第一篇：民間美術(shù)調(diào)查報告及論文《福州脫胎漆器》

關(guān)于福州脫胎漆器的調(diào)查報告

1.調(diào)查背景

福州是具有2200年建城史的省會城市，國家歷史文化名城。它地處東海之濱，古時屬于“越族文化圈”?？脊虐l(fā)現(xiàn)，早在新石器時代，生活在平潭、閩侯、福清和福州新店一帶的先民就會制造使用石器和陶器了。春秋時期，閩越文化在建筑、制陶、冶鐵方面都有很高的成就，史記稱福州為“東冶”。閩越文明在源遠流長的中華文明中占據(jù)著一定地位并延續(xù)至今，其中，具有福州地方特色的民間工藝，如壽山石雕，脫胎漆器、骨梳、雨傘等傳承至明、清時期曾經(jīng)一度輝煌，有的仍在當(dāng)今中國民間工藝百花園中綻放著迷人的芬芳。

改革開放以來，福州市民間工藝在社會主義市場經(jīng)濟浪潮的沖擊下，不僅在推動經(jīng)濟和社會發(fā)展，推動對外文化交流，推動閩臺文化交流，擴大旅游品牌影響等方面產(chǎn)生著積極作用，體現(xiàn)著應(yīng)有的社會文化價值，而且在復(fù)雜多變的社會轉(zhuǎn)型期中，求得了自己的生存、繁衍和發(fā)展的空間。

2.調(diào)查對象的歷史和現(xiàn)狀

福州漆器在宋代已有較高水平，發(fā)展至明清已成為中國漆器的三大主要產(chǎn)地之一。清代沈紹安創(chuàng)制脫胎漆器并發(fā)展形成了中國漆藝史上最成功、最有特色產(chǎn)業(yè)形式，為近現(xiàn)代中國漆藝的表達語言系統(tǒng)的積累、完善做出了突出的貢獻。福州脫胎漆器和北京景泰藍、江西景德鎮(zhèn)瓷器并稱為現(xiàn)代中國工藝美術(shù)的“三大珍寶”。此后，福州成為中國現(xiàn)代漆藝的搖籃，建國以后，漆器多次獲得中國工藝美術(shù)百花獎的金、銀杯獎。1984年，福州現(xiàn)代磨漆畫在全國美展上囊括金、銀、銅獎。1999年后，有6人分別被評為脫胎漆器或漆畫中國工藝美術(shù)大師。

3.調(diào)查對象存在問題

福州的民間工藝發(fā)展的狀況十分不平衡，擁有200多年制作歷史的福州脫胎漆器，享有福州“三寶”之一的美譽，并被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，日前又獲得“地理標志產(chǎn)品”稱號。然而，學(xué)徒少、市場開拓難等現(xiàn)狀讓這一傳統(tǒng)工藝面臨著“斷代”的尷尬。脫胎漆器廠倒閉后，除了少部分職工重操舊業(yè)，開始手工作坊式生產(chǎn)外，很多都轉(zhuǎn)行至室內(nèi)裝潢及其他行業(yè)。加上漆器的短期效益不顯著，替代品增多等諸多因素影響，脫胎漆器陷入了不景氣境況，以至被眾人看成是“夕陽產(chǎn)業(yè)”。

4.建議

（1）應(yīng)樹立“發(fā)展城市文化品牌與拯救傳統(tǒng)民間工藝”相結(jié)合的工作新理念。（2）應(yīng)在“珍惜”、“倡導(dǎo)”、“提升”的推動工作中，實現(xiàn)對民間傳統(tǒng)工藝的振興。（3）應(yīng)按工藝發(fā)展趨勢，努力培植拓展民間工藝市場。（4）應(yīng)加強宣揚典型，發(fā)揮品牌優(yōu)勢，為民間工藝發(fā)展創(chuàng)造良好環(huán)境。（5）建議學(xué)習(xí)福建其他先進地區(qū)經(jīng)驗，結(jié)合每年“5·18”招商活動，舉辦“福州三寶節(jié)”。（6）要廣泛動員社會各界力量，做好福州民間工藝的傳承、保護、開發(fā)和研究工作。

發(fā)揮福州民間工藝傳統(tǒng)優(yōu)勢，極需有一個適于生存、發(fā)展的文化環(huán)境。為此，建議市政府在加強宣傳的同時，要大力提倡選用福州特色工藝品作為政府禮物和大型公園或建筑的首選裝飾品；要支持組織國內(nèi)外民間工藝的文化交流和工藝美術(shù)評獎和博覽會等活動，用現(xiàn)代工藝美術(shù)發(fā)展信息，提升福州民間工藝品的品位，以增強競爭的活力和創(chuàng)造力。同時，還要牽頭協(xié)調(diào)旅游、文化、外經(jīng)貿(mào)、流通運輸、人才交流、新聞宣傳、行業(yè)協(xié)會、廣告包裝等部門，共同將福州民間工藝資源的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化成推動社會和經(jīng)濟發(fā)展的勝勢，從而實現(xiàn)福州民間工藝的振興。

福州脫胎漆器

福州脫胎漆器是具有獨特民族風(fēng)格和濃郁地方特色的藝術(shù)珍品，與北京的景泰藍、江西的景德鎮(zhèn)瓷器并稱為中國傳統(tǒng)工藝的“三寶”，享譽國內(nèi)外。

