第一篇：淺談如何提高美術教學的有效性

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淺談如何提高美術教學的有效性

課堂教學是一種有計劃、有目的，講究效益的活動。美術課堂教學也不例外，在新課程理念下，更強調(diào)教學活動的有效性。在新課程理念下，更是強調(diào)美術教學活動的針對性、實效性。提高課堂教學的有效性。那么如何提高美術課堂教學的有效性呢？現(xiàn)就個人的實踐經(jīng)驗，談談自己的幾點感受和做法。

一、做好教學準備

做好教學準備首先要做好教學時間上的準備。課堂教學效率是指實際教學時間與有效教學時間的比率。高效率的課堂教學，就是要在單位時間內(nèi)，以師生必要的精力消耗，讓盡可能多的學生，得到盡可能多的實際效益。課堂教學的實際教學時間是固定的，因此，提高課堂教學效率的比率，就是增加有效的教學時間。美術課是實踐性很強的一門學科，無論從“造型 表現(xiàn)”、”設計 應用” 還是“欣賞 評述”、和“綜合 實踐”，每一節(jié)課都需要留出一部分時間給學生自己去實踐。探索。在實踐活動中得到體驗。在寶貴的40分鐘里，教師課堂實際教學引導時間就不能超過20分鐘，這樣才能確保教與學的有效時間，松張有度的教學節(jié)奏是美術教學有效的主要因素。

做好教學準備其二要重視做好課前的教學準備。思想上有了時間的概念，備課既有了時間上的約束，備課要精簡，說課要精講。課前的教案設計、教具準備，對學生學習情況的了解，相關教學資料的收集等等，都是準備的范疇和內(nèi)容。一堂高效的美術課肯定是做好了充分的準備，在新課程教學內(nèi)容 如果教師不好好準備，要想讓課堂教學有效是不可能的。如“設計 應用”領域中，一是教師要好好備課，準備相關的教具、范畫、課件。更重要的是引導學生準備好需要的材料。課前要讓學生收集的材料是否到位，手工材料如剪刀、膠水等，繪畫工具如水粉畫顏料、筆、調(diào)色盤等等，如果離開了這些準備，要想教學成功有效就是一句空話。而像這樣需要精心準備的教學內(nèi)容人教版教材有很多。

二、靈活運用教材

美術教師不僅課前要做好準備。胸中更要有教材，只有做到胸有成竹，教師心中有個整體的美術教育教學大體系概念，只有心中有課標，主枝干清晰，低中高層次才能明了，到了具體的課時教學內(nèi)容才能做到教學目標明確，訓練目的明了，不至于教學活動瑣碎影響教學有效性。在新課程理念下，我們要想提高課堂教學有效性，不僅胸有成竹，還要具備靈活處理教材的能力。在新課程理念下，教學活動不僅僅是對教材的簡單地處理和傳授，而應該將教材作為一種范例，把它放在一個更廣闊的社會文化背景下。如二年級的《風來了》這看不見，摸不找的東西怎么引導學生表現(xiàn)呢？教材的信息也不多，我們可以結合語文的《風娃娃》，古詩〈風〉、以及其他有關風的詩句、還有風級歌、一年四季的風、名家名畫的風等等結合本科教學，這樣內(nèi)容就豐滿了，表現(xiàn)就豐富了。作為教師要能獨具慧眼，敏銳地發(fā)現(xiàn)生活中、大自然中、人類社會歷史文化遺產(chǎn)中與教材有關的重要資源，并進行收集和整理。再根據(jù)自身和學校的條件，對這些資源進行整合和處理，有選擇地運用到具體的課堂教學之中，來不斷豐富和拓展以現(xiàn)有教材為依托的具體的教學活動。這樣，就能很好地豐富我們的課堂教學，提升課堂教學的容量和質量，進而達到提升課堂教學效率的目的。

三、充分并合理應用信息技術

現(xiàn)代多媒體技術、虛擬現(xiàn)實技術可以提供仿真性的探索情境，從而可以讓課堂教學更豐富、容量更大，資料演示“集成化”。一改傳統(tǒng)美術教學資源少、視野窄、功效低的狀態(tài)。如六年級的《愛護古建筑》這一課中我們可以利用多媒體拍攝、收集中外代表古建筑、福建代表建筑、以及全國個區(qū)域代表建筑多方面拓寬了學生的視野，再從各個代表建筑的整體、局部詳細展示，讓學生在這一節(jié)課堂中就可以遨游世界了。充分運用信息技術能使課堂教學變得生動，有趣，極大地提高學生的學習積極性，這是學習有效性的關鍵。如從教學的激趣、更多資料請訪問：豆丁 教育百科

導入課題開始，介紹課題知識、歷史背景、事物演變、以及發(fā)展階段的想象力引導訓練，多媒體都能很好的為我們服務。

但是，如果我們在一節(jié)課中濫用了多媒體、過于依賴多媒體，不僅上不好課反而減低美術教學的課堂有效性。如多余的圖片、資料、只能占用課堂的寶貴時間，多余的背景只能影響學生的注意力，在有些美術欣賞活動中，或出示古代或外國畫家的作品欣賞的時候，教師往往會為了達到美感的效果，選用一些毫不相干的圖片作為背景，還時不時地跳出幾個動畫卡通人物；無用的音響效果只能干擾學生獨立思考和創(chuàng)作。如：有的為了增加花樣，在課件中濫用音響，其實，正是那種眼花繚亂的閃爍和燥聲淹沒了活動的主題。我們可以想象，孩子們強烈的好奇心和新鮮感會自然地將他們的注意力分散到熱鬧的場景上，反而降低了課堂的學習效率。所以對于現(xiàn)代多媒體教學不僅要充分、還要合理利用。四 注重教學過程中的有效訓練

在教學活動每時每刻，注重對學生進行有效的訓練。訓練學生學會最基本的美術語言，如美術的節(jié)奏、紋樣裝飾、剪紙語言等，學會最基本的美術表現(xiàn)方法包括制作方法，學會想象，學會評價。同時關注不同層次學生的需求，針對不同層次的學生，實施分層訓練要求：美術基礎好的，悟性高的，要訓練他們學會創(chuàng)新和求異；美術基礎一般的學生，要訓練他們學會在不斷模仿的基礎是進行改進和添加；對于基礎較差的學生，則要訓練他們學會臨摹或模仿。如四年級的《千變?nèi)f化的帽子》這一課中，在作業(yè)的布置要體現(xiàn)層次。動手能力弱的同學基本要求能用紙制作一個帽子。能力比較好的同學要求制作一頂造型美觀色彩搭配比較好的帽子。能力強的同學要求制作一頂新穎。奇特美觀的帽子。在實踐中，如能按照“最近發(fā)展區(qū)”理論把獲得某種知識所需時間和認知發(fā)展水平大體相當?shù)膶W生進行歸類分層，并確定與各層次學生的實際可能性相協(xié)調(diào)的分層遞進教學目標，實施分層遞進教學，教學效率即可大幅度提高。強調(diào)活動適應學生能力水平，讓每個學生都有機會取得成功，實現(xiàn)自我價值，獲得良好的情感體驗，增強自我意識。教師在美術課堂教學中，根據(jù)教材的具體內(nèi)容，靈活處理，力求做到分層要求，以適當?shù)哪繕藶閷?，針對學生的不同愛好和特長，設計供學生自主選擇的活動內(nèi)容或方式，使每個學生都積極主動地參與到活動中來。教學實踐中，教師要最大限度地激發(fā)學生主體的積極性、創(chuàng)造性，充分發(fā)展他們的主體能力。

在整個的教學活動起初，由于教師的精心準備，胸有成竹，在過程中，教師有效訓練讓學生的學習有成就感。課堂的教學活動始終會讓學生有一種期待，有一種耳目一新的新奇,有一種無法抗拒的吸引，從而達到教學的有效性。還有教師只有不斷的反思自己教學是否有吸引力，是否有效，然后不斷地調(diào)整自己的教學，不斷地改革和創(chuàng)新自己的教學行為，才能使教學富有生機，更有實效。

