第一篇：中國畫與情景教學(xué)

中國畫與情景教學(xué)

四川省中江師范學(xué)校：代志斌

中國畫作為一門“意象”的造型藝術(shù)，它反映的是畫家對大千世界的獨特認識與感悟。因此，中國畫如同中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想一樣，首先強調(diào)“悟”，要先悟出客觀對象的“情”與“趣”、“意”與“境”，創(chuàng)作出來的中國畫作品才耐人尋味，才算是優(yōu)秀的中國畫。離開了“悟”，無論畫家的表現(xiàn)手法如何高明，筆墨功夫如何精深，其作品只有中國畫的“形”，而無中國畫的“神”。中國畫的這一獨特傳統(tǒng)，決定了中國畫教學(xué)的特殊性。

中國畫的傳統(tǒng)教學(xué)，偏重于繪畫程式的訓(xùn)練，第一筆畫什么，第二筆畫什么，強調(diào)的一清二楚，如何畫鳥、如何畫樹、如何畫石、如何畫水、如何畫云??，各種技法書籍滿天飛，一些美術(shù)教師也熱衷于按技法書、按部就班訓(xùn)練學(xué)生，到頭來，學(xué)生學(xué)到的只是中國畫的點點滴滴，如同書法教學(xué)中只教學(xué)生如何寫“點”、“橫”、“豎”、“撇”、“捺”，而忽略文字的結(jié)體、爭讓、氣韻、情趣等。這樣只強調(diào)“套路”，也許可以讓學(xué)生較快“入手”，但這純屬“技術(shù)”，學(xué)生掌握這些“技術(shù)”越熟練，就越容易成為別人的影子，對著那個國畫的認識就越有局限性，所畫作品始終是只能算是“習(xí)作”。如今人們把藝術(shù)教育視為提高學(xué)生綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造型思維的一個重要途徑，中國畫傳統(tǒng)教學(xué)方法，已經(jīng)不能適應(yīng)當今教育的心需要?！扒榫敖虒W(xué)法”就能很好的解決中國畫傳統(tǒng)教學(xué)的不足，將成為中國化教學(xué)不可缺少的部分。何謂情景教學(xué)法呢，這一概念早一些時候已由語文教學(xué)專家提出，應(yīng)用到中國畫教學(xué)，就是讓學(xué)生先進入中國畫的藝術(shù)境界，領(lǐng)悟出畫家所表達的“情趣”、“境界”，然后才解決造型問題。這一教學(xué)方法強調(diào)領(lǐng)悟能力和思維能力的培養(yǎng)，既利于使學(xué)生掌握中國畫的精髓，對學(xué)生綜合素養(yǎng)的提高，也起到了不可估量的作用。筆者在長期的中國畫教學(xué)實踐中，對“情景教學(xué)法”做了一些嘗試，下面談?wù)劇扒榫敖虒W(xué)法”在中國化教學(xué)中運用。

情景教學(xué)法，首先運用于中國畫鑒賞教學(xué)。應(yīng)該特別強調(diào)鑒賞教學(xué)，只有通過多有些中國畫作品的鑒賞，才能較快的把學(xué)生引入到中國畫的境界中去，達到真正了解中國畫、認識中國畫、領(lǐng)悟中國畫奧妙的目的。中國畫的鑒賞教學(xué)，要盡可能地把畫家的生平際遇、性格情致、創(chuàng)作時的心境等緊密聯(lián)系起來，讓學(xué)生進入畫家的角色，把學(xué)生帶入作品的境界，才能讓學(xué)生達到欣賞中國畫的、了解中國畫的目的。

情景教學(xué)法運用到中國畫的臨摹教學(xué)，也有其特殊要求。先讓學(xué)生欣賞所要臨習(xí)的作品，進入其氣氛，了解其表達語言，在了解其筆墨表達方式及造型技巧，避免了只求形似的問題，這實際上實現(xiàn)品味在學(xué)習(xí)的過程。