福州的脫胎漆器，已有近三百年歷史，它的制作，并非近代才創(chuàng) 始，早在二千多年前的西漢時代，就巳能制作了．不過那時稱為 “央終接”．

目前著名于世的福州脫胎漆器，就是繼承了古代夾纖漆盟的優(yōu)良傳統(tǒng)發(fā)展而來的。

相傳發(fā)明脫胎漆器這一獨特工藝的，是一位普通的漆藝人。清朝乾隆年間，一位名叫沈紹安的人。有一次他到官府衙門去修補金字橫匾，字跡雖然已經(jīng)斑駁脫落，里面的木頭也都露了出來，可是裱裹在匾額外面的漆和夏布，卻像新蟬脫去的外殼，堅韌光滑，并沒有被腐蝕剝落，這一現(xiàn)象引起了他的深思，并從中得到了啟發(fā)，他想，如果先塑造一個物像的模型。外面再用夏布涂以漆裱糊起來，然后再設(shè)法取去里面的模型，留下的就是一個體輕而表面堅韌光滑的漆器了。于是他就開始著手大膽、認真地試驗。沈紹安出身于一個制漆家庭，從小對佛像塑造就有興趣，并有一定的塑造能力，于是，他就按塑造佛像的原理，用泥巴做材料，塑造了一個模型，并在這個模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上再涂以漆，再裹上一層夏布，這樣用漆和夏布逐層裱糊到一定的厚度，待陰干以后，將它放到水里去浸一定時間，等到里面的泥胎軟化時，再將其挖掉取盡，用水清洗干凈，剩下的布坯殼卻十分堅固和輕巧，再經(jīng)過髹漆和彩繪裝飾，一件脫胎漆器就這樣誕生了。從此人們也稱這種脫胎漆器叫做“沈紹安漆器”。他調(diào)的漆勻質(zhì)華麗，一時無兩；對于修磨方面，也工過于他人。所謂脫胎漆器，是不假竹木等材料作胎骨的，僅用漆層層堆成，因之輕薄如紙，光潤如玉，即使是一件小品，制作起來也需個把月才能制成。清末年南洋勸業(yè)會創(chuàng)立，溫征海內(nèi)美術(shù)工藝品，沈的孫子曾將沈所制的脫胎漆器參加展出，受到國際的稱譽，并取得了特等獎。隔了一年．外國商人來華以重金收購他的作品，并且還有人特地到福州去等侯他的出品，往往每一件漆器完成，就被運出國外，由此他的制品國內(nèi)所傳反而不多。

這種漆器由于脫去內(nèi)胎，重量明顯減輕。一只高達一兩米的脫胎漆巨獅，重量一般僅在20-30公斤，顯得十分輕巧。品種繁多，常見的有花瓶、茶具、文具、餐具等日常生活用品，有茶幾，圍屏，掛聯(lián)、柜箱等家具，還有各種神仙佛道人物，獅子老虎等動物以及磨漆畫、壽匾、博古和仿古制品等欣賞陳列品，花色品種達3000多種。清道光年間，福州成為五口通商口岸的港口之一。脫胎漆器外銷

日益增加。此后，隨著中外文化交流的不斷開展，除了傳統(tǒng)的獅子、花瓶、盤、壺、罐等器物外，脫胎漆器也開始逐漸模仿一些西方的產(chǎn)品，如煙具、酒具及咖啡壺等。清末，福州脫胎漆器曾參加了巴黎國際博覽會，其中連花盆、茶葉盒等器物得了頭等金牌獎。從此，福州脫胎漆器在國際上聲名遠播，越受歡迎。民國以來，福州的脫胎漆器生產(chǎn)取得長足的發(fā)展和進步。各地藝人精心創(chuàng)作的許多精品，先后數(shù)百次參加各個國際展覽，在巴拿馬、倫敦、柏林、巴黎和東京等地舉行的國際博覽會上，屢獲金牌等獎賞。藝人們在傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造了赤金砂、綠金砂、瑪瑙紋、暗花沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窯變等新技法，并與玉、石、木、牙雕等工藝互相結(jié)合，使之器表裝飾更臻完美。1949年以來，福州的脫胎漆器成為福建地區(qū)重要的傳統(tǒng)手工藝之一，國家加以大力扶持，曾先后成立了第一、第二脫胎漆器廠，聘請著名的老藝人沈幼蘭、高秀泉、李芝卿等從事脫胎漆器的生產(chǎn)指導(dǎo)工作，他們在設(shè)計、髹飾藝術(shù)等方面都取得了新的突破，作品榮獲全國漆器造型設(shè)計一等獎，并為人民大會堂福建廳、臺灣廳用作主要裝飾品。這一具有濃郁地方工藝特色的傳統(tǒng)手工業(yè)得到空前的發(fā)展。

福州脫胎漆器在脫胎成型和表層髹漆方面具有鮮明的技藝特點。在制作時，先以泥土、石膏等塑成坯胎，以大漆為粘合劑，用夏布（苧麻布）或綢布在胚胎上逐層裱褙，待陰干后脫去原胎，留下漆布雛形，然后經(jīng)上灰、打磨、髹飾、黑推光、色推光等工序，最后再用彩漆暈金、錦紋、朱漆描金、臺花嵌螺鈿等技法加以裝飾。每件成品都要經(jīng)過幾十道甚至上百道工序才能完成，工藝非常復(fù)雜，同時制作和陰干等環(huán)節(jié)又十分費時，一器之成往往需要花費數(shù)月時間。福州脫胎漆器延續(xù)了中國明清時期漆器“千文萬華”的特點，“色彩瑰麗，光亮如鏡”，質(zhì)地堅固輕巧、造型別致，裝飾技法豐富多樣，色彩明麗和諧，可謂集眾美于一體。它以真金、真銀碾成金粉、銀粉作調(diào)和料，解決了一般漆色干后變?yōu)轺詈?、難與其他鮮艷顏料調(diào)和的困難，另有藍、綠、褐等多種鮮艷的漆色。傳統(tǒng)的髹飾技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆暈金、朱漆描金、鑲嵌螺甸等；此后又發(fā)展了寶石閃光、暗花、雕填、變涂、仿青銅等技法，并且把髹漆技藝同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕藝術(shù)結(jié)合起來，豐富和完善了傳統(tǒng)的漆器裝飾工藝。

