第一篇：世界名畫欣賞教學(xué)材料

世界名畫欣賞教學(xué)材料

緒論部分：文藝復(fù)興之前的繪畫

一、引言

“西方”廣義上是指以歐洲為中心及被歐洲文明覆蓋的整個西方世界，我們這里則主要是指歐洲。歐洲最早的繪畫，發(fā)現(xiàn)于西班牙和法國交界的山區(qū)巖洞中。這些巖壁繪畫基本上是用礦物顏料表現(xiàn)的各種動物。它們手法樸拙，具有令后人驚嘆的寫實表現(xiàn)力。但人們通常認為，這些原始繪畫與后來的西方繪畫沒有直接聯(lián)系。西方繪畫的最初源頭，是古希臘和古羅馬藝術(shù)。

古希臘最杰出的繪畫作品只在歷史文獻中有所記載，留傳下來的原作極少，我們只能從現(xiàn)存較多的希臘瓶畫中窺見其中斑。古羅馬繪畫存留下來的，主要是被埋在火山灰下的壁畫。古希臘、古羅馬繪畫十分注重人體比例關(guān)系的正確把握和空間透視的變化。

隨著羅馬帝國的解體，西方世界進入了基督教神權(quán)占據(jù)絕對統(tǒng)治地位的中世紀。這時期，東方藝術(shù)和蠻族藝術(shù)的滲入使西方繪畫一改寫實、模擬、再現(xiàn)的發(fā)展方向，開始注重平面性、敘述性和表現(xiàn)性，成為形象解說宗教教義的工具。

在經(jīng)過近千年的中世紀之后，14世紀開始萌芽的意大利文藝復(fù)興產(chǎn)生了一大批杰出的藝術(shù)家。他們力圖恢復(fù)古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，并為此進行了長期的艱苦探索。其中包括對在平面空間中表現(xiàn)三維空間的一系列技術(shù)問題的系統(tǒng)而科學(xué)的研究，它們將模擬、再現(xiàn)自然的寫實繪畫推進到了一個更高的水平。16世紀意大利文藝復(fù)興盛期出現(xiàn)了許多杰出的繪畫藝術(shù)大師，他們以自己的作品創(chuàng)立了西方繪畫的經(jīng)典風范。與此同時，在北方的尼德蘭，凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫技法，并很快傳遍歐洲各地。油畫覆蓋力強、多項式以彩變化豐富、干燥速度慢，它使西方畫家有了更充分的余地來追求準確的造型的豐富美妙的色彩，以表達他們對自然的感受和無邊的想象力。

在接下來的17、18和19世紀中，以油畫和壁畫為主的西方繪畫藝術(shù)在全歐洲都獲得了蓬勃的發(fā)展，并涌現(xiàn)出大量名垂史冊的藝術(shù)大師。他們以個性化的藝術(shù)語言，記錄下歷史和人類對自然與人生的深刻感受，將繪畫藝術(shù)推向一個又一個高峰。

當歷史的腳步走到19世紀末時，西方傳統(tǒng)的油畫藝術(shù)在進入頂峰之后走向了解體。此時，以法國印象派為開端的畫家們，不再將準確地模擬自然作為創(chuàng)作手段，不再注重素描造型的精確，而是力圖通過變化多樣的色彩、筆觸、構(gòu)圖來傳達他們內(nèi)在的精神感覺，致使畫面的主觀表現(xiàn)性日益加強。到了20世紀，西方畫壇更是涌現(xiàn)出大批新的流派。這些“現(xiàn)代派”畫家將繪畫從對自然的模仿中徹底解放出來，使之成為抽象形式元素的表演舞臺，西方繪畫因此而呈現(xiàn)出更加多姿多彩的風貌。

我們對西方繪畫的“神游”是短暫而粗略的，此行中，我們有意識地增加了圖片的數(shù)量，以使大家能夠在短短的行程中接觸到更多的作用，能夠?qū)φ麄€西方繪畫史有一個概括的感性認識。

博大精深的藝術(shù)世界是人類精神歷史的重要組成部分，本次授課只是粗涉其中。盡管如此，我們的旅行仍然精彩紛呈。

二、歐洲原始繪畫： 歐洲的原始繪畫，產(chǎn)生于人類史前時期的舊石器時代晚期到新石器時代。這些人類童年時期的美術(shù)創(chuàng)作，是考古工作者在歐洲中部和西南部的洞穴中與巖壁上發(fā)現(xiàn)的，其中最早的作品距今已有3萬年的歷史了。

舊石器時代歐洲原始繪畫的主要表現(xiàn)形式是洞窟壁畫——它們大都繪制于洞穴的四壁或頂部。由于原始社會的人類每天都在與野獸追逐搏斗，各種動物的形象在壁畫大都以野獸為表現(xiàn)內(nèi)容，如受傷的野牛、飛奔的鹿群、健壯的猛犸多項式明、機靈的山羊等等，其形象輪廓準確，造型生動、神情逼真、充滿了生命感。這些作品分布的范圍極廣，法國的拉斯科巖洞壁畫和西班牙的阿爾塔米拉山洞壁畫代表了它們的最高成就。就技法而言。較早的洞窟壁畫多用寥寥幾筆準確勾出物象的輪廓，筆法洗練；后期作品則通常先用雕刻器刻出輪廓線，然后再用動物脂肪調(diào)和木炭與礦物制成的顏料給出其著色。

新石器時代歐洲原始繪畫的主要表現(xiàn)形式是巖畫（又叫崖壁畫）——它們大都八進制在淺洞和洞外的崖壁上。歐洲的許多地區(qū)都發(fā)現(xiàn)了這類作品，其內(nèi)容除了野牛、大象、馬、鹿等動物形象之外，還出現(xiàn)了不少帶有人物形象的狩獵、舞蹈等場面。后來，隨著時間的推移，這一暑期的歐洲巖畫逐漸程式化、簡單化起來，出現(xiàn)了許多符號化的抽象圖形，它們標志著人類思維能力的提高。

三、古希臘、古羅馬會畫：

古希臘是歐洲文明的源頭。公元前8世紀前后，以希臘半島為中心，幾個被統(tǒng)稱為“希臘人”的民族共同建立起了一批奉行民主政治的奴隸制城邦國家。這些城邦國家經(jīng)濟繁榮，倡導(dǎo)思想自由，要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，從而為文化藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。由于地理位置的便利和貿(mào)易、航海事業(yè)的發(fā)展，希臘人適時的接觸到了古代兩河流域和古埃及的文化藝術(shù)，這也促進了古希臘藝術(shù)的形成。于是在公元前5至前4世紀的200年間，古希臘出現(xiàn)了一段令人驚嘆的文學(xué)藝術(shù)輝煌期，形成了歐洲文明史上的第一座高峰。

在建筑、雕塑和繪畫上，古希臘藝術(shù)都取得了輝煌成就，它所創(chuàng)造的藝術(shù)風格與樣式被尊崇為世界造型藝術(shù)的典范，對后來歐洲藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

古希臘藝術(shù)的一個最大特點，是她深受希臘神話中“神人同形同性”觀念的影響，不論繪畫還是雕塑，藝術(shù)家們都敢于按照現(xiàn)實生活中“人”的形象來塑造諸神。這就使希臘美術(shù)眾多“神”的形象特別具有光彩，成為人們理想的“人”。

古羅馬發(fā)祥于意大利的亞平寧半島。在公元前509年，共和制的城邦國家羅馬建立后，其統(tǒng)治地域不斷擴張，逐步將整個希臘納入其版圖，并發(fā)展成為地跨歐、亞、非三洲的大帝國。

包括繪畫在內(nèi)的羅馬藝術(shù)，上承希臘藝術(shù)成就，又發(fā)揚了意大利土著藝術(shù)——埃特魯斯坎藝術(shù)的傳統(tǒng)，并融匯歐洲、北美、西亞美術(shù)的地方因素，創(chuàng)造出了具有羅馬民族特點的藝術(shù)風格，它發(fā)展了注重寫實表現(xiàn)的歐洲古典藝術(shù)傳統(tǒng)，同標準大氣壓民為后世歐洲藝術(shù)追摹的典范。

四、歐洲中世紀繪畫

在歷史學(xué)上，“中世紀”通常指的是封建社會，而且主要用于歐洲。其時限一般從公元476年西羅馬帝國滅亡開始到1640年英國資產(chǎn)階級革命止。在這近1200年的時間里，歐洲的封建社會經(jīng)歷了形成、繁榮和解體三個不同的階段。在藝術(shù)史上，“中世紀藝術(shù)”的概念在時間上則只包括歐洲封建社會的前兩個階段，即從公元5世紀末蠻族人入侵羅馬帝國起，到16世紀意大利文藝復(fù)興在歐洲廣為傳播為止。

從5世紀至15世紀的大約1000多年中，基督教神學(xué)文化取代了古希臘羅馬文化，在整個精神文化領(lǐng)域占有至高無上的地坐立不安經(jīng)導(dǎo)致大批古代雕刻、繪畫和廟宇被視為異端邪物，遭到無情焚毀。包括繪畫在內(nèi)的中世紀“美術(shù)”，實際上成了基督教美術(shù)，其成就突出地反映在建筑藝術(shù)，特別是宗教建筑藝術(shù)上，繪畫與雕刻僅僅是教學(xué)建筑的附屬裝飾品。

中世紀的繪畫藝術(shù)按時間先后被劃為五個部分，即初期基督教會畫、拜占庭繪畫、蠻族繪畫、羅馬式繪畫和哥特式繪畫。其風格樣式，則融合了東方藝術(shù)、古希臘羅馬藝術(shù)和歐洲土著藝術(shù)的多種特點。為了對基督教思想進行最強烈、取純粹的表現(xiàn)，中世紀會畫改變了重視寫實的古希臘羅馬藝術(shù)的傳統(tǒng)，采用夸張、變形、改變真實空間序列等多種手法來表現(xiàn)形而上的、充滿神秘色彩的精神理念，并在發(fā)展中逐步形成了自己獨特的形式和內(nèi)容體系。

五、文藝復(fù)興時期的歐洲繪畫

文藝復(fù)興時期的意大利繪畫：

文藝復(fù)興繪畫濫觴于意大利。13世紀后期，契馬布埃首先擺脫拜占庭的影響，重新發(fā)現(xiàn)了古典藝術(shù)的莊嚴。14世紀初，意大利繪畫正式進入文藝復(fù)興時期。以后，它經(jīng)歷了三個發(fā)展階段。

14世紀為初始期。在此期間，佛羅倫薩畫派成為意大利新美術(shù)最主要的流派。其主要代表喬托，力圖用明暗造型在平面上表現(xiàn)出三度空間。其繪畫雖然多是圣經(jīng)題材，藝術(shù)表現(xiàn)上卻具有鮮明的人文主義傾向。

15世紀為意大利文藝復(fù)興的早期，新的繪畫藝術(shù)進入蓬勃發(fā)展階段。其間，馬薩喬第一次用科學(xué)工作者手法構(gòu)圖著色，人物形象堅實雄偉，富于人文主義精神。在他前后，佛羅倫薩畫派人才輩出，將現(xiàn)實主義繪畫發(fā)展到一個新的階段。這一畫派的杰出代表是波提切利，他的畫作充滿詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。

16世紀是意大利文藝復(fù)興鼎盛時期。美術(shù)巨匠達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅先后登上歷史舞臺，《最后的晚餐》、《蒙娜·麗莎》、《創(chuàng)世紀》《最后的審判》、《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》??創(chuàng)造出一個又一個藝術(shù)奇跡。與這“三杰”同樣引人注目的，是威尼斯畫派的興盛。它的代表人物是貝利尼、喬爾喬內(nèi)、委羅內(nèi)塞和西托列拖，提香更是其首屈一指的大師。威尼斯畫派注重以色彩統(tǒng)一畫面，其獨具特色的創(chuàng)作為意大利偉大的文藝復(fù)興演奏了一首華麗的終曲。

