第一篇：萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》教學(xué)心得

萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》教學(xué)心得

“技術(shù)”是鋼琴演奏的基本能力，既指演奏速度、力度等方面的手指機(jī)能指標(biāo)，也包含音樂表達(dá)的內(nèi)容。演奏技術(shù)的提高離不開從小的基本功培養(yǎng)，彈奏手指練習(xí)和練習(xí)曲便是必不可少的。從目前中國鋼琴初學(xué)者的練習(xí)曲日來看，車爾尼的系列練習(xí)曲、布格繆勒的練習(xí)曲、杜維諾伊練習(xí)曲、萊蒙練習(xí)曲等都是經(jīng)曲的基礎(chǔ)教材。在這些教材當(dāng)中，法國作曲家萊蒙(H，Lemoine，1786至1854年)所創(chuàng)作的作品37顯得有些特別。

作品37共50首，由淺入深，與車爾尼教材相比，這部教材的音樂性更強(qiáng)、對(duì)節(jié)奏的運(yùn)用更具多樣性，注重左手的機(jī)能訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)多聲部演奏能力的提高，對(duì)雙手的訓(xùn)練更為平均、有效。

從訓(xùn)練內(nèi)容上看，和其他練習(xí)曲教材所不同的是，除了手指跑動(dòng)型作出以外，還有不少側(cè)重于歌唱性訓(xùn)練的作品，如第18、21首；側(cè)重于舞蹈性的練習(xí)曲，如第13、25首；以及多聲部性質(zhì)的練習(xí)曲，如第17、30首，這些練習(xí)曲鮮明的音樂形象使得萊蒙練習(xí)曲具有更豐富的音樂性。

面：節(jié)奏方面，作曲家通過對(duì)休止符、重音、弱起小節(jié)、切分、節(jié)奏交錯(cuò)等手段的靈活運(yùn)用，使練習(xí)曲具有活潑、多變的節(jié)奏特點(diǎn)，為初級(jí)階段教學(xué)的節(jié)奏訓(xùn)練提供了實(shí)用的練習(xí)。

在調(diào)性安排方面，除了初級(jí)階段常用的二個(gè)升降以內(nèi)的調(diào)性外，作曲家還特別注重在黑鍵上的練習(xí)，如第46、47首。其中第46首完全顛覆了當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)思維中“

1、5指不彈黑鍵”的想法，在鍛煉了弱指的同時(shí)，拓寬了學(xué)生對(duì)鍵盤的認(rèn)識(shí)程度，可渭《莫什科夫斯基練習(xí)曲》第12首的簡化版。此外，萊蒙是位很重視左右手協(xié)同發(fā)展的教育家，雖然每首練習(xí)曲的篇幅都不人，但很多作品中都對(duì)左手有專門的練習(xí)片段，這對(duì)于練習(xí)者以后的學(xué)習(xí)是很有幫助的。

俗話說“興趣是最好的老師”，在筆者教學(xué)過程中，感覺他們?cè)谲嚑柲峋毩?xí)曲和萊蒙練習(xí)曲的選擇中更偏向于萊蒙，理由是萊蒙練習(xí)曲更好聽。萊蒙把純技術(shù)訓(xùn)練和音樂表達(dá)有機(jī)地融合在一起，改善了純技術(shù)訓(xùn)練的枯燥性，提高了練習(xí)曲的音樂趣味性，因此學(xué)生彈奏時(shí)不易產(chǎn)生枯燥厭煩的情緒。

教授萊蒙練習(xí)曲可以從以下幾個(gè)方面入手：

1、注重左手演奏能力的提高。

對(duì)于初學(xué)者來說，由于先天的原因，往往左手的演奏能力比右手遜色很多，這給鋼琴學(xué)習(xí)和進(jìn)步帶來了很大的困難，所以要想讓左手跟右手有同等的演奏能力，就非得多花點(diǎn)精力在左手的訓(xùn)練上，但純粹的左手訓(xùn)練往往枯燥乏味，令學(xué)生失去學(xué)習(xí)的必趣。萊蒙練習(xí)曲中很多曲目都對(duì)左手有專門的練習(xí)片段，雖然不如車爾尼作品718的訓(xùn)練力度強(qiáng)，但是卻因其篇幅合適，針對(duì)性強(qiáng)，有的還帶有較強(qiáng)的音樂性，所以能夠有效地提高左手演奏能力，并保持學(xué)生的積極性和主動(dòng)性。其中音階型曲目有第20、24、30首等，弱指訓(xùn)練型曲目有第31、32首等，雙音型曲目有第42首，和弦型曲目有第28、35、49首等等。

例如三段體的第37首中，A段以左手十六分快速跑動(dòng)為主，B段則換至右手表現(xiàn)為輕巧的跳音。左手上行的十六分音符跑動(dòng)以兩小節(jié)為單位，八度的大跳下行為收束，上行的音階需要手腕的協(xié)調(diào)以加強(qiáng)樂句的方向性，下行的大跳則有利于肌肉的放松，照顧到手臂運(yùn)動(dòng)路線的合理性，使音樂進(jìn)行具有張弛感和呼吸感。在這里，音階進(jìn)行不是簡單的級(jí)進(jìn)型，第l小節(jié)左手六音組從三度進(jìn)行開始，第7小節(jié)更擴(kuò)張為上行四度，因此在訓(xùn)練音階的同時(shí)更對(duì)轉(zhuǎn)位技術(shù)提出了更高的要求，同時(shí)，在第7、18小節(jié)出現(xiàn)的半音化進(jìn)行，賦予音樂細(xì)微的色彩變化。

除此之外，樂曲不僅僅著重于左手機(jī)能的訓(xùn)練，還包含右手雙音連奏、右手十六分音符斷奏等更為豐富的練習(xí)內(nèi)容，音樂表達(dá)也富有對(duì)比，如同初春的早晨，清風(fēng)微拂，水面上波光粼粼，偶有小鳥在枝頭輕躍歌唱，當(dāng)?shù)?2至34小節(jié)的鐘聲敲響時(shí)，又是晴朗的一天了??

又比如第42首是一首著重訓(xùn)練三度進(jìn)行的練習(xí)曲，這在同級(jí)別練習(xí)曲杜維諾伊作品120和車爾尼作品599中都是極為少見的。雖然作品599的第46首中偶有類似的練習(xí)，但萊蒙將三度音階進(jìn)行作為練習(xí)曲的主要訓(xùn)練目標(biāo)，并從右手衍生到左手，是前兩本教材中所沒有的。三度音階練習(xí)要求有較強(qiáng)的手指獨(dú)立性和手腕協(xié)調(diào)性，尤其對(duì)弱指有較高的訓(xùn)練意義。著名的肖邦《三度練習(xí)曲》(作品25，第6首)是此類練習(xí)的集大成者，在肖邦的筆下，技術(shù)早已退卻了炫目的外衣，成為輕盈的溪水、春日的微風(fēng)，傳遞著無拘無束的田園氣息，也因此成為鋼琴家成長道路上的必經(jīng)之坎。從萊蒙練習(xí)曲出發(fā)，如果他們從小就能從中接觸到類似的進(jìn)行，熟悉“越指”的練習(xí)方法，增強(qiáng)手指的獨(dú)立性和手腕協(xié)調(diào)性，“匯小溪而成江河”則不是遙不可及的事，當(dāng)他們將來在更高的水準(zhǔn)上接觸到此類練習(xí)時(shí)，完美地詮釋將不再是“不可能完成的任務(wù)”。

2、用形象的語言啟發(fā)學(xué)生，使他們的藝術(shù)想象力在鋼琴演奏中發(fā)揮積極的作用。

與車爾尼和杜維諾伊練習(xí)曲相比，萊蒙的許多練習(xí)曲具有更鮮明的形象性和表現(xiàn)性，學(xué)生可以從音樂中體會(huì)到不同的感情和色彩，使彈琴不再是純粹的、枯燥的技術(shù)練習(xí)，而是把技術(shù)練習(xí)與音樂表達(dá)有機(jī)地聯(lián)系起來。

萊蒙練習(xí)曲包含的音樂形象有圓舞曲風(fēng)格(第25、26首)，瑪祖卡風(fēng)格(第6首的后半段以及第38首)、田園風(fēng)格(第21、30、39首)、如歌風(fēng)格(第18、44首)、輕靈風(fēng)格(第46、48首)、夜曲風(fēng)格(第47首)、敘事風(fēng)格(第9首)等等，大部分的作品內(nèi)部都蘊(yùn)含著性格的對(duì)比或轉(zhuǎn)換，很少有單一的音樂形象一貫到底的情況。萊蒙練習(xí)曲的這一特點(diǎn)給教師構(gòu)筑了一個(gè)新的平臺(tái)，教師可以從啟發(fā)學(xué)生入手，運(yùn)用一些準(zhǔn)確、適當(dāng)?shù)谋扔鳎寣W(xué)生展開想象的翅膀，調(diào)動(dòng)全部的感覺器官，把握音樂的內(nèi)容和形象。有想象，就會(huì)有追求，這也是一種內(nèi)心聽覺，這對(duì)學(xué)習(xí)無疑是大有裨益的，不僅能生動(dòng)形象地說明問題，而且可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣?！跋胂笤截S富，發(fā)掘音樂內(nèi)涵深度的可能性越大”。

比如練習(xí)曲的第18首，與其說這是首練習(xí)左右手各手指主動(dòng)和力量的練習(xí)曲，不如說這是整套練習(xí)曲中于罕見的優(yōu)雅里略帶傷感的樂曲，那時(shí)時(shí)縈繞在耳邊的同音反復(fù)不禁讓人想起肖邦《“雨滴”前奏曲》中那淺吟低唱的降A(chǔ)來。憂郁而柔和的旋律仿佛女孩懷著飄忽不定的心事，數(shù)著夜晚的星星??所以，在彈奏時(shí)應(yīng)安靜、均勻，注意同音反復(fù)時(shí)以貼鍵為主，手指不必抬高，只需輕觸琴鍵即可。彈奏旋律時(shí)要在指尖多灌注些力量，在彈奏前一音的同時(shí)，將下一要彈的手指放在琴鍵上到位，然后輕抬手指慢速按下，并在手腕移動(dòng)的帶動(dòng)下，將指力順暢地達(dá)至指尖。

再比如第29首，這是一首熱烈而粗獷的民間舞曲。金秋時(shí)節(jié)，熊熊燃燒的篝火旁，勞動(dòng)了一天的人們歡快地舞蹈著。開頭的左手和弦應(yīng)飽滿有力，仿佛踩腳的聲音，緊接著輕巧的跳音，與之構(gòu)成對(duì)比。隨著十六分音符的加入，情緒越來越高漲，“嗶啪”的篝火、整齊的腳步和豪放的笑聲響徹天空。

3、注意多聲部演奏能力的訓(xùn)練和提高。

在鋼琴教學(xué)中，多聲部演奏能力是一個(gè)重要的課題，得心應(yīng)手地演奏幾個(gè)聲部各自獨(dú)立又渾然一體的復(fù)調(diào)樂曲是對(duì)掌握該類鍵盤樂器的基本要求。因?yàn)殇撉偈嵌嗦暡繕菲?，加?qiáng)多聲部演奏能力，能使音樂層次分明，性格多樣，呈現(xiàn)出豐富多彩的表現(xiàn)力。因而，彈奏者必須具有多聲部、多層次、立體化的音樂思維能力，具有清晰準(zhǔn)確而又富有感染力地表達(dá)兩個(gè)聲部以上旋律線條的過硬功夫。

比如第30首，樂曲層次豐富，如涓涓盈流的溪水，蜿蜒蕩漾，動(dòng)似流光，止如明鏡。第13、21至24小節(jié)的右手帶支點(diǎn)音的旋律進(jìn)行，要求學(xué)生的手指具有良好的聲部控制能力，手掌可以向支點(diǎn)音一側(cè)微微傾斜，然后通過手腕的輕微翻動(dòng)演奏，使旋律連貫，聲音濃厚，并在音量、音色上與非支點(diǎn)音有所區(qū)別，具有立體的美感。

又比如第17首，左手D音持續(xù)音如手搖風(fēng)琴般的音響悠長而柔和，令人不禁聯(lián)想起奧地利鄉(xiāng)村小酒館的恬靜與悠閑，第17至22小節(jié)上兩聲部的模仿呼應(yīng)有賴于音色的平均和聲部的保持，左手G音的延續(xù)穩(wěn)定而悠長，同時(shí)又要注意第三聲部的“落滾”語氣的表現(xiàn)，雖然只是短短幾小節(jié)，卻已有四個(gè)聲部，讓學(xué)生在初學(xué)階段就接觸多線條、多層次的作品，對(duì)增強(qiáng)學(xué)生的邏輯思維能力，訓(xùn)練學(xué)生對(duì)手指的控制能力，對(duì)心、腦、眼、手的互動(dòng)能力大有裨益的。

4、與其他常用初級(jí)教材的比較。

(1)車爾尼系列練習(xí)曲

就練習(xí)曲的作用而言，其主要目的在于訓(xùn)練手指的獨(dú)立靈活、有力與均衡，訓(xùn)練與手指活動(dòng)相關(guān)部位即掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)及肩關(guān)節(jié)等部位的密切配合和協(xié)調(diào)一致。通過大量不同類型的練習(xí)曲來掌握鋼琴的彈奏技巧與表現(xiàn)能力，已經(jīng)成為當(dāng)代鋼琴教學(xué)的必經(jīng)之路。奧地利鋼琴教育家車爾尼的練習(xí)曲，如作品599、849、299、740等對(duì)于訓(xùn)練手指的獨(dú)立靈活、敏捷有力，彈奏效果的清晰均勻、優(yōu)美純凈作用顯著，適合于進(jìn)一步彈奏古典作品，它在世界各國近兩個(gè)世紀(jì)以來的鋼琴教學(xué)中占有極為特殊的地位，然而，車爾尼鋼琴練習(xí)曲的不足之處是：過分集中的機(jī)械訓(xùn)練和單調(diào)的重復(fù)訓(xùn)練容易降低學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，大部分曲目屬于主調(diào)音樂而缺乏多聲部的思維與訓(xùn)練，缺少一定的音樂內(nèi)涵，并且左手練習(xí)明顯地少于右手練習(xí)(尤其初級(jí)階段)。與之相比，《萊蒙練習(xí)曲》的優(yōu)勢在于其音樂風(fēng)格多樣，形象明晰，將技巧訓(xùn)練與音樂表達(dá)有機(jī)地融合在一起，改善了純技術(shù)訓(xùn)練的枯燥，提高了練習(xí)曲的音樂趣味性，使學(xué)生彈奏時(shí)不易產(chǎn)生厭煩的情緒。

(2)布格繆勒《鋼琴進(jìn)階練習(xí)曲25首》(作品100)

布格繆勒的創(chuàng)作風(fēng)格在作曲手法上繼承了古典傳統(tǒng)，在情調(diào)上卻帶有浪漫色彩，因而既嚴(yán)謹(jǐn)又優(yōu)美抒情。在練習(xí)曲的創(chuàng)作上他不僅考慮了技術(shù)訓(xùn)練的課題要求，還強(qiáng)調(diào)了音樂表現(xiàn)。這部練習(xí)曲集是一部具有音樂性的鋼琴基本技術(shù)訓(xùn)練教材，集音樂性、趣味性和技巧性為一體，因而頗受人們的喜愛。他給每首曲子加了標(biāo)題，來啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的理解和想象力，幫助學(xué)生理解音樂的內(nèi)容與情感?？楏w簡潔、結(jié)構(gòu)緊湊、形象鮮明，使學(xué)生在練習(xí)較為枯燥的練習(xí)曲的同時(shí)增強(qiáng)了音樂情趣，在掌握彈奏技巧的同時(shí)也提高了音樂表現(xiàn)力。但是，布格繆勒的不足之處在于，其演奏難度較低，對(duì)技術(shù)的訓(xùn)練力度過于溫和，且篇幅比較短小，適合于作為輔助教材與車爾尼《鋼琴初級(jí)練習(xí)曲》(作品599)的后半部、杜維諾伊以及萊蒙《練習(xí)曲》配套使用。

(3)杜維諾伊《練習(xí)曲》(作品i20)

富有經(jīng)驗(yàn)的鋼琴教師在安排學(xué)生的練習(xí)曲教材時(shí)，常常使用法國作曲家杜維諾伊的這本練習(xí)曲，這套教材包括15首練習(xí)曲，篇幅適中，技術(shù)課題明確集中，包括音階、琶音、半音階、分解八度等等，對(duì)手指的獨(dú)立性培養(yǎng)有很好的作用。既可作為穿插在車爾尼《鋼琴演唱練習(xí)曲》(作品849)后階段與車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》(作品299)開始時(shí)的輔助教材，也可以作為銜接單獨(dú)使用。

但是和車爾尼練習(xí)曲一樣，杜維諾伊練習(xí)曲音樂風(fēng)格較為單一，比較強(qiáng)調(diào)技術(shù)的重要性而導(dǎo)致訓(xùn)練的集中和單調(diào)，對(duì)復(fù)調(diào)音樂和多聲思維的訓(xùn)練內(nèi)容較少，影響學(xué)生廣泛熟悉不同風(fēng)格流派。

(4)巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》

作為常用的復(fù)調(diào)練習(xí)初級(jí)教材，巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》曲調(diào)優(yōu)美、節(jié)奏生動(dòng)、手法簡練，以二聲部復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)為主，是學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)技術(shù)最好的初級(jí)教材，練習(xí)和彈奏這部曲集已成為訓(xùn)練復(fù)調(diào)彈奏能力必修的入門課程。通過此教材，可學(xué)到連奏、斷奏、跳音、同音反復(fù)、波音、分解八度等各種奏法，還可以熟悉小步舞曲、波洛涅茲舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、薩拉班德舞曲等各種當(dāng)時(shí)流行的舞曲形式，為以后學(xué)習(xí)巴赫的組曲做好準(zhǔn)備。巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》體現(xiàn)了典型的巴洛克風(fēng)格，聲部均衡、節(jié)奏平穩(wěn)、聲部交織、強(qiáng)調(diào)對(duì)比、富有裝飾。但正是其獨(dú)具時(shí)代性的風(fēng)格問題，不易于被年齡幼小的初學(xué)者所接受和理解，成為很多琴童學(xué)琴之路上的一個(gè)難題。

萊蒙《練習(xí)曲》所體現(xiàn)的多聲部則不同，它更多地與優(yōu)美線條相結(jié)合，凸顯出節(jié)奏的交錯(cuò)、線條的復(fù)疊和音色的對(duì)比。簡而言之，它所體現(xiàn)的不是巴洛克風(fēng)格的“復(fù)調(diào)性”，“復(fù)調(diào)性”也從未作為其主要?jiǎng)?chuàng)作目標(biāo)，而是由創(chuàng)作對(duì)象所引發(fā)的一種創(chuàng)作手段。因而，萊蒙《練習(xí)曲》中的“復(fù)調(diào)性”只在某首作品中片段地出現(xiàn)，為刻畫某種音樂形象或強(qiáng)調(diào)某項(xiàng)技術(shù)練習(xí)而服務(wù)，體現(xiàn)的是一種廣義的“多聲部演奏思維”。由于它多樣的風(fēng)格與多聲部思維結(jié)合在一起，使萊蒙《練習(xí)曲》更具趣味性，符合琴童的年齡特點(diǎn)和接受度。

5、結(jié)語

鋼琴初學(xué)教材浩如煙海，由于時(shí)間限制，學(xué)生不可能學(xué)完所有的練習(xí)曲。萊蒙練習(xí)曲以其適中的篇幅、豐富的音樂性、風(fēng)格的多樣性、全面的技術(shù)性展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)貌。學(xué)習(xí)這樣一套有效而有趣的教材，不但能夠進(jìn)一步鞏固和強(qiáng)化訓(xùn)練目的，還能夠增加技術(shù)訓(xùn)練的趣味性。筆者在教學(xué)過程中體會(huì)到，在布置學(xué)生練習(xí)曲作業(yè)、達(dá)到教學(xué)目標(biāo)的同時(shí)，應(yīng)該考慮到學(xué)生的心理特征、興趣愛好和個(gè)人的實(shí)際能力，為他們所想，愛他們所愛。在快樂中練習(xí)技術(shù)，在動(dòng)聽的音樂中提高左右手的各種技能技巧，這無疑對(duì)教學(xué)雙方都是有好處的，讓學(xué)生在音樂中掌握技術(shù)，在技術(shù)中體驗(yàn)音樂，將能得到事半功倍的效果。

第二篇：鋼琴練習(xí)曲進(jìn)階圖范文

1．作品彈奏程度進(jìn)階圖（從下往上，從易到難）

李斯特《超級(jí)練級(jí)曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴琴。12首《超級(jí)練級(jí)曲》對(duì)鋼琴技術(shù)在超把八度擴(kuò)張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

肖邦《練習(xí)曲》

肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術(shù)精高，練習(xí)曲幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72 莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強(qiáng)，織體豐富。是承接車爾尼作品740向肖邦練習(xí)曲過渡的橋梁。

車爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740 教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時(shí)也在積累和儲(chǔ)備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無數(shù)酷愛鋼琴彈奏的學(xué)生步入鋼琴專業(yè)之門。

車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299 無論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過對(duì)其中各類型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時(shí)，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正千里馬鞏固和提高。

車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849 與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術(shù)在599已做過鋪墊。在彈奏時(shí)，要將每一首練習(xí)曲的奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來，并用由慢到快的速度練習(xí)，提速時(shí)，要經(jīng)過前一速度的“過關(guān)”檢驗(yàn)，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習(xí)。

車爾尼《鋼琴初步教程》作品599 卡爾·車爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家。貝多芬的學(xué)生。突然的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)最為實(shí)用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由于有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在彈奏599時(shí)可以從19課左右開始。

拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》

費(fèi)迪南德·拜厄（1803—1863）德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》在啟蒙階段用得較多。以加強(qiáng)手型、手位、指法、觸鍵、識(shí)譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無論在課程度的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都“盡可能做到循序漸進(jìn)，是一種基礎(chǔ)教程。

2．鋼琴復(fù)調(diào)訓(xùn)練程度進(jìn)階圖

《平均律鍵盤曲集》

巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的頂級(jí)。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。

巴赫《三部創(chuàng)意》(高級(jí))《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一.在練習(xí)時(shí)通?？蓪ⅰ八穆暡俊敝鹨粡椬?，然后，再領(lǐng)依次將兩個(gè)或三個(gè)聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的主題、對(duì)、對(duì)題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿，不必過于強(qiáng)調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則

巴赫《二部創(chuàng)意》(中級(jí))巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴復(fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級(jí)的必彈作品。彈奏時(shí)仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨(dú)立性、歌唱性。“把每只手分割成兩個(gè)獨(dú)立的單位”。特別注意對(duì)各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時(shí)值。

巴赫《小前奏曲與賦格》（初級(jí)）

這是銜接初級(jí)小巴赫與中級(jí)巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時(shí)，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會(huì)歌唱”。同時(shí)，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動(dòng)作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對(duì)手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習(xí)）

巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》（初級(jí)）《初級(jí)鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時(shí)要注意兩個(gè)聲部的獨(dú)立性，斷、連分明，在左右手的進(jìn)出時(shí)，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其是兩手奏法不一致時(shí)，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(shí)（連線下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。

復(fù)調(diào)訓(xùn)練

復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴彈奏技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復(fù)調(diào)大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對(duì)位手法為主要特征。在訓(xùn)練時(shí)，要注意兩只手分別獨(dú)立地把不同的線條彈奏清楚，且每個(gè)線條都要賦予歌唱性?？蓢L試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練。即唱一個(gè)聲部，彈另一個(gè)或兩個(gè)聲部。

復(fù)調(diào)音樂相關(guān)知識(shí)

所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個(gè)同時(shí)出現(xiàn)的旋律結(jié)合起來的一種多聲部音樂；賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂曲在五度上方模進(jìn)并用復(fù)調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂曲的一種，有時(shí)相當(dāng)于自由模仿結(jié)構(gòu)的樂曲

3．鋼琴小品程度的進(jìn)階圖

其他鋼琴作品推介

卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達(dá)依《鋼琴學(xué)?！贰秃铡缎⌒颓白嗲?、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄國作業(yè)家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)景如畫、優(yōu)美多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發(fā)自內(nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車上》等）可在彈車爾尼849、299時(shí)配用。

克勒《小奏鳴曲集》

這是與車爾尼849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時(shí)，要注意對(duì)各自風(fēng)格的比對(duì)，同時(shí)為進(jìn)入更高一級(jí)的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

布格繆勒《鋼琴練習(xí)曲》（作品109號(hào)）

教材由精致的18首帶有標(biāo)題的小曲組成。堅(jiān)作品100號(hào)在篇幅、技術(shù)以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風(fēng)的精靈》等。

布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25》（作品100號(hào)）

布格繆勒（1806—1874）德國作曲家、鋼琴家。在教程進(jìn)入拜厄后期和車爾尼599時(shí)，就可適宜地配彈?？筛鶕?jù)教程的需要、彈奏的水平、須強(qiáng)化的技術(shù)、對(duì)不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風(fēng)格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。舒曼《兒童鋼琴曲集》

舒曼（1810—1856）德國作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽(yù)?！秲和撉偾酚靡环N更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯(cuò)置的重音等使音樂的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對(duì)初學(xué)者思維的調(diào)劑?？筛鶕?jù)現(xiàn)有程度選練。

巴托克《小宇宙》 巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序漸進(jìn)鋼琴曲》共6卷。在鋼琴彈奏的初級(jí)階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對(duì)位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號(hào)手指練習(xí)等，可做選用。

關(guān)于鋼琴小品

在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂曲（小品）是增加趣味練習(xí)、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳行徑。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈奏教材不斷的擴(kuò)充，小品的程度也將逐步提升。

4．奏鳴曲程度進(jìn)階圖

特備推介的鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當(dāng)然，在彈奏技術(shù)的設(shè)計(jì)上有相當(dāng)?shù)碾y度。以超技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創(chuàng)作1首奏鳴曲。

貝多芬的5首奏鳴曲

路德難?！し丁へ惗喾遥?770—1827）德國作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對(duì)比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂句，通過踏板使音響產(chǎn)生空前的動(dòng)力。

莫扎特奏鳴曲

莫扎特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學(xué)者短小奏鳴曲》（K。545）會(huì)讓任何年齡的學(xué)生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》（K。331）、《C大調(diào)奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。

海頓鋼琴奏鳴曲

海頓（1732—1809）奧地利鋼琴家、作曲家。開創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，創(chuàng)造出了一種純粹的音樂，其調(diào)性的發(fā)展、樂句的平衡都經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)。其早期、中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、戲劇性且風(fēng)格成熟的作品。

克勒《小奏鳴曲集》

由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以后的彈奏打下良好的基礎(chǔ)。此曲集有30首作品。其中難易程度按如下順序排列的克勒小奏鳴曲集17首，即克列門蒂、庫勞、莫扎特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

關(guān)于小奏鳴曲

小奏鳴曲指短小緊湊的小奏鳴曲，是彈奏名曲和樂曲的基礎(chǔ)，除有較豐富的內(nèi)容、較全面的技術(shù)外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結(jié)構(gòu)組織的能力。彈奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主、副部、連接部和結(jié)束部等，調(diào)式的變化、色彩的對(duì)比。在彈奏時(shí)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)并突出顆粒性、起伏性。