至于福州脫胎漆器運用自然紋樣裝飾技法,主要還是在新中國成立以后,而且是在五十年代末開始發(fā)展起來的,現(xiàn)已廣泛普及。其代表人物是 老藝人李芝卿。他從事 漆工六十年,對大漆漆性規(guī)律了如指掌,從而得心應(yīng)手,運用自如,堪稱縱

橫馳騁，變幻莫測,別具 匠心,獨樹一幟。他不僅善于 “髹” ,而且巧于 “飾” ,一身技藝雙全,懂得色彩用墨 ,也擅長山水花卉畫。1967年(光緒3 3 年)入福州工藝傳習(xí)所學(xué)漆器工藝,嗣后,又曾東渡 日本深造 “倭漆”。平時善師造化,體驗生活,觀察入微,故而產(chǎn)品無不出神入化。

自然紋樣裝飾技法的表現(xiàn)

(一)造形

貴在 自然,即所謂 “定位 自然成凸凹” ,故紋樣組織一般多用不規(guī)則散點法,當(dāng)然也還可以 用四 方連續(xù)規(guī)則散點法,特別是 貼嵌螺甸薄片、楓葉、松針等。紋樣有各種各樣的幾何形狀,而其物象形狀更多,真是千變?nèi)f化,如有星點、圈 環(huán)、暈 眼、塊 斑、波濤、蛇鱗、介 甲、朵花、片葉、絲弦、熟絕、萍影、鮮苔、渦旋、云霞、木紋、皴斷、釉變等等?？傊?“凡一切造物,禽羽、獸毛、魚鱗、介甲有文彰者,皆象之,而極仿模之工,巧為天真之文,故其 類不可窮也”。

(二)工具

主要指起出紋樣用具。用具可分為 “人造工具” 和 “自然工具” 兩大類。人造工具有如:圓刷、骨挑子、擰棉包、雕刀、畫筆、發(fā)卷束、滾珠具(用鐵絲穿珠球制成)、木梳、鋼針、錐子(搔耙用)、竹編、布、紙等;自然工具有如:菜籽、粟子、稗子、麥粒、稻殼灰、煙絲、藤葛、棕桐毛、松針、楓葉、檜葉、荷葉(碎片)等,以及利用漆性干燥過快發(fā)皺,干后去皺即成 凹凸紋樣。

(三)色彩

器飾自然紋樣用彩基本上可分為四類手法:

(l)雙色。

指由兩種 色 彩組成,或?qū)Ρ然?類比或極色對比 均可;

(2)多元復(fù)色。

系指多層次由三種以 上 原 色、間色、復(fù)色(再間色)復(fù)合組戍。用 以 上兩種手法髯彩紋飾之后,要經(jīng)用木炭或揩光石(紅理石、青理石或杭州雞肝石)磨磋而顯露出紋樣,但若磨磋急,則留 “磋跡”,若磨顯不及又成 “蔽隱”,若是磨顯大過又會“漸滅”。磨顯完畢后要用發(fā)團蘸瓦灰擦凈 并 退 光 器面,最后才用手澎拋光粉推光出亮,就能光渭如鏡而瑩瑩照人,術(shù)語稱 此 為 “磨 顯 出亮”。

(3)光澤色

系指加貼金屬箔襯墊于彩 色之 下,以期增添返光效果,這是大 漆聚飾特有的帶光色澤;(勸 罩色。系指彩色之上加罩一層透明漆。由于大漆 煉 制 的透明漆 不 可 能做到無 色透明,總會帶有淺淡褐色,因而底 色色 彩 透過罩明 漆 后,色澤就不 同于原底 色,色調(diào)也會變得柔和。這是大漆霍飾 色澤 的另一特點。

(四)原輔用料

大漆是髹飾用主 料。大漆經(jīng)煉制后品質(zhì)可 分為生漆、半熟漆、熟漆三類。推光漆屬熟漆類,但加進黑料的稱 霧推光漆,不加黑料的稱 “紅骨推光漆”。后者是調(diào)制 各色推光漆的原料漆,色澤偏褐紅。

其次是,推光漆常以 干燥逮度來分品種,可分為“緊”、“疲”(慢干)、“正好”三種,以便適應(yīng)四季不同溫 濕度氣候使用。凡高溫高濕季節(jié)則不宜使用緊推光漆,否則易使漆液成膜起皺。但起皺卻能用來起出自然凹凸紋樣,這是因為起 皺 漆 膜不平整,膜下漆液不干或慢干,故只需及時括去皺膜 ,并用溶荊洗凈不干余漆,就能起出十分自然的凹凸紋樣來。溶劑一般用榨腦油,但在油溶余漆之后,必須用發(fā)團蘸以瓦灰擦盡油質(zhì),才能繼 續(xù)表涂下一道復(fù)蓋色漆。

其三,推光漆、生漆本身單薄不厚,故有加入填充料白土、瓦灰、豆腐、蛋清等,使之漆液變稠變厚,可用以起出高低、凹凸、陰陽對比明顯的紋樣。例如于稠厚漆液之上可用擰棉包壓起出螺旋絞紋;撲打則能起出細粒蓓蕾紋,用粗圓刷旋滾就能起出海潮、波濤、流水紋;珠球滾動就能起出垂柳枝條紋等。

