第一篇：朱光潛先生的《談美》讀書筆記

朱光潛先生的《談美》讀書筆記（精選6篇）

當閱讀完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時候抽出時間寫寫讀書筆記了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編收集整理的朱光潛先生的《談美》讀書筆記（精選6篇），希望能夠幫助到大家。

朱光潛先生的《談美》讀書筆記1

這本書作于朱光潛35歲的時候，另有一本《談美簡史》則作于85歲高齡。這一篇來看看年輕時的朱光潛對美是如何理解的。

開篇中說：”我以為無論是講學問或是做事業(yè)的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學問事業(yè)當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

對此我很是認同，人總是應該懷有一些崇高的追求，因為單純的熱愛而全身心地投入其中，其他的名利物質，事實上常常會作為附加獎勵而獲得。

美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。而要想看到美，需要意識到美和實際人生有一個距離，因此需要把事物擺放在適當的距離之外去看。

書中有個觀點是打破我固有觀念的，作者認為所謂自然美這種說法本身是自相矛盾的。因為自然中本身沒有美，是經過我們藝術化之后才產生的。因此，是“美”就不“自然“。而這里所謂”藝術化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多時候我們欣賞一件事物，都是在欣賞事物所喚起的聯(lián)想，因此欣賞中都含有幾分創(chuàng)造性。

書中舉例法國畫家德拉特洛瓦所說，自然只是一部字典而不是一部書。說自然美就像是說字典中有《紅樓夢》一類的作品在內一樣，顯然是荒謬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，還要看個人的情趣和才學。

藝術的雛形是游戲，游戲是現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。如過家家一類的游戲，也包括了創(chuàng)造和欣賞的心理活動。遺憾的是，越長大，越是難以像孩童在游戲時那么鄭重，那么專心，那么認真了。

藝術的創(chuàng)造，是平常的舊材料之不平常的新綜合。藝術最忌諱抽象，抽象的概念在藝術家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后再表現于作品，具體的意象才能引起深切的情感。而藝術創(chuàng)作中靈感的產生，常常出自長期留心積累而形成的潛意思的短暫爆發(fā)。

作者主張人生的藝術化，意思是主張對于人生的嚴肅主義。坦白說我想當然的很少將藝術和嚴肅關聯(lián)起來，但顯然作者眼中的藝術創(chuàng)作和我所理解的科學研究的過程和態(tài)度是一致的。因為對于藝術的不了解，所以固有印象覺得藝術像是激情的愛戀一樣，出彩的部分是無腦的，是不理智的。但其實恰恰相反，藝術是像科學理論研究一樣的需要嚴肅對待的學科。

我記得之前看歌手李健的采訪，記者問他作曲的時候是否是像文思泉涌一般的靈感爆發(fā)流淌的過程。李健說，其實所謂靈感來了常常只是短暫一瞬間的事情，而寫歌常常是個耗時的工作，靈感是很重要的，但靈感更多的是開了一個小頭，或埋了一顆種子。后面大量的工作都和靈感無關，是理性的腦力工作，需要Hard work。

由此可見，不論是發(fā)現美，看美，創(chuàng)造美，都是需要下些功夫的。美，來之不易啊。

朱光潛先生的《談美》讀書筆記2

俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。

著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這里的美，當然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點，我認為本書<談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。

在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)，學識等聯(lián)系起來，都把古松當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去，但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。在學校，有一整套的教學計劃，所有的老師學生都必須按部就班的按照這個計劃來，每一個題老師都會教給你好幾種解答方法，每做一件事老師都會告訴你哪些可以想，哪些不能想。進入社會就更是如此了，過于的特立獨行只能帶來異樣的眼光，而這樣的后果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之余有思考過，他這一整天重復的行為對他的人生、對這個世界有什么意義。我們的社會只不過在一群機器的操作下循環(huán)往復罷了。