尼德蘭文藝復(fù)興時期：

文藝復(fù)興時期的歐洲，除了意大利在藝術(shù)諸方面成為先導(dǎo)之外，并歐諸國也逐漸出現(xiàn)了新文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展的氣象，尤其是經(jīng)濟較為發(fā)達的尼德蘭，在德、法、英諸國之前是，率先開始了文藝復(fù)興運動鞋。尼德蘭文藝復(fù)興暑期的美術(shù)成就集中反映在繪畫藝術(shù)上，由于受歌特藝術(shù)的束縛，加之又沒有意大利好種濃厚的哲學(xué)與科學(xué)思想基礎(chǔ)，尼德蘭繪畫長期難以厘清宗教神學(xué)觀念對它的影響。但在多重規(guī)則的制約下，尼德蘭畫壇卻發(fā)展出了一種精細嚴謹?shù)漠嬶L，它成為早期西方油畫的典范。尼德蘭的畫家畫了大量的祭壇畫和獨幅木板畫。盡管這些作品無庸置疑地表現(xiàn)了傳統(tǒng)的宗教題材，但是在創(chuàng)作中，畫家對描寫世俗生活和周圍環(huán)境的興趣大大增長，作品中不時體現(xiàn)出現(xiàn)實主義的傾向，即對現(xiàn)實生活的關(guān)注和對“人”的精神狀態(tài)的反映。

14世紀，尼德蘭出現(xiàn)了凡·愛克兄弟。他們不僅是這一地區(qū)文藝復(fù)興時期最重要的畫家之一，而且是尼德蘭畫派的奠基人。同時，凡·愛克兄弟還是油畫材料的革新者。通過他們的藝術(shù)實踐，油畫的寫實能力被顯著提高了。此外，這一時期的重要畫家還有康賓、維登、博斯、馬蘇斯和尼德蘭繪畫的杰出代表勃魯蓋爾。

德國文藝復(fù)興時期的繪畫：

在文藝復(fù)興時期，德國皇帝仍然是意大利名義上的君主，意德兩國在經(jīng)濟文化上的聯(lián)系較為緊密，許多德國藝術(shù)家都曾游學(xué)意大利。16世紀德國宗教改革運動高漲，并爆發(fā)了農(nóng)民戰(zhàn)爭。在強有力的社會風暴沖擊下，德國的文藝復(fù)興繪畫蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了一批具有現(xiàn)實主義精神的藝術(shù)家。這些畫家關(guān)心人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象，熱心于描繪自然環(huán)境，人物造型強調(diào)真實感，鮮明地表現(xiàn)出了人文主義者肯定現(xiàn)世生活、肯定人生、歌頌大自然的傾向。

德國繪畫雖受到意大利的影響，但仍具有明顯的民族特色：嚴肅、堅實、精確、縝密。德國文藝復(fù)興一般被分為兩個時期：14至15世紀是德國文藝復(fù)興藝術(shù)的醞釀期；15世紀至16世紀間，尤其是16世紀是德國文藝復(fù)興藝術(shù)的盛期。在這一暑期出現(xiàn)了繪畫大師畫家丟勒，以及阿爾特多弗、格呂內(nèi)瓦爾德、克拉納赫、荷爾拜因等重要藝術(shù)家。他們以人文主義為旗幟，以現(xiàn)實生活形象取代宗教形象，表現(xiàn)出對時代，對人生的認真思考。在藝術(shù)形式上，則以堅實的造型和鮮明的色彩展示事物的質(zhì)量感和力度，使德國繪畫擺脫了中世紀藝術(shù)令人壓抑的沉悶感。

在歐洲，德國的印刷業(yè)始終居于中心地位。于是，很多藝術(shù)家將主要精力投入了版畫的創(chuàng)作。丟勒和荷爾拜因都是歐洲版畫史上最負盛名的大師。他們的版畫善于運用線條，非常精確細致。反過來，這種特點也影響到德國的其他畫種。

法國文藝復(fù)興時期的繪畫：法國的文藝復(fù)興開始較晚。英法百年戰(zhàn)爭以法國的勝利而告終，使法國在經(jīng)濟、政治和藝術(shù)上都獲得了有利的發(fā)展條件。1494年法王帶軍入侵意大利，接觸到意大利文藝復(fù)興的文化藝術(shù)。隨后大批意大利畫家相繼來法。16世紀，法國繪畫藝術(shù)在意大利和尼德蘭的影響下開始發(fā)展起來。在繪畫史上，法國文藝復(fù)興一般被分為15、16世紀兩個階段。15世紀是法國文藝復(fù)興繪畫的初始期。在這一階段，法國畫壇受尼德蘭意繪畫風格的影響，出現(xiàn)了一批富于人文主義和寫實精神的畫家，其著名代表是活躍在1444至1466年間的夏隆東。15世紀下半期，法國文藝復(fù)興早期最重要的畫家富蓋出現(xiàn)了。他是個極有才能的藝術(shù)家，其作品代表了法國早期文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的最高成就，故被稱為法國的“文藝復(fù)興之父”。

16世紀的上半葉，在法國宮廷形成了“楓丹白露畫派”。16世紀中期法國的肖像畫有了新發(fā)展，它代表了當時法國繪畫的藝術(shù)成就，讓·克魯埃和弗朗索瓦·克魯埃是其杰出的代表。16世紀末，因30年的宗教戰(zhàn)爭，法國的繪畫藝術(shù)的發(fā)展受到了阻礙。

從某種角度來看講，法國的文藝復(fù)興繪畫是天折的，并沒有最后完成它的使命，也沒有出現(xiàn)偉大的繪畫藝術(shù)和具有全警戒注意義的畫家。多項式灰而法國文藝復(fù)興時期形成的繪畫傳統(tǒng)，卻對后世產(chǎn)生了巨大的影響。

西班牙文藝復(fù)興時期的繪畫：西班牙文藝復(fù)興正式發(fā)端于15世紀的加泰羅尼亞和巴倫比亞。自16世紀始，西班牙的文藝復(fù)興繪畫有了一定發(fā)展。其題材主要有兩方面，一是歌頌國王貴族和帝國歷史，一是描繪宗教故事。16世紀下半期，伴隨著著名畫家格列柯的出現(xiàn)，西班牙繪畫進入了黃金時期，并從此在歐洲畫壇占有重要地位。

17世紀歐洲繪畫：

如果說15、16世紀文藝復(fù)興的大師們把藝術(shù)從宗教拉回了人間，那么包括結(jié)合起來因內(nèi)的17世紀歐洲美術(shù)，則是這現(xiàn)世人間藝術(shù)的進一步發(fā)展。只不過伴隨著資本主義的迅速成長，人文主義的深入傳播和宗教勢力的頑強抵御，這種發(fā)展既曲折又富有多樣性。

首先，文藝復(fù)興暑期的繪畫在表達人文主義思想時還離不開宗教題材，17世紀的歐洲歐洲大步走出了宗教領(lǐng)地，世俗性的人物畫、肖像畫、風景畫、靜物畫乃至裸體人像畫普遍繁榮起來，它們在很大的程度上表現(xiàn)了上流社會世俗生活的安定、富足和享樂。

其次，文藝復(fù)興時期的繪畫崇尚和諧、寧靜、理想的美，17世紀的歐洲繪畫則強調(diào)打破和諧，主張真實自然的美。它直接導(dǎo)致了對描繪對象的進一步研究，豐富了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段。在這樣的背景下，意大利、荷蘭和西班牙均出現(xiàn)了現(xiàn)實主義畫派。一些藝術(shù)家深入下層社會，其作品帶有明顯的社會批判色彩。

17世紀的歐洲素有“巴洛克時代”之稱，“巴洛克是一種包括繪畫在內(nèi)的美術(shù)樣式，由于它符合當時天主都會利用藝術(shù)來爭取群眾的需求并適應(yīng)各國宮廷貴族的愛好，巴洛克美術(shù)終于成為服務(wù)于宗教和封建貴族的“正統(tǒng)藝術(shù)”，于17世紀風靡全歐。

與文藝復(fù)興時期一樣，17世紀歐洲的文化中心依然在意大利。無論“巴洛克”還是現(xiàn)實主義畫派，或是在這一時期亦廣為傳播的學(xué)院派繪畫，它們最早都濫觴于塊自古羅馬時期就光彩四溢的土地，然后才將其影響輻射到佛蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國

18世紀歐洲繪畫

18世紀的歐洲，封建制度日益動搖、衰落。繼荷蘭、英國發(fā)生資產(chǎn)階級革命之后，偉大的啟蒙運動又導(dǎo)致了法國1789年資產(chǎn)階級大革命的爆發(fā)，它為資本主義在歐洲的全面發(fā)展和徹底消滅封建制度開辟了更為廣闊的道路。然而，盡管王公貴族們在政治上日趨腐朽，在生活上日益墮落，其審美趣味卻依然具有頑強而鮮明的表現(xiàn)。這也就是說在18世紀的文化藝術(shù)中，封建統(tǒng)治階級的藝術(shù)理念始終都在與新興資產(chǎn)階級的審美理想對峙著。于是，這100年間的歐洲繪畫便存在著兩種不同的藝術(shù)潮流——羅可可藝術(shù)和市民美術(shù)。羅可可藝術(shù)是完全屬于上流社會的裝飾品與享樂物。它更加追求藝術(shù)效果的裝飾性和豪華感將巴各克藝術(shù)中的宮廷因素推向了極端。但羅可可卻不像巴洛克在17世紀那樣盛行，它僅流行于王宮和貴族人府邸，其影響也只以法國為主，余波僅及德、奧、意、英、西、俄等國。市民美術(shù)是在啟蒙主義思想影響下，于18世紀中葉形成的。它反映了新興資產(chǎn)階級的美學(xué)理想和廣大人民群眾的生活愿望，是一種與羅可可完全對立的藝術(shù)。

由于啟蒙運動產(chǎn)生了巨大影響，歐洲的18世紀被人們稱作“啟蒙時代”或“理性時代”。在這100年間，歐洲的意識形態(tài)逐漸發(fā)生了巨變，其文化藝術(shù)中心也完成了自意大利向法國的轉(zhuǎn)移。不過，就包括繪畫在內(nèi)的整個18世紀的歐洲美術(shù)而言，它尚處于文藝復(fù)興與19世紀這兩個藝術(shù)繁榮高峰之間的“發(fā)展期”。此時，除了西班牙的戈雅之外，人們還沒有聽到“巨

人”的腳步聲

19世紀的歐洲繪畫

18世紀末，歐洲資產(chǎn)階級革命風起云涌，西方世界從社會制度到思想領(lǐng)域都經(jīng)歷了破壞與重建的過程。19世紀初，所有的現(xiàn)代制度都已出現(xiàn)，資本主義在歐洲迅速發(fā)展。與此同時，整個西方世界的美術(shù)領(lǐng)域也發(fā)生了巨大變革。

一方面，社會結(jié)構(gòu)的變化使藝術(shù)贊助者由宮廷貴族轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y產(chǎn)階級。另一方面，突飛猛進的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)促進了工業(yè)革命的發(fā)生。這場革命所引發(fā)的不斷的產(chǎn)業(yè)進步，不僅為藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的途徑，還為它準備了新的材料。除此以外更突出的是，新的思想觀念導(dǎo)致了新的藝術(shù)觀念。首先，藝術(shù)家對于風格的覺醒促使其創(chuàng)立了自由的、個人化的觀察世界的方式。其次，贊助者和觀眾審美趣味的變化促使藝術(shù)家盡力去追求不同的創(chuàng)作技巧和風格，這必然會導(dǎo)致繪畫創(chuàng)作不同風格流派的頻繁更替。再次，題材向藝術(shù)家敞開了一個自由的世界，任何一個能激發(fā)想像和引起興趣的東西都可以成為繪畫描寫的主題。

