第一篇：中國古典舞論文

中國古典舞論文：淺析中國古典舞“身韻”的表現(xiàn)風格

一、概念闡述

1.中國古典舞

中國古典舞是中國的傳統(tǒng)舞蹈，是基于民族民間舞的基礎上，通過專業(yè)人員的調整、提煉、創(chuàng)新，并且結合長時間的舞蹈實踐的經(jīng)驗流傳下來的。中國古典舞主要是借鑒了中國的民族傳統(tǒng)藝術戲曲，并且加入了武術、蕾等原形的成分，成為了中國特色的傳統(tǒng)舞蹈。中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。中國古典舞經(jīng)過了漫長的發(fā)展歷程，并且最終形成了一門單獨的學科，并且逐漸走向成熟，而“身韻”可以說是這一學科建。在舞蹈本體觀、舞蹈方法論方面成熟的標志。

2.身韻

所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。

身韻的主要特點有：一是在形體動作上要求以神似為主。主張將身法與韻律結合與集中在“變其形而揚其神”上，目的是突破戲曲舞蹈的“做、打”等程式化動作模式，形成古典舞自己獨有的特點。二是展現(xiàn)出神形兼?zhèn)涞膶徝捞攸c。身韻主要以“擰、傾、圓、曲”動作突出人體的曲線美，以及表演者的氣質美，還要求表演者的動作遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”統(tǒng)一的特點。

二、“身韻”在中國古典舞中的價值

中國古典舞經(jīng)過多年的實踐與發(fā)展，成為了表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的主要手法。而其中的“身韻”是中國古典舞發(fā)展至今的精髓所在?！吧眄崱钡膭?chuàng)立對中國古典舞有著非常重要的價值。首先，“身韻”的出現(xiàn)，解決了風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。其次，“身韻”的創(chuàng)立，解決了課堂與舞臺相分離的矛盾。“身韻”是“身法”和“韻律”的總稱，其“身法”屬于外部的技法范疇，而“韻律”則屬于藝術的內涵神采。一個是外部技法，一般在課堂教學；一個是內涵神采，一般是在舞臺上實踐。兩者通過“身韻”，架起了一座溝通的橋梁。最后，“身韻”的創(chuàng)立，使得中國古典舞的發(fā)展上了一個新的臺階。

三、“身韻”在中國古典舞中的表現(xiàn)風格

一個成熟的族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現(xiàn)了“形”、“神”、“勁”、“律”的高度融合，也就是說具備了中國古典舞的重要表現(xiàn)手段——“身韻”。

“身韻”表現(xiàn)風格之一——“形”，體現(xiàn)在直觀的動態(tài)、動作與動作之間的銜接和姿態(tài)與姿態(tài)之間的路線掌握。“形”首先體現(xiàn)了“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美；其次表現(xiàn)為“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動，尤其體現(xiàn)在“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動律上；最后，“形”還體現(xiàn)著“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間的變化。

“身韻”表現(xiàn)風格之二——“神”，“神”即錢寶森先生所說“形

三、勁

六、意

八、無形者十”。在他看來，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。由此可見，“神”是多么重要。“神”也就是由舞者內心世界所表現(xiàn)出的神態(tài)，表現(xiàn)為“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”?！靶?、意、氣”，正是“神韻”的具體化?！靶挝磩?，神先領，形已止，神不止。”

“身韻”表現(xiàn)風格之三——“勁”，指賦予外部動作以內在節(jié)奏和有層次有對比的力度處理?！皠拧边\用得當，那么，“線中的點”（即“動中之靜”）或“點中之線”（即“靜中之動”），才能夠得以表現(xiàn)，體現(xiàn)為快慢有制、有陰陽頓挫、輕重緩和。

“身韻”表現(xiàn)風格之四——“律”，包含動作中自身的律動和依循的規(guī)律?！奥伞庇挚梢苑譃椤罢伞焙汀胺绰伞?，“正律”主要體現(xiàn)為“順”，讓人有一種“行云流水，一氣呵成”之感；“反律”主要體現(xiàn)為“不規(guī)則順”，讓人有一種“奇峰疊起、出其不意”的感覺。

從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產(chǎn)生并達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸宿。

第二篇：淺論中國古典舞

淺論中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

[內容摘要]：當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發(fā)展而建立起來的。中國古典舞的審美特征： 形神兼?zhèn)浜蛣側嵯酀??！肚钟^音》在央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。其藝術魅力在于：千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷；優(yōu)美的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態(tài)； 神形兼?zhèn)?；靈動的手指，變幻莫測。

[關鍵詞] 中國古典舞

審美特征

千手觀音

藝術魅力

“中國古典舞”概念的提出源于上世紀80年代初,它作為我國舞蹈的一個類別,是在民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎上,經(jīng)過提煉、加工和創(chuàng)造,并經(jīng)過較長時期的藝術實踐檢驗流傳下來的,是具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈,是當代舞蹈家為創(chuàng)造與繁榮民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發(fā)掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,參考芭蕾的訓練方法做出的新的創(chuàng)造。李正一先生在詮釋“古典舞”時這樣講道:"名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上,適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

