第一篇：淺談對(duì)中國(guó)戲曲的認(rèn)識(shí)

淺談對(duì)中國(guó)戲曲的認(rèn)識(shí)

通過(guò)選修本門課程，我更好的了解了中華民族民間音樂(lè)。通過(guò)老師對(duì)戲曲的講解，我更好地提高了對(duì)戲曲藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，不但可以增長(zhǎng)我們這方面的知識(shí)，拓寬我們的視野、陶冶我們的情操、振奮民族精神、提高藝術(shù)素質(zhì)，同時(shí)還能培養(yǎng)我們的民族自尊心和民族自豪感。

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，是由文字、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)等因素綜合形成的一門戲劇藝術(shù)。它與希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。中國(guó)戲曲約有三百六十多個(gè)種類。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評(píng)劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

在我的印象中，戲曲文化一直是我國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)里一筆不可多得的寶貴財(cái)富，也是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞臺(tái)上一道亮麗的風(fēng)景。作為中華民族的一員，我們有責(zé)任有義務(wù)去了解﹑繼承和傳播這筆文化。也許你并不擅長(zhǎng)表演它，但這并不妨礙你去欣賞它﹑喜愛(ài)它。也許你并不擅長(zhǎng)品味它，但這并不妨礙你去認(rèn)識(shí)它﹑了解它。

縱觀戲曲的歷史，戲曲在中國(guó)歷史上曾經(jīng)是很繁盛的一種文化形式。從平民百姓到官宦之家都喜歡，而且很多人都懂。戲曲從誕生起就是最廣大的勞動(dòng)人民的藝術(shù)，具有很廣

泛的民間性的特點(diǎn)。戲曲雖然涉及的主題大多是帝王將相、才子佳人，表現(xiàn)的也多是忠孝節(jié)義等道德倫理價(jià)值觀念，但是卻反映了幾千年來(lái)的中國(guó)傳統(tǒng)文化的積淀，是有著深厚的文化底蘊(yùn)的。傳統(tǒng)戲劇里蘊(yùn)涵著傳統(tǒng)的價(jià)值評(píng)判，傳遞著一個(gè)時(shí)代對(duì)歷史、對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考，又擁有中國(guó)獨(dú)特的表演體系。這些東西，本身就是來(lái)源和生長(zhǎng)在我們這片土地上的，有著我們傳統(tǒng)血脈的根本，是一種文化的源。因此，欣賞戲曲，更多的是欣賞其中所蘊(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)文化。俗話說(shuō)：“會(huì)看的看門道，不會(huì)看的看熱鬧?！边@也說(shuō)明了戲劇賞析中的兩種境界。所謂“看熱鬧”，也就是看到戲劇表面上的一些東西，往往注意離奇的故事以及熱鬧的打斗場(chǎng)面等。所謂“看門道”，就是注意戲劇藝術(shù)的審美特性，對(duì)戲劇沖突、人物形象、舞臺(tái)對(duì)話以及各個(gè)劇種的特定表現(xiàn)技巧作充分的玩味與鑒賞，看到戲劇真正的美學(xué)價(jià)值。這就需要鑒賞者有健全的文化感官、廣博的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞的情感動(dòng)力?？偠灾?，不管是看熱鬧還是看門道，都是對(duì)戲曲賞析，賞析者也都能從戲曲中品出各自的味兒來(lái)，豐富自己的精神世界。正是這種特性，使得中國(guó)戲曲雅俗共賞，不僅被文人墨客所稱道，也能廣泛地流傳于平常百姓之間。

中國(guó)戲曲集中國(guó)各民族文化之大成，是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)藝術(shù)家繼往開(kāi)來(lái)不斷創(chuàng)新積累的結(jié)晶，是博大精深的藝術(shù)體系，并且戲曲文化的發(fā)展史體現(xiàn)了中華民族藝術(shù)文化發(fā)展過(guò)程，我們作為當(dāng)代的大學(xué)生、民族文化的繼承者著實(shí)應(yīng)該多了解一些這方面的知識(shí)。作為21世紀(jì)的新一輩，我們有義務(wù)去發(fā)展它，千萬(wàn)不要在我們這代，把這個(gè)體現(xiàn)了中國(guó)的文化精神與內(nèi)涵的戲曲藝術(shù)變成活文物、活化石。

第二篇：中國(guó)戲曲（范文模版）

湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)課程論文

學(xué) 院：食品科學(xué)技術(shù) 班 級(jí)：食科3班 姓 名：趙小梅 學(xué) 號(hào)：200940717319 課程論文題目：淺談中國(guó)地方戲劇特色 課程名稱：戲劇鑒賞 評(píng)閱成績(jī)： 評(píng)閱意見(jiàn)：

成績(jī)?cè)u(píng)定教師簽名： 日期： 年 月 日

淺談中國(guó)地方戲劇特色

學(xué) 生：趙小梅

(食品科學(xué)技術(shù)學(xué)院 食科3班級(jí) 學(xué)號(hào)200940717319)

摘 要： 中國(guó)戲劇是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，堪稱國(guó)粹。由于中國(guó)地域遼闊，民族眾多，各地的文化不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。其中影響比較大的有昆曲、評(píng)劇、粵劇、湘劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。分別從起源、特色、藝術(shù)、發(fā)展現(xiàn)狀等多個(gè)方面對(duì)中國(guó)戲劇進(jìn)行一個(gè)較全面的認(rèn)識(shí)，有利于中國(guó)戲劇更好的傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲劇 地方 特色

中國(guó)戲劇是一種蘊(yùn)含極為豐富的文化現(xiàn)象。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。地方戲是“活態(tài)”的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統(tǒng)，又期待著在時(shí)代精神的表現(xiàn)中實(shí)現(xiàn)文化傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。因此，充分全面的了解中國(guó)各個(gè)地方戲劇的特色具有十分重要的意義。

一、國(guó)粹——京劇

（一）京劇的起源

京劇是我國(guó)的國(guó)粹，是流行于全國(guó)的重要?jiǎng)》N之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），三慶、四喜、春臺(tái)、和春這“四大徽班“陸續(xù)進(jìn)京，同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。

（二）國(guó)粹中的國(guó)粹——京劇臉譜

京劇是中國(guó)戲曲中最大的劇種，集合各劇之精華，臉譜完善，譜式繁多，蔚為“大觀”。京劇演員個(gè)行當(dāng)都經(jīng)過(guò)化妝，有固定的臉譜有效地表現(xiàn)出人物的品貌、身份、性格、特征。臉譜使人能目視外表，窺其心胸，具有“寓褒貶”、“別善惡”的藝術(shù)功能。