19世紀的法國，牢牢占據(jù)著西方文化藝術(shù)中心的位置，歐洲近代繪畫中的各個重要流派如新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義等，莫不源于這個國度。在法國藝術(shù)潮流的影響下，西方其他各國的繪畫紛紛出現(xiàn)了自己的發(fā)展高潮——在英國，風景畫取得了偉大的成果；在德國，現(xiàn)實主義繪畫成績斐然；在俄國，巡回展覽畫派的輝煌藝術(shù)成就令全世界都為之矚目。

繼古希臘羅馬時代和文藝復(fù)興之后，19世紀的西方繪畫又出現(xiàn)了一個新的藝術(shù)高峰！

20世紀西方現(xiàn)代派繪畫

20世紀西方的繪畫藝術(shù)，出現(xiàn)了大河改道式的根本性變化，產(chǎn)生了“現(xiàn)代派”繪畫。所謂現(xiàn)代派繪畫，是指從20世紀初發(fā)展起來的、具有前衛(wèi)和先鋒特色的各種繪畫藝術(shù)思潮和流派。宣告與歐洲古典傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式分道揚鑣，追求純形式的美，認為藝術(shù)形式可以不依賴內(nèi)容而具有獨立價值，是它們的共同特征。現(xiàn)代派繪畫的產(chǎn)生并不是一個簡單的文藝現(xiàn)象，它有一定的社會背景、思想根源和哲學(xué)基礎(chǔ)。首先，19世紀末、20世紀初，歐洲資本主義社會的各種矜持日益尖銳，不秒藝術(shù)家因此而對現(xiàn)實產(chǎn)生了不滿。其次，歐洲古典藝術(shù)的表現(xiàn)形式流傳日久，藝術(shù)家們不得不力圖創(chuàng)新，以擺脫寫實主義傳統(tǒng)手法的束縛，再次，德國哲學(xué)家尼采的唯意志論、奧地利心理學(xué)家弗羅德的精神分析理論、法國非理性主義的代表柏格森的直覺理論、薩特的存在主義哲學(xué)等哲學(xué)和社會思潮，都對現(xiàn)代派藝術(shù)發(fā)揮了影響。另外，東方藝術(shù)的廣泛流行和人們對史前藝術(shù)的再認識，亦促進了現(xiàn)代派藝術(shù)的產(chǎn)生。

現(xiàn)代派繪畫反對傳統(tǒng)藝術(shù)的趨勢是從19世紀下半葉的印象主義繪畫開始的?？梢哉f，是印象主義繪畫開啟表現(xiàn)派、未來派、抽象派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派的相繼出現(xiàn)，顯示了西方現(xiàn)代藝術(shù)的繁榮和興盛。20世紀上半葉現(xiàn)代派藝術(shù)的中心基本上是在法國巴黎，第二次世界大戰(zhàn)后它則轉(zhuǎn)到美國紐約。在那里出現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義，集表現(xiàn)主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義之大戰(zhàn)，將現(xiàn)代派藝術(shù)的發(fā)展推向了頂峰。

第一部分

文藝復(fù)興的萌芽走出“黑暗時代”

代表人物

1．契馬布埃——中世紀向文藝復(fù)興轉(zhuǎn)化的開路先鋒 2．杜喬——中世紀美術(shù)最后的輝煌 3．喬托——西方繪畫之父 4.康平——佛蘭德斯大師 5．凡·愛克兄弟——尼德蘭美術(shù)的杰出代表 6．韋登——表現(xiàn)人類情感的大師 7．博斯——獨特的現(xiàn)實主義大師

8．格呂內(nèi)瓦爾德——祭壇畫家 第二部分

意大利文藝復(fù)興時期 歐洲繪畫的極大發(fā)展

馬薩喬——現(xiàn)實主義的拓荒者 曼特尼亞——凝重超凡的畫家

貝利尼——威尼斯畫派的奠墓人

韋羅基奧——達芬奇的老師

波提切利——秀逸唯美

吉蘭達約——崇尚寫真

佩魯吉諾——拉斐爾的老師

達·芬奇——文藝復(fù)興盛期的巨人

米開朗琪羅——意大利文藝復(fù)興巨匠

喬爾喬涅——擅長詩意表現(xiàn)的畫家

拉斐爾——描繪女性美的大師

提香——西方現(xiàn)代油畫之父

柯雷喬——色彩與光影大師

丁托列托——文藝復(fù)興晚期最富激情的大師

委羅內(nèi)塞——威尼斯畫派的最后一位大師

格列柯——幻想的風格主義大師

北方文藝復(fù)興 從現(xiàn)實主義到風格主義丟勒——北方文藝復(fù)興的杰出代表 克拉納赫——德國文藝復(fù)興繪畫大師 荷爾拜因——肖像畫大師 勃魯蓋爾——農(nóng)民畫家 克魯埃父子——法蘭西的光榮

第四部分

巴洛克與洛可可繪畫 17、18世紀的主流

羅可可藝術(shù)

卡拉奇三兄弟——學(xué)院派創(chuàng)使人 卡拉瓦喬——現(xiàn)實主義的開創(chuàng)者 魯本斯——畫家之王

哈爾斯——荷蘭現(xiàn)實主義肖像畫大師 勒南三兄弟——描繪農(nóng)民的兄弟藝術(shù)家 拉圖爾——“夜間畫”的創(chuàng)造者 普?！▏诺渲髁x繪畫的奠基人 凡·代克——貴族肖像畫大師

委拉斯開茲——西班牙宮廷里的平民畫家 克洛德·洛蘭——法國古典主義風景畫的奠基人 倫勃朗——現(xiàn)實主義巨匠 穆里略—— 十八世紀古典繪畫的先驅(qū)者 維米爾——荷蘭風俗畫大師 瓦托——洛可可繪畫的第一個代表 卡納萊托——意大利景觀畫的代表 荷加斯——英國傳統(tǒng)繪畫的奠基人 夏爾丹——堅實與嚴謹

布歇——洛可可繪畫的典型代。第五部分

新古典主義與浪漫主義時期 追求理性規(guī)則的典范雷諾茲---英國十八世紀著名的學(xué)院派肖像畫家 庚斯博羅---創(chuàng)新英國風景畫的肖像畫家

戈雅---“畫家中的莎士比亞”大衛(wèi)---法國“新古典主義先鋒”普呂東---浪漫主義色彩的古典畫家 格羅---法國浪漫主義歷史畫家 透納---海景畫家

康斯泰布爾---師法自然的英國風景畫家 安格爾---西古典主義的捍衛(wèi)者 籍里柯---浪漫主義的先驅(qū) 德拉克洛瓦---浪漫主義的雄獅

印象主義時期 用新的眼光觀察世界柯羅---19世紀法國風景畫大師

杜米埃---法國諷刺藝術(shù)大師 米勒------偉大的農(nóng)民現(xiàn)實主義畫家 庫爾貝---創(chuàng)作生活的真實寓言 羅塞蒂---為愛情而生存 畢沙羅---印象主義的元老 馬奈---印象派之父 德加---捕捉美的瞬間

惠斯勒---徘徊于印象主義邊緣 西斯萊---始終如一的印象派畫家 莫奈---印象主義繪畫的精神領(lǐng)袖

薩金特---上流社會的畫家雷諾阿---讓歡樂充滿人間

第七部分千萬主義 打開藝術(shù)大門

1.莫羅---象征主義大師 2.塞尚---西方現(xiàn)代藝術(shù)之父 3.亨利.盧梭---原始派藝術(shù)的開山祖 4.高更---主觀化的客觀世界 5.凡.高---超越凡俗的心靈 6.修拉---繪畫藝術(shù)中的科學(xué)法則 7.克里姆特---探索神秘人生 8.蒙克---生命、愛情和死亡的哀歌 9.勞特累克---紙醉金迷的世界

10.博納爾---追求顫動的光色世界第八部分 20世紀的繪畫 抽象藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的不斷追求

康定斯基----非具象藝術(shù)的始作者 馬蒂斯---野獸派的領(lǐng)袖

蒙德里安---追求“純粹造型”克利---詩情與創(chuàng)造力的統(tǒng)一 畢加索---創(chuàng)造藝術(shù)的斗士 萊熱---機械時代的和諧

莫迪利亞尼---別具一格的藝術(shù)家 科柯施卡---表現(xiàn)主義的鬼才 夏加爾---心靈之夢 杜桑---否定傳統(tǒng)

米羅---在純凈的夢幻中生活 馬格里特---真實的幻想象 達利---超現(xiàn)實主義的怪才

波洛克---打破堅冰的“行動畫派”創(chuàng)始人 沃霍爾---波普藝術(shù)家

培根---充斥著恐怖和焦慮的世界 懷斯---鄉(xiāng)情寫實主畫家 巴爾蒂斯---固執(zhí)己見的獨行者 弗洛伊德---堅定的現(xiàn)實主義畫家

第二篇：幼兒園世界名畫欣賞教案

“六一”時我們班級開展了“花香畫語”藝術(shù)展，展出了孩子的繪畫作品及插花作品。展出后，幼兒園里立刻沸騰了起來，家長、老師們?yōu)楹⒆觽兂鯇こ５南胂蠖@嘆：這么美的畫出自一群5、6歲的孩子手中！是的，我們也欣喜地感受到了從我們開展班級主題《親近藝術(shù)大師》，讓孩子進行名畫欣賞后收到的效果！這不禁讓我想到了許多?? 主題的生成

名畫欣賞作為欣賞活動的一個重要組成部分，卻仍是當今幼兒園教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。雖然《綱要》中有提出，但是真正將名畫欣賞作為一條主線，有目的、有計劃地對幼兒實施藝術(shù)的熏陶在目前還是少之又少。許多老師認為名畫與幼兒 欣賞能力水平相差甚遠，孩子不理解，無法取得共鳴，也有的認為最棘手的是如何選材??其實，關(guān)鍵是缺乏指導(dǎo)的方法。由此造成名畫欣賞活動逐漸在幼兒園美術(shù)活動中銷聲匿跡。我們在選擇《親近藝術(shù)大師》這一主題活動時也曾經(jīng)有不少的疑惑：開展名畫欣賞是否適合中班幼兒特點？這一主題定位在哪？應(yīng)如何開展？它的意義又如何呢??帶著這些問題，我們在中班下學(xué)期開展了一系列的名畫欣賞活動，我們的主題活動《親近藝術(shù)大師》目的是讓孩子通過美術(shù)欣賞，培養(yǎng)幼兒對藝術(shù)和藝術(shù)世界的基本感覺，開拓他們的視野，使他們對周圍美好事物和藝術(shù)作品表現(xiàn)出直覺的喜愛；能夠掌握簡單的藝術(shù)術(shù)語，有敘述和談?wù)撟髌返哪芰Γ划a(chǎn)生自由表達的興趣，挖掘幼兒潛在的創(chuàng)造力。主題的實施：

認識著名畫家及其代表作。

1、認識印象派畫家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。

2、認識印象派畫家修拉及其代表作《大碗島的星期天》、《安爾涅浴場》。

3、認識立體派畫家畢加索及其代表作《夢》、《三個音樂家》、《哭泣的女人》、《鏡前的少女》、《格爾尼卡》。

4、認識抽象派畫家米羅及其代表作《繪畫》、《托兒所的裝飾畫》。

5、認識蒙德里安及其代表作《紅黃藍構(gòu)成》。：臨摹畫家風格。臨摹創(chuàng)作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麥田上的群鴉》、達·芬奇《蒙娜麗莎》、畢加索《抱鴿子的孩子》、畢加索《夢》、《三個音樂家》、修拉《大碗島的星期天》、蒙德里安《紅黃藍構(gòu)成》。：創(chuàng)作出自己的作品。靜物水粉寫生《盆栽與水果》、水粉色彩練習(xí)《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作畫家知識剪報。搜集各種關(guān)于畫家凡高、修拉、畢加索米羅、蒙德里安、達·芬奇的資料，將文字、圖片和自己的話、作品剪貼成成一張報紙。前期準備