我們在這本書中看到了積極的訊號，在對美的追逐中，我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中，永遠不可能一帆風順，總會有坎坷，特別是我們這些剛涉世的“學生娃”，無論是生活或是事業(yè)，都是剛起步的時候，總免不了碰到各種各樣的挫折，困頓，總會感覺到為什么幸運之神為何總是遠離你，你的前途，你的生活，被蒙上了一層厚厚的塵霧，讓你不知何為，不只為何，迷茫、困頓、沮喪、郁悶時常伴隨著你我，但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界，這種生活，這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現一種全新的角度，全新的境界，你把你自己從你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣賞，因為只有如此，你才能不受實際的切身的利害的牽絆，就能安閑自在的玩味于另一人的生活，并從中的得到美感。

你可曾遇到過“美”敲響你家的門？你能夠欣然的將美接近家門么？別想了，真正的美只存在于未來，只存在于我們積極的生活態(tài)度中。所以，對美心存敬畏之心，愿意窮盡一生，把“美”當成一種夢想來追逐，永遠也不要停下追逐美的腳步。

朱光潛先生的《談美》讀書筆記3

縱觀朱光潛先生的《談美》，大致分為了三個板塊，其一是談對美的欣賞，其二是講美的創(chuàng)造，最后引申到了人生的藝術化，朱光潛先生本人也認為這是他自己最重要的理論。這本書看完后，對人生與藝術，自己與美有了自己的感悟。

書中開篇就解釋了談美的原因，“要求人心凈化，先要求人生美化?！薄叭艘谐鍪赖木癫趴梢宰鋈胧赖氖聵I(yè)”，要做到“免俗”。而探討現如今美的意義，或者是美學的意義，有一個很著名的觀點就是現代美學的美育，美學可以把人的存在納入形式表達的方法，審美的本質就在于讓人的存在變得更加美好，意味著唯有通過審美教育才能真正獲得對人生的的深層把握。以我所學，美育能夠成為可能的基礎，是因為藝術主要就是負擔人的感性認知以及美感意識的水平的職責。而審美之所以如此重要，就在于通過藝術的審美教育，才能擺脫生命的慵常性，復蘇被現實麻痹的感知，重新領悟到生命的真諦。而現在的社會是一個被技術統(tǒng)治的時代，藝術成為了消費文化的一部分，在這種大潮里，唯有通過美育獲得存在的感知，得到真正的本真。

在對美的欣賞上，首先是態(tài)度問題，對一顆古松不同的身份會有不同的感悟，而無論何種感悟都是帶有個人的主觀，這也體現出藝術與人生之間存在著緊密地聯(lián)系?！皹O平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分?！币鲆粋€顯而易見的道理“有審美的眼睛才能見到美”。仔細觀察生活，確是如此，生活中極平常的東西都帶有我們自己的主觀意識，看到公寓旁邊與樓齊高的參天大樹，我們可能習以為常，而當我用審美的觀點去看待它，它又是那么的特別。站在樹底下觀之，只覺望不到樹尖，樹干上都是風霜的痕跡，凹凸不平，卻帶有一種古樸美;有次站在樓頂觀之，別有一番景象，居高臨下，它是那么的孤立，獨樹一幟，顯示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不覺對此敬佩。當時正值我背書背的很煩悶，忽覺樹都能如此不畏環(huán)境的艱難，何況人呢。我想這就是審美給我?guī)淼木裆系捏w驗。

藝術與實際人生也是有距離的，而藝術與極端的寫實主義不相容。他說“美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當的距離之外去看?！薄八囆g本來就是彌補人生和自然缺陷的?！?在許多文學作品中，本來現實的結局完滿的，而改寫成文學作品后，去掉了完美，給了他一個不完美的結局，這就在于這樣使得悲劇更深入人心，能夠起到更大的藝術效果。我們感悟藝術作品的時候，也要記得這個適當的距離，書中的古希臘和中國舊戲的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演時的聲調不像平常，這都體現距離。而這個是適當的距離，距離太遠變成無法理解，而太近則不像是藝術。所以朱光潛先生說“一般人不能把切身的經驗放在一種距離以外去看，所以情感盡管深刻，經驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術?！币灾饔^的參與者退變?yōu)榭陀^的觀賞者。