臉譜以舞臺(tái)為第一應(yīng)用，它的產(chǎn)生源于生活，現(xiàn)于舞臺(tái)。在看戲的過(guò)程中首先一直覺(jué)給人深刻印象的正是這些鮮明各異的臉譜造型，如：藍(lán)臉的多爾礅，紅臉的關(guān)公，黃臉的典韋，黑臉的張飛，白臉的曹操等。

京劇臉譜不但我國(guó)廣大人民熟悉喜愛(ài)，也逐漸別世界各國(guó)人民所喜愛(ài)。一提到臉譜就會(huì)讓人想到京劇，想到京劇就會(huì)想到中國(guó)。京劇臉譜已是我國(guó)發(fā)展對(duì)外文化交流事業(yè)的一個(gè)重要

項(xiàng)目，也是旅游市場(chǎng)久打不衰的強(qiáng)項(xiàng)品牌。

（三）京劇獨(dú)特地位

國(guó)粹京劇藝術(shù)以其豐厚的內(nèi)容、完善的形式、精湛的技藝，達(dá)到了戲曲藝術(shù)發(fā)展的高峰，它的突破時(shí)間空間界限的虛擬化表現(xiàn)方式，從化妝到表演的藝術(shù)夸張和寫意手法，凝聚了漫長(zhǎng)的歷史歲月中所積淀的美學(xué)品質(zhì)和藝術(shù)手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術(shù)魅力，其所形成的中國(guó)特有的東方戲劇藝術(shù)體系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等戲劇藝術(shù)體系相媲美的，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫(kù)中的精品，是中國(guó)的一個(gè)象征性符號(hào)，在國(guó)際上享有崇高的聲譽(yù)。

二、昆劇

昆曲，發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)?，F(xiàn)在一般亦指代其舞臺(tái)形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂(lè)器，主要以中州官話為唱說(shuō)語(yǔ)言。昆曲在2001年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。明朝漢族音樂(lè)以戲曲音樂(lè)為主。明代人稱南戲?yàn)椤秱髌妗贰Ｃ饕院?，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂(lè)獨(dú)主劇壇，兼收雜劇音樂(lè)，改名昆曲。

（一）昆劇特色

昆劇表演的最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)，長(zhǎng)期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現(xiàn)在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說(shuō)話時(shí)的輔助姿態(tài)和由手勢(shì)發(fā)展起來(lái)的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動(dòng)作，又是表達(dá)人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見(jiàn)長(zhǎng)。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場(chǎng)面伴奏樂(lè)曲齊全。

昆曲的音樂(lè)屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，簡(jiǎn)稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，大約有一千種以上，南北曲牌的來(lái)源，其中不僅有古代的歌舞音樂(lè)，唐宋時(shí)代的大曲、詞調(diào)，宋代的唱賺、諸宮調(diào)，還有民歌和少數(shù)民族歌曲等。它以南曲為基礎(chǔ)，兼用北曲套數(shù)，并以“犯調(diào)”、“借宮”、“集曲”等手法進(jìn)行創(chuàng)作。

（二）昆劇里程碑及現(xiàn)狀

昆劇在其發(fā)展的歷史上，得力于大師巨匠們的扶持推動(dòng)。他們每一次卓有成效的努力，便構(gòu)筑了一座座巍峨高聳的里程碑：魏良輔創(chuàng)制新腔，梁辰魚又將清唱的音樂(lè)變成戲曲聲腔；湯顯祖的創(chuàng)作與沈璟的規(guī)范格律，引發(fā)了昆劇創(chuàng)作的熱潮；洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆劇呈現(xiàn)中興氣象；浙江蘇昆劇團(tuán)的“傳字輩”編演《十五貫》，讓昆劇起死回生；白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一條昆劇在新時(shí)代演出的成功之路。

中國(guó)昆劇藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為世界首批“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的情況通報(bào)。但昆劇目前還是面臨著許多困難：

1、編劇人才嚴(yán)重缺乏

2、傳統(tǒng)劇目嚴(yán)重流失

3、院團(tuán)經(jīng)費(fèi)嚴(yán)重不足

4、昆曲生源嚴(yán)重匱乏

5、缺乏昆曲演出劇場(chǎng)

三、膾炙人口的黃梅戲

（一）“水戲”

黃梅戲班堅(jiān)持草根文化和時(shí)尚元素相結(jié)在挖掘老戲潛力的基礎(chǔ)上，融合其他文化元素，通過(guò) “水戲”，不斷創(chuàng)編、改編劇目，創(chuàng)新演出樣式，讓觀眾既耳熟能詳，又有新鮮感，既保持了濃郁的原汁原味，又在表演上、劇情上更貼近群眾和時(shí)代鄉(xiāng)土氣息，深受廣大基層群眾的喜愛(ài)所謂 “水戲”，是指黃梅戲中只有大致的故事情節(jié)，沒(méi)有固定的劇本，演出時(shí)全。憑演員即興發(fā)揮的演出劇目或模式，又稱 “放水戲”。

“水戲”的特點(diǎn)：

1． 創(chuàng)作隨機(jī)，演員主體。演出時(shí)，演員只需記住自己角色的定位，根據(jù)劇情和自己扮演的角色憑經(jīng)驗(yàn)即興發(fā)揮。

2． 演出靈活，高效多產(chǎn)。只要你想看戲，一年三百六十五天可以天天不重樣 3． 團(tuán)結(jié)協(xié)作，配合默契。

（三）黃梅戲藝術(shù)

1、質(zhì)樸性：人們一般認(rèn)為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發(fā)展起來(lái)的民間小戲，也有人認(rèn)為除此之外還有青陽(yáng)腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽(yáng)腔也好，都是以質(zhì)樸為特征的藝術(shù)品種，黃梅戲繼承并發(fā)揚(yáng)了它們的質(zhì)樸性，形成自已的審美情趣。我認(rèn)為，質(zhì)樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質(zhì)樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)和當(dāng)代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。

2、大眾性：黃梅戲的大眾性體現(xiàn)在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點(diǎn)。作為演員，讓很多的觀眾說(shuō)“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎(chǔ)，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個(gè)順應(yīng)時(shí)代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術(shù)的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術(shù)追求的大眾化，一定是發(fā)展的、進(jìn)步的。