布置與主題相聯(lián)系的主墻飾，使幼兒能置身于美的環(huán)境，感受藝術(shù)的熏陶。與孩子、家長共同搜集打印有關(guān)凡高、修拉、米羅、畢加索、蒙得里安等畫家的詳細介紹及畫家的畫像。搜集適合幼兒年齡特點的畫家代表作并彩噴成大圖片。在班級里布置“班級情報站”，方便與家長交流主題的開展工作。在班級中布置“藝術(shù)博物館”、“藝術(shù)創(chuàng)作館”兩個區(qū)域，展出畫家圖片及幼兒臨摹、創(chuàng)作的作品。在圖書角中投放美術(shù)欣賞書籍，讓幼兒平時可以欣賞、閱讀。

第三篇：中國古代名畫欣賞

中國古代名畫欣賞

中國文化博大精深，中國古代名畫更是美輪美奐，讓人如癡如醉，古語有云：“詩中有畫，畫中有詩?！蹦欠N意境真叫人身在其中流連忘返。

本人在看到畫卷展開效果時，突生靈感，根據(jù)自己所學(xué)的技術(shù)做了四個不同畫卷展開效果的flash，其中用了四幅中國古代山水名畫以供大家欣賞，并配以一曲高山流水來體現(xiàn)各種意境，增添了中古文化的氛圍。

通過這次的flash制作，讓我深深的體會的了flash的強大和有趣。讓我對flash制作有了一些深刻的了解，并決定以后要努力學(xué)好flash，做出更多好的flash作品。

第四篇：三年級名畫欣賞 教學(xué)設(shè)計

三年級名畫欣賞

教學(xué)設(shè)計

教者：衛(wèi)凱

一、設(shè)計意圖：

長期以來，我們小學(xué)的美術(shù)教育活動幾乎是以“繪畫為主、手工為輔”的格局一統(tǒng)天下。但隨著我校美術(shù)課題研究的深入，我深深地認識到美術(shù)欣賞活動也是小學(xué)美術(shù)教育的重要內(nèi)容。以學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式劃分學(xué)習(xí)領(lǐng)域，加強學(xué)習(xí)活動的綜合性和探究性。本次課程改革，要改變單純以學(xué)科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的角度，根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式來劃分學(xué)習(xí)領(lǐng)域。因此，本《標準》劃分了“造型·表現(xiàn)”、“設(shè)計·應(yīng)用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索” 四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。美術(shù)學(xué)習(xí)活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類?！靶蕾p·評述”這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)?！毒V要》中也指出：“小學(xué)生能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美”，這與我園的美術(shù)課題總目標的第一點“感受生活”不謀而合，而這個“藝術(shù)”，我想也包括名畫作品。因此，在上學(xué)期，我有針對性的選擇了一些米羅、畢加索、馬蒂斯的作品張貼在繪畫活動室，來激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美體驗。但我們小朋友看了都說是鬼畫鬼臉，成效不是很明顯。因此，在本學(xué)期，我就有目的地組織了幼兒進行名畫欣賞，激發(fā)幼兒繪畫的興趣，開拓他們的視野，培養(yǎng)幼兒對藝術(shù)作品敏銳，激發(fā)他們潛在的創(chuàng)造力。

這次欣賞活動我選擇了

名畫欣賞:《五牛圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《五牛圖》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家韓滉，引發(fā)興趣。

《五牛圖》的作者是唐代著名的宰相韓滉。他與當時另一位以畫馬著稱的畫家韓干一起被后人稱為“牛馬二韓”經(jīng)過了1500多年，唐代紙本繪畫的真跡流傳到今天的已寥寥無幾。韓滉的《五牛圖》成為現(xiàn)存中國紙本繪畫的第一孤本。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、《五牛圖》，是韓滉最為傳神的作品。五頭健碩的老牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，它不是一幅簡單的動物畫，而是畫家借這五頭牛來比喻自己兄弟五人，以牛的任重溫順的品性來表現(xiàn)自我內(nèi)心注重實際、任勞任怨的情感，被后人稱為“神氣磊落，稀世名筆”。

2、《五頭?！分兴枥L的五頭牛，中間是透視精確的一頭黑牛的正面，其余四頭都是側(cè)面，有探身吃草的紅牛，有昂首前行的花牛，有回顧舐舌的黃牛，還有沉穩(wěn)健碩的棕牛。五

3、五頭牛神態(tài)各異、造型準確、形象生動。在這幅畫中，畫家的用筆粗簡而富有變化，敷色清淡而穩(wěn)重，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了牛的筋骨和皮毛質(zhì)感，色調(diào)真實自然，尤其是牛的姿態(tài)真切生動，具有一種渾厚樸實的風格。韓滉高超的繪畫技巧使畫中的五頭牛栩栩如生，形成一種獨特藝術(shù)風格，體現(xiàn)了唐代繪畫水平的高超。

4、另外，這幅圖是畫在白色麻紙上，這在流傳下來的唐朝繪畫中是罕見的。

5、《五頭?！返恼滟F之處在于中國古代留存到今天的繪畫作品多為花鳥人物，以牛入畫并且如此生動的，堪稱孤品。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《初踏黃金路》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《初踏黃金路》，學(xué)具：木板、顏料等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家李煥民，引發(fā)興趣。

李煥民（1930.10—）北京人。

擅長版畫。

1947年入國立北平藝專。1951年畢業(yè)于中央美院美干班。

歷任《新華日報》美術(shù)編輯，四川省文聯(lián)黨組書記，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，四川美協(xié)副主席，一級美術(shù)師。享受政府特殊津貼。

作品《藏族女孩》、《初踏黃金路》，《高原峽谷》獲全國青年美展一等獎。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、多美好的一幅畫，這幅畫什么地方最吸引你？是鮮艷的顏色，還是人物的動作？你發(fā)現(xiàn)了畫面運用了幾種顏色？什么地方的顏色深沉？什么地方的顏色明亮？

2、讓我們來看《初踏黃金路》。這幅畫描畫收獲的季節(jié)，豐收的場景撲面而來——一片黃金般燦爛的色彩！

3、看！在陽光下，在一層層麥浪中，一隊藏族婦女過來了，她們牽著背駝青稞的牦牛由遠漸近。前面的兩位藏女身著民族服裝正一前一后地沿著彎曲的小路走來，她們身姿矯健，步履輕盈。負重的牦牛跟在她們的身后。

4、你注意到臧女和牦牛行進的路線是“之”字形了嗎？畫家為什么會采用“之”字形路線來表現(xiàn)道路伸向遠方呢？

5、《初踏黃金路》是套色木刻版畫，它看似是對照著景象去畫，其實畫家在如實描畫的同時也把生活中美好的東西表現(xiàn)了出來，表達一種美好的寓意。從畫面中你能感受到藏民喜悅的心情和畫家對藏族人民的深厚感情嗎？你是怎么感受到的？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《夯歌》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《夯歌》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家王文彬，引發(fā)興趣。

王文彬（1928.3—2001）山東青島人。

擅長油畫、壁畫。

現(xiàn)任中國青年硬筆書法家協(xié)會終身會員，東方書畫家協(xié)會會員，當代華裔書畫家海聯(lián)會理事，華夏京都書畫藝術(shù)研究院客座教授，中國國際文藝家協(xié)會博學(xué)會員.1948年首創(chuàng)套色石版年畫《生產(chǎn)之前》在解放區(qū)廣泛發(fā)行，入選首屆文代會美展。

建國后任山東人民出版社美術(shù)科主編

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、天空驕陽似火，水利工地的大壩上一群姑娘正在勞動。她們在做什么呀？她們在打夯！夯即砸實地基用的工具或機械，有木夯、石夯、鐵夯等。打夯就是用夯把地基砸實。打夯可是一項繁重的體力勞動，不僅需要很大的力氣，而且還要多人的相互配合，通常都是由身強力壯的小伙子來做。而這幅作品表現(xiàn)的卻是姑娘們打夯。請你仔細觀察，她們各自是什么動作，為什么有的人身體向后傾斜。夯歌，是打夯時為統(tǒng)一勞動節(jié)奏唱的號子?？矗殡S著歡快的勞動號子，隨著紅衣姑娘雙臂舉起，另外四個姑娘一齊向外用力拉動，夯砣被高高地拉舉起來了，一下，又一下，夯砣一次次地被舉起、夯下，那種勞動中最緊張最激烈的瞬間被畫家生動地展現(xiàn)了出來。

2、從姑娘們的表情上一點也看不出辛苦疲憊，她們身體矯健，英姿颯爽，她們在勞動中樂呵呵的，她們以勞動為自豪為快樂

3、在遠處青黛色的群山前面是一大片黃色的土坡，陽光下耀眼的黃土與姑娘們身上的紅綠花衣裳，淺紫藍的天空共同構(gòu)成一個暖暖的色調(diào)，加上五位姑娘靈動身姿的烘托，整幅畫顯得既熱烈又歡快。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《魯昂的塞納河風光》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《魯昂的塞納和風光》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家莫奈，引發(fā)興趣。

法國大畫家莫奈是一位一生都在表現(xiàn)自然美景的風景畫家，他喜歡物體在陽光中顫動的感覺

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、當紅彤彤金燦燦的太陽照在身上時我們是什么感覺?你注意觀察過陽光照射在水面上，或透過樹葉投射在地面上的樣子嗎？有的畫家可是仔細地觀察研究過的，不信嗎？讓我們來看看《魯昂的塞納河風光》這幅油畫吧。

2、塞納河是法國第二大河流，魯昂是處在塞納河下游的一座城市。畫家畫了處在魯昂這一段的塞納河兩岸的風光。

3、陽光透過樹的枝葉投射在河岸上，地面出現(xiàn)了大大小小的色塊。仔細看看，這些色塊有什么不同。偏黃的色塊，是陽光照射著的地面；偏淡紫色的色塊，是陽光照射時枝葉投在地面上的影子。抬頭看逆光中樹的枝葉呈現(xiàn)出深褐色，在它們的襯托下，天空顯得格外晴朗。

4、在陽光照射下塞納河清澈的河水變成了溫暖的黃色。一艘艘船靜靜地?？吭趦砂叮鼈円苍谙硎荜柟獾臏嘏?。岸邊高高低低的房屋在燦爛的陽光中一閃一閃的，多有意思啊

5、為什么畫家沒有把河水、房屋、河岸畫成相似的一種顏色呢？原來畫家就是想通過變幻的顏色來表現(xiàn)陽光照耀下塞納河充滿變化的奇妙景色。你想到了嗎？

5、你喜歡這幅作品嗎？建議你在陽光明媚時走到樹蔭下，走到波光粼粼的小河邊，親自感受一番吧！

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《童年的回憶》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《童年的回憶》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家張夫榮，引發(fā)興趣。

你喜歡到大自然中游玩嗎？畫家張夫榮把見過的植物和動物匯集在這幅畫中，把童年美好的記憶和愿望用油畫的形式記錄了下來。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、快來數(shù)一數(shù)，畫面上有多少我們認識的小動物？近處有呱呱叫的青蛙，美麗的“花大姐”，勤勞的蜜蜂；遠處有唧唧渣渣的喜鵲媽媽在喂小寶寶。茂密的樹葉深處，一只貓頭鷹靜靜的等待著??這讓我們聯(lián)想到墨綠色的密林深處還隱藏著更多的小動物，等待著我們和它們玩耍。畫面上到處都是大大小小、形態(tài)各異的葉子，偶然出現(xiàn)葉子之間的縫隙又畫滿了各種動物，滿滿的畫面雖然只是大自然的一角，但我們已經(jīng)從中體會到了大自然的豐富多彩和奇妙無窮。這種把畫面安排得很滿的構(gòu)圖強烈地刺激著我們的眼睛，給我們廣闊的想象空間。

2、想一想，去掉畫面上的一些植物或動物會是什么效果，那樣還能表現(xiàn)出畫家的情感嗎？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《舞蹈的女孩》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《舞蹈的女孩》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家高更，引發(fā)興趣。

