第一篇：我的音樂心得(音樂鑒賞小論文)

我的音樂心得

---《白樺林》的承諾

校園民謠是我們在中學(xué)時代最常聽到的音樂。至今校園民謠仍深受歡迎。許多對音樂有著執(zhí)著追求的校園歌手們喜歡自己制作音樂。因此，校園民謠記錄了一個時代，一種學(xué)校的文化氛圍，同時也代表著青年對夢想的追求。提到校園民謠，歌手樸樹可以說是校園民謠的代表人物，第一次聽到樸樹的音樂就被他的歌聲所吸引，樸樹的歌聲干凈又帶有點小憂郁。初中時候，學(xué)?？倳谡n間播放樸樹的《白樺林》。當(dāng)時的我對于樸樹的音樂作品并沒有太多的理解只是單純的被他的聲音和歌曲所吸引，如今重聽《白樺林》，在那旋律與歌詞中，我感受到心靈的共振。

歌曲《白樺林》是樸樹的代表作之一。歌曲風(fēng)格獨特，整首歌唱出一種異國風(fēng)情，前奏神秘感很重，帶有神秘的俄羅斯風(fēng)格。喜歡這首歌不是單純喜歡它的節(jié)奏，更多的是歌曲本身的寓意。歌曲《白樺林》以音樂的形式描述了一個凄美的愛情故事，故事的背景取材于蘇聯(lián)二戰(zhàn)時期的一個士兵和等待他歸來的愛人的故事。這是一個真實的愛情故事，故事通過歌詞完整展示出來，歌詞寫得很凄美，歌曲節(jié)奏緩慢有起有伏，柔美而透露著淡淡的憂傷。讓聽到的人都不禁潸然淚下。

“靜靜的村莊飄著白的雪，陰霾的天空下鴿子飛翔，白樺樹刻著那兩個名字，他們發(fā)誓相愛用盡這一生”歌曲開頭即給聽眾一種陰霾又幽怨的氣氛。營造出一種憂傷的氛圍，讓我們很快知道這首歌的基調(diào)是凄美的?！坝幸惶鞈?zhàn)火燒到了家鄉(xiāng)，小伙子拿起槍奔赴邊疆，心上人你不要為我擔(dān)心，等著我回來在那片白樺林?！币魳烽_始描述一個凄美的故事。主人公要參加戰(zhàn)爭，與愛人分離，主人公和愛人許下承諾，希望愛人在白樺林等他回來。因此白樺林也被賦予了深刻的寓意。白樺林寓意著他們的承諾，故事在繼續(xù)。“誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命”。其中這句歌詞反應(yīng)了一種迷茫與無奈。一切都是未知的，同時也反應(yīng)了戰(zhàn)爭給人民帶來的生離死別的苦難。“她默默來到那片白樺林，望眼欲穿的每天守著那里”在得知愛人已經(jīng)在戰(zhàn)爭中死去的時候，女主人依然不肯相信這個噩耗，每天堅持到白樺林等待愛人歸來。反應(yīng)了女主人對愛情的執(zhí)著。此時歌曲開始轉(zhuǎn)變?yōu)楹叱械统恋哪新?，也有哀怨的女聲。哼唱聲音哀怨而悠長，讓人陷入沉思。歌曲節(jié)奏一起一伏，聲音高亢有力又略帶憂傷?！澳枪媚镆呀?jīng)是白發(fā)蒼蒼，在死的時候她喃喃的說，我來了等著我，在那片白樺林?！备枨Y(jié)尾再一次提到白樺林。女主人等待她的愛人等了一輩子，聽到這里也是尾聲，如此感人的故事，不禁讓我潸然淚下。

《白樺林》這首校園民謠是一首柔美又憂傷的歌曲，白樺林在歌曲中反復(fù)出現(xiàn)。它寓意著兩主人公的愛情與承諾。也表達了對愛情的堅貞與執(zhí)著，同時也反應(yīng)出戰(zhàn)爭的殘酷。我喜歡這首歌的旋律，更喜歡這首歌所描述的感人愛情故事。樸樹把這個凄美的愛情故事，與帶有俄羅斯色彩的憂傷旋律完美結(jié)合，給人一種心靈的共振，深深的觸動著我的心靈！

