第一篇：油畫專業(yè)畢業(yè)論文

“光”在水彩畫中的重要性

80后青年藝術(shù)家創(chuàng)作思路淺析

版畫作品與現(xiàn)代家居裝飾

本色的質(zhì)樸——談創(chuàng)作中我所描述的民族風(fēng)情

筆墨在現(xiàn)代水墨中的體現(xiàn)和發(fā)展

博納爾的色彩美———兼談自己的創(chuàng)作

抽象繪畫形式內(nèi)涵與審美價值的認(rèn)識

初識構(gòu)圖在繪畫作品中的作用

傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合創(chuàng)作過程中色調(diào)的運用

從倫勃朗的作品——談西方油畫中光的作用

從倫勃朗自畫像透析情感的表達

從我的創(chuàng)作談人與動物情感的表現(xiàn)

從西方油畫發(fā)展淺述中國當(dāng)代油畫藝術(shù)之路

從油畫的商業(yè)價值角度看中國油畫

從趙佶花鳥畫出發(fā)——趙佶花鳥畫對我創(chuàng)作的影響

達利對中國當(dāng)代畫家的影響

當(dāng)代山水畫的色彩語言分析

地域文化在中國山水畫中的體現(xiàn)

都市題材油畫的發(fā)展現(xiàn)狀及當(dāng)代意義

對繪畫構(gòu)圖的再認(rèn)識

對中國當(dāng)代油畫的認(rèn)識與理解

兒童畫與現(xiàn)代藝術(shù)情境

浮世魅影——日本浮世繪之美人畫的魅力

腐蝕出來的藝術(shù)——淺談銅版畫痕跡的獨特之美

感受水彩

感受油畫筆觸

工筆畫中梅花的表現(xiàn)

龔賢“積墨”對我的創(chuàng)作影響

龔賢藝術(shù)風(fēng)格簡析及對我畢業(yè)創(chuàng)作的影響

構(gòu)思與過程—建筑風(fēng)格與繪畫

構(gòu)圖的象征性

觀察方法的運用與造型能力的形成觀照當(dāng)代東方映畫中的作者電影——兼以紀(jì)念巴贊《關(guān)于作者論》發(fā)表50周年 光影在繪畫中的表現(xiàn)與運用

徽州遺韻——油畫創(chuàng)作之我見

繪畫創(chuàng)作的幻想—潛意識

繪畫心象---觀俄羅斯百年藝術(shù)展作品隨想

繪畫語言的提取與錘煉

繪畫中的色塊運用與視覺感悟

簡析中國傳統(tǒng)人物畫的散點透視構(gòu)圖

解讀情感在繪畫創(chuàng)作過程中的表現(xiàn)

近現(xiàn)代西方繪畫對當(dāng)代中國畫的影響

靜物畫中獨特的審美意趣與情感表達

盧西恩?弗洛伊德的肖像畫與當(dāng)代人的生命意識

論巴爾蒂斯繪畫的東方情結(jié)

論初期中國油畫民族風(fēng)格的形成論傳統(tǒng)繪畫與電腦繪畫之間的關(guān)系

論當(dāng)代中國山水畫的構(gòu)圖

論工業(yè)時代歷史遺跡的藝術(shù)價值

論繪畫語言的包容性

論劉海粟的山水畫

論市民生活題材的藝術(shù)表現(xiàn)

論塔皮埃斯的“非定型”繪畫與中國傳統(tǒng)書畫的關(guān)系 論文徵明的書與畫

論現(xiàn)代工筆人物的繪畫形式

論楊柳青年畫藝術(shù)語言的成因

論以基弗為代表的德國新表現(xiàn)主義繪畫對中國當(dāng)代油畫的影響 論油畫的色彩語言

論油畫中筆觸的發(fā)展——從后印象派到當(dāng)代

論中國木板年畫對當(dāng)代版畫發(fā)展的影響

模糊的圖像——里希特給我的繪畫啟示

納比派藝術(shù)的色彩研究

泥土中的藝術(shù)、朱進油畫帶給我們的啟示

潘天壽小品畫研究

潘天壽與吳昌碩寫意花鳥畫之比較

淺論海上畫派的影響與啟示

淺論中國工筆人物畫的色彩--畢業(yè)作品《傾聽》創(chuàng)作體會 淺論中國工筆人物畫中的色與墨

淺談19世紀(jì)俄羅斯風(fēng)景畫的空間表現(xiàn)

淺談當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的平面化趨向——從常玉的繪畫作品談起 淺談對陳少梅繪畫藝術(shù)的認(rèn)識

淺談對中國現(xiàn)代人物畫的認(rèn)識

淺談繪畫與音樂的聯(lián)系與共通之處

淺談架上繪畫的生存價值

淺談靜物畫的人文精神-----關(guān)于畢業(yè)創(chuàng)作隨想

淺談蒙克油畫作品的精神指向

淺談木版年畫的發(fā)展 —桃花塢木版年畫的傳承、保護與振興 淺談視覺語言在油畫中的運用

淺談數(shù)碼技術(shù)在版畫中的應(yīng)用

淺談水彩風(fēng)景畫與中國山水畫在造型上的差異

淺談水彩畫中的“中國元素”