三、其他地方戲劇

（一）評(píng)劇

評(píng)劇是我國(guó)北方地區(qū)的一種地方戲，在華北、東北以至云貴高原都廣為流行，是廣大群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇種之一。評(píng)劇誕生于1900年前后共經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期，第一時(shí)期稱為“對(duì)口蓮花落”，第二時(shí)期為“唐山落子”，“奉天落子”是第三時(shí)期，在這期間共經(jīng)過(guò)了30多年，而評(píng)劇便是第四個(gè)時(shí)期。

（二）越劇

清末起源于浙江嵊縣，即古越國(guó)所在地而得名；由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲（落地唱書）發(fā)展而成。發(fā)祥于上海。男子越劇起源于嵊州東王村，女子越劇起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊縣（今嵊州）一帶流行的說(shuō)唱形式“落地唱書”（具體歷經(jīng)“落地唱書”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱謂演變）。1925年9月17日上海《新聞報(bào)》演出廣告中首以“越劇”稱之。

（三）粵劇

廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國(guó)南方影響非常大的一個(gè)劇種。由于它產(chǎn)生于廣東，所以稱被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶，現(xiàn)主要流行于廣東、廣西、臺(tái)灣和香港澳門等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔，所以在海外的華僑聚居的地區(qū)也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽(yáng)腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂(lè)曲和時(shí)調(diào)，唱念均用廣州方言，因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。

（四）湘劇

湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長(zhǎng)沙、湘潭為活動(dòng)中心，主要流行于“長(zhǎng)沙府十二屬”（即長(zhǎng)沙、善化、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉(xiāng)、寧鄉(xiāng)、益陽(yáng)、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個(gè)縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂(lè)昌、桂頭、犁市、韶關(guān)等地。當(dāng)時(shí)民間習(xí)稱為“大戲班子”、“長(zhǎng)沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱作“長(zhǎng)沙湘劇”。2006年5月，被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

（五）豫劇

河南豫劇是我國(guó)主要的劇種之一，特色鮮明，深受人民群眾喜愛(ài)，其唱腔圓潤(rùn)、節(jié)奏明快。豫劇一向以唱見(jiàn)長(zhǎng)，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語(yǔ)化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽(tīng)眾聽(tīng)清，顯示出特有的藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽(yáng)剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場(chǎng)面戲，具有強(qiáng)大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈，矛盾沖突尖

銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。

總之，中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先表現(xiàn)在它來(lái)自不同聲腔系統(tǒng)的音樂(lè)唱腔。這些音樂(lè)唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語(yǔ)言、民歌、民間音樂(lè)為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂(lè)而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術(shù)，表演動(dòng)作富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

參考文獻(xiàn)

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第三篇：淺談中國(guó)戲曲舞美藝術(shù)

淺談中國(guó)戲曲舞美藝術(shù)

〔摘 要〕中國(guó)戲曲文化是我國(guó)傳統(tǒng)文化重要的組成部分。這項(xiàng)民族藝術(shù)像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊(yùn)無(wú)窮。中國(guó)古代戲曲舞臺(tái)美術(shù)傳承著戲曲藝術(shù)的精髓，觀眾們可以充分地感觸過(guò)去的人與事，去品評(píng)古代的美；而當(dāng)代戲曲舞臺(tái)美術(shù)推進(jìn)了人們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化研究的積極性，陶冶了人們的情操及文化素養(yǎng)，將戲曲舞臺(tái)美術(shù)中的美發(fā)揮到了極致。

〔關(guān)鍵詞〕舞臺(tái)美術(shù) 民族文化 人物造型 藝術(shù)服裝

中國(guó)傳統(tǒng)文化是中華民族文化的精髓，是我國(guó)文化的精神理念。中國(guó)戲曲文化是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韻味，道白韻白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、濃烈醇厚、意蘊(yùn)無(wú)窮。

戲曲舞臺(tái)美術(shù)是一種非凡的藝術(shù)創(chuàng)作，以其獨(dú)有的特性區(qū)別于一般的美術(shù)。戲曲舞臺(tái)美術(shù)是戲曲舞臺(tái)表演中的重要組成部分，狹義地說(shuō)，它指的是一場(chǎng)戲曲表演所用的場(chǎng)地及布景；廣義地說(shuō)，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種戲曲舞臺(tái)元素，這些整體的設(shè)計(jì)被稱之為戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)者會(huì)依據(jù)表演的需要、導(dǎo)演的要求和劇本的內(nèi)容，再加上個(gè)人的構(gòu)思創(chuàng)造出劇中的環(huán)境和角色的外在造型，從而渲染著舞臺(tái)氛圍。戲曲舞臺(tái)美術(shù)屬于二次創(chuàng)造的藝術(shù)，它是在劇本、導(dǎo)演構(gòu)思形成的基礎(chǔ)上再融入舞美設(shè)計(jì)者的想法而產(chǎn)生的再一次藝術(shù)創(chuàng)作。一切舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作都源于生活，又高于生活，是以劇中的人物、事件和情景為依據(jù)，再將布景、燈光、化妝、服裝等多種造型因素進(jìn)行綜合；從而加強(qiáng)人物形象的塑造，深化主題思想和人物性格，并創(chuàng)造出一個(gè)完整的藝術(shù)體系。

一、傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)包括人物服飾、人物化妝、燈光、舞臺(tái)布景、道具（切末）等。

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)服飾具有很強(qiáng)的裝飾性、可舞性和程式化特點(diǎn)。戲曲服裝主要分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類，服裝強(qiáng)調(diào)等級(jí)、階層以及程式化、民族化。服飾色彩上的等級(jí)性，主要分為上五色（紅、黃、綠、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、藍(lán)、香），上下五色是有很強(qiáng)的等級(jí)性和階層性的。從服裝的紋樣上也可以看出等級(jí)性和人物自身性格狀況，團(tuán)花代表已婚，**代表未婚等?？卑ü?、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。

傳統(tǒng)戲的人物化妝也是具有程式性的，分可為俊扮和勾臉?？“缫话阌迷谏?、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演員面部底色的基礎(chǔ)上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的視覺(jué)色彩，并通過(guò)勒頭、貼片子的形式來(lái)修飾人物臉型，從而展現(xiàn)出人物英俊美麗的形象。勾勒的臉譜中也有很多的寓意，如破眉代表性格多變，壽字臉代表短命，螳螂眉代表好斗等等。