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《濫竽充數(shù)》案例分析

對于本堂課我認為它體現(xiàn)了新課改的精神，在教學活動中，應以學生為主題，充分發(fā)揮和探掘學生們動手動腦的能力。誠然，學生們的回答不是《濫竽充數(shù)》的本意。作為老師我認為應為學生們的這種回答感到高興，他們說出了自己對于問題的理解，應充分肯定和表揚?？磫栴}應辨證的看，學生們能對南郭先生進行不同面的解剖，這很好。不過，老師在教學活動中應注重引導，發(fā)掘同學們的發(fā)散性思維，在肯定一個問題的時候，引申出與此相關的其他問題。正如《濫竽充數(shù)》教學活動中的片段那樣有的放矢，會得到事半功倍的效果。

第二篇：如何提高美術教學課堂有效性

如何提高美術教學課堂有效性

文章摘要：提高美術教學課堂有效性的途徑：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業(yè)形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

關鍵詞：體驗 認同 鼓勵 動力 感受

推薦輕負高質，提高課堂有效性一直是學校所倡導，我們?yōu)橹Φ哪繕恕Ｃ佬g是學校教育的重要組成部分。作為美術課又有別于其他課程，他有自身的特點所在。如何做到省時高效呢？目前小學的美術課本中包括了各種類型的繪畫，雕塑、工藝及生活中的美學觀念等等，形式多樣，內(nèi)容豐富。結合自身教學的嘗試，我認為：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業(yè)形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

1、合理的目標定位是導向。

美術沒有語數(shù)外非常嚴密邏輯的知識體系，也沒有他們緊密的上課密度，我們美術老師很容易把握不好知識點在整個小學體系的地位和作用，因而在上課中把握不好度，于是，知識點的難易程度不能與學生的認知相匹配，結果事倍功半。如學習人像描繪，小學教材中就涉及第一冊中的《大家成為好朋友》，第三冊的《我的老師》，第九冊的《為解放軍叔叔畫張像》，這幾課都要求能把握好人的臉型、發(fā)型、五官等的特點，顯然不同年段肯定應有不同的度的把握。我送給學生的一句名言就是：你不必追求優(yōu)秀，只要做到良好就行。

2、充分的課前準備是前提。

我們準備了嗎？準備好了嗎？我們要準備什么？仔細想想，我們平時的教學遺憾，無不與我們的準備不到位有直接關系?？茖W務實的教學設計，松張有度的教學節(jié)奏，是教學有效的主要因素。當然與教師的自身素質，個人的教學風格也有直接關系。課前的教案設計、教具準備，相關教學資料的收集等等，都是準備的范疇和內(nèi)容。公開教學為什么給人的效果好，原因只有一個，就是準備充分罷了。所以我要求每位學生都要準備充分的學習用具，有的是必須購買的，如記號筆、油畫棒、水粉顏料、毛筆、素描紙、膠水、剪刀等，有的是課余時間收集的，如牙膏盒、廢棄的瓶子、瓶蓋、開心果果皮、果凍盒子、襯衣盒里的白板紙、彩色畫報紙、彩色小珠子等，需要用時提前通知學生就可以了。準備的充分，課堂效果自然就好。

3、關注學生體驗是關鍵。

從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創(chuàng)造性的表現(xiàn)。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創(chuàng)造富有特點的美術作品。兒童個性和創(chuàng)造性表現(xiàn)在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種不一樣的存在，要求教師對每一學生的個別輔導也不一樣。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現(xiàn)各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業(yè)效果和心態(tài)，輕聲地個別交談，給以恰當?shù)膫€別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發(fā)現(xiàn)個性、發(fā)展個性、發(fā)揮創(chuàng)造才能的機會。美術課有大量的練習時間，這時教師的責任是忙于不一樣的個別輔導，這是區(qū)別于其它學科的又一重要特點，是美術老師在課堂練習時間應承擔的責任。

4、新穎的作業(yè)形式是動力。

美術本來就以美感人，但在實際學習中，作為我們美術老師的自己往往忽視學生作業(yè)的體現(xiàn)，其實，只要你一個小小的創(chuàng)意，就能讓我們的學生歡呼雀躍，一個小小裝點，就能激發(fā)學生強烈的求知欲。傳統(tǒng)的紙質又薄，頁數(shù)又少的美術本已經(jīng)跟不上課堂需求了，我要求學生的作業(yè)全部用素描紙完成。這樣做有許多好處：（1）每袋素描紙3元錢、20幾張，老師統(tǒng)一保管發(fā)放，可以用一年，經(jīng)濟又節(jié)約；（2）素描紙紙制較厚，方便學生直接用記號筆作畫，用水粉著色，既培養(yǎng)了學生的一次性造型能力，也提高了繪畫水平；（3）方便了學生的作業(yè)展示，只須兩塊小磁鐵就可以貼在黑板上自我認同，讓大家欣賞了；（4）優(yōu)秀作業(yè)可以直接張貼在墻上，激發(fā)學生的自豪感；（5）參加比賽時直接上交作品 ；（5）作業(yè)紙還可以用于學生辦美術小報，粘貼各種圖片，剪紙、撕紙、吹畫、折紙、做手工等等。如果每一次的學生作業(yè)都能讓我們的學生享受成功，帶來愉悅，那學生學習美術的興趣自然高漲，而效率與此就成正比。

5、針對性的評價是保障。

美術課的作業(yè)講評一般都是老師拿了幾張作業(yè)，講講好在哪里不好在哪里。這樣做本來沒錯。可重復多了，發(fā)現(xiàn)表揚批評的總是原來幾位同學，講的也總是原來的話。對此，因搞教學研究就自然會提出一些疑問：是否符合素質教育的面向全體學生？是否符合每課不同的教學內(nèi)容和要求？是否符合美術教學的特殊規(guī)律？另外，值得一提的是常有老師出于鼓勵學生積極性的愿望，搞作業(yè)評比競賽，其結果往往是表面的熱熱鬧鬧掩蓋了有悖于美術教學規(guī)律的弊端。小孩子會因為評比的導向而改弦易轍，使自己的作品迎合得獎需要，丟棄那不一樣的個體創(chuàng)造，卻不會意識到這是一次自我意識的丟失和創(chuàng)造意識的封閉；小孩子會興致盎然地為第一名拍掌稱賀，卻不會去為第一名打個問號——認為那是老師定的，肯定無疑。比賽的效果往往會引起這樣的思考：還是不要比賽為妥，換個角度換種說法不是更好嗎如前所述，兒童美術作品應是不一樣的，這就使得評價很難用一根尺子量出長短來，作業(yè)講評的確成了傷腦筋的事。但靜心分析還是有規(guī)律可循的。同學們在完成作業(yè)后有一種取得成果的滿足和喜悅，同時也希望得到群體的認可。面對全班不一樣的作業(yè)和學生的這種心理狀態(tài)，如何設計講評一環(huán)呢？我認為講評的話題首先應注意緊扣課堂教學要求，因每課的教學內(nèi)容和要求不同，所以講評也有不同的話可講；其次要注意鼓勵全體學生的自信心，據(jù)素質教育的需要，除了考慮作業(yè)的可視效果的質量外，對于那些認真參與學習、大膽表現(xiàn)自己的真實感受的同學都應給予肯定，給予鼓勵，特別是那些學習有困難的學生，鼓勵比批評更能增加他們的上進信心。講評的方式除了語言講解外，應注意美術的形象特點，把學生的作品展示出來，使學生觀賞其他同學的作品。展示方式應根據(jù)教學內(nèi)容的特點來設計，如窗花展示于窗上，掛件就懸掛起來，這樣做不僅創(chuàng)設了接觸其他同學作品的機會，也使學生直接體驗作品的適當展示才是最后完成。每節(jié)課上我提倡學生的每張作業(yè)首先要有勇氣貼在黑板上自己認同、琢磨、欣賞這世界上獨一無

二、與眾不同的作品，然后再接受大家的贊賞與翹起大拇指的鼓勵。在眾多的講評方式中，全體同學的作品都展示出來，不失為一種講評的上策。展示全部作品，有利于全體同學平等地建立自信心自不待言，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環(huán)境和機會，能在這么一個難得的環(huán)境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發(fā)，其內(nèi)含遠遠超出教師選幾份作業(yè)講評一番。實踐證明這是特別值得提倡的。