關(guān)于奏鳴曲

奏鳴曲，一般分為3個(gè)樂章：第一樂章是奏鳴曲式快板樂章；第二樂章速度較為緩慢，曲式不固定；第三樂章是終止樂章，多有總結(jié)性和回旋曲式。其中，奏鳴曲式第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)為呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在彈奏鳴曲之前要彈奏一定數(shù)量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過渡。以全國音協(xié)的鋼琴考級(jí)為例，每一個(gè)級(jí)別都要考查四項(xiàng)技能（四項(xiàng)都為必考項(xiàng)目，因此不存在練一首曲子可不可以考級(jí)的說法，此外曲目是專門指定的，只能從其中選擇，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音階、琶音的演奏能力，隨著級(jí)別的升高，升降記號(hào)逐漸增加（10級(jí)考6升或6降）、音階和琶音的速度也逐漸加快（10級(jí)音階要求達(dá)到每分鐘彈奏144個(gè)四分音符，即516個(gè)十六分音符，相當(dāng)于每秒8.6個(gè)音），音階和琶音的長度和難度姐會(huì)逐漸在增加，雙手同向一個(gè)八度到最后得雙手反向四個(gè)八度。

2.練習(xí)曲：是最能考驗(yàn)?zāi)愕难葑嗨降囊豁?xiàng)了，如果你是系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴的話，完全可以跟就目前所學(xué)的練習(xí)曲程度來檢驗(yàn)自己符合與哪一個(gè)級(jí)別。以下是上海音協(xié)的1—10級(jí)（每一級(jí)別高于全國音協(xié)一級(jí)，即上海的九級(jí)相當(dāng)于全國的十級(jí)），你可以自己對(duì)照一下：

一級(jí)：拜厄全冊(cè)學(xué)完

二級(jí)：車爾尼599前半冊(cè)水平

三級(jí)：車爾尼599后半冊(cè)水平

四級(jí)：車爾尼849全冊(cè)學(xué)完

五級(jí)：車爾尼299前半冊(cè)水平

六級(jí)：車爾尼299后半冊(cè)水平

七級(jí)：克拉莫練習(xí)曲后半冊(cè)水平或車爾尼740前半冊(cè)水平

八級(jí)：車爾尼740后半冊(cè)水平

九級(jí)：莫什科夫斯基練習(xí)曲或克列門第《名手之道》

十級(jí)：肖邦練習(xí)曲（OP10與OP25）

3.復(fù)調(diào)音樂：鋼琴考級(jí)特別重視演奏多聲部復(fù)調(diào)音樂的能力，復(fù)調(diào)音樂基本上是以巴赫的作品為主的，從巴赫的《小前奏曲與賦格》到他的二部、三部創(chuàng)意曲到最難的《十二平均律鋼琴曲集》（基本上每首都是三、四個(gè)聲部），所以復(fù)調(diào)演奏的基礎(chǔ)一定得打好，這一項(xiàng)主要是考查你的雙手控制力。

第三篇：01 哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲教學(xué)指導(dǎo)

彈鋼琴的坐位、坐姿、手型、觸鍵、指法和基本技術(shù)訓(xùn)練

(一)坐位、坐姿。很多人認(rèn)為坐位不重要，只要音彈好了，怎么坐都無所謂。其實(shí)坐位很重要。正確的坐位可以使彈奏者便于對(duì)琴鍵的全面控制和駕馭，為雙手雙臂在鍵盤上自由活動(dòng)提供最大程度的方便，是彈好鋼琴的前提之一。

(1)我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個(gè)稍大于90度的角。坐得太近，胳膊會(huì)有“窩曲感”而坐得太遠(yuǎn)，會(huì)有“抻直感”，都會(huì)影響彈奏效果。

(2)找好中心點(diǎn)。我們可以將雙腳直對(duì)踏板，雙腿如果沒有任何的左右偏斜，就是坐在中心點(diǎn)了，就能夠控制全局。

(3)調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。坐在鋼琴前，將雙臂在自然的情況下向前伸，然后放下，如果正好落在白鍵上，這個(gè)坐位的遠(yuǎn)近就合適。而肘部要水平或略高于鍵盤就合適。如果肘部高于鍵面，胳膊就會(huì)有吊著的感覺，如果低于鍵面，就會(huì)有手把著鋼琴的感覺。

坐姿的準(zhǔn)確，既是外在姿勢的準(zhǔn)確，也是內(nèi)在感覺和精神狀態(tài)的準(zhǔn)確。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：

(1)雙腳踏實(shí)著地，放置于踏板之前，如踩踏板時(shí)需腳跟穩(wěn)定著地，腿和腳都要有踏實(shí)感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐滿琴凳，不然疊影響彈琴的行動(dòng)。臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時(shí)刻配合著其他的動(dòng)作;(3)腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動(dòng)的感覺，切勿僵硬。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢也要以自然端正有利于彈奏為原則。切忌過于僵硬或松懈。

(二)手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型。在彈奏過程當(dāng)中不可能保持一種手型不變，太過強(qiáng)制性的手型，反而會(huì)造成手指的僵硬和缺乏靈活性。所謂自然的手型是自然垂于身體兩側(cè)，一點(diǎn)也不用力，這時(shí)的手型必然是

(1)掌關(guān)節(jié)稍稍拱起，不能平或下陷，當(dāng)然也不能過高.否則都不是自然狀態(tài)，彈奏不出集中結(jié)實(shí)和有變化的聲音;(2)手指形成一個(gè)天然的弧線。不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太過彎曲，這樣會(huì)造成僵硬或緊張。(三)手指的觸鍵和指法。手指的基本彈奏方法也就是手指觸鍵的技巧。是指利用掌關(guān)節(jié)抬起手指在指型保持不變的基礎(chǔ)上，向下彈去，觸下琴鍵。在練習(xí)過程中要注意以下幾個(gè)方面：

(1)注意手指的獨(dú)立性和靈活性，每個(gè)手指都必須要有獨(dú)立觸鍵的能力，在獨(dú)立的基礎(chǔ)上發(fā)展靈活性，使手指能夠勝任任何速度和音符的彈奏;(2)彈奏的力量：在彈下琴鍵的同時(shí)要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小。彈下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相對(duì)就小;(3)均勻，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。讓十個(gè)手指在彈奏時(shí)能一樣的均勻，靈活，有力量及富有彈性，例如彈奏《哈農(nóng)基本練習(xí)》，它就是針對(duì)手指的基本練習(xí)。

(四)基本技術(shù)訓(xùn)練。音階琶音的訓(xùn)練是否均勻?qū)κ种钢陵P(guān)重要。最常見的問題是第一個(gè)音是壓下去的，彈后面的音時(shí)手指也都沒有提前做好觸鍵準(zhǔn)備。指端與鍵面過近，手腕彈一個(gè)音顛一下。再者，就是大指觸鍵不夠獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕。所以，無論多么不便，大指都要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如，靈活的為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。

(1)音階練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸的就可加快速度。

(2)琶音練習(xí)是對(duì)手指靈敏度和活力的練習(xí)，它也是鋼琴技術(shù)水平的標(biāo)志之一。

彈鋼琴指力訓(xùn)練——自然下落法

自然下落法屬于“如何用力”的范疇，它的原理很簡單：手指高抬后便具有了一定的勢能，自然下落，敲擊琴鍵就能發(fā)聲，了解這一點(diǎn)是正確用力的前提.我們可以做一個(gè)實(shí)驗(yàn)，把整只手及前臂擱在桌子上，自然抬高手指擊打桌面，你能聽到“噠、噠”的聲音。這個(gè)實(shí)驗(yàn)證明，手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能擊鍵發(fā)聲。

左圖所示的手指全部高抬在空中，這容易造成手背肌肉緊張，右圖所示的高抬指的姿勢由于“頂手腕”，故而不能將手指的力量充分地傳至鍵面，并且這種姿勢會(huì)造成手腕上下抖動(dòng)。

學(xué)習(xí)自然下落法可以使我們掌握獨(dú)立使用指根關(guān)節(jié)的技巧，而下面將要介紹的手腕(或腕關(guān)節(jié))控制法將告訴我們?nèi)绾斡檬滞髞砜刂屏Χ?。先讓我們按下面的步驟進(jìn)行一個(gè)簡單的實(shí)驗(yàn)：

第一步：將手指充分抬高，體驗(yàn)一下手指此時(shí)的感覺。正常情況下，你會(huì)感覺到前臂肌肉的適度緊張。

第二步：下鍵并且逐漸加大敲擊琴鍵的力度。這時(shí)你能明顯地感覺到音量在隨力度的變化而變化;與此同時(shí)，你會(huì)感到隨著力度的逐漸加大，其余的手指與手腕會(huì)因反作用力而向上跳動(dòng)。

這個(gè)簡單的實(shí)驗(yàn)告訴我們，當(dāng)手指下落時(shí)，不加控制的力度將導(dǎo)致不必要的手指位移和彈跳運(yùn)動(dòng)。

正確的狀態(tài)應(yīng)該是，不管用多大的力，你都必須保持其余的手指與手腕不會(huì)因?yàn)橛昧^大而向上飛跳;一旦出現(xiàn)反跳情況就說明下鍵時(shí)所用的力度太大了，此時(shí)你必須對(duì)力度加以控制才能確保彈奏動(dòng)作的正確。那么我們靠什么來控制力度呢，難道靠手指自身來調(diào)節(jié)嗎(有關(guān)手指的調(diào)節(jié)方法將在《學(xué)會(huì)“張弛有度”》一節(jié)中講到)?正確的答案是：手腕。

手腕是一個(gè)有著很強(qiáng)的彈性以及靈活性的關(guān)節(jié)，通過長期的、持續(xù)的專業(yè)訓(xùn)練，我們完全可以達(dá)到這樣一種境界：不管手指用多大的力氣，手腕都能具有與之對(duì)應(yīng)的、足夠的支撐力，使手指在彈完之后不晃動(dòng)或反彈。用通俗的話來說，即當(dāng)手指的力度只有五十克時(shí)，那么手腕就只用五十克的力度來支撐;當(dāng)手指所用的力度達(dá)到五百克時(shí)，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度來抗衡?？傊?，通過合理運(yùn)用腕關(guān)節(jié)，能將一切都協(xié)凋得恰到好處。

那么我們究竟應(yīng)該怎樣做呢?正確的方法是：指尖繃緊，硬(指尖)碰硬(琴鍵面)。你會(huì)覺得這時(shí)的音色較之指尖沒繃緊前會(huì)有很大的變化，它比以前更明亮、更干凈。手腕控制法的訣竅在于用力得當(dāng)，這要求既不能用力過度(這樣不會(huì)造成前臂肌肉的過度緊張)，也不能不用力(這樣的手腕狀態(tài)不積極，支撐不力，還會(huì)上下晃動(dòng))。彈鋼琴指力的訓(xùn)練——手腕控制法

學(xué)習(xí)自然下落法可以使我們掌握獨(dú)立使用指根關(guān)節(jié)的技巧，而下面將要介紹的手腕(或腕關(guān)節(jié))控制法將告訴我們?nèi)绾斡檬滞髞砜刂屏Χ?。先讓我們按下面的步驟進(jìn)行一個(gè)簡單的實(shí)驗(yàn)：

第一步：將手指充分抬高，體驗(yàn)一下手指此時(shí)的感覺。正常情況下，你會(huì)感覺到前臂肌肉的適度緊張。

第二步：下鍵并且逐漸加大敲擊琴鍵的力度。這時(shí)你能明顯地感覺到音量在隨力度的變化而變化;與此同時(shí)，你會(huì)感到隨著力度的逐漸加大，其余的手指與手腕會(huì)因反作用力而向上跳動(dòng)。

這個(gè)簡單的實(shí)驗(yàn)告訴我們，當(dāng)手指下落時(shí)，不加控制的力度將導(dǎo)致不必要的手指位移和彈跳運(yùn)動(dòng)。

正確的狀態(tài)應(yīng)該是，不管用多大的力，你都必須保持其余的手指與手腕不會(huì)因?yàn)橛昧^大而向上飛跳;一旦出現(xiàn)反跳情況就說明下鍵時(shí)所用的力度太大了，此時(shí)你必須對(duì)力度加以控制才能確保彈奏動(dòng)作的正確。那么我們靠什么來控制力度呢，難道靠手指自身來調(diào)節(jié)嗎(有關(guān)手指的調(diào)節(jié)方法將在《學(xué)會(huì)“張弛有度”》一節(jié)中講到)?正確的答案是：手腕。

手腕是一個(gè)有著很強(qiáng)的彈性以及靈活性的關(guān)節(jié)，通過長期的、持續(xù)的專業(yè)訓(xùn)練，我們完全可以達(dá)到這樣一種境界：不管手指用多大的力氣，手腕都能具有與之對(duì)應(yīng)的、足夠的支撐力，使手指在彈完之后不晃動(dòng)或反彈。用通俗的話來說，即當(dāng)手指的力度只有五十克時(shí)，那么手腕就只用五十克的力度來支撐;當(dāng)手指所用的力度達(dá)到五百克時(shí)，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度來抗衡?？傊ㄟ^合理運(yùn)用腕關(guān)節(jié)，能將一切都協(xié)凋得恰到好處。

那么我們究竟應(yīng)該怎樣做呢?正確的方法是：指尖繃緊，硬(指尖)碰硬(琴鍵面)。你會(huì)覺得這時(shí)的音色較之指尖沒繃緊前會(huì)有很大的變化，它比以前更明亮、更干凈。手腕控制法的訣竅在于用力得當(dāng)，這要求既不能用力過度(這樣不會(huì)造成前臂肌肉的過度緊張)，也不能不用力(這樣的手腕狀態(tài)不積極，支撐不力，還會(huì)上下晃動(dòng))。

手指的調(diào)節(jié)方法，學(xué)會(huì)“張弛有度” 這里所謂的“張弛有度”，實(shí)質(zhì)上是一種手指的調(diào)節(jié)方法。為什么說它足一種調(diào)節(jié)方法呢?我們都知道手指的抬高需要一定程度的緊張，然而你不可能總是讓手指處于緊張狀態(tài)，這是錯(cuò)誤的。于是r解何時(shí)放松與怎樣放松就顯示出它的必要性與重要性來了。

我們知道，手指高抬和下鍵都是需要用力的，即緊張的，于是在彈完之后就應(yīng)該在保持手型不變的基礎(chǔ)上，把力氣從指尖順著手臂抽走，從而使手指從緊張狀態(tài)恢復(fù)到松弛狀態(tài)。懂得這個(gè)道理并不難，然而在教學(xué)實(shí)踐中，仍有很多人不能準(zhǔn)確地做到放松，以至于彈完之后還把力氣夾在小臂上。解決這個(gè)問題有一個(gè)訣竅，即我們可以在彈完一個(gè)音之后，只用很少的力氣讓彈奏的手指壓住琴鍵，讓手腕帶動(dòng)手臂左右搖動(dòng)(注意：此時(shí)決不能上下抖動(dòng)或旋轉(zhuǎn))，這樣就能夠強(qiáng)迫整只手立刻放松。

高抬指的彈奏如何正確地分配時(shí)間？

正如前面所說的，高抬指的彈奏包括兩個(gè)基本動(dòng)作——高抬與下鍵。而且兩者之間的關(guān)系是：高抬足為了下鍵。當(dāng)你完美地解決了高抬與下鍵的問題后，也許你會(huì)說：“啊!這樣已經(jīng)很好了?！钡聦?shí)上這并不意味著你已經(jīng)

完全掌握了高抬指的彈奏，因?yàn)橐粋€(gè)新的問題出現(xiàn)了：在彈奏高抬指的時(shí)候，我們究竟應(yīng)該如何正確地分配高抬與下鍵的時(shí)間比例呢?

也許沒有什么比舉例說明更有說服力的了——請(qǐng)進(jìn)行下面的實(shí)驗(yàn)：在琴鍵上任意彈奏一個(gè)音，同時(shí)數(shù)四拍1 2 34 l l 2 3 41。數(shù)完了?好吧，那么正確的時(shí)間分配方案應(yīng)該是：在第四拍高抬，在第一拍下鍵。

當(dāng)我們彈熟這個(gè)節(jié)奏型之后就應(yīng)該在這個(gè)節(jié)奏型的基礎(chǔ)上有所提高，請(qǐng)進(jìn)行第二個(gè)節(jié)奏型：l 2 344l 2 344。這次我們把第四拍分為兩半，在后半拍高抬。很顯然，高抬與下鍵之間的時(shí)間縮短了，而這同時(shí)也意味著你的肌肉反應(yīng)速度也應(yīng)該隨之而加快。如果這種方法也練好了，那就練習(xí)更難的44(將最后一拍分成四等份)吧。

音樂是時(shí)間的藝術(shù)，對(duì)時(shí)間的控制最終將體現(xiàn)在對(duì)節(jié)奏的控制上。最后，請(qǐng)記住我的最終要求：快上快下，快緊快松。留給放松大量的時(shí)間，直到完全掌握手臂的肌肉運(yùn)動(dòng)，并能做到調(diào)節(jié)自如，這是大家對(duì)付復(fù)雜、快速節(jié)奏的制勝法寶。

掌握自然下落法是學(xué)習(xí)高抬指的第一步。

哈農(nóng)第一首教學(xué)指導(dǎo)

這是哈農(nóng)《鋼琴練指法》的第一首曲子，訓(xùn)練的重點(diǎn)就是在第一章著重講過的高抬指，大家嚴(yán)格按照前面所介紹的方法來練習(xí)就行了(參見譜例1)。用相鄰的兩個(gè)手指去彈奏每一小節(jié)中的一個(gè)三度音程，是整首曲子的技術(shù)難點(diǎn)所在;正如哈農(nóng)自己所說，這是一個(gè)“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行時(shí)，兩指間張開”的練習(xí)。

以右手為例，當(dāng)樂句上行時(shí)，如果用第5指與第4指分別彈奏c音與E音，這就要求第5指彈完c音后，為彈奏E音做好準(zhǔn)備。所以正確的方法是：分別將第5指與第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位彈完第5指，然后平移手腕，將第4指挪至E音;在彈完E音后放掉第5指，將手恢復(fù)到舒服的手位，然后再繼續(xù)彈奏下一個(gè)音。

一、在練習(xí)過程中需要特別注意的是：平移的是手腕，而不是指尖。

二、本條練習(xí)曲要以慢速彈奏，建議開始時(shí)60拍，分鐘，熟練后可增至108拍，分鐘。

三、練習(xí)時(shí)手指要注意高抬，而且要進(jìn)行分手練習(xí)，這樣才能達(dá)到訓(xùn)練的效果。

哈農(nóng)練習(xí)曲第二首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子著重練習(xí)的是第3指與第4指(參見譜例2)。練習(xí)的時(shí)候可側(cè)重練習(xí)第4指。彈奏時(shí)，建議大家先把存在于高音部分和低音部分中的難點(diǎn)挑出來，然后通過左手一小節(jié)，右手一小節(jié)的練習(xí)來減小難度。除此之外，如果隔開一個(gè)八度來同時(shí)練習(xí)，會(huì)更加容易彈一些。

除了針對(duì)第3、第4指的訓(xùn)練，這首曲子還同時(shí)練到了雙手的交替彈奏。所以需要提醒大家的是，在左右手銜接的時(shí)候要特別注意，內(nèi)心的節(jié)拍感不能搖晃。

哈農(nóng)第三首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子練習(xí)的重點(diǎn)是第2、第3和第4指(參見譜例3)。其中第4指為弱指，練習(xí)時(shí)需多用點(diǎn)心。

在實(shí)際教學(xué)過程中，弱指較差的學(xué)生可以考慮用增加第4指與第5指的彈奏量的方法，來增強(qiáng)針對(duì)它們的訓(xùn)練頻度和訓(xùn)練強(qiáng)度。這種有針對(duì)性的強(qiáng)化訓(xùn)練，將更加有利于提高弱指的彈奏能力。哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第四首教學(xué)指導(dǎo) 這首練習(xí)曲訓(xùn)練的重點(diǎn)是第3、第4及第5指。除此之外，由于本首練習(xí)曲的旋律具有跌宕起伏的風(fēng)格特點(diǎn)，因而本曲也同時(shí)適用于我們進(jìn)行力度控制方面的訓(xùn)練(參見譜例4)。

總的來說有三點(diǎn)提示：

一、要有意識(shí)地加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，盡可能使其能夠在力度、靈敏度等方面與其他的手指達(dá)到同等水平。

二、我們可以在每個(gè)小節(jié)都試著彈奏一個(gè)漸強(qiáng)或漸弱的效果，這樣做能夠增強(qiáng)學(xué)生對(duì)力度變化的感悟能力與控制能力。

三、彈奏時(shí)不僅僅只足要求手上做“<”或“>”，更重要的是，大腦要指揮前臂與手腕在上行時(shí)往前面走，也就是手臂、手腕要順著前進(jìn)方向傾斜，往前帶領(lǐng)手指運(yùn)動(dòng)。這樣不僅在聽覺上有揚(yáng)上去的感覺，而且音與音之間連接的縫隙特別小，聽起來很連貫(注意：A為高點(diǎn)音，最強(qiáng))。

還有一點(diǎn)需要補(bǔ)充說明一下，當(dāng)彈到最后三個(gè)音的時(shí)候要逐次收下來，在聽覺上要產(chǎn)生收回來的感覺。此外，在整個(gè)彈奏過程中，應(yīng)該始終感覺到重心在移動(dòng)。

重心的移動(dòng)是一個(gè)我們必須始終強(qiáng)調(diào)的重要話題，因?yàn)樗菦Q定我們能否快速彈奏的重要因素。它不但是快速彈奏的先決條件，更是必要條件，甚至可以說，如果沒有重心的移動(dòng)，你就不可能在將來做到又連又穩(wěn)的快速彈奏。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第五首教學(xué)指導(dǎo)

與上面幾條練習(xí)曲不同，這首曲子輪流訓(xùn)練所有的手指(參見譜例5)。更重要的是，我們可以在彈奏這條曲子的時(shí)候增加落滾練習(xí)。

關(guān)于落滾

首先需要了解什么是落滾(請(qǐng)大家結(jié)合本節(jié)的圖示進(jìn)行理解)。落滾是一種彈奏技巧，由“落”和“滾”兩種彈奏方法構(gòu)成。

落滾中的“落”是指將整只手由上臂提至空中，開始下落時(shí)力氣由上臂經(jīng)前臂送至手腕，再經(jīng)手腕豎直向下送至指尖的彈奏方法。

所謂“滾”指的是彈奏第二個(gè)音時(shí)，力氣從手腕發(fā)出，然后帶領(lǐng)前臂、上臂向上掄起來，動(dòng)作的夸張程度由上臂的使用程度來決定。在回落時(shí)需要注意的是，手腕應(yīng)由空中向下先行。

需要特別提醒大家注意的是：落滾的所有動(dòng)作，都是由手腕開始，也是由手腕結(jié)束的。所以從本質(zhì)上來說，落滾是一個(gè)完完全全的手腕動(dòng)作。

我們進(jìn)行落滾訓(xùn)練，主要是希望能夠解決手腕與手臂的協(xié)調(diào)，手臂的肌肉緊張以及手腕僵硬的問題。當(dāng)你成功地解決了這一切的時(shí)候，就可以確保上臂的力量能順暢地送至指尖。另一方面，落滾的音樂效果聽起來像人的呼吸。短樂句落滾的接連使用能形象地表現(xiàn)出那種一步三嘆的情緒，很能揪住聽眾的心;而較長樂句的落滾則能帶給人一種酣暢淋漓的抒情氣息。

最后，從演奏的舞臺(tái)效果上看，落滾在帶給人音樂的同時(shí)，還帶給人舞蹈般的藝術(shù)感受。這種柔美的姿勢讓人感覺演奏者的雙手像是花叢中翻飛的蝴蝶，彈指間便將演奏者所詮釋的音樂形象用一種非常直觀的方式傳遞給了臺(tái)下的欣賞者。

落滾的彈奏要訣

前面談到了什么是落滾，那么我們應(yīng)該如何彈好它呢?這里提供幾個(gè)訣竅供大家參考。

首先是呼吸。正確的呼吸方法是：當(dāng)上臂提至高空時(shí)吸氣，上臂落下時(shí)呼氣。然后是腰部動(dòng)作的配合。彈奏落滾時(shí)，要求腰部在上臂升空時(shí)要拉直，上臂下落時(shí)往回縮。最后是頭部動(dòng)作的配合，上臂升空時(shí)要仰頭、挺胸，上臂下落時(shí)則要含胸低頭。

如果在實(shí)際彈奏中能將上面介紹的這幾個(gè)訣竅存乎于心，并能做到協(xié)調(diào)一致，則更能表現(xiàn)出落滾動(dòng)作的美妙。這能讓演奏中的你和看你演奏的觀眾都覺得“很有感覺”。

哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲第五首教學(xué)指導(dǎo)

一、這是一首讓每個(gè)手指都能得到“平衡發(fā)展”的曲子，所以在彈奏時(shí)要注意各手指問的平衡與協(xié)調(diào)。

二、在落滾過程中手腕是柔和、松弛的，是運(yùn)動(dòng)的主體，手指只是載體，而且手指不能有任何單獨(dú)動(dòng)作，這一點(diǎn)大家可以在圖示中清楚的看到。

三、盡管手指沒有單獨(dú)、主動(dòng)地運(yùn)動(dòng)，但是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖傳至鍵面。為了達(dá)到這個(gè)目的，大家要特別注意：你的手臂和手掌無論看起來足多么的柔軟，下鍵的時(shí)候掌關(guān)節(jié)都不能“塌”，要保持基本手型不變。這里有一句常用來提醒學(xué)生的行話很能說明問題：房子要搭好!哈農(nóng)鋼琴練指法第六首教學(xué)指導(dǎo)

大家在彈完這首曲子的原型后，可以考慮把右手提高八度來彈。為什么要這樣做呢?這是因?yàn)殡S著雙手距離的增大，彈奏時(shí)所要兼顧的東西也會(huì)跟著多起來，于是練習(xí)的難度就自然而然增大了。等到大家把這條曲子練熟以后，還可以把雙手的距離擴(kuò)展至三個(gè)八度、四個(gè)八度，甚至五個(gè)八度。當(dāng)然，這時(shí)的難度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了原曲的要求，你完全可以根據(jù)自己的實(shí)際情況來設(shè)計(jì)出其他有針對(duì)性的訓(xùn)練。

在這個(gè)練習(xí)中需要強(qiáng)調(diào)的是，動(dòng)作要集中在手腕上。即一切動(dòng)作的起與止都要發(fā)源于手腕。

這種方法可以有效地訓(xùn)練雙手對(duì)鍵盤的把握能力，經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你對(duì)鋼琴鍵盤的熟悉程度已經(jīng)大人提高，雙手控制的范圍逐步擴(kuò)大，再也不會(huì)出現(xiàn)那種上躥下跳找不著“北”的感覺。

除了照著書上的要求練習(xí)外，本人特意在原曲的基礎(chǔ)上新增了練習(xí)反手交叉的訓(xùn)練方法。對(duì)于很多學(xué)生來說，練好反手交叉是一個(gè)新的挑戰(zhàn)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第七首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首非常重要的練習(xí)曲(參見譜例7).用哈農(nóng)自己的話說，本曲“對(duì)第3指、第4指和第5指來說，是最為重要的練習(xí)”。

除了照著書上的要求練習(xí)外，本人特意在原曲的基礎(chǔ)上新增了練習(xí)反手交叉的訓(xùn)練方法。對(duì)于很多學(xué)生來說，練好反手交叉是一個(gè)新的挑戰(zhàn)。

這里向大家介紹兩種反手彈奏方法。第一種是交叉彈奏法，彈奏時(shí)右手在上、左手在下，形成重疊交叉的狀態(tài)，左手彈上面的八度，右手彈下面的八度(左右交換)。