高更，法國著名印象派畫家

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、想一想，去掉畫面上的一些植物或動物會是什么效果，那樣還能表現(xiàn)出畫家的情感嗎？

2、你看到這幅畫上大塊大塊平涂的顏色塊嗎？這是高更作畫時喜愛的一種表現(xiàn)技巧，他把輪廓線畫的非常清晰，色彩也不再是照搬現(xiàn)實生活的“灰色調(diào)”，而是添加進許多自己喜歡的色彩。在他以前，大多數(shù)畫家都是模仿自然，所以他的這個特點與眾不同。小女孩們?yōu)槭裁催@樣高興地跳舞？她們喜滋滋的表情泄露了心中的秘密，再看她們胸前帶著的美麗小紅花，她們也許是得到了老師的表揚或者是父母的稱贊，才這樣快樂地翩翩起舞。一只路過的小狗被她們的喜悅心情感染了，似乎也要與她們共同起舞。畫面中大片的金黃色讓我們感受到溫暖的陽光，此時你的心情是不是也像小女孩一樣明亮歡愉？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《星月夜》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《星月夜》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家梵高，引發(fā)興趣。

梵高，荷蘭著名畫家

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、你觀察過夜晚的天空嗎？仰望著夜空，你有過什么感受呢？凡·高的這幅《星月夜》將他對美妙星空的感動表達了出來，畫里奔放的線條和色彩充滿了生命的躍動，訴說著凡·高內(nèi)心炙熱的情感。

2、在凡·高的這幅畫里，閃爍于藍色夜空中的星辰格外奪人眼目。每一顆大星星、小星星回旋于夜空中，星云宛如一條巨龍不停地蠕動和回旋著，新月也形成一個漩渦。這星空就像是被巨大的渦流所攪動，無比壯觀。星空下，柏樹像一股巨型的火焰，由大地的深處向上冒出；山腰上，細長的教堂塔尖伸向天空。畫面上所有的一切似乎都在運動著，在夜空中綻放出艷麗的色彩??與其說《星月夜》描寫的是夜晚的景物，不如說它是凡·高內(nèi)心世界里的宇宙景象，他把對莊嚴而神秘的浩渺蒼穹的敬畏之心表現(xiàn)得淋漓盡致。

3、認真欣賞《星月夜》，你會有更深的體會。凡·高粗獷的筆觸是具有風格和令人贊嘆的。彎曲的長線和破碎的短線的連續(xù)使用，讓畫面流動起來，具有舞蹈一般的自然韻律。旋轉(zhuǎn)的筆觸構(gòu)成的星云漩渦由左至右順時針地卷涌著，仿佛能夠把整個天空和大地給吞噬了。在構(gòu)圖上，躁動的天空與平靜的山丘和村落形成對比。左邊的柏樹向空中延伸襯托著天空，以獲得結(jié)構(gòu)上的微妙平衡。試想，如果沒有這棵升騰的柏樹，畫面是不是沒有那么精彩了呢？

全畫的色彩以冷色調(diào)藍色為主，深藍的天空中又滲入一些白色、黃色條紋。星星和月亮的黃色光芒占據(jù)畫面大部分的空間，是星空里的主角。仔細觀察一下，在黃色的光芒中還有山丘的綠色，那正是為了讓整個畫面協(xié)調(diào)起來而故意做的呼應(yīng)。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《晝錦堂圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《晝錦堂圖》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家董其昌，引發(fā)興趣。

明代有許多擅長畫山水的大家，董其昌就是其中一位。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、這幅《晝錦堂圖》跟唐寅的《落霞孤鶩圖》一樣也有典故出處：董其昌根據(jù)宋代文學(xué)家歐陽修《晝錦堂圖》中的意境，描畫了宰相韓琦隱居的山水勝景。兩幅畫雖然都有名人名篇做典故，但意境卻大不相同?！堵湎脊满F圖》意境高遠而清曠，而《晝錦堂圖》境地平遠開闊，山浸水澤，林木茂盛，一片生機盎然的新秋景象。

2、這片明艷的山水吸引著我們走進畫中，身臨其境地欣賞“從畫中右邊起伏的山岡一路走過來，山勢漸漸平緩，走到山腳，叢樹環(huán)繞之間有幾間屋舍，屋舍前臨平湖，背倚翠峰，環(huán)境清幽。如此美景，畫中卻并沒有一個人物出現(xiàn)。老宰相是在晝錦堂里會見賓客呢，還是已經(jīng)乘船周游山水去了呢？

3、董其昌選擇了開闊的橫向構(gòu)圖描繪美景，這種構(gòu)圖更讓人心境平和。全圖無墨線勾勒，純以顏色寫出，即以柔潤的筆調(diào)替代硬線勾皴，用溫雅的情懷替代莊嚴的氣象。畫中的山石都先用重色勾皴，再敷上顏色，顯得渾樸醇厚而靈動；叢樹或以墨色漬點，或以重色簇勾再敷上顏色，使得整個畫面有一種夕照的光感，顏色濃重，盡顯靜穆淡泊的風致。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《大滌草堂》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《大滌草堂》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家傅抱石，引發(fā)興趣。

中國畫壇有“南北二石”的說法，指的是齊白石和傅抱石兩位大畫家。傳說清初石濤曾請八大山人朱耷作畫，八大山人畫成《大滌草堂》寄贈，后來此畫杳無影蹤。傅抱石敬仰石濤個性飛揚的創(chuàng)造精神，也崇拜石濤畫中水墨淋漓的韻致，因此畫了這幅《大滌草堂》，表達他對石濤的紀念。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、在這張畫里傅抱石用濃淡不同的墨畫了四五株粗壯挺直的樗樹，它們錯落有致地排列，其中一棵矗立于畫幅正中偏右，樹身已空，遍體疤結(jié)，樹頂朽斷，但卻枝葉繁茂，茁壯的枝杈直貫畫幅兩邊。老樹根深，頂天立地，隱喻了石濤的人品和畫品。遠景中部偏左邊的三棵大樹和左邊的山石相連，畫幅的左下部是掩映在樹叢及矮竹中的茅屋，茅屋的布簾半挑，一位老翁在憑欄遠眺，又似乎在仰天長嘆??徐悲鴻為這張畫題了八個大字：“元氣淋漓，真宰上訴”，又用小筆題款：“八大山人大滌草堂圖未見于世，吾知其必難有加乎此也。悲鴻歡喜贊嘆題”，以此贊賞傅抱石的藝術(shù)精妙。

2、傅抱石的繪畫個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫，具有強烈的民族特點和時代感，開啟了現(xiàn)代金陵山水畫派的新風。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《德爾夫特風光》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《德爾夫特風光》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家維米爾，引發(fā)興趣。

這幅畫真實得如同一幅攝影作品，維米爾就是這樣一位畫家：從日常生活中尋找題材，風格精確寫實，構(gòu)圖及其嚴謹。畫面優(yōu)美，情感含蓄，總能流露出一股令人感動的寧靜氣氛。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、德爾夫特是荷蘭的一個城鎮(zhèn)。這幅畫中，棉團一般的積云慢慢地在天空中浮動，厚厚的能夠遮天蔽日，陽光一會兒被擋住，一會兒又露了出來，使水面、岸上及疏疏密密的古老建筑忽明忽暗變化不定；暗紅、紫綠的樹團兒和亮黃的屋頂交錯在一起，給人一種奇特美妙的印象。畫家以側(cè)面取景為主，可以看到建筑物的兩個面，這樣使建筑物更加飽滿，更有立體感。斜斜的屋頂，尖尖的頂塔，讓我們充分感受到歐洲建筑的風格。

2、河水流淌，漁船靠岸，人們悠閑，風光美好，畫家自上而下地一層層描繪景物，藍天白云的比重占畫面的一半以上，這種構(gòu)圖方式，使畫面感覺更開闊，更通透。同時，大片的藍天與白云也為這幅作品平添了許多寧靜祥和的氣氛。畫家將舒暢婉約而又寧靜的異國城市風光展現(xiàn)在了我們的眼前。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《海邊戲水的孩子》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《海邊戲水的孩子》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家索羅亞，引發(fā)興趣。

西班牙人民賦予索羅亞“陽光畫家”的美譽。為什么說他是“陽光畫家”呢？想一想，陽光給你什么樣的感覺？

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、是否就像畫面中描繪的這樣：耀眼的陽光照射在男孩身上。健康黝黑的小男孩身上濕漉漉的，泛著白光，皮膚的顏色真實得就仿佛我們伸手可以觸摸到他，我們甚至感覺到了男孩身上的溫度。波光粼粼的海面帶給我們絲絲涼爽，畫面中到處散發(fā)著陽光的活力。三個孩子的眼神聚焦在畫面的左下角，海水中究竟有什么，這樣吸引他們？遠處有一個小孩的身影似乎在海中尋找著什么，他那么小，畫家是有意把他畫小的嗎？這個孩子小小的身影讓我們感到大海真大呀，畫家用這種方法表現(xiàn)出海的大和人的小。索羅亞不僅在這幅畫中畫燦爛的陽光，他的每幅畫都表現(xiàn)出了光的明快和生命的活力，所以人們才會稱他為“陽光畫家”吧。

2、《海邊戲水的孩子》是一幅逼真的油畫作品，作品不僅給我們帶來了陽光，同時也帶來了海風的涼爽。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《寒江獨釣圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《寒江獨釣圖》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家馬遠，引發(fā)興趣。

馬遠出身于繪畫世家，繪畫功底深厚。在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，馬遠的藝術(shù)成就卻能獨辟蹊徑，自成一家。他以山水畫最為突出，兼畫人物、花鳥，他所畫的人物有軒昂嫻雅之氣?！逗氠瀳D》是他的代表作。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、馬遠一改五代、北宋以來的“全景式”構(gòu)圖，而采用以偏概全的取景方式，小中見大，只畫一角或半邊景物來表現(xiàn)廣大的空間，有點類似我們今天攝影中的特寫鏡頭，因此被人稱為“馬一角”。這幅《寒江獨釣圖》是馬遠構(gòu)圖技巧最成功的范例之一。

2、《寒江獨釣圖》畫的是一葉扁舟漂浮在江面上，一位漁翁獨自坐在船頭垂釣。除四周寥寥幾筆微波外，其余全為空白。在畫面上我們已經(jīng)看不到山水，但整個畫面卻被一種無形的山水緊緊包圍著，使人物與山水更緊密地結(jié)合。大面積的留白，加強了主題的生動性，畫家盡可能滴省略了細枝末節(jié)，只細繪了漁翁身后低矮的船艙上搭放的蓑衣、斗笠，以表明人物身份，連人物也只是描繪了一個側(cè)面。畫家通過對人物動態(tài)的精準把握，襯托出人物在江天空曠的蒼茫中孤寂蕭索的意境，使畫面具有強烈的空間感，達到突出近景的藝術(shù)效果。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《蓬萊瓦茲的加萊山坡》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《蓬萊瓦茲的加萊山坡》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家塞尚，引發(fā)興趣。

塞尚除了在戶外寫生之外，還用大量的時間到博物館去向古代大師學(xué)習(xí)。也正是因為這樣，他成為一名劃時代的、承前啟后的大畫家。后來的很多現(xiàn)代主義畫家，都從塞尚那里受到啟發(fā)，所以塞尚也被人稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

《蓬圖瓦茲的加萊山坡》是法國畫家塞尚創(chuàng)作的很多風景題材油畫作品中非常著名的一幅。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、這幅作品描繪的是蓬圖瓦茲河邊的山坡風景，一切都顯得那么安靜且有序：近景的幾株大樹幾乎貫穿整個畫面，這使得畫面看上去非常平穩(wěn)；蜿蜒的小路和道路旁的房屋，把我們的實現(xiàn)一直引向山坡之上，天空所占的面積非常小，是的視線更容易集中在畫面的中心。與傳統(tǒng)寫實的畫家不同，他總是以概括性的形體來表現(xiàn)事物，塞尚作品中沒有進行任何字節(jié)的描繪，這使得整幅畫看上去十分緊湊。