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)在一般情況下是掛底幕的，左邊和右邊分別有出將入相的上下場(chǎng)門，這樣的底幕適合所有的演出。有的傳統(tǒng)戲中由于表演的需要也會(huì)用一些切末、門簾、旗、景片等道具，這些景片非常輕便，運(yùn)用起來(lái)也是非常方便的，在舞臺(tái)上不會(huì)形成一個(gè)固定的模式，可以想用時(shí)就用，不用時(shí)便可收起來(lái)。運(yùn)用這種布景可以充分發(fā)揮觀眾的想象力，展現(xiàn)時(shí)空的靈動(dòng)性和空間的假定性。如一只槳在舞臺(tái)上進(jìn)行揮動(dòng)可以表現(xiàn)為在水中行，兩個(gè)車旗并排放可以表現(xiàn)行運(yùn)的車馬，水旗的舞動(dòng)可以表現(xiàn)為滔滔江水，一條馬鞭的揮舞可以表現(xiàn)飛馳的千軍萬(wàn)馬，幾塊云片配上舞蹈可以表現(xiàn)出騰云駕霧等等。

傳統(tǒng)戲的燈光以白光為主，在傳統(tǒng)戲中舞臺(tái)上的燈光主要是為了給演出照明。在戲曲舞臺(tái)中不可缺少的“一桌二椅”式舞臺(tái)美術(shù)也是有著很高審美價(jià)值的，“一桌二椅”可以表現(xiàn)出任何的場(chǎng)景，根據(jù)劇目的不同既可表示家中內(nèi)室也可表示公堂縣衙，還可以通過(guò)表演來(lái)表示登高、過(guò)橋，甚至騰云駕霧等。舞臺(tái)的空靈，給演員留出了最大的表演空間，同時(shí)也給觀眾留出了最大的想象空間。在這樣的場(chǎng)景中，演員的表演與觀眾的想象進(jìn)行不斷互動(dòng)，從而達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

二、現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)美術(shù)

在現(xiàn)代戲曲舞美創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)者們盡可能通過(guò)調(diào)動(dòng)一切方法、技巧和手段來(lái)體現(xiàn)設(shè)計(jì)家的靈感、智慧、感受及才情，并運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)中詩(shī)詞韻律的感覺(jué)，把其氣壯山河、行云流水的風(fēng)格化作視覺(jué)傳達(dá)。正因?yàn)橛辛酥袊?guó)傳統(tǒng)文化的推動(dòng)，中國(guó)戲曲舞美、燈光、服裝的創(chuàng)作時(shí)而簡(jiǎn)約空靈，時(shí)而凝練大氣，時(shí)而古雅清新，時(shí)而超凡唯美，時(shí)而氣勢(shì)磅礴，時(shí)而質(zhì)樸簡(jiǎn)約。這樣，整個(gè)舞美創(chuàng)作把其視覺(jué)效果展現(xiàn)得淋漓盡致，且整個(gè)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)和表演互相滲透、相互融合，成為一個(gè)靈動(dòng)的動(dòng)作空間和寫意空間。

現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)在一部劇目中是不可缺失的。它不僅強(qiáng)調(diào)功能性，同時(shí)也在創(chuàng)造著、揭示著戲劇的意蘊(yùn)和神韻。隨著時(shí)代的巨大變革，媒介載體的迅速發(fā)展，人們所接受到的文化藝術(shù)生活渠道變得極其廣博，觀眾們的審美觀也在不斷更新，二十世紀(jì)后戲曲舞臺(tái)美術(shù)開(kāi)始全面地改革和創(chuàng)新，景物造型與人物造型都被關(guān)注著，服裝和化妝也開(kāi)始通過(guò)塑造人物形象來(lái)推進(jìn)演員的表演。不同的演員有著符合不同角色的不同造型。劇中人物穿著和觀眾同時(shí)代的服飾，充分體現(xiàn)人物的個(gè)性，與大眾審美情趣保持基本統(tǒng)一的步調(diào)，因此容易獲得觀眾的共鳴。如青春版《牡丹亭》《桃花扇》等劇目中人物服裝顏色柔和，女性服飾的腰身提高了并收了腰，顯示出了女性的身段美。此外，燈光的展示渲染了人物的內(nèi)心及情感，有時(shí)通過(guò)對(duì)人物的塑造來(lái)間接表現(xiàn)以及渲染環(huán)境?，F(xiàn)代戲的燈光大多以色光為主，色光更容易創(chuàng)造演出氣氛，增強(qiáng)演員的表演氛圍，提升人物性格。在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，設(shè)計(jì)師們不斷地創(chuàng)新意識(shí)，將情與景完美結(jié)合，追求美的境界，這樣不僅可以表達(dá)出真實(shí)的環(huán)境場(chǎng)景、濃郁的歷史氛圍，而且可以形象表達(dá)出豐富的審美意蘊(yùn)。

如今的戲曲舞臺(tái)美術(shù)整體設(shè)計(jì)大到整個(gè)舞臺(tái)場(chǎng)景的變化，小到演員身上佩戴的飾品都是設(shè)計(jì)中的定性要素。所有的虛擬空間，包括亭臺(tái)樓閣、山川河流、廣闊大海等場(chǎng)景都是可以橫移和旋轉(zhuǎn)的，能夠形成云山霧罩的意境，也能夠形成艷陽(yáng)高照的意境?，F(xiàn)代戲曲的化妝部分在原有程式性化妝的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代的美。隨著大眾化審美的不斷更新，戲曲化妝也要不斷符合現(xiàn)代的審美眼光。這樣，服裝與化妝就有了更加全面、逼真的展示空間。同一個(gè)舞臺(tái)上，演員經(jīng)過(guò)裝扮能夠從青春年少一直到鶴發(fā)佝僂，可以從清貧潦倒到福貴優(yōu)柔；可以穿梭千百萬(wàn)年，也可以穿越千百萬(wàn)里，讓時(shí)間和空間自由、靈活地回歸舞臺(tái)。因此，戲曲舞臺(tái)不再只是單單的顏色繪圖，戲曲服裝也不再只是簡(jiǎn)單的程式性服裝，舞臺(tái)美術(shù)也不再僅僅只是后臺(tái)那一抹低調(diào)的美麗了。