第二種反手彈奏的方法是橫跨彈奏法.這是一種專門訓(xùn)練交叉速度的彈法。開始練習(xí)時(shí)首先練右手，即右手在左手上來回橫跨，第一小節(jié)比左手低八度.第二小節(jié)比左手高八度，來回反復(fù)地彈。練完右手后，再練習(xí)左手的橫跨。當(dāng)然你還可以同時(shí)進(jìn)行雙手交叉互換練習(xí)，即一個(gè)小節(jié)交叉，一個(gè)小節(jié)還原，再反手交叉，再還原，然后如此反復(fù)不間斷地練習(xí)。

大家不管采用哪一種方法進(jìn)行練習(xí)(當(dāng)然，兩種彈奏方法遲早都要掌握)，都應(yīng)該盡可能地彈得珠圓玉潤。具體來說，就是要求把手橫跨的時(shí)間盡可能縮短，動(dòng)作盡可能平穩(wěn)，緊貼著原地彈奏的另一只手線條起伏不要太大。

關(guān)于交叉彈奏法最后需要大家注意的是：在橫跨之?笙錄嗟牡諞桓鲆粢錳乇?“講究”。問題的關(guān)鍵在于彈奏這個(gè)音的手指不能受前面快速運(yùn)動(dòng)的慣性影響，而將這個(gè)音彈得特別響，或音色方面與其他的音明顯不同。這就要求我們不能彈得很倉促，要做到“急剎車、快啟動(dòng)”。這將為以后作品中出現(xiàn)的更為復(fù)雜的雙手交叉彈奏打下一個(gè)扎實(shí)的基礎(chǔ)。如果你能彈好這個(gè)練習(xí)，說明你的雙手已經(jīng)具有了靈敏的交叉能力，而你的大腦、手和眼睛也能配合得十分默契了。

哈農(nóng)鋼琴練指法第八首教學(xué)指導(dǎo)

同哈農(nóng)第五首一樣，這首曲子訓(xùn)練的是每一個(gè)手指，用哈農(nóng)自己的話說，這首曲子“對(duì)所有的五指均非常重要”。與No.5不同的是，我們可以用這條曲子來進(jìn)行移調(diào)的練習(xí)(參見譜例8)。很多學(xué)生一提到移調(diào)就頭大，然而移調(diào)是一個(gè)無法回避的問題，尤其在歌曲伴奏中，移調(diào)屬于家常便飯，所以移調(diào)對(duì)于我們來說是一種極為實(shí)用和必要的能力。我們應(yīng)該盡快掌握移調(diào)的彈奏方法，早日清除這只攔路虎。

其實(shí)移調(diào)并不可怕，學(xué)過基礎(chǔ)樂理的人對(duì)調(diào)一定會(huì)有這樣的認(rèn)識(shí)：調(diào)的變化是有規(guī)律可循的。而事實(shí)上移調(diào)彈奏也是有規(guī)律可循的。為了能盡快上手，建議大家在移調(diào)開始之前，可以先挑一些比較簡單的音作為移調(diào)的預(yù)備訓(xùn)練。在此，我們只做雙手相同的移調(diào)練習(xí)，這樣就避免了一般移調(diào)時(shí)令人困惑的和聲配置問題。在正式作移調(diào)訓(xùn)練時(shí)要注意，剛開始的時(shí)候不要選擇那些太難的調(diào)(升、降號(hào)太多的調(diào))，也不要頻繁地?fù)Q調(diào)，可采用C-+D-+E-+F-+G這樣相鄰的升序或c_降B這樣相鄰的降序依次來練習(xí)。等到逐漸熟練后，再加入那些余下的、較難的調(diào)，如降D、降G等，而不要一上來就練習(xí)c_F或c_G。要知道如果二個(gè)調(diào)隔得太遠(yuǎn)，學(xué)生在移調(diào)時(shí)就容易發(fā)生混亂。另外.不要因?yàn)槲覀冊(cè)谝话銖棸樽鄷r(shí)使用F或c調(diào)的頻率較高.就認(rèn)為這兩個(gè)調(diào)容易彈，實(shí)際上在這里的訓(xùn)練主要是為了讓學(xué)生尋找出一個(gè)移調(diào)的規(guī)律，所以我們不建議以大跳的方式來開始基礎(chǔ)訓(xùn)練。

通常最令學(xué)生感到害怕的事往往是新的調(diào)剛剛上手，就被要求更改調(diào)號(hào)，于是你不得不在鍵盤上重新調(diào)整位置。雖然在理論上我們都同意這樣一種說法——所有的移調(diào)在鍵盤上的彈奏距離都是相同的，但在實(shí)際操作中，手與腦在剛開始的時(shí)候通常是銜接不上的。因此這意味著平時(shí)我們需要加強(qiáng)銜接方面的訓(xùn)練，而不是把功夫花在背下所有的調(diào)上。一般來說，一個(gè)經(jīng)常彈伴奏的人會(huì)產(chǎn)生手感，用行話講就是“對(duì)鍵盤很熟悉”;這種情況同學(xué)英語有點(diǎn)類似，學(xué)英語的人如果經(jīng)常用英語進(jìn)行交流，時(shí)間一長自然就會(huì)產(chǎn)生語感，而死記硬背是不會(huì)產(chǎn)生語感的。

初學(xué)移調(diào)者最好從手位的訓(xùn)練開始，根據(jù)自己的實(shí)際情況，可以采用兩個(gè)兩個(gè)一組，或者五個(gè)五個(gè)一組的方式開始練習(xí)于位。具體的操作方法說起來很簡單：在上琴之前先在腦子里想好升降號(hào)，上琴后馬上先放好五個(gè)手指的位置，左右手在各自的黑白鍵上各就各位。剛開始的時(shí)候不要貪多，只要五個(gè)音就好了;要注意千萬不要轉(zhuǎn)彎，因?yàn)槟菢幼龅脑拑芍皇值闹阜ㄓ植煌耍@只會(huì)給自己增加新問題而沒有任何積極的意義。當(dāng)我們能夠迅速而準(zhǔn)確地在各個(gè)調(diào)的五音范圍內(nèi)自由地進(jìn)行彈奏時(shí)，就證明你已經(jīng)熟練地掌握了各調(diào)的鍵盤位置，同時(shí)也證明你的手位以及大腦的判斷能力達(dá)到了一個(gè)新的水準(zhǔn)，這個(gè)時(shí)候便可以開始進(jìn)一步完整地彈奏一整條哈農(nóng)練習(xí)曲了。

現(xiàn)在還不要著急，雖然從表面上看我們花了一些時(shí)間在打基礎(chǔ)，但是這樣的效果一定會(huì)比直接上來胡亂移調(diào)要來得更有條理，起碼我們省掉了煩躁時(shí)的困惑和得不償失的改錯(cuò)時(shí)間。請(qǐng)調(diào)整好心態(tài)一步步來，畢竟萬里長城不是一天就能建成的。

哈農(nóng)鋼琴練指法第九首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首訓(xùn)練平衡能力的練習(xí)曲(參見譜例9)。彈奏本曲，每個(gè)手指都能得到有效的練習(xí)。其中第4指與第5指的伸張練習(xí)較其他三指顯得更為突出。除了按照原版進(jìn)行彈奏外，我們還可以通過增加附點(diǎn)音符的辦法將其改造成一首訓(xùn)練節(jié)奏的練習(xí)曲。

學(xué)生應(yīng)該從學(xué)琴的第一·課起就開始數(shù)拍子，并去了解各種拍子自身的強(qiáng)弱規(guī)律，和它所帶來的節(jié)奏感。本節(jié)我們可以先從雙手相同的節(jié)奏訓(xùn)練開始，由簡入繁，這將有助于手指形成富有彈性的、均衡而靈敏的反應(yīng)能力，同時(shí)還能培養(yǎng)學(xué)生形成正確的節(jié)奏感，從而有利于拍子的穩(wěn)定。

首先，我們采用前長后短或者前短后長的附點(diǎn)節(jié)奏來進(jìn)行練習(xí)，經(jīng)過一定的訓(xùn)練后，就可以開始刻意地增加強(qiáng)弱的變化，體現(xiàn)出不同節(jié)奏的內(nèi)在規(guī)律。

節(jié)奏賦予音樂源源不斷的動(dòng)力和生命力，這意味著在將來的演奏中，你一定會(huì)碰到千變?nèi)f化的節(jié)奏。我們現(xiàn)在所進(jìn)行的節(jié)奏訓(xùn)練只是一個(gè)必不可少的開端，之后我們還要不斷地加強(qiáng)節(jié)奏與音樂的結(jié)合，根據(jù)音樂的內(nèi)容來判斷我們的彈奏究竟是按部就班、持續(xù)不變地進(jìn)行，還是大量增加自由節(jié)奏的成份，無拘無束地彈奏。隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)一步深入，最終我們一定會(huì)碰到兩只手所彈的節(jié)奏不一致的情況，這對(duì)很多人來說將是一個(gè)終極挑戰(zhàn)。要想自如地駕馭節(jié)奏——讓眼波抒情地流動(dòng)、讓心火熱地顫動(dòng)、讓雙腳舞蹈般地跳動(dòng)，那么，現(xiàn)在就讓我們先從簡單一致的節(jié)奏訓(xùn)練開始，伴隨著節(jié)拍器機(jī)械而精準(zhǔn)的滴答滴，嘴里高興地?cái)?shù)著一二一，快樂而循序漸進(jìn)地達(dá)到完善自如的狀態(tài)。哈農(nóng)鋼琴練指法NO.10教學(xué)指導(dǎo)

這首曲子主要練習(xí)的是旋律上行時(shí)左手的第3、第4指，以及旋律下行時(shí)右手的第3、第4指(參見譜例10)。如果你有時(shí)間，你還可以將本曲變?yōu)橐粋€(gè)進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練的練習(xí)曲。

經(jīng)過前面的練習(xí)，相信大家對(duì)附點(diǎn)音符的彈奏已經(jīng)有了一個(gè)基本的了解。在本練習(xí)中，你可以試著在一小節(jié)之內(nèi)分別彈奏兩種不同節(jié)奏來進(jìn)一步增強(qiáng)對(duì)節(jié)奏的把握能力。

關(guān)于Jazz

再次不經(jīng)意地談到了節(jié)奏，這回說說Jazz。

現(xiàn)在Jazz音樂被越來越多的人所接受，這意味著你終有一天會(huì)接觸到一種不停切分的、有別于傳統(tǒng)的音樂類型。對(duì)我們這個(gè)小太習(xí)慣于“強(qiáng)烈非正拍切分”的民族來說.這將是一個(gè)很有意思的全新的學(xué)習(xí)和嘗試的機(jī)會(huì)。

我相信“節(jié)拍是音樂的靈魂”這句話對(duì)于演奏Jazz的人來說，絕不會(huì)是一句空談;而jazz音樂的革命性不僅僅體現(xiàn)在數(shù)拍子的繁雜程度上，一些屬于思想觀念性的新東西也強(qiáng)烈沖擊著每一個(gè)想玩玩爵士鋼琴的演奏者。單從表現(xiàn)形式的選擇上，你就面臨著改變：究竟是選擇長裙還是牛仔褲?是高貴的盤發(fā)還是披頭散發(fā)?是優(yōu)雅地討好觀眾還是桀驁不馴地?fù)u晃頭顱等等?·不論每個(gè)人的想法和打箅是怎樣的天差地別，都不是重點(diǎn);所有這些，你都可以將其理解為“味道”或“感覺”之類的名堂，或許這就是Jazz的魅力所在吧。

現(xiàn)在回到正題上來，還有一點(diǎn)要提醒各位練習(xí)者：當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行這一組節(jié)奏訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)該特別注意要保持雙手的獨(dú)立性，加強(qiáng)弱指的技術(shù)控制力，千萬不要“趕”或“拖”拍子，也不能讓你的某些手指出現(xiàn)“滾”、“溜”等不均勻的現(xiàn)象?？傊?，不論節(jié)奏是如何變幻花樣，你都一定要雙手“齊步走”。哈農(nóng)鋼琴練指法第十一首教學(xué)指導(dǎo)

這條練習(xí)曲是為第4指與第5指彈奏顫音而設(shè)置的預(yù)備練習(xí)(參見譜例11)。為了加強(qiáng)第4指與第5指的靈活度及協(xié)調(diào)性，我們可以在原曲的基礎(chǔ)上加上附點(diǎn)節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練。

千萬不要認(rèn)為這是多此一舉。判斷一酋練習(xí)曲對(duì)自己有不有幫助，關(guān)鍵要看這首曲子是不是擊中了你的“軟肋”。第4和第5指的問題就是這樣一個(gè)屬于要時(shí)刻提醒大家注意的“軟肋”，本節(jié)訓(xùn)練的口標(biāo)就是要讓我們的這兩個(gè)問題手指盡可能像其他于指一樣能夠進(jìn)行均勻而有力的彈奏。尤其是當(dāng)你用這兩個(gè)手指彈奏重復(fù)音的時(shí)候，一定要注意不能讓這兩個(gè)音“粘”在一起，還要盡量避免“溜”、“滑”、“滾”，或是彈得含糊不清。這就要求大家在練習(xí)的時(shí)候一定要抓緊手指的第一關(guān)節(jié)，只有這樣才有可能指揮手指靈活、富有彈性地彈奏;指尖觸鍵面小，盧音才會(huì)有顆粒感;換指動(dòng)作的頻率也會(huì)相應(yīng)地提高。

既要適當(dāng)增加它們的訓(xùn)練強(qiáng)度又要避免不當(dāng)訓(xùn)練或過度訓(xùn)練所引起的肌肉過度緊張、疲勞等現(xiàn)象，我們要學(xué)會(huì)走走歇歇，一步一步由少至多。當(dāng)我們適應(yīng)這種增加一倍量的強(qiáng)度時(shí)，就可以把強(qiáng)度轉(zhuǎn)換成耐力，也就是恢復(fù)原譜后的音符。這時(shí)不論是手指的彈性，還是換指的靈敏度，你都會(huì)感到游刃有余。

當(dāng)然，有能力和有興趣的人還可以作以此類推的嘗試：或者加快速度，或者再增加音符?？傊瑧阎淇斓男那?，白創(chuàng)各種變化體是一件很愜意的事，不妨在學(xué)習(xí)的過程中做個(gè)“吃螃蟹”的人。哈農(nóng)鋼琴練指法第十二首教學(xué)指導(dǎo)

這首練習(xí)曲是針對(duì)每個(gè)手指的練習(xí)。其巾第l指與第5指的練習(xí)屬于伸張練習(xí)(參見譜例12)。如果你有時(shí)間的話，可以試著將本曲改編成一個(gè)三連音的練習(xí)。

我們可以將本首練習(xí)曲改造成一個(gè)訓(xùn)練三連音的曲子.節(jié)奏的重新劃分具體可依下面介紹的方法進(jìn)行：學(xué)生在進(jìn)行二三連音訓(xùn)練時(shí)，可以使用節(jié)拍機(jī)，將四個(gè)音分為兩拍.第一拍一個(gè)音，第二拍三個(gè)音;或反之?？偟囊笫?，三連音必須要彈得均勻。

上面說的是拍子的訓(xùn)練，除此之外，大家一定很關(guān)心如何能彈快這首曲子。我們不妨來分析一下，其實(shí)這首曲子的特點(diǎn)也正好就是它的難點(diǎn)——第一個(gè)音和第二個(gè)音之間存在‘個(gè)五度距離，顯然這就是影響我們快速彈奏的障礙所在。

那么我們應(yīng)該如何來解決這個(gè)難題呢?答案很簡單，我們?cè)趧傞_始慢速度練習(xí)的時(shí)候，就要注意主動(dòng)地使用手腕，讓手腕成為我們前進(jìn)道路上所遇溝壑上的橋梁。隨著熟練程度的增加，你的手可以開始下意識(shí)地靈活移動(dòng)，并且是稍稍提前一點(diǎn)拍子，作“提前準(zhǔn)備”運(yùn)動(dòng)。用這樣的訓(xùn)練方法，提高速度是很快的，同時(shí)也是比較順利的。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十三首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首練習(xí)第3指、第4指以及第5指的曲子(參見譜例13)。在上一條練習(xí)中我們練過了三連音，對(duì)于三連音的節(jié)奏規(guī)律已經(jīng)有了一個(gè)基本的了解。為了進(jìn)一步提高手指的靈敏度，和對(duì)節(jié)拍進(jìn)行準(zhǔn)確分割的能力，我們可以采用如F的方法進(jìn)行教學(xué)：要求學(xué)生在一個(gè)大拍里彈完四個(gè)音，其中第一個(gè)音占3，4拍，后三個(gè)音占1/4拍。要彈好這種節(jié)奏不大容易，需要我們用耳朵細(xì)心地傾聽節(jié)拍機(jī)，并以精確的速度來正確地體現(xiàn)后三個(gè)音的時(shí)問比例。

記?。簭椚B音時(shí)要想象你在跳華爾茲——一直在繞圓圈.而且沒有一步可以拖拍子或者搶拍子。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十四首教學(xué)指導(dǎo) 這首曲子主要訓(xùn)練的是第3指和第4指，你可以將其視為顫音彈奏的預(yù)備練習(xí)(參見譜例14)。

如果學(xué)生能按教學(xué)指導(dǎo)中提供的方法彈好哈農(nóng)No 12與哈農(nóng)No.13兩條曲子，那么他的手指的靈敏度應(yīng)該大大增強(qiáng)了。這時(shí)隨著速度的加快，我們可以采用速度倍增的方式來推進(jìn)每個(gè)手指的各種能力更加趨向獨(dú)立與平均。我們可以采用第一小節(jié)維持原速，第二小節(jié)速度增加一倍的方法來練習(xí)。待熟練后，我們也可以把這種節(jié)奏放到同一小節(jié)內(nèi)來進(jìn)行彈奏。

進(jìn)行這種速度強(qiáng)化訓(xùn)練的目的就是要使學(xué)生在彈奏顫音時(shí)很快卜手。認(rèn)真加以練習(xí)，練習(xí)者最終會(huì)發(fā)現(xiàn)他的手指神奇般地具有了對(duì)付各種復(fù)雜情況的能力。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十五首教學(xué)指導(dǎo)

與哈農(nóng)No.12類似，這首練習(xí)曲針對(duì)的是全部五個(gè)手指的練習(xí)，兩者不同的是本曲中第1指與第2指的練習(xí)屬于伸張練習(xí)(參見譜例15)。

在這條曲子里我們進(jìn)行兩手的切分練習(xí)。我們可采用左手先于右手半拍的方式或與之相反的方式來進(jìn)行訓(xùn)練。這樣的訓(xùn)練能夠加強(qiáng)兩手的獨(dú)立與協(xié)調(diào)能力。

待卜述切分練習(xí)彈熟后，我們還可以再加上強(qiáng)弱變化的洲練內(nèi)容，即采用左手重、右手輕或反之的練習(xí)方法，彈出主次變化的效果。眼、耳、于只注意重的那只手，這種訓(xùn)練對(duì)我們以后在彈奏樂曲時(shí)處理聲部的主次與平衡有很大幫助。哈農(nóng)鋼琴練指法第十六首教學(xué)指導(dǎo)

這首曲子訓(xùn)練的是第3、第4、第5指，其中第3、第5指的伸張練習(xí)是重點(diǎn)(參見譜例16)。

通過前面的手指訓(xùn)練，手指已經(jīng)具備了一定的彈奏技能。為了讓我們的手指得到更充分的訓(xùn)練，在下面的練習(xí)中可以考慮加入保留音的彈奏方法。這意味著從這一條練習(xí)開始，學(xué)生將要以較為艱深的彈奏方法進(jìn)行練爿。

彈奏時(shí)，在用右手大拇指按住每一小節(jié)的頭一個(gè)音的同時(shí)，彈奏其余的手指;當(dāng)大拇指彈出琴聲后，持續(xù)按鍵.但必須把力氣松掉，其余手指輪流進(jìn)行高抬指訓(xùn)練，直至下一小節(jié)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第十七首教學(xué)指導(dǎo) 這是一條綜合性比較強(qiáng)的練習(xí)曲，訓(xùn)練的重點(diǎn)包括第l指與第2指、第2指與第4指、第4指與第5指這三對(duì)手指之間的伸張(參見譜例17)。這條曲子的重要程度與難度系數(shù)都比較大.希望大家悉心把握。

在前面的練習(xí)里我們練過了大拇指的保留音，在這條練習(xí)中我們來練習(xí)第5指的保留音。練習(xí)的方法很簡單，只需在彈奏時(shí)壓住每一小節(jié)第五個(gè)音，便可使弱指得到更充分的鍛煉，實(shí)踐證明這足一種能夠獲得更高技巧的有效的訓(xùn)練手段。

大家需要注意的是，剛開始練習(xí)時(shí)，大家一定要采用慢速度，而且練習(xí)時(shí)問最好也不要持續(xù)太長，否則很容易造成肌肉的疲勞。哈農(nóng)鋼琴練指法第十八首教學(xué)指導(dǎo)

這首曲子訓(xùn)練的是每一個(gè)手指。在練熟原曲的基礎(chǔ)上我們可以有針性對(duì)的進(jìn)行按鍵訓(xùn)練(參見譜例18)。

在前兩條練習(xí)曲中，我們分別練習(xí)了第l指與第5指的保留音，在這一節(jié)我們將針對(duì)第3指與第4指進(jìn)行保留音的按鍵訓(xùn)練。

第3指與第4指的保留音按鍵方法基本上與前面所介紹的彈奏方法相似，不同的只是彈奏時(shí)我們按住的是每小節(jié)的第三個(gè)音與第四個(gè)音。

需要注意的足，隨著按鍵難度的增大，必將造成手指肌肉更大的緊張度。所以我們要恰到好處地做到肌肉放松，既不能因?yàn)檫^分緊張而減弱了其余手指的獨(dú)立性.也不能因?yàn)榉潘刹划?dāng)，導(dǎo)致按鍵的手指不能正常保留。哈農(nóng)鋼琴練指法第十九首教學(xué)指導(dǎo)

與哈農(nóng)No 18類似.這首曲子訓(xùn)練的是我們的每一個(gè)手指(參見譜例19)。訓(xùn)練過保留音之后，我們可以采用這樣的方法來進(jìn)一步加強(qiáng)手指的按鍵能力：彈奏時(shí)按住其中的一個(gè)手指，其余手指每次擊鍵后迅速抬起，以增加手指的運(yùn)動(dòng)難度，提高手指的運(yùn)動(dòng)效率。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十首教學(xué)指導(dǎo)

這首練習(xí)曲著重訓(xùn)練的是第2指與第4指、第4指與第5指之間的伸張，以及第2、第3、第4指的彈奏(參見譜例20)。

我們可在這條曲子中對(duì)第4指進(jìn)行強(qiáng)音練習(xí)。每彈到第4指時(shí)，做比別的手指更加強(qiáng)化的訓(xùn)練，即手指過度高抬使肌肉得到強(qiáng)化訓(xùn)練，以提高弱指的獨(dú)立能力.平衡第4指與其他手指之間的差異。

本章小結(jié)

如標(biāo)題所述，本章所要解決的問題就是手指的基本彈奏。在練習(xí)時(shí)，如果大家不僅做到了原譜所要求的各項(xiàng)技術(shù)動(dòng)作，而且能夠認(rèn)真按照每節(jié)教學(xué)提示中所提供的各種附加方法去練習(xí)的話，將會(huì)有較快地提高。

希望大家在完全練熟第二章所列的二十條練習(xí)曲后，再開始第三章No 21——N043的練習(xí)。請(qǐng)相信哈農(nóng)的話：“完全彈熟第一部分，是解決第二部分各種難點(diǎn)的鑰匙?！?/p>

哈農(nóng)鋼琴練指法第二十一首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首針對(duì)第3、第4、第5指的練習(xí)。練習(xí)時(shí)要注意，在每一小節(jié)第三拍E，右手做的是反向重復(fù)彈奏，而且所用的是相同的幾個(gè)手指。從這首曲子開始，我們開始進(jìn)行斷奏訓(xùn)練(見譜例21)。認(rèn)識(shí)斷奏

在彈奏斷奏之前，首先讓我們來了解一下有關(guān)斷奏的一些基本知識(shí)。

首先.什么是斷奏呢?所謂斷奏，指的是間斷地、單個(gè)地、加重地彈奏每一個(gè)音(力量型)。

斷奏有多種類型，根據(jù)發(fā)力點(diǎn)、運(yùn)動(dòng)肌肉、運(yùn)動(dòng)方向和下鍵高度的不同，我們可將斷奏具體劃分為這樣幾種類型：手指斷奏(跳音)、手腕斷奏(跳音)、肘部跳音(前臂斷奏)、上臂跳音(上臂斷奏)。不同類型的斷奏在音效、速度、力度等方面均有著不同的表現(xiàn)。有關(guān)這些類型的具體訓(xùn)練方法，將在后面幾節(jié)詳加介紹，這里先介紹一下手指關(guān)節(jié)在彈奏斷奏時(shí)所起的作用。

手指各關(guān)節(jié)在斷奏時(shí)所起的作用是不同的，其中第一關(guān)節(jié)對(duì)彈奏的幫助最為明顯，它相當(dāng)于芭蕾舞中緊繃頂立的足尖，而手指第三關(guān)節(jié)(指根)到上臂就相當(dāng)于跳芭蕾舞時(shí)的大腿與上身。手指各關(guān)節(jié)之間是既矛盾又協(xié)調(diào)的關(guān)系，必須加以足夠的訓(xùn)練，才能使得手指各關(guān)節(jié)的配合達(dá)到靈活而且精確的程度。就像一個(gè)訓(xùn)練有素的芭蕾舞演員具有傳神的形體語言表達(dá)能力一樣，訓(xùn)練有素的手指亦具備“隨心所欲的”彈奏能力。要掌握斷奏的彈奏，得先r解兩點(diǎn)：時(shí)值與彈法。關(guān)于時(shí)值，斷奏在譜卜有三種寫法，簡單的說，依次為原時(shí)值的l/1/

4、3/4。這些指的是時(shí)值上的不同。

而斷奏的彈法主要有三種。第一種彈法：在彈奏跳音

芭蕾舞演員身體各部分的配合與彈奏中的手指各關(guān)節(jié)之間的配臺(tái)的確存在著某種相似之處：芭蕾舞演員全身的力量都集中在腳尖，所以小小的腳趾尖盡管承受全身的力量也必須頂住.同樣，演奏者的手指也承受著來自上臂、腰、身體的力量，所以必須抓緊手指第二關(guān)節(jié)(千指內(nèi)勾)，才能很好地將來自全身的力量傳達(dá)到琴鍵上(當(dāng)然這需要科學(xué)的訓(xùn)練方法)。

時(shí).通過手腕的運(yùn)動(dòng)來實(shí)現(xiàn)斷音，手腕的運(yùn)動(dòng)方向?yàn)椤颉?。第一二種彈法：在彈奏頓音時(shí)，我們只用手指跳音來完成銳利、短促而更有彈性的聲音效果。第三種彈法：非連音要求我們?cè)趶椬鄷r(shí)運(yùn)用“按下”般彈奏的樣式觸鍵，然后柔軟地往上走一個(gè)音，方向表現(xiàn)為↑ ↓。

大家在練習(xí)斷奏時(shí)，要把握好“斷奏”與“落滾”的區(qū)別(關(guān)于落滾，參見第二章的哈農(nóng)No.5)。落滾是一個(gè)音下，然后帶動(dòng)另一個(gè)音上，兩個(gè)動(dòng)作為一個(gè)單位，由兩個(gè)音來完成，音與音之間沒有空隙，力量主要是↓;而非連音以單個(gè)音為單位，在各音的進(jìn)行中留下很小的空隙。