淺談水彩畫中的肌理表現(xiàn)

淺談水性綜合材料在水彩創(chuàng)作中的運用

淺談線條在油畫人物中的表現(xiàn)

淺談寫意花鳥畫的繼承和創(chuàng)新

淺談油畫中的光與影

淺談中國工筆人物畫中的裝飾性表現(xiàn)

淺談中國水彩發(fā)展的多元化----材料技法的拓展

淺談中小學(xué)美術(shù)教育中的片面性

淺析我的意象油畫創(chuàng)作

淺析我在創(chuàng)作中對構(gòu)圖形式的理解

淺析中國畫的創(chuàng)新途徑

淺析中國山水畫與西方風(fēng)景畫的空間意識

淺議八大與凡高繪畫作品中的審美情感

淺議漆畫表現(xiàn)語言的拓展

色彩語言在工筆人物畫中的運用

色彩在油畫中的情感表現(xiàn)

山水清音—淺談元代山水畫的藝術(shù)特色

山水與詩境——我的創(chuàng)作感言

神游的飛天-敦煌飛天的“飛動美感”研究

生活中的油畫

師諸造化 得此清音——我學(xué)習(xí)和創(chuàng)作山水畫的體會 試論花鳥畫的折枝構(gòu)圖程式

試論李克染的山水畫意境

試論生活中的藝術(shù)體驗與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系

試論藝術(shù)家的情感對其創(chuàng)作的影響

試論油畫創(chuàng)作中觀念先行的意義

試論油畫風(fēng)景中色彩語言的運用

試論折枝花鳥畫的表現(xiàn)力

試論中國畫的夸張手法

試論中國山水畫墨與色的關(guān)系

試論中國油畫藝術(shù)的民族特色

試述藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的主體作用

試析油畫的色彩情感

水彩畫的“水”與“彩”

水彩畫形式語言的形成與應(yīng)用

水彩畫中“線”的藝術(shù)

水彩語言的多元性

宋人小品花鳥畫意趣的表現(xiàn)

談“陳老蓮”的藝術(shù)風(fēng)格及對后世的影響

談“現(xiàn)實主義七人展”的意義

談“逸格”畫品的審美意趣

談版畫創(chuàng)作形式與精神性的統(tǒng)一---讓“印痕”回歸精神家園 談版畫專業(yè)如何應(yīng)變當(dāng)今就業(yè)趨勢

談工筆畫中百合花的表現(xiàn)研究

談我的油畫風(fēng)景創(chuàng)作

談在我的創(chuàng)作過程中有關(guān)線的應(yīng)用

談中國山水畫構(gòu)圖對意境的傳達

談中國新寫實主義油畫

挖掘現(xiàn)實生活中的創(chuàng)作素材

我對林風(fēng)眠和吳冠中繪畫藝術(shù)的認(rèn)識

我對現(xiàn)實主義油畫的理解和認(rèn)識——畢業(yè)創(chuàng)作隨筆 我對線描的再認(rèn)識

我眼中的絲網(wǎng)版畫——技法在創(chuàng)作中的運用和發(fā)展 我在錯位的比例中得到的啟示

吳昌碩的筆墨談

吳冠中繪畫中的用線

吳冠中水墨畫與油畫比較

物體與心靈的對話

西方繪畫對中國工筆人物畫的影響

享受快樂—淺談我在絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作中的體會 小議花鳥畫中的變形

信息時代兒童美術(shù)能力的培養(yǎng)

一花一世界,一草一精神———我談工筆花鳥畫的創(chuàng)作 以兩宋山水畫為視角看中國山水畫筆墨流變及審美 以情造形--現(xiàn)代工筆花鳥畫情感表現(xiàn)的強化 藝術(shù)作品更應(yīng)生活化

逸品油畫試探

意象油畫——觀尋源問道油畫展后淺談畢業(yè)創(chuàng)作 意象油畫與油畫本土化

影像技術(shù)對當(dāng)代油畫產(chǎn)生的影響

憂患意識與畫家的人文關(guān)懷

油畫風(fēng)景的色彩情感

油畫風(fēng)景中色彩意韻的表現(xiàn)

油畫要表現(xiàn)當(dāng)代社會生活

油畫中光和色的連璧之美

有感于肖像創(chuàng)作中的心理描繪

于非闇與陳之佛工筆花鳥畫用線比較研究

運用油畫技法再現(xiàn)中國畫的山水美---兼談我的創(chuàng)作 在德學(xué)習(xí)美術(shù)之感悟

照相寫實中的色彩跡象

置身于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的體驗

中國當(dāng)代油畫對人的關(guān)注

中國古代繪畫教育體系與當(dāng)前美術(shù)教育

中國畫的“構(gòu)成”原理初探

中國畫題跋與鈐印的作用

中國畫形式的意味

中國畫中的現(xiàn)代元素

中國畫中太極圖式的運用

中國繪畫的裝飾性對西方繪畫的影響

中國繪畫藝術(shù)中的自我表現(xiàn)

中國人物畫中的情感表現(xiàn)

中國山水畫皴法的演變

中國山水畫的意象造型分析

中國山水畫意境的構(gòu)成中國山水畫重師承的文化淵源 中國寫意花鳥畫的情感表達 裝飾繪畫中的色彩構(gòu)成如需以上論文，請聯(lián)系QQ1549984848