當(dāng)下，各種高科技迅猛發(fā)展，舞臺(tái)美術(shù)已成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。隨著LED顯示屏幕的使用，戲曲舞臺(tái)美術(shù)逐步由劇院進(jìn)入演播廳、廣場(chǎng)、體育館等更開(kāi)放的空間，舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力得到了大大提升。與之前的布景相比，舞臺(tái)美術(shù)背景的3D顯示屏不再受空間和時(shí)間的束縛，可以將畫面表現(xiàn)得淋漓盡致。因而，目前的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)不只是為故事?tīng)I(yíng)造時(shí)代意蘊(yùn)，也能為表演提供盡可能多的動(dòng)作空間和意義空間，把舞臺(tái)美術(shù)服務(wù)到戲的這一特色發(fā)揮到極致。這樣先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)為舞臺(tái)美術(shù)帶來(lái)了蓬勃發(fā)展的好時(shí)機(jī)，也在一定程度上帶動(dòng)了戲劇形式的多樣化發(fā)展。因此，有效利用舞臺(tái)科技，不僅對(duì)戲曲傳統(tǒng)美學(xué)進(jìn)行了回歸與升華，進(jìn)一步挖掘了人物角色內(nèi)在的精神蘊(yùn)涵，而且極大地豐富了舞臺(tái)美術(shù)的藝術(shù)呈現(xiàn)。所以，現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)適應(yīng)了時(shí)代審美需求，從創(chuàng)意到設(shè)計(jì)都表現(xiàn)了開(kāi)拓性、前瞻性、標(biāo)志性，為我國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)提供了珍貴的閱歷。

傳承博大精深的中國(guó)戲曲，是當(dāng)下提高民族文化自信心的重要課題。要想更好地提升中國(guó)戲曲的影響力，必須更多地關(guān)注戲曲表演藝術(shù)中不能或缺的重要組成部分――戲曲舞臺(tái)藝術(shù)。傳承民族藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)，保存戲曲舞美精髓，觀眾們可以充分地感觸過(guò)去的人與事，去品評(píng)古代的美；同時(shí)在戲曲舞臺(tái)上也可以尋求一種形式上的提升。?χ泄?戲曲藝術(shù)文化的傳播與創(chuàng)新有所作為，是藝術(shù)教育工作者肩負(fù)的歷史使命，更是我們當(dāng)代舞美人義不容辭的責(zé)任。所以作為舞美人要時(shí)刻懷著一顆虔誠(chéng)、敬畏傳統(tǒng)之心，守護(hù)戲曲文化基因，將戲曲舞臺(tái)美術(shù)中的美及精華發(fā)揮到極致，才能使更多的作品在國(guó)內(nèi)外視野中有更明確的文化定位和價(jià)值坐標(biāo)，從而實(shí)現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興。

參考文獻(xiàn)：

[1]王如宗.京劇藝術(shù)[M]，北京：清華大學(xué)出版社，2011年.[2]譚元杰.中國(guó)京劇服裝圖譜[M]，北京：北京工藝美術(shù)出版社，2008.[3]張連.中國(guó)戲曲舞美概論[M]，石家莊：河北教育出版社，1996年.[4]張庚，郭漢城.中國(guó)戲曲通史[M]，北京：中國(guó)戲劇出版社，2007.

第四篇：中國(guó)戲曲發(fā)展史（推薦）

中國(guó)戲曲發(fā)展史

中國(guó)戲曲起源于原始社會(huì)的歌舞，經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。

萌芽：在原始社會(huì)產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。

繁榮 ：12世紀(jì)中葉到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的宋雜劇，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺(tái)的繁榮時(shí)期。

延展：明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽(yáng)腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛：明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國(guó)發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國(guó)的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。

革新：辛亥革命前后，一批有造詣的戲曲藝術(shù)家從事戲曲藝術(shù)改良活動(dòng)，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們?yōu)橐院蟮膽蚯牧挤e累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

現(xiàn)代戲曲從“五四運(yùn)動(dòng)”到中華人民共和國(guó)成立，在這段時(shí)期，一些有志之士對(duì)戲曲進(jìn)行了改革。梅蘭芳在“五四”前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時(shí)裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創(chuàng)作了不少的作品。

星宿：五四運(yùn)動(dòng)到抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)前夕，各個(gè)劇種都出現(xiàn)了一批高水平的優(yōu)秀演員。京劇有馀叔巖、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝，秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。

爭(zhēng)輝：新中國(guó)成立后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評(píng)劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列優(yōu)秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團(tuán)》，評(píng)劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽(yáng)溝》等。粉碎“四人幫”后，重建了戲曲藝術(shù)隊(duì)伍，為群眾喜愛(ài)但被停演或遭到批判的大量傳統(tǒng)劇目，如京劇《謝瑤環(huán)》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)過(guò)不同的時(shí)代，戲曲藝術(shù)不斷適應(yīng)新時(shí)代、新觀眾的需要，保持和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，戲曲界提出的“現(xiàn)代化”與“戲曲化”的問(wèn)題，已成為新的歷史時(shí)期積極探討和積極實(shí)踐的問(wèn)題。

第五篇：中國(guó)戲曲理論

第一講 緒論

1、戲曲與電影、電視的異同：

（1）差異：

戲曲

電影、電視 從創(chuàng)作過(guò)程 ——多次性

一次性 從觀眾

——在場(chǎng)參與

參與性低 從演出形態(tài)——舞臺(tái)

銀幕、屏幕

從民族性——

本土傳統(tǒng)

外來(lái)品

從時(shí)代性—— 農(nóng)業(yè)800年

工業(yè) 65～115年

（2）共性：

都是綜合藝術(shù)：綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與人物性、文學(xué)性與表演性

2、中國(guó)戲曲的藝術(shù)品貌

戲曲定義：“以歌舞演故事”。綜合詩(shī)、樂(lè)、舞演故事的舞臺(tái)藝術(shù)樣式（舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝、燈光等）。

表現(xiàn)特點(diǎn)：遠(yuǎn)離生活，超越時(shí)空，虛擬。遵循一個(gè)原則

—— 美。

3、注意區(qū)別：

戲曲與戲劇的關(guān)系：

廣義的戲劇包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇及音樂(lè)劇等。狹義的戲劇即指話?。╠rama）。

4、近現(xiàn)代戲曲學(xué)創(chuàng)始人 王國(guó)維（1877～1927），字伯隅、靜安，號(hào)觀堂、永觀，漢族，浙江海寧鹽官鎮(zhèn)人；清末秀才；近現(xiàn)代在文學(xué)、美學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、古文字學(xué)、考古學(xué)等各方面成就卓著的學(xué)術(shù)巨子，承前啟后的國(guó)學(xué)大師。1913年撰寫《宋元戲曲史》。

王國(guó)維《人間詞話》中談人生三大境界：

第一：一心向往

昨夜西風(fēng)凋碧樹(shù)。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。（晏殊《蝶戀花》）第二：艱苦奮斗

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。（柳永《鳳棲梧》）第三：實(shí)現(xiàn)成功

眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。（辛棄疾《青玉案·元夕》）

（一）中國(guó)戲曲孕育與形成

1、孕育于：原始：巫儺歌舞

漢代：“百戲”

南北朝時(shí)期：“歌舞戲”

唐代：“參軍戲”