當(dāng)然，斷奏與落滾在彈奏上也有相同的地方：兩者都需要運(yùn)用手腕來完成動(dòng)作，而且都沒有手指的獨(dú)立動(dòng)作。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十二首教學(xué)指導(dǎo)

我們可運(yùn)用手指跳音的方法來練習(xí)這條曲子(參見譜例22)。練習(xí)前我們先來了解一下什么是手指跳音。

手指跳音屬于斷奏的一種，我們通常把那種用手指的力量來進(jìn)行彈奏，但是音與音之間是間斷的彈奏方式稱之為手指跳音。

手指跳音在彈法上類似于我們?cè)诘谝徽陆榻B過的高抬指。所不同的是，高抬指下鍵后必須按住琴鍵，用力方向?yàn)椤?，而手指跳音與鍵盤接觸的時(shí)間非常短暫，并在觸鍵的瞬間立刻反彈回去，方向?yàn)椤种赶骆I時(shí)力量必須集下指尖。熟練后可在手臂手腕固定不動(dòng)的情況下于按鍵的瞬間加力，這樣彈出來的音色是清脆而富于顆粒性的。

由此可知.為了獲得理想的彈奏效果，我們還有必要加強(qiáng)對(duì)手指爆發(fā)力的訓(xùn)練。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十三首教學(xué)指導(dǎo)

在彈奏前，先介紹一下頓音的動(dòng)作要領(lǐng)。

把要彈奏的手指放在鍵面上，抓緊第一關(guān)節(jié)，手不離鍵，直接把力氣送下去.當(dāng)按鍵的力量在到達(dá)鍵盤底部的瞬間馬上反彈回去，手指的運(yùn)動(dòng)方向豎直向上，整個(gè)過程中手腕幾乎沒有動(dòng)作。

為了更好地領(lǐng)會(huì)頓音的動(dòng)作要領(lǐng)，你可以把整個(gè)過程想象成一只運(yùn)動(dòng)巾的小青蛙——腿往下一蹲就彈起來了。但是要注意的是，手指的這個(gè)反彈運(yùn)動(dòng)絕不是靠前臂抬上去的。

對(duì)于這一點(diǎn)你可能有點(diǎn)不?笙骯擼栽詬湛劑廢暗氖焙潁憧梢越刺姆較蛑苯?“推”向前，整個(gè)動(dòng)作就像推擦過鍵面一般，直沖向琴板的斜前上方。待完全掌握這個(gè)動(dòng)作后，再把反彈的方向調(diào)到豎直方向上。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十四首教學(xué)指導(dǎo)

手腕斷奏有兩種彈法。第一種彈法：預(yù)先把手放在琴鍵上方約五厘米處，彈奏時(shí)先把手掌上抬，通過手腕重重地“啄”下去，這個(gè)過程與啄木鳥啄樹干的情形頗有些類似。與手指斷奏不同的是，手腕斷奏發(fā)力關(guān)節(jié)為腕關(guān)節(jié)，方向朝下(從空中往下打)，但要注意手臂不要額外加力，要靠手腕曲折時(shí)的自然重量感進(jìn)行練習(xí)。

現(xiàn)在讓我們來看看手腕斷奏的第二種彈法。較之第一種彈法，第二種彈奏方法更依賴于手掌的上抬。即彈奏時(shí)在把音彈下去的同時(shí)，猛地用手腕的力量將手掌向上抬起。

現(xiàn)在談?wù)剝烧咧g的區(qū)別。第一種彈法下鍵后可以停在鍵面上休息，強(qiáng)調(diào)的是下落的狀態(tài)，手腕的上抬是為了下一次下鍵。它給人的心理感受是穩(wěn)定的、朝下的;音效上則形成一種靈敏度高、速度快、力景中等的效果。而第一種彈法在下鍵的同時(shí)要求迅速用手腕將手帶離琴鍵，手在空中休息，所彈音的時(shí)值非常短，因而給人一種跳躍的、朝上的、刺激的感覺。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十五首教學(xué)指導(dǎo)

我們可用前臂斷奏來練習(xí)這條曲子(參見譜例25)。

前臂斷奏是以肘關(guān)節(jié)作為支點(diǎn)及發(fā)力點(diǎn)的一種斷奏類型。與前面介紹過的兩種斷奏類型不同的是，前臂斷奏中，前臂與手是作為一個(gè)整體來運(yùn)動(dòng)的，手腕不單獨(dú)動(dòng)作，前臂肌肉的牽拉力提供動(dòng)力。彈奏時(shí)，肘部不動(dòng)，舉起上臂.將前臂的自身重量集中到要彈的手指尖上.彈奏方向朝下。因?yàn)榘l(fā)力點(diǎn)偏后，動(dòng)作稍慢，速度中等，力度較前幾種斷奏類型有所加大。

細(xì)心的讀者會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們運(yùn)用的關(guān)節(jié)在后移，力度在加大。所以在練習(xí)的時(shí)候一定要注意，該運(yùn)動(dòng)的關(guān)節(jié)要主動(dòng)地多運(yùn)動(dòng)，不應(yīng)該動(dòng)的關(guān)節(jié)，則要保持穩(wěn)定的狀態(tài)，隨著“大部隊(duì)”走就可以了。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十六首教學(xué)指導(dǎo)

我們可用上臂斷奏來彈奏這條曲子(參見譜例26)。

上臂斷奏是以肩關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)的一種斷奏類型。從手到上臂，整只手為一個(gè)整體，無肘、腕動(dòng)作，這與前臂斷奏類似。彈奏時(shí)可根據(jù)上臂的長度調(diào)整琴凳位置(可適度后移)。舉起上臂，靠上臂自身的重量落下。需要注意的是前臂的動(dòng)作，它不能在手指快要觸鍵時(shí)加力，形成加速度。

上臂斷奏因其發(fā)力關(guān)節(jié)最靠后，動(dòng)作幅度大，速度最慢，力量最大;上臂斷奏對(duì)手指第一關(guān)節(jié)訓(xùn)練的強(qiáng)度最大，因此下鍵之前要抓緊手指的第一關(guān)節(jié)，以避免運(yùn)動(dòng)損傷：注意不要大運(yùn)動(dòng)量、高強(qiáng)度、長時(shí)間地持續(xù)練習(xí)，以免因過度疲勞而造成指關(guān)節(jié)的不必要的傷害。

斷奏綜述

練習(xí)No 2l—No.26屬于“斷奏集訓(xùn)”。堅(jiān)持以科學(xué)而認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行訓(xùn)練.可以使參與訓(xùn)練的各個(gè)關(guān)節(jié)、各塊肌肉具備一定的獨(dú)立承重能力以及協(xié)調(diào)能力 此外，我們也應(yīng)該發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)規(guī)律：所運(yùn)用的肌肉與關(guān)節(jié)越靠后，所產(chǎn)生的力量會(huì)越大，而速度會(huì)越慢。

哈農(nóng)鋼琴練指法第二十七首教學(xué)指導(dǎo)

練了這么長時(shí)間的斷奏，大家是不是對(duì)高抬指的奏法又感到有點(diǎn)不?笙骯吡四??不要緊，這一節(jié)我們來解決這個(gè)問題(參見譜例27)。

為了充分掌握高抬指(連)與斷奏(斷)的不同彈法.了解如何用不同的觸鍵方法來產(chǎn)生不同的音色與音樂形象，以便能更充分地把握這兩類風(fēng)格相異的彈奏技巧，我們可以在彈奏這條曲目的時(shí)候，進(jìn)行“一小節(jié)連、一小節(jié)斷”的練習(xí)。

在這樣一個(gè)一“斷”一“連”的練習(xí)中，要努力做到力度與速度的協(xié)調(diào)。其實(shí)這個(gè)練習(xí)更多的是對(duì)你“一心二用”能力的訓(xùn)練：在整個(gè)過程中，手所扮演的只是執(zhí)行者的角色，而大腦的充分運(yùn)用才足彈好 “斷”一“連”的關(guān)鍵。練好時(shí)所體現(xiàn)的整體效果應(yīng)該是：彈法始終如一.速度很連貫，該斷的地方很斷。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十八首教學(xué)指導(dǎo)

又是一首針對(duì)第3、第4、第5指的練習(xí)，希望弱指較差的學(xué)生要悉心練好本曲(參見譜例28)。

為了進(jìn)一步鞏固大家在前面練習(xí)中已經(jīng)掌握的連奏、斷奏技巧，在本節(jié)我們可以進(jìn)行“左連右斷”和“右連左斷”的技巧訓(xùn)練。其中“連”的彈法可采用高抬指的彈法，而“斷”的彈法則允許有多種選擇，可以選擇前面所介紹的任何一種斷奏的方法來進(jìn)行“斷”的彈奏。例如：左手高抬時(shí)，右手采用手腕斷奏;右手高抬時(shí)，左手采用上臂斷奏。

這個(gè)練習(xí)所要達(dá)到的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)是：要讓自己的每一個(gè)手指不論“連”還是“斷”，都必須彈得靈活而且均勻。顯然，這就要求手指必須具有相當(dāng)?shù)拿艚莩潭纫约笆辗抛匀绲哪芰?。你已?jīng)做到了嗎?先別急著肯定自己。其實(shí)你才達(dá)到了目標(biāo)的一半.因?yàn)槟氵€得確保你所做到的“靈活與均勻”是建立在一定力量的基礎(chǔ)上的。

如果你想達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn)，需要進(jìn)行更加充分的、耐心的、細(xì)斂的訓(xùn)練。哈農(nóng)鋼琴練指法第二十九首教學(xué)指導(dǎo)

從這個(gè)練習(xí)起(參見譜例29)，我們將開始進(jìn)行顫音的彈奏訓(xùn)練。而本練習(xí)曲，可視為第1指至第5指在彈奏顫音前的熱身練習(xí)。

顫音就是以一個(gè)全音或一個(gè)半音為單位的兩個(gè)音不停地輪流重復(fù)地彈奏。

顫音的指法要根據(jù)演奏者手指長短的具體情況來加以調(diào)整。對(duì)大多數(shù)人來說，中指與無名指的差別要小于食指與中指，因此從理論上講，用中指與無名指的組合來彈奏顫音，較之食指與中指的組合會(huì)更容易些，而實(shí)際上由于無名指是最弱指，因而反倒是食指與中指的組合最容易彈奏顫音了。一般來說，無名指、小指、大拇指都是不容易彈奏顫音的手指。為什么呢?先來看大拇指，它的活動(dòng)關(guān)節(jié)是掌腕關(guān)節(jié)，它具自先天的橫向運(yùn)動(dòng)優(yōu)勢;另外，大拇指不像其他手指那樣常做上下?lián)]動(dòng)，而且支持大拇指運(yùn)動(dòng)的肌肉是五個(gè)手指中最大的，所有這些使得大拇指成為缺乏靈活性的力量型手指，彈奏顫音顯然不是大拇指的強(qiáng)項(xiàng)。

無名指是所有手指中最軟弱無力的手指，它的動(dòng)作通常需要牽動(dòng)或依附于其他手指;而纖弱的小指先天短小，支撐力較之其他幾個(gè)手指最差，因此很容易以“躺著”的姿態(tài)來彈琴??這些特點(diǎn)都使得它們不大容易彈好顫音。

總之，不論各個(gè)手指的生理?xiàng)l件如何，我們都應(yīng)該學(xué)會(huì)用任意兩個(gè)手指的組合來彈奏顫音，這就要求我們給弱指以更多的關(guān)注，并且對(duì)這三個(gè)手指進(jìn)行嚴(yán)格、獨(dú)立的長期訓(xùn)練，使其具有彈奏顫音的能力。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十首教學(xué)指導(dǎo)

這是一首顫音練習(xí)曲，訓(xùn)練的重點(diǎn)是第l指與第2指第4指與第5指(參見譜例30)

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十一首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子我們可以采用“扇形彈奏法”的方法來彈，因?yàn)樽髑业囊馑际且獜椬嗾叱浞滞怀?旋律聲部的變化，減弱伴奏聲部的音量。旋律聲部的音色要明亮結(jié)實(shí)，而伴奏聲部的音色要輕、薄，間隙要小。為了達(dá)到這樣的效果，我們可以使用一種扇形的彈奏方法來準(zhǔn)確而完美地表達(dá)作曲家的意圖。

扇形彈奏法

舉例說明，在這里我們的旋律是2345伴奏是1。在開始練習(xí)前，先提兩個(gè)要求：首先要盡量減輕伴奏的音量，你可以將其作為背景音樂來理解;除此之外，彈奏時(shí)不要讓音與音之間的連接特別明顯。

現(xiàn)在我們可以分三個(gè)步驟開始進(jìn)行“扇形彈奏法”的訓(xùn)練。第一個(gè)步驟是預(yù)備練習(xí)：將手靜置于桌面，大拇指緊貼于桌面不動(dòng)，并以其為軸心，翻起手腕，掌心向外，以整個(gè)手掌為單位向斜右下方拍下.形成類似拋物線的斜線運(yùn)動(dòng)，力量落在第5指上。

以右手練習(xí)為例.在訓(xùn)練過程中，為了避免右手大拇指過度緊張，可以用左手第2指與第3指按住右手的大拇指，然?笙卻擁?5指開始試著從空中下落擊鍵，將力氣送至指尖。要注意的是，力氣是通過右手手腕帶動(dòng)手掌轉(zhuǎn)動(dòng)所帶來的。簡單地說，整個(gè)過程使用的全是腕力，沒有單獨(dú)的于指動(dòng)作(如圖所示)。

當(dāng)上述動(dòng)作熟練后.便可以開始進(jìn)行第二個(gè)步驟的練習(xí)：將手移到鋼琴上，用大拇指按住一個(gè)琴鍵.然后像我們?cè)陬A(yù)備訓(xùn)練中練習(xí)的那樣依次循環(huán)用第5、第2、第3、第4指擊鍵，進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)動(dòng)作的連續(xù)性。當(dāng)我們能正確而熟練地掌握力度，以及單個(gè)手指觸鍵的準(zhǔn)確性和各個(gè)手指間的連續(xù)性后.便可以開始第三階段的訓(xùn)練了。

我們現(xiàn)在開始進(jìn)行“扇形彈奏法”的最后一步，也是最關(guān)鍵的一步——放開大拇指。我們要學(xué)會(huì)在每一個(gè)旋律音完成后增加大拇指的伴奏音出現(xiàn)的頻率.這就對(duì)大拇指的彈奏能力提出了更高的要求。

我們先來分析一下在大拇指彈奏的過程中，可能出現(xiàn)的幾種錯(cuò)誤情況，這將有助于我們盡快掌握這種彈奏技巧。第一種情況：由于這個(gè)音由大拇指來完成，所以一不注意就會(huì)使伴奏音量變大。音色變得過于厚重，與我們先前提出的要求相違背。第二種情況：大拇指的單獨(dú)上下動(dòng)作會(huì)導(dǎo)致相鄰的伴奏音之間的間隙增大，從If『i造成r音與音之間斷鏈。第三種情況：大拇指的上下運(yùn)動(dòng)會(huì)造成“八”字的形狀，這樣不但增加了大拇指的音量，還直接增加了多余的動(dòng)作，從而減緩了彈奏的速度。

那么大拇指到底應(yīng)該如何彈奏呢?將手水平置于琴鍵上，每個(gè)指頭放在對(duì)應(yīng)的位置上，像預(yù)備練習(xí)那樣翻轉(zhuǎn)手腕，用腕力打下第5指，待充分停留之后再次翻轉(zhuǎn)手腕。在手腕翻轉(zhuǎn)的過程中，手掌的重量自然地落在大拇指上，順勢用大拇指壓下琴鍵。這樣就一口氣完成了旋律與伴奏兩個(gè)部分內(nèi)容的全部動(dòng)作。

在彈奏過程中要注意以下三點(diǎn)：第一，手掌在空中時(shí)要保持自然于形，既不要用力伸直手指也不要抓緊手指，整只手處于放松狀態(tài)。第二，要彈奏的那個(gè)手指在下鍵之前一定要抓緊第一關(guān)節(jié)，以確保力量被送達(dá)指尖。第三，在整個(gè)動(dòng)作過程中不論手腕翻轉(zhuǎn)向下或向上，包括大拇指在內(nèi)的其他手指都應(yīng)該是放松的，只有下鍵的指尖在下鍵時(shí)是抓緊的。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十二首教學(xué)指導(dǎo)

大家都知道，進(jìn)行音階練習(xí)時(shí)最重要同時(shí)也是最困難的一個(gè)環(huán)節(jié)，就是正確移動(dòng)大拇指，所以從No-32起，我們將訓(xùn)練大拇指從其他四個(gè)指頭下移過.以便為將來的音階練習(xí)做好準(zhǔn)備。本條練習(xí)曲訓(xùn)練的是大拇指從第2指下穿過(參見譜例32)。

大拇指的用力方式與別的手指小大一樣，它既能做垂直方向叉能做水平方向的運(yùn)動(dòng)。所以用大拇指彈奏時(shí)，需注意在音量與音色方面要盡量與相鄰的手指彈出來的音接近。

本條我們訓(xùn)練的是大拇指從第2指下穿過。這個(gè)練習(xí)我們采用高抬指的練習(xí)方法，即當(dāng)?shù)?指按下鍵盤，大拇指應(yīng)盡快鉆到第2指下面，準(zhǔn)確地放在下一個(gè)要彈的音上。因?yàn)檫@條曲子只需大拇指、第2指彈奏相鄰的音，跨度很小，所以大拇指在鍵盤上水平左右移動(dòng)時(shí)都只需用到大拇指自身的力量，手腕不要用過多的旋轉(zhuǎn)來幫助大拇指。特別要注意的是，手腕只是靜靜地旋轉(zhuǎn)，要避免手腕上下運(yùn)動(dòng)，否則多余的力施加在大拇指上將使彈出的音量過大。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十三首教學(xué)指導(dǎo)

由于跨度的增加，在大拇指的平移過程中應(yīng)增加手腕的使用。具體的彈奏方法是：當(dāng)?shù)?指按下琴鍵的一瞬間，大拇指要立刻轉(zhuǎn)移至下一個(gè)要彈的位置，待大拇指按鍵的動(dòng)作完成后則要馬上放掉第3指;由十要確保彈奏的流暢性，所以第3指要立刻返回到原來的位置，以保持剛才的手位不變;接下來，當(dāng)?shù)?指一彈完便應(yīng)立刻將大拇指移出，恢復(fù)正常的舒適手位后再進(jìn)行第2指的彈奏

需要提醒大家的是：當(dāng)?shù)?指按下鍵盤的一瞬間，大拇指不要馬上就鉆到第3指下面，過早地做準(zhǔn)備。這樣會(huì)直接導(dǎo)致兩個(gè)不好的結(jié)果：一方面會(huì)使大拇指的肌肉緊張，另一方面手位的轉(zhuǎn)移將導(dǎo)致第3指的彈奏難度增加。因?yàn)檫@樣做小儀不能提高彈奏的速度.反而會(huì)給彈奏增加新的困難..哈農(nóng)鋼琴練指法第三十四首教學(xué)指導(dǎo)

這條曲子我們要圳練大拇指從第4指下穿過的彈奏技巧。由于第4指是弱指.所以我們?cè)诖酥熬鸵訌?qiáng)針對(duì)第4指的高抬訓(xùn)練。只有使之具備一定的彈奏能力之后，才有可能好本曲(參見譜例34)。

在練習(xí)過程中，大家要耐心地等第4指把力氣完全松掉后，再將手腕與大拇指共同轉(zhuǎn)移到要彈的位置上.適度高抬，然后彈下大拇指。

這里要做到兩點(diǎn)：第一是轉(zhuǎn)移的速度要快，第二：足這里手指要保持剛才的手位。然后再次細(xì)心體會(huì)第4指的高抬，放掉大拇指，再接著彈熟全曲。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十五首教學(xué)指導(dǎo)

在本節(jié)中，我們將訓(xùn)練大拇指從第5指下穿過的彈奏技巧。用哈農(nóng)自己的話說“這是一條最重要的練習(xí)”。這是因?yàn)榇竽粗敢獜牡?指下穿過，其跨度是最大的，難度也是最大的(參見譜例35)。

當(dāng)大拇指從第5指下穿過時(shí)，手腕旋轉(zhuǎn)角度達(dá)到最大.這就大大增加了大拇指與手腕的協(xié)調(diào)難度。必須盡量保持肘部的穩(wěn)定.千萬不要靠抬高肘部來達(dá)到旋轉(zhuǎn)的目的。

此外，由于第5指天生短小，因此留給大拇指鉆過的空間較之其他四指也最為狹小;還由于第5指最纖弱，因而彈奏時(shí)手型很容易向第5指方向傾斜.導(dǎo)致手位變形，這些都足我們?cè)趶椬啻竽粗笍牡?指下穿過時(shí)需要引起注意和盡量避免的。

大家可將本圖與前面的圖進(jìn)行比較，注意觀察手腕的變化。當(dāng)大拇指從第5指下穿過時(shí)手腕的協(xié)助變得至關(guān)重要.另外，應(yīng)注意保持手型，不能向第5指方向傾斜。

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十六首教學(xué)指導(dǎo)

這是一條大拇指從其他手指下穿過的練習(xí)，如果把它作為第2、第4指的伸張練習(xí)會(huì)更恰當(dāng)(參見譜例36)。

右手上行時(shí)，大拇指彈完后，第4指應(yīng)立即帶動(dòng)別的手指，伴隨著手腕的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)向右平移三度音程。

彈奏時(shí)你會(huì)感到下行比上行更加難彈，如果是慢速彈奏還好對(duì)付，只要按前面介紹過的方法來彈就能很輕松地解決，關(guān)鍵是要解決好在快速彈奏時(shí)所碰到的問題。

這里提供一個(gè)快速彈奏的方法：在彈完C音、第2指彈完A音后，大拇指不必從第2指下完全出來，因?yàn)檫@樣的話要等到第3、第4指彈完后大拇指才能再次沖進(jìn)去，這對(duì)速度的影響比較大。所以在第2指彈完后，大拇指只需放在下一個(gè)所要彈的B音上準(zhǔn)備就好了。這樣做避免了產(chǎn)牛多余的動(dòng)作，從而保證了彈奏的快速度。

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十七首教學(xué)指導(dǎo)

在這首曲子里，我們將著重訓(xùn)練大拇指縱彈潛行與橫向潛行的靈活度，以及大拇指縱向撣奏時(shí)(不帶手腕動(dòng)作)的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)能力和橫向運(yùn)行時(shí)與手腕密切協(xié)調(diào)的能力。在彈奏的時(shí)候一定要把這幾件事情分得清清楚楚，彈得明明白白。

本練爿曲只有卜二個(gè)小節(jié)，彈奏時(shí)兩只手只需分別按住第一小節(jié)中的那三個(gè)長音.并不要求在每個(gè)小節(jié)中彈出來。除此之外，大家還要注意當(dāng)大拇指彈至B音時(shí)不要過多地使用肘部。

哈農(nóng)鋼琴練指法第三十八首教學(xué)指導(dǎo)

本節(jié)為開始音階彈奏前的預(yù)備練習(xí)，務(wù)必達(dá)到熟練的程度(參見譜例38)音階的彈奏是一項(xiàng)復(fù)雜的、多樣化的，同時(shí)又需要身體各個(gè)部分進(jìn)行高度協(xié)作配合的工作。只有在逐個(gè)地、精確地分析音階彈奏的各項(xiàng)獨(dú)立的分解動(dòng)作，并且逐一協(xié)調(diào)好它們之后，才可能有連貫流暢的銜接。

前面我們已經(jīng)進(jìn)行了單個(gè)手指的高抬訓(xùn)練.學(xué)會(huì)了每一個(gè)手指彈奏時(shí)正確的用力方法。這條曲子是彈奏音階的預(yù)備練習(xí)，前面我們所做的練習(xí)是學(xué)習(xí)單個(gè)手指的上F運(yùn)動(dòng)，當(dāng)我們進(jìn)行占階練習(xí)時(shí)要學(xué)習(xí)把上下運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)化為橫向運(yùn)動(dòng)，以使得運(yùn)動(dòng)方向與音階方向保持一致。要學(xué)會(huì)把每個(gè)單一的音轉(zhuǎn)化成一串音，需要我們從單個(gè)音的用力方式，轉(zhuǎn)變成四個(gè)音為一個(gè)單位的音組(加入強(qiáng)弱，第一個(gè)音為強(qiáng)音)。

在第一章里，我們?cè)斒鲞^慢速高抬指和中速高抬指的正確彈法;在本節(jié)，我們町以繼續(xù)使用這種彈法。但光這樣還不行，必須針對(duì)音階的特點(diǎn)作一些研究分析。例如彈奏方向的問題，以及由于大拇指轉(zhuǎn)彎所造成的將~Jk度分割成三個(gè)一組、四個(gè)一組的表現(xiàn)形式的問題。所有這些都需要我們的大拇指積極地配合轉(zhuǎn)彎。而且由于雙手手指彈法不同，我們應(yīng)該首先進(jìn)行單手慢練，直到分別把所有的指法練到了然于胸、得心應(yīng)手的程度。

為了不至于混淆指法，建議在剛開始訓(xùn)練指法的時(shí)候，只朝一個(gè)方向進(jìn)行(要么上行，要么下行)。

當(dāng)兩只手都已經(jīng)掌握了上、下行方向的彈奏之后(這里指的是分手彈奏)，可以適當(dāng)加快彈奏的速度。當(dāng)分手彈奏具有一定的速度時(shí)(中快速時(shí))，就可以開始進(jìn)行慢速的合手練習(xí)。

在合手練習(xí)的初始階段，建議從同向進(jìn)行開始練起，當(dāng)完全掌握同向進(jìn)行的合手彈奏后，再開始練習(xí)另一方向的合于彈奏，最后再把兩種不同方向合并在一起練。需要特別注意的是：這條曲子在同向進(jìn)行時(shí)，每跨一個(gè)小節(jié)都會(huì)出現(xiàn)一個(gè)七度大跳.建議通過手的伸張來完成它;下半段反向進(jìn)行時(shí)，左手跨小節(jié)的彈奏均為九度大跳，這對(duì)于手小的人來說是個(gè)難題。要快速、準(zhǔn)確地完成大跳的彈奏，僅依靠手指的伸張是不夠的，必須結(jié)合一些手腕的動(dòng)作才能做到。哈農(nóng)鋼琴練指法第三十九首教學(xué)指導(dǎo)

在編排大小音階的時(shí)候，一般都是按照關(guān)系大小調(diào)的體系來進(jìn)行組合的，因此每一個(gè)大調(diào)都應(yīng)有三個(gè)關(guān)系小凋，它們分別為自然小調(diào)、和聲小調(diào)和旋律小調(diào)。在哈農(nóng)《鋼琴練指法》里，每一個(gè)大調(diào)后面都選了一個(gè)和聲小調(diào)，一個(gè)旋律小調(diào).但是現(xiàn)在我們通常只用到和聲小調(diào)，因此在我們的注解中每一個(gè)大調(diào)只選用一個(gè)和聲小調(diào)作為范例。