一、中國古典舞的審美特征

當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發(fā)展而建立起來的。它具有以下審美特征 第一、中國古典舞是形神兼?zhèn)涞乃囆g。

中國古典舞強調“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼?zhèn)洹薄＿@要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。中國古典舞要求表演者在做任何一個動作時一定要“形未動，神先領，形已止，神不止”。除了特定的情緒外，更主要的是要包含一種潛在、深刻自覺的意識或意志感覺。即使是一個簡單的“順風旗”，也是借助“呼吸”來完成。從而表達出應有的神韻。如著名舞蹈家陳愛蓮在談表演動作時的感覺說：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那個?法兒?就來了。”如果做動作只動形不動神的話，就如同戲曲界老先生們所說的：“心里沒有，身上白走?！睙o韻則神死，少律則風格無。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼?zhèn)洹背蔀楹饬恐袊诺湮柩輪T風格優(yōu)劣的主要標尺。第二、中國古典舞是剛柔相濟的藝術。

中國古典舞“剛柔動靜統(tǒng)一”，動作講究起伏迭宕、有動有靜，在行云流水般的動作之中穿插“亮相”，并以剛柔相濟、具有韌性著稱。這一特點使中國古典舞的動作與動作之間形成強烈對比和映襯，使之具有高度的含蓄性和想象力，并賦予舞蹈者的形體動作以言猶未盡的如詩的魅力。這種魅力在古典舞表演中主要體現(xiàn)在“勁頭”上。

二、千手觀音的藝術魅力

《千手觀音》在央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。舞動時，猶如千手觀音降臨人世。因此《千手觀音》得到了多方認可。第一、《千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷。

佛教典籍記載，千手觀音菩薩的千手表示遍護眾生，千眼則表示遍觀世間。舞蹈《千手觀音》的立意是：只要你心地善良，心中有愛，就會伸出一雙手去幫助別人，只要你心地善良，心中有愛，就會有一千只手來幫助你。

第二、《千手觀音》的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態(tài)。

舞蹈演員身體在婀娜中呈現(xiàn)出S狀的曲線體態(tài)，使女性的柔美和含蓄、流暢與優(yōu)雅。雖是在舞臺中流動的人體，但是那出胯、扭身、低頭的三道彎的體態(tài)，柔中有韌，在時快時緩的動律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈現(xiàn)出柔曼圓曲的韻律感，有著我國古代婦女靦腆含蓄，以及觀音安詳、端莊的味道。這種動態(tài)中，形成的線條美感，有著與中國繪畫、雕刻所共同的藝術感染力。

第三、《千手觀音》神形兼?zhèn)洹?/p>

在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員 邰麗華 神態(tài)圣潔高雅，舞姿優(yōu)美，像是整個舞蹈的靈魂。來自 湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言?！肚钟^音》由邰麗華在隊前靜止模仿觀音雕像，身后由數(shù)十名演員的手臂左右擺出不同高度的手臂姿態(tài)，在燈光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞臺之中，惟妙惟肖。

第四、《千手觀音》中靈動的手指，變幻莫測。

隨著音樂節(jié)奏的變換，“觀音”的左右手交替伸出，依次地抖動，舞蹈演員的金指在燈光中閃閃發(fā)亮，光芒四射，仿佛給泥菩薩賦予了人性，把千手變換的過程一一展現(xiàn)在觀眾面前，使以往靜止的畫面流動了起來，讓人如幻如影，激動不已，無限美景盡收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突變成無數(shù)的雙人小千佛，雙人舞姿造型的出現(xiàn)，小巧、靈活，與群像形成了鮮明對比，在給人以新異變化之美感時，也預示了“一顆愛心可化作千手，千萬之手，又可匯成愛心顆顆”的希望。

總之，《千手觀音》的成功離不開舞蹈本身傳達或者演繹出來的中華民族文化優(yōu)秀的、華美的內涵。從舞蹈《千手觀音》中，看到了東方文化精神，感受到了中華文化元典之美，那種溫文爾雅、博愛人間的真善美。

第三篇：中國古典舞教學大綱

中國古典舞教學大綱

一、蹲 的 練習

“蹲”是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關節(jié)韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時“蹲”還具有增強后背力量的作用。