戲曲成形：宋代： “宋雜劇”；

金代： 北方“金院本”、南方“南戲”

2、舞蹈的歷史可以追溯到原始社會(huì)的圖騰舞

文獻(xiàn)記載：昔葛天氏之樂(lè)，三人操牛尾，投足以歌八闕——《呂氏春秋》

文物顯示：舞蹈紋彩陶盆（出土于青海孫家寨），距今有5000年歷史

3、有人物妝扮的“東海黃公”

東海人黃公，少時(shí)為術(shù)，能制蛇御虎。佩赤金刀，以絳繒束發(fā)。立興云霧，坐成山河。及衰老，氣力羸憊，飲酒過(guò)度，不能復(fù)行其術(shù)。??術(shù)既不行，遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲，漢帝亦取以為角抵之戲焉。

4、新疆吐魯番唐墓出土的踏謠娘戲俑 《踏謠娘》,是起源于北齊（亦說(shuō)隋末）、盛行于唐代的民間歌舞戲。又作“踏搖娘”。

5、《蘭陵王》又稱《代面》、《大面》

南北朝和隋唐歌舞戲節(jié)目。表演北齊南陵王高長(zhǎng)恭戴面具出戰(zhàn)故事。后人模仿他的動(dòng)作，配以歌曲。后有《蘭陵王入陣曲》傳入日本。其面具對(duì)中國(guó)戲曲臉譜的形成有重要意義。

（二）中國(guó)戲曲第一個(gè)繁盛期

──元雜劇

元雜劇以質(zhì)樸自然勝，后世戲曲文學(xué)無(wú)有出其右者。關(guān)、鄭、白、馬、王等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學(xué)。

北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實(shí)和濃郁的民間氣息。

（三）中國(guó)戲曲的第二個(gè)繁盛期

──明清傳奇

傳奇源于宋元南戲，是南戲成熟化與規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺(tái)上的主角。劇本曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學(xué)的絕盛時(shí)段。表演日趨成熟，演唱聲腔競(jìng)相迭現(xiàn)。

（四）中國(guó)戲曲的轉(zhuǎn)型期

──清代地方戲的興起

清代戲曲的民間化和通俗化。昆曲、京劇盛行，地方戲的興起。戲曲舞臺(tái)不再是傳奇戲的天下，有了來(lái)自民間的競(jìng)爭(zhēng)者。

第二講

戲曲本體論

（一）1、戲曲運(yùn)作的構(gòu)成要素有哪些？ 以歌舞演故事 ——由戲曲定義引出

演

演員

觀眾 故事（劇本）

劇場(chǎng)

2、現(xiàn)存最早的戲曲劇本 《張協(xié)狀元》，南戲劇本，即產(chǎn)生于南宋的戲文，溫州九山書會(huì)才人編撰?，F(xiàn)劇本編入《永樂(lè)大典戲文三種校注》（另外兩部是《小孫屠》、《宦門子弟錯(cuò)立身》）錢南楊著。

二、戲曲的特征與本質(zhì)

（一）程式化

程式：規(guī)則、標(biāo)準(zhǔn)、套路

1、表演動(dòng)作：比如開(kāi)門、閂門

2、音樂(lè)、唱腔 ：曲牌

虛擬性

1、表演：虛擬=虛假？

2、舞臺(tái)布景：一桌二椅

3、舞臺(tái)時(shí)空：景隨人走

綜合性

王國(guó)維在《戲曲考源》中說(shuō)：

戲曲者，謂以歌、舞，演故事。

中國(guó)戲曲是講究唱、念、做、打的綜合藝術(shù)，不同于西方的歌劇、舞劇、話劇分立。

1、戲曲臉譜與中國(guó)傳統(tǒng)文化

2、戲曲里的特技表演

（二）潮劇及秦腔中的背旦表演、川劇中的變臉、山西蒲劇中的蹺功等

山西蒲劇戲諺：寧看存才《掛畫》，不坐民國(guó)天下；誤了好席好酒，別誤存才的《殺狗》

王存才(1893～1957)，蒲劇演員，工花旦。原籍河南洛寧。幼年因家鄉(xiāng)遭災(zāi)，隨父逃荒晉南，落戶于芮城縣。10歲開(kāi)始學(xué)戲，19歲苦練蹺功?！稈飚嫛窞椤惰笸鯇m》中的一折

（三）戲曲本質(zhì)論

“劇詩(shī)說(shuō)”與“表演中心論”——提出者張庚。前者針對(duì)于戲曲劇本而言； 后者針對(duì)舞臺(tái)表演而言。張庚（1911～2003），湖南長(zhǎng)沙人，中國(guó)戲劇理論家、教育家、戲曲史家。

（四）世界三大戲劇體系

斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系——體驗(yàn)派 布萊希特戲劇體系——表現(xiàn)派 梅蘭芳表演體系——綜合

三、戲曲起源諸論

（一）巫覡說(shuō)

（二）外來(lái)說(shuō)

（三）俳優(yōu)說(shuō)

（四）傀儡說(shuō)

（五）歌舞說(shuō)

（六）宗教儀式說(shuō)

（七）民間百戲說(shuō)

（八）綜合說(shuō)

“演”的實(shí)質(zhì)：裝扮——扮演

戲從虍（音hū，指虎皮的斑紋），從豆，從戈

劇從虍，從豕（音shǐ,豬的意思）、從刀

古代大型祭祀儀式 蠟祭：農(nóng)神及祖先崇拜

八位神：神農(nóng)、后稷、田官之神、畦神、貓虎神、坊神、水溝神、昆蟲(chóng)神。

儺祭的主持者：巫覡或方相氏、師公、道公、端公等具有雙重身份：一向神禱告，二代神發(fā)言。這是戲曲代言代敘事的特點(diǎn)。

第三講

戲曲本體論

（二）1、一代之文學(xué)：元曲 “元曲”，一般包括雜劇和散曲。雜劇是戲曲，散曲屬詩(shī)歌，它們都以曲辭為主，因而總稱為曲。

雜劇是元代文學(xué)最高成就的標(biāo)志。

散曲包括小令和套數(shù)兩種形式。小令是獨(dú)立的只曲，相當(dāng)于一首單調(diào)的詞，主要是從民間的小曲和詞調(diào)變化來(lái)的。如我們熟悉的馬致遠(yuǎn)的《越調(diào)·天凈沙·秋思》。