為了更有效地提高作業(yè)質量，建議低段可以當堂作業(yè)當堂上交，養(yǎng)成準時、有效完成作業(yè)的好習慣，老師也可以及時反饋，中高段可以讓一部分有繪畫能力強的學生帶回家完成，既保證一般學生的作業(yè)質量，又能讓好學生有可以發(fā)展的空間，每種學力的學生都有自己更好的發(fā)展。

6、合作學習最省時

合作學習需要建立在學生獨立自主地學習基礎上，是獨立學習的有益補充。一個小組就是一個小集體，小團隊，為一個共同的目標而努力。在學習中，小組成員之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高，既充滿溫情和友愛，又可取長補短。為此，我有意識地將愛動的和愛靜的，反應快的和反應慢的，興趣濃厚和興趣淡漠的，各自特長不同的的學生編排在一起。同學之間通過提供幫助而滿足了自己影響別人的需要，同時，又通過互相關心而滿足了歸屬的需要。例如：本人在教學二年級的《頭飾》時，采用四人小組合作學習的方法，每個小組成員發(fā)揮各自特長，有負責設計繪畫的，負責剪貼的，負責編寫小故事的，負責表演的，在小組活動中，每個人都有大量的機會發(fā)表自己的觀點與看法，傾聽他人的意見，使學生有機會形成良好的人際技能。當學生們在一起合作融洽，工作出色時，他們學到的就會更多，學得也就更加愉快，從而達到了不求人人成功，但求人人進步的學習目的，整個課堂教學生動活潑。

新課程要求培養(yǎng)學生的綜合能力，打破學科界限，結合實際進行學科的有機結合，促進學生的全面發(fā)展，合作學習能更好的實施學科整合教學。如在四年級《家鄉(xiāng)的橋》的教學中，我讓學生分工合作收集家鄉(xiāng)的橋的結構特征、建筑特色、歷史背景、圖片資料等信息，采用上網(wǎng)查詢、圖書查詢、訪問查詢、實地考查等各種手段獲取信息，然后回到課堂，合作學習，共享信息，以記憶畫的形式畫出家鄉(xiāng)的橋。同時各組成員分工合作，設計制作一張圖文并茂的小報。這次教學活動，不但有效地完成了美術技能練習，而且還使學生有了許多意外的收獲，如對橋梁知識，鄉(xiāng)土歷史，電腦的運用，圖片的賞析等有了一定的了解，有機地融入語文、歷史、電腦等學科知識，使學生得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養(yǎng)的機會。

7、多媒體應用是錦上添花

感覺是人發(fā)展認識的前提，兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得，美術活動主要通過視覺和觸覺感受進行。因此美術教師應盡可能運用豐富的、直觀的、多角度的感知材料。而網(wǎng)絡猶如一個巨大無比的資源庫，它具有全方位的開放性：首先，它的資料是動態(tài)的，處于即時更新的狀態(tài)，它能推出最前沿，最流行的學習素材；其次，它的資料豐富多彩，含蓋了社會的方方面面，為師生雙方都提供了很大的選擇空間；第三，它的資料形象生動，圖文并茂，很容易吸引學生的注意力和激發(fā)學生學習興趣，電腦的網(wǎng)絡化，為我們提供了隨身資源庫，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的互聯(lián)網(wǎng)上，為提高美術教學效率，提供了前提條件。

以美術欣賞課為例：以往的美術欣賞課，教師需要搜集大量的掛圖、搜羅有關幻燈片，錄像帶等，在講課時要進行大量的口頭解說，轉換多種的教學輔助設備，教師上得辛苦，學生學得乏味。采取網(wǎng)絡多媒體美術教學，就能很好地解決這些問題。教師備課時可根據(jù)主題內(nèi)容進行搜索，選擇合適的欣賞文字、圖片、聲、音、像等資料，也可查找素材庫，然后通過 Powerpoint、Authorwai 等軟件，制作成聲、像、字齊全的教學課件。教師根據(jù)教學及學生的實際隨機點擊，伴隨著圖像、文字、聲音的出現(xiàn)，學生的主意力一下子被吸引了，思緒隨著畫面的變化而變化。

美術是視覺形象。許多美術語言只能用眼睛去看，用心靈去感受，只能由美術作品去說話。美術教學必須提供直接的視覺觀察，使學生產(chǎn)生直接的審美體驗。所以，制備具有審美價值的美術作品作為教具、有著極其重要的作用。通過演示學生才能清楚辨認材料性能、操作方法、制作步驟和作品效果，這是聽講解所得不到的。網(wǎng)絡世界為課堂提供了大量的 文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息集合于一體，為教學提供迫真的表現(xiàn)效果，使枯燥抽象的學習內(nèi)容變得富有趣味性和吸引力，極大豐富了學生的學習內(nèi)容，拓寬了視野，激發(fā)了興趣，優(yōu)化了學習過程。比如，我們要幫助學生體會勞動是人類創(chuàng)造力的源泉，藝術作品是勞動的結晶。教學僅靠現(xiàn)有教材當中這方面的內(nèi)容是遠遠不夠的。于是，我們在課堂上通過網(wǎng)絡帶領學生參觀中外的歷史博物館，使他們知道美術在人類發(fā)展史以及在不同國家、民族文化環(huán)境中的價值。如大量的洞窟壁畫、巖畫是我們?nèi)祟愖钤绲拿佬g作品，它們都是以描寫勞動為主題的作品。其中原始人是如何獵殺動物充饑的、如何生活和交往的，這些內(nèi)容都是學生很感興趣的。瀏覽這些巖畫讓學生明白了繪畫與勞動的關系，即勞動中產(chǎn)生了繪畫，繪畫記載了人類的勞動。更多的美術(繪畫、雕刻、建筑、工藝美術)作品都反映出勞動與人類的文明息息相關。

總之，美術課上教師把由線條、形狀、色彩等構成的畫面與學生的情趣，心境相結合，引導學生對美術作品進行美的感受、欣賞、評價和判斷。使學生的心理結構受到感染、熏陶，在不知不覺中來感化學生的良心，使之凈化升華和提高。上好美術課完全可以提高學生的素質和修養(yǎng)，改變學生的精神面貌，使學生的身心得到和諧的發(fā)展，從而達到全面培養(yǎng)學生的目的，使學生終身受益。

第三篇：如何提高美術教學課堂有效性

如何提高美術教學課堂有效性

文章摘要：提高美術教學課堂有效性的途徑：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業(yè)形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

關鍵詞：體驗 認同 鼓勵 動力 感受

推薦輕負高質，提高課堂有效性一直是學校所倡導，我們?yōu)橹Φ哪繕恕Ｃ佬g是學校教育的重要組成部分。作為美術課又有別于其他課程，他有自身的特點所在。如何做到省時高效呢？目前小學的美術課本中包括了各種類型的繪畫，雕塑、工藝及生活中的美學觀念等等，形式多樣，內(nèi)容豐富。結合自身教學的嘗試，我認為：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業(yè)形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

1、合理的目標定位是導向。

美術沒有語數(shù)外非常嚴密邏輯的知識體系，也沒有他們緊密的上課密度，我們美術老師很容易把握不好知識點在整個小學體系的地位和作用，因而在上課中把握不好度，于是，知識點的難易程度不能與學生的認知相匹配，結果事倍功半。如學習人像描繪，小學教材中就涉及第一冊中的《大家成為好朋友》，第三冊的《我的老師》，第九冊的《為解放軍叔叔畫張像》，這幾課都要求能把握好人的臉型、發(fā)型、五官等的特點，顯然不同年段肯定應有不同的度的把握。我送給學生的一句名言就是：你不必追求優(yōu)秀，只要做到良好就行。

2、充分的課前準備是前提。

我們準備了嗎？準備好了嗎？我們要準備什么？仔細想想，我們平時的教學遺憾，無不與我們的準備不到位有直接關系?？茖W務實的教學設計，松張有度的教學節(jié)奏，是教學有效的主要因素。當然與教師的自身素質，個人的教學風格也有直接關系。課前的教案設計、教具準備，相關教學資料的收集等等，都是準備的范疇和內(nèi)容。公開教學為什么給人的效果好，原因只有一個，就是準備充分罷了。所以我要求每位學生都要準備充分的學習用具，有的是必須購買的，如記號筆、油畫棒、水粉顏料、毛筆、素描紙、膠水、剪刀等，有的是課余時間收集的，如牙膏盒、廢棄的瓶子、瓶蓋、開心果果皮、果凍盒子、襯衣盒里的白板紙、彩色畫報紙、彩色小珠子等，需要用時提前通知學生就可以了。準備的充分，課堂效果自然就好。