教材內容：

雙腿蹲：

1、小八字步半蹲、全蹲

2、大八字步半蹲、全蹲

3、踏步半蹲、全蹲

4、弓箭步蹲（正、旁）

5、移動穿掌撲步（男）

單腿蹲：

1、端腿蹲

2、掖腿蹲

3、跨腿蹲

4、環(huán)動掖腿蹲（旁腿環(huán)動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作）

教材的組織范圍：

1、“蹲”是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜采用慢速或中速音樂伴奏。

2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的（2）至（4）項動作組合起來練習。

3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：

大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半腳尖。

蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

4、單腿蹲可與下列組合練習：

單腿前、后下腰。

踏步旁下腰；大踏步旁下腰。

蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿側身等的碾轉。

蹲后接各種單腿變身和90度以上的抬腿環(huán)動動作。

二、腰 的 練習

腰是身體運動和舞蹈動作的軸心，而腰的動作又是掌握繁難舞姿和技巧的動作基礎，如：風火輪、臥魚、斜探海、探海、紫金冠跳、雙飛燕跳以及翻身......等都是以腰為主的動作。腰的訓練目的是增強舞蹈演員腰部柔韌性和靈活性。此外，腰的動作也常是舞臺表演上直接采用的舞蹈動作。

教材內容：

1、大八字步前、旁、后下腰

2、丁字步擰腰

3、大八字步涮腰（女，1-3次）

4、弓箭步涮腰（男，1-3次）

5、踏步旁腰

6、大踏步旁腰

7、單腿重心前、后下腰

8、單腿跪前、后下腰

9、臥魚

10、八字步風火輪（女，1-3次）

11、弓箭步風火輪（男，1-3次）

教材的組織范圍：

1、腰的訓練先可采用慢速或中速音樂伴奏，然后再用快速音樂，這樣可以訓練腰部具有靈巧的運動能力。

2、可將兩項以上不同舞姿的腰的動作，組合起來練習。

3、常用的組合如：涮腰臥魚，穿掌撲步風火輪

4、可以作為各種舞姿、大踢腿、旋轉和跳躍等組合的銜接動作或結束動作。

三、大 踢 腿

中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底?！按筇咄取笔怯柧殹巴裙Α钡闹匾滩摹Ｍㄟ^大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。

教材內容：

1、踢前腿（勾腳、繃腳）

2、踢旁腿（勾腳、繃腳和向左、右轉身四分之一的踢旁腿）

3、踢后腿

4、踢十字腿（勾腳、繃腳）

5、踢蹁腿（勾腳、繃腳和帶轉身的蹁腿）

6、踢蓋腿（不轉身與帶轉身的蓋腿）

7、踢紫金冠

8、踢沖天炮（男）

教材的組織范圍：

1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由于運動量較大，每條腿在每一姿態(tài)上不宜連續(xù)超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先采用中速音樂，之后可以采用快速音樂伴奏。

2、首先，結合每一種手的姿態(tài)單一的反復踢腿（可以原地做也可以行進做）

3、然后，可以將兩種姿態(tài)或兩種以上的姿態(tài)組合起來進行踢腿練習。

4、常用的組合如：

（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢沖天炮、悠后腿翻身等。

（2）踢旁腿可接：斜探海、擰身探海、踏步翻身等。

（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢蓋腿等。

（5）踢梅花腿（將踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢蓋腿連接起來，用一條腿做，每種姿態(tài)各踢1次）等。

5、連續(xù)做單一的踢腿動作或組合練習時，都可以用下列動作銜接或結束：如各種身法動作；各種姿態(tài)腰的動作；旋轉和翻身等。

四、身 法 和 步 法

中國古典舞基本動作具有濃厚的民族特色。這種特色更多體現(xiàn)在身法和韻律上。同時在各類舞蹈動作的組合中又包含著許多步法?；居柧氈醒εc腿功的動作和各類技巧動作都是與身法、步法互相依存、融會貫通的。

由于傳統(tǒng)身法與步法的種類繁多現(xiàn)只能從中選擇部分典型動作，作為訓練演員掌握古典舞中的基本風格和韻律的教材。同時這部分身法與步法的動作也是舞臺上表演所采用的舞蹈動作。