情景教學(xué)法同樣適用于寫生教學(xué)。要求在中國畫寫生教學(xué)時，不以單純描繪對象形狀為目的，要先領(lǐng)會對象所處的特定氣氛，特定情境，在觀察對象在特定情境中的神態(tài)氣質(zhì)，做到“由情生象”，“以象映情”，這樣寫生過程也成了創(chuàng)作過程，領(lǐng)悟過程。例如，同樣是畫樹葉，其情狀意趣各不相同：或翹首迎驕陽，或低頭飲露滴；或翩翩隨風(fēng)起，或靜靜待雨來。寫生不同于畫標本，關(guān)鍵要對象“活”起來，“生動”起來，帶上中國畫特有的“氣質(zhì)”。

情景教學(xué)法用于創(chuàng)作教學(xué)，著重解決創(chuàng)作思路，提高學(xué)生個人修養(yǎng)和綜合素質(zhì)。詩以言志，畫以傳情，中國畫要表達的情景意趣，不是無病呻吟，至少是“有感而發(fā)”。所謂“畫如其人”，“畫乃心聲”，說的就是“人如其畫、人如其境”，人的修養(yǎng)素質(zhì)，無不在他的繪畫作品中反映出來，人的品位高了，他創(chuàng)作的水平就高了；反之，中國畫水平的提高，又促進人的全面修養(yǎng)的提高。筆者在教學(xué)中，強調(diào)學(xué)生觀察生活，從生活中去尋找打動自己的情景，發(fā)現(xiàn)自然機趣，在尋找表達方法，而不是僅僅憑著筆墨線條去完成作業(yè)。例如，我在教學(xué)生創(chuàng)作山水畫時，首先拿出自己的一幅作品《松崗月夜圖》，給學(xué)生講訴創(chuàng)作過程：小時候在農(nóng)村守護莊稼，有一天晚上，天黑黑的，濃云密布，一陣風(fēng)吹過，天慢慢清朗起來，月亮也慢慢露出臉孔，這時小山上的松林還在發(fā)出陣陣如雨一樣的松濤聲。這一情景深深映在我的腦海中，到后來創(chuàng)作中國山水畫，頭腦中自然有了這一景象，表達方式很隨意，加上“風(fēng)起兮濃云開，松聲若雨兮月似銀”的題跋，讓人看見這幅畫，就自然回想起鄉(xiāng)村那一幕幕美好的夜景，心也隨之而去，再煩雜的心情，也會因此凈化。中國畫作品的魅力就在于此。學(xué)生要學(xué)會創(chuàng)作山水畫，就要先懂山水的樂趣，這樣才能創(chuàng)作出耐人尋味的作品來。

在某種程度上講，中國畫是“悟”出來的，而不是畫出來的?！爱嫛背鰜淼淖髌?，其精彩在畫面；而“悟”出來的作品，精彩在畫里。這是 “動手”與“動腦”的不同。情景教學(xué)法，避免了學(xué)生盲目動手，信手涂描，一切以“悟”為先，在最大程度上調(diào)動學(xué)生積極思考，對學(xué)生的觀察、領(lǐng)悟、創(chuàng)造能力的提高，對經(jīng)化學(xué)生心靈，陶冶學(xué)生情操等諸方面，都有極其重要的意義。

第二篇：淺論中國畫教學(xué)

淺論中國畫教學(xué)

中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，經(jīng)歷了自身發(fā)展的輝煌歲月，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響，它在漫長的發(fā)展中經(jīng)過對自身表現(xiàn)形式的反復(fù)錘煉、升華而**臻完善。