通常情況下，初學(xué)者應(yīng)從c大調(diào)音階開始練習(xí)。這是因?yàn)橛幸韵聨讉€(gè)原因：首先c大調(diào)音階才不存在升降號(hào)，識(shí)譜方便;其次，鍵盤上每一個(gè)音的距離相等，沒有上下黑鍵造成的位置移動(dòng)，它的走向是一條直線，比較容易彈。

c大調(diào)音階的指法是在音階彈奏中最常用的，所以從開始練習(xí)時(shí)就一定要嚴(yán)格遵守指法。由于c大凋都在白鍵上彈奏，所以我們?cè)趶椬噙^程中要盡量保持直線彈奏。

c大調(diào)之后，哈農(nóng)《鋼琴練指法》所給的音階序列是由c大調(diào)向下數(shù)的一個(gè)五度序列：即F大調(diào)(一個(gè)降號(hào))一降B大調(diào)(兩個(gè)降號(hào))_降E大調(diào)(三個(gè)降號(hào))_降A(chǔ)大調(diào)(四個(gè)降號(hào))一降D大調(diào)(五個(gè)降號(hào))一降G(六個(gè)降號(hào))。顯然這是一個(gè)按降號(hào)的多少進(jìn)行的下行五度的排列。降G大調(diào)(六個(gè)降號(hào))后，是按B大調(diào)(五個(gè)升號(hào))_E太調(diào)(四個(gè)升號(hào))一A大調(diào)(三個(gè)升號(hào))_D大調(diào)(兩個(gè)升號(hào))_G大調(diào)(一個(gè)升號(hào))進(jìn)行排列的。

但是在實(shí)際彈奏中，如果按照這樣的調(diào)性排列進(jìn)行音階練習(xí)，很容易引起指法的混亂，所以剛開始學(xué)習(xí)音階彈奏的人，最好能選擇與c大調(diào)指法相同的調(diào)。

進(jìn)行練習(xí)的總原則是：從易到難，逐步鞏固。先彈好c大調(diào).以及Lj c大調(diào)音階指法相同的調(diào)，然后再有選擇地進(jìn)行其他調(diào)音階的學(xué)習(xí)。此外，當(dāng)我們彈奏含有黑鍵的音階時(shí)，不要把它彈成進(jìn)進(jìn)出出的曲線，彈白鍵時(shí)要盡量靠近黑鍵的邊沿，而彈黑鍵時(shí)則要盡量彈出來些.使彈奏的方向盡量接近直線。

從No.39起，我們正式進(jìn)人十二大音階和十二小音階的彈奏。限于篇幅，這里只列出c大調(diào)的音階譜例(參見譜例39)。

哈農(nóng)鋼琴練指法第四十首教學(xué)指導(dǎo)

本節(jié)是半音階的彈奏訓(xùn)練(參見譜例40)。

半音階的練習(xí)使用最多的手指是第1、第2和第3指，但由于大拇指相對(duì)其他幾個(gè)手指要笨拙一些，所以在彈奏的時(shí)候很難與其他手指在音色方面達(dá)到和諧統(tǒng)一。這就要求你在練習(xí)的同時(shí)，還要仔細(xì)聽辨各音的音量是否均勻，音色是否統(tǒng)一。

另外，哈農(nóng)《鋼琴練指法》還采用了兩手隔開小三度、大六度、小六度，以及兩手反向進(jìn)行時(shí)隔開八度、小三度、大三度的練指方法。不要認(rèn)為這是多此一舉，事實(shí)上這些練習(xí)都是必要的，希望大家對(duì)原譜例中所標(biāo)出的各種指法都予以嚴(yán)格的執(zhí)行。

這里要向大家介紹一個(gè)小竅門：我們?cè)趶椬嗟臅r(shí)候，可以將大拇指觸鍵點(diǎn)稍稍向前靠一些，這樣做以有效控制大拇指的力氣，同時(shí)還能使彈奏的軌跡更加接近直線。

注意觀察大拇指的觸鍵點(diǎn)，它此時(shí)所在的位置比較靠近黑鍵。這是一種常用的彈奏技巧。

最后，哈農(nóng)《鋼琴練指法》選用了一種不管大拇指是否彈在黑鍵上，都統(tǒng)統(tǒng)一直往下進(jìn)行的指法。這種方法能夠取得很快的速度，但難度卻是相對(duì)比較大的。哈農(nóng)鋼琴練指法第四十一首教學(xué)指導(dǎo)

彈好琶音的關(guān)鍵，在于要解決兩個(gè)方面的問題：指法與彈法。指法的問題比較好解決，請(qǐng)參見下面提供的指法序列表：

彈法方面，首先要解決好跨度的彈奏。在琶音中，音與音之間是以三度或四度的間隔連續(xù)進(jìn)行的，而音階中各音的間隔不超過二度。顯然.跨度的存在使得琶音比音階更加難彈。

彈奏時(shí)，拇指轉(zhuǎn)彎和移動(dòng)的方法與No

36、No.37的一致。雖然琶音的跨度相應(yīng)增大，但借助手腕與手臂的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng).也能將琶音彈好。在此過程中要注意做到的是，大拇指一定要非常準(zhǔn)確地放在要彈的琴鍵位置上(而不是旁邊的位置)，并充分放松，當(dāng)大拇指彈下這個(gè)音時(shí)，手指帶動(dòng)手?笙蛐薪較蛩叫?(貼著鍵面)，再充分伸張手指至下一位置。

要補(bǔ)充說明的是，當(dāng)彈奏有黑鍵的琶音時(shí)，應(yīng)該盡可能使白鍵的觸鍵點(diǎn)靠近黑鍵。

當(dāng)我們掌握大拇指的轉(zhuǎn)彎彈法后，可以考慮加入以增強(qiáng)手指獨(dú)立性為目的的高抬指練習(xí)。這可以有效地增加手腕與手臂之間的協(xié)調(diào)性，增強(qiáng)大拇指的潛行能力以及手位的熟練程度。當(dāng)手指真正做到“靈巧有力”的程度時(shí)，可逐漸加快彈奏的速度。彈著彈著，你會(huì)發(fā)現(xiàn)如何正確地實(shí)現(xiàn)力氣的轉(zhuǎn)移和及時(shí)放松肌肉成了新的問題。這正是需要我們解決的第二個(gè)問題。

連續(xù)彈奏四個(gè)八度的琶音時(shí).上臂也必須開始加入手腕與前臂的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，幫助手指更積極地轉(zhuǎn)移。而且在轉(zhuǎn)移過程中，整只手的重心轉(zhuǎn)移要先于手指的轉(zhuǎn)移。也就是說，一個(gè)手指下鍵后，手腕帶動(dòng)整只手迅速向前方移動(dòng)，為即將彈的那個(gè)音創(chuàng)造舒適的手位，待準(zhǔn)備就緒后，再揮動(dòng)手指彈奏這個(gè)音。

隨著速度的逐漸增快，手在彈奏過程中應(yīng)該處于這樣的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)：手指和腕、臂部分逐漸向后靠攏，一直到達(dá)肩關(guān)節(jié)帶動(dòng)的上臂。

除了前面所提的這些琶音的彈奏要訣外，彈奏時(shí)的“身法”也是非常重要的.也就是說，當(dāng)我們?cè)谡麄€(gè)鍵盤上來回彈奏琶音時(shí)，應(yīng)該使用腰部關(guān)節(jié)和肌肉來協(xié)助彈奏?？偟囊笫牵貉挠昧Ψ较蚺c手的前進(jìn)方向要一致，并H腰要走在手的前面。這樣做才能更加容易提高速度 例如琶音上行時(shí)，當(dāng)手到達(dá)頂點(diǎn)后.腰應(yīng)該立刻先折回.帶領(lǐng)手臂進(jìn)行琶音下行彈奏，如此，我們就能連貫自如、平穩(wěn)流暢地彈奏琶音了。

左圖為為彈奏琶音時(shí)的手型，中圖為腰往右拉到頂點(diǎn)后的姿勢，右圖為恢復(fù)正常后的姿勢。請(qǐng)記?。嚎焖購椬嗯靡魰r(shí)，腰永遠(yuǎn)要走在手的前面。

哈農(nóng)鋼琴練指法第四十二首教學(xué)指導(dǎo)

我們知道，在三和弦的基礎(chǔ)上加人七度音后，就構(gòu)成了七和弦。如果七和弦中的根音與七音為減七度音程的話，那么所構(gòu)成的和弦就是一個(gè)減七和弦。

由于構(gòu)成七和弦的各音在鍵盤上相距較遠(yuǎn)，造成了彈奏時(shí)手指的過分?jǐn)U張(尤其是第3指和第4指)，而這正是彈奏的難點(diǎn)所在。又由于黑白鍵的交替出現(xiàn)削弱了手指對(duì)鍵盤的控制能力，并對(duì)大拇指的轉(zhuǎn)彎造成了很大的難度.所以練習(xí)時(shí)，必須很用心地注意每個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)及動(dòng)作之間的協(xié)調(diào).每個(gè)手指彈完后要緊跟著肌肉快速放松，以及手腕前臂的前移，為彈下一個(gè)音做好準(zhǔn)備。哈農(nóng)鋼琴練指法第四十三首教學(xué)指導(dǎo)

這條是屬七和弦琶音的手指伸張練習(xí)，是上一條練習(xí)哈農(nóng)鋼琴練習(xí)曲N0.42的延續(xù)(參見譜例43)。

本曲難點(diǎn)部分的解決方法與上一條差不多，而且也同樣需要在充分的單手練習(xí)之后再進(jìn)行合手練習(xí).當(dāng)然也可根據(jù)各人的實(shí)際情況增加強(qiáng)弱練習(xí)。

可以用這樣的方法進(jìn)行訓(xùn)練：以四個(gè)音符為一組，把第一個(gè)占彈成強(qiáng)音。當(dāng)艤?zhǔn)值募记蛇_(dá)到協(xié)調(diào)準(zhǔn)確的程度后，就可以去掉強(qiáng)音，并適當(dāng)加快速度，同時(shí)檢查一下力度的使用是否均勻，手指的位置足否準(zhǔn)確，以及肌肉的運(yùn)用是否恰當(dāng)_、合理。此外，為了鞏固這些技巧，我們可以在現(xiàn)有練習(xí)的基礎(chǔ)上再增加斷奏、附點(diǎn)、反向等專項(xiàng)練習(xí)。

本章小結(jié)

我們?cè)诒菊逻M(jìn)行了音階、琶音、和弦以及顫音的學(xué)習(xí)。在此過程中，特別加強(qiáng)了手指的獨(dú)立性訓(xùn)練和一些基本節(jié)奏型的輔助訓(xùn)練。這些練習(xí)都足非常必要的，而且這些基本功的訓(xùn)練定要持之以恒，特別足對(duì)弱指的訓(xùn)練一定要加強(qiáng)。要做到彈得不能粘連，掌關(guān)節(jié)要活絡(luò)而穩(wěn)定。

此外，要格外注意legato的訓(xùn)練，讓指尖感覺聲音的顆粒性及音色的變化，要學(xué)會(huì)讓力量在各指尖來回移動(dòng)。

最后需要提醒大家的是，在剛開始彈一首曲子的時(shí)候，一定要慢練，要重視質(zhì)量和效果，要善于獨(dú)立思考，培養(yǎng)分析和解決問題的能力。

第四篇：鋼琴教學(xué)心得

鋼琴教學(xué)心得

鋼琴教學(xué)是傳授以及啟發(fā)有關(guān)鋼琴彈奏的基礎(chǔ)知識(shí)和技能，引導(dǎo)學(xué)生理解音樂，感受音樂和表現(xiàn)音樂的過程。作為一名西大音樂專業(yè)的在職研究生新生，接受學(xué)習(xí)以來，深刻感覺到好的老師不但需要扎實(shí)的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學(xué)方法的能力，下面談?wù)劚救说捏w會(huì)。

一、建立融洽的師生關(guān)系，培養(yǎng)老師和學(xué)生之間親和力及信賴感

這樣，學(xué)生就會(huì)有積極參與、渴望上課的意識(shí)。這時(shí)，你應(yīng)該簡略地向?qū)W生介紹鋼琴的三個(gè)階段的歷史發(fā)展、鋼琴構(gòu)造的變化及撥弦、擊弦古鋼琴的發(fā)聲原理，特別是現(xiàn)代鋼琴不斷完善的豐富的表現(xiàn)力和美妙動(dòng)聽的音色,告訴他們學(xué)習(xí)鋼琴能開發(fā)智力、鍛煉記憶力、豐富想像力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好處，激發(fā)他們學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。

二、重視教學(xué)氛圍的建設(shè)，創(chuàng)造愉快和諧積極歡樂的教學(xué)氣氛

以飽滿熱情的情緒去感染學(xué)生，使學(xué)生在充滿情感的和諧氣氛中輕松愉快地學(xué)習(xí)鋼琴，引導(dǎo)他們從鍵盤圖的理解記憶，到實(shí)際下指手指手型的練習(xí)，感受指尖的觸覺，每一次關(guān)節(jié)的抬起、停頓，及時(shí)對(duì)錯(cuò)誤的手型予以糾正，使學(xué)生逐步的習(xí)慣五指手位的練習(xí)，并掌握單音、連音及非連音的三種基本彈法。同時(shí)要充分體現(xiàn)以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)的教學(xué)原則，當(dāng)學(xué)生彈奏遇到困難時(shí)，教師要分析問題的癥結(jié)所在，采取具有針對(duì)性的辦法以解決。

三、留有適當(dāng)?shù)恼n后練習(xí)鞏固教學(xué)內(nèi)容

盡管彈奏鋼琴、正確的坐姿、基本的手型這些入門知識(shí)較簡單，教師照樣要進(jìn)行具體、生動(dòng)，能為學(xué)生所接受、理解的講解。如鋼琴鍵盤圖的標(biāo)注記憶、鋼琴節(jié)奏等，通過慢練、分手練習(xí)、分句分段練習(xí)、弱音強(qiáng)奏、強(qiáng)音弱奏，讓學(xué)生銘記在腦子里，要求學(xué)生在練習(xí)時(shí)，時(shí)刻回憶老師的對(duì)重難點(diǎn)的分析、示范。這樣不但會(huì)彈得相對(duì)準(zhǔn)確，而且也能增強(qiáng)記憶能力。告訴學(xué)生正確、科學(xué)的練琴方法對(duì)以后的學(xué)習(xí)將起到良好的先導(dǎo)作用，切記不可隨便彈彈就算練琴。

四、養(yǎng)成正確良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法，形成敏捷的思維能力，科學(xué)的方法提高學(xué)習(xí)的效率

對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)來說，方法問題尤為重要。教師不但要教給學(xué)生正確、科學(xué) 1 的指法運(yùn)用及思維方法，還要教會(huì)他們結(jié)合教材正確有效的課后練習(xí)方法，啟發(fā)、指導(dǎo)學(xué)生掌握學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的規(guī)律，并通過適當(dāng)?shù)谋砬橛浱?hào)使學(xué)生在鋼琴練習(xí)的過程中注重音樂性的培養(yǎng)，從而較快地進(jìn)步和提高樂感。

以上是我自己對(duì)鋼琴教學(xué)的一些認(rèn)識(shí)。對(duì)于鋼琴教學(xué)來講，我還需要在日后的工作和學(xué)習(xí)中不斷的提高，我堅(jiān)信在以后的道路上，我可以做的更好，幫助更多的喜愛鋼琴的學(xué)生更好的掌握鋼琴彈奏的技藝！

第五篇：鋼琴教學(xué)心得

鋼琴教學(xué)心得

鋼琴教學(xué)心得1

一、樂感培養(yǎng)是基礎(chǔ)和關(guān)鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個(gè)手指各自獨(dú)立前提下的積極活動(dòng)；這種雙手不同動(dòng)作及全身多種器官的配合運(yùn)用，必須遵循有規(guī)律的、科學(xué)的、恒久性的訓(xùn)練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？

在練習(xí)樂曲、音階和練習(xí)曲的時(shí)候可以加入適當(dāng)?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達(dá)一種威嚴(yán)、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓(xùn)練孩子帶著表情進(jìn)行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對(duì)練習(xí)曲和樂曲中的表情記號(hào)或力度記號(hào)做夸張性的彈奏和練習(xí)。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會(huì)對(duì)這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習(xí)曲，都有可能進(jìn)行對(duì)比，至于對(duì)比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請(qǐng)教老師來進(jìn)行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機(jī)會(huì)。要鼓勵(lì)孩子在適當(dāng)?shù)膱龊线M(jìn)行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會(huì)得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會(huì)、聽音響資料等方式。通過音樂撥動(dòng)學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強(qiáng)化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而達(dá)到良好的教學(xué)效果。

二、科學(xué)的方法提高學(xué)習(xí)的效率

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨(dú)立運(yùn)用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學(xué)生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價(jià)值、作用極其特殊魅力。

2、示范、講解法。是在鋼琴教學(xué)中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學(xué)階段更顯重要，準(zhǔn)確的示范彈奏，使學(xué)生對(duì)新樂曲或練習(xí)曲的性質(zhì)、風(fēng)格、技術(shù)類型和特點(diǎn)有一個(gè)初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學(xué)生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作詳細(xì)的準(zhǔn)確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點(diǎn)的技術(shù)困難之處，教給學(xué)生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行講解，并選用適當(dāng)?shù)牧Χ?、速度做出示范，進(jìn)行講解。其順序按左右手分別進(jìn)行。使學(xué)生對(duì)所學(xué)樂曲、練習(xí)曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個(gè)非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教與學(xué)實(shí)際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學(xué)中，對(duì)于一些基礎(chǔ)性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會(huì)采用示范的形式與學(xué)生共同練習(xí)，這種教法可以使學(xué)生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實(shí)際又直觀的教學(xué)方法可以使學(xué)生在該階段少走或不走彎路，準(zhǔn)確的掌握彈奏技術(shù)和技巧。

4、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習(xí)曲的特點(diǎn)，教學(xué)生學(xué)會(huì)分手、分句、分段、分聲部練習(xí)，學(xué)會(huì)把樂曲或練習(xí)曲中的難點(diǎn)抽出來單練，這樣把樂曲或練習(xí)曲進(jìn)行分解進(jìn)行一個(gè)局部的單獨(dú)聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對(duì)特殊技術(shù)難點(diǎn)集中力量，單獨(dú)攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M(jìn)行精雕細(xì)刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細(xì)微變化、不同聲部力度布局上的適當(dāng)控制等耐心地分解練習(xí)等等。這樣做既可以為合手練習(xí)鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習(xí)時(shí)間，達(dá)到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。

5、正誤比較法。教師在正確示范的同時(shí)，還可以適時(shí)地選擇典型的錯(cuò)誤彈奏進(jìn)行演示，目的在于讓學(xué)生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對(duì)正確的彈奏與錯(cuò)誤的彈奏進(jìn)行比較，以提高學(xué)生的鑒別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個(gè)局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機(jī)的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個(gè)音與后一小節(jié)第一個(gè)音按拍子連續(xù)彈奏、反復(fù)練習(xí)，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學(xué)生彈奏由各自反復(fù)的兩段組成的樂曲時(shí)，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運(yùn)用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯(cuò)誤發(fā)生。

7、音樂練習(xí)法。在第二階段，切不可忽視音樂練習(xí)的方法。通過聽所學(xué)曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學(xué)生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學(xué)過程首先要求學(xué)生聽幾編所學(xué)樂曲，使學(xué)生心中有歌，然后采用相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習(xí)，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。

三、講解作品背景及作者的生平使學(xué)生對(duì)樂曲的把握更具表現(xiàn)力

在教學(xué)的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動(dòng)機(jī)是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動(dòng)的描述使學(xué)生對(duì)該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對(duì)把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。

以上是我自己這些年來對(duì)鋼琴教學(xué)的一些淺談。對(duì)于鋼琴教學(xué)來講，我還需要在日后的工作和學(xué)習(xí)中不斷的提高。選擇鋼琴教學(xué)是我一生的追求，希望通過“專業(yè)的、快樂的教學(xué)方法”使每個(gè)孩子的音樂路越走越遠(yuǎn)。

鋼琴教學(xué)心得2

從教來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對(duì)音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學(xué)法”。幸運(yùn)的是我參加了中央音樂學(xué)院“全國鋼琴音樂教師認(rèn)證培訓(xùn)”的課程，從中真正感受到了應(yīng)該如何培養(yǎng)一個(gè)快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師！

參加培訓(xùn)的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學(xué)中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學(xué)琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂；李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學(xué)的重要性”，講述了非常實(shí)用的鋼琴彈演奏技巧；劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術(shù)史”，深入淺出的講授了各個(gè)時(shí)期的音樂大師及歷史背景；彭佳老師講授的“復(fù)調(diào)作品”，深入分析了復(fù)調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握；寧楠老師講授的“音樂基礎(chǔ)知識(shí)趣味教學(xué)法”，講解了如何進(jìn)行引導(dǎo)性的趣味教學(xué)方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點(diǎn)從中學(xué)習(xí)的感受和體會(huì)：

一、要培養(yǎng)正確的彈奏姿勢和練琴方法

從小學(xué)會(huì)用科學(xué)的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會(huì)到正確地運(yùn)用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準(zhǔn)確性。

在練習(xí)方法上，我認(rèn)為在剛開始學(xué)習(xí)一首新曲時(shí)需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂譜上的信息，教準(zhǔn)確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯(cuò)音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。

二、建立師生感情，消除學(xué)生上課的緊張情緒

學(xué)生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時(shí)也帶有一定的緊張情緒，擔(dān)心自己彈不好，擔(dān)心家長指責(zé)。因此，作為把孩子引進(jìn)音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導(dǎo)，培養(yǎng)他對(duì)彈鋼琴的興趣。

對(duì)于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動(dòng)地親近她，鼓勵(lì)她，在彈好一課后，予以表揚(yáng)，使其對(duì)鋼琴?zèng)]有緊張的情緒，同時(shí)在彈琴的過程中也學(xué)會(huì)了放松。

三、合理安排好每一節(jié)課的內(nèi)容

每次上課，在回課的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)解決重點(diǎn)和難點(diǎn)的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時(shí)能得到解決，遇到問題就解決掉。

同時(shí)，我適當(dāng)?shù)厥痉稄椬?，增加學(xué)生對(duì)樂曲的感性認(rèn)識(shí)，更明確地體會(huì)到彈奏要點(diǎn)。每次示范，速度要適當(dāng)，力求準(zhǔn)確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強(qiáng)，對(duì)示范的印象十分深，常常會(huì)出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習(xí)慣動(dòng)作學(xué)了去，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個(gè)性特點(diǎn)。下課之前，用三言兩語給學(xué)生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進(jìn)步，指出努力方向。

四、因材施教，掌握進(jìn)度

貫徹因材施教的基本原則，針對(duì)學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行有區(qū)別的教學(xué)。采取有效措施使每一位的學(xué)生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的起點(diǎn)是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理?xiàng)l件、反應(yīng)能力以及對(duì)音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學(xué)模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎(chǔ)上更加注重特殊性，對(duì)每個(gè)學(xué)生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學(xué)生的教學(xué)之路。

對(duì)待注意力不集中的孩子，在教學(xué)中，可以采取多暗示、提醒、引導(dǎo)的方法，對(duì)待膽小、反應(yīng)遲鈍的學(xué)生要更加注意師生的情感交流與互動(dòng)，激勵(lì)他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心；根據(jù)學(xué)生能力不同，在教材的選用、教學(xué)方法、教學(xué)進(jìn)度等方面有的放矢，揚(yáng)長避短。在達(dá)到練習(xí)手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑ぐl(fā)孩子的演奏欲望。

五、調(diào)節(jié)學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的積極性

現(xiàn)代心理學(xué)對(duì)情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學(xué)開辟了一條通過非智力因素改善促進(jìn)智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展”。學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)時(shí)的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應(yīng)控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，問題往往不是如何降低學(xué)生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達(dá)到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學(xué)生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。

例如，在鋼琴教學(xué)中，可時(shí)常采取討論式的授課方式，這無疑是對(duì)“一對(duì)一”個(gè)別課的補(bǔ)充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進(jìn)行：可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴學(xué)習(xí)的各種問題展開討論，讓學(xué)生去聽?wèi)?yīng)該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學(xué)生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時(shí)的感悟體會(huì)總結(jié)成理性認(rèn)識(shí)，更理智地指導(dǎo)練琴。

通過音樂撥動(dòng)學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強(qiáng)化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而達(dá)到良好的教學(xué)效果。

以上是我對(duì)鋼琴教學(xué)方面的一些淺談，其實(shí)，在鋼琴教學(xué)過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個(gè)復(fù)雜的教學(xué)情感回路的動(dòng)態(tài)網(wǎng)絡(luò)。如何認(rèn)識(shí)和利用這一網(wǎng)絡(luò)，充分把握情感的教學(xué)功能，從而優(yōu)化鋼琴教學(xué)效果，切實(shí)提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，是一個(gè)融科學(xué)性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學(xué)改革的一個(gè)重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實(shí)踐上加以探索。

鋼琴教學(xué)心得3

一是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)琴的興趣。教師要設(shè)法在教學(xué)中啟發(fā)學(xué)生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進(jìn)而點(diǎn)燃他們的音樂表現(xiàn)欲，激活他們的音樂創(chuàng)造力，讓他們通過學(xué)琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會(huì)到學(xué)琴的真正意義。

二是尊重差異，目標(biāo)適度。學(xué)生的音樂天賦、心理發(fā)展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對(duì)每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)，在教材的選用、教學(xué)的進(jìn)度、授課的方式上靈活安排，設(shè)立切實(shí)可行的目標(biāo)，既要做到增強(qiáng)學(xué)生達(dá)標(biāo)的信心，又要讓學(xué)生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學(xué)生的興趣，又能保證學(xué)生學(xué)有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會(huì)到付出后所帶來的快樂。

三是善用激勵(lì)，著眼發(fā)展。彈琴確實(shí)不是一件容易的事情，任何一個(gè)學(xué)生都希望自己練習(xí)的結(jié)果能獲得教師的肯定和表揚(yáng)，而這是學(xué)生最好的學(xué)習(xí)動(dòng)力。因此，教師應(yīng)善于捕捉學(xué)生身上的閃光點(diǎn)，對(duì)學(xué)生的每一個(gè)進(jìn)步給予及時(shí)的肯定，并不斷激勵(lì)和鞭策學(xué)生朝著更高的目標(biāo)邁進(jìn)。

四是采用多種教學(xué)形式，豐富教學(xué)課堂。教師可以為學(xué)生選取一些四手聯(lián)彈、雙鋼琴曲，讓他們體會(huì)合奏的快樂；可以經(jīng)常和學(xué)生一起欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學(xué)生對(duì)音樂的鑒賞力；還可以定期同學(xué)生和家長們進(jìn)行交流，暢談學(xué)生的學(xué)琴經(jīng)驗(yàn)和心得，或者舉辦小型的音樂會(huì)和匯報(bào)會(huì)，讓學(xué)生們體會(huì)舞臺(tái)上的激情。

隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學(xué)談鋼琴，學(xué)談鋼琴不僅豐富了生活，促進(jìn)了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓(xùn)練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。由于彈琴必須要手指動(dòng)、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細(xì)胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對(duì)如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓(xùn)練,能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。由于彈琴必須要手指動(dòng)、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細(xì)胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學(xué)習(xí)音樂，練習(xí)彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學(xué)習(xí)鋼琴受益一生．我以自己教學(xué)的經(jīng)歷，以及自己在不斷學(xué)習(xí)中總結(jié)的一些經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)，總結(jié)出青少年鋼琴當(dāng)前三個(gè)比較突出的問題，第一個(gè)方面是青少年鋼琴教學(xué)中兒童的心理，第二個(gè)方面是鋼琴演奏時(shí)常見的問題以及解決方法，第三個(gè)方面是要根據(jù)兒童的區(qū)別來進(jìn)行不同的鋼琴上課方式。