教材內容：

1、身法：

（1）單山膀、踏步位

（2）雙山膀、丁字步位

（3）順風旗、大踏步位

（4）雙托掌、踏步蹲

（5）托按掌、踏步位

（6）山膀按掌、弓箭步位

（7）斜托掌、丁字步位

（8）提襟按掌、踏步位

（9）小五花（不轉身、帶轉身）

（10）云手（不轉身、帶轉身）

（11）大刀花（不轉身，帶進、退轉身）

（12）雙盤手（不轉身，帶進、退轉身）

（13）雙晃手（小、中、大，帶轉身）

（14）搖臂（向前、向后，帶轉身）

（15）穿腸刺背（不轉身、帶轉身）

（16）云肩轉腰（不轉身、帶轉身）

（17）燕子穿林

（18）青龍入水

2、步法：

（1）慢進步

（2）慢退步

（3）圓場（慢速、快速）

（4）花梆步（女，前、后、左右、原地）

花梆步（男，左右）

（5）錯步（女，慢速、快速）

錯步（男，快速）

教材的組織范圍：

1、身法與步法動作在表演中都含有溫柔與剛健的雙重性格?？梢赃x用抒情慢板或奔放的快板樂曲伴奏。

2、首先，將身法與步法中（2）至（8）項動作組合練習，以掌握手、腿、身、法、步的規(guī)律和韻律。

3、將身法、步法的動作與練腰、大踢腿、基本舞姿、旋轉、翻身、跳躍等結合起來一起練習；并可組成綜合性組合動作，這種練習可以使舞姿的風格更為鮮明。

五、基 本 舞 姿

中國古典舞蹈中的舞姿是非常豐富的，它的基本動作具有高度的雕塑性。它不僅是一種富有表現(xiàn)力的舞蹈動作，也使跳躍、旋轉與翻身等技巧具有強烈的雕塑性?；疚枳艘笸炔?、軀干、手臂、頭和眼睛（視線）等動作有高度的協(xié)調性。因此，基本舞姿的訓練實際上也是掌握古典舞風格的手段。

由于在基本舞姿訓練時往往是將一腿靜止另一條腿在空中運動形成各種姿態(tài)，因此，腿與上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可稱為控制動作。這種控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

教材內容：

1、抬前腿、旁腿、后腿（原地，帶輾轉的，帶半環(huán)動和全環(huán)動的；或從一個舞姿經(jīng)輾轉或經(jīng)半腳尖立變成另一舞姿）

2、大射雁

3、金雞獨立（原地，帶輾轉）

4、踹燕（原地，輾轉變成探海）

5、探海（原地，輾轉變成踹燕）

6、斜探海（原地，帶輾轉）

7、躺身旁腿

8、軟踹燕（女）

9、后腿側身（原地，帶輾轉）

10、掀身探海（女，原地，帶輾轉）

11、擰身探海（男，原地，帶輾轉）

12、紫金冠（女）

13、老鷹展翅（男）

14、商羊腿（男，原地，帶輾轉）

15、商羊腿踹燕（男）

教材的組織范圍：

1、基本舞姿練習可采用兩種速度：大多是用徐緩慢速形成舞姿后短暫靜止。其次，是用快速形成舞姿后，短暫靜止。

2、可以將兩個以上的基本舞姿組合起來練習，即從一個舞姿到另一個舞姿。

3、組合時可以選用下列動作作為銜接或結束：各種姿態(tài)的腰的動作，步法、旋轉、翻身、中跳和大跳等動作。

六、旋 轉

旋轉動作在中國古典舞蹈中表現(xiàn)出了千姿百態(tài)。旋轉動作的技巧不僅難度較高，非常富有表現(xiàn)力，同時，它又可以起著巧妙的銜接作用。這里所介紹的僅是其中的一部分。由于旋轉的難度較大，因而要求演員必須有較好的腰、腿基本功力和高度的協(xié)調性。旋轉時的舞姿應鮮明，也就是在旋轉時要能保持住固定的舞姿。這就要求演員要有較扎實的基本舞姿訓練的基礎。因此先進行一段時間的一至五類的訓練，再開始轉、翻、跳的技巧訓練較為穩(wěn)妥。旋轉的某些動作可以作為特技表演。

教材內容：

1、平轉（斜線或圓圈進行）

2、反跨轉（2-5圈）

3、踏步掖轉（2-5圈）

4、跨轉（男，2-5圈）

5、上步掖轉（女，2-5圈）

6、斜探海轉（女，2圈）

7、探海轉（2-5圈）

8、后腿側身轉（2圈）

9、紫金冠轉（女，2圈）

教材組織范圍：

1、旋轉可采用兩種速度進行練習。初級訓練階段的小舞姿轉以及大舞姿轉都要求動作平穩(wěn)流暢，一般多采用慢速或中速音樂伴奏。舞姿轉進入中級和高級訓練階段時要求平穩(wěn)而急促，大多用快速音樂伴奏。

2、首先，練各種旋轉的單一動作，反復進行。

3、在單一動作練習的基礎上，可以將（2）至（4）項旋轉動作組合起來練習。

4、常用的組合有：平轉兩次接上步掖轉兩圈（女，斜線）。掖腿轉接臥魚（女）。掖腿轉接踹燕。涮腰接探海轉。平轉接跨掖空中轉（男）。平轉接旋子（男）等。

5、旋轉也可以作為大踢腿，基本舞姿，跳躍等組合的銜接動作或結束動作來做

七、翻 身

翻身動作具有中華民族的獨特風格，種類繁多，變化多樣，是中國古典舞蹈技巧的重要組成部分。翻身動作不僅在實際中運用得較為廣泛，對訓練身體的協(xié)調性和訓練腰部的控制力和靈活性方面也起著很大的作用。此外，某些翻身動作可成為特技。