其四,推光漆若加用稀釋劑汽油,即可制成“漂流漆”,使其增大流動性,以便在一種 色漆液上融合另一種 色漆濃,制成雙 色紋樣。在這種場合下,花紋用工具一般就可用軟漆刷、棘形漆華、散毛 圓刷或直接用手指尖點苔起出紋樣。

其五,輔料色漆粉,系用色漆涂于玻璃板等之上,干后剝離,薄而脆,稍事碎研就成各種色漆粉。色漆粉可漪灑在觸面漆液上起出點狀紋樣。福州脫胎漆器藝術(shù)的發(fā)展沒有停留在漆器本身，通過藝人們的努力，它還衍生出一個新的畫種--漆畫。1964年，從美術(shù)院校畢業(yè)的一些美術(shù)工作者把漆器裝飾工藝技法用于繪畫，創(chuàng)作出了一批漆畫作品，首次以獨立畫種參加全國美術(shù)展覽，受到首都美術(shù)界和群眾的矚目，從此福建漆畫從實用美術(shù)進入觀賞藝術(shù)領(lǐng)域。原來漆畫是附著在漆器的器皿上，近幾十年來，通過畫家的努力，把漆器的一些裝飾技法運用在平面上，來做成獨幅畫，這就形成了漆畫。漆畫使用大漆和其它一些特殊材料，形成了自己的特點，這是其它畫種所不能替代的。

漆畫是畫在木板上的，但是它的畫面不能直接接觸木板，必須在畫面和木板

之間用生漆做一個嚴密的隔離層，這就是作底胎的功夫。這個畫板由工廠生產(chǎn)制作，然后畫家用熟漆在上面畫畫，干了以后畫面上就有一種光澤，很漂亮。至于漆畫的作畫手段很多，整個脫胎漆器的工藝手段都可以用到漆畫上。

據(jù)介紹，漆畫采用黑漆、朱漆、透明漆、金銀、螺鈿、蛋殼等材料和繪作、髹色、剔填、鑲嵌、暈金等裝飾手法，配以罩明、戧刻、打磨、揩擦、退光等工藝手段，使畫面產(chǎn)生深沉古樸、瑰麗神奇、韻味無窮的藝術(shù)效果。加上漆畫質(zhì)地華美堅固，適用于建筑，是現(xiàn)代壁畫的理想形式。

總之，福州脫胎漆器技法獨特精妙，這一民間美術(shù)壯大流長,在各個方面都有長足的發(fā)展.

第二篇：民間美術(shù)考察的調(diào)查報告

民間美術(shù)考察的調(diào)查報告

——關(guān)于青海、甘肅、四川等地的考察

（前言）

在一個風(fēng)和日麗的時間點開啟的旅途。領(lǐng)略寺廟的神秘色彩，看過湛藍湖水的廣闊，體會宗教帶給人的生活方式，探求山澗嘆為觀止的魅力??我在行走，沒有停下。

第一站，青海。

晚上，火車站熙攘的人群中沒有焦慮，三兩群的有說有笑。很冷，不知怎么的，天氣好像一下子變冷了，我們變得猝不及防，沒有做好迎接的準備。

沒有想象中的欣喜，于是很快就入睡了，手機里還放著Taylor Swift的歌。只感覺到火車搖晃的瞬間，然后平緩。

干燥的空氣穿過身體的器官，喉嚨口仍有不適應(yīng)的感覺。眼前是塔爾寺的入口，色彩豐富的建筑，惟妙惟肖的壁畫，虔誠的膜拜。在這里，我看到的是信仰，改變?nèi)藗兊囊磺?，只屬于藏民的佛教?/p>

隨著大把的時間過去，還沒下客車，雪就已經(jīng)飄落。我們甚至開始驚慌，應(yīng)該會很冷吧。最終是那一大片，望不到邊的湖征服了自己的內(nèi)心。太陽還沒有出現(xiàn)，仍舊是片片雪花圍繞在身旁。不再懼怕這樣的寒冷，朝著未知的遠方奔跑，一旁的雪山照亮了眼前的路。

直到下午一兩點，湖水變得更亮了，甩掉了憂郁，以一種微笑的形式呈現(xiàn)給我們。沿路的風(fēng)景看不盡，湖的潮水拍打巖石，迎面吹來的風(fēng)散去了我的悲傷，靜止了我的心。

第二站，甘肅。

一路的顛簸，進入了蘭州這個城市。在這個城市必然會想著去吃蘭州拉面，有些時候人們總會在一個陌生的城市，選擇一種特有的代表性來作為經(jīng)過的紀念。

下午，三點來到了大清真寺。其實它并不是很大，我們隨著講解的人邊走邊感受伊斯蘭教的宗教文化。

不同的信仰，實則本質(zhì)是一樣的。無論什么情況下真善美總是存在我們的內(nèi)心，不管宗教的內(nèi)容是怎樣不同的繁瑣，而當(dāng)生活中有了信仰，便有了約束，有了依靠。

傍晚的天空很明朗，五點。

在到達炳靈寺那天，我們乘著快艇看過兩旁的風(fēng)景，有水有山，只見水流在兩旁飛速的濺起然后離開。歡笑聲以及那些被留在心底最真摯的感情被喚起。艙外，依舊是藍天，山群，河水，只是我們的心情起伏著。炳靈寺周圍的風(fēng)景真的很美，一個人從這頭走往另一邊的彎曲路上會發(fā)現(xiàn)很多驚喜。我想住在這樣的山澗中，清晨聽見鳥鳴，潺潺地流水匯入江海，太陽升起的地方會有溫暖。有花的地方，風(fēng)中就有美好的味道。

