn)存規(guī)模最大,保存最完整被譽為“壯鄉(xiāng)故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我就好好地挖掘和利用這些資源。例如,當學習到美術鑒賞《中國民居建筑》這一課時,我把學生拉到“壯鄉(xiāng)故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局,感受其氣勢宏大、格調典雅、古色古香的藝術之美,鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等,這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗;當學習到《民間工藝》這一課時,我導入忻城壯錦,挖掘忻城各民族的民間工藝,激發(fā)學生興趣;當學習到《繪畫中的色彩》這一課時,我打開自己的資料庫,把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞,然后讓學生用色彩去表現(xiàn)自己心中的家鄉(xiāng),從而達到了培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)的教學目的。課本的資源溶量是非常有限的,美術教學是不能僅限在課本上的,必須要拓展到課本以外,但是也不可隨意取材,教師必須經過仔細研究,選擇最適合于教學的資源,才可以有效地為美術教學服務。
三、教學中要注重培養(yǎng)和激發(fā)學生的學習興趣
美術課程標準也指出:“興趣是學習美術的基本動力之一。”有一位教育家曾就針對兒童教育精辟地說過這樣一句話:“兒童的心靈,不是一個需要填滿的罐子,而是一顆需要點燃的火種,興趣是最好的老師,是學生發(fā)展思維的巨大推動力。”這句話強調了兒童學習興趣的重要性。其實,不光是兒童,高中生更加重視培養(yǎng)學習興趣。因為在高中像美術這類不作為高考考察對象的科目往往會被學生“冷”視,所以要把課上好,首先是怎么做到讓學生對美術課感興趣。我的做法是盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段,通過多媒體資源的運用、情境的創(chuàng)設、游戲活動貫穿過程、材質的變化使用等等,使學生的多種器官都參與到美術學習活動中去,充分調動學生學習的積極性。比如,在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧,相得益彰》這一課中,我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱,這時候怎么辦?沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。我并沒有放棄這個重要的教學環(huán)節(jié),而是想到了變化材質的辦法,讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材,用小刀代替各種刻刀,這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱,又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。
四、重視美術教學評價活動,形成鼓勵性多樣化的評價機制
評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其它科目一樣,教師的評價對學生的學習是最有影響力的,評價得當會對學生產生激勵作用,直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創(chuàng)作的作品,切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞,要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度,多肯定學生獨具創(chuàng)造性的一面,激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望,這樣做,學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。
《美術課程標準》中指出:“對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法??梢圆捎没ピu或座談等方式,要充分肯定學生的進步和發(fā)展,并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向”。比如,高中設計模塊的第二課《取“材”有道》,當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后,我采用教師評與小組互評相結合的評價方式,做法是先肯定和表揚學生們的團結合作精神,肯定學生的設計成果,接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念,接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這樣的評價活動我認為留給學
生探討問題的空間更大,收獲更多。
馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻,來說明人類創(chuàng)造活動中實現(xiàn)其本質力量時產生的愉悅,這比喻之意是說“一個孩子,將一塊石子投入水中,他看到水的漣漪不斷擴大,他欣賞自己的創(chuàng)造,從中得到無比的歡快……”。從我們的美術教學角度去理解這句話,學生的學習成果就類似于那水中的漣漪,總希望得到教師的鼓勵與表揚為快。如此說來,評階活動中的一些鼓勵性與表揚性的評價語言不正是教師給學生最好的學習“禮物”嗎!學生受到教師稱贊,他們的心情是無比興奮的,也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。