3、關注學生體驗是關鍵。

從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創(chuàng)造性的表現(xiàn)。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創(chuàng)造富有特點的美術作品。兒童個性和創(chuàng)造性表現(xiàn)在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種不一樣的存在，要求教師對每一學生的個別輔導也不一樣。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現(xiàn)各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業(yè)效果和心態(tài)，輕聲地個別交談，給以恰當?shù)膫€別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發(fā)現(xiàn)個性、發(fā)展個性、發(fā)揮創(chuàng)造才能的機會。美術課有大量的練習時間，這時教師的責任是忙于不一樣的個別輔導，這是區(qū)別于其它學科的又一重要特點，是美術老師在課堂練習時間應承擔的責任。

4、新穎的作業(yè)形式是動力。

美術本來就以美感人，但在實際學習中，作為我們美術老師的自己往往忽視學生作業(yè)的體現(xiàn)，其實，只要你一個小小的創(chuàng)意，就能讓我們的學生歡呼雀躍，一個小小裝點，就能激發(fā)學生強烈的求知欲。傳統(tǒng)的紙質又薄，頁數(shù)又少的美術本已經(jīng)跟不上課堂需求了，我要求學生的作業(yè)全部用素描紙完成。這樣做有許多好處：（1）每袋素描紙3元錢、20幾張，老師統(tǒng)一保管發(fā)放，可以用一年，經(jīng)濟又節(jié)約；（2）素描紙紙制較厚，方便學生直接用記號筆作畫，用水粉著色，既培養(yǎng)了學生的一次性造型能力，也提高了繪畫水平；（3）方便了學生的作業(yè)展示，只須兩塊小磁鐵就可以貼在黑板上自我認同，讓大家欣賞了；（4）優(yōu)秀作業(yè)可以直接張貼在墻上，激發(fā)學生的自豪感；（5）參加比賽時直接上交作品 ；（5）作業(yè)紙還可以用于學生辦美術小報，粘貼各種圖片，剪紙、撕紙、吹畫、折紙、做手工等等。如果每一次的學生作業(yè)都能讓我們的學生享受成功，帶來愉悅，那學生學習美術的興趣自然高漲，而效率與此就成正比。

5、針對性的評價是保障。

美術課的作業(yè)講評一般都是老師拿了幾張作業(yè)，講講好在哪里不好在哪里。這樣做本來沒錯?？芍貜投嗔?，發(fā)現(xiàn)表揚批評的總是原來幾位同學，講的也總是原來的話。對此，因搞教學研究就自然會提出一些疑問：是否符合素質教育的面向全體學生？是否符合每課不同的教學內(nèi)容和要求？是否符合美術教學的特殊規(guī)律？另外，值得一提的是常有老師出于鼓勵學生積極性的愿望，搞作業(yè)評比競賽，其結果往往是表面的熱熱鬧鬧掩蓋了有悖于美術教學規(guī)律的弊端。小孩子會因為評比的導向而改弦易轍，使自己的作品迎合得獎需要，丟棄那不一樣的個體創(chuàng)造，卻不會意識到這是一次自我意識的丟失和創(chuàng)造意識的封閉；小孩子會興致盎然地為第一名拍掌稱賀，卻不會去為第一名打個問號——認為那是老師定的，肯定無疑。比賽的效果往往會引起這樣的思考：還是不要比賽為妥，換個角度換種說法不是更好嗎如前所述，兒童美術作品應是不一樣的，這就使得評價很難用一根尺子量出長短來，作業(yè)講評的確成了傷腦筋的事。但靜心分析還是有規(guī)律可循的。同學們在完成作業(yè)后有一種取得成果的滿足和喜悅，同時也希望得到群體的認可。面對全班不一樣的作業(yè)和學生的這種心理狀態(tài)，如何設計講評一環(huán)呢？我認為講評的話題首先應注意緊扣課堂教學要求，因每課的教學內(nèi)容和要求不同，所以講評也有不同的話可講；其次要注意鼓勵全體學生的自信心，據(jù)素質教育的需要，除了考慮作業(yè)的可視效果的質量外，對于那些認真參與學習、大膽表現(xiàn)自己的真實感受的同學都應給予肯定，給予鼓勵，特別是那些學習有困難的學生，鼓勵比批評更能增加他們的上進信心。講評的方式除了語言講解外，應注意美術的形象特點，把學生的作品展示出來，使學生觀賞其他同學的作品。展示方式應根據(jù)教學內(nèi)容的特點來設計，如窗花展示于窗上，掛件就懸掛起來，這樣做不僅創(chuàng)設了接觸其他同學作品的機會，也使學生直接體驗作品的適當展示才是最后完成。每節(jié)課上我提倡學生的每張作業(yè)首先要有勇氣貼在黑板上自己認同、琢磨、欣賞這世界上獨一無

二、與眾不同的作品，然后再接受大家的贊賞與翹起大拇指的鼓勵。在眾多的講評方式中，全體同學的作品都展示出來，不失為一種講評的上策。展示全部作品，有利于全體同學平等地建立自信心自不待言，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環(huán)境和機會，能在這么一個難得的環(huán)境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發(fā)，其內(nèi)含遠遠超出教師選幾份作業(yè)講評一番。實踐證明這是特別值得提倡的。

為了更有效地提高作業(yè)質量，建議低段可以當堂作業(yè)當堂上交，養(yǎng)成準時、有效完成作業(yè)的好習慣，老師也可以及時反饋，中高段可以讓一部分有繪畫能力強的學生帶回家完成，既保證一般學生的作業(yè)質量，又能讓好學生有可以發(fā)展的空間，每種學力的學生都有自己更好的發(fā)展。

6、合作學習最省時

合作學習需要建立在學生獨立自主地學習基礎上，是獨立學習的有益補充。一個小組就是一個小集體，小團隊，為一個共同的目標而努力。在學習中，小組成員之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高，既充滿溫情和友愛，又可取長補短。為此，我有意識地將愛動的和愛靜的，反應快的和反應慢的，興趣濃厚和興趣淡漠的，各自特長不同的的學生編排在一起。同學之間通過提供幫助而滿足了自己影響別人的需要，同時，又通過互相關心而滿足了歸屬的需要。例如：本人在教學二年級的《頭飾》時，采用四人小組合作學習的方法，每個小組成員發(fā)揮各自特長，有負責設計繪畫的，負責剪貼的，負責編寫小故事的，負責表演的，在小組活動中，每個人都有大量的機會發(fā)表自己的觀點與看法，傾聽他人的意見，使學生有機會形成良好的人際技能。當學生們在一起合作融洽，工作出色時，他們學到的就會更多，學得也就更加愉快，從而達到了不求人人成功，但求人人進步的學習目的，整個課堂教學生動活潑。

新課程要求培養(yǎng)學生的綜合能力，打破學科界限，結合實際進行學科的有機結合，促進學生的全面發(fā)展，合作學習能更好的實施學科整合教學。如在四年級《家鄉(xiāng)的橋》的教學中，我讓學生分工合作收集家鄉(xiāng)的橋的結構特征、建筑特色、歷史背景、圖片資料等信息，采用上網(wǎng)查詢、圖書查詢、訪問查詢、實地考查等各種手段獲取信息，然后回到課堂，合作學習，共享信息，以記憶畫的形式畫出家鄉(xiāng)的橋。同時各組成員分工合作，設計制作一張圖文并茂的小報。這次教學活動，不但有效地完成了美術技能練習，而且還使學生有了許多意外的收獲，如對橋梁知識，鄉(xiāng)土歷史，電腦的運用，圖片的賞析等有了一定的了解，有機地融入語文、歷史、電腦等學科知識，使學生得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養(yǎng)的機會。