繼續(xù)前行，樹枝劃過車窗的玻璃，發(fā)出“呲呲”的聲音。進入一段沒有燈的世界的隧道，陌生是否占據(jù)了我整個內(nèi)心，但，仍然沒有恐懼。

甘肅省博物館，站在它的門前，面朝著太陽。原本以為有什么值得我去細細品味的作品，有的僅僅是那些化石，遠古石器時期的碗罐。不過紋路給我?guī)砹诵┰S興趣，最后只在隨便逛逛地情況下，結(jié)束了這個地點的足跡。

來到拉卜楞寺。還是一片湛藍的天空，沒有任何雜質(zhì)，甚至清晰地，細細的能看見它的變化。在我眼里它變得不真實想一塊摸上去的藍色，沒有調(diào)和。也許是因為看慣了灰色的天空，人變得不習(xí)慣。

太陽照射著這片干脊的大地，早上還是感到非常的寒冷，中午一切的開始溫暖。滿懷著希望的情緒看向遠方的景。你已經(jīng)沉醉了嗎？

進入寺廟，濃郁的酥油味使我受不了，我覺得我一刻都不能在里面呆了。從那一刻我沒有明白，將自己的一生獻給自己的信仰是需要多大的勇氣。那么一瞬間我開始崇拜生活在這片土地上的民族，沒有理由的。

用一天的時間接近眼前的雪山，不停地朝著山頭前行，我到現(xiàn)在也不知道，為什么在這天我會如此的有精力，把大隊伍遠遠的甩在了后面。仍舊是望不到邊的山群，卻賦予了別樣的感覺。爬上半山腰，俯瞰下面的景色，是那么的開闊。這是一個叫做扎尕那的世界。

第三站，四川。

會在車窗旁的座位上寫上一兩首詩，感嘆世界的美妙。我會在旅途中想起你，于是記起張震岳的那首歌，思念是一種病。如果我在你面前說起，你肯定會哼出來了吧。不由自主的嘴角上揚。

旅途到達這里，時光將我拾起，去往未來。

不是很大的草原，有著人們?nèi)︷B(yǎng)的牛羊，緩慢的移動著，悠閑地吃著眼前的草，時不時會出現(xiàn)一兩條牧羊犬，景象很是和諧，不忍打破。盡頭還是山的若爾蓋草原。至于唐克的九曲十八彎，我沒有太大的興趣，只是遠處的那些因為秋天而變得顏色豐富的樹叢讓我眼前一亮。我想一下子奔跑過去，但空氣稀薄讓我大口的喘氣，一剎那沒有了那個勇氣。

告別那片樹叢的遺憾，又踏上了明天。

曾經(jīng)只是在書上看到描繪九寨溝的句子，會想象的去看待它，是如何的美麗讓人折服。而當(dāng)我真正的望見它時，是深深的被那片如琥珀般的藍而折服。秋天讓它銀裝素裹，色調(diào)開始變得豐富。很多人只能用他們的驚嘆來贊美眼前的仙境般的世界?；ㄒ惶斓臅r間匆忙地游覽完景區(qū)里所有的地方，總感覺意猶未盡。

我會為你的美駐足，我會在橋上停留，我會在瀑布前感受你給的涼爽，同樣，我愛上了你。不驚慌，不彷徨。

昭化古城，對我來說感到很陌生，我不能在腦海中映射出它的模樣。當(dāng)車子停靠走入古城的那瞬間，我仿佛是看到了江南的縮影，白墻黑瓦，石板路，親切油然而生。順著小路，繞過人家。雨，就那么細細的下著，煙囪里冒出一縷青煙。

回首，莫不驚慌，人群散漫。

結(jié)束語

旅途的最后，在期望中告別了山脈，在腦海中挑理思緒，在思念中與你相遇。留下的是風(fēng)土人情，看過的是無盡的景象，體會的是信仰的延傳。

我們歡笑過，驚嘆過，惆悵過，卻在生命的長河里不停向前，漂向未知。下一站沒有結(jié)束，也沒有到達終點，我們?nèi)栽诼眯校栽诼飞袭嫵鋈松?/p>

第三篇：民間美術(shù)論文

青田石雕的藝術(shù)特色

摘 要：青田石雕是一代代石雕藝人和欣賞者們共同創(chuàng)造的民族優(yōu)秀文化，是有生命、有靈魂的藝術(shù)。青田石雕自成流派，奔放大氣，細膩精巧，形神兼?zhèn)??；{(diào)為寫實而尚意；手法主要有圓雕、鏤雕、浮雕及線刻；工序分相石，開坯，粗雕、細雕、封蠟、潤色等。石雕藝人們根據(jù)石材的特點展開構(gòu)思，因材施藝，依色取俏，化“腐朽為神奇”，使青田石雕具有獨特的藝術(shù)魅力。干百年來，它讓人向往，令人喜愛，給人啟迪，把美麗和幸福賜給熱愛它的知音。

關(guān)鍵詞：青田石 青田石雕 民族藝術(shù) 藝術(shù)特色 研究類型：理論研究 正文：

1.青田石雕的歷史淵源：

唐、宋時期，青田石雕有了很大的發(fā)展。從龍泉雙塔內(nèi)發(fā)現(xiàn)的五代吳越國時期的青田石雕佛像造型說明，唐代青田石雕創(chuàng)作題材和技藝有突破性的進展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工藝，運用“因勢造型”、“依色取巧”的技巧，并發(fā)揮青田石自身石色、石質(zhì)、可雕性的優(yōu)勢，開創(chuàng)了“多層次鏤雕”技藝的先河。

清代和民國初，青田石雕作為江南名產(chǎn)屢被選作貢品。乾隆八旬萬壽節(jié)，大臣們用青田石雕制作一套（60枚）“寶典福書“印章作壽禮（現(xiàn)存北京故宮博物院）。隨著遠洋商貿(mào)開通，青田石雕遠銷英、美、法，多次參加國際性賽會，并在1899年巴黎賽會、1905年比利時賽會、1915年美國太平洋萬國博覽會上展出獲獎。宣統(tǒng)二年，青田石雕在南京舉辦的南洋勸業(yè)會上獲銀牌獎。