2、塞尚描繪這張作品時用了大片深淺不一的綠色、褐色、土黃色變現(xiàn)郁郁蔥蔥的山坡，屋頂?shù)某壬蛷姷陌咨约昂铀吞炜丈倭克{色點綴其中。塞尚決不會抄襲自然的顏色，而是經(jīng)過自己理性的分類和整理，然后再決定每一筆的顏色。大面積的綠色統(tǒng)領(lǐng)了整個畫面，黃色和橙色的搭配是畫面在對比中求得了和諧，少量的白色像一首曲子里的高音讓整個畫面變得亮。

3、（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《喂鴿的女孩》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《喂鴿的女孩》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹，引發(fā)興趣。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、少女和白鴿在一起讓你聯(lián)想到的是什么？雖然世界各國各民族的風俗習(xí)慣各有差異，但他們都視純真的少女和潔白的鴿子為美好事物的象征，許多畫家也都用少女和白鴿表現(xiàn)自己對和平美好生活的期盼和祝愿。

2、這幅《喂鴿女孩》，畫面中間是一位身穿白衣的少女，她一手扶窗另一手將手中的谷物撒向腳邊的白鴿。除了少女的白衣白裙，在畫面中你還能找到白色嗎？對了，白色的鴿子與衣裙產(chǎn)生了呼應(yīng)，給人一種純潔寧靜的美感。少女低頭微笑著，可以看出她是多么喜愛這些象征和平的白鴿，同時讓我們看到這位少女純潔的心靈。畫面中的三只白鴿一只正張開翅膀飛翔，另一只正準備叼食，第三只抬頭欣賞著白衣少女優(yōu)美的姿態(tài)，斑駁、破舊的籬笆和屋頂上的一只黑白喜鵲，更加讓我們感受到人與動物共處的和諧快樂。生活在這樣美好環(huán)境中，一切都是和諧而自由的。

3、如果將畫上女孩穿的白衣?lián)Q成其他顏色好不好？如果不是拖地長裙，是短裙好不好？為什么呢？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《少女與小鳥》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《少女與小鳥》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹布格羅，引發(fā)興趣。

誰家的女孩這樣漂亮？她那透徹的眼睛吸引著我們。難怪人們說布格羅這位畫家最善于畫孩童的形象。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、畫面中漂亮的女孩多專心?。∷诤托▲B說話嗎？從她那閃耀著光亮、滿是期待的眼神中，好像完全明白小鳥的心思。你能猜出女孩在想什么嗎？整幅畫面光線都集中在小女孩的臉上和上身，其他地方的顏色暗暗的，形成強烈的明暗對比，突出了小女孩潔白的上衣和可愛的笑臉，讓我們想到此時的女孩一定因小鳥的陪伴快樂而滿足。

2、這幅畫畫面構(gòu)圖穩(wěn)定，小女孩身上穿的輕盈潔白的紗織上衣和厚重的藍色裙子在色彩和材料質(zhì)感上都形成了鮮明的對比，讓我們對這個小女孩更加難以忘懷。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《喂鴿的女孩》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《喂鴿的女孩》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹，引發(fā)興趣。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、少女和白鴿在一起讓你聯(lián)想到的是什么？雖然世界各國各民族的風俗習(xí)慣各有差異，但他們都視純真的少女和潔白的鴿子為美好事物的象征，許多畫家也都用少女和白鴿表現(xiàn)自己對和平美好生活的期盼和祝愿。

2、這幅《喂鴿女孩》，畫面中間是一位身穿白衣的少女，她一手扶窗另一手將手中的谷物撒向腳邊的白鴿。除了少女的白衣白裙，在畫面中你還能找到白色嗎？對了，白色的鴿子與衣裙產(chǎn)生了呼應(yīng)，給人一種純潔寧靜的美感。少女低頭微笑著，可以看出她是多么喜愛這些象征和平的白鴿，同時讓我們看到這位少女純潔的心靈。畫面中的三只白鴿一只正張開翅膀飛翔，另一只正準備叼食，第三只抬頭欣賞著白衣少女優(yōu)美的姿態(tài)，斑駁、破舊的籬笆和屋頂上的一只黑白喜鵲，更加讓我們感受到人與動物共處的和諧快樂。生活在這樣美好環(huán)境中，一切都是和諧而自由的。

3、如果將畫上女孩穿的白衣?lián)Q成其他顏色好不好？如果不是拖地長裙，是短裙好不好？為什么呢？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《頤和園風景》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《頤和園的風景》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家周思聰，引發(fā)興趣。

周思聰是我國著名的女國畫家，《頤和園風景》又名《萬壽山一角》，就是她創(chuàng)作的一幅中國畫作品。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、頤和園具有“中華第一園林”之稱，周思聰是怎么表現(xiàn)頤和園的呢？看，她憑著自己扎實的繪畫功底，運用瀟灑嫻熟的筆墨技巧把獨特的人工景致與自然風景完美地融合在一起。她取居高臨下的視角，將亭臺水榭，曲徑回廊盡收眼底。一條小路由畫面右下角的亭子延伸向左上方，過了小橋，古建筑折向右上方；在正面上方三分之一處，一條小路又向左上方延伸至畫外。這種構(gòu)圖，不僅增加了畫面的立體感，也從視覺上給人以豐富的層次感，使整幅作品更加飽滿。

2、中國畫不易表現(xiàn)景物的立體感，但畫家周思聰淋漓盡致地把它表現(xiàn)出來了，她遵循“每畫一筆，都努力使感情專注于筆端”的創(chuàng)作精神，把飛檐陡峭的亭臺樓閣，古香古色的雕廊畫柱，甚至那些灰瓦、木欄等都細膩地畫于紙上，把頤和園內(nèi)蜿蜒曲折的小道和古香古色的建筑、完美地呈現(xiàn)于我們的眼前，放眼望去，層層疊疊的參天樹木烘托出了這里幽靜而深遠的環(huán)境氛圍。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《游春圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《游春圖》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家展子虔，引發(fā)興趣。

我們首先來認識一下隋代的畫家展子虔，以及他的代表作《游春圖》。展子虔的山水畫創(chuàng)立新意，成就卓著，是一位承前啟后、繼往開來的繪畫大師。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、《游春圖》是現(xiàn)存最早的山水卷抽畫。畫面生動地描繪了在明媚的春光里，游人在山水中縱情游樂的場景。畫中湖波粼粼，山巒勁秀，各種花樹點滿山野，桃紅柳綠，相映成趣。人物雖小如豆點，卻生動傳神，活靈活現(xiàn)。山上有騎馬的游人，水中游乘船的婦女，瀑布前面有橋，還有遠山近坡，形成了鮮明的層次。特別值得一提的是，畫中人與山的比例恰當，遠近關(guān)系、前后層次以及空間關(guān)系等都處理得較為妥帖，與自然形態(tài)已經(jīng)非常接近了。

2、我們看到，這幅畫中的山水不再是人物的陪襯，而變成了畫面中的主體，人物只是作為點景出現(xiàn)?！队未簣D》已經(jīng)具有早期獨立山水畫的體貌，整個畫面具有與自然景物的空間關(guān)系相適應(yīng)的“遠近山水，咫尺千里”的畫面效果，標志著中國山水畫已走向一個新的發(fā)展階段，在中國繪畫發(fā)展史上具有劃時代的意義。

3、在色彩上，該畫運用了濃重的青綠填色，作為全畫的主調(diào)。這種濃重的青綠色調(diào)，正是春天自然景色的特征。更值得一提的是，這種畫山石樹木只用線勾而無皴法，在畫面上以青綠色為主調(diào)，并且運用青綠的厚重色彩勾勒、填色的技法，經(jīng)過后世不斷的發(fā)展和演變，形成了艷麗端莊的“青綠山水”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，對推動綠水青山的畫法起了重大作用。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

第五篇：二年級名畫欣賞 教學(xué)設(shè)計

二年級名畫欣賞

教學(xué)設(shè)計

教者：衛(wèi)凱

一、設(shè)計意圖：

長期以來，我們小學(xué)的美術(shù)教育活動幾乎是以“繪畫為主、手工為輔”的格局一統(tǒng)天下。但隨著我校美術(shù)課題研究的深入，我深深地認識到美術(shù)欣賞活動也是小學(xué)美術(shù)教育的重要內(nèi)容。以學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式劃分學(xué)習(xí)領(lǐng)域，加強學(xué)習(xí)活動的綜合性和探究性。本次課程改革，要改變單純以學(xué)科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的角度，根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式來劃分學(xué)習(xí)領(lǐng)域。因此，本《標準》劃分了“造型·表現(xiàn)”、“設(shè)計·應(yīng)用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索” 四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。美術(shù)學(xué)習(xí)活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。“欣賞·評述”這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。《綱要》中也指出：“小學(xué)生能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美”，這與我園的美術(shù)課題總目標的第一點“感受生活”不謀而合，而這個“藝術(shù)”，我想也包括名畫作品。因此，在上學(xué)期，我有針對性的選擇了一些米羅、畢加索、馬蒂斯的作品張貼在繪畫活動室，來激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美體驗。但我們小朋友看了都說是鬼畫鬼臉，成效不是很明顯。因此，在本學(xué)期，我就有目的地組織了幼兒進行名畫欣賞，激發(fā)幼兒繪畫的興趣，開拓他們的視野，培養(yǎng)幼兒對藝術(shù)作品敏銳，激發(fā)他們潛在的創(chuàng)造力。

這次欣賞活動我選擇了

名畫欣賞:《趕集》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《趕集》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹黃胄，引發(fā)興趣。

黃胄畫作線條是主要依據(jù)之一，擅長中國人物和動物畫,尤以畫新疆人物和驢著稱。人物畫善于運用速寫的表現(xiàn)用法抓住人物特征，線條流暢有力，風格奔放，生活氣息濃郁。動物畫除驢外，他還常畫牛、馬、駱駝、狗、雞等，造型準確生動

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、騎著驢兒去趕集，是我國西北地區(qū)特有的一種生活情景。

2、大家知道嗎，畫驢可是畫家黃胄的一絕?？?，《趕集》畫中的小毛驢造型準確，老實憨厚中透著機靈，真是人見人愛呀。驢背上坐著兩個新疆小朋友，老爺爺步行趕驢，遠處還有騎驢趕集的人。

3、畫面上人物服飾特征鮮明，人物表情和動作刻畫生動傳神，栩栩如生。畫中筆墨概括簡潔，線條流暢有力，輕松活潑，好像一幅一揮而就的速寫，去掉了許多煩瑣的細節(jié)，弱化了明暗和體積感，突出了人物的生動性。鮮明、單純的色彩與墨色配置起來，強烈艷麗，既有傳統(tǒng)意味又富有現(xiàn)代觀念。

4、縱觀這幅畫，那靈動的筆墨、充滿動感的人物造型、生動飽滿的構(gòu)圖、奔放的風格、撲面而來的生活氣息，使人耳目一新。

三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫一幅“趕集”的作品

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《荷花水鳥圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《荷花水鳥圖》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹朱耷，引發(fā)興趣。

朱耷，也叫“八大山人”，是清朝初年的畫家，清初“四僧”之一。他在繪畫上手筆縱放，造型夸張，不泥古法，他的作品有著強烈的藝術(shù)個性，影響了后來“揚州八怪”等眾多的藝術(shù)家。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、用墨是中國傳統(tǒng)書畫中很具表現(xiàn)力的要素，筆上蘸墨的濃淡干濕，落在紙上也呈現(xiàn)出不同的效果。對于大寫意的花鳥畫而言更是如此，往往疏疏幾筆，就能夠傳神達意，可謂神奇。

2、這幅立軸《荷花水鳥圖》是清朝初年畫家朱耷的寫意花鳥作品，簡練而酣暢淋漓的筆墨，寥寥數(shù)筆就描繪了一幅池邊小景：兩條長長的線條是荷花與荷葉的桿；六片墨塊點下去，就成了一片側(cè)面向下的飽滿的荷葉；線條輕輕勾勒出鳥與石的輪廓，再用濃墨淡墨稍稍渲染，鳥和石頭就生動了起來。