首先來談在青少年鋼琴教學(xué)中兒童的心理，因?yàn)橛變杭扒嗌倌陼r(shí)期有其特殊的心理表現(xiàn)，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學(xué)與教育學(xué) 。只有這樣，才能根據(jù)兒童心理特點(diǎn)搞好鋼琴教學(xué)。

一、培養(yǎng)青少年音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我認(rèn)為，對(duì)一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過責(zé)任感?！睂W(xué)習(xí)音樂也是如此，只有對(duì)音樂產(chǎn)生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學(xué)指出，興趣對(duì)于人的學(xué)習(xí)、工作等一切活動(dòng)都有明顯的促進(jìn)作用，它可以成為學(xué)習(xí)與工作的巨大動(dòng)力，又可激發(fā)一個(gè)人的創(chuàng)造性才能。對(duì)于青少年來說，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。因?yàn)橛變杭扒嗌倌陼r(shí)期心理發(fā)育尚不完全。缺乏意志力與責(zé)任感。雖然他們的好奇心很強(qiáng)，但如果不能及時(shí)將好奇心轉(zhuǎn)化為對(duì)音樂的濃厚興趣，久而久之必然對(duì)枯燥的指 法與音階練習(xí)等產(chǎn)生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對(duì)孩子興趣愛好的培養(yǎng)，只是一味地逼迫孩子硬學(xué)，結(jié)果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動(dòng)活潑、感染力強(qiáng)和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣大門，教學(xué)中應(yīng)采取啟發(fā)、誘導(dǎo)、激勵(lì)的方法培養(yǎng)和加深幼兒對(duì)音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識(shí)譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標(biāo)意性樂曲時(shí)，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可有意識(shí)地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關(guān)鋼琴方面的音樂會(huì)錄像、觀看實(shí)際演出等。幼兒多具愛表現(xiàn)、喜歡得到贊揚(yáng) 的特點(diǎn)。家長、教師平日可采用打分、獎(jiǎng)勵(lì)等方式鼓勵(lì)他們練琴。對(duì)于他們的點(diǎn)滴進(jìn)步，也要充分肯定。經(jīng)常舉辦一些小型音樂會(huì)，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產(chǎn)生競爭意識(shí)。通過以上方法，幼兒會(huì)逐漸對(duì)學(xué)習(xí)音樂產(chǎn)生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習(xí)任務(wù)，成績會(huì)明顯提高。隨著成績的提高同時(shí)還會(huì)產(chǎn)生較強(qiáng)的自信心，會(huì)更加努力地學(xué)琴。

二、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維

孩子學(xué)習(xí)音樂的目的不僅僅在于學(xué)習(xí)音樂本身，更重要的是通過學(xué)習(xí)音樂開發(fā)智力。通過學(xué)習(xí)音樂，可以使孩子的記憶、協(xié)調(diào)和集中注意的能力得到發(fā)展，為今后的學(xué)習(xí)和工作打下一個(gè)良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。教育心理學(xué)認(rèn)為，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學(xué)中有意識(shí)地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，不僅可以提高兒童對(duì)音樂的理解力，同時(shí)對(duì)兒童智力的發(fā)展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學(xué)法 ，應(yīng)用音樂教育心理學(xué)的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學(xué)法。它充分調(diào)動(dòng)了一個(gè)人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎(chǔ)上再讓學(xué)生充分進(jìn)行表達(dá)。比如相同的一個(gè)節(jié)奏型或一段旋律， 可根據(jù)個(gè)人的不同感受演化成各種不同的動(dòng)作表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)并鼓勵(lì)哪怕是細(xì)微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學(xué)中也是如此，如果只是死板地讓學(xué)生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造力。教師應(yīng)該用生動(dòng)形象的語言幫助學(xué)生分析旋律所蘊(yùn)含的情緒與思想，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，豐富學(xué)生的想象，幫助學(xué)生建立音樂形象。通過準(zhǔn)確的范奏，讓學(xué)生

充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學(xué)生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學(xué)生技藝的訓(xùn)練，而忽視了創(chuàng)造力的挖掘，忽視了音樂感、節(jié)奏感的培養(yǎng)。只有充分啟發(fā)創(chuàng)造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內(nèi)涵，才能提高音樂感、節(jié)律感等音樂素質(zhì)。 兒童鋼琴考級(jí)比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點(diǎn)，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯(cuò)，但音樂感、節(jié)奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造性思維，提高對(duì)音樂的理解力以及音樂感和節(jié)律感，作為教師本身也應(yīng)充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維，用一些直觀、生動(dòng)、形象的手段，充分 調(diào)動(dòng)學(xué)生的感官，激發(fā)他們的創(chuàng)造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學(xué)生自己去認(rèn)識(shí)各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容，使學(xué)生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產(chǎn)生聯(lián)想，讓學(xué)生以音樂形象產(chǎn)生聯(lián)想，讓學(xué)生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維的 好辦法?？傊寣W(xué)生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激發(fā)學(xué)生用創(chuàng)造性思維方法學(xué)習(xí)音樂，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序漸進(jìn)

青少年正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每個(gè)少兒之間都存在著很大的個(gè)性差異。一律用同一模式進(jìn)行教學(xué)，很難收到理想的教學(xué)效果。因此在教學(xué)過程中根據(jù)每個(gè)幼兒的不同特點(diǎn)，因材施教、循序漸進(jìn)也是不可忽視的一個(gè)方面。由于每個(gè)少兒在家庭環(huán)境、生活習(xí)慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個(gè)幼兒的不同特點(diǎn)，這樣才能作到“對(duì)癥下藥”、因勢利導(dǎo)。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動(dòng)，上課時(shí)常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強(qiáng)，非常敏感。教師略微批評(píng)她一下，便會(huì)哭鬧不止。很顯然對(duì)這樣的孩子不能過分批評(píng)，然而也不能對(duì)其錯(cuò)誤置之不理。每堂課對(duì)他們的點(diǎn)滴進(jìn)步都要給予充分肯定，同時(shí)有計(jì)劃地指出他們彈奏中的錯(cuò)誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優(yōu)美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯(cuò)誤。有的家長看到比自己孩子后學(xué)的都已趕在前面，非常著急，不時(shí)訓(xùn)斥，甚至打罵和強(qiáng)制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動(dòng)輒對(duì)孩子嚴(yán)加訓(xùn)斥 ，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產(chǎn)生了逆反心理，厭惡學(xué)琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會(huì)產(chǎn)生恐懼心理。這樣的心理狀態(tài)還怎能學(xué)好琴呢？對(duì)這樣孩子只有耐心地啟發(fā)和培養(yǎng)他們對(duì)音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習(xí)任務(wù)，增強(qiáng)他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴中得到良好的藝術(shù)熏陶。

其次來談?dòng)變轰撉傺葑鄷r(shí)常見的問題以及解決方法，兒童學(xué)琴從一開始就必須對(duì)手指彈奏進(jìn)行正確、嚴(yán)格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態(tài)之中，從而打好鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。這一點(diǎn)，無論對(duì)于專業(yè)學(xué)琴還是業(yè)余學(xué)琴同樣重要。下面僅就兒童初學(xué)鋼琴常常出現(xiàn)的彈奏錯(cuò)誤，談?wù)劗a(chǎn)生的原因及解決的具體方法。

一、癟指：彈奏時(shí)手指第一關(guān)節(jié)塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個(gè)學(xué)琴的兒童都可能出現(xiàn)的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達(dá)指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發(fā)音與音質(zhì)。

解決方法：①多加強(qiáng)斷奏練習(xí)，即每彈奏一個(gè)音都采用手臂放松掉下來的動(dòng)作，體會(huì)手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關(guān)節(jié)在琴鍵上穩(wěn)穩(wěn)地“站住”，訓(xùn)練指關(guān)節(jié)支撐手臂重量的能力。②觸鍵時(shí)手指各關(guān)節(jié)必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強(qiáng)指關(guān)節(jié)承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準(zhǔn)備要充分，注意力集中，慢慢地、一個(gè)音一個(gè)音地認(rèn)真專心對(duì)待，持之以恒。這是克服癟指的關(guān)鍵。相反，懶散、機(jī)械，任其“自然”地觸鍵，就會(huì)一無所獲，錯(cuò)誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學(xué)鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關(guān)節(jié)或整個(gè)拇指外側(cè)笨重地往下“壓”奏的錯(cuò)誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現(xiàn)不均勻的重音現(xiàn)象。同時(shí)，外翹的拇指尖經(jīng)常會(huì)不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發(fā)音不干凈。拇指夾指使整個(gè)手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠(yuǎn)、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型?！盎⒖凇狈潘衫_，拇指掌關(guān)節(jié)(第二關(guān)節(jié))作支點(diǎn)，第一、第二關(guān)節(jié)凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側(cè)點(diǎn)狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應(yīng)該用拇指關(guān)節(jié)甚至整個(gè)拇指側(cè)面大面積地躺倒彈奏。③有意識(shí)地訓(xùn)練拇指做好向上抬起的預(yù)備動(dòng)作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統(tǒng)一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨(dú)立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時(shí)，如果過分強(qiáng)調(diào)它獨(dú)立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應(yīng)，使4指與相鄰音銜接時(shí)，出現(xiàn)音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現(xiàn)象。

解決方法：①在保持正確手型基礎(chǔ)上，訓(xùn)練4指抬指時(shí)，可以允許相鄰的手指自然地相隨運(yùn)動(dòng)，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習(xí)。通過訓(xùn)練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨(dú)立，使4指與相鄰的手指連奏時(shí)，控制力增強(qiáng)，均勻、流暢地走動(dòng)與跑動(dòng)。

四、小指掌關(guān)節(jié)塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現(xiàn)小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當(dāng)出現(xiàn)的另一極端現(xiàn)象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時(shí)，小指掌關(guān)節(jié)(第三關(guān)節(jié))一定要鼓起，作為支點(diǎn)撐住整個(gè)手的重量。小指的第一、第二關(guān)節(jié)也要松弛自然凸出。任何一個(gè)關(guān)節(jié)的塌陷都會(huì)造成緊張、僵直。②糾正毛病時(shí)一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復(fù)練習(xí)，久而久之，就會(huì)收到事半功倍之效。

五、顛腕：經(jīng)常會(huì)見到孩子們?cè)谧魇种高B音走動(dòng)或跑動(dòng)時(shí)，出現(xiàn)手腕一顛一顛的現(xiàn)象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時(shí)

被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會(huì)顯得軟弱無力，被動(dòng)、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動(dòng)。這種錯(cuò)誤的后果是指尖無力，聲音發(fā)飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎(chǔ)。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個(gè)手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉(zhuǎn)移到下一個(gè)手指尖，在第二個(gè)手指彈奏的同時(shí)，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調(diào)節(jié)紐帶”。這一關(guān)鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進(jìn)而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨(dú)立。讓兒童手指獨(dú)立連奏時(shí)，如果立刻不讓手臂跟著動(dòng)，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好?？梢韵仍试S他們帶一點(diǎn)兒手臂動(dòng)作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時(shí)，手指動(dòng)作是主動(dòng)的，而手臂、手腕是被動(dòng)的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達(dá)到手指獨(dú)立自如地在琴鍵上跑動(dòng)。

不論是專業(yè)學(xué)琴還是業(yè)余學(xué)琴的兒童，對(duì)待他們初學(xué)琴所出現(xiàn)的各種彈奏錯(cuò)誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對(duì)不會(huì)隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯(cuò)誤彈奏方法反復(fù)加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認(rèn)為這在教學(xué)當(dāng)時(shí)是很重要的環(huán)節(jié)。

最后來談一下如何根據(jù)兒童的區(qū)別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個(gè)孩子由于年齡不一、生理?xiàng)l件又因人而異、學(xué)琴時(shí)間也有差別，所以對(duì)每個(gè)人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對(duì)待。同時(shí)，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會(huì)產(chǎn)生新問題，需要在新的起點(diǎn)上繼續(xù)加強(qiáng)與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。

一、個(gè)別課和集體課相結(jié)合的方式

鋼琴教學(xué)一般都是個(gè)別上課，但對(duì)于年齡幼小的初學(xué)的、程度相仿的及彈四手聯(lián)彈的學(xué)生，也可以配合一定的集體課。特別是初學(xué)認(rèn)譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對(duì)他們每個(gè)人要講的課差別不大，而幾個(gè)還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發(fā)情緒，積極開動(dòng)腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當(dāng)“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們?nèi)フ莆諔?yīng)有的知識(shí)。

二、個(gè)別課要?jiǎng)屿o結(jié)合的方式

“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動(dòng)”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運(yùn)用了有意注意和無意注意的結(jié)合，又在一節(jié)課中對(duì)孩子進(jìn)行了聽音、節(jié)奏、認(rèn)譜和彈奏的四種訓(xùn)練 。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動(dòng)”，而后過渡到以“靜”代替“動(dòng)”。

三、課堂安排要?jiǎng)谝萁Y(jié)合的方式

教師應(yīng)當(dāng)固定下課時(shí)間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談?wù)勑?，讓孩子恢?fù)恢復(fù)疲勞再接著上課。繼續(xù)上課時(shí)，就不再說與上課無關(guān)的話及作與上課無關(guān)的事了。這樣才能使孩子養(yǎng)成注意力集中的好習(xí)慣，知道學(xué)習(xí)不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據(jù)每個(gè)孩子注意力集中的時(shí)間去相應(yīng)的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數(shù)很能做的住的孩子，至多上一小時(shí)課也一定要休息并鼓勵(lì)他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

少兒正處于生長發(fā)育時(shí)期，生理?xiàng)l件與成人又很大差異：個(gè)子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關(guān)節(jié)及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學(xué)者在彈奏中所能作到的，對(duì)于孩子并不那么容易做到。如果在教學(xué)中忽視了幼兒生理?xiàng)l件，可能就會(huì)由于不恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)習(xí)受影響，甚至導(dǎo)致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時(shí)音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動(dòng)，這樣就容易影響彈奏的質(zhì)量，并且妨礙了上半身對(duì)于彈奏的適應(yīng)性。有的孩子為了能夠談到較遠(yuǎn)距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點(diǎn)。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個(gè)八度，先彈一至兩個(gè)八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時(shí)候再彈三個(gè)八度、四個(gè)八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區(qū)，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費(fèi)力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或?qū)⒉缓线m的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠(yuǎn)距離和近距離相結(jié)合的彈奏來取代于過多的、連續(xù)的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發(fā)生困難，而產(chǎn)生緊張心理。最好根據(jù)孩子手的適應(yīng)情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現(xiàn)。有時(shí)，克服彈奏中的一個(gè)難點(diǎn)關(guān)鍵在于修改指法。最初彈奏時(shí)，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點(diǎn)，用勁彈……”就容易導(dǎo)致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養(yǎng)彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽?wèi)T了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當(dāng)?shù)囊袅磕?？即孩子彈奏時(shí)不拘謹(jǐn)，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關(guān)的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發(fā)育等等。

以上就是我對(duì)少兒鋼琴教學(xué)的一些心得體會(huì)，希望對(duì)青少年鋼琴教育上做出一點(diǎn)貢獻(xiàn)，也祝愿各位教師和家長培養(yǎng)出更多更好的全面發(fā)展的優(yōu)秀人才！祝愿我們國家的音樂文化事業(yè)有更加光輝燦爛的前景！

鋼琴教學(xué)心得4

摘要：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個(gè)孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學(xué)琴的初級(jí)階段起著至關(guān)重要的作用。因此在第一課一定要補(bǔ)充對(duì)應(yīng)的樂理知識(shí)，不要讓孩子們上來就學(xué)習(xí)鍵盤，如果對(duì)音節(jié)沒有最初的概念，那么往往會(huì)阻礙孩子的鋼琴學(xué)習(xí)未來！

關(guān)鍵詞：鋼琴啟蒙教學(xué)；節(jié)奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放松

一、鋼琴教學(xué)國內(nèi)形勢

隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學(xué)鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個(gè)有豐富經(jīng)驗(yàn)的老師在孩子學(xué)琴的初級(jí)階段起著至關(guān)重要的作用，甚至將影響孩子一生對(duì)鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時(shí)期,教材的選擇會(huì)直接影響到孩子對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)的興趣以及基礎(chǔ)能力的形成。根據(jù)我多年與孩子們的學(xué)習(xí)，了解到這一時(shí)期的孩子具有以下特點(diǎn)：首先,這一時(shí)期的兒童學(xué)習(xí)能力極強(qiáng),但沒有自制能力,他們能夠?qū)Ｗ⑸险n練琴的時(shí)間較短，這一時(shí)期的兒童手指機(jī)能及關(guān)節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時(shí)期。鋼琴上課是一對(duì)一的固定教學(xué)，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和扎實(shí)的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學(xué)和兒童心理學(xué)。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！

二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》

這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時(shí),與一家動(dòng)漫設(shè)計(jì)公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據(jù)樂譜中的卡通形象制成VCD產(chǎn)品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學(xué)中的使用范圍相當(dāng)廣泛。

三、對(duì)教材的教學(xué)和理解

首先，這本教材是針對(duì)3至6歲的兒童學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動(dòng)書本以動(dòng)畫人物的形式生動(dòng)形象使得整本書易于讓兒童對(duì)樂曲產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎(chǔ)知識(shí)上都很全面生動(dòng)。我以小湯第一本書的啟蒙教學(xué)為例，講解一下我所認(rèn)為的啟蒙注意要點(diǎn)：學(xué)琴是一個(gè)漫長的道路想讓孩子長時(shí)間穩(wěn)定的走下去。

啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個(gè)奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則，上課要遵守課堂紀(jì)律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學(xué)中。在第一課一定要補(bǔ)充對(duì)應(yīng)的樂理知識(shí)，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對(duì)于音符的來歷拍號(hào)都沒有概念，這樣往往會(huì)耽誤孩子后來的教學(xué)進(jìn)度。在小湯的第一頁，就標(biāo)注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央C。這樣會(huì)讓孩子形成兩個(gè)誤區(qū)，1不知道C到底代表著什么意思，跟ABCD到底什么關(guān)系2最中間的琴鍵就是中央C。

小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是ABCDEFG，可以從ABCD歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個(gè)琴鍵但是只有7個(gè)名字，他們都是兄弟姐妹。兩個(gè)黑鍵的左邊那個(gè)白鍵的名字叫C，然后讓孩子找出鋼琴上所有的C，特別注意的是最右邊的C，兩個(gè)黑鍵的左邊第一個(gè)白鍵是C，三個(gè)黑鍵右邊第二個(gè)琴鍵也是C。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強(qiáng)調(diào)手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當(dāng)引導(dǎo)，按出琴鍵，問孩子是否是C讓孩子思考。在孩子找出所有C的時(shí)候，告訴他們，C我們唱做do,并且?guī)ьI(lǐng)孩子在每個(gè)C上放一個(gè)小東西，讓他自己找出最中間的C在哪里，讓孩子記住這就是中間的C，我們叫做中央C。這作為本節(jié)課的第一個(gè)知識(shí)點(diǎn)。第二個(gè)重點(diǎn)，教孩子認(rèn)識(shí)譜子和音符，高低音譜號(hào)，拍號(hào)等，準(zhǔn)確找到中央C在五線譜的位置。在這個(gè)環(huán)節(jié)中相信有一點(diǎn)是每個(gè)老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準(zhǔn)確的解釋清楚。在這里老師都會(huì)用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環(huán)節(jié)的時(shí)候，我會(huì)拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。

音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點(diǎn)，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會(huì)強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，在剩下的空白中會(huì)有很多我們看不到的線，高音譜號(hào)和低音譜號(hào)是相互通的，這一點(diǎn)很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央C在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數(shù)老師就開始教孩子認(rèn)識(shí)音符，一般從全音符認(rèn)起，然后開始慢慢引入中央C在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié)，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會(huì)直接引入拍號(hào)，告訴孩子看最上面的數(shù)字，下面的數(shù)字不在第一節(jié)課給孩子進(jìn)行講解。緊接著，我會(huì)教孩子唱doremifaso,引入五線譜時(shí)，我會(huì)先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個(gè)音符，是mi。之所這樣教是因?yàn)槲覇栠^很多考完專業(yè)十級(jí)的孩子，你給我寫一個(gè)中央C看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對(duì)于小孩子，語言和文字的記憶永遠(yuǎn)比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣O。

所以每次我教孩子中央C的時(shí)候我會(huì)故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節(jié)課還要對(duì)孩子進(jìn)行拍子的基礎(chǔ)訓(xùn)練，我會(huì)讓孩子站起來走路，平穩(wěn)的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準(zhǔn)確的拍子。這個(gè)很重要，很多孩子在初學(xué)的時(shí)候?qū)Τ怂呐牡钠渌淖硬幻舾?，?duì)拍子的對(duì)與錯(cuò)沒有明確的認(rèn)識(shí)，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對(duì)以后的教學(xué)會(huì)造成很大的不便?？技?jí)的孩子經(jīng)常有的問題就是拍子不準(zhǔn)，這個(gè)其實(shí)在第一節(jié)課就應(yīng)該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個(gè)都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好，經(jīng)我的經(jīng)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時(shí)的生活中都要走路，讓孩子在平時(shí)的生活中就去觀察拍子，生活節(jié)奏，把音樂和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系到一起，反而他們會(huì)更容易接受。在第一節(jié)課的結(jié)尾，引入鋼琴的基本手型。

我對(duì)于3至6歲的孩子手型，不會(huì)特別嚴(yán)格的要求，只要做到三點(diǎn)：1骨關(guān)節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點(diǎn)的基礎(chǔ)上帶領(lǐng)孩子上鍵盤，在第一課時(shí)完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時(shí)我不會(huì)去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時(shí)給孩子留作業(yè)時(shí)，我會(huì)送孩子倆個(gè)跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個(gè)蘋果去進(jìn)行甩手臂和畫弧度，就是活動(dòng)手腕的練習(xí)，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會(huì)很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準(zhǔn)備。

四、結(jié)語

以上就是我對(duì)孩子啟蒙教學(xué)第一節(jié)課的一些經(jīng)驗(yàn)和心德，啟蒙老師很重要，這關(guān)系到孩子一生對(duì)于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材，一個(gè)有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個(gè)寬闊的，有吸引力的音樂世界！

鋼琴教學(xué)心得5

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結(jié)下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談?wù)勎疫@么多年來關(guān)于幼兒鋼琴中從初級(jí)到高級(jí)普遍出現(xiàn)的一些話題，結(jié)合自己多年的鋼琴教學(xué)實(shí)踐，寫寫自己的心得體會(huì)，希望能與家長。老師們交流，商榷。

一：融洽的師生關(guān)系，是順利進(jìn)行鋼琴教學(xué)的前提和保證

我有一個(gè)學(xué)生曾經(jīng)告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個(gè)小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師。其實(shí)舉以上兩個(gè)列子并不是趁機(jī)想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發(fā)了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應(yīng)努力成為孩子的“朋友”————可以無話不說的知心朋友，然后才是“老師”————傳道。授業(yè)。解惑的老師。因?yàn)橛變旱恼J(rèn)知水平和理解能力都相當(dāng)稚嫩，教師要主動(dòng)的和孩子進(jìn)行交流對(duì)話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對(duì)教師的個(gè)性。風(fēng)格等現(xiàn)有一定的了解，不急于直入教學(xué)主題，當(dāng)師生之間產(chǎn)生了一定默契之后再過度道實(shí)質(zhì)性的鋼琴教學(xué)，通過教師親切友好的談話。講解和富有表現(xiàn)力的鋼琴彈奏等教學(xué)活動(dòng)，在不知不覺中，使孩子對(duì)老師產(chǎn)生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會(huì)心甘情愿的聽從老師的教誨和學(xué)習(xí)鋼琴彈奏知識(shí)

二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個(gè)龐大的玩具

鋼琴對(duì)于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個(gè)龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時(shí)候大腦里肯定有很多疑問：這個(gè)大家伙是干什么用的？它為什么會(huì)發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對(duì)幼兒的好奇心，通常我會(huì)當(dāng)著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動(dòng)，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動(dòng)解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對(duì)鋼琴具有一定感性認(rèn)識(shí)以后，教師就可以抓住機(jī)會(huì)進(jìn)行正常的鋼琴教學(xué)了。

三：斟酌教學(xué)語言，化解學(xué)習(xí)困惑

開始進(jìn)入鋼琴教學(xué)階段了，你會(huì)發(fā)現(xiàn)由于幼兒的生理。心理尚處于初級(jí)階段，對(duì)事物的分析。判斷能力還很低，對(duì)于一些音樂知識(shí)，如讀譜。節(jié)奏。節(jié)拍。手型等等各方面都會(huì)另一些幼兒費(fèi)解，這時(shí)教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動(dòng)作游戲來比擬。例如：高低音譜號(hào)，我會(huì)讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時(shí)他們會(huì)說，高音譜號(hào)像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號(hào)像耳朵。很多小孩在學(xué)到《瑪麗有只小羔羊》的時(shí)候會(huì)特別的興奮與激動(dòng)，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時(shí)教師可以根據(jù)這個(gè)標(biāo)題給孩子講解一個(gè)生動(dòng)好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學(xué)的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數(shù)就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領(lǐng)神會(huì)，輕松學(xué)習(xí)鋼琴。

四：規(guī)范教學(xué)行為，提升教學(xué)理念

1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“匈牙利著名教育家柯達(dá)伊強(qiáng)調(diào)：不先歌唱就開始學(xué)樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學(xué)習(xí)任何一種樂器之前，學(xué)生———無論是幼童。少年。或成人，應(yīng)當(dāng)已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇?dǎo)孩子學(xué)習(xí)一首新曲時(shí)，先讓學(xué)生認(rèn)識(shí)五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點(diǎn)。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復(fù)地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。

2：耐心的示范，教師應(yīng)當(dāng)成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學(xué)的基本方法之一。因此老師應(yīng)該認(rèn)真耐心地進(jìn)行彈奏示范，突出重點(diǎn)，并明確講解彈奏要領(lǐng)及練習(xí)方法等。當(dāng)教師進(jìn)行示范演奏時(shí)，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動(dòng)作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經(jīng)驗(yàn)。通過教師的示范引導(dǎo)，使學(xué)生將自己的鋼琴表演和實(shí)際的音響感受結(jié)合起來，有助于發(fā)展學(xué)生的音樂想象力

五：老師、家長、孩子三維一體

在進(jìn)入鋼琴教學(xué)以后我想強(qiáng)調(diào)一下老師與家長的配合至觀重要

l老師與家長：a通常我會(huì)在上完第一節(jié)課后留時(shí)間與琴童父母交流，這段時(shí)間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習(xí)慣，譬如：規(guī)定好每天幾點(diǎn)開始練琴，對(duì)于年紀(jì)尚小的孩子最好分階段練習(xí)，時(shí)間不宜過長，通常一階段半小時(shí)即可，但在這短暫的時(shí)間內(nèi)一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動(dòng)作在彈琴之前先通通做好，然后認(rèn)真練琴。（b）：接下來要把本次上課的重點(diǎn)以及本周的訓(xùn)練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。（c）：學(xué)琴路上，家長與孩子的互動(dòng)非常重要，要知道孩子學(xué)琴路上總免不了風(fēng)吹雨打，坎坎坷坷，這時(shí)如果我們琴爸琴媽們能多一些時(shí)間陪孩子在彈琴以后做一些小活動(dòng)以增加他們學(xué)琴的興趣。如：家庭音樂會(huì)。四手連彈。編唱小兒歌等等

六：重視手指練習(xí)的教學(xué)