第二篇：油畫專業(yè)畢業(yè)論文題目

當(dāng)代背景下油畫發(fā)展的動力

論靜物油畫的審美價值特征

油畫人物中的形式美

淺談油畫造型的材料與構(gòu)思

油畫人體的藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)

淺談油畫創(chuàng)作中的技術(shù)性因素

淺談油畫色彩的歸納與寫生教學(xué)

色彩課程中新材料新技法的實驗性

油畫的表現(xiàn)與修練

淺談油畫的“風(fēng)格學(xué)” 色彩寫生中的整體色彩觀

色彩視覺中的藝術(shù)表現(xiàn)

色彩在繪畫中的藝術(shù)感受

藝術(shù)家在作品中的精神體現(xiàn)

淺議風(fēng)景畫創(chuàng)作中的東方審美情趣

淺議油畫表現(xiàn)形式中的語言因素

油畫色彩在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)

造型藝術(shù)在現(xiàn)代空間的表達

油畫中的寫生性與民族性

油畫色彩在教學(xué)中的認(rèn)識誤區(qū)

中國山水畫在油畫中的影響

繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

視覺造型中的情感表達

抽象思維在造型藝術(shù)中的作用

淺談綜合材料在油畫創(chuàng)作中的運用

民族本土化的中國油畫

淺議當(dāng)代繪畫的功利性對高校美術(shù)教育的影響

淺談中西方繪畫中的“意象” 對某校美術(shù)畢業(yè)生就業(yè)的調(diào)查

對某某學(xué)校美術(shù)教育的思考

論藝術(shù)在建設(shè)和諧社會中的作用

結(jié)合專業(yè)實踐，談?wù)劺^承與創(chuàng)新

論美術(shù)在人們生活中的地位和作用

審美教育在素質(zhì)教育中的作用

藝術(shù)的民族性與和世界性的關(guān)系

基礎(chǔ)訓(xùn)練對于提升藝術(shù)創(chuàng)造能力的重要性

結(jié)合你的專業(yè)談?wù)勊囆g(shù)與生活的關(guān)系

闡述和剖析自己的一部作品或者藝術(shù)實踐的創(chuàng)作意義

談?wù)勎幕刭|(zhì)對于專業(yè)創(chuàng)作的作用

美術(shù)作品內(nèi)容和形式的關(guān)系

美術(shù)作品內(nèi)容和形式的關(guān)系

互聯(lián)網(wǎng)時代的審美與藝術(shù)

如何在基礎(chǔ)教學(xué)中訓(xùn)練創(chuàng)造性思維

論繪畫與平面設(shè)計的差異與聯(lián)系 對本校美術(shù)課程教育的思索與探討

論藝術(shù)的心理功用在現(xiàn)實生活中的作用

淺談色彩的象征意義

對西方油畫某些流派的研究

中西方繪畫的空間意識比較研究

女性藝術(shù)的崛起及其存在形態(tài)的發(fā)展

談人物畫創(chuàng)作中的構(gòu)思

談人物畫創(chuàng)作中的圖式設(shè)計

談我對“技進手道”的理解

淺論筆觸在油畫作品中的傳神作用

關(guān)于色彩寫生的點滴體會

油畫風(fēng)景創(chuàng)作技藝之初探

論費洛依德繪畫形式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造手法

普及農(nóng)村中小學(xué)美術(shù)教育必要性之調(diào)查

環(huán)境色表現(xiàn)的恰當(dāng)與否決定一幅畫之成敗

當(dāng)代藝術(shù)著力點（內(nèi)質(zhì)）這傾向解析

論劉小東繪畫藝術(shù)審美上的新追求

淺論素描作品獨立性語言的發(fā)揮

解析油畫直接畫法的益與弊

創(chuàng)作中形象與形式的選擇

苗族服飾圖案藝術(shù)探討

初探毛焰肖像畫藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)思想

放飛當(dāng)代藝術(shù)的天空

教育實習(xí)是衡量一名美術(shù)生的試金石

中國美術(shù)現(xiàn)狀之探討

劉徐冰“奧運腳架”所想到的

“意象油畫”本土文化語境下的解讀

讀中國油畫的民族性格

探析高校美術(shù)人才的定位與現(xiàn)狀

論中西美術(shù)的共性與個性

中國油畫“似與不似”精神追求之初探

美術(shù)創(chuàng)作過程之分析

追求藝術(shù)商品位的感想

淺談寫生與創(chuàng)作的結(jié)合欣賞教學(xué)與學(xué)生審美功的培養(yǎng)

用自己的眼睛去觀察

美術(shù)教育為什么能夠促進素質(zhì)教育

教術(shù)教育與心理素質(zhì)(中小學(xué)生)淺談“中小學(xué)美育”的重要性

中小學(xué)美術(shù)教學(xué)與學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

美術(shù)與人的基本素質(zhì)的培養(yǎng)

美術(shù)教育與多元文化教育

美術(shù)教育與反常規(guī)思維

美術(shù)新課程改革與審美文化 人文精神與欣賞課教學(xué)