3、朱耷在這幅畫里做到了言簡意賅，形神兼?zhèn)洹?/p>

4、在朱耷的筆下，鳥兒不是春光花影中歡快的鳥，而是與枯木竹石相伴的孤鳥；畫面的構(gòu)圖驚險怪誕而又顯空靈；畫中的蟲魚鳥獸經(jīng)過夸張變形和擬人，呈現(xiàn)出奇特的表情。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫一幅荷花水鳥畫

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《紅色的和諧》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《紅色的和諧》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹馬蒂斯，引發(fā)興趣。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！?/p>

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、《紅色的和諧》給你的第一印象是什么？

2、畫中人物只有一個，身著黑色上衣圍白色圍裙的婦人，她像在整理餐桌，一大片熱烈的紅色在她身前身后一桌子和墻壁都是紅色壁紙和桌布，上面畫有花花草草的圖案。畫面上還有些什么呢？桌上擺放著水果、蠟燭等，桌旁有兩把黑色椅子，窗外有模糊的樹木、草地和房子。

3、你覺得畫家描繪的重點是什么？人物、物品都在同一個畫面上。

4、這幅畫畫的情景和我們現(xiàn)實中見到的情景有很大的不同，為什么這么說呢，因為你會感覺到畫面沒有什么立體感，你不能找到光線的來源。要知道我們住的房子是立體的，光線使得房間里的東西顯得明明暗暗。畫中的墻壁和桌子的紅色連成一片，給了我們“平”的而不是“立體”的感覺。

5、那畫家又是如何把墻壁和桌子區(qū)分開來的呢？原來他是畫了一條細小的黑色的桌子輪廓線。

6、畫家馬蒂斯在作品中運用強烈的色彩對比，運用圖案組合，使得畫面和諧溫馨。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹這幅畫

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《蒲公英》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《蒲公英》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹吳凡，引發(fā)興趣。

吳凡畫畫兒總是從平凡的日常生活中尋找題材，《蒲公英》在1959年德國萊比錫國際書籍藝術(shù)展覽會版畫比賽得了金質(zhì)獎?wù)拢蟊恢袊佬g(shù)館收藏了

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、版畫因為印刷方式不同，分作黑白木刻版畫，套色木刻版畫和水版水印套色版畫等種類。四川版畫家吳凡創(chuàng)作的這幅版畫就是木板水印套色版畫。

2、吳凡畫畫兒總是從平凡的日常生活中尋找題材，所以他畫中的情景總能讓我們似曾見過，感覺熟悉和親切。這幅《蒲公英》創(chuàng)作的靈感源自一個偶然的場合，他看到一群孩子在歡快地吹蒲公英玩，感人的情景引起他對童年生活的回憶，于是他構(gòu)思創(chuàng)作了這幅作品。

3、為了突出小姑娘吹蒲公英的天真形象，只畫了小姑娘和她割草時挎著的小籃子、鐮刀。畫中的墨色雖然不多，但濃淡搭配很有趣，使得畫面既有版畫特有的刻印效果，又有了國畫的水、墨、彩交融的趣味。

4、你觀察一下，畫面左下角畫家的簽名和印章，是不是使畫面顯得平穩(wěn)了？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹這幅畫。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《悄悄話》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《悄悄話》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹王有政，引發(fā)興趣。

王有政，陜西國畫院國家一級美術(shù)師。代表作《悄悄話》獲五屆全國美展二等獎，《捏扁食》、《倦旅圖》分別獲六屆、七屆全國美展銅獎?！锻跤姓嫾酚申兾魅嗣衩佬g(shù)出版社發(fā)行。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、你對誰說過悄悄話？看來童年的經(jīng)歷在畫家王有政心里留下了深刻的記憶。

2、畫面中一個小女孩趴在爺爺?shù)募缟闲÷曊f著話，爺爺為了聽清孫女的聲音竭力的后仰著上身，孫女在和爺爺說什么呢？

3、我們從爺爺手上正在編制的藤筐可以看出，老爺爺是一位淳樸的勞動者，在那個時代老爺爺可能從來沒有上過學(xué)。小孫女背著書包，背在身后的手中拿著的書本告訴我們她是剛剛放學(xué)回到家，也許他在和爺爺說今天的學(xué)習(xí)成績，也許在告訴爺爺學(xué)校發(fā)生的新鮮事，總之說的內(nèi)容是孫女的小秘密。

4、你會把秘密對誰說呢？他一定是你最親近的人吧。

5、畫面背景有一棵長滿枝杈的老樹，透過粗細不均、深淺不同的樹枝，隱約可以看到一個窯洞，這就是爺爺和孫女的家。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《四使圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《四使徒》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹丟勒，引發(fā)興趣。

慕尼黑舊美術(shù)館和慕尼黑新美術(shù)館都收藏有國外藝術(shù)家的作品，德國藝術(shù)家的作品主要是藏品。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家丟勒是德國人的驕傲，他是一位可以與達·芬奇、拉斐爾相媲美的偉大藝術(shù)家。慕尼黑舊美術(shù)館里就藏有他的一幅不朽名作《四使徒》。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、《四使徒》是由兩幅作品組成的雙聯(lián)畫，左幅畫的是站著的、身著紅衣的年輕的圣約翰和正低頭看書的年邁的圣彼得，右幅立著的是手捧經(jīng)書神色威嚴的圣保羅和滿臉絡(luò)腮胡須的圣馬可。

2、丟勒巧妙地通過衣著、神色、動作、眼神和體態(tài)，把這四位使徒的不同性格特點表現(xiàn)出來，象征著藝術(shù)家對公正、智慧和真理的理解。

3、慕尼黑舊美術(shù)館和慕尼黑新美術(shù)館位于德國慕尼黑市中心偏北的一處綠地中，屬德國州立美術(shù)館，是德國引以自豪的繪畫寶庫。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫四個不同衣著、動作、神態(tài)的小朋友，方式與這幅名畫相同（對蓮畫）

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《駝隊》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《駝隊》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹吳作人，引發(fā)興趣。

吳作人（1908—1997.4.9）安徽涇縣人。

擅長油畫、中國畫、美術(shù)教育。是繼徐悲鴻后中國畫壇的又一位領(lǐng)軍人物。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、你見過駱駝嗎？有人說駱駝是沙漠之舟，可見駱駝是人們穿越沙漠的必備交通工具。如果你牽著駱駝走進沙漠時，你就會發(fā)現(xiàn)駱駝是沙漠行路最忠實的伴侶。

2、畫面中描繪的就是一支長長的駱駝隊伍艱苦地穿越沙漠的場景。用你學(xué)到的近景、中景、遠景來分析畫面，你發(fā)現(xiàn)這幅畫的特點了嗎？最遠的駱駝你還能看得清楚嗎？這幅畫中的近景和遠景非常清晰，遠景中的駱駝最終縮小成了一個個小小的點。

3、這是什么樣的畫法？畫家利用近大遠小的表現(xiàn)方法，讓我們感覺到了沙漠的無邊無際，使得整個畫面真實而且空間感極強。近景一頭駱駝在仰天長叫，另一頭駱駝則目視前方。

4、畫家吳作人在描繪駱駝脖頸處的長毛時，充分利用中國畫水墨在宣紙上滲化的效果，把厚實的毛茸茸的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致。駱駝的四肢有深有淺，這是畫家運用了水墨獨有的墨色變化技巧，將駱駝的四肢清晰地呈現(xiàn)了出來。

5、此時你閉上眼睛，能看到這幅畫面嗎？一幅優(yōu)秀的繪畫作品，其中某一處給你留下深刻的印象，以后提到這幅作品時，它能立刻閃現(xiàn)出你腦海中，這就足夠了。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫一幅駱駝的畫，注意近大遠小的運用

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《早晨》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《早晨》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹方人定，引發(fā)興趣。

方人定（1901－1975），現(xiàn)代著名書畫家。幼名四欽，復(fù)名士欽，廣東中山市沙溪人。廣州法政專門學(xué)校及廣東法官學(xué)校高等研究部畢業(yè)，后專攻美術(shù)。1923年入春睡畫院，師從高劍父習(xí)畫，主張國畫革新。1929年獲比利時萬國博覽會金獎。擅人物、花鳥、山水、書法。1938年赴美游歷，開畫展。歷任華南人民文學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)部教授、廣東畫院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會廣東分會常務(wù)理事、廣州市政協(xié)常委等。著有《方人定畫集》。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、在這幅畫里一切東西都畫得非常細膩柔和，充滿了甜蜜的感覺，這就是中國工筆畫的特點。

2、畫面中一位姑娘正在花園中梳妝，你能看出這是一天的什么時間嗎？時間的秘密就隱藏在盛開的鮮花中。

3、花園的竹籬笆上很多喇叭花，這種花只在早晨天剛亮的時候開放，畫家巧妙地將“早晨”這個時間表現(xiàn)在景物中。有的喇叭花完全盛開，有的則只打開了一半，有的還只是尖尖的花苞，畫家觀察得多么仔細，描繪得多么真實。

4、梳妝的姑娘眼睛往下看，面帶微笑，是什么使她這樣和藹而且溫情？原來是母雞帶著一群小雞正在歡快地吃著它們的“早餐”。想必姑娘也被這景象所感動。

5、中國工筆畫給你留下了什么樣的印象？這樣的繪畫方法你還在其他地方看到過嗎？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、認真細致地畫一幅人物畫

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《紡織女工》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《紡織女工》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹委拉斯貴支，引發(fā)興趣。

走進普拉多美術(shù)館，你一定會目不暇接，因為身邊到處都是大師的精品，尤其是西班牙藝術(shù)大師的作品尤為全面，其中就有西班牙藝術(shù)的代表人物委拉斯貴支和戈雅的館藏珍品。

委拉斯貴支雖然身居高官卻能平易近人，真誠地關(guān)注普通勞動者的命運。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、他的《紡織女工》畫的是掛毯陳列室側(cè)間五名正在默默紡紗的女工，畫家表現(xiàn)了她們的樸素、善良、勤勞及工作時的優(yōu)美姿態(tài)。

2、外間的陳列室，掛著紡織女工們已織好的美麗壁毯，幾位貴婦正在觀賞。辛勤勞作的紡織女工和欣賞掛毯的貴婦們代表了兩個不同的階級，形成強烈的反差。

3、壁毯上的畫面、貴婦觀賞的場景及紡織女工工作的場面，形成了幾個錯落的空間，讓人難辨畫里畫外，可謂神奇。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《哈薩克牧羊女》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《哈薩克牧羊女》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹董希文，引發(fā)興趣。

董希文，1932年考入杭州浙江大學(xué)土木系，次年考入蘇州美術(shù)專科學(xué)校。1939年到越南，同年回國。1942年赴重慶，次年去敦煌藝術(shù)研究所臨摹壁畫。1946年在蘭州舉辦“董希文敦煌壁畫臨摹創(chuàng)作展覽”，同年到國立北平藝術(shù)專科學(xué)校任教。后任中央美術(shù)學(xué)院教授。1952-53年任人民英雄紀念碑浮雕起稿組組長。中國美術(shù)家協(xié)會會員、第2屆全國政協(xié)委員。逝后在中國美術(shù)館及拉薩舉辦遺作展。出版有《長征路線寫生集》、《董希文畫輯》、《董希文畫集》等。發(fā)表論文《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風》、《素描基本練習(xí)對于彩墨畫教學(xué)的關(guān)系》等。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、欣賞《哈薩克牧羊女》，你會最先看到一名好像正在翩翩起舞的哈薩克少女。