朱光潛先生也談到了幾點對許多人對美感的誤解。美學不是享樂主義，而這個享樂指的是快感，我們欣賞一件作品時候的快感，愉悅之感，并不就是美感?！懊栏杏衅毡樾裕旄袥]有普遍性。”“美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足?！边@個也解釋了我心中的的疑問，對于一件事物的喜歡，并不能說明這個事物是美的，正如“實驗美學”的人做的實驗，問受驗者喜歡哪些顏色、條紋，而藝術上部分之和并不等于全體，每個人都不盡相同，不能以大多數認為而斷定它是美的。另一個誤解是聯(lián)想帶來的就是美，“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想卻不免帶有思考。”每個人的知識水平不盡相同，看到一件事物的聯(lián)想也不會相同，看到一件事物的聯(lián)想只是持有實際人的態(tài)度，在它的藝術本身以外去求它的價值，這顯然是不對的。最后，考證和批評也不是對美的欣賞。當你看到一件文學作品，探析作者的一切，透析寫作緣由，社會背景等，這可能會在無意之中磨滅了美?！坝龅轿乃囎髌啡绻冀K持批評的態(tài)度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠得不到真正的美感的經驗?！被蛟S對待作品，我們應該不摻加雜質，以本真之心去看待，這樣也能更好地閱讀作品，得到其中的真諦。

在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生談到“大人者不失其赤子之心”，藝術游戲說。“藝術的雛形就是游戲。游戲之中就含有創(chuàng)造和欣賞的心理活動?！蔽矣X得這在一定程度上把藝術變得更加具體化。游戲和藝術一樣是把欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。也是一種“想當然耳”的勾當，游戲也帶有移情作作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈，是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。這可能是受到席勒認為人有一種游戲沖動，這是以美為對象的藝術創(chuàng)造沖動。但是有濃厚的“烏托邦”色彩。同時，也使藝術成為一種社會意識形態(tài)的工具，承擔了太多的“說教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戲的實踐性、對話性和非功利性等?？傊艺J為在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生提到的“讀書破萬卷，下筆如有神”說的十分正確。以前看過一段話說，讀書有什么用，還不如拿讀書的錢出去旅行，古有“讀萬卷書，不如行萬里路”。接著就有人回復說，你不讀書，即使行了萬里路也只是一個郵差。說的不無道理，心中沒有知識的儲備，更不會說對美有任何感悟?，F在的我們，應該打好基礎，多充實自己，不管是知識上，還是能力上。正如書中所說，靈感是突如其來，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其來的。“不過靈感的培養(yǎng)正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學問?！边@就要求我們要注意觀察生活，也就是對美的欣賞上說的有一雙審美的眼睛。要留心觀察生活，對生活中的事物要有自己的見解和思考。

最后朱光潛先生說道人生的藝術化。以上見解可觀之藝術與人生的關系緊密，朱光潛先生也認為“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分為了實際人生和整個人生。實際人生只是整個人生中的一部分，藝術與人生都有一種完整性，都是以“情趣”為本體的生命精神的顯現。朱光潛先生說，藝術的生活就是本色的生活，我想這里的本色是指的有趣的，有源頭涉水的生活，而不是機械的、干枯的生活，而是顯露人生真性情的生活。

藝術和生活的創(chuàng)造之中都含有欣賞，朱光潛先生說：“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧?！倍覀儗τ谏钜惨獞延幸欢ǖ膰烂C性，正如前文所說，在持出世精神與做入世事業(yè)之間、在超脫人生與淑世主義之間的圓融。或者說，嚴肅與豁達尖山的藝術與人生態(tài)度，還喻示著道德精神與審美主義的同一性。我覺得這種豁達的精神很值得學習，在生活中，我們可能會過度的在乎我們自己的得失，斤斤計較，殊不知這是在喪失生活的樂趣。