教材內容：

1、點步翻身（1-16次）

2、踏步翻身（帶跳踏步的1-4次）

3、串翻身（斜線1-16次）

4、吸腿翻身（1-連續(xù)3圈）

5、探海翻身（女，1-4次，慢速和快速的）

6、大蹁腿翻身（女）

7、上步翻身

8、刺翻身

9、跨腿翻身

10、白鶴翻身

11、大蟒翻身

12、蓋腿翻身

教材的組織范圍：

1、每項翻身動作在表演中都可以有兩種節(jié)奏，即徐緩抒情和急促強烈。因此，可以用慢速、中速和快速音樂伴奏。訓練的步驟是先慢后快。

2、首先是每個單一翻身動作的反復練習。

3、在單一練習的基礎上，可將兩個以上的翻身動作組合起來。

4、常用的組合有：探海翻身接臥魚（女）。踏步翻身2次接點步翻身7次（女）。跳踏步翻身接大蹦子接臥魚（男）等。

5、翻身動作可以作為基本舞姿，大踢腿，旋轉，中跳和大跳組合的銜接或結束動作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鶴翻身，大蟒翻身和蓋腿翻身只做一個。單一練習后再進入組合練習。

八、跳 躍

跳躍是難度較大的舞蹈技巧。它不僅要求演員有高跳的“彈跳力”，還要求跳躍富有表現(xiàn)力，即跳躍到空中后盡可能長時間保持固有的姿態(tài)上，仿佛將舞姿懸掛在空中一樣。為此，演員必須有較好的舞蹈素質——體力、耐力和協(xié)調性。一般要經(jīng)過有系統(tǒng)、有步驟的嚴格訓練，才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協(xié)調性的過程。

跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的，也有不同的訓練作用。小跳：是較小的低跳，動作比較簡單，其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。另一部分動作則是舞臺上的表演動作。中跳：比小跳要加大彈跳的力量和幅度，它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳：是高跳動作，技術很高。大跳的全部動作都是舞臺的表演動作。大跳要

有“助跑的動作”，如：上步（切步）和錯步（追步）等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。

大、中、小跳躍動作可分為雙腳起雙腳落；雙腳起單腳落；單腳起雙腳落；單腳起單腳落（換腳）；單腳起單腳落（不換腳）。

教材內容：

1、小跳

（1）雙起雙落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 變位小跳 跳空中轉（男）

（2）雙起單落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳（帶翻身的）

（3）單起雙落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳

（4）單起單落（換腳）： 小射雁跳 后換后小跳 前換前小跳

（5）單起單落（不換腳，1-6次）： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的2、中跳

（1）雙起雙落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 變位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盤腿跳（女）前雙飛燕（男，1-3次）橫雙飛燕（男，1-3次）后雙飛燕（男，1-3次）跳空中轉（男，1-3圈）

（2）雙起單落： 后腿中跳 中射雁跳（原地，移動的）中斜探海跳（帶翻身）

（3）單起單落（換腳）： 后換后中跳

（4）單起單落（不換腳，1-2次）： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳

3、大跳

（1）雙起單落： 紫金冠跳（女，1-4次）

（2）單起單落（換腳）： 凌空越（1-3次）大射雁（1-3次）剪式變身跳（1-2次）跳臥魚（女）大贊步（男，帶擰身的，斜線或圓圈進行）大蹦子（男，立身，躺身。斜線行進，1-8次）飛腳（男，立身，躺身。斜線行進，1-4次）跨掖空中轉（男，斜線行進）拉腿蹦子（男，斜線行進）蹁腿飛腳（男）

（3）單起單落（不換腳）： 吸腿跳 單腿變身落后腿 單腿變身落射雁（女）單腿變身落臥魚（女）單腿變身燕式跳 旁腿斜探海跳 擺腿跳 擺腿紫金冠跳（女）

教材的組織范圍：

1、跳躍屬于快速表演動作，并非所有的快速音樂都可用來伴奏，需選擇有跳躍性的、節(jié)奏鮮明的樂曲。

2、首先，進行單一跳躍動作的反復練習。

3、在單一練習的基礎上，分別將小跳、中跳、大跳中兩項以上的動作組合起來進行練習。另外小跳和中跳動作也可以適當?shù)募尤氪筇M合中。

4、常用的組合有：雙起單落小射雁跳接單起雙落旁腿小跳再接雙起單落帶翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身（女）。紫金冠跳接單起雙落前腿小跳再接中射雁跳（女）。吸腿跳接錯步再接大贊步（男），......等。