第二篇：音樂鑒賞小論文

題目：從《波蘭舞曲》鑒賞肖邦的愛國情懷音 樂 鑒 賞

（課程小論文）

學(xué)生姓名： 李大雷

學(xué) 號： 2011442121 授課教師： 周霞 班 級：

應(yīng)化11—01

重慶科技學(xué)院

2011年11月

中國

重慶

從《波蘭舞曲》鑒賞肖邦的愛國熱情

一．肖邦簡介

肖邦，全名弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦。偉大的波蘭音樂家，作曲家，年少成名，自幼喜愛波蘭民間音樂，從六歲時開始學(xué)習(xí)鋼琴，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，十六歲時加入了華沙音樂學(xué)院作曲班，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《bA大調(diào)波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習(xí)曲》、《b小調(diào)諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調(diào)奏鳴曲》等。他在國外經(jīng)常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。其一生不離鋼琴，被稱為“鋼琴詩人”。

1830年被迫前往巴黎，離開故國前夕，老師送他一把波蘭泥土，肖邦至死存放身邊。波蘭于1795年亡國，成為帝俄的版圖，1830年發(fā)生獨立運動，由于革命失敗，肖邦就打消返回祖國的念頭，計劃在巴黎開拓自己的天地，并幫助革命運動。1835年，肖邦曾前往德雷斯頓和萊比錫旅行，與孟德爾頌和舒曼結(jié)識。1836年和女文學(xué)家喬治桑（George Sand），雙雙墜入情網(wǎng)，不久肺病惡化，于1838年與喬治桑一起到馬約卡島靜養(yǎng)，後來兩人又在巴黎和里昂同居。1847年雙方因意見不合而勞燕紛飛，結(jié)束了這段歷史上著名的戀情。1848年抱病到英國旅行演奏，次年回到巴黎後不久，因肺結(jié)核不治去世，享年只有三十九歲。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

二．主要音樂作品

肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，肖邦的主要代表作有：兩部《鋼琴協(xié)奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首練習(xí)曲》、《十八首波蘭舞曲》、《四首即興曲》等等。

三．創(chuàng)作背景及特色

《英雄波蘭舞曲》是一首充滿戰(zhàn)斗力量和英雄氣概，以“英雄”而著名的波蘭舞曲，作于1842年。但是，在我看來，即便是從驚心動魄的英雄舞曲中，我們依然能看到一悲情的肖邦。

當(dāng)時的波蘭正處于內(nèi)憂外患，水深火熱之中：國內(nèi)政局動蕩，波蘭人民的正常生活毫無保障；毗鄰的俄國又虎視眈眈，隨時準(zhǔn)備大舉壓境。雖然，此時的肖邦遠在法國，但他的親人朋友仍在波蘭。對于愛國并且富有歷史責(zé)任感的他來說，只能通過將作曲的錢寄回國內(nèi)，支持國內(nèi)的革命力量。當(dāng)然，這樣做遠遠不夠，他還通過他的最愛——鋼琴，來表達他的憤懣。于是，許多傳世之作橫空出世。

我覺得，肖邦在激情中還表達了他的悲情。是的，肖邦是悲情的，即便是在激動人心的《英雄波蘭舞曲》中。不僅僅是因為他的身體欠佳，眾所周知，肖邦長期受病痛折磨。還因為，他無法回到祖國，與大家一起戰(zhàn)斗。即使是在他生命的最后一刻，他對他姐姐說：“請把我的心臟帶回祖國，我要長眠在祖國的地下?！?/p>

四．評價及感受

通過這學(xué)期的音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)后，我回到宿舍仔細上網(wǎng)絡(luò)搜索了關(guān)于肖邦的資料和他的鋼琴曲，其中《英雄波蘭舞曲》是肖邦最好的《波蘭舞曲》之一，戴上耳機，那種在跌宕起伏，高亢激昂中，你看到的，不是浪漫優(yōu)雅的他，而是一個有血有肉，頂天立地的男人。誠然，這個男人是愛國的，是有魅力的。

肖邦的祖國波蘭和我們中華民族有類似的經(jīng)歷，因此，我聽他的音樂，會有一種共鳴。能夠感受到那種國破家亡，催人奮進的精神力量。在危難關(guān)頭，每一個愛國的人都應(yīng)該站出來，為自己的祖國作貢獻。哪怕是付出生命的代價也在所不惜！肖邦用自己年輕的生命告訴我們：國家利益高于一切！