1：規(guī)范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的基本內(nèi)容，從一開始就要建立合理的指法習(xí)慣是手指練習(xí)的基本要求。我一般不要求學(xué)生看譜練，而是從講解樂理知識(shí)入手，配合上聽覺，讓學(xué)生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會(huì)彈一個(gè)忘一個(gè)，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規(guī)律

2：“預(yù)備”的重要性

在觸鍵發(fā)音前手先到位“預(yù)備”好，是準(zhǔn)確演奏的前提條件。具體的說，遠(yuǎn)距離的大跳要抽出來單獨(dú)練習(xí)，準(zhǔn)確先導(dǎo)，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學(xué)生會(huì)在某個(gè)段落總是彈錯(cuò)音或碰錯(cuò)鍵，我會(huì)把發(fā)音前手指先預(yù)備到位的要求提出來，讓他在錯(cuò)音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習(xí)，手指找到正確的位置再彈下去，幾個(gè)來回后，在發(fā)音正確的基礎(chǔ)上加速練習(xí)，使學(xué)生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習(xí)慣。

3：兩手獨(dú)立性的練習(xí)

培養(yǎng)兩手的獨(dú)立性是鋼琴教學(xué)的一個(gè)重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會(huì)有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學(xué)生常常會(huì)跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時(shí)首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動(dòng)作，分手慢速練習(xí)，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強(qiáng)兩手的機(jī)體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學(xué)生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動(dòng)手指不出聲音的“無聲法”來進(jìn)行練習(xí)，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會(huì)兩手的獨(dú)立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七：養(yǎng)成聆聽的習(xí)慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學(xué)生獨(dú)立練琴時(shí)最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對(duì)錯(cuò)。音的質(zhì)量。音色以及節(jié)奏的對(duì)錯(cuò)等等，是每一個(gè)習(xí)琴著寶貴的財(cái)富。作為教師的我們不僅要教會(huì)孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會(huì)在練琴時(shí)進(jìn)行彈奏動(dòng)作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。

1：培養(yǎng)學(xué)生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲。復(fù)調(diào)?？楏w。鋼琴中這種綜合性。多聲部層次的特點(diǎn)決定了學(xué)生必須具備“立體化”的多聲部聽覺。所以在鋼琴教學(xué)的初級(jí)階段，要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個(gè)音，這時(shí)學(xué)生的聽覺器官會(huì)進(jìn)入一種準(zhǔn)備狀態(tài)，凝神細(xì)聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個(gè)長音的保持。所以教師的任務(wù)就是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號(hào)，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么。怎么聽，使他們的耳朵能夠在整個(gè)彈奏過程中保持積極的狀態(tài)，起到監(jiān)督和指導(dǎo)彈奏的作用

2：培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽覺

學(xué)生在彈奏中同時(shí)也要注意聆聽和聲的變化。因?yàn)橐魳分泻吐暤男蜻M(jìn)。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對(duì)音樂的表情起至關(guān)重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個(gè)柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，問問學(xué)生“這個(gè)音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學(xué)生注意和聲的變化，學(xué)生就會(huì)逐漸有意識(shí)地體會(huì)到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細(xì)膩轉(zhuǎn)換。

八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現(xiàn)力

1：樂譜所蘊(yùn)藏的音樂密碼

樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個(gè)理解并遵循樂譜上的音符。休止。強(qiáng)弱?？炻纫魳窐?biāo)記，并通過這些標(biāo)記去領(lǐng)會(huì)和表現(xiàn)音樂，我八這些音樂標(biāo)記稱為“音樂密碼”。我們教師的責(zé)任就是幫助學(xué)生在學(xué)琴的初級(jí)階段就培養(yǎng)他們科學(xué)。立體。全面的了解樂譜的意義，引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)“音樂密碼”，提高他們的學(xué)習(xí)能力和學(xué)習(xí)效率。

2：表現(xiàn)音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動(dòng)著的，樂句經(jīng)過起句推動(dòng)走向高點(diǎn)（高潮）收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達(dá)清楚，像平時(shí)說話一樣有語調(diào)。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動(dòng)性，使之“像說話一樣”，我一般要求學(xué)生在新功課基本上可以完整彈奏時(shí)，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個(gè)音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調(diào)。

鋼琴教學(xué)心得6

作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學(xué)鋼琴?學(xué)著有用嗎?孩子學(xué)琴為啥不像別的小孩那么有興趣?學(xué)了那么久也不見起色?在這里，我也分享這幾年鋼琴教學(xué)所得到的一些經(jīng)驗(yàn)。

學(xué)鋼琴究竟對(duì)孩子成長有什么幫助?

很多家長都會(huì)問，現(xiàn)在升學(xué)鋼琴也不加分了，究竟我為什么還要花這么多時(shí)間、精力和金錢在孩子學(xué)琴上呢?

如果你讓孩子學(xué)琴的目的只是“短視”的升學(xué)加分，那學(xué)琴就真的“沒那么重要”了。學(xué)鋼琴可以培養(yǎng)孩子的理解能力，接受能力，想象力和創(chuàng)造性思維能力等多項(xiàng)能力，又可以培養(yǎng)孩子氣質(zhì)、智力、靈氣等方面修養(yǎng)，等孩子長大后就可以發(fā)現(xiàn)與不學(xué)琴的同齡人的差異。我教學(xué)的孩子，在學(xué)業(yè)方面普遍都處于他們班級(jí)的上游，又因?yàn)橛袡C(jī)會(huì)多參加全校全市的文藝演出等活動(dòng)，在性格氣質(zhì)方面更受人喜愛。

開發(fā)左右大腦

專家發(fā)現(xiàn)，如果想培養(yǎng)出智力發(fā)達(dá)、頭腦聰明的孩子，那就必須經(jīng)常讓他活動(dòng)手指。因?yàn)槭种傅幕顒?dòng)能夠刺激大腦皮層中的運(yùn)動(dòng)中樞，進(jìn)而促進(jìn)全部智能的發(fā)展。鋼琴的練習(xí)和演奏都是一種“生動(dòng)的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個(gè)手指在各自獨(dú)立的前提下積極活動(dòng)，雙手不同動(dòng)作及全身肢體都要協(xié)調(diào)配合?？梢哉f，沒有任何一個(gè)項(xiàng)目能像彈鋼琴那樣需要大腦協(xié)調(diào)起眼、耳、口、手、腳的同時(shí)參與。這種綜合性的活動(dòng)不僅會(huì)鍛煉大腦的復(fù)雜性，而且能激發(fā)人的想像力、創(chuàng)造力。在這樣生動(dòng)的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)中持久鍛煉，必然對(duì)孩子的生理、心理和思維的健康成長產(chǎn)生有益的影響。

鋼琴學(xué)習(xí)擁有無窮精神寶藏

從最早的巴洛克時(shí)期的巴赫，到古典主義時(shí)期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時(shí)期的肖邦、舒曼，無數(shù)的音樂巨匠為鋼琴寫下了數(shù)不盡的鋼琴獨(dú)奏曲，這是一筆無價(jià)的、具有永恒魅力的精神財(cái)富。學(xué)習(xí)鋼琴，就走進(jìn)了這所完整的音樂學(xué)校，就可以親身接觸、直接領(lǐng)受這筆財(cái)富。實(shí)際上，在鋼琴學(xué)習(xí)中學(xué)到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。

提升氣質(zhì)，鍛煉毅力

演奏鋼琴需要相對(duì)熟練的技術(shù)、技巧。掌握技術(shù)、技巧需要有規(guī)律的、正確的、恒久的訓(xùn)練，這種訓(xùn)練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學(xué)習(xí)對(duì)于培養(yǎng)孩子堅(jiān)強(qiáng)的意志、頑強(qiáng)進(jìn)取的品質(zhì)以及踏實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的方法，都有很好的作用。我有一些學(xué)生，剛開始來的都是十分調(diào)皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學(xué)琴1年之后，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對(duì)人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當(dāng)其沖，所以，懂音樂、會(huì)彈琴，更能增加一份靈氣。

著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！?前蘇聯(lián)著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應(yīng)當(dāng)是每個(gè)學(xué)生的必修課。

所以我覺得，只要家里有條件，有意愿，就一定要送孩子去學(xué)音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養(yǎng)孩子素質(zhì)的樂器。

學(xué)鋼琴到底苦嗎?枯燥嗎?

學(xué)習(xí)不易，學(xué)鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運(yùn)氣和隨便就可以達(dá)到的。讀書如此，學(xué)琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學(xué)習(xí)只是“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續(xù)學(xué)習(xí)了。

“學(xué)習(xí)的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯(cuò)，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的古言。

鋼琴就是練出來，每天都必須練琴，這是我對(duì)學(xué)生教導(dǎo)的基本要求。練習(xí)的本質(zhì)就是一種大量重復(fù)的活動(dòng)，而大量重復(fù)和枯燥自然脫不了干系。如何要讓優(yōu)美動(dòng)人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的，沒有捷徑，只有時(shí)間堆砌才能出成果。當(dāng)你發(fā)出噪音，不和諧音符(弦樂)，或者單調(diào)的音階，左右手分開一點(diǎn)點(diǎn)的邊數(shù)譜子上的糖葫蘆般一串的和弦又的發(fā)現(xiàn)自己忘記升fa的時(shí)候，我覺得你會(huì)百分之二百會(huì)覺得很枯燥。但就像爬山，爬著爬著就看見遠(yuǎn)處美麗的風(fēng)景了，爬著爬著就看見山頂?shù)南脊饬?，什么事情不都是要?jīng)歷枯燥的過程最后才成功的么?

打敗枯燥的辦法是保持孩子的學(xué)琴興趣

我覺得學(xué)習(xí)任何一樣事物都要有一份熱忱在，這樣的興趣會(huì)讓你在面對(duì)學(xué)琴挫折和阻礙的時(shí)候還可以繼續(xù)堅(jiān)持下去。你也許會(huì)說，老師你說得很容易，我的孩子剛開始也對(duì)學(xué)鋼琴充滿熱情，但是學(xué)著學(xué)著就沒興趣了，我也不知道該怎么才能再讓她提起興趣?

家長要了解學(xué)鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么產(chǎn)生的?依我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn):首先，隨著學(xué)琴的進(jìn)展、難度的加大，孩子開始更不上進(jìn)度，完不成老師布置的作業(yè)，導(dǎo)致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時(shí)間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點(diǎn)，許多家長自己并不懂得鋼琴，所以當(dāng)孩子出現(xiàn)練琴錯(cuò)誤、消極練琴的時(shí)候，并沒有從源頭上解決孩子錯(cuò)誤的原因，還是一貫的責(zé)罵，表示失望，甚至是出現(xiàn)打孩子的現(xiàn)象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。

“ 學(xué)藝術(shù)，不是像學(xué)泥瓦匠一樣學(xué)一門手藝，而是讓這個(gè)人哪怕最孤獨(dú)，最具挫折感的時(shí)候，活得有尊嚴(yán)，活得自己有樂趣?！?也與各位家長和琴童共勉，愿大家都能從鋼琴學(xué)習(xí)中收獲自己想要的結(jié)果。

鋼琴教學(xué)心得7

一年又一年的樂器考級(jí)熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對(duì)琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時(shí)，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學(xué)地把這些孩子領(lǐng)入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學(xué)實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個(gè)問題。

一、盲目地追求“快”

浮躁的社會(huì)心態(tài)所造成家長對(duì)孩子的學(xué)琴求成心切，盲目追求考級(jí)。有的家長要求老師學(xué)一年就讓孩子考三級(jí)，學(xué)兩年考五級(jí)甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級(jí)了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級(jí)數(shù)就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不踏實(shí)，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯(cuò)誤的練琴習(xí)慣，如、有些學(xué)生學(xué)琴?zèng)]多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號(hào)的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯(cuò)了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時(shí)間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時(shí)有發(fā)生。有些學(xué)生不去注意樂曲的風(fēng)格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學(xué)琴的目的，學(xué)琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級(jí)，這樣會(huì)造成孩子的基本功不扎實(shí)，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因?yàn)閷ｉT應(yīng)付考級(jí)而缺乏了對(duì)音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們?cè)谛睦砩蠈?duì)考級(jí)有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，把它當(dāng)成一個(gè)鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機(jī)會(huì)，讓孩子大膽地展示自己。

其次，教師在指導(dǎo)時(shí)，教會(huì)他們規(guī)范識(shí)譜。對(duì)于初學(xué)者來說，要強(qiáng)調(diào)三個(gè)號(hào)，即譜號(hào)、調(diào)號(hào)和拍號(hào)。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據(jù)學(xué)習(xí)程度教師要合理地滲透一些樂理知識(shí)，幫助學(xué)生積累。并適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行曲式分析，和聲分析等，讓學(xué)生對(duì)樂曲有一個(gè)整體的認(rèn)識(shí)，掌握樂曲的特征，便于學(xué)生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學(xué)生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習(xí)慣。

在練習(xí)方法上，我認(rèn)為在剛開始學(xué)習(xí)一首新曲時(shí)需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂譜上的信息，教準(zhǔn)確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯(cuò)誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學(xué)生在第一次回課時(shí)就會(huì)把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因?yàn)樗俣忍龝?huì)使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習(xí)過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進(jìn)度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學(xué)生上課時(shí)一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當(dāng)降慢速度，還應(yīng)該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達(dá)不到練習(xí)目的的。

二、過度強(qiáng)調(diào)技術(shù)，忽略了培養(yǎng)對(duì)音樂的感受和表現(xiàn)

現(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學(xué)琴，他們長得非?？蓯?，而且能夠彈一些小曲，但當(dāng)他們表演時(shí)卻對(duì)樂曲無動(dòng)于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯(cuò)了旋律時(shí)不知所措，有的則是每個(gè)音都“極認(rèn)真”地完成把手指抬起來再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時(shí)眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認(rèn)為這樣的學(xué)習(xí)對(duì)于兒童來講是痛苦的、很不利的。

反思我們的教學(xué)，孩子在初學(xué)時(shí)都是充滿著對(duì)音樂的喜愛和幻想來的，由于我們?cè)诮虒W(xué)中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實(shí)際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。即孩子學(xué)得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時(shí)候，我們過度強(qiáng)調(diào)了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會(huì)讓那些年齡小的孩子認(rèn)為彈琴就是這樣枯燥無味的一個(gè)個(gè)抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習(xí)慣需要花費(fèi)一些力氣和時(shí)間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個(gè)基本的現(xiàn)實(shí)情況而強(qiáng)求“有力”必然會(huì)造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達(dá)到“有力”的結(jié)果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達(dá)到的水準(zhǔn)，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動(dòng)，而實(shí)際的手指未能達(dá)到有力。還有些孩子只會(huì)機(jī)械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個(gè)音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學(xué)的學(xué)生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學(xué)生逐漸失去了對(duì)音樂的喜愛，造成對(duì)彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一部分，如此學(xué)習(xí)則產(chǎn)生了相反的效果。

當(dāng)然，技術(shù)訓(xùn)練并非不重要，正確的方法要反復(fù)強(qiáng)練習(xí)，并力求使學(xué)生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓(xùn)練在學(xué)習(xí)過程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂方面。

比較好的方法是當(dāng)兒童初次學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，就使他生活在生動(dòng)優(yōu)美的音樂之中。教師應(yīng)彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會(huì)鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等?？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學(xué)習(xí)你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動(dòng)、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時(shí)要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點(diǎn)，示范彈出應(yīng)有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習(xí)時(shí)就有了追求的目標(biāo)，防止了一味的枯燥練習(xí)。

在初學(xué)時(shí)就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學(xué)生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會(huì)主動(dòng)把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然結(jié)束感，而絕不會(huì)彈成單個(gè)聲音或把句尾彈成重音。他會(huì)懂得幾個(gè)小樂句合成一個(gè)樂段后，就會(huì)與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能準(zhǔn)確表達(dá)出來。例如、彈一首進(jìn)行曲，如聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，當(dāng)然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生向?qū)淖拥奈枨?，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學(xué)生在彈琴時(shí)思想中有生動(dòng)的形象，動(dòng)人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動(dòng)他們的主動(dòng)性，使他們的學(xué)習(xí)過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習(xí)音階也應(yīng)該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。

盡管有時(shí)由于初學(xué)，有些學(xué)生一時(shí)還掌握不好，達(dá)不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進(jìn)，通過較長時(shí)間的磨練，加上學(xué)生的主動(dòng)性和教師的耐心教誨，一定能學(xué)到技能，取得成果。

我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對(duì)鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非?？少F的，作為他們的老師一定要盡心保護(hù)它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

鋼琴教學(xué)心得8

20xx年1月參加了中央音樂學(xué)院鋼琴高級(jí)師資培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)后，更加感覺到作為老師不但需要扎實(shí)的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學(xué)方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學(xué)中根據(jù)不同階段的特點(diǎn)在教法上的一點(diǎn)探索和嘗試。

一、因材施教的教學(xué)理念

在教學(xué)中因材施教尤為重要。針對(duì)“白丁”學(xué)生，要從培養(yǎng)他們對(duì)鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個(gè)印第安人”；對(duì)有一定音樂基礎(chǔ)、音樂修養(yǎng)較好的學(xué)生，應(yīng)選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊(yùn)的樂曲，針對(duì)不同個(gè)性、氣質(zhì)的同學(xué)則采用不同的方法。比如靈氣較足的學(xué)生，可選擇一些嚴(yán)謹(jǐn)、莊重、表現(xiàn)堅(jiān)定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點(diǎn)。這類作品有，“土耳其進(jìn)行曲”、“前奏曲”等。而對(duì)內(nèi)秀而個(gè)性比較拘謹(jǐn)?shù)耐瑢W(xué)，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常?？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。

除此之外還應(yīng)該擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學(xué)習(xí)，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個(gè)不同時(shí)期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風(fēng)格代表作品的演奏學(xué)習(xí)，由點(diǎn)到面，點(diǎn)面結(jié)合，幫助學(xué)生建立起帶感性實(shí)踐特征的風(fēng)格“類型感”。

而在技術(shù)訓(xùn)練上面應(yīng)該做到抓重點(diǎn)與難點(diǎn)的結(jié)合。由于學(xué)生的情況不同，其學(xué)習(xí)的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標(biāo)準(zhǔn)和要求是一致的。必須抓住手指訓(xùn)練尤其是手指流暢性訓(xùn)練作為學(xué)生學(xué)琴的主要難點(diǎn)加以重點(diǎn)突破，并將其貫穿于整個(gè)學(xué)習(xí)全過程之中。

二、調(diào)節(jié)學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的積極性

現(xiàn)代心理學(xué)對(duì)情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學(xué)開辟了一條通過非智力因素改善促進(jìn)智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展”。學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)時(shí)的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應(yīng)控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，問題往往不是如何降低學(xué)生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達(dá)到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學(xué)生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學(xué)中，可時(shí)常采取討論式的授課方式，這無疑是對(duì)“一對(duì)一”個(gè)別課的補(bǔ)充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進(jìn)行：可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴學(xué)習(xí)的各種問題展開討論，讓學(xué)生去聽?wèi)?yīng)該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學(xué)生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時(shí)的感悟體會(huì)總結(jié)成理性認(rèn)識(shí)，更理智地指導(dǎo)練琴。

通過音樂撥動(dòng)學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強(qiáng)化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而達(dá)到良好的教學(xué)效果。

三、注重實(shí)際的應(yīng)用

視奏能力是應(yīng)該在學(xué)習(xí)了一階段后具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下，實(shí)現(xiàn)視覺、聽覺、運(yùn)動(dòng)覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協(xié)調(diào)與統(tǒng)合。這樣一個(gè)復(fù)雜的在瞬間完成的整合過程，對(duì)學(xué)生的反應(yīng)能力是一個(gè)極大的考驗(yàn)，隨著樂曲的復(fù)雜程度的提高，這種“考驗(yàn)”就更加嚴(yán)峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。在日常的教學(xué)過程中，應(yīng)該多注重引導(dǎo)式的教學(xué)，而不能能老師一貫的教，學(xué)生跟著一直學(xué)，而這樣的后果是，學(xué)生對(duì)老師總有一種依賴感，對(duì)老師沒有教過的曲目無法彈奏，所以在培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立性方面還是應(yīng)該以多視奏的教學(xué)比較好。

在實(shí)際運(yùn)用當(dāng)中，也不要只教練習(xí)曲、古典樂曲、中國樂曲，可以適當(dāng)?shù)慕桃恍╀撉俚募磁d伴奏，使學(xué)生主動(dòng)的學(xué)習(xí)一些自己喜歡的曲目，而老師需要教會(huì)學(xué)生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體，分析歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性，從而讓學(xué)生明白一些即興伴奏的方法，為選擇恰當(dāng)?shù)暮吐?、伴奏織體等提供依據(jù)。提高學(xué)生選配和聲織體的能力，達(dá)到功能色彩與情感內(nèi)容的統(tǒng)一，做到即興伴奏能成為主旋律的有力襯托。

以上是我對(duì)鋼琴教學(xué)方面的一些淺談，其實(shí)，在鋼琴教學(xué)過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個(gè)復(fù)雜的教學(xué)情感回路的動(dòng)態(tài)網(wǎng)絡(luò)。如何認(rèn)識(shí)和利用這一網(wǎng)絡(luò)，充分把握情感的教學(xué)功能，從而優(yōu)化鋼琴教學(xué)效果，切實(shí)提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，是一個(gè)融科學(xué)性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學(xué)改革的一個(gè)重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實(shí)踐上加以探索。

在實(shí)際教學(xué)過程中根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，針對(duì)學(xué)生不同的情況制定相應(yīng)的教學(xué)計(jì)劃，因材施教靈活搭配教材，合理地掌握教學(xué)進(jìn)度，使鋼琴教學(xué)達(dá)到滿意的效果。

以上只是我個(gè)人在鋼琴教學(xué)中對(duì)教材合理使用與科學(xué)搭配的點(diǎn)滴心得與體會(huì)，僅是一已之見，還有待于在今后的教學(xué)中不斷地改進(jìn)和補(bǔ)充完善，也期望能得到專家和同行的指正。

鋼琴教學(xué)心得9

20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運(yùn)的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結(jié)，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實(shí)，回味起來，真是感謝上蒼對(duì)我如此眷顧。

一、在教學(xué)上個(gè)人感悟：

在教學(xué)過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學(xué)方法和溝通、交流方式，我希望學(xué)生能夠愛學(xué)習(xí)、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現(xiàn)、愛老師、喜歡我。我通過實(shí)踐得到了一定的收獲，我認(rèn)為要想讓學(xué)生“學(xué)好”必須讓學(xué)生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。

1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學(xué)生想親近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把強(qiáng)有力的刷子，修煉自己的能力，讓學(xué)生覺得你知思涌泉。

3、使自己的教學(xué)更有趣，打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，寓教于樂，讓學(xué)生樂中學(xué)、樂中練。

4、鼓勵(lì)和激發(fā)學(xué)生的積極性，表揚(yáng)和夸獎(jiǎng)學(xué)生必不可少。

二、課堂上的教學(xué)：

為適應(yīng)學(xué)生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的`新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進(jìn)的教學(xué)方法。

1、將學(xué)生分為幾大類，不同的學(xué)生用不同的教學(xué)方法，讓每一個(gè)學(xué)生都能學(xué)有所成、學(xué)有所獲。

2、公平對(duì)待每一位學(xué)生，采取幫扶教學(xué)方式，學(xué)習(xí)能力強(qiáng)、快的學(xué)生，帶領(lǐng)其他相對(duì)落后同學(xué)一對(duì)一強(qiáng)化練習(xí)和幫教。

3、在彈奏樂曲時(shí)，強(qiáng)化教學(xué)重點(diǎn)、突破教學(xué)難點(diǎn)，重點(diǎn)反復(fù)強(qiáng)調(diào)，難點(diǎn)強(qiáng)化訓(xùn)練，通過訓(xùn)練學(xué)生雙手的協(xié)調(diào)能力大大增加，對(duì)音樂的記憶里也都有了明顯的進(jìn)步，學(xué)習(xí)效率顯著提高。

4、在演奏的過程中，讓每一位學(xué)生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺(tái)領(lǐng)奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學(xué)濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學(xué)秩序。

5、課堂練習(xí)時(shí)教師來回巡視檢查，走到每位同學(xué)的面前進(jìn)行單獨(dú)講解，課堂效率大大提高。

三、課后的教學(xué)工作：

我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費(fèi)心思的。需要學(xué)習(xí)+探究+總結(jié)。

1、多問，多問問自己的同行，問教學(xué)方法，問教學(xué)中所出現(xiàn)的困難。

2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點(diǎn)子，聽他們上的課。

3、多溝通，多與學(xué)生交流與溝通，了解學(xué)生的掌握程度，把握學(xué)生的思想動(dòng)態(tài)。

4、多反思，讓學(xué)生暢所欲言，從學(xué)生所反應(yīng)的問題中，反思自己的教學(xué)，明白自己的不足。

5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學(xué)的好想法，好點(diǎn)子。

四、自身收獲方面

1、對(duì)“愛”的教育理念認(rèn)識(shí)更加深刻，能夠?qū)⑦@種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚(yáng)學(xué)生的力度，課堂下與學(xué)生的交流得更多，師生感情進(jìn)一步融洽，學(xué)生多把自己當(dāng)成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都?xì)g呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個(gè)新的臺(tái)階。

2、不斷調(diào)整自己教學(xué)手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個(gè)學(xué)生都學(xué)有樂趣，學(xué)有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學(xué)生們學(xué)好鋼琴的動(dòng)力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個(gè)環(huán)節(jié)的精心設(shè)計(jì)，巧妙的運(yùn)用精彩的小故事吸引學(xué)生，增加了學(xué)習(xí)的樂趣，增強(qiáng)了學(xué)生的記憶力，學(xué)生們能在快樂自主的前提下主動(dòng)學(xué)習(xí)。樂曲的設(shè)置上更符合中職學(xué)生的心理特征，旋律動(dòng)聽優(yōu)美，學(xué)生們接受速度快，對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)有濃厚的興趣。

3、自身交流方面：通過與學(xué)生課后談話交流、網(wǎng)上聊天及留言，與學(xué)生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實(shí)，并有了成就感和滿足感。

展望新學(xué)年，我充滿了信心，堅(jiān)信教學(xué)工作一定能更上一個(gè)新的臺(tái)階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！

鋼琴教學(xué)心得10

在近七年的教育教學(xué)工作中，我認(rèn)識(shí)到作為推動(dòng)教育事業(yè)發(fā)展的主體—教師肩負(fù)著和神圣的歷史使命，必須具有強(qiáng)烈的責(zé)任心和良好的師德素質(zhì)。

現(xiàn)今社會(huì)中，有悖師德的現(xiàn)象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學(xué)生的自尊，遲到就不讓進(jìn)教室，做錯(cuò)事就罰打掃除等變相體罰學(xué)生，認(rèn)為將學(xué)生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。在推進(jìn)素質(zhì)教育倡導(dǎo)新教育理念的同時(shí)，要求教師提高自身素質(zhì)，有良好的師德表現(xiàn)，我認(rèn)為需作到以下幾點(diǎn)：

1、深入細(xì)致地備好每一節(jié)課，熟悉教材，精心設(shè)計(jì)問題，力求把握重點(diǎn)難點(diǎn)，使課上內(nèi)容簡單易懂，同時(shí)自己制作或借鑒網(wǎng)上比較好的教學(xué)課件，把傳統(tǒng)講授教學(xué)模式個(gè)現(xiàn)代教學(xué)模式結(jié)合。

2、認(rèn)真上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時(shí)從中獲得經(jīng)驗(yàn)，在下次上時(shí)更好的講授好。同時(shí)課堂注重學(xué)生學(xué)習(xí)主動(dòng)性的發(fā)揮，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識(shí)，使其綜合能力得到發(fā)展。