5、下列動作可以在跳躍組合中作為銜接動作或結束動作：圓場；各種姿態(tài)的腰的動作；基本舞姿；旋轉和翻身等動作

第四篇：中國古典舞基本訓練

《中國古典舞基本訓練》

—— 說課內容

一、教材分析（為什么要開展中國古典舞訓練課程）

幼師專業(yè)舞蹈教學是幼師教育的重要專業(yè)課程.必須從教育目的和實際出發(fā),遵循幼師舞蹈教學大綱,以基本訓練、民族民間舞蹈風格特色的掌握與訓練、幼兒舞蹈的訓練與創(chuàng)編為主體內容,注重知識與技能的同步提高,重點培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)編能力.中國古典舞訓練是幼師舞蹈課程中必不可少的一部分，它與芭蕾基訓組成了舞蹈基本訓練中的兩個版塊。其中芭蕾基訓是以訓練人的身體形態(tài)為主要目的，民族民間舞是以訓練人的上下身協(xié)調性以及掌握我國各民族舞蹈的風格為訓練目的，而中國古典舞則是以訓練人的氣息，韻律和肢體表現(xiàn)力為訓練目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表現(xiàn)力是最不容易掌握的一個元素，因為中國古典舞是從中國的戲曲舞蹈中演變過來，講究的是身體韻律，內在氣息以及手眼身法步的配合。正因為中國古典舞有著這樣的優(yōu)勢，所以它帶來的訓練效果是顯而易見的，對培養(yǎng)學生的樂感、舞感和動作表現(xiàn)力有著積極的作用，因此是舞蹈訓練中的必要手段，在舞蹈課堂訓練中，中國古典舞的訓練就占了整個訓練內容的一半以上。而這次的新課內容是中國古典舞中的手眼練習及綜合手位組合，是學習中國古典舞的最基本訓練，學生只有掌握了基本手位和手位之間的常用變化，以及身體的一些基本動律，做到靈活運用，自主運用才能為今后學習中國古典舞打下扎實的基礎。

二、教學重點分析（學生在學習過程中應注意什么）

中國古典舞因起源于中國的戲曲，所以其風格特點在與一個“圓”，在某種程度上和我國的另一種國粹“太極拳”有著異曲同工之處。在古典舞中，任何動作，任何動作變化都離不開圓，“平圓”“立圓”“8字圓”而正是這個圓體現(xiàn)了中國古典舞的韻律所在——眼隨手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈風格。所以學生在學習基本舞步和基本動作變化時，至始至終都要貫徹這個“圓”字，只有掌握了園的規(guī)律，才能把握好中國古典舞的風格特征。

三、教學難點分析（學生比較難掌握的內容）

本節(jié)課學生比較難掌握的部分就是在跟音樂做動作時，要注意音樂的感覺，根據(jù)音樂給出來的感覺來做動作，要讓音樂與感情融合，與動作配合，化成整個肌體的動力抒發(fā)在流動的形體線條之中。讓情感隨著音樂而流動、延伸、轉換、發(fā)展變化。在音樂中發(fā)揮豐富的想象。這種構成情感的音樂性舞蹈訓練不是一節(jié)課或兩節(jié)課就能解決問題的，它必須靠學生不斷地去練習，不斷地去體會，不斷地磨合，不斷地去感受才能找到最佳狀態(tài)。所以這種訓練是本節(jié)課也是整個中國古典舞課程中的難點。

四、教學方法（怎樣調動學生的學舞積極性）舞蹈是美的，但舞蹈的訓練過程卻是枯糙而乏味的。俗話說得好：“臺上一分鐘，臺下三年功”。舞蹈的美需要平時百遍乃至千遍的練習才能達到。所以怎樣才能讓學生在學習古典舞的時候不感到枯糙而乏味，始終以積極的情緒投入到課堂是這次的首要問題。

在舞蹈界有這樣一種說法，如果一個舞蹈的音樂選得好，選的適當，那這個舞蹈就已成功了一半，說音樂是舞蹈的靈魂一點都不假。一般訓練課（如芭蕾訓練）的音樂是用鋼琴伴奏的多，比較單一，而對于并非專業(yè)舞校的幼師學生來說，這種千篇一律的音樂不能起到調動學生積極性的作用，這樣就難免在訓練過程中容易產(chǎn)生消極情緒，對以后的學舞非常地不利。所以我認為在舞蹈課堂上特別是中國古典舞課堂，音樂的選用也是非常地重要，對學生是否能很快地進入舞蹈狀態(tài)，是否能準確地把握舞蹈韻律起著關鍵的作用。特別對初學的學生來說，旋律優(yōu)美動聽的音樂是激起她們學習古典舞興趣的第一步。因此我選用了唐詩新唱的歌曲村居和音樂優(yōu)美的夢江南，村居音樂輕快，節(jié)奏明朗，正是練習花邦步中所需要的感覺，干脆、清晰。《夢江南》音樂柔緩，有一種抒發(fā)情懷的感覺，而這種感覺正是手位組合中的軟亮相、眼神的收放等動作元素所需要的。

其次在時代要求培養(yǎng)學生具有創(chuàng)新意識和實踐能力的形勢下,我在舞蹈教學中發(fā)揚“主動參與,即興創(chuàng)作”的精神，不斷發(fā)展學生即興創(chuàng)作能力,實現(xiàn)創(chuàng)新教育.因此我在夢江南舞蹈編排中空中一段讓學生自由組合創(chuàng)作造型，讓學生用自己已經(jīng)學會的手位來進行即興表演。即可以避免學生一味跟學，又可以檢查學生的學習情況，還可以調動學生積極性。