美術(shù)新課程改革與現(xiàn)代的素質(zhì)教育

淺談美術(shù)欣賞對提高中學(xué)生美育素質(zhì)的作用

淺析美術(shù)教學(xué)中學(xué)生興趣的激發(fā)

美的教學(xué)情境與美的創(chuàng)造力

中學(xué)美術(shù)教學(xué)中“花畫”與形象性芻議

美術(shù)教學(xué)與學(xué)生創(chuàng)造力

中學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)中“講”芻議

新理念、新媒介、新方法

淺論美術(shù)教育中非智力因素的培養(yǎng)

新課程與人文性質(zhì)

談美術(shù)與文化

體驗人類繪畫的情趣

學(xué)生的干體作用與創(chuàng)造力

啟發(fā)聯(lián)想，創(chuàng)意無限

美術(shù)欣賞與美術(shù)語言

當(dāng)代藝術(shù)的社會功能

論中國當(dāng)代油畫的民族化發(fā)展道路

論油畫藝術(shù)在(中國，婁底……)論抽象思維對現(xiàn)代繪畫的影響

解構(gòu)油畫中的幻覺成分

（照相寫實畫派、陳文）繪畫中的象征性寓意

從微觀看藝術(shù)

油畫中的設(shè)計思維

繪畫過程中的主觀意識

中西方繪畫中的空間意識比較研究

因市場而沉淪的藝術(shù)

功利阻礙藝術(shù)想象

中國藝術(shù)市場現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢

油畫與裝飾藝術(shù)

中國當(dāng)代美術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格個案研究

造型藝術(shù)中的“自我表現(xiàn)” 現(xiàn)代藝術(shù)中的自我情趣

(巴爾蒂斯繪畫)與我的藝術(shù)創(chuàng)作

國畫寫意和油畫表現(xiàn)的結(jié)合

論(藝術(shù)湖南作品展、上海雙年展……)論（北京798、宋莊之路……）

70后藝術(shù)家與精神意識

中國當(dāng)代精英藝術(shù)的意識形態(tài)

論中國前衛(wèi)藝術(shù)之淡薄、崇低

高考速成之弊端

時代·色彩

現(xiàn)代藝術(shù)家的時空觀

油畫中光的運用 鄒少靈的人物畫藝術(shù)研究；

論新文人畫的創(chuàng)新；

論學(xué)習(xí)西方素描在中國畫學(xué)習(xí)中的作用；

試論中國畫線條在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用；

論新金陵畫派的藝術(shù)特征及主要人物的藝術(shù)風(fēng)格；

少數(shù)民族題材繪畫的成就與歷史契機；

傳統(tǒng)木雕的繪畫性研究。

用心靈繪制視覺真實——羅湘科油畫藝術(shù)研究；

農(nóng)民題材油畫創(chuàng)作現(xiàn)象研究；

從“藝術(shù)湖南”展覽看湖南油畫創(chuàng)作及市場前景；

何為中國油畫？

光在油畫中的重要性；

外國風(fēng)景畫與中國山水畫之比較；

風(fēng)景寫生中的取景與構(gòu)圖 構(gòu)圖在風(fēng)景寫生的作用 造型在風(fēng)景寫生的作用

風(fēng)景與靜物寫生中的色彩的區(qū)別 淺談對木刻的認(rèn)識

第三篇：(國畫油畫專業(yè))畢業(yè)論文題庫

國畫油畫專業(yè)畢業(yè)論文題庫

1.當(dāng)代背景下油畫發(fā)展的動力

2.論靜物油畫的審美價值特征

3.油畫人物中的形式美

4.淺談油畫造型的材料與構(gòu)思

5.油畫人體的藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)

6.淺談油畫創(chuàng)作中的技術(shù)性因素

7.淺談油畫色彩的歸納與寫生教學(xué)

8.色彩課程中新材料新技法的實驗性

9.油畫的表現(xiàn)與修練

10.淺談油畫的“風(fēng)格學(xué)” 11.色彩寫生中的整體色彩觀

12.色彩視覺中的藝術(shù)表現(xiàn)

13.色彩在繪畫中的藝術(shù)感受

14.藝術(shù)家在作品中的精神體現(xiàn)

15.淺議風(fēng)景畫創(chuàng)作中的東方審美情趣

16.淺議油畫表現(xiàn)形式中的語言因素

17.油畫色彩在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)

18.造型藝術(shù)在現(xiàn)代空間的表達

19.油畫中的寫生性與民族性

20.油畫色彩在教學(xué)中的認(rèn)識誤區(qū)

21.——中國山水畫在油畫中的影響 22.繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

23.視覺造型中的情感表達

24.抽象思維在造型藝術(shù)中的作用

25.淺談綜合材料在油畫創(chuàng)作中的運用

26.民族本土化的中國油畫

27.視覺造型與平面設(shè)計

28.淺議當(dāng)代繪畫的功利性對高校美術(shù)教育的影響

29.中國山水畫的意境探析

30.淺談中西方繪畫中的“意象” 31.婁底市版畫的歷史及其發(fā)展現(xiàn)狀

32.婁底市民間美術(shù)的人文精神

33.淺談景觀中的公共藝術(shù)