套數(shù)是由兩支以上同宮調(diào)的曲子聯(lián)綴而成的組曲，各套曲子的聯(lián)綴多有一定的順序，末曲多以尾聲結(jié)束。

2、宮調(diào)與曲牌

宮調(diào)，即調(diào)式，相當(dāng)于現(xiàn)代音樂(lè)的C調(diào)D調(diào)等。它決定樂(lè)曲的主要風(fēng)格。

曲牌，是曲調(diào)的名稱，每個(gè)曲牌都屬于一定的宮調(diào)。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標(biāo)明宮調(diào)。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標(biāo)示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲【滾繡球】、【倘秀才】等均屬【正宮】。

3、元代雜劇是在繼承宋金雜劇、院本的基礎(chǔ)上，糅合了說(shuō)唱藝術(shù)“諸宮調(diào)”的多種特點(diǎn)，及民間歌舞的精華，經(jīng)教坊、行院、伶人、樂(lè)師和書會(huì)才人共同創(chuàng)造出來(lái)的一種綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。它具有完備的文學(xué)劇本、嚴(yán)格的表演形式，是一種成熟的高級(jí)戲劇形態(tài)。

4、說(shuō)唱藝術(shù)——諸宮調(diào)

諸宮調(diào)是宋、金、元時(shí)流行的一種大型說(shuō)唱藝術(shù)，有說(shuō)有唱，以唱為主。就形式來(lái)講，是用多種宮調(diào)串接而成，其中插入一定的說(shuō)白，與唱詞配合，表現(xiàn)事物，敘述情節(jié)《西廂記諸宮調(diào)》作者董解元，根據(jù)唐元稹的傳奇《鶯鶯傳》創(chuàng)作而成，后為元雜劇《西廂記》所本，世稱《董西廂》。

一、元曲繁榮的原因 藝術(shù)自身發(fā)展（內(nèi)因）

社會(huì)現(xiàn)實(shí)（外因）

——藝術(shù)發(fā)展的總的規(guī)律

（一）經(jīng)濟(jì)狀況：為戲曲繁榮打下物質(zhì)基礎(chǔ)。馬可·波羅(1254~1324），世界著名旅行家和商人。

《馬可·波羅游記》中載當(dāng)時(shí)大都的情景：城內(nèi)外皆有華屋巨室?娼妓為數(shù)亦多，計(jì)有二萬(wàn)余，皆能以纏頭自給?百物輸入之眾，如川流之不息?

（二）文化、統(tǒng)治政策：

種族歧視、民族壓迫、科舉廢除等元蒙統(tǒng)治政策，對(duì)雜劇的興盛繁榮卻起到反向的推動(dòng)作用。知識(shí)分子的地位：廢科舉

躋身仕途被斷絕，民分十等：一官二吏三僧四道五醫(yī)六工七獵八倡九儒十丐。

（三）市民階層的繁榮：為雜劇的興盛提供了物質(zhì)條件（演出場(chǎng)所）和群眾基礎(chǔ)（大批觀眾）。圖為山西臨汾東羊村元代戲臺(tái)

宋代商業(yè)性演出游藝場(chǎng)所出現(xiàn) 北宋都城汴梁（今開(kāi)封）“勾欄瓦舍”出現(xiàn)，它使?fàn)I業(yè)性表演成為可能，戲劇從此走上商品化之路，同時(shí)中國(guó)戲劇的職業(yè)化藝人隊(duì)伍最終形成。

文學(xué)中的元雜劇演出場(chǎng)面

【般涉調(diào)·耍孩兒】莊家不識(shí)勾欄

杜仁杰

宋元散曲家

寫一個(gè)莊稼漢進(jìn)城去，看熱鬧買票進(jìn)了勾欄里看戲的新鮮事，陌生化手法，生活氣息濃厚、幽默風(fēng)趣。

風(fēng)調(diào)雨順民安樂(lè)，都不似俺莊家快活。桑蠶五谷十分收，官司無(wú)甚差科。當(dāng)村許下還心愿，來(lái)到城中買些紙火。正打街頭過(guò)，見(jiàn)吊個(gè)花碌碌紙榜，不似那答兒鬧穰穰人多。

〔六煞〕見(jiàn)一個(gè)人手撐著椽做的門，高聲的叫“請(qǐng)請(qǐng)”，道“遲來(lái)的滿了無(wú)處停坐”。??

〔五煞〕要了二百錢放過(guò)聽(tīng)咱，入得門上個(gè)木坡，見(jiàn)層層疊疊團(tuán)團(tuán)坐。抬頭覷是個(gè)鐘樓模樣，往下覷卻是人旋窩。見(jiàn)幾個(gè)婦女向臺(tái)兒上坐，又不是迎神賽社，不住的擂鼓篩鑼。

〔四煞〕一個(gè)女孩兒轉(zhuǎn)了幾遭，不多時(shí)引出一伙。??

二、元雜劇的體制特征

（一）劇本體制

（二）表演體制

（三）角色體制

（一）劇本結(jié)構(gòu)體制： “四折一楔子” 楔子：開(kāi)場(chǎng)

四折：開(kāi)端 發(fā)展 高潮 結(jié)局 劇末： 題目正名 《竇娥冤》關(guān)漢卿 楔子

第一折（開(kāi)端）

第二折（發(fā)展）

第三折（高潮）

第四折（結(jié)局）

題目

秉鑒持衡廉訪法

正名

感天動(dòng)地竇娥冤

楔子不用套曲，只用小令，且多用〔仙呂·賞花時(shí)〕或〔仙呂·端正好〕。楔子里唱曲的人物，可以不是全劇主唱角色。

（二）表演體制：

“ 唱”、“云”、“科”為三大藝術(shù)表演手段。元雜劇的劇本中的內(nèi)容

唱

按一定的宮調(diào)和曲牌寫成的，是劇本的主要成分，劇作家要精通音樂(lè)和聲腔； 白

唱詞中穿插的說(shuō)白。有自白、背白等； 科

各種動(dòng)作的舞臺(tái)說(shuō)明詞。

1、唱

北曲流行的宮調(diào)有五宮四調(diào)。每折采用一種宮調(diào)，四折的宮調(diào)不重復(fù)，全劇由四大套曲組成。一人主唱，其他腳色只有說(shuō)白，一折只押一韻。如《竇娥冤》的四套曲是【仙呂】 【南呂】 【正宮】 【雙調(diào)】。

打破一人主唱慣例的劇作有《單刀會(huì)》、《趙氏孤兒》、《西廂記》等?！稘h宮秋》馬致遠(yuǎn)

楔子

[仙呂· 賞花時(shí)] 第一折[仙呂 ·點(diǎn)絳唇][混江龍][油葫蘆][天下樂(lè)]