3、堅(jiān)持聽課，學(xué)習(xí)師傅和其他老師的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合新課程歷年，尋求適合自己的教學(xué)方法。

4、認(rèn)真及時(shí)地批改作業(yè)，從中了解學(xué)生掌握知識(shí)的情況，從而有側(cè)重的對(duì)其強(qiáng)調(diào)，掃除自己學(xué)習(xí)中的盲點(diǎn)，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎(chǔ)。

5、教育過程中，不體罰或變相體罰學(xué)生，要以情感人，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到自己的錯(cuò)誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。

我作為一名新教師，在以后的教育教學(xué)過程中，我將努力積累經(jīng)驗(yàn)，并積極聽組內(nèi)老教師的課，學(xué)習(xí)他們的教育教學(xué)方法，摸索出適合自己的教育教學(xué)方式?？傊?，我會(huì)努力成長，爭取早日成為一名擁有高素質(zhì)師德的新時(shí)代人民教師。

鋼琴教學(xué)心得11

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學(xué)方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學(xué)是我最擅長的，在不斷的教學(xué)中，我對(duì)鋼琴教學(xué)有了自己比較客觀的認(rèn)識(shí)，我在總結(jié)自己的鋼琴教學(xué)后，有如下心得體會(huì)：

一、講解作品背景及作者的生平使學(xué)生對(duì)樂曲的把握更具表現(xiàn)力

在教學(xué)的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動(dòng)機(jī)是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動(dòng)的描述使學(xué)生對(duì)該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對(duì)把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。

二、樂感培養(yǎng)是基礎(chǔ)和關(guān)鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個(gè)手指各自獨(dú)立前提下的積極活動(dòng)；這種雙手不同動(dòng)作及全身多種器官的配合運(yùn)用，必須遵循有規(guī)律的、科學(xué)的、恒久性的訓(xùn)練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？

在練習(xí)樂曲、音階和練習(xí)曲的時(shí)候可以加入適當(dāng)?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達(dá)一種威嚴(yán)、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓(xùn)練孩子帶著表情進(jìn)行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對(duì)練習(xí)曲和樂曲中的表情記號(hào)或力度記號(hào)做夸張性的彈奏和練習(xí)。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會(huì)對(duì)這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習(xí)曲，都有可能進(jìn)行對(duì)比，至于對(duì)比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請(qǐng)教老師來進(jìn)行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機(jī)會(huì)。要鼓勵(lì)孩子在適當(dāng)?shù)膱龊线M(jìn)行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會(huì)得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會(huì)、聽音響資料等方式。通過音樂撥動(dòng)學(xué)生的心弦，豐富學(xué)生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學(xué)生的情感，使學(xué)生全身心地融于音樂作品中，直接強(qiáng)化學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)行為，從而達(dá)到良好的教學(xué)效果。

三、科學(xué)的方法提高學(xué)習(xí)的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時(shí)，還可以適時(shí)地選擇典型的錯(cuò)誤彈奏進(jìn)行演示，目的在于讓學(xué)生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對(duì)正確的彈奏與錯(cuò)誤的彈奏進(jìn)行比較，以提高學(xué)生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個(gè)局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機(jī)的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個(gè)音與后一小節(jié)第一個(gè)音按拍子連續(xù)彈奏、反復(fù)練習(xí)，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學(xué)生彈奏由各自反復(fù)的兩段組成的樂曲時(shí)，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運(yùn)用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯(cuò)誤發(fā)生。

3、音樂練習(xí)法。在第二階段，切不可忽視音樂練習(xí)的方法。通過聽所學(xué)曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學(xué)生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學(xué)過程首先要求學(xué)生聽幾編所學(xué)樂曲，使學(xué)生心中有歌，然后采用相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習(xí)，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨(dú)立運(yùn)用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學(xué)生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價(jià)值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學(xué)中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學(xué)階段更顯重要，準(zhǔn)確的示范彈奏，使學(xué)生對(duì)新樂曲或練習(xí)曲的性質(zhì)、風(fēng)格、技術(shù)類型和特點(diǎn)有一個(gè)初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學(xué)生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作詳細(xì)的準(zhǔn)確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點(diǎn)的技術(shù)困難之處，教給學(xué)生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行講解，并選用適當(dāng)?shù)牧Χ取⑺俣茸龀鍪痉?，進(jìn)行講解。其順序按左右手分別進(jìn)行。使學(xué)生對(duì)所學(xué)樂曲、練習(xí)曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個(gè)非常清楚的概念。

鋼琴教學(xué)心得12

鋼琴學(xué)習(xí)的過程中所花費(fèi)的時(shí)間，是否有許多是被浪費(fèi)掉的，這是一個(gè)需要認(rèn)真研究和考慮的話題。

此話題的中心點(diǎn)就是要研究鋼琴教學(xué)中選曲精煉、技巧科學(xué)、進(jìn)度安排合理與否等等。

目前中國乃至世界鋼琴教學(xué)的弊端就在于此。由此導(dǎo)致大批熱愛鋼琴的學(xué)生由于馬拉松式的學(xué)習(xí)和彈奏一些枯燥無味、技巧不斷重復(fù)的練習(xí)曲而半途而廢。

一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴教師，其優(yōu)秀之處就在于他能在很大程度的根據(jù)學(xué)生需要，不斷地創(chuàng)造、適應(yīng)和調(diào)整他的教學(xué)方法。

初級(jí)訓(xùn)練如果科學(xué)、全面、牢固，學(xué)習(xí)過程中許多丟掉的時(shí)間就可以省下來。

發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺，讓他們?cè)趶椬嘀杏枚鋪韺W(xué)習(xí)音樂，不是用手指來掌握技巧，這也是節(jié)省鋼琴學(xué)習(xí)時(shí)間的一個(gè)途徑。

節(jié)奏的訓(xùn)練不僅是在培養(yǎng)樂感，也是在培養(yǎng)技巧，這是演奏學(xué)習(xí)最優(yōu)化的訓(xùn)練內(nèi)容。

鋼琴教學(xué)心得13

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結(jié)下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談?wù)勎疫@么多年來關(guān)于幼兒鋼琴中從初級(jí)到高級(jí)普遍出現(xiàn)的一些話題，結(jié)合自己多年的鋼琴教學(xué)實(shí)踐，寫寫自己的心得體會(huì)，希望能與家長、老師們交流、商榷

一、融洽的師生關(guān)系

是順利進(jìn)行鋼琴教學(xué)的前提和保證（這一點(diǎn)我覺得非常重要） “ 我有一個(gè)學(xué)生曾經(jīng)告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個(gè)小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師”其實(shí)舉以上兩個(gè)列子并不是趁機(jī)想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發(fā)了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應(yīng)努力成為孩子的“朋友”可以無話不說的知心朋友，然后才是“老師”傳道、授業(yè)、解惑的老師。因?yàn)橛變旱恼J(rèn)知水平和理解能力都相當(dāng)稚嫩，教師要主動(dòng)的和孩子進(jìn)行交流對(duì)話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對(duì)教師的個(gè)性、風(fēng)格等現(xiàn)有一定的了解，不急于直入教學(xué)主題，當(dāng)師生之間產(chǎn)生了一定默契之后再過度道實(shí)質(zhì)性的鋼琴教學(xué)，通過教師親切友好的談話、講解和富有表現(xiàn)力的鋼琴彈奏等教學(xué)活動(dòng)，在不知不覺中，使孩子對(duì)老師產(chǎn)生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會(huì)心甘情愿的聽從老師的教誨和學(xué)習(xí)鋼琴彈奏知識(shí)

二、巧妙童趣的介紹鋼琴這個(gè)龐大的玩具

鋼琴對(duì)于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個(gè)龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時(shí)候大腦里肯定有很多疑問、這個(gè)大家伙是干什么用的？它為什么會(huì)發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對(duì)幼兒的好奇心，通常我會(huì)當(dāng)著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動(dòng)，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動(dòng)解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對(duì)鋼琴具有一定感性認(rèn)識(shí)以后，教師就可以抓住機(jī)會(huì)進(jìn)行正常的鋼琴教學(xué)了。

三、斟酌教學(xué)語言，化解學(xué)習(xí)困惑

開始進(jìn)入鋼琴教學(xué)階段了，你會(huì)發(fā)現(xiàn)由于幼兒的生理、心理尚處于初級(jí)階段，對(duì)事物的分析、判斷能力還很低，對(duì)于一些音樂知識(shí)，如讀譜、節(jié)奏、節(jié)拍、手型等等各方面都會(huì)另一些幼兒費(fèi)解，這時(shí)教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動(dòng)作游戲來比擬。例如、高低音譜號(hào)，我會(huì)讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時(shí)他們會(huì)說，高音譜號(hào)像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號(hào)像耳朵。很多小孩在學(xué)到《瑪麗有只小羔羊》的時(shí)候會(huì)特別的興奮與激動(dòng)，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時(shí)教師可以根據(jù)這個(gè)標(biāo)題給孩子講解一個(gè)生動(dòng)好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學(xué)的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數(shù)就從這首小曲子愛上鋼琴了。。。等等這些形象的比喻讓孩子心領(lǐng)神會(huì)，輕松學(xué)習(xí)鋼琴

四、規(guī)范教學(xué)行為，提升教學(xué)理念

1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達(dá)伊強(qiáng)調(diào)、不先歌唱就開始學(xué)樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過、學(xué)習(xí)任何一種樂器之前，學(xué)生無論是幼童、少年、或成人，應(yīng)當(dāng)已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)一首新曲時(shí)，先讓學(xué)生認(rèn)識(shí)五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點(diǎn)、旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復(fù)地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜、視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。

2、耐心的示范，教師應(yīng)當(dāng)成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學(xué)的基本方法之一。因此老師應(yīng)該認(rèn)真耐心地進(jìn)行彈奏示范，突出重點(diǎn)，并明確講解彈奏要領(lǐng)及練習(xí)方法等。當(dāng)教師進(jìn)行示范演奏時(shí)，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動(dòng)作、觸鍵方法、音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經(jīng)驗(yàn)。通過教師的示范引導(dǎo)，使學(xué)生將自己的鋼琴表演和實(shí)際的音響感受結(jié)合起來，有助于發(fā)展學(xué)生的音樂想象力

五、老師、家長、孩子三維一體 在進(jìn)入鋼琴教學(xué)以后我想強(qiáng)調(diào)一下老師與家長的配合至觀重要

l老師與家長、a通常我會(huì)在上完第一節(jié)課后留時(shí)間與琴童父母交流，這段時(shí)間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習(xí)慣，譬如、規(guī)定好每天幾點(diǎn)開始練琴，對(duì)于年紀(jì)尚小的孩子最好分階段練習(xí)，時(shí)間不宜過長，通常一階段半小時(shí)即可，但在這短暫的時(shí)間內(nèi)一定要高效率的練琴，把喝水、上廁所、吃東西等等這些小動(dòng)作在彈琴之前先通通做好，然后認(rèn)真練琴。（b）、接下來要把本次上課的重點(diǎn)以及本周的訓(xùn)練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。（c）、學(xué)琴路上，家長與孩子的互動(dòng)非常重要，要知道孩子學(xué)琴路上總免不了風(fēng)吹雨打，坎坎坷坷，這時(shí)如果我們琴爸琴媽們能多一些時(shí)間陪孩子在彈琴以后做一些小活動(dòng)以增加他們學(xué)琴的興趣。如、家庭音樂會(huì)、四手連彈、編唱小兒歌等等

六、重視手指練習(xí)的教學(xué)

1、規(guī)范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的基本內(nèi)容，從一開始就要建立合理的指法習(xí)慣是手指練習(xí)的基本要求。我一般不要求學(xué)生看譜練，而是從講解樂理知識(shí)入手，配合上聽覺，讓學(xué)生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會(huì)彈一個(gè)忘一個(gè)，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規(guī)律

2、“預(yù)備”的重要性

在觸鍵發(fā)音前手先到位“預(yù)備”好，是準(zhǔn)確演奏的前提條件。具體的說，遠(yuǎn)距離的大跳要抽出來單獨(dú)練習(xí)，準(zhǔn)確先導(dǎo)，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學(xué)生會(huì)在某個(gè)段落總是彈錯(cuò)音或碰錯(cuò)鍵，我會(huì)把發(fā)音前手指先預(yù)備到位的要求提出來，讓他在錯(cuò)音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習(xí)，手指找到正確的位置再彈下去，幾個(gè)來回后，在發(fā)音正確的基礎(chǔ)上加速練習(xí)，使學(xué)生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習(xí)慣。

3、兩手獨(dú)立性的練習(xí)

培養(yǎng)兩手的獨(dú)立性是鋼琴教學(xué)的一個(gè)重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會(huì)有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連、右手跳左手連的部分，學(xué)生常常會(huì)跟著一只手走，即、要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法、這時(shí)首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動(dòng)作，分手慢速練習(xí)，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強(qiáng)兩手的機(jī)體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學(xué)生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動(dòng)手指不出聲音的“無聲法”來進(jìn)行練習(xí)，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會(huì)兩手的獨(dú)立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七、養(yǎng)成聆聽的習(xí)慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學(xué)生獨(dú)立練琴時(shí)最好的老師、擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對(duì)錯(cuò)、音的質(zhì)量、音色以及節(jié)奏的對(duì)錯(cuò)等等，是每一個(gè)習(xí)琴著寶貴的財(cái)富。作為教師的我們不僅要教會(huì)孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會(huì)在練琴時(shí)進(jìn)行彈奏動(dòng)作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。

1、培養(yǎng)學(xué)生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復(fù)調(diào)、織體。鋼琴中這種綜合性、多聲部層次的特點(diǎn)決定了學(xué)生必須具備“立體化”的多聲部聽覺、所以在鋼琴教學(xué)的初級(jí)階段，要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個(gè)音，這時(shí)學(xué)生的聽覺器官會(huì)進(jìn)入一種準(zhǔn)備狀態(tài)，凝神細(xì)聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個(gè)長音的保持。所以教師的任務(wù)就是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號(hào)，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么、怎么聽，使他們的耳朵能夠在整個(gè)彈奏過程中保持積極的狀態(tài)，起到監(jiān)督和指導(dǎo)彈奏的作用

2、培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽覺

學(xué)生在彈奏中同時(shí)也要注意聆聽和聲的變化。因?yàn)橐魳分泻吐暤男蜻M(jìn)、色彩、緊張和松弛、游移與肯定，都對(duì)音樂的表情起至關(guān)重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個(gè)柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，問問學(xué)生“這個(gè)音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學(xué)生注意和聲的變化，學(xué)生就會(huì)逐漸有意識(shí)地體會(huì)到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細(xì)膩轉(zhuǎn)換。

八、了解樂譜的意義有助于提高音樂表現(xiàn)力

1、樂譜所蘊(yùn)藏的音樂密碼

樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個(gè)理解并遵循樂譜上的音符、休止、強(qiáng)弱、快慢等音樂標(biāo)記，并通過這些標(biāo)記去領(lǐng)會(huì)和表現(xiàn)音樂，我八這些音樂標(biāo)記稱為“音樂密碼”、我們教師的責(zé)任就是幫助學(xué)生在學(xué)琴的初級(jí)階段就培養(yǎng)他們科學(xué)、立體、全面的了解樂譜的意義，引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)“音樂密碼”，提高他們的學(xué)習(xí)能力和學(xué)習(xí)效率。

2、表現(xiàn)音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動(dòng)著的，樂句經(jīng)過起句推動(dòng)走向高點(diǎn)（高潮）收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達(dá)清楚，像平時(shí)說話一樣有語調(diào)、語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動(dòng)性，使之“像說話一樣”，我一般要求學(xué)生在新功課基本上可以完整彈奏時(shí)，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個(gè)音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調(diào)。

鋼琴教學(xué)心得14

高師鋼琴共同課是一門既要重視實(shí)踐培養(yǎng)，更要重視理論培養(yǎng)，既要重視技藝培養(yǎng)，更要重視能力培養(yǎng)。作為高師音樂教育。就是要培養(yǎng)出懂理論、有技能、會(huì)組織、能教能輔導(dǎo)的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達(dá)到這方面的要求。鋼琴共同課的教學(xué)對(duì)象大多是成年學(xué)生，不但年齡參差不齊，而且音樂素質(zhì)、鋼琴彈奏基礎(chǔ)、能力都有較大的差異。如何解決好教學(xué)中出現(xiàn)的困難和問題，更好地達(dá)到教學(xué)目的是值得深入探討的。

一、教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變

高師鋼琴教學(xué)不是培養(yǎng)鋼琴獨(dú)奏人才，而是培養(yǎng)從事各種類型，各種層次的音樂教育工作者，包括高師及中師鋼琴教師、普通中學(xué)音樂教師、綜合大學(xué)音樂教師、廠礦企業(yè)文化生活組織者等。這就要求學(xué)生，應(yīng)有較高的文化素質(zhì)與綜合專業(yè)技能。因此，綜合能力的訓(xùn)練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學(xué)全是一個(gè)模子，而應(yīng)嘗試將鋼琴教學(xué)法、鋼琴伴奏等內(nèi)容融入鋼琴課內(nèi)，并將思想品質(zhì)與專業(yè)技能的綜合提高作為開發(fā)學(xué)生潛能的重要因素，從而使鋼琴課逐漸變?yōu)榕囵B(yǎng)人才素質(zhì)的一門鋼琴教育學(xué)科，而不單是專業(yè)技能課。所以要增設(shè)共同課，以適應(yīng)人才培養(yǎng)模式要求，在教學(xué)中要因材施教。這樣教學(xué)內(nèi)容的選擇就顯得至關(guān)重要。針對(duì)“白丁”學(xué)生，要從培養(yǎng)他們對(duì)鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰(zhàn)士”，對(duì)有一定音樂基礎(chǔ)、音樂修養(yǎng)較好的學(xué)生，應(yīng)選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊(yùn)的樂曲，針對(duì)不同個(gè)性、氣質(zhì)的同學(xué)則采用不同的方法。比如靈氣較足，憑小聰明學(xué)習(xí)的學(xué)生，可選擇一些嚴(yán)謹(jǐn)、莊重、表現(xiàn)堅(jiān)定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點(diǎn)。這類作品有，“土耳其進(jìn)行曲”、“前奏曲”等。而對(duì)內(nèi)秀而個(gè)性比較拘謹(jǐn)?shù)耐瑢W(xué)，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的教材，常?？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。這類作品有，“沖動(dòng)”“邀舞”等。

在彈奏曲目上的點(diǎn)面結(jié)合。為了擴(kuò)大成年學(xué)生的音樂視野，通過鋼琴副修課程的學(xué)習(xí)，盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個(gè)不同時(shí)期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風(fēng)格代表作品的演奏學(xué)習(xí)，由點(diǎn)到面，點(diǎn)面結(jié)合，幫助學(xué)生建立起帶感性實(shí)踐特征的風(fēng)格“類型感”?？芍^“一石三了”。

技術(shù)訓(xùn)練上的重點(diǎn)、難點(diǎn)結(jié)合。由于學(xué)生的情況不同，其學(xué)習(xí)的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標(biāo)準(zhǔn)和要求是一致的。必須抓住手指訓(xùn)練尤其是手指流暢性訓(xùn)練作為成年學(xué)生學(xué)琴的主要難點(diǎn)加以重點(diǎn)突破，并將其貫穿于整個(gè)學(xué)習(xí)全過程之中。不能因?yàn)槭卿撉俑笨茖W(xué)生就因此而降低標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)該針對(duì)學(xué)生的不同情況選擇相應(yīng)的手指訓(xùn)練，通過基本練習(xí)，練習(xí)曲、各種學(xué)生喜愛的樂曲，來達(dá)到練習(xí)的要求。

精練與泛覽的共濟(jì)互動(dòng)。在選擇鋼琴教學(xué)內(nèi)容時(shí)一定要注意精心安排精練與泛覽的內(nèi)容，搭配適當(dāng)，以期提高教學(xué)效果，起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數(shù)要合理，其難度要和學(xué)生的演奏水平相當(dāng)，學(xué)生一定要達(dá)到較完整、準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的內(nèi)容。通過精練上水平，并指導(dǎo)泛覽。

泛覽曲目的篇幅不宜過長，程度應(yīng)低于演奏的能力，這樣既可以加強(qiáng)視奏能力，擴(kuò)大藝術(shù)視野，又可以鞏固和消化精練成果，這二者不可或缺，相得益彰。

二、注重三個(gè)方面的培養(yǎng)

教材選擇的最終目的，是為了學(xué)生音樂素質(zhì)的提高。圍繞著這一核心，我們要注重四個(gè)方面來培養(yǎng)：

要注重學(xué)生實(shí)際能力的培養(yǎng)。有靈活鍵盤的能力，對(duì)于成年學(xué)生來說應(yīng)樂于使用這一音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)的樂器來發(fā)展自己的音樂想象力和創(chuàng)造力。這正像多學(xué)一門外語，多一種語言工具一樣。只有這樣學(xué)生才有可能進(jìn)行歌曲伴奏和教學(xué)法的實(shí)踐與學(xué)習(xí)。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程，學(xué)生必須通過與演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式，在有的學(xué)生開拓性強(qiáng)，畢業(yè)后因鋼琴鍵盤應(yīng)用能力強(qiáng)而很快打開工作局面。可有的學(xué)生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實(shí)現(xiàn)視覺、聽覺、運(yùn)動(dòng)覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協(xié)調(diào)與統(tǒng)合。這樣一個(gè)復(fù)雜的在瞬間完成的整合過程，對(duì)學(xué)生的反應(yīng)能力是一個(gè)極大的考驗(yàn)，隨著樂曲的復(fù)雜程度的提高，這種“考驗(yàn)”就更加嚴(yán)峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。

是對(duì)音樂的感悟能力。任何一門藝術(shù)離不開感悟，也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素，但也與學(xué)生早期音樂環(huán)境的感染，浸潤有關(guān)。鋼琴共同課所面對(duì)的學(xué)生大多有過一定的音樂實(shí)踐，這固然是好的，但也常常因此而放松這方面能力的繼續(xù)提高。教師要有意識(shí)地組織欣賞課，啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂進(jìn)行探素、對(duì)比，從而學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)具體音樂表現(xiàn)中的細(xì)微差異奧妙所在。讓學(xué)生能夠從音的輕重、長短、強(qiáng)弱關(guān)系中領(lǐng)悟到音樂作品的真知。經(jīng)過一個(gè)階段的學(xué)習(xí)，回過頭來，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在這方面有了明顯的提高，這時(shí)教師內(nèi)心的欣慰則往往是難以言傳的。

突出教學(xué)內(nèi)容的師范性。即興伴奏能力的培養(yǎng)是高師鋼琴課的重中之重，目前高師音樂專業(yè)增設(shè)了鋼琴伴奏課，但由于是集體課，人數(shù)較多，學(xué)生得到的具體指導(dǎo)有限。于是，作為高師鋼琴教學(xué)內(nèi)容之一的伴奏教學(xué)在很長一段時(shí)間內(nèi)只是鋼琴個(gè)別教學(xué)的附加內(nèi)容。并沒有好好的重視起來。我們應(yīng)該看到這些問題。并從以下幾點(diǎn)人手：要全面的熟悉各種調(diào)式、調(diào)性的音階、琶音及和弦。這對(duì)學(xué)生進(jìn)行簡譜即興伴奏和轉(zhuǎn)調(diào)彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性、為選擇恰當(dāng)?shù)暮吐暋樽嗫楏w等提供依據(jù)。提高學(xué)生選配和聲織體能力，達(dá)到功能色彩與情感內(nèi)容的統(tǒng)一，好的即興伴奏能成為獨(dú)唱或獨(dú)奏的有力襯托。

總之，在以綜合素質(zhì)培養(yǎng)為目標(biāo)的鋼琴集體課中，要適時(shí)引導(dǎo)學(xué)生開展鋼琴教學(xué)及鋼琴演奏的研討活動(dòng)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)期間養(yǎng)成學(xué)習(xí)、探索、研究、進(jìn)取的習(xí)慣，為師范鋼琴教學(xué)的改革與發(fā)展作出努力。

鋼琴教學(xué)心得15

讓孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)課程是很多家長的選擇，對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因?yàn)殇撉偈菢菲髦酰瑢W(xué)懂了鋼琴其他樂器也會(huì)觸類旁通，更是對(duì)音樂有更深的了解和掌握，可是現(xiàn)在鋼琴培訓(xùn)班水平參差不齊，如果家長選不好學(xué)校那孩子學(xué)習(xí)鋼琴就會(huì)誤入歧途，到頭來也會(huì)半途而廢。學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該怎樣選擇學(xué)校呢？

一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學(xué)習(xí)鋼琴的最重要方面，一個(gè)好的老師可以讓學(xué)習(xí)事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學(xué)校本科以上畢業(yè)的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學(xué)歷、高素質(zhì)、高層次的老師保證了高水平的理論和教學(xué)方法。

二是先進(jìn)的教學(xué)理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學(xué)方法，是的，我也承認(rèn)這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學(xué)中形成了自己的教學(xué)方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術(shù)教育的課題研討和研究，在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，形成了自己的教育理念。

我們教學(xué)理念的不同之處在于以下幾點(diǎn)：

一是以培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣為先導(dǎo)。大家都知道興趣是最好的老師，孩子能學(xué)好鋼琴的前提是對(duì)鋼琴有興趣，在美樂美畫我們有各種方法能讓孩子對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣，這是我們的特長之處;

二是以規(guī)范指法為基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)鋼琴，規(guī)范的指法和動(dòng)作是基礎(chǔ)，沒有規(guī)范的指法和規(guī)范的動(dòng)作，學(xué)習(xí)鋼琴必然會(huì)走向歧途，當(dāng)然規(guī)范的指法和動(dòng)作，需要高水平老師的指導(dǎo)，一般老師沒有這樣的基礎(chǔ)。

三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術(shù)的體現(xiàn)，能談幾首曲子也不會(huì)成為鋼琴家，真正的鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該是鋼琴技巧加音樂理論基礎(chǔ)，這音樂理論基礎(chǔ)也是建立在高水平老師的基礎(chǔ)上，美樂美畫非常重視學(xué)習(xí)中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術(shù)家的方向靠攏。

四是杜絕其他無關(guān)活動(dòng)。當(dāng)前有的藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校忽略孩子基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學(xué)習(xí)效果明顯，其實(shí)這樣的教學(xué)方式不利于孩子的藝術(shù)學(xué)習(xí)，因?yàn)楹⒆舆@時(shí)的基礎(chǔ)指法、動(dòng)作都不規(guī)范，而且往往孩子只會(huì)這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對(duì)于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會(huì)。更是有的學(xué)校單純讓孩子學(xué)會(huì)一首曲子就千方百計(jì)的參加北京、青島等大城市的名不見經(jīng)傳的所謂的比賽，而且是家長自費(fèi)，孩子的比賽結(jié)果往往都是的獎(jiǎng)而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎(jiǎng)，其中是有原因的，費(fèi)用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎(jiǎng)就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對(duì)孩子的學(xué)習(xí)鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會(huì)組織這樣的無聊活動(dòng)，在鍛煉孩子的上臺(tái)能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動(dòng)，今年暑期我們就策劃了一次活動(dòng)，我們拭目以待吧。那如何檢驗(yàn)美樂美畫的學(xué)生的學(xué)習(xí)效果呢，考級(jí)是一個(gè)方面，我們根據(jù)家長的期待，在孩子考學(xué)等重要考試中表現(xiàn)孩子的學(xué)習(xí)成果。