7、多媒體應用是錦上添花

感覺是人發(fā)展認識的前提，兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得，美術活動主要通過視覺和觸覺感受進行。因此美術教師應盡可能運用豐富的、直觀的、多角度的感知材料。而網(wǎng)絡猶如一個巨大無比的資源庫，它具有全方位的開放性：首先，它的資料是動態(tài)的，處于即時更新的狀態(tài)，它能推出最前沿，最流行的學習素材；其次，它的資料豐富多彩，含蓋了社會的方方面面，為師生雙方都提供了很大的選擇空間；第三，它的資料形象生動，圖文并茂，很容易吸引學生的注意力和激發(fā)學生學習興趣，電腦的網(wǎng)絡化，為我們提供了隨身資源庫，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的互聯(lián)網(wǎng)上，為提高美術教學效率，提供了前提條件。

以美術欣賞課為例：以往的美術欣賞課，教師需要搜集大量的掛圖、搜羅有關幻燈片，錄像帶等，在講課時要進行大量的口頭解說，轉換多種的教學輔助設備，教師上得辛苦，學生學得乏味。采取網(wǎng)絡多媒體美術教學，就能很好地解決這些問題。教師備課時可根據(jù)主題內(nèi)容進行搜索，選擇合適的欣賞文字、圖片、聲、音、像等資料，也可查找素材庫，然后通過 Powerpoint、Authorwai 等軟件，制作成聲、像、字齊全的教學課件。教師根據(jù)教學及學生的實際隨機點擊，伴隨著圖像、文字、聲音的出現(xiàn)，學生的主意力一下子被吸引了，思緒隨著畫面的變化而變化。

美術是視覺形象。許多美術語言只能用眼睛去看，用心靈去感受，只能由美術作品去說話。美術教學必須提供直接的視覺觀察，使學生產(chǎn)生直接的審美體驗。所以，制備具有審美價值的美術作品作為教具、有著極其重要的作用。通過演示學生才能清楚辨認材料性能、操作方法、制作步驟和作品效果，這是聽講解所得不到的。網(wǎng)絡世界為課堂提供了大量的 文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息集合于一體，為教學提供迫真的表現(xiàn)效果，使枯燥抽象的學習內(nèi)容變得富有趣味性和吸引力，極大豐富了學生的學習內(nèi)容，拓寬了視野，激發(fā)了興趣，優(yōu)化了學習過程。比如，我們要幫助學生體會勞動是人類創(chuàng)造力的源泉，藝術作品是勞動的結晶。教學僅靠現(xiàn)有教材當中這方面的內(nèi)容是遠遠不夠的。于是，我們在課堂上通過網(wǎng)絡帶領學生參觀中外的歷史博物館，使他們知道美術在人類發(fā)展史以及在不同國家、民族文化環(huán)境中的價值。如大量的洞窟壁畫、巖畫是我們?nèi)祟愖钤绲拿佬g作品，它們都是以描寫勞動為主題的作品。其中原始人是如何獵殺動物充饑的、如何生活和交往的，這些內(nèi)容都是學生很感興趣的。瀏覽這些巖畫讓學生明白了繪畫與勞動的關系，即勞動中產(chǎn)生了繪畫，繪畫記載了人類的勞動。更多的美術(繪畫、雕刻、建筑、工藝美術)作品都反映出勞動與人類的文明息息相關。

總之，美術課上教師把由線條、形狀、色彩等構成的畫面與學生的情趣，心境相結合，引導學生對美術作品進行美的感受、欣賞、評價和判斷。使學生的心理結構受到感染、熏陶，在不知不覺中來感化學生的良心，使之凈化升華和提高。上好美術課完全可以提高學生的素質和修養(yǎng)，改變學生的精神面貌，使學生的身心得到和諧的發(fā)展，從而達到全面培養(yǎng)學生的目的，使學生終身受益。

（一）充分認識課堂教學的三個基本要素

課堂教學是教師與學生在課堂上以教科書為主要藍本展開的教與學的活動，它包括學生、教師、教材三個基本要素。只有在充分了解和運用這三個基本要素的基礎上才能順利地完成課堂教學。學生是學習的主體，是教學的受眾，了解學生應該從年齡特征、生活經(jīng)驗、學科基礎、內(nèi)在需要等方面展開。比如，在美術的學習上學生對哪些內(nèi)容感興趣、美術知識和技能基礎如何、哪些內(nèi)容很陌生、希望通過怎樣的方式學習美術、學生希望如何評價等等問題，都是教師在課前應該掌握的。而教師作為課堂教學的組織者、學習活動的設計者和學生學習的幫助者應該具備三個“力”：即親和力、學力和駕馭力。“親和力”主要指建立平等的師生關系，平等對話，理解與包容等；“學力”主要指教師的學科知識結構及其水平，一個美術教師的“學力”應反映在美術專業(yè)知識、人文學科知識、教育科學知識及實踐習得知識等方面?！榜{馭力”指課堂教學的組織能力與管理能力。對教材的理解與掌握則應重點從以下幾方面入手：包括教材的定位與編寫思路、知識體系與邏輯線索、學習要點與提示、學習材料與方法、學習過程與評價、范例等等。因此，作為一個美術教師充實自己、了解學生、熟悉教材是順利實施教學的前提和保障，在此基礎上還要進一步考慮教學目標、教學內(nèi)容、方法與手段、教學流程、學習活動、學習評價等。

（二）教學目標定位要準確

課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區(qū)別于美術課程總目標，也區(qū)別于各學齡段的階段目標，它更強調(diào)單位時間內(nèi)的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發(fā)點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而準確，并且具有可檢測性。

制訂課堂教學目標應考慮三個層面：即知識目標、能力目標、情意目標。但并非是課程總目標“知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀”的三個維度，教師應在教學設計中以文字的形式把教學目標確定下來，把握“行為主體、行為條件、行為過程、行為結果”四個因素，例如在教學湘版義教教材《傲雪梅花》一課時，其能力目標可確定為“學生能在15分鐘內(nèi)用中國畫工具獨立完成一幅簡單的寫意梅花圖”。一堂課的教學目標應考慮主目標、亞目標才生成性目標。制定教學目標還應考慮以下因素：①充分考慮不同學習領域，美術學習中的“造型·表現(xiàn)、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索”等不同學習領域，有其不同的目標取向，如“造型·表現(xiàn)”領域的學習目標側重于對工具、材料、方法、步驟、語言、原理等方面的認識、理解與運用，以及通過造型表達思想與情感等。②充分考慮不同學習內(nèi)容。在同一學習領域下的不同學習單元、學習內(nèi)容其目標也是不一樣的，如湘版義教課標教材7-9年級中關于中國畫的教學內(nèi)容有三個課目：分別為《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形寫神》，其教學核心目標分別對應為了解中國畫的筆墨、程式、形神兼?zhèn)洹＂鄢浞挚紤]學科特點，不要“荒了自己的田去種人家的地”。④充分考慮教學實際和學生的可接受性，例如同是剪紙的教學內(nèi)容，其在小學、初中、高中不同年齡段學習要求是不一樣的。

（三）形式要為內(nèi)容服務

這里所說的“形式”是指教學策略、教學手段、教學方法、教學流程以及學習方式、活動設置等等?！皟?nèi)容”是指教學目標以及達到目標所應掌握的重點、難點內(nèi)容?！敖虒W有法，但無定法”。教學“形式”多種多樣，就教學方法而言就有“講授法、演示法、談話法、討論法”等等。就學習方式而言，新課程提出了“自主學習、合作學習、探究學習”三種主要的學習方式。因此教學“形式”很多，一堂課不能都用到，也不能說哪種形式就一定最好，就某一堂具體的課來說，不同的“內(nèi)容”應選擇不同的“形式”，“形式”應為“內(nèi)容”服務。例如：在學習一些基本的作畫技法和步驟時，老師的講解與演示就不失為一種好方法。再如讓小學低年級學生了解一些學科性較強的知識時，采取游戲、接力賽等形式進行知識的柔化處理就比較合適。同時，“形式”的選擇應考慮其利益最大化，即采取哪種“形式”對于解決“內(nèi)容”更直接有效，所謂“該看的要多看，該說的要多說，該畫的要多畫，該演示的一定要演示”。