光緒《青田縣志》就有“趙子昂始取吾鄉(xiāng)燈光石作印，至明代石印盛行”的記載。只因趙子昂的書畫名聲太大，而使他創(chuàng)用積壓青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。明代的文彭是幸運者，他在南京西虹橋畔偶然遇上了挑運青田石的老漢，購買了四筐青田凍石，使他得以施展自篆自刻印章的藝術(shù)才華成為一代篆刻宗師，從而開創(chuàng)了中國印壇的石章新時代。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對推進中國古老篆刻藝術(shù)的發(fā)展，作出了不可磨滅的劃時代貢獻。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威儀，小者杯杓幾案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅”，已從實用品擴展到觀賞品。

據(jù)史料記載，青田石雕工藝發(fā)端于六朝時期，講究因材施藝，因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細刻，神形兼?zhèn)?，寫實尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規(guī)范，自成一格。新中國成立后，青田石雕得到快速的發(fā)展，目前石雕從業(yè)人員逾萬人，年產(chǎn)值數(shù)億元，作品遠銷40多個國家和地區(qū)，享譽國內(nèi)外。如圖1為青田石雕。

2.青田石雕的藝術(shù)特色：

青田石的質(zhì)地晶瑩濕潤，色感雅麗，硬度適中，品類繁多。因其產(chǎn)區(qū)、坑洞不同，各顯風(fēng)貌性情。主色調(diào)清淡脫俗，亦蒼亦翠，間赭間黛，或赤或紫，百面千態(tài)，和而不犯，同中有異，具雍容嫻靜之姿，無取寵獻媚之貌。石雕藝人們根據(jù)石料的色彩、肌理、釘結(jié)等質(zhì)地的不同，而隨類賦形，因材施藝，根據(jù)石材的特點展開構(gòu)思，因材施藝，依色取俏，化“腐朽為神奇”，對石材原有的不同顏色的斑痕作巧妙利用，把石材的缺點轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的優(yōu)點，使動物、植物、人物的形體構(gòu)成也有不同色彩的變化，從而增加造型接近自然物的幻覺，使青田石雕具有獨特的藝術(shù)魅力。如今，雕刻家們更多的是考慮如何在藝術(shù)上進行創(chuàng)新，更注重作品造型的內(nèi)涵和作者思想的展現(xiàn)。青田石雕在保留傳統(tǒng)的鏤空、精細的特點基礎(chǔ)上，還涌現(xiàn)了一批追求國畫意境或抽象表現(xiàn)的現(xiàn)代題材作品。2.1精細的雕工

沒有精湛的雕技，再好的青田石亦無法達到形神合一。青田石雕刻立體、鏤空、繁間有致，層次分明，充分運用多層次的立體鏤雕，玲瓏剔透，變化巧妙形。雕刻家創(chuàng)作時心、眼、手一致，進入所謂隨心所欲境地。因材施藝使青田石雕不同于其它批量生產(chǎn)的工藝品。石雕藝人面對不同形狀、質(zhì)地、色彩的青田石，憑借深厚的

藝術(shù)素質(zhì)和精湛的手工雕刻技藝，充分利 圖2.1

用石料的大小形狀、色彩質(zhì)地逐一進行構(gòu)思創(chuàng)作，取勢造型，雕刻出各種山水，花卉、人物等多種多樣的作品，使每件作品都獨一無二，絕無重復(fù)，鏤雕精細，層次豐富是青田石雕技藝的絕活，在石雕山水、花卉類中最為見長，石雕作品豐富的層次依賴于藝人高超的手工鏤雕技藝。這種青田傳統(tǒng)的地方技藝在歷代藝師的繼承、發(fā)展下，現(xiàn)今已達出神入化的地步。它使青田石雕具有玲瓏剔透、精美絕倫、巧奪天工的藝術(shù)境界，具有極高的收藏價值。如圖2.1。

2.2生動的色彩

色彩豐富是青田石一大特點。天然的各種色彩賦予青田石極大的創(chuàng)作空間，而顏色的豐富無疑能觸動藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡響之處，青田石的天然色彩十分豐富，石雕藝人根據(jù)石料不同的天然色彩進行構(gòu)思創(chuàng)作，如青色可雕秀竹，紫色可雕巖藤，白色可雕飛瀑，在花卉類中，紅的黃的部分可雕花朵，青的白的可雕枝葉。在人物類中，白的可雕臉譜，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙運用，使青田石雕融自然美和工藝美于一體，形象逼真，絢麗多彩。有人說”青田石雕石頭美“，此話不謬。天然材質(zhì)看上去給人以自然悅目之感，若染色的石料，顏色只存在于表面，且有某些化學(xué)反應(yīng)的痕跡，總有一種呆板木滯的感覺。

2.3多樣化的題材

青田石雕，歷史悠久，名師輩出，流派紛呈。大批藝人在花卉、山水、人物、動物創(chuàng)作上形成多種藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，充分顯示了青田石雕雄厚的創(chuàng)作實力。2.3.1 山水創(chuàng)作

山水創(chuàng)作是青田石雕的傳統(tǒng)題材，它講究構(gòu)圖布局的整體性和隨意性，講究造型和章法。他們的藝術(shù)創(chuàng)作，時時體現(xiàn)著時代風(fēng)貌，作品內(nèi)涵豐富，情趣盎然。藝術(shù)家周百琦成功