34.版畫發(fā)展中的創(chuàng)新與超越

35.油印套色版畫技法與藝術(shù)表現(xiàn)

36.怎樣提升對版畫的認(rèn)識

37.對某校美術(shù)畢業(yè)生就業(yè)的調(diào)查

38.對某某學(xué)校美術(shù)教育的思考

39.論藝術(shù)在建設(shè)和諧社會中的作用

40.結(jié)合專業(yè)實踐，談?wù)劺^承與創(chuàng)新

41.論美術(shù)在人們生活中的地位和作用

42.審美教育在素質(zhì)教育中的作用

43.藝術(shù)的民族性與和世界性的關(guān)系 44.基礎(chǔ)訓(xùn)練對于提升藝術(shù)創(chuàng)造能力的重要性

45.結(jié)合你的專業(yè)談?wù)勊囆g(shù)與生活的關(guān)系

46.闡述和剖析自己的一部作品或者藝術(shù)實踐的創(chuàng)作意義

47.談?wù)勎幕刭|(zhì)對于專業(yè)創(chuàng)作的作用

48.美術(shù)作品內(nèi)容和形式的關(guān)系

49.美術(shù)作品內(nèi)容和形式的關(guān)系

50.互聯(lián)網(wǎng)時代的審美與藝術(shù)

51.如何在基礎(chǔ)教學(xué)中訓(xùn)練創(chuàng)造性思維

52.論繪畫與平面設(shè)計的差異與聯(lián)系

53.對本校美術(shù)課程教育的思索與探討

54.論藝術(shù)的心理功用在現(xiàn)實生活中的作用

55.“手揮五弦易，目送歸鴻難”——淺談人物畫中眼睛的描繪

56.新時代的藝術(shù)品拍賣市場調(diào)查

57.時代的選擇——五代兩宋花鳥畫繁榮的社會歷史原因探討

58.淺談色彩的象征意義

59.山東省民間美術(shù)的現(xiàn)狀和思考

60.中國民間美術(shù)的繼承與創(chuàng)新

61.淺談中國傳統(tǒng)繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)

62.梅蘭竹菊在國畫中的作用于意義 63.如何上好一堂中學(xué)美術(shù)課

64.外來文化入侵對中國美術(shù)的影響

65.中國畫獨特的色彩語言

66.論中國畫的“韻”

67.論中國山水畫對自然山水的精神性探索

68.論國畫中的線

69.書法在中國畫中的運用

70.對西方油畫某些流派的研究

71.中西方繪畫的空間意識比較研究

72.女性藝術(shù)的崛起及其存在形態(tài)的發(fā)展

73.論中國詩畫結(jié)合的美學(xué)特征

74.中國書畫市場投資研究

75.談對謝赫六法論之“氣韻生動”的理解

76.談對謝赫六法論之“骨法用筆”的理解

77.談對謝赫六法論之“應(yīng)抽象形”的理解

78.談對謝赫六法論之“隨類賦彩”的理解

79.談對謝赫六法論之“經(jīng)營位置”的理解

80.談對謝赫六法論之“傳統(tǒng)摹寫”的理解

81.談張琛“外師造化，中得心源”語對中國畫創(chuàng)作的理解

82.談“畫與撣理”之間的關(guān)系

83.談“風(fēng)骨”在國畫作品中的體現(xiàn) 84.談對荊法品畫的“神、妙、奇、巧”一語的理解

85.談對龔賢“四要”的理解

86.談對石濤“我法我派”的理解

87.談對石濤《畫語錄》中“篆養(yǎng)”一詞的理解

88.談我對石濤“畫論”的認(rèn)識

89.談我對張彥遠“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細”的五品論的認(rèn)識

90.淺析“比德”在中國畫的作用

91.淺析“中和”在中國山水畫中的哲學(xué)意義

92.淺析當(dāng)代中國山水畫中的文質(zhì)表現(xiàn)

93.分析宋代山水畫中的開會與虛實關(guān)系

94.談?wù)剬懸饣B之“留白” 95.談?wù)勆剿嬛械臍鈩莺蛣觿?/p>

96.談?wù)勚袊嫎?gòu)圖中的“呼應(yīng)與藏露” 97.談?wù)勚袊嫎?gòu)圖中的“疏密與穿插” 98.析中國畫中的風(fēng)格與人格

99.談?wù)勅宋锂嫷膶懮c創(chuàng)作

100.談?wù)剬懸馍剿膶懮c創(chuàng)作

101.談?wù)劵B畫的寫生與創(chuàng)作

102.談人物畫創(chuàng)作中的構(gòu)思

103.談人物畫創(chuàng)作中的圖式設(shè)計

104.妙在似與不似——談齊白石的繪畫美學(xué) 105.當(dāng)今書畫市場對高校書畫教育的影響

106.“清四僧”性格差異在 山水畫中的體現(xiàn)