2、對，畫家重點刻畫的就是這個穿著傳統(tǒng)服裝的美麗的牧羊女。被羊群圍繞的她右手抱著一只小羊羔，左手提著一只深色的罐子。遠處，淡藍色天空上飄著幾朵彩云，天空下山巒疊嶂起伏，連綿不絕。寬闊的大地上點綴著一座座尖頂氈房，駿馬在遠處奔跑著，牧民在勞作，這片高山牧場充滿了勃勃的生機，哈薩克人民的生活多么的自由、寧靜??！

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《哈薩克牧羊女》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《哈薩克牧羊女》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹董希文，引發(fā)興趣。

董希文，1932年考入杭州浙江大學(xué)土木系，次年考入蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校。1939年到越南，同年回國。1942年赴重慶，次年去敦煌藝術(shù)研究所臨摹壁畫。1946年在蘭州舉辦“董希文敦煌壁畫臨摹創(chuàng)作展覽”，同年到國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校任教。后任中央美術(shù)學(xué)院教授。1952-53年任人民英雄紀念碑浮雕起稿組組長。中國美術(shù)家協(xié)會會員、第2屆全國政協(xié)委員。逝后在中國美術(shù)館及拉薩舉辦遺作展。出版有《長征路線寫生集》、《董希文畫輯》、《董希文畫集》等。發(fā)表論文《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風》、《素描基本練習(xí)對于彩墨畫教學(xué)的關(guān)系》等。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、欣賞《哈薩克牧羊女》，你會最先看到一名好像正在翩翩起舞的哈薩克少女。

2、對，畫家重點刻畫的就是這個穿著傳統(tǒng)服裝的美麗的牧羊女。被羊群圍繞的她右手抱著一只小羊羔，左手提著一只深色的罐子。遠處，淡藍色天空上飄著幾朵彩云，天空下山巒疊嶂起伏，連綿不絕。寬闊的大地上點綴著一座座尖頂氈房，駿馬在遠處奔跑著，牧民在勞作，這片高山牧場充滿了勃勃的生機，哈薩克人民的生活多么的自由、寧靜啊！

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《落霞孤鶩圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《落霞與孤鶩圖》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹唐寅，引發(fā)興趣。

被譽為“江南才子”的唐寅，字伯虎，是明中期吳門畫派四大家之一，（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、唐代詩人王勃在《滕王閣序》中曾寫過“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的詩句，在這幅《落霞孤鶩圖》中，明代畫家唐寅用畫筆精彩地表現(xiàn)出了這樣的意境。

2、縱覽整幅畫面，我們可以看到山崖巨石陡峭險峻，石上雜樹叢生，山坳間草木蔥蘢；在山崖下一處亭閣中，一位雅士正側(cè)身獨坐眺望。亭臺掩映于扶疏垂柳間，真讓人感覺仿佛走進了畫中，自己也變成了畫中的雅士，坐在了亭閣中。亭閣矗立在江邊的石崖上，視野開闊高遠。朝前方望去，落日的余暉灑在江面上，水天一色，晚霞里隱約有一只飛燕掠過已不見蹤跡，遠處高聳的山崖在將要減弱的光線中變成剪影。四周一片寂靜，只有江水嘩嘩流淌的聲音??你是不是通過蹤跡的想象感受到了更多的景致呢？

3、其實這都歸功于唐寅的構(gòu)圖：畫面右邊山石亭臺的“實景”與左邊秋水長天、落霞孤鶩的“虛景”相映襯，從而在給出一個既有環(huán)境的同時又給觀者留有想象的余地，真可謂讓人可據(jù)可游，意在畫外！

4、唐寅不僅是營造畫面意境的高手，在筆墨、用色上也是技藝超群。畫中的亭閣用筆工整，細致入微，連桌上的花瓶與古書都能清晰可辨；柳枝用筆緊勁連綿，柳葉布置則疏密得宜，樹干造型各具形態(tài)；崖石的皴法顯得縝密秀潤。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、模仿繪畫。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《騎羊》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《騎羊》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹戈雅，引發(fā)興趣。

斗牛士是西班牙人心目中的英雄，戈雅年輕時就曾是一名斗牛士。騎羊卻很少聽說，這難道是畫家戈雅美麗的夢想嗎？

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、我們見過騎馬、騎牛、甚至騎驢，但騎羊卻很少聽說，這難道是畫家戈雅美麗的夢想嗎？不，這是西班牙的孩子成長中最快樂難忘的事情。西班牙的斗?；顒邮澜缏劽?，斗牛士是西班牙人心目中的英雄，戈雅年輕時就曾是一名斗牛士。兒童們最崇拜英雄，他們模仿成年人的舉動來證明自己的勇敢，不過畫中少年斗的不是牛而是羊。

2、看，畫面中的這位少年穿著當時斗牛士的服裝，雄赳赳、氣昂昂，從他的表情你能了解他此時的心情嗎？他一手用力拉著繩子，另一只手舉起了皮鞭，他臉上的自信告訴我們，他已經(jīng)征服了這只不聽話的大黑羊。

3、畫家不僅看到這些細節(jié)，而且把它們畫了下來，展現(xiàn)在我們眼前。在墨綠色的背景襯托下，紅衣少年更加活靈活現(xiàn)，好像在對我們說“看！我是不是最棒的斗士？”

4、你曾經(jīng)為自己童年時做的事情感到驕傲嗎？想一想當時你的動作表情是什么樣的呢？你會把它畫出來嗎？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫一幅 騎馬或騎牛的畫，注意細節(jié)的刻畫和色彩的相互襯托

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《清潔工人的懷念》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《清潔工人的懷念》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹周思聰

盧沉，引發(fā)興趣。

周思聰和盧沉是一對著名的夫妻畫家，都擅長水墨人物的繪畫。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、周恩來總理深受我國人民愛戴，畫家選擇用總理和清潔工人握手的情景來體現(xiàn)周總理和普通民眾之間的溫暖情誼。在《清潔工人的懷念》這幅畫中，畫家把總理和清潔工的形象描繪得惟妙惟肖。

2、畫面中周總理握著清潔工人的手親切交談，兩個人物的形象占據(jù)畫面的三分之二，畫家以濃墨表現(xiàn)出周總理偉岸的身姿，清潔工人微微前傾的體態(tài)很好地表達了人民和總理之間平等友好的關(guān)系。背景空曠，畫家用簡潔的筆法施以淡墨，對人物形象起到了很好的襯托作用。

3、畫家在畫面左下角作了一個長長的提拔，以表達人民對總理的還念之情?！霸谶@夜深人靜的街頭，誰想到總理握著俺這拿帚把的手，‘同志，你辛苦了，人民感謝你?！f得俺心中暖，熱淚流??”

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《太湖鵝群》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中的形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《太湖鵝群》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹吳冠中，引發(fā)興趣。

吳冠中，著名畫家，20世紀中國繪畫的代表畫家之一。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、江南有美景，有景必有湖，湖光清澈，鵝群游弋——這就是你面前展開的《太湖鵝群》

2、畫面大部分描繪的是一整群白鵝在湖中游弋、覓食的場景。白鵝橙色的腳蹼與頭冠為什么在這里顯得格外的紅呢？這都是藍色湖水的功勞，藍色與橙色形成鮮明的對比，所以在湖水的映襯下腳蹼與頭冠就顯得格外鮮艷了。

3、近處的白鵝有的三三兩兩聚在一起，有的分開，疏密對比得當。遠處的白鵝白茫茫連成一片，中間閃爍著鵝冠的點點橙紅，看上去非常素雅漂亮，還記得我們學(xué)過的唐朝詩人駱賓王7歲時寫的《詠鵝》這首詩嗎？“鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波?！倍嘞駥@幅畫的描述??！遠處的湖面有一艘漁船，船篷中的點點火光和船上支桿晾曬的衣服，讓我們知道這就是養(yǎng)鵝人的家。

4、想一想畫面的白鵝都聚在一起，沒有分開好不好？湖水的顏色如果加深或者變淺，畫面效果會是什么樣的？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的田野的景象（可以是水稻田、麥田等田野里的景物）。

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《威尼斯的運河》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中形象、構(gòu)圖和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《威尼斯的運河》，學(xué)具：彩筆、畫紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹透納，引發(fā)興趣。

有這樣一位畫家，他一生創(chuàng)作了大量的海洋風景作品，他專心描繪大海的光色和空氣的變化，云彩和風雨的活動。在一個狂風大作的日子，為了觀察風暴中的海景，這位畫家竟冒著生命危險，讓別人把自己綁在桅桿上長達四個小時。這位對藝術(shù)如此執(zhí)著的畫家就是英國人透納。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、透納非常注重對自然景色進行細致入微的觀察，特別鐘情于對光、水的色彩表現(xiàn)。在晚年的時候他曾到過意大利的著名城市威尼斯。威尼斯可以說是一座水上的都市，河流貫穿著街道，交通工具則是各式各樣的船只。威尼斯奇妙的景象激發(fā)了畫家創(chuàng)作的靈感，特別是那兒的縱橫運河，傍水的街景以及云靄煙霧所產(chǎn)生的奇妙色彩都使他流連忘返。

2、《威尼斯大運河》就是在這樣的情況下創(chuàng)作出來的。藍天上的白云映照在河面上，往來穿梭的船只在運河上緩慢而行，河岸兩邊聳立著整齊的建筑?？?！水中的建筑物、船只的倒影呈現(xiàn)出變化著的各種色彩。

3、你看了這幅作品后對威尼斯有什么樣的認識？你喜歡畫面的什么地方呢？

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、畫上你最最熟悉的家鄉(xiāng)的河流

（五）展示學(xué)生作品并講評。

名畫欣賞:《五牛圖》

教學(xué)設(shè)計

二、教學(xué)目標

1、欣賞、感受名畫作品中筆墨的形象和色彩，并理解作品的內(nèi)容和藝術(shù)手法特色。

2、大膽想象，積極用語言表達自己的感受，初步運用大師的手法嘗試作畫。

三、教學(xué)準備：

教具：名畫《五牛圖》，學(xué)具：毛筆，墨汁，宣紙等。

四、教學(xué)過程：

（一）介紹畫家韓滉，引發(fā)興趣。

《五牛圖》的作者是唐代著名的宰相韓滉。他與當時另一位以畫馬著稱的畫家韓干一起被后人稱為“牛馬二韓”經(jīng)過了1500多年，唐代紙本繪畫的真跡流傳到今天的已寥寥無幾。韓滉的《五牛圖》成為現(xiàn)存中國紙本繪畫的第一孤本。

（二）出示名畫，引導(dǎo)欣賞。

1、《五牛圖》，是韓滉最為傳神的作品。五頭健碩的老牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，它不是一幅簡單的動物畫，而是畫家借這五頭牛來比喻自己兄弟五人，以牛的任重溫順的品性來表現(xiàn)自我內(nèi)心注重實際、任勞任怨的情感，被后人稱為“神氣磊落，稀世名筆”。

2、《五頭?！分兴枥L的五頭牛，中間是透視精確的一頭黑牛的正面，其余四頭都是側(cè)面，有探身吃草的紅牛，有昂首前行的花牛，有回顧舐舌的黃牛，還有沉穩(wěn)健碩的棕牛。五

3、五頭牛神態(tài)各異、造型準確、形象生動。在這幅畫中，畫家的用筆粗簡而富有變化，敷色清淡而穩(wěn)重，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了牛的筋骨和皮毛質(zhì)感，色調(diào)真實自然，尤其是牛的姿態(tài)真切生動，具有一種渾厚樸實的風格。韓滉高超的繪畫技巧使畫中的五頭牛栩栩如生，形成一種獨特藝術(shù)風格，體現(xiàn)了唐代繪畫水平的高超。

4、另外，這幅圖是畫在白色麻紙上，這在流傳下來的唐朝繪畫中是罕見的。

5、《五頭?！返恼滟F之處在于中國古代留存到今天的繪畫作品多為花鳥人物，以牛入畫并且如此生動的，堪稱孤品。

（三）聽音樂、感受。

（四）教師提出要求，學(xué)生繪畫。

1、臨摹畫作

（五）展示學(xué)生作品并講評。