地創(chuàng)作出《春》，這件以青田封門黃凍石精心設(shè)計雕成的藝術(shù)杰作，突破了傳統(tǒng)題材的框框，精雕破土而出的春筍，著意夸大鋒芒畢露的筍尖，突出了煙雨三月的勃勃生機，揭示了美的旋律，將藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)構(gòu)思巧妙地結(jié)合起來。如圖2.3.1。

2.3.2花卉創(chuàng)作

花卉創(chuàng)作是青田石雕創(chuàng)作的強項，尤以解放后為盛，其精湛的鏤雕技藝令世人贊嘆不已。該項藝術(shù)創(chuàng)作以現(xiàn)實為題材，創(chuàng)作類型呈多樣化?，F(xiàn)代以來，從正面鏤雕到立體鏤雕，從單一的花類創(chuàng)作到復(fù)雜的花鳥群體創(chuàng)作，無不體現(xiàn)了幾代藝人艱辛的摸索。他們 圖2.3.1《春》

從雕刻室走向社會，從田園里汲取創(chuàng)作素材，從生活中捕捉創(chuàng)作靈感。采取特寫和夸張的藝術(shù)手法，運用嫻熟的多層次鏤雕、圓雕技藝，精工雕琢，把自然作物的形態(tài)和神韻表現(xiàn)得豐富多姿。他們的藝術(shù)創(chuàng)舉，在石雕界引起很大的反響。于是，以農(nóng)作物為創(chuàng)作題材成為時尚，高梁、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。藝術(shù)家林如奎，開創(chuàng)青田石雕以農(nóng)作物為題材的新路。代表作《高粱》構(gòu)思巧妙，因材施藝，刀功細致精巧，把石色利用得天衣無縫，恰到好處，籽粒青中泛黃，黃里透紅，幾可亂真，幾株紅透壯實的高粱，沉甸甸地低垂著豐收果實，那淡綠的葉子像無數(shù)輕盈的飄帶，擁抱住累累的顆粒，還穿插著金黃的小米和嬌艷的山花，散發(fā)著田野芳香的氣息，不愧是立意創(chuàng)新的成功之作。2.3.3人物創(chuàng)作 人物創(chuàng)作素來是石雕創(chuàng)作的難點，但青田石雕藝人勇于探索，挖掘歷史題材和革命題材，從單一的人物創(chuàng)作到復(fù)雜的群體形象塑造，取得了卓越的成績?！剁娯讣廾谩肥乔嗵锸駝?chuàng)作者經(jīng)常刻畫的題材，北京來的馬兵借鑒京劇中的人物造型，創(chuàng)作的《鐘馗嫁妹》人物喜氣洋洋，主人公鐘馗手握酒杯，開懷大笑地注視著送親的隊伍，使作品充滿了人情味。2.3.4動物創(chuàng)作

動物創(chuàng)作源遠流長，早在南北朝既已發(fā)現(xiàn)小石豬殉葬品。藝術(shù)家林耀光，在傳統(tǒng)題材上大做文章，他首先改變了馬在草地上奔跑的傳統(tǒng)造型，于馬腹后雕以飛卷塵土作帶筋，使奔馬后腿騰踔凌空，氣勢奪人，并以”赤兔追風(fēng)，關(guān)公千里走單騎"的故事創(chuàng)制了《千里雄風(fēng)》這一人襯馬、馬馱人，人馬合一的藝術(shù)杰作，使作品的內(nèi)涵更加豐富，造

型更加獨特。如圖2.3.4。

2.4載體名貴

青田石雕受世人青睞，不僅因為雕藝精湛，更因為它的載體青田石的名貴。青田石是我國的名石之一，不僅是雕件的藝術(shù)載體，而且是印材首選佳料。據(jù)《青田縣志》記載，元時“趙子昂始取吾鄉(xiāng)燈光石作印”，從明代中葉開始大彰于世，并登上文人雅士之室。篆刻大家文彭以青田石作為印材替代金屬、牙骨，從此，石材刻印應(yīng)運而生。青田石為我國篆刻藝術(shù)作出了不可磨滅的劃時代貢獻。

圖2.3.4《千里雄風(fēng)》

結(jié)語：

青田石雕受世人青睞，不僅因為雕藝精湛，更因為它的載體青田石的名貴。青田石雕是一代代石雕藝人和欣賞者們共同創(chuàng)造的民族優(yōu)秀文化，是有生命、有靈魂的藝術(shù)。其魅力是其他任何藝術(shù)不可替代的，豐富的文化積淀使青田石雕更具神采。干百年來，它讓人向往，令人喜愛，給人啟迪，把美麗和幸福賜給熱愛它的知音。青田石雕是浙江人的驕傲，是中華民族文化的自豪。

參考文獻：

《中國青田石——名石、名雕、名家》.陳慕榕.浙江人民出版社.1996 《青田縣志》.雷銑修.商務(wù)印書館.1935(民國二十四年重印本)《淺談青田石雕造型材料與構(gòu)思》.李德勝.美術(shù)大觀.2006 《中國民間美術(shù)概要》.周旭.人民美術(shù)出版社.2006

第四篇：民間美術(shù)

本次在蘇州調(diào)研主要以參觀留園，拙政園等著名的古代私家園林為主，這些園林建造精美，集當(dāng)時建筑與裝飾工藝之大成，對我們了解傳統(tǒng)民間美術(shù)有很好的幫助。