107.無人尚意——論政治對山水畫的影響

108.淺析清代遺民派、自我派、仿古派畫家的作用與影響

109.論喀斯特地 在中國山水畫中的影響與作用

110.近代江浙畫風(fēng)對湖南山水畫的影響

111.在山水畫寫生中如何完成筆墨轉(zhuǎn)化

112.談漬墨在中國山水畫中的運用

113.淺談我對當(dāng)代構(gòu)成與中國 構(gòu)圖的認(rèn)識

114.挖掘新符號——談以湘中山水為題材的山水畫創(chuàng)作

115.論中國畫色彩與中國傳統(tǒng)文化五行論的關(guān)系

116.我山水畫的藝術(shù)特點

117.董其昌山水寫生冊的意義和作用

118.談對石濤山水寫生冊的認(rèn)識

119.談對李可染山水寫生的認(rèn)識

120.談對青年畫家何加林山水寫生的認(rèn)識

121.中國山水畫教學(xué)中就山水畫語言教學(xué)模式的創(chuàng)新性初探

122.當(dāng)代水墨構(gòu)成對中國山水畫創(chuàng)作的影響

123.論意境與意象在中國鳥畫面中的作用

124.論在山水畫教學(xué)中線造型能力的培養(yǎng) 125.談我對“技進手道”的理解

126.淺論筆觸在油畫作品中的傳神作用

127.關(guān)于色彩寫生的點滴體會

128.油畫風(fēng)景創(chuàng)作技藝之初探

129.論費洛依德繪畫形式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造手法

130.普及農(nóng)村中小學(xué)美術(shù)教育必要性之調(diào)查

131.環(huán)境色表現(xiàn)的恰當(dāng)與否決定一幅畫之成敗

132.當(dāng)代藝術(shù)著力點（內(nèi)質(zhì)）這傾向解析

133.論劉小東繪畫藝術(shù)審美上的新追求

134.淺論素描作品獨立性語言的發(fā)揮

135.解析油畫直接畫法的益與弊

136.創(chuàng)作中形象與形式的選擇

137.苗族服飾圖案藝術(shù)探討

138.初探毛焰肖像畫藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)思想

139.放飛當(dāng)代藝術(shù)的天空

140.教育實習(xí)是衡量一名美術(shù)生的試金石

141.中國美術(shù)現(xiàn)狀之探討

142.劉徐冰“奧運腳架”所想到的143.“意象油畫”本土文化語境下的解讀

144.讀中國油畫的民族性格

145.探析高校美術(shù)人才的定位與現(xiàn)狀

146.論中西美術(shù)的共性與個性 147.中國油畫“似與不似”精神追求之初探

148.美術(shù)創(chuàng)作過程之分析

149.追求藝術(shù)商品位的感想

150.淺談寫生與創(chuàng)作的結(jié)合151.欣賞教學(xué)與學(xué)生審美功的培養(yǎng)

152.用自己的眼睛去觀察

153.美術(shù)教育為什么能夠促進素質(zhì)教育

154.教術(shù)教育與心理素質(zhì)(中小學(xué)生)155.淺談“中小學(xué)美育”的重要性

156.中小學(xué)美術(shù)教學(xué)與學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

157.美術(shù)與人的基本素質(zhì)的培養(yǎng)

158.美術(shù)教育與多元文化教育

159.美術(shù)教育與反常規(guī)思維

160.美術(shù)新課程改革與審美文化

161.人文精神與欣賞課教學(xué)

162.美術(shù)新課程改革與現(xiàn)代的素質(zhì)教育

163.淺談美術(shù)欣賞對提高中學(xué)生美育素質(zhì)的作用

164.淺析美術(shù)教學(xué)中學(xué)生興趣的激發(fā)

165.美的教學(xué)情境與美的創(chuàng)造力

166.中學(xué)美術(shù)教學(xué)中“花畫”與形象性芻議

167.美術(shù)教學(xué)與學(xué)生創(chuàng)造力

168.中學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)中“講”芻議 169.新理念、新媒介、新方法

170.淺論美術(shù)教育中非智力因素的培養(yǎng)

171.新課程與人文性質(zhì)

172.談美術(shù)與文化

173.體驗人類繪畫的情趣

174.學(xué)生的干體作用與創(chuàng)造力

175.啟發(fā)聯(lián)想，創(chuàng)意無限

176.美術(shù)欣賞與美術(shù)語言

177.中國畫“空白”的價值初探

178.中國寫意花鳥畫的“用筆”芻議

179.中國畫題跋的價值與作用淺談

180.析“板橋”的題跋藝術(shù)

181.當(dāng)代藝術(shù)的社會功能

182.論中國當(dāng)代油畫的民族化發(fā)展道路

183.論油畫藝術(shù)在(中國，婁底……)184.論抽象思維對現(xiàn)代繪畫的影響

185.解構(gòu)油畫中的幻覺成分

186.（照相寫實畫派、陳文）繪畫中的象征性寓意

187.從微觀看藝術(shù)

188.油畫中的設(shè)計思維

189.繪畫過程中的主觀意識

190.中西方繪畫中的空間意識比較研究 191.因市場而沉淪的藝術(shù)

192.功利阻礙藝術(shù)想象

193.中國藝術(shù)市場現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢

194.論攝影與繪畫

195.論數(shù)碼藝術(shù)的形式美與傳統(tǒng)繪畫

196.油畫與裝飾藝術(shù)