（四）好鋼要用在刀刃上

一堂課學習的時間是有限的，學生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的時間內(nèi)提高學習效率是每一位教學者應該思考的問題。筆者認為，教學流程設計的優(yōu)化、教學時量和內(nèi)容的合理安排是提高學習效率的有效途徑之一，過程的優(yōu)化應做到“好鋼要用在刀刃上”。所謂“好鋼”是指課堂上的主要時間和精力，所謂“刀刃”是指一堂課學習的重點和難點，也就是說，在課堂教學中應選擇最佳時機，把較多時間和主要精力投入到解決重點、突破難點上來。從心理學的角度來看，學生的有效注意是有限的，很難保持四十分鐘或四十五分鐘的持久注意力，一般來說，一堂課開頭的幾分鐘課堂還未安全安靜，學生精力還未完全集中，不宜于馬上進入重點難點的學習，而應有一個“引人入勝”的開頭，接下來的時間里，學生由于“引人入勝的開頭”產(chǎn)生了強烈的好奇心和求知欲，注意力開始集中了，此時應花費較多時間用若干小環(huán)節(jié)學習重點、突破難點，使課堂有一個“堅實的中部”。當然，這里有一個前提是如何把握好“刀刃”，即正確把握好重點和難點，不同的課型有不同的重點，比如設計課教學中學生設計意識的培養(yǎng)和設計思維的訓練就是重點，至于制作步驟、繪制方法等顯得不那么要緊了。再如制作課中，材料的選擇、工具的使用、制作的流程和工藝就顯得很重要。筆者發(fā)現(xiàn)，在實際教學中很多老師往往是“撿了芝麻丟了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。對此，筆者建議教師用關鍵詞呈現(xiàn)教學流程，并對表示重點和難點的關鍵詞進行標記，這樣在教學中才會有的放矢，真正做到“好鋼用在刀刃上”。

（五）范例應具典型性

舉一反三性是課程的基本特性之一，要做到“反三”，“舉一”就很關鍵，關鍵在于范例應具有典型性。尤其是美術課，由于其具有很強的直觀性特點，所以范例的典型意義尤為重要。所謂范例的典型性，通俗地說就是范例與學習目標能夠最好地最直接地掛鉤，最能說明問題，即“用它”最能“說話”，并不是越經(jīng)典就越好。美術課中的范例主要指美術名作、學生習作、教師范畫等。不同類型的范例選擇應考慮不同的典型意義，有的范例旨在引導學生學習方法步驟；有的范例旨在學生了解形式語言和藝術原理；還有的范例則在于引導學生感受審美特征和人文價值。

同一范例在不同的教學目標要求下，其典型意義的使用側重點是不一樣的，例如有三個這樣的課目：分別為《格爾尼卡賞析》、《立體主義畫派》和《戰(zhàn)爭與和平》，教學中教師可能都會以畢加索的作品《格爾尼卡》作為范例，但在這三個課目中其側重點是應該不一樣的，在《格爾尼卡賞析》一課中，范例的意義在于“就事論事”，即讓學生了解作品本身的創(chuàng)作背景、主題、構圖、色彩、方法、原理、影響等方面；在《立體主義畫派》一課中，以《格爾尼卡》為代表作品旨在了解立體主義畫派的產(chǎn)生、藝術追求、造型原理、藝術風格等；而在《戰(zhàn)爭與和平》一課中，教學重點是讓學生了解戰(zhàn)爭與和平是藝術家表達的永恒主題之一，不同藝術家的表達方式、手段與方法不盡相同，其中《格爾尼卡》運用了象征、寓意的手法，用主體主義的造型原理來表達，同樣具有強烈的感憾力。

四、如何檢測課堂教學的有效性

美術課堂教學是否有效，是否優(yōu)化，應該通過一定的方式以一定的標準進行檢測。筆者認為，對課堂教學的有效性可以從教學目標達成情況和課堂文化建設情況以及教學的負效三個方面來進行檢測。

（一）教學目標達成情況

教學目標達成情況主要指學生的參與度、作業(yè)狀況和學習的生成性狀況。其中參與度包括問題的參與、交流與討論的參與、思維的參與、實踐的參與、評價的參與等方面的程度，可以通過問答、眼神、注意力、氣氛、反應等方面的觀察來判斷。作業(yè)狀況包括學生作業(yè)完成的數(shù)量、作業(yè)效果、作業(yè)過程等方面的情況，可以通過巡回觀察、作業(yè)展示、互動評價等方式檢測，重點是通過作業(yè)狀況了解學生對教學核心內(nèi)容的理解與掌握。生成性狀況主要指學生舉一反三的能力，發(fā)散、類比與拓展的能力，教學中可以看看學生有沒有進一步學習探索的愿望，是否有新的問題提出，能否運用本課學習所得解決實踐問題。

（二）課堂文化建設情況

一堂好課除了應達成教學目標之外，形成良好的課堂文化也是很重要的方面，課堂文化包括師生關系的建立、良好學習氛圍的形成、學科特征的凸現(xiàn)和健康心理情緒等。師生關系建立應體現(xiàn)為平等、親和、自覺；良好的學習氛圍形成體現(xiàn)為輕松、活躍、有節(jié)奏、有秩序；美術的學科特征應體現(xiàn)為感性的、感觀的、感覺的、感化的；健康心理情緒表現(xiàn)為渴望、快樂、回味。

（三）反思教學的負效應

教師的反思意識是有效教學的理念之一，而對教學的負效應的思考是教師反思的一項重要內(nèi)容，課堂教師中的內(nèi)容、課件、演示、評價、作品等有時可能會給學生學習帶來一定的負面影響或者副作用，如老師示范后學生可能完全模仿，課件等形式的“花哨”可能轉移學生對內(nèi)容的注意力，評價中的一味鼓勵導致學生“好壞不分”等等都有負效應的具體體現(xiàn)。負效應的大小直接影響到教學有效性的程度，需要在教學中對負效應進行有效的把控，讓其最小化。

如何提高課堂的有效性，我覺得首先要確認什么是課堂的有效性，學科不同，判斷的依據(jù)也就不同。

就我們美術而言，我認為首先要明確本節(jié)課的教學或者說是學習的內(nèi)容，這是最起碼的，其次讓學生了解一些知識或解決一些問題，這是最主要的，而作業(yè)的反饋是最有力的說明。這是很容易理解的，但就是在這里面存在著一些問題，如果能很好的解決這些問題，課堂的有效性也就得到了極大的提高。

首先，明確本節(jié)課的教學或者說是學習的內(nèi)容，這是最起碼的。然而，僅僅這樣做是有問題的。據(jù)我所知，絕大部分的學科都要按照教材來上課，曾經(jīng)我也是嚴格按照教材來上的，但問題也就來了。新教材較之以往的教材，內(nèi)容更為廣泛，形式更為多樣化。我校是一所農(nóng)村中學，新教材有一些內(nèi)容并不很合適農(nóng)村學生，而且上課的形式也在某種程度上受到很多約束。曾經(jīng)在別的學校聽過幾節(jié)課，給我的感覺是拘泥于教材的課堂還不如自我選擇的課堂來得好。短短一節(jié)課，既要保證課堂的完整性，還要有作業(yè)的反饋，是有點難，新教材的內(nèi)容較多，必須有所取舍。選擇合適的，就是最好的。

其次讓學生了解一些知識或解決一些問題，這是最主要的?？雌饋砗芎唵?，但理論知識在新教材上很不明確，需要教師加以充實，明確，條理化。藝術來源于生活又高于生活，要把理論聯(lián)系生活實際相結合，讓學生有深刻的體會，在生活中有所認識，加以應用。

最后，作業(yè)的反饋是最有力的說明。作業(yè)的設置在某種程度也對課堂的有效性有影響。合理的，吸引學生的作業(yè)，學生自然感興趣。說到作業(yè)，讓教師最為頭疼的就是學生的工具準備了。如果學?？梢詾閷W生提供一個專門的教室，配好相應的學具，學生的作業(yè)質量一定會有很大的提高。美術課堂的有效性自然就得到提高了。

高效率的課堂教學，就是要在單位時間內(nèi)，取得較好的教學效果。其核心問題是怎么教才是有效的，才是高效的？課堂教學是一種有計劃、有目的，講究效益的活動。美術課堂教學也不例外。