而朱光潛先生說的阿爾卑斯山谷公路邊的標牌：“慢慢走，欣賞啊!”許多人在這車水馬龍的世界里生活，恰如乘坐在疾馳而過的汽車上，“慢慢走”有的人認為是以時間換空間，把實用的人暫時變成審美的人，把路旁的風景變成審美的對象?！靶蕾p啊”，就是完成一次完滿的.審美經驗，體驗到真正的“美”。現實世界名韁利鎖，人生很難自由超脫，而我們可以懷著美感的純粹意象的世界，看淡我們名利得失和利害關系，做一個純粹的本真的人，即使在現實生活中難以做到，我們也可以在自己心中找到自己的平衡點。從心中開始做一個本真的人，找到我們自己人生與藝術的聯(lián)系。

朱光潛先生的《談美》讀書筆記4

讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。

朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實用范疇才不能發(fā)現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。

“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的?！钡拇_，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的藝術品也是無從產生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。

當局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自于生活，但是藝術所用的情感卻并不是生糙而是經過反省的。書中說，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創(chuàng)作，產生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。

當然，除去藝術家的親身經歷，還有很多優(yōu)秀的藝術作品是基于虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。

此時說到底，發(fā)現美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發(fā)現。

既然發(fā)現了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經歷，對于物產生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節(jié)拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節(jié)拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。

因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產生了我們千差萬別的審美體驗。

然而，我們什么時候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經和作品脫離了實用的關系了呢?

朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當的距離，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術作品的行為之后?！霸诰劬珪裰型涀晕摇保舱侵冈趯徝赖倪^程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。

朱光潛先生的《談美》讀書筆記5

最經，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發(fā)，收獲良多，讀朱光潛《談美》有感。這本書為我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦里不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近于生活的印象，這也就使我在閱讀后收獲了更多的知識，以下就是我對于這本書內容的一些總結和概括，以及我在閱讀后的所想所感。

《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。本書共分為十五個章節(jié)，章節(jié)間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關于美學的一些基本問題，例如：美是什么，美從哪里來，美具有什么特點，美與自然的關系，美與實際人生的距離 這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步了解和認識美學，正如朱自清在《<談美>序》中所說：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

書的第一章到第三章重點論述了美感是什么，美感從哪里來的問題。在第一章中，作者以一顆古松為例，將人們實用的、科學的、美感的三種態(tài)度加以比較和區(qū)別。實用的態(tài)度以善為最高目的，注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志;科學的態(tài)度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考;美感的態(tài)度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。

長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書?！段乃囆睦韺W》(復旦大學出版學出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到，讀后感《讀朱光潛《談美》有感》。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什么是美? 為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯?。骸笆裁词菚r間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創(chuàng)造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎?

為什么要研究美? 現實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發(fā)現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

朱光潛先生的《談美》讀書筆記6

什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。

雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。

例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。(此段有些摘錄于原文)

類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。

朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人?！薄按藭r應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來?！薄按说?我的地位、我的環(huán)境)應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們青少年去學習。

第二篇：讀朱光潛先生《談美》

談美——讀朱光潛先生《談美》

什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。藝術的活動是“無所為而為”的。朱老先生認為無論是講學問或是做事業(yè)的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所作的學問事業(yè)當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

朱老先生全書以“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發(fā)，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發(fā)了這位美學大家的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。全書滲透了朱老先生對藝術與人生關系的深刻體悟。

我們從小被教導“要有所為有所不為”，而朱老先生卻說要“無所為而為”。當然，這里的“所為”并非完全相同的一個定義。朱老先生說的“無所為”是不受任何限制，以心靈為載體來感受世界，感受美。

朱老先生把人生分為廣狹兩義：藝術雖與“實際人生”有距離，與“整個人生”卻并無隔閡；“因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂人生；因為凡是創(chuàng)造和欣賞都是藝術的活動?！彼f：“生活上的藝術家也不但能認真而且能擺脫。

在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。”又引西方哲人之說：“至高的美在無所為而為的玩索”，以為這“還是一種美”。又說：“一切哲學系統(tǒng)也都只能當作藝術作品去看?！庇终f：“真理在離開實用而成為情趣中心時，就已經是美感的對象；??所以科學的活動也還是一種藝術的活動?！边@樣真善美便成了三位一體了。