一、提高學(xué)生的修養(yǎng)和內(nèi)涵

中國的繪畫藝術(shù)有著長遠而具豐富意蘊的發(fā)展體系，它始終保持著自己的獨特性。傳統(tǒng)的中國畫在造型藝術(shù)上，在漫長的歷史發(fā)展過程中，已經(jīng)積累了豐富的經(jīng)驗，長期以來，中國畫家樂于在畫內(nèi)題寫詩文并加蓋印章，使詩、書、畫、印融為一體，珠聯(lián)璧合。歷來國畫大師幾乎同時是書法家和詩文家。中國畫家素來將畫視同詩文。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，既說明了詩與畫的不同特質(zhì)，同時又闡釋出詩畫的同一性。近代齊白石說中國畫“妙在似與不似之間”，似與不似之間與文學(xué)藝術(shù)家的主觀感情、審美趣味、思想傾向上關(guān)系極大。從藝術(shù)形式上看主要表現(xiàn)為：詩書畫印在一幅畫上的完美結(jié)合，在創(chuàng)作思想上明確蔑視對自然的模仿和表面的形式，在審美觀方面吸收了文學(xué)創(chuàng)作、文學(xué)理論中的豐富營養(yǎng)。歷代中國畫家都著作了極豐富的畫論，在世界美學(xué)、藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域具有重要的價值。中國繪畫史上有“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”“十里蛙聲出山泉”之類的故事，中國畫極具平面性，無法創(chuàng)造再現(xiàn)物象物質(zhì)性的立體效果。它靠文學(xué)性的支持，傳達物象在作者心目中的形象——心象。在諸多大家中，“詩中有畫，畫中有詩”的應(yīng)推王維，如他的《山居秋暝》詩，不僅點明時間是秋天傍晚，交代地點是空寂的山林，還描繪了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到彎月透過松枝灑向大地的清光，仿佛聽到泉水在石上流過的潺潺聲，儼然是一幅清新秀麗的山水畫。中國繪畫在其形成、繼承和發(fā)展的長期過程中，始終緊緊依附于中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和文化理念，加上中國畫所用材料的特有功效，形成了其特有的藝術(shù)風(fēng)格。中國繪畫的造型往往通過改變客觀事物原有的藝術(shù)變形方式，即意象造型，在更高的審美層次上表現(xiàn)藝術(shù)家感受的真實和情感的真實，在不斷的學(xué)習(xí)中，逐步提高學(xué)生的修養(yǎng)和內(nèi)涵。

二、培養(yǎng)學(xué)生的“意象”思維

作為民族藝術(shù)的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關(guān)系。“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。寫意畫以“意象”構(gòu)成的方式來表現(xiàn)客觀事物，在藝術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質(zhì)。它有自己的審美理想和表現(xiàn)形式，是傳統(tǒng)繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術(shù)精神。以“意象”構(gòu)成的方式來表現(xiàn)客觀事物，在藝術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質(zhì)。它有自己的審美理想和表現(xiàn)形式，是傳統(tǒng)繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術(shù)精神?？梢哉f，寫意畫是中國藝術(shù)精神的具體體現(xiàn)。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積；不追尋物象的寫實關(guān)系，而是確立了“墨線”——這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。不同的思維方式，造就著不同的藝術(shù)表現(xiàn)；不同的藝術(shù)表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。寫意畫在長期發(fā)展中，造成了主客觀結(jié)合的獨特方式，在再現(xiàn)客觀世界和表現(xiàn)主觀世界的結(jié)合中，主觀世界的表現(xiàn)成了主導(dǎo)方面，畫家是用“寫意”主導(dǎo)“傳神”的所謂“妙在似與不似之間”的造型觀，要點是不走極端，既抽象又具象，“似”是像對象，是重客觀，“不似”是像主觀感受，也更重視主觀，既不與照相機爭功，又不是絕對不似，總之是重在主觀表現(xiàn)。石濤說過“畫者從于心者也”。畫家雖然要以客觀世界為依據(jù)，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經(jīng)經(jīng)過了畫家心靈的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。