法國女作家喬治·桑對肖邦一往情深，她曾經(jīng)寫道：肖邦寫下的每一個音符都充滿了痛苦和悲傷。沒有誰比喬治·桑更了解他。對肖邦知之甚深的李斯特更是覺得人們在不知不覺間將他視若一位王子。

魯賓斯坦曾如此細致入微又頗帶定論性質(zhì)地評論肖邦：“肖邦用鋼琴吟誦詩篇，用鋼琴暢舒情懷，鋼琴就是他的精神、他的靈魂。悲劇的、浪漫的、抒情的、英雄的、生動的、奇幻的、深情的、甜美的、夢幻的、輝煌的、簡樸的—你可以在他的曲子中發(fā)現(xiàn)所有可能的表達?！?/p>

而也有人這樣說過，“肖邦既不是波蘭人，也不是法國人，更不是德國人，他有更高貴的血統(tǒng)，他來自莫扎特、拉斐爾和歌德的國土，他的真正的祖國是詩的國家。”

那就是肖邦演奏的音樂，這輕柔縹緲的音樂充滿詩意和激情。肖邦把他身邊的一切都變成了音樂。在他的眼里，除了音樂，世間的一切都變得微不足道，人間美景乃至親朋好友都比不過音樂的意義。

五．個人總結(jié)

我個人認為，在大學(xué)里應(yīng)該把音樂鑒賞這門課作為必修課。一個不懂得欣賞音樂的民族絕不會是一個文明的民族。這是因為音樂能夠陶冶人性，使人們的心靈變得美好；能夠緩解社會的矛盾，減輕人們的壓力，有助于構(gòu)建和諧社會。尤其在今天這個物欲橫流的社會，當(dāng)很多人不責(zé)手段，一心追逐名利時，能夠幫助人們找到心靈的寄托，能夠讓一顆顆浮躁的心沉靜下來。

對于這門課，我的感觸很深。我常常在想像中聆聽一個來自遠方的聲音——肖邦是一個偉大的音樂家。肖邦的音樂飽含著對祖國波蘭深切的懷念之情，這種情緒在他的瑪祖卡舞曲和波洛乃茲舞曲中表現(xiàn)得尤為明顯。從貝多芬到巴赫，從莫扎特到肖邦，一個個大師的作品帶領(lǐng)我們走進音樂的盛殿，感受心靈深處那最美妙的震撼。或許沒有上這樣一門選修課，我不會考慮去劇院聽歌舞曲。但是，正因為有這樣一門課，讓我明白：人應(yīng)該有高尚的追求，不僅僅是物質(zhì)！

第三篇：大學(xué)生音樂鑒賞心得論文

音樂鑒賞的學(xué)習(xí)心得

通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活,音樂是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中學(xué)到很多東西。

一．對中國古典音樂的認識

在這課程的學(xué)習(xí)過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。

在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。二． 對西方音樂的認識

印象深刻的就是古典音樂和浪漫音樂。

古典音樂：古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。

浪漫音樂：浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比

浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。三，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當(dāng)今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人，但是 即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結(jié)尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當(dāng)今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術(shù)京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。四． 音樂對人的影響

音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》，中國人民內(nèi)心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。五.音樂與素質(zhì)教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學(xué)生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學(xué)有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。在大學(xué)課程里，藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容，也納入了普系的教程，藝術(shù)成為公共必修課程。

當(dāng)代大學(xué)教育中強調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標(biāo)提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容,成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.通過這個學(xué)期對音樂的學(xué)習(xí)，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高?？偟膩碚f，通過這門課的學(xué)習(xí)，我受益匪淺！

第四篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文，音樂作品的欣賞，題目自擬，1000字，包括摘要，關(guān)鍵詞，正文，參考文獻，注明學(xué)號，下周一交

中國風(fēng)的音樂

內(nèi)容摘要：中國流行歌曲２０世紀９０年代末，流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、風(fēng)格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風(fēng)特色的歌曲出現(xiàn)在大家的耳朵中，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國風(fēng)流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格。如今，“中國風(fēng)”正吹拂著流行樂壇。

關(guān)鍵詞：中國風(fēng)流行歌曲

中國風(fēng)歌手

一開始，我所認知的中國風(fēng)，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那樣的歌曲?？墒?，隨著自己慢慢的長大，音樂知識的不斷增長。我才發(fā)現(xiàn)這個歌曲僅僅能定位為RNB式的該唱歌曲，并不能作為純粹的中國風(fēng)歌曲。而他的另一首作品《蘇三說》就稱的上是中國風(fēng)歌曲。