197.大眾圖像與架上繪畫

198.中國當(dāng)代美術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格個案研究

199.造型藝術(shù)中的“自我表現(xiàn)” 200.現(xiàn)代藝術(shù)中的自我情趣

201.(巴爾蒂斯繪畫)與我的藝術(shù)創(chuàng)作

202.國畫寫意和油畫表現(xiàn)的結(jié)合

203.論(藝術(shù)湖南作品展、上海雙年展……)204.論（北京798、宋莊之路……）

205.70后藝術(shù)家與精神意識

206.中國當(dāng)代精英藝術(shù)的意識形態(tài)

207.論中國前衛(wèi)藝術(shù)之淡薄、崇低

208.高考速成之弊端

209.時代·色彩

210.現(xiàn)代藝術(shù)家的時空觀

211.油畫中光的運用

212.鄒少靈的人物畫藝術(shù)研究； 213.論新文人畫的創(chuàng)新；

214.論學(xué)習(xí)西方素描在中國畫學(xué)習(xí)中的作用；

215.從“藝術(shù)湖南”展覽看湖南國畫創(chuàng)作及市場前景；

216.寫意畫的計算機繪制技術(shù)研究；

217.試論中國畫線條在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用；

218.論新金陵畫派的藝術(shù)特征及主要人物的藝術(shù)風(fēng)格；

219.湖南年畫在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用；

220.少數(shù)民族題材繪畫的成就與歷史契機；

221.傳統(tǒng)木雕的繪畫性研究。

222.用心靈繪制視覺真實——羅湘科油畫藝術(shù)研究；

223.農(nóng)民題材油畫創(chuàng)作現(xiàn)象研究；

224.從“藝術(shù)湖南”展覽看湖南油畫創(chuàng)作及市場前景；

225.何為中國油畫？

226.光在油畫中的重要性；

227.黃鐵山繪畫中的鄉(xiāng)村；

228.外國風(fēng)景畫與中國山水畫之比較；

229.自己的畢業(yè)創(chuàng)作經(jīng)驗研究；

230.小學(xué)生繪畫技能教學(xué)探索；

231.油畫專業(yè)學(xué)生的就業(yè)分析。

第四篇：油畫專業(yè)畢業(yè)生自薦信

尊敬的人事部主任：

您好!

感謝您閱讀我的自薦信。我是一名藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生，大學(xué)學(xué)習(xí)的專業(yè)是油畫。通過繪畫認(rèn)知世界，我學(xué)會了從繪畫的角度認(rèn)識事物，獲得了一雙不平凡的眼睛，我善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，對事物人物都有自己獨有的感受看法與品味，我是位活潑開朗，做事穩(wěn)重，有思想，有個性的女生。即將走向社會的我懷著一顆熱忱的心，誠摯地向您毛遂自薦!

在面對未來事業(yè)的選擇時，我對自己有了更清醒的認(rèn)識，由于我在大學(xué)中鍛練了較好的學(xué)習(xí)能力。本人還從事過教育方面的工作，有過多次任教的實踐經(jīng)驗，上大學(xué)前也就是2010年至2011年我在南昌自強畫室擔(dān)任過助教。聽聞貴校招聘美術(shù)專業(yè)的教師，我冒昧地投出自己的求職簡歷，四年的寒窗苦讀給了我扎實的繪畫知識、繪畫技能及表達能力，我雖然只是一個普通的本科畢業(yè)生，但大學(xué)四年教會了我什么叫“學(xué)無止境”，我相信，在我不斷努力刻苦的學(xué)習(xí)中，我一定能夠勝任這份高尚的職業(yè)，通過我的言傳身教，定會為祖國培養(yǎng)美術(shù)方面的專業(yè)人才。相信我能夠用自己的顏料，給自己畫出一個七彩的人生。

作為一名教師就是將自己所擅長的知識的全身心的傳授于學(xué)者才能使自我價值得以實現(xiàn)。我非常愿與貴學(xué)校同事攜手共進，為祖國培養(yǎng)優(yōu)秀的人才!

此致

敬禮!

自薦人：xiexiebang

第五篇：油畫專業(yè)開題報告

篇一：開題報告油畫

四川理工學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院 畢業(yè)設(shè)計開題報告

題 目 《藏族母子》專 業(yè)美 術(shù) 學(xué)年級、班06級油畫班學(xué)生姓名紀(jì) 立 發(fā)學(xué) 號06181010303指導(dǎo)教師梁 繪 輝

藝術(shù)學(xué)院 教學(xué)工作辦公室 制表篇二：畢業(yè)論文開題報告(美術(shù))韶 關(guān) 學(xué) 院

畢業(yè)論文（創(chuàng)作）開題報告

論文（創(chuàng)作）題目：關(guān)于《落寞花旦》的創(chuàng)作學(xué)生姓名：李雄江 學(xué) 號：08112012022 院（系）：美術(shù)學(xué)院 專 業(yè)：美術(shù)學(xué)

班 級：08級西畫1班

指導(dǎo)教師姓名及職稱：鄧偉華講師 2011年12月5日（教務(wù)處制表）

韶關(guān)學(xué)院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）開題報告2 注：學(xué)生應(yīng)根據(jù)指導(dǎo)教師的選題要求，在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下進行初步調(diào)研，并撰寫開題報告，要求