五、教學過程（為什么要這樣安排）

一、基本功練習：基本功練習是舞蹈課程中的必需品，塑造一個優(yōu)美的舞蹈形象完全來自于扎實的基本功。在這節(jié)課中是新課前的熱身運動，主要讓學生的身體各部位得到充分地活動，既為后面的習舞打下基礎，又可以減少受傷的可能性。

二、精品欣賞、導入新課：讓學生欣賞兩個比較具有代表性的古典舞，是讓她們通過直觀印象首先在頭腦里產(chǎn)生一個美的概念。激發(fā)她們內在的愛美之心，初步引起她們的學習興趣，調動學習積極性。再通過欣賞芭蕾舞片段和老師的講解，初步了解中國古典舞的基本常識和其韻律特征，為下面的學習作鋪墊。因為只有理解了才能實踐。

三、學習組合：這里是本節(jié)課的核心。手位組合和步伐組合都是古典舞中最基本但又最常用的元素之一。基礎打不好，就容易出現(xiàn)歪份兒、錯份兒，就影響了古典舞的韻律特征。所以在學習組合時，必須將動作分解開來做，直至每個單一動作學生都掌握了以后，才可以串連合音樂。

四、分組練習、糾正錯誤：在集體訓練后，把學生分開練習，讓他們相互觀摩。一是可以讓教師的注意范圍縮小，更精確地注意到每個學生身上易出現(xiàn)的錯誤。二是讓學生通過觀摩自己發(fā)現(xiàn)錯誤，及時糾正。在這一節(jié)我還運用了專業(yè)學校的方法，用攝象機將學生分組練習的情況拍攝下來，這樣在下一節(jié)課的時候反饋給她們，這樣做有兩個好處，第一是記錄她們的原始資料，讓她們有個可比性，可以比將自己前后幾次的練習情況做個比較，看有哪些進步了，哪些還做得不夠，下來加強練習。第二是對自己有督促，誰都不希望自己比別人差，利用每個人都有的虛榮心，愛美之心來督促自己做得更好。