實用的態(tài)度以善為最高目的，科學的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的?？粗炖舷壬钊M生的例子貫穿文章上下，讓本來晦澀難懂、抽象的美學概念在我們腦海中也慢慢具體起來。比如，一件文物，帶給三個人觀摩，文物商、考古學家、藝術家。三個人對于同一個事物所做出的第一反應卻截然不同。文物商會考慮這件文物現價值多少錢，略加炒作會升值多少，收藏一定的時間后會翻幾番，等等。考古學家這時腦海中卻會浮現出，這個文物大概歸于哪個時期，屬于民間文物還是官宦出土物，是否完好，等等一系列專業(yè)問題。而藝術家卻會拋開這些“俗不可耐”“有所為而為”的束縛，只去欣賞它的造型、色澤等，它所呈現出的美感。那是一種以心靈為載體，在美感的世界中無限暢游的樂事。正如朱老先生書中提到的“在實用態(tài)度中，我們的注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；在科學的態(tài)度中，我們的注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考；在美感的態(tài)度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。真善美都是人所定的價值，不是事物所本有的特質。離開人的觀點而言，事物都混然無別，善惡、真?zhèn)?、美丑就漫無意義。真善美都含有若干主觀的成分。”

人生在世，活著，便被不同的世俗之事纏身。人多因貪婪、欲望、權利而被“俗事染身”。人，由于“未能免俗”，就不能以“無所為而為”的精神作高尚純潔的企求?！八住睙o非是缺乏美感的修養(yǎng)。一定要從“怡情養(yǎng)性”做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求?！疤澣菀?，太浮淺粗疏，太不能深入，太不能耐苦，”朱老先生對于現代青年的毛病，曾這樣慨乎言之。征之現狀，不禁同感。作為現代青年中的一名，要擺脫掉那些“俗不可耐”的毛病，以“無所謂而為”的精神作為信條，不斷地鞭策自己?，F代青年眼光要深沉，要從根本上做功夫，要顧到自己，勿隨了世俗圖近利。

都說藝術源于生活，其實生活中也離不開藝術。人與動物的區(qū)別不僅僅在于會使用工具。人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。這就是前面說的，人要以心靈為載體，暢游美感的世界，并不要拘泥于現實世界的溝溝坎坎。要沖破現實的束縛，摒棄人性中不堪的一面，寄情與美感的世界。只有這樣，才能提升美感修養(yǎng)，免于俗事染身。朱老先生，他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。也許許多同學會認為這具有一定的高度，是一般人不可達到的。但我認為，所謂的“藝術化”并不是大家曾經偏執(zhí)的所認為的那樣。而是，一種讓心靈凈化，摒棄那些混沌俗事，美從心生的一種過程。

正如朱老先生所言，美無關“風月”，美并不只僅存于“風月”。它要求洗刷人心，要求人生美化，更要求人心的凈化。

第三篇：朱光潛《談美書簡》讀書筆記

朱光潛《談美書簡》讀書筆記

朱光潛《談美書簡》讀書筆記1

這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態(tài)度。

什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的'標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記2

本書作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯(lián)想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。

藝術創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協(xié)，便可形成完整的有機體”?！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的?！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境?！?/p>

我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人?！薄按藭r應該做而且能夠做的.事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地（我的地位、我的環(huán)境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做?！边@是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們青少年去學習。一天的光陰轉瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先

生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是現代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態(tài)度。通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現在簡要歸納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。三藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現美，所以，美也是一種生產勞動。四美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。五美與生理狀態(tài)的內在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現出來。六現實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。七崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。

崇高側重于對立和沖突，而秀美側重于平衡和和諧。 13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記3

大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯(lián)想也不是美感，考證、批評都不是美感的態(tài)度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。

朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。

一般人大半以為自然美和藝術美的`對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。

朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的?！?/p>

在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。

我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的。

朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學?！?/p>

談美和寫作還是有區(qū)別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記4

這本毫無疑問不是我一貫愛的書型，但是一年中，總要有那么幾本這些世界外的書。因為，它會給你開一扇與你原本生活截然不同的窗。

朱光潛的談美，說的是什么是美、是藝術，怎么去欣賞、創(chuàng)造美。

最核心的思想我看來莫過于，藝術源于生活但卻是無實際效用的，因為倘若有實際效用，那么接觸的時候，想到的會是怎么用，而非單純的欣賞怎么美。

書中有段話，我覺得說的很好：看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。

這完全就能概括，為什么我們總覺得旅游的地方特別美，就像俗話說的，旅游就是從你活膩的地方到別人活膩的地方去。拼命想逃離，不是地方不美，只是，你到了這個地方你想到的是真實地生活、一系列的牽絆，無法去單純欣賞這里的美。所要逃離的不過是現實罷了。

美，是沒有意義的，朱光潛說意義大半都起于實用。唯有脫離了實用，你才能真正欣賞到純粹的美，這也是為什么印象主義畫作你總是會看不懂，因為它強調的是線條、顏色、陰影，看輕內容。

這些感悟都讓我對何謂藝術有了更深的體會。

記得當初朋友歐雯跟我說，她們系用來畫陶瓷的顏料很多都是不適合食用的時候，我第一個反應是，那畫出來的陶瓷碟有什么用。

她當時跟我說的是，用來欣賞的呀。

兜了一個圈，我開始慢慢理解了。要知道，我是個不擇不扣的理想實用主義者。

朱光潛說，當欣賞藝術的時候，人就能投入到絕無利害關系的世界里去。我在浮躁的.生活中，要學會慢慢來，欣賞生活。

正如書中所說，車走太快，山邊的美景也不過是囚牢。

書里面的文字很美，讓我想起商學院之前愛文科的日子，中文真的很美，雖然我在拼命學外語，但看到像云破月來花弄影這樣的好句的時候，還是忍不住反復玩味，云、破、月、來、花、弄、影，字字珠璣。

噢，對了，書中還有一句話，我很喜歡，風行水上，自然成紋。

其實我真的不知道這句話是什么意思，但我更希望自己把它解讀成，一切順其自然，會寫成你心目中最理想的故事的?？础盁o用”的書籍，學著如何怡情養(yǎng)性。

在快節(jié)奏的生活，在奔忙的日子中，不失為一股清流。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記5

已故的北京大學教授朱光潛是我國著名的美學家，他從事美學研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學著作有《談美》、《文藝心理學》《談修養(yǎng)》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學巨著《美學》，在學術界贏得非常高的贊譽，他的學術生涯可以說是現代美學發(fā)展的一個縮影，刊稱為我國美學史的一代宗師。

朱光潛先生的美學思想的核心觀點：美不在心，即不存在人的主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關系上。

朱先生在《談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經形成了表象，古松的形象與古松的美，每個人在古松的形象見到到不同的'美；也就是見出古松的不同形象。

一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中；丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標準都不是由古松自己決定的。

在此，朱先生把傳統(tǒng)的詩詞歌賦，以較高的美學理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術貢獻。如：

奉帚明金殿開，暫將團扇共徘徊。

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運用運用種種聯(lián)想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。

由此看來，他的對詩的獨到理解，無不看出他有著深厚的文化功底，把洗練和精粹都凝結在他的《詩論》中，并運西方美學理論詮釋古典詩歌所達到了極高的境界。

朱光潛的人生美學認為沒有脫離人生藝術的人生，應當以指向審美的存在提升品格。

在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，……我現在談美，正因為時機實在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養(yǎng)性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養(yǎng)、完善自我，去投入社會人生，從而達到服務社會和改造社會人生的最終目的。

讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首！

第四篇：聽朱光潛先生談美之語錄

聽朱光潛“談美”

《談美》一書的主體部分共分為十五個章節(jié)，以下是我從每篇中摘得的筆記。其實，任何“看書”的動作，都不只是看書上的字，看“書”的背后一定是看“人生”，“書”和“人生”理應是貫通的.1、美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