1、尋找合適的切入點

美術欣賞是一個藝術再創(chuàng)造的過程，雖然美術作品在藝術形象上有一定的確定性，但在涉及到一個人感受和理解時，會因每個人的性格、愛好和知識的不同而對作品意蘊的認識有所差異。由于《美術鑒賞》教材中的許多美術作品距今都有一定的歷史，而當代的中學生都是在迪斯尼卡通和日韓漫畫中熏陶下長大的，所以《美術鑒賞》教材中的許多優(yōu)秀作品，在學生的眼里并不優(yōu)秀，甚至很多學生還發(fā)出了不喜歡不欣賞的聲音，所以如何有效的引導學生，拉近學生與美術作品的距離，讓他們能帶著鑒賞的眼光理智的評價中外美術作品，而不是一味的否定，這個艱巨的任務就擺在了我們面前。

我在上高中《美術鑒賞》第三單元第五課《進入歷史》這一課時，第一張出示的幻燈片不是美術作品而是網(wǎng)上的一篇文章，題目是《西方藝術界認為近代中國沒有自己的藝術全是抄襲》。師提問：

1、你是否同意西方藝術界對我們的評價？如不同意你能否舉例說明？這一問題的設置不僅引起了學生的極大興趣同時也激起了他們的愛國熱情。這時有學生激動的站起來說：西方有中國的剪紙藝術嗎？西方有中國的皮影戲嗎？西方有中國的蠟染嗎？西方有中國的國畫嗎？西方有中國的故宮嗎？師：好！同學說的非常好！同學們既然知道這么多中國傳統(tǒng)的藝術門類，知道中國故宮也是藝術品，那你們能說出故宮它美在何處嗎？有北京故宮有何藝術價值？

探究的情緒激勵著學生走進了故宮的藝術世界，在探究故宮知識的過程中學生不僅提高了對美術作品的認識也激發(fā)了他們的愛國情緒，同時也深刻的認識到只有民族的才是世界的。此時他們知道了故宮的對稱式布局，知道了故宮的建筑色彩是紅、黃、青、綠的絕頂運用，知道了故宮各種各樣的屋檐造型，知道了各種令人眩目的彩畫，知道了建筑是凝固的音樂，對于故宮來說又是凝固的歷史。知道了藝術作品有時候就是歷史，只是，這種作品不是用文字寫成，而是由生動的視覺形象組成，向我們展示歷史的一個又一個鮮活的瞬間。以網(wǎng)上的一篇文章作為本課的切入點，引發(fā)學生的質疑，導入學對故宮這一建筑藝術作品了解和欣賞，不僅激發(fā)了學生的學習興趣，同時也順利的完成本課的教學目標——美術作品不僅給人帶來視覺上的享受的同時還反映歷史。師引導學生不僅要熱愛和保護我們的民族藝術作品，同時要尊重和學習其他國家的文化藝術，強調(diào)藝術是沒有國界的。師在完成本課教學知識目標的同時，也培養(yǎng)學生要有一顆寬大的胸懷，接受和學習世界上所有優(yōu)秀的藝術作品，此時學生的情感也得到升華。

2、引導學生閱讀、歸納和總結 把課堂交給學生，師起到一個啟發(fā)和引導的作用，《 美術鑒賞》第一單元第二課的內(nèi)容是《圖象與眼睛》，在上這一課時，我給學生十分鐘時間，要求他們閱讀并歸納本課本內(nèi)容（由于高中學生學習負擔重，對美術課一般不太投入，平時他們是沒有時間閱讀美術教材的）。在這一過程中，師要注意激發(fā)學生閱讀的興趣，防止學生慢無目的的泛泛而讀，因此在這一環(huán)節(jié)中要注意課程的導入方式和設疑的準確性。師：圖象的基本構成要素有哪些？美術作品的類別？與眼睛有什么關系？由于高中學生的閱讀和歸納能力都很強，經(jīng)過閱讀學生都能準確的說出圖象的構成元素也就是美術作品形式構成的基本要素是點、線、面、色彩等基本要素，同時他們將美術作品歸納為三大類：具象美術、意象美術、抽象美術。師指導學生再通過小組活動的形式，讓他們自己去研究不同美術類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。學生通過閱讀討論得出：具象美術把客觀事物的細微之處都描繪的非常充分，空間的表現(xiàn)都符合眼睛看到的情形，但又不是簡單地復制客觀物象，美術家畫什么都要與要表達的主題和目的有關。意象美術不拘泥于客觀物象的真實再現(xiàn)，美術家主觀認識和情感滲透所占的成分要多一些，這些作品不是用眼睛一下就能看懂，需要“行家”的解讀。抽象美術作品中的圖像不能對應客觀物象，他的形成主要來自美術家的主觀世界。這時本課的知識點學生已基本掌握。師繼續(xù)引導并要求學生對課文中表現(xiàn)形式不同的美術作品發(fā)表評論，由于課文中每幅圖片都配有一段文字介紹，對學生有參考作用，同時學生又能根據(jù)自己的感受，把書中尚未涉及到的作品內(nèi)蘊理解表達出來，如夏加爾的《生日》除了書中講的將真實與夢幻融合在色彩的構成中，充滿了抒情的幻想，是“心理的寫實”以外，有的學生還提出他感覺到畫面有寧靜祥和的氣氛；有的學生說畫面是神奇的外星世界，人處在失重狀態(tài)；有的學生說有一種愛的甜蜜和快樂的感覺；還有同學說他聞到了蛋糕奶油的香味。學生多方位多層次的欣賞，本課的難點這時也得到解決。不同的見解和感受完全符合美的多義，體現(xiàn)了西方的一句俗語：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！渡铡废募訝枺ǘ恚?/p>

通過同學們的講解和討論，已完成了課本的教學內(nèi)容學生也掌握了基礎知識，教學目標中所要解決的問題已全部完成。最后師提出思考與交流：同是再現(xiàn)自然物象，攝影家、中國畫家、西方畫家傳達的圖像有何異同？讓學生比較后寫出300字的短文。這一活動是對前面所學知識的運用，加深了他們對課文的理解，同時為下節(jié)課《我們怎樣運用自己的眼睛》埋下伏筆，起到事半功倍的效果。

3、走進畫家、體驗感悟美術作品

走進畫家、體驗感悟美術作品，凡是成功的藝術家都是用心血和深情去創(chuàng)造藝術作品的，古人云：“橫涂豎抹千千幅，墨點不多淚點多”（朱耷）“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”（鄭板橋），藝術家的思想感情，坎坷的人生道路，創(chuàng)作的艱辛過程及時代背景的事實材料，是鮮為人知的，僅從表面去欣賞作品，遠遠不及在理解藝術家的生平及創(chuàng)作背景之后要全面深刻。脫離事實情景的概念、法則也不及通過案例事實、背景的探究后的出的結論，形成的知識深刻而有用，學習的積極性大大超越于前者，因此走進畫家與畫家交流，了解畫家的生平在美術課堂教學中很有必要。在《美術鑒賞》第三單元第一課《追尋美術家的視線》時，我以《追逐太陽，走進凡高》為課題，以美國鄉(xiāng)村音樂家胡里奧的《星月之夜》歌曲做背景，向學生介紹畫家凡高悲慘的一生，學生被深深的吸引，學生一旦被帶入情節(jié)，情節(jié)過程會引起他們的關注，被情節(jié)中沖突所吸引，并占有整個心靈，此時課件展示梵高的作品《向日葵》，梵高共畫了12幅向日葵，請同學們欣賞并分析，凡高的一生如此的悲涼，他為什么還這么熱中于畫向日葵？

學生已了解了凡高不幸一生，此時已能走進凡高的畫中，有學生分析凡高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋?；ú模翘栔?，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的烈火寫照，是他精神世界苦苦追求的生活。師再從美術性去分析作品內(nèi)容，梵高認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節(jié)奏感的筆觸神奇地表現(xiàn)所描繪的對象。梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，如美玉在噗，其作品之美表現(xiàn)在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。向日葵是梵高的崇拜物，梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，梵高學習東方藝術，特別是日本的浮世繪藝術，在構圖上擺脫了傳統(tǒng)透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。他的創(chuàng)作轟毀了文藝復興時期以來傳統(tǒng)繪畫的桎梏。1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》競拍時間僅4分30秒，這一價格更令學生感到震撼。課件展示凡高的其他作品，學生再次體會感悟美術家創(chuàng)造性的表現(xiàn)世界的獨特方式。