先來看看這段中國風(fēng)作品《蘇三說》。詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細節(jié)，整曲將現(xiàn)代和古代作了細微的聯(lián)系，雖說這種聯(lián)系沒有太大的關(guān)聯(lián)性，但那些古今人物的情感，對真愛追求的執(zhí)著，相互間還是有聯(lián)系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內(nèi)斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感，足以稱得上是中國風(fēng)。

而我們再來談?wù)劻硪晃桓枋帧芙軅?。很多的人都知道中國風(fēng)的確定成型是以他專輯《葉惠美》中的《東風(fēng)破》為分水嶺的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黃曉亮在 《中國風(fēng)音樂史》中說道：“中國風(fēng)就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種?！备柙~具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格。）六大標(biāo)準(zhǔn)的“中國風(fēng)”流行歌曲，歌曲全方位的帶出古色古味的中國味道。而他的其他幾首中國風(fēng)歌曲也深入人心。

有顏色詞烘托的詩畫美如《七里香》寫道，“那飽滿的稻穗幸福了整個季節(jié)而你的臉頰像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色澤紅艷，含蓄委婉地描寫了戀愛中的女孩幸福羞澀的神情，表現(xiàn)的是甜蜜幸福的初戀畫面這樣的表達，很顯然比單純的應(yīng)用直白的赤裸的諸如“我愛你”等等更加有韻味。如詞《發(fā)如雪》輪番押“ê”韻和“ei”韻，多用散句、長句，淺吟低唱，整首歌詞流淌著淡淡的憂傷?！袄茄涝?/p>

伊人憔悴

我舉杯飲盡了風(fēng)雪 是誰打翻前世柜惹塵埃是緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回縱然青史已經(jīng)成灰我愛不滅 繁華如三千東流水我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶你發(fā)如雪凄美了離別我焚香感動了誰 邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美你發(fā)如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰紅塵醉微醺的無悔刻永世愛。。”

善用典故、巧用辭格，增加歌詞的意蘊美如“你的影子剪不斷徒留我孤單在湖面成雙”（《菊花臺》），等等歌曲。

隨著許嵩等一批新的中國風(fēng)音樂人的崛起，這股勢頭還

有越演愈烈之勢。但是其中也不乏良莠不齊的作品，我個人非常喜歡中國風(fēng)的歌 曲，希望能有更多的人將其傳承下去，甚至傳播到海外，讓中國風(fēng)歌曲為世界了 解中國文化開啟另一扇窗

第五篇：音樂鑒賞論文

我所理解的作為文化的音樂

音樂中的文化底蘊

——以周杰倫《東風(fēng)破》為例

摘要：音樂中的文化與文化中的音樂正是人類學(xué)和音樂學(xué)的結(jié)合，使得音樂與文化安置在了一起。從此，我們開始關(guān)注到音樂中的文化與文化中的音樂問題。這，也許是一個復(fù)雜且永恒的命題，但更是發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪刑幪幙梢姷默F(xiàn)象。音樂是集聲音，時間，情感，表演為一體的藝術(shù)。它是以豐富的音箱構(gòu)成而形成的一種音樂語言來作為表現(xiàn)的手段，直接訴諸人們的聽覺，進入人們的大腦，使之產(chǎn)生聯(lián)想。音樂語言是通過漫長歲月的探索和實踐才形成的特殊語言，他最初帶有時代的，民族的以及意識形態(tài)的痕跡，通過音樂中長期運用的音符組合，才形成了一種固有的音樂詞匯，并通過思維將音樂詞匯不斷的儲存，形成語言，向人們傳遞信息。

關(guān)鍵詞：文化 音樂

正文：關(guān)于“音樂”，它的起源已不可考。但它的發(fā)展、功用以及地位，不容小覷。莫扎特曾說“如果愛是一種力量，那音樂是一種動力?！痹谥袊墓偶睹娦颉分幸灿羞@樣記載：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。作為人類精神財富的一種形式和一個部分，音樂所包含的不僅僅是節(jié)奏變化、曲調(diào)組合而形成的聽覺感官美，還蘊含著深層次的文化底蘊，這種底蘊深藏于音樂旋律之中，總是能夠與接受者產(chǎn)生共鳴，這是美的享受，同時也是文化的領(lǐng)悟。