三、培養(yǎng)學(xué)生的“寫意”造型觀

中國畫表現(xiàn)物象、反映生活，都有自己的認識和方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括當中，運用的不是寫實手法，它追求的不是形象的真實性、典型性；而是形象的概括性和類型性；通過形象的“意似”和神韻，揭示其本質(zhì)特征。在表達作品的思想內(nèi)容時，注重含蓄，強調(diào)的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中國繪畫藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征是什么？簡單說來，就是“寫意”。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，可以說，寫意畫是中國藝術(shù)精神的具體體現(xiàn)，不同的思維方式，造就著不同的藝術(shù)表現(xiàn)，不同的藝術(shù)表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。在中國畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓(xùn)練。中國畫教學(xué)以引導(dǎo)學(xué)生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學(xué)技法、脫離技法，而是依此指導(dǎo)技法的正確運用。因此，在中國畫這一特定性的教學(xué)活動中，正確引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的“意象”思維，讓學(xué)生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導(dǎo)技法，駕馭技法，才能使中國畫教學(xué)的目的得以正確貫徹。

全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國畫教學(xué)的重要組成部分，國畫教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合，如定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開展美術(shù)第二課堂活動。中國畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進一步地搞好中國畫教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學(xué)實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

第三篇：中國畫與油畫教學(xué)反思

要上好中國畫和油畫，首先要了解它們之間的區(qū)別是什么？

顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調(diào)色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）

畫質(zhì)上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙

畫的風(fēng)格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實

油畫屬于西洋畫，國畫是我國本土的東西，應(yīng)該好區(qū)別

裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以卷起，方便攜帶

中國畫可以一畫有四季。散點透視。線條本身就蘊涵著一種精神。油畫只能用焦點透視。中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個時期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)域或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風(fēng)格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥男Ч?。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

油畫用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

油畫的產(chǎn)生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理 想的調(diào)和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家楊·凡· 艾克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上,用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫,致 使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創(chuàng)作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。

材料和工具油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。① 顏料，分礦物質(zhì)和化學(xué)合成兩大類。最初的顏料多為礦物質(zhì)顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調(diào) 和。近代由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學(xué)成分有關(guān)，調(diào)色時，化學(xué)作用會使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應(yīng)。因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久 不變

② 畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。③ 畫刀，又稱調(diào)色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調(diào)色板上調(diào)勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。

④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質(zhì)內(nèi)框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的 粗細根據(jù)畫幅的大小而定，也根據(jù)作畫效果的需要選擇。有的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色調(diào),作畫時還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過涂底制作后,不 吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑤ 上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性 較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā) 展。畫框的厚薄、大小依作品內(nèi)容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合 金等金屬材料制成。

中國畫主要使用線條、輪廓、畫面淡雅來達到意境，而油畫主要使用光影、真實、畫面鮮艷來自寫實。而且，兩者的繪畫用的顏料也不同，中國畫主要用水分較多，顏色素雅的顏料；油畫主要使用粘黏性較大，色彩艷麗的顏料。中國畫的畫面給人頗附想象，優(yōu)雅平靜的感覺，油畫則給人真實立體色彩明快的感覺。

弄清它們之間的區(qū)別再認真理清所呈現(xiàn)的畫作的構(gòu)圖、造型、色彩、技法等，一堂較為順暢的欣賞課比較能夠上的到位。

第四篇：中國畫與西洋畫教學(xué)設(shè)計[范文]

一、教材淺析

本文是中專二年級散文單元的一篇文章。作者豐子愷運用淺白的語言來高度概括中國畫與西洋畫的基本特點。

作者通過對比來描述中國畫與西洋畫的內(nèi)在本質(zhì)，從而引導(dǎo)我們了解分析中西方繪畫藝術(shù)的不同

二、學(xué)情分析

學(xué)生為中專二年級的學(xué)生，應(yīng)該說對語言感受力有一定的基礎(chǔ)，但是對繪畫藝術(shù)的感悟大部分學(xué)生有一定的困難，因此，在繪畫欣賞方面要提前做好充分的準備，語言感受方面以及想象聯(lián)想方面，多與之互動，以期達到對中國畫與西洋畫特點的把握。多引用課外資料，擴大學(xué)生資料的占有量，增加課堂的容量，以期達到向課外的延伸的目的。