學無定法，教無定法，只要我們用心去設計每一節(jié)課，把提高課堂教學質量作為美術教師每節(jié)課都應解決的問題，以各種新的手法去激發(fā)學生學習興趣，定能上好高中美術欣賞課。

第四篇：提高初中美術有效性教學的淺談

提高初中美術有效性教學的淺談

新課改帶來了全新的教學理念，對于美術課而言，如何把新的教學理念運用到課堂教學中來，提高美術課堂教學的有效性是當前迫切需要解決的問題。那么應該如何實施初中美術的有效教學呢？以下是本人針對如何提高初中美術有效性教學的幾點認識：

一、當前美術課堂教學存在的普遍問題

隨著新課程改革的不斷深化，美術課程發(fā)生了可喜的變化，取得了令人矚目的成績，但同時在美術教學中還存在諸多問題和困惑，主要表現(xiàn)在：1）為了追求“人文性”目標，有些教師就偏離了美術課自身的特點。

2）三維目標該如何設計？三維目標寫進教案但教學效果為何并不明顯也是一個突出的問題。3）教學活動生動活潑了、多媒體技術豐富多樣了，但美術或教育內(nèi)涵卻變得有些淡薄了。4）課堂教學評價已成為常規(guī)，為何卻往往流于形式，那么我們又該如何發(fā)揮評價的作用呢。5）到底什么是好課、優(yōu)質課（有效教學）的標準是什么？教師該如何打造自己的優(yōu)質課呢？以上種種突顯出來的問題都值得我們深思。

二、如何提高初中美術的有效性教學

（一）創(chuàng)新教學方法的有效性

以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發(fā)學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現(xiàn)實生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內(nèi)容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作。），使教學活動保持新穎性，從而持續(xù)了學生的學習興趣。

（二）學習與教學環(huán)境的有效設計。

教學環(huán)境設計的科學性是直接反映出學習是否有效的關鍵。教學環(huán)境設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。比如：我在《梅竹精神》一課中講課堂設計成為一個競賽形式，通過搶答、問答等形式并能得到比賽積分，對梅竹的優(yōu)點品質、技法步驟等基礎知識展示給學生，課堂氣氛熱烈，學生學習興趣濃厚，最后再評選出優(yōu)秀的梅竹作品，讓學生感覺是在“玩”，在不知不覺中就了解和掌握了一些梅竹的基本繪畫技巧從而提高了學習的有效性，體現(xiàn)了有效性學習的核心------愿意學、輕松地學、有興趣學。

第五篇：提高小學美術課堂教學有效性

提高小學美術課堂教學有效性

課堂教學是學校實施教育的主要形式，傳統(tǒng)的兒童美術教育是一種你講我聽的“灌輸式”和“培訓式”的活動。一味的讓兒童進行臨摹寫生，兒童只能被動機械的再現(xiàn)，很少有自由發(fā)揮的余地。課堂教學大多簡單的只剩下教師講解作業(yè)要求學生作業(yè)這兩個環(huán)節(jié)而已。學生在課堂上是有足夠的時間完成任務，但沒有任何的情感體驗，沒有任何的創(chuàng)造想象，只是千篇一律的完成作業(yè)而已。隨著新課程的全面推廣，為了優(yōu)化課堂教學，很多地區(qū)都進行了探索，出現(xiàn)了許多的“示范課，展示課，匯報課”等等。從制作教具到多媒體課件以及相教室布置，教師的盡心盡力的準備，40分鐘的一節(jié)課往往得準備上一個星期甚至一個月的時間。教師對本堂課的研究是很深入，把每一個環(huán)節(jié)也都安排的非常順暢，但給人的感覺是很精彩但不真實。甚至還聽到過這樣一堂課，一開始就先讓全體學生排好隊伍進表演唱，最后還編排了一臺演出，但是演出的成果卻并不是本堂課學生的作業(yè)，而是教師帶來的作品，表面上熱熱鬧鬧，就一臺精美的舞臺劇，但它就一定有效嗎？就一定值得我們在平時的教學中借鑒嗎？這種高付出的“豪華課”投入的精力與收獲的存在著很大的差異。為了能省時又有效的開展課堂教學，嘗試多種行之有效的教學方法。

一、游戲中學習

在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發(fā)展。“游戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發(fā)學生大腦最積極最有創(chuàng)意性區(qū)域，把美術活動與創(chuàng)新能力有機結合在一起。新課程美術教材的大部分內(nèi)容當中，多有一些潛在的游戲內(nèi)容如：《大嘴巴》、《信封紙偶》《水墨游戲》等等。所以教師要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。游戲的名稱也要符合兒童的心態(tài)。教師要針對游戲的具體內(nèi)容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。如“美術大本營” “猜一猜”“我是小畫家”等等。如在《繪畫游戲》一課中，一走進教室教師就在黑板上畫了一個大大的圓，問到：這是什么？學生有的猜是太陽，有的說是西瓜，還有的說是一個鐘。這樣一個“猜物”的游戲使學生的積極性馬上就來了，在回答的過程中，學生的思維得到了擴散，想象力得到了豐富。游戲教學能使學習過程變得輕松活躍，讓學生在玩中學，學中玩，能促進學生不斷地學好新知識、新技能，以適應時代發(fā)展的需要。

二、在比較中發(fā)現(xiàn)

美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調(diào)動學生參與教學的積極性，并能產(chǎn)生深刻印象。從而調(diào)動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發(fā)、引導，講究科學性、典型性和藝術性。如在<<繪畫中的線條>>教學中我選擇了一些中外的繪畫作品讓學生進行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經(jīng)營畫面的。如吳道子的<八十七神仙圖>，飄逸的線條使畫面具有很強的感染力。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。運用作品比較方法，有利于釋疑解難，有利于調(diào)動學生參與教學的積極性，有利于學生對藝術審美能力的提高。

三、在分步中簡化 傳統(tǒng)的課堂教學都是不管任務的難易前半節(jié)課教師講后半節(jié)課學生做，這樣很不利于學生創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。如在《剪花邊》一課中在一班上課的時候就按照前面提到的模式，先是欣賞花邊了解花邊，然后示范鍵花邊，最后就是生制作，但課后出來的效果卻不盡人意，作品千篇一律。于是在二班上課的時候從學生的身心特征及認知規(guī)律出發(fā)，結合分步教學法從一開始的隨意剪折——嘗試剪花邊——創(chuàng)作出新穎的花邊，三次創(chuàng)作由淺入深，由簡到繁，層層深入，層層擴散，層層啟智。在整堂課中教師始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創(chuàng)造能力得到了發(fā)展得到了升華。給學生創(chuàng)設了一個真實生動的美術教學環(huán)境

四、在討論中感受

記得赫欽斯曾說過：“什么是教育？教育就是幫助學生學會自己思考，作出獨立的判斷?！彼晕覀兊恼n堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然,討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句,而是應該像節(jié)目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調(diào)控。老師可以提這樣的問題，如“跟你的同學介紹一下你喜歡的作品？”“請小組討論一下這張作品的內(nèi)容、形式及材料”等問題，可以每組請一位學生同學介紹，也可以自由發(fā)言，可以爭論。老師應對學生的發(fā)言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。

五、評價中體驗

隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養(yǎng)。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現(xiàn)進行自我評價，從自身的發(fā)展需要出發(fā)，自己主動找出自身的不足之處。如在《新穎的名片》一課中，當學生做完名片后不僅要求學生把自己的名片與同學交換從而找到好朋友，還要求學生根據(jù)自己的作品，摘取相應的星星（創(chuàng)意星、巧手星、設計星）。并請說一說為什么摘取這顆星，有的學生說：“我摘取了創(chuàng)意星，因為我覺得我在愛好部分的設計很有創(chuàng)意用了繪畫形式來表現(xiàn)。還有的學生說：“我覺得我做的名片很精致，所以我摘取了巧手星”等等。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發(fā)展。讓學生體驗到成功的樂趣。

總之我們要以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果，從而實現(xiàn)美術學科教育肩負的教學目標。我們的教學活動始終要讓學生有一種期待，有一種耳目一新的感覺,有一種無法抗拒的吸引，那么這肯定是一種十分有效的教學。