五、背向練習、鞏固提高：這一節(jié)主要是提高學生學習的自主性，克服依賴性。讓每個學生真正的做到掌握每個動作，每個要領，每個組合。

六、行禮下課、布置作業(yè)：規(guī)范學生的課堂習慣，培養(yǎng)她們的舞蹈修養(yǎng)，提高她們的學舞自

信心。督促她們課后練習

第五篇：中國古典舞教學法復習資料

填空選擇題

1、跳躍的離地和落地都需要腳腕的能力,爆發(fā)力也需要強有力的腳腕和腳掌的推地能力。

2、提胯的能力是跳躍訓練中重點強調的問題，在彈跳中提胯和立胯是有它的特殊意義的。

3、腰和后背的能力在彈跳中控制舞姿，變換舞姿以及在空中的第二次發(fā)力起主要作用。

4、跳躍中速度是指急速離地。幅度是指跳躍在空中對身體所占據(jù)的空間。

5、正確適度的運用呼吸來幫助跳躍，傳統(tǒng)上叫提氣。

6、小跳動作幅度和姿態(tài)比較小，但跳的速度快，所以它的特點是靈巧敏捷。

7、中跳它的特點是訓練性較強，中跳以原地垂直跳和比較單一的幅度較小的移動為主。

8、大跳是大舞姿，大幅度的跳躍動作，是跳躍動作的頂峰，訓練較強的腿部肌肉能力和腰腿柔韌的幅度，特別是騰躍凌空的能力。

9、翻身的種類比較多，踏步翻身是雙腳重心，掌握重心比較容易和方便，腰部動作也能做的完整。

10、跳踏步翻身是翻身和跳的一種結合，是踏步翻身的發(fā)展動作，訓練一種連接的能力。

11、絞腿跳翻身是在吸腿跳翻身動作上發(fā)展而來的，它需要很強的爆發(fā)力，通過絞腿跳翻身的訓練，更進一步的增強身體各部位的能力。

12、一名合格的教員首先必須熟練掌握他所教授專業(yè)的教材和教學法，這樣才能對各類動作的規(guī)格、訓練步驟、節(jié)奏安排做到心中有數(shù)。

13、組合的性質有兩種，一是訓練性質的，二是表演性質的。

14、女同學已進入發(fā)育階段，要注意訓練方法的科學化及訓練方式的多樣性和全面，以免體形和腿形的變化。

15、在組合訓練中突出表現(xiàn)音樂的特點和性格，加強學生樂感的要求。

16、舞蹈藝術作為一種空間和時間的綜合藝術，它和音樂的關系是密不可分的。

17、舞蹈本身就是一門以人體來表現(xiàn)美的藝術，它有美的形象、美的的動作、美的線條、美的舞姿、美的畫面、美的旋律，美的服裝。

18、舞蹈是一門綜合性藝術，他也是融匯了音樂、文學、美術、戲劇、體操、武術等諸多藝術因素的綜合性藝術。

19、在組合訓練中突出表現(xiàn)音樂的特點和性格，加強學生樂感的要求。

20、師資水平是技術水平的關鍵，也是獲得好的教學成果的重要條件之一，教材是糧食，教師就是技師。

21、腰是做好一切翻身動作的基礎，因為翻身動作的主要特點是在腰部上。

名詞解釋

1、起跳：起跳的推地是借助與地板的反作用力，也就是向下推產(chǎn)生向上彈的力量。正確的起跳動作能幫助身體騰空。有兩種形式：一種是原地垂直的跳躍，這種跳必須有正確的蹲、正確的重心，目的是為了是身體沿著垂直直線上升。另一種是移動的跳躍起跳，一般都是借助輔助動作或借前面動作的動力，所以要正確的運用跳躍的輔助動作。

2、落地：是跳躍訓練中重要的組成部分，跳躍的結束不是在空中而是落在地面上。落地的輕盈和穩(wěn)定是建立在很強有力大腿的能力和后背的控制能力上，落地一定要經(jīng)過腳尖、腳掌、腳腕、膝蓋韌性蹲的過程，垂直和減弱落地的重量和沖力。

3、松弛感：翻身過程中最主要的問題是不能僵勁，因為僵勁就沒有翻的動力。所以要松弛，沒有松弛的感覺就無法翻身，特別是上身和腰部要松弛。

4、協(xié)調性：協(xié)調是指上身、肩和胯以及膀子，在翻身一瞬間的協(xié)調配合，身體的部位要統(tǒng)一行動，用的都是一個統(tǒng)一的順勁才能協(xié)調，哪一個部位行動不統(tǒng)一，翻身就要失敗。

5、穩(wěn)定性：是指身體重心的穩(wěn)定和上身軸心的穩(wěn)定，它必須有腰部和腿部的能力配合，才

能達到穩(wěn)定的目的。

6、規(guī)格性：翻身的過程當中腰部的感覺要清楚、敏捷，彎腰、敞胸和頂胯的感覺要清楚，完成的規(guī)格要準確，才能是翻身完成的更完美。

簡答題

1、請簡述編好訓練性組合的基本方法?（1）要明確目的性，以一類動作為主，其他動作為輔進行組合。（2）要有周密的構思，精煉和集中訓練過程。（3）組合動作之間要連貫和順法兒

（4）要有起有伏、有動有靜、有急有緩，不能一條直線上升

（5）組合和音樂的性質密切結合，動作的性質和音樂的性質要相吻合。（6）組合要和一堂課相互配合和連貫，不能孤立地處理一個組合。（7）組合要同年級任務和特點相吻合。（8）不要把動作都集中在一個組合中訓練

2、請簡述怎樣才能做到因材施教？

由于每個學生自身條件的差異，在訓練的過程中必須要因人而異、因材施教。還要善于發(fā)現(xiàn)學生的各種潛能，使他們充分發(fā)揮特長。如果學生們的能力比較強調協(xié)調性好，那就可在保證質量的前提下，在某一方面突破教學大綱，充分調動學生的興趣和勁頭，這樣才能進步得快。

3、請簡述為什么要及時總結課堂效果？

及時總結課堂效果對提高課堂的教學水平是非常必要的，如這課堂的主要任務是增強學生立半腳掌的能力，那么課后就要看學生的半腳掌能力是否增強，立半腳掌上的動作完成的質量如何，還可以問學生做動作時的切身體會從幾個方面反饋訓練目的是否達到，并根據(jù)效果再制定下一堂課的任務和目的。

4、簡答 中專第一學年的班級任務？（1）訓練學生做動作具有規(guī)格概念

（2）基本解決腰、腿的軟、開度和肩、髖關節(jié)的開度（3）培養(yǎng)學生掌握舞蹈所需要的形態(tài)及重心感

（4）重視素質訓練，加強胯、膝、腕關節(jié)的能力練習

（5）通過簡單的手、眼、步法訓練是學生掌握初步的名族審美意識

（6）要求學生聽音樂做動作，并能分辨2/

4、3/4的節(jié)拍，具有初步的音樂感。

5、簡答 翻身訓練中腰的能力訓練

腰是做好一切翻身動作的基礎，因為翻身動作的主要特點是在腰部上。在翻身的過程中腰必須具備兩種能力，一是堅強有力的控制能力，有了這種能力上身才能以要為軸心保持在傾斜狀態(tài)下翻轉。二是在能力的基礎上還需要有靈活性，這樣翻轉起來才能自如，更富有表現(xiàn)力。

編排組合 1、12x8 大學一年級大跳 2、12x8 大學二年級綜合翻身組合 3、12x8 大學二年級中跳