三、教學(xué)目標的設(shè)定

1、學(xué)習(xí)作者運用淺白的語言來高度概括中國畫與西洋畫的基本特點。

2、引導(dǎo)學(xué)生分析比較其他中西乃至中外文化藝術(shù)的不同。

四、教學(xué)重點、難點的設(shè)定

《假如你想做一株臘梅》是一篇詠嘆梅花的美文。從其題目來看，似乎更象是一首抒情詩。古往今來，詠梅、賞梅、贊梅、頌梅的詩文不勝枚舉，墨客騷人或以“寒梅”、“孤梅”賦詩，或以“暗香”、“疏影”填詞，像《假如你想做一株臘梅》這樣以設(shè)問為題的，甚為罕見。在很大程度上，《假如你想做一株臘梅》是詩和散文的結(jié)晶。作者通過為案頭栽植的幾株怒放的臘梅代言，不僅真切地抒發(fā)了對不畏嚴寒、幽幽報春的“淡黃色小花”的敬意和感慨，而且形象地道出了“梅花香自苦寒來”的深刻哲理。因此我將重點放在“作者賦予梅的多重人格精神”上。將“圍繞著梅花的聯(lián)想”設(shè)為難點。

五、教學(xué)關(guān)鍵的設(shè)定

作者用詩一般的優(yōu)美語言，深情地描繪了寒冬臘月、萬木蕭疏的季節(jié)里，唯有那美麗高潔、暗香浮動的臘梅，默默地傳遞著“春的氣息”，帶給人們以欣喜和生機，“像是有一位神奇的詩人，正幽幽地吟哦著一首無形無韻，然而無比優(yōu)美的詩?！备匾氖?，作者進而揭示出吟哦這首“無比優(yōu)美的詩”的臘梅所具備的高尚情操：凌霜傲雪的堅忍和頑強，默默奉獻的寂寞和犧牲，大義凜然的風(fēng)骨和氣節(jié)，而這些，恰恰是在春天里開得姹紫嫣紅、爭奇斗艷的花兒們所缺乏的。因此我把“運用多種手段來調(diào)動學(xué)生的審美情趣”設(shè)為教學(xué)關(guān)鍵。來引導(dǎo)學(xué)生參與、體驗審美活動。

六、教學(xué)方法

1、制作多媒體課件。形象直觀展示教學(xué)的有關(guān)的內(nèi)容，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增加課容量。誦讀法。體會美文的音韻美。

3啟發(fā)法。引導(dǎo)學(xué)生感悟臘梅所折射的人生哲理。

4討論法。層層深入地領(lǐng)會文章要義。

5合作法。領(lǐng)會合作學(xué)習(xí)帶來知識面的擴展，學(xué)習(xí)資源共享的便利和好處，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的

興趣，促進學(xué)生主動學(xué)習(xí)的積極性。

七、教學(xué)步驟

1、課文導(dǎo)入，引導(dǎo)學(xué)生進入此文的學(xué)習(xí)意境。

2、朗讀課文，為問題討論作準備。

3、問題討論。

4、課堂拓展。

5、總結(jié)歸納。

6、布置作業(yè)。小作文的設(shè)計主要檢測學(xué)生對象征手法的運用，體現(xiàn)了對學(xué)習(xí)目標達成度的反饋。

第五篇：中國畫與欣賞

中國畫與欣賞

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中，我唯獨對中國畫情有獨鐘，不僅僅是因為它描繪出來的獨特事物，更重要的是它所體現(xiàn)出來的意境。這種意境需要用心去體會，而一旦沉迷進去便深陷其中、無法自拔，我恰恰就是這么一個對中國畫癡迷的人。下面我就對中國畫的認識與如何欣賞談?wù)剛€人的一些粗淺看法。