在音樂的欣賞上，我是比較青睞流行歌曲的，作為曾經(jīng)樂壇的翹楚，如今演唱的經(jīng)典，周杰倫的歌曲總是在我腦海印象深刻，而且揮著不去，難以割舍。在這其中我最喜歡的，便是他的《東風(fēng)破》，是第一首被大家廣泛喜愛并引起轟動的中國風(fēng)歌曲。在其中，我總是能夠聽到很多東西，不僅僅是音樂本身·這些東西關(guān)乎感情、關(guān)乎心靈、關(guān)乎人生，總是有一種現(xiàn)世生命的映照和參悟。

文化中音樂的別離——請君試問東流水，別意與之誰短長

別離，樂觀地說，是為了美麗的重逢。像詩里說的那樣，無為在歧路，兒女共沾巾。悲觀地講，是天各一方海角天涯的思念，兩情不能暮暮朝朝?；虮蛳玻x別之際，我們總會臨別贈言、折柳送別、長歌當(dāng)哭。

《東風(fēng)破》的離別，是深邃、含蓄，同時，字里行間的憂郁氣質(zhì)，十分濃重。歌曲第一句便是“一盞離愁/孤單佇立在窗口”，奠定了感傷離別的基調(diào)。這樣的離別之情、憂傷之感，古已有之。擷取古人的詩句作為證據(jù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，真可謂不勝枚舉。我記得李白的一首《金陵酒肆留別》就是一篇很出名的送別詩歌。風(fēng)吹著柳花，正是春濃之時，酒肆里面的空氣滿是香味，但是酒肆里面的人卻都是憂傷，離別之際，要欲行不行各盡觴了。

由音樂觸及到文化，由音樂來抒發(fā)中國傳統(tǒng)文化的離別，要更加抒情，也更加含蓄?！霸掠嘘幥鐖A缺，人有悲歡離合，此事古難全?！北瘹g離合無窮盡，唱離歌也罷，贈詩也罷，歌成淚，詩成痛，對于離別似乎很無力。

離情別緒貫穿古今，離別詩演繹了人間百態(tài)。是從軍遠赴的決然之別，還是游俠學(xué)道的瀟灑無牽；是故交舊友的依依惜別，還是夫婦戀人的離苦別恨，道盡了人間真情?；蚋袀騽裎?，或深情或惆悵，或祝愿或留戀，或期盼或關(guān)切。古人又以“學(xué)優(yōu)則仕”為人生信仰而奔波勞碌，難免有仕途坎坷，人生迷惘，世事變遷，人生短暫等諸多感慨映射在他們的離愁別緒中，正所謂“黯然銷魂者，唯別而已矣！”

文化中音樂的惜時——花開堪折直須折,莫待無花空折枝

時間的流逝，是你感覺不到的。鐘表的秒針，慢慢的轉(zhuǎn)圈圈，誰又會直勾勾盯著它轉(zhuǎn)個不停呢。從曾經(jīng)的此間少年，經(jīng)歷過似水流年，當(dāng)過后聽雨僧廬下的時候，鬢已星星也了。那些紅燭昏羅帳，那些斷雁叫西風(fēng)，都成往事，只可追憶，不可重來。時間留給我們的，應(yīng)該是無盡的悵惋、是綿長的思憶。

“水向東流/時間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯”青青園中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不過早已經(jīng)注定的宿命，因為時間就像東流的一江春水，試問怎樣去偷，任何的都是竹籃打水，這年歲里開遍山坡的花，也常常害怕秋天的到來，人又何嘗不是？

中國的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾說過要珍惜時光，例如“花開堪折直須折,莫待無花空折枝”花開的一次成熟，勸你不要錯過?！皻q月在墻上剝落/看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼”這樣的感觸與蔣婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的時候，我們幻想未來遙不可及。長大了發(fā)現(xiàn)，我們追憶流年雖觸手可及，但卻無從挽回。墻上斑駁，時光在上面演繹一幕幕悲歡離合、一幕幕生離死別。關(guān)于時間的概念，應(yīng)該是以有些事情的發(fā)生作為界定的。