脊獸是中國古代建筑屋頂?shù)奈菁股纤卜诺墨F件。它們按類別分為跑獸、垂獸、“仙人”及鴟吻，合稱脊獸。

“脊獸”。其中正脊上安放吻獸或望獸，垂脊上安放垂獸，戧脊上安放戧獸，另在屋脊邊緣處安放仙人走獸。

古代的宮殿多為木質(zhì)結(jié)構(gòu)，易燃，因此檐角上使用了傳說能避火的小動物。這些美觀實用的小獸端坐檐角，為古建筑增添了美感，使古建筑更加雄偉壯觀，富麗堂皇，充滿藝術(shù)魅力。梁思成評價道：“使本來極無趣笨拙的實際部分，成為整個建筑物美麗的冠冕”。

這些脊獸各有寓意，并均賦予了神奇的本領(lǐng)，龍與鳳代表至高無上的尊貴，龍的角似鹿、鱗似魚、爪似鷹。唐宋兩朝視為祥瑞的象征。明清將之象征帝王，皇帝稱自己為真龍?zhí)熳?，由此這龍是皇權(quán)的象征。鳳是傳說中的百鳥之王。雄為鳳，雌稱凰，通稱為鳳凰，是祥瑞的象征，在舊時還比喻有圣德的人。海馬亦稱落龍子，象征忠勇吉祥，智慧與威德通天入海，暢達四方。狻猊在古籍記載中是接近獅子的猛獸，能食虎豹，亦是威武百獸的率從。一說它日行五百里，性好焰火，故香爐上面的龍首形裝飾為狻猊，有護佑平安意。

脊獸的擺放也和古代的建筑等級一樣，有著嚴格的限制，《大清會典》上說這些琉璃釉面小獸的排列順序為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什。其中天馬與海馬、狻猊與押魚之位可置換。如若數(shù)目達不到9個時，則依先后順序。因此，有時候可以從古建筑上的脊獸來判斷以前這個建筑主人的社會地位。

第五篇：民間美術(shù)

中國民間美術(shù)

張云芳

[課 型] 高中美術(shù)欣賞

[教材分析]

中國民間美術(shù)這一課選自人民美術(shù)出版社的高中美術(shù)欣賞，本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風(fēng)箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)。本課結(jié)合蘇州地區(qū)的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學(xué)目的]

通過欣賞中國民間美術(shù)，使學(xué)生了解什么是民間美術(shù)和民間美術(shù)的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術(shù)有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學(xué)生對民間美術(shù)的審美能力，培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感。

[教學(xué)過程（）]

（一）組織教學(xué)：檢查學(xué)生準備情況，師生問好。

（二）導(dǎo)入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據(jù)課前預(yù)習(xí)，從老師預(yù)先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術(shù)作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術(shù)）

（三）講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。

生：①民間美術(shù)是相對于專業(yè)而言的，它們的創(chuàng)作基本上是從事物質(zhì)生產(chǎn)的勞動人民。這些傷口是勞動人民創(chuàng)造的，所以應(yīng)該是民間美術(shù)。

[師強調(diào)民間美術(shù)定義]

生：②民間美術(shù)存在于人民的日常生活、節(jié)日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術(shù)是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。

生：④它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、風(fēng)俗有密切聯(lián)系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術(shù)的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術(shù)大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風(fēng)箏、編織、泥塑等。

師：同學(xué)們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術(shù)嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉(xiāng)有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出

現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內(nèi)容相當(dāng)豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災(zāi)類、風(fēng)俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞?dāng)時新事物的一幅風(fēng)俗畫。同學(xué)們以為怎么樣？

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學(xué)們對于刺繡都有哪些了解呢？

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學(xué)們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風(fēng)箏（1分鐘）

師：放風(fēng)箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學(xué)們放過嗎？今天我們來看看北京的風(fēng)箏，請大家看書本第5段，討論北京風(fēng)箏的藝術(shù)。

[生介紹自己看過的風(fēng)箏。及放風(fēng)箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質(zhì)，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術(shù)效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學(xué)們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業(yè)（12分鐘）

同學(xué)們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學(xué)生作業(yè)[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導(dǎo)

（六）舉行作品發(fā)表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結(jié)（1分鐘）

中國寫意山水畫教案核心提示：第一節(jié) 中國山水畫源流

一、教學(xué)目的：通過了解中國山水

第一節(jié) 中國山水畫源流

一、教學(xué)目的：通過了解中國山水畫的發(fā)展史，使學(xué)生對山水畫在中國繪 畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術(shù)追求，以及歷朝歷代涌現(xiàn)出偉大的畫家，創(chuàng)造的難以數(shù)計的輝煌燦爛的藝術(shù)珍品，積累的無比豐富的創(chuàng)作理論和技法。

二、教學(xué)內(nèi)容：山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術(shù)。據(jù)文獻記載，早在兩千多年以前的戰(zhàn)國時期，山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指?！笨梢娺@時期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經(jīng)東晉顧愷之發(fā)端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發(fā)展成為獨立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標志著中國山水畫的形成和進步。到了唐代，由于經(jīng)濟的發(fā)達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風(fēng)格競相出現(xiàn)的局面?？偟恼f來，唐代山水畫開創(chuàng)了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，發(fā)展成為工細巧整、金碧輝映的風(fēng)格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表。李思訓(xùn)的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓(xùn)、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內(nèi)描繪壁畫。“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！笨梢妳堑雷营毜降谋挤殴P法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風(fēng)景于丈許壁畫之內(nèi)，突破時空限制，得心應(yīng)手地表現(xiàn)自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標志。所以張彥遠得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結(jié)論。這個“變”，標志著山水畫已進入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發(fā)展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術(shù)上寄托了恬淡閑適的思想。他發(fā)展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學(xué)化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張躁，其作品已失傳，他的著名論點“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創(chuàng)作方面的最根本原則，言簡意賅地

闡明了中國畫的主客觀關(guān)系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現(xiàn)空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現(xiàn)力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。五代的代表畫家為荊浩，他第一個將勾填、勾染法變成了“