[一半兒][后庭花][青哥兒][寄生草][賺煞]

——清新平和

第二折[南呂· 一枝花] [梁州第七] [隔尾][賀新郎]

[斗蛤蟆] [隔尾] [牧羊關(guān)] [罵玉郎]等11曲

——悲嘆傷感 第三折[正宮 ·端正好] [倘秀才]等9曲

——悲壯慷慨 第四折[雙調(diào) ·新水令] [沉醉東風(fēng)]等10曲

——凄涼激越 由正末主唱的劇本稱“末本”戲

《單刀會(huì)》《趙氏孤兒》《漢宮秋》等 由正旦主唱的劇本稱“旦本” 戲

《竇娥冤》《救風(fēng)塵》等

《西廂記》打破“一人主唱”

王實(shí)甫 第一本：張君瑞鬧道場(chǎng)雜?。◤埳鞒?/p>

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第二本：崔鶯鶯夜聽(tīng)琴雜?。ɑ菝鼹L鶯紅娘都唱）

第一折 楔子 第二折 第三折 第四折

第三本：張君瑞害相思雜?。t娘主唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第四本：草橋店夢(mèng)鶯鶯雜?。◤埳t娘鶯鶯都唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

第五本：張君瑞慶團(tuán)圓雜?。L鶯張生紅娘都唱）

楔子 第一折 第二折 第三折 第四折

2、白

元雜劇以唱為主，以說(shuō)白為賓，所以說(shuō)白稱為“賓白”。其中又有散白與韻白之分，前者用當(dāng)時(shí)的口語(yǔ)，后者用詩(shī)詞或順口溜式的韻文。作用：它不僅用于敘事，還用作除抒情以外的表現(xiàn)劇情和人物性格等作用。

3、科

“科范”的簡(jiǎn)稱，在劇本中指舞臺(tái)做工。第一，表示動(dòng)作，如做拿繩科； 第二，表示人物表情，如程嬰做慌，跪伏科； 第三，表示舞蹈、武打場(chǎng)面，如正旦做舞科； 第四，指劇中舞臺(tái)效果，如內(nèi)作風(fēng)科，雁叫科。

（三）腳色體制：

分為旦、末、凈、雜四大行當(dāng)。凈行扮演勇猛或滑稽、反面人物；雜行扮演陪襯性人物，男女均可。

旦行：正旦、外旦、小旦、老旦、副旦、貼旦、搽旦、丑旦。

末行：正末、外末、副末、小末、沖末、外末。

凈（包括丑）：凈、外凈、副凈。

雜：孛（bo二聲）老、細(xì)酸、邦老、卜兒、倈（lai二聲）兒、駕、孤。宋金戲劇的角色：五花爨弄 宋金院本的別稱?！办啵╟uan四聲）弄”意為表演，院本演出大多由末泥、引戲、副凈、副末、裝孤五人組成，故名“五花爨弄”。

三、元雜劇的分期與元曲四大家

（一）鼎盛期

元代初期～元成宗大德年間（1206-1297）以大都（今北京）為創(chuàng)作和演出活動(dòng)的中心

關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)、白樸、紀(jì)君祥、康進(jìn)之等作家群，創(chuàng)造了元雜劇的黃金時(shí)代，也是中國(guó)古代戲劇發(fā)展的第一個(gè)黃金時(shí)代。

（二）衰微期 大德～元亡（1308-1368），活動(dòng)中心南移臨安（今杭州），由鼎盛而衰微?！霸拇蠹摇敝坏泥嵐庾妗顿慌x魂》生活于此時(shí)。

作家與作品：元人鐘嗣成《錄鬼簿》錄有雜劇家152人，作品名稱458種；元末明初賈仲明《錄鬼簿續(xù)編》續(xù)錄雜劇家71人，作品156種。計(jì)有姓名可考之雜劇作家200余人，作品500余種。但流傳至今天者，僅存162種。衰落原因：

1、元代后期，科舉考試恢復(fù)，文人對(duì)雜劇的投入減少；

2、元雜劇本身呆板僵化，日益不受歡迎。元曲四大家及代表作 關(guān)于元曲四大家： 兩種提法：“關(guān)馬白鄭”或“關(guān)馬白王” 關(guān)漢卿《竇娥冤》《救風(fēng)塵》《單刀會(huì)》 馬致遠(yuǎn)《漢宮秋》 鄭光祖《倩女離魂》 白樸《梧桐雨》 王實(shí)甫《西廂記》 關(guān)漢卿

元雜劇最著名作家之一。生平：生于金末，長(zhǎng)于元代，號(hào)已齋叟，曾任太醫(yī)院尹。個(gè)性：生而倜儻、博學(xué)能文、滑稽多智、蘊(yùn)藉風(fēng)流，為一時(shí)之冠。作品：編有雜劇67部，現(xiàn)存18部。根據(jù)題材內(nèi)容，大致可分為“公案劇”、“風(fēng)月愛(ài)情劇”和“歷史劇”三類：

1、以《竇娥冤》、《魯齋郎》和《蝴蝶夢(mèng)》為代表的公案劇

2、以《救風(fēng)塵》、《拜月亭》、《調(diào)風(fēng)月》、為代表的風(fēng)月愛(ài)情劇

3、以《單刀會(huì)》、《西蜀夢(mèng)》、《哭存孝》為代表的歷史劇 馬致遠(yuǎn)

生卒年約（1250～1321）

大都人，一說(shuō)是河北人，晚號(hào)“東籬”，小令〔天凈沙·秋思〕被稱為“秋思之祖 ”。雜劇作品：共作雜劇13種，今存8種，多為神仙道化劇。代表作品《漢宮秋》。白樸

白樸（1226～？）字仁甫，字太素，號(hào)蘭谷。漢族，祖籍今山西河曲附近，后徙居河北正定，晚年寓居南京，終身未仕。一生創(chuàng)作的雜劇有15種，今存3種：《梧桐雨》、《墻頭馬上》及《東墻記》（殘）?！秹︻^馬上》

人物：李千金

李世杰（洛陽(yáng)總管）

裴少俊

裴行檢（尚書）鄭光祖

生平：生卒年不詳，字德輝，漢族，平陽(yáng)襄陵（今山西襄汾縣）人。作品：所作雜劇可考者十八種，現(xiàn)存八種，其中《倩女離魂》最著名。劇

情：

劇情梗概：取材于唐代陳玄祐的傳奇小說(shuō)《離魂記》，主要人物張倩女與王文舉

楔子：訪女；

第一折：傷別；

第二折：離魂；

第三折：體病；

第四折：魂還。