文化中音樂的情殤——淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去

作為人類感情的一種，愛情，是十分美好的，同時又是十分難以捉摸的。因此，在追愛的路上，才會有那么多難以名狀的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《東風(fēng)破》在講述一個心底的故事，一種綿長的思念，一腔憂郁的愁苦?！拔以陂T后/假裝你人還沒走”是辛酸的、是愁苦的，這樣的心境流露，同時又是自負和偏執(zhí)的。這是一個關(guān)于愛情的悲劇故事。離別總發(fā)生在不經(jīng)意之間，也仿佛早已經(jīng)命中注定，故事的主人公能夠做的，除了孤獨等候，還能有什么選擇呢？這樣的等候，又多少帶有自負的意味的。“舊地如重游月圓更寂寞”故地重游的時候，月亮還是那么圓，唯獨不同的是，曾經(jīng)一起賞這般姹紫嫣紅開遍的那個人，以及曾經(jīng)的景象，恐怕都賦予這般斷壁殘垣。所以，月圓才會更加寂寞，更加感觸頗多?！盎h笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”這段愛情，終究以分手告終，這個故事，也終歸回到原點?；臒熉莸哪觐^，分手也顯得尤為沉默。沉默的背后，又有那么多回憶，譬如，我曾牽著你的手，走過那籬笆外的古道。

文化中音樂的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁腸醉相思

酒，不僅僅是一種飲料，更多的是一種文化。是一種神奇的東西。中國是卓立世界的文明古國，中國是酒的故鄉(xiāng)，中華民族五千年歷史長河中，酒和酒類文化一直占據(jù)著重要地位，酒是一種特殊的食品，是屬于物質(zhì)的，但酒又融于人們的精神生活之中。酒文化作為一種特殊的文化形式，在傳統(tǒng)的中國文化中有其獨特的地位。在幾千年的文明史中，酒幾乎滲透到社會生活中的各個領(lǐng)域。

李白有舉杯邀明月的雅興，而蘇軾有把酒問青天的胸懷。歐揚修有酒逢知己千杯少的豪邁，曹操有對酒當(dāng)歌人生幾何的蒼涼。杜甫有白日放歌須縱酒，青春作伴真好還鄉(xiāng)的瀟灑。酒是好東西，高興的時候他能助興，而悲傷的時候，它能為你解憂；《東風(fēng)破》里的酒是“一壺漂泊”，飲下這壇陳年的佳釀，慢慢品出歲月的味道，里面藏著過往，淹沒過許多希望。偏偏又在你走之后，溫酒欲飲，但思念總是不能，讓你喝下這杯酒，所謂欲言又止。喝 酒的時候，總會想到知己，即使千杯，誰又也不會畏懼。面對面坐著，你有你的微笑，我有我的傾訴，我們一起對酒當(dāng)歌，一起沉醉在這樣的氛圍中。但是，當(dāng)這樣的知己，突然有一天，在你視線里面消失，不見了蹤影。則是十分惱人的。人事如此，歲月也會如此。

作為一首流行歌曲，《東風(fēng)破》所產(chǎn)生的影響、所蘊含的含義，是發(fā)人深省的。對于，心中胸臆的表達，對于人世滄桑的感嘆，對于世界現(xiàn)實的思考，都是難能可貴的。《東風(fēng)破》是一種文化，或者說，它就蘊含著很多文化的東西。別離之情，惜時之感，愛情煩惱以及傳統(tǒng)酒文化，都淋漓盡致的表現(xiàn)在字里行間。帶給聽眾的不僅僅是音樂上的聽覺美，還有文化體驗、人生思考。

總結(jié)：音樂的文本就是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術(shù)的根，只有把藝術(shù)的創(chuàng)造深深地扎根于自身的生命沖動、生命感悟之中，才會創(chuàng)造出對別人的生命狀態(tài)具有沖擊力的作品；而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作并作出物化表現(xiàn)的。所以，可以這樣說，生命是音樂的終極本體和最深層的動力，文化是生命得以表現(xiàn)的一種方式，而音樂則僅僅是生命和文化的一種存在方式。當(dāng)然，如果倒過來說也同樣能夠成立：音樂的存在方式，從本質(zhì)上說也就是人的生命的張力結(jié)構(gòu)和文化的運作方式。而音樂與文化的關(guān)系，說明音樂首先是作為一種文化現(xiàn)象而存在的，文化的存在方式才是音樂的最深刻的存在方式。