結語:盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養(yǎng)成為美術專業(yè)人才,但是我們高中的美術教育對所有的學生都會產生積極影響。作為美術教師,我們要為那點“影響”而不斷地去鉆研、探討,大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求,也促進高中美術新課程改革的發(fā)展。
參考文獻:[1]楊明《大膽探索美術教改夯實學生審美素養(yǎng)》 [2]《美術新課程標準解讀》165 頁(北京師范大學出版社2002年5月出版)[3]孫美蘭《藝術概論》第173頁
第五篇:淺談高中美術教學
淺談高中美術教學
近代,中國美的教育提倡者蔡元培先生提出:“人人都有感情,而并非都有偉大而高尚的行為,這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強,轉薄而為厚,有待于陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具,為美的對象;陶養(yǎng)的作用,叫做美育?!?我們目前在高中段實行的《美術鑒賞》教學就是美育教育的重要組成,不單純是高考的部分內容。美術鑒賞的教學內容很多,但“美學觀念是以具體者濟之”,想來每位教師都有自己的心得。結合近幾年的工筆國畫教學實踐,我想談談自己的一些體會。
一、提高自身修養(yǎng)重于提高繪畫技巧
中國畫是一門全方面的高品位的藝術,僅有技巧是遠遠不夠的。傅雷在《家書》中這樣對兒子說:“凡是一天到晚鬧技巧的,是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關,一輩子也休想夢見藝術!藝術是目的,技巧是手段:老是只注意手段的人,必然會忘了他的目的?!币虼耍趯W習初期,就要求學生平日加強修養(yǎng),博覽群書,浸淫中國的其他藝術,如古典文學、音樂等。傅雷曾經給兒子講過這么一個故事,著名指揮家弗里茨·布希又一次問約翰·普理查德,“你上次看文藝復興時代的繪畫有多久了?”普理查德很驚異地反問:“為什么問我?”布希答道:“因為看了偉大作品,可以使你指揮時得到進步------而不致眼光短淺?!睎|方藝術向來有文學、美術、音樂、戲劇相通之說,一切藝術,到了最高層次,都是相通的。教育學生不僅僅為了提高技巧而畫,而是為了提高整個的全面的涵養(yǎng)。應該看到學生在校學習期間僅僅是一個入門的過程,是學會學習方法的過程。孟德斯鳩告誡我們:“樹人如樹木,若非善加栽培,必難欣欣向榮?!蔽矣X得這句名言實在是值得每一個教育工作者去深思。如何使學生在走出校門離開老師后仍然能夠不斷進步,這是一個重要的課題。因此教師就要教育他們在學生時代注意提高自身修養(yǎng)。古人常說:取法乎上,得乎其下;取法乎中,得乎其下。教師對學生一定要嚴格要求,有一個較高起點,不僅是學識,尤其是品德。中國畫藝術向有“人品”、“書品”、“畫品”之說,人品高畫品才會高。寓德育于整個教學過程中,是每一位教師必須熟諳的教學原則。
二、學習傳統(tǒng)就是站在巨人的肩膀上
韓美林在《裝飾助我》中強調:藝術家的生活,基本上都是“三部曲”,打基礎,搞創(chuàng)作,建風格。首要的就是基本功。他告誡學生們,千萬不能丟棄基本功。初學者對國畫的基礎課程----線描,往往容易心急手快,不知“慢即是快”的道理,殊不知根基不打好,如高樓筑于沙礫之上,后果不堪設想。中國畫藝術實質上是線的藝術,把握住了線,就把握住了傳統(tǒng)的靈魂。但就學生目前的認識水平來看往往把“線”這種富于獨特表現(xiàn)力與形式美的表現(xiàn)手段退化為單純的技術性操作,使“線”只具備畫“形”的意義,“線”的審美價值與形式意味喪失殆盡。所以讓學生建立正確的線條觀很重要。西風東漸以來,傳統(tǒng)國畫受到的沖擊很大,一不小心把好東西也沖掉了一些,現(xiàn)在想撿回來還真不容易。目前繪畫界的一些“現(xiàn)代派”,線的功力很差,或是不講究用線,而用顏色覆蓋住,或是采用各種特殊技法,掩蓋其缺陷,自以為有特色有風格,實則是跌倒了沒爬起來,索性打個滾兒的把戲。工筆畫是中國繪畫的原生態(tài),這種以線勾勒、用色渲染的基本形式乃是中國一切繪畫的基本描繪方法。從兩千年前的帛畫到六朝時期的繪畫,可以看到“勾線、渲染”這一形式由定型到發(fā)展成熟的軌跡。這一形式到唐五代更發(fā)展到了一個高峰。直到今日,我們仍能穿越時空,時時感受到那個時代繪畫的輝煌。
三、天人合一是畫者永恒的追求
“天人合一”論,是中國文化對人類最大的貢獻,談了兩千多年。季羨林先生對此有自己的看法:我不把“天”理解為“天命”,也不把“人”理解為“人生”;我認為“天”就是大自然,“人”就是我們人類,天人關系是人與自然的關系。對于畫者而言,寫生就是沿著“天人合一”的道路在走。中國畫一貫堅持“臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體”的教學原則,要求學生堅持寫生,生活才是藝術的第一源泉。好多同學經常抱怨自己創(chuàng)造能力差,正是忽略了寫生。莊子云:“栩栩然之蝶,蝶之為蟻,繼而化蛹,終而成蛾飛去?!狈矊W習三時期。賓虹翁對此強調說:“學畫者師今人不若師古人,師古人不若師造化;師今人者,食葉之時代,師古人者,化蛹之時代,師造化者,由三眠三起成蛾飛去之時代也。”師今人師古人都是重要的,但更要師造化,即向大自然直接寫生?,F(xiàn)在的學生們往往借助相機等現(xiàn)代技術來搜集素材,雖然有其必要性,帶來一定方便,但也造成學生依賴心理強,寫生能力差的弊病。在課堂教學中,不僅要多臨摹優(yōu)秀古人作品,更要加強寫生練習,并作定期講評展覽,激發(fā)學生興趣和上進心。經過長期訓練,使學生養(yǎng)成寫生的好習慣,做到手不離筆。另外,在加強學生基本功訓練和寫生訓練的同時,教師不應該以教條主義的方法去框定學生,應懂得維護學生個性,懂得因材施教,啟發(fā)學生找“食”,正像萬物各有特點,學生也有各自不同的個性與素質。教出千篇一律的學生來,這樣的教育無疑是失敗的,藝術教育尤其如此。