首先什么是中國畫呢？中國畫就是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱為國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。中國畫植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯各民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀念的完整藝術(shù)體系。

中國畫的分類有山水、動物、人物、工筆、寫意等，其中根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。中國畫“畫分三科”即人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想分類。所謂“畫分三科”，就是概括了宇宙和人生的三個方面的關(guān)系：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水

畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

通常畫中國畫的必要前提是得學(xué)會欣賞中國畫，會欣賞才能夠從作品中看出其優(yōu)缺點，然后揣摩與消化別人作品中的優(yōu)點，運用在自己的創(chuàng)作之中，不失為一種良好的學(xué)習(xí)方法。同時學(xué)會欣賞中國畫也可以反省自己的作品，從旁觀者的角度去欣賞自己的作品，加以改進自己的國畫技法，不斷進步。那么怎么來欣賞中國畫呢？欣賞一幅中國國畫作品，對于一般人來說，是以能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種欣賞方式就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方式，對于繪畫作品的欣賞一般過多借助“文學(xué)性”的描繪。用這種方法來欣賞中國國畫，一般來講，工筆的、寫實的作品就比較容易欣賞，因為它是真實、具體的，屬于容易看得懂范疇。但如果是寫意的、粗放的作品，特別是水墨寫意的作品，就比較難欣賞，因為它形象不具體、不寫實，就看不太懂，而且沒有辦法知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術(shù)而論，我們欣賞一幅繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那么，怎樣來欣賞中國畫的呢？欣賞畫一般是看畫面的整體感覺，用中國畫術(shù)語來說就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，著色、構(gòu)圖、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的本質(zhì)，因為“神韻”是一種高層次的審美享受，常常是畫家們追求的目標。當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，中國畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色

彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有結(jié)束，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再次創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、生活閱歷、文化知識等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再去創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才能真正得到了教育和啟迪，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。大家不妨用這種方法去欣賞一幅中國畫，用心試一試，看能否有所收獲。

那么關(guān)于中國畫的現(xiàn)狀呢？我覺得我們似乎停滯發(fā)展了，原因就是現(xiàn)代社會里充斥的浮躁與嘈雜，給中國畫的發(fā)展帶來了很大的沖擊。關(guān)于這個沖擊我覺得原因

不僅僅是外部的環(huán)境，其實還有更深層的原因，首先是我們?nèi)狈χ袊嬂碚撛礈Y的研究。近百年來，中國畫發(fā)展之所以出現(xiàn)徘徊不前的局面，與我們?nèi)鄙賹χ袊嫷睦碚摐Y源與中國傳統(tǒng)文化研究是分不開的，是我們的畫家對本民族擁有的博大精深的中國傳統(tǒng)文化缺少必要的認識和重視，從而造成了中國畫家在藝術(shù)理論上的混沌，發(fā)展上的徘徊不前。時至今日，還有許多畫家在不停地追求虛浮的東西，很少沉靜下來深究一些有關(guān)的文化知識與理論問題，在這種狀況之下，也只會重復(fù)以“術(shù)”論“術(shù)”的道路，不可能在理性層面上有所提高，達到以“理”論“術(shù)”的境界。如果能夠從理論上對中國傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想進行深入細致的研究，那么中國畫藝術(shù)將會更上一層樓。那么總結(jié)來說中國畫要想發(fā)展它的出路在哪里呢？還有如何發(fā)展、朝哪里發(fā)展。對于這個問題我覺得只有繪畫觀念的更新，才會帶來繪畫技法的變革與繪畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新。而對于中國畫的繼承應(yīng)該是繼承古人之心而不是古人之跡，在繼承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造，我相信中國畫的明天會越來越好，將會有更多優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，到時候就可以讓國人看到更更富有中國現(xiàn)代特色的中國畫。