盡量做到思路清晰，各階段目標(biāo)明確，各部分任務(wù)之間時間安排松緊得當(dāng)，具有可操作性。對于已提前接觸和課題相關(guān)工作的學(xué)生，其前期所做的相關(guān)工作均可作為論文工作的一部分，并在論文工作計劃中注明。各院（系）要組織指導(dǎo)教師、教研室審查開題報告，凡思路不清、目標(biāo)不明確和不具備可操作性的開題報告必須重寫，以便于更好地開展工作及中期檢查。指導(dǎo)教師在每次檢查（抽查）后要填寫情況記錄并簽署姓名和日期。4 篇三：2010屆美術(shù)專業(yè)開題報告范文 2010屆美術(shù)專業(yè)開題報告范文 2010屆美術(shù)專業(yè)開題報告范文： 開 題 報 告

論文題目：論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力 ——馬蒂斯作品中線的表現(xiàn)與研究

指導(dǎo)教師： 專業(yè)名稱： 學(xué) 號： 學(xué)生姓名：

《開題報告》

一、論文題目

論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力—馬蒂斯作品中線的表現(xiàn)與研究

二、研究意義

線是視覺藝術(shù)的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風(fēng)格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術(shù)樣式的演變提供了一條有價值的道路。20世紀(jì)初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。

今天，研究法國現(xiàn)代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認(rèn)為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀(jì)里，更清楚地認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性?？梢?，中國油畫藝術(shù)應(yīng)從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術(shù)精髓，是大有益處的。

三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標(biāo)志著西方美術(shù)發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的階段。這個階段的主要標(biāo)志是強調(diào)形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內(nèi)容，不同的僅僅是側(cè)重點，猶如十九世紀(jì)中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術(shù)概括一樣。形式主義的側(cè)重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內(nèi)容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內(nèi)容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術(shù)家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術(shù)家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。

馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術(shù)探索的一個總結(jié)，標(biāo)志著法國以至歐洲藝術(shù)中以唯物主義的反映論為指導(dǎo)的派別讓位于以強調(diào)作者主體的觀念和意識的主體論為指導(dǎo)的新思潮。當(dāng)然，在此以后法國和歐洲藝術(shù)的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風(fēng)格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴(yán)格的幾何形畫風(fēng)。它們相互排斥，又相互推進，使藝術(shù)愈來愈抽象化。在這個轉(zhuǎn)折中，唯心主義的哲學(xué)和美學(xué)起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學(xué)觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。

柏格森在1900年發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內(nèi)在生命。他然后逐漸使事物的內(nèi)在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關(guān)于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術(shù)的最高目的，那就是把自然顯示給我們?！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內(nèi)心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。

從氣質(zhì)上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內(nèi)在生命”，又是漠視形和色而去追求那內(nèi)心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術(shù)家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結(jié)合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當(dāng)形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術(shù)的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學(xué)家認(rèn)為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應(yīng)該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內(nèi)在的生命。）克羅齊在1901年寫的《美學(xué)》中認(rèn)為，形象認(rèn)識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合?！?/p>

在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強調(diào)兒童心理，強調(diào)非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和**，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學(xué)著作中所闡述的那種“抽離”的傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀(jì)末、本世紀(jì)初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質(zhì)、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術(shù)便應(yīng)運而生。這些含有消極思想傾向的藝術(shù)現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術(shù)家更深入地探討藝術(shù)特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術(shù)以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比?正邪之念?更重大。”這一論述對于我們理解馬蒂斯藝術(shù)的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術(shù)家中，馬蒂斯的藝術(shù)是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術(shù)所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術(shù)上的不朽地位。我們不必去責(zé)怪這位藝術(shù)家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術(shù)創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術(shù)家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術(shù)是經(jīng)得起檢驗的，我們不應(yīng)要求也不可能要求所有藝術(shù)品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術(shù)有各門藝術(shù)的特性，每個藝術(shù)家有相異于他人的氣質(zhì)和風(fēng)度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀(jì)西方藝術(shù)是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。

四、研究方法及內(nèi)容 研究方法：（1）觀察法 ；（2）文獻法；（3）經(jīng)驗總結(jié)法。

研究內(nèi)容：馬蒂斯認(rèn)為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果?，F(xiàn)代藝術(shù)中線條是至關(guān)重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調(diào)的是表達事物本質(zhì)的線條—“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質(zhì)的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構(gòu)想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質(zhì)的生命中，“通過追求本質(zhì)的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。

五、論文寫作計劃：

09 年12月～10年01月搜集資料和消化資料。10 年01月～10年04月完成論文初稿。10 年04月～10年05月論文修改定稿。

六、論文寫作提綱

一、線條產(chǎn)生及其情感表達

二、油畫發(fā)展歷程中的線條 1.線條的定義 2.線條的音階 3.線條的節(jié)奏 4.情感的傳達

三、馬蒂斯“本質(zhì)的線條” 1.曲線

2.直線和曲線 3.線的抽象結(jié)論 參考文獻 致謝

七、主要參考文獻：

1．呼喜江著，論線語言在油畫造型中的作用，西北民族學(xué)院學(xué)報，1996年4期。2．高彥飛著，繪畫線條的審美意蘊，藝術(shù)理論，2008年12期。

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