——《我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》

2、美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。

——《“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》

3、所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已。??物的意蘊深淺和人的性分密切相關。深人所見物者亦深，淺人所見于物者亦淺。??各人的世界都由各人的自我伸張而成。欣賞中都含有幾分創(chuàng)造性。??美感經驗的直接目的雖不在陶冶性情，而卻有陶冶性情的功效。心里印著美的意象，常受美的意象浸潤，自然也可以少存些濁念。

——《“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》

4、美感經驗是直覺的而不是反省的。在聚精會神之中我們既忘去自我，自然不能覺得我是否歡喜所觀賞的形象，或是反省這形象所引起的是不是快感。我們對于一件藝術作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的。如果自己覺得快感，我便是由直覺變而為反省，好比提燈尋影，燈到影滅，美感的態(tài)度便已失去了。

——《希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感》

5、美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想卻不免帶有思考。在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣的意象上面，聯(lián)想則最易使精神渙散，注意力不專一，使心思由美感的意象旁遷到許多無關美感的事物上面去。

——《“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想》

6、遇到文藝作品如果始終持批評的態(tài)度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠得不到真正的美感的經驗。

——《“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》

7、（戀愛時）你在理想中先醞釀成一個盡美盡善的女子，然后把她外射到你的愛人身上去，所以你的愛人其實不過是寄托精靈的軀骸。你只見到精靈，所以覺得無瑕可指；旁人冷眼旁觀，只見到軀骸，所

以往往詫異道：“他愛上她，真是有些奇怪?！币谎砸员沃瑧賽壑械膶ο笫且呀浰囆g化過的自然。

——《“情人眼里出西施”——美與自然》

8、法國畫家德拉庫瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書?！比巳吮M管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學。

——《“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》

9、欣賞和創(chuàng)造的距離并不像一般人所想象的那么遠。??讀詩就是再做詩，一首詩的生命不是作者一個人所能維持住，也要讀者幫忙才行。讀者的想象和情感是生生不息的，一首詩的生命也就是生生不息的，它并非是一成不變的。??藝術雖伏根于游戲本能，但是因為同時帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。它逐漸發(fā)達到現在，已經在游戲前面走得很遠，令游戲望塵莫及了。

——《“大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》

10、藝術和游戲都是臆造空中樓閣來慰情遣興。

——《空中樓閣——創(chuàng)造的想象》

11、凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因為完整的全體中各部分都是相依為命的。??功夫雖從點睛見出，卻從畫龍做起。??晉以后的詩和晉以后的詞大半都是細節(jié)勝于總印象，聰明氣和斧鑿痕跡都露在外面，這的確是藝術的衰落現象。

——《“超以象外，得其環(huán)中”——創(chuàng)造與情感》

12、從歷史看，藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。??一部藝術史全是這些推陳翻新、翻新為陳的軌跡。??格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術家的地位。??古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。

——《“從心所欲，不逾矩”——創(chuàng)造與格律》

13、凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕??妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。

——《“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創(chuàng)造與模仿》

14、凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。魚躍鳶飛，風起水涌，以至于一塵之微，當其接觸感官時我們雖不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運斤時，它們都會涌到手腕上來，在無形中驅遣它，左右它。

——《“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》

15、人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。??過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。??情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。

——《“慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化》

最后想說的是，在與一本好書廝磨之際，閱讀過程中總有些許微妙的、獨特的體驗，是我在事后覺得難以以文字化的方式來反芻、來紀念，以及來分享的。除了文字功力到底有限之外，也因閱讀體驗的本身實在有難以言傳的部分。盡管如此，自己寫“散漫讀書”的心得，也還是兼帶有一點推薦的意思在。朱光潛先生的這本《談美》書，可貴處在于“下決心寫得讓大家都能看懂”，同時根基很深、品位很正，言近而旨遠，有心者可找來一看。

《談美》簡介

本書是朱光潛先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。全書從“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發(fā)，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發(fā)了這位美學大師的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”。該書滲透了朱光潛先生對藝術與人生關系的深刻體悟，其在全文最末喊出的“慢慢走，欣賞啊！”深具振聾發(fā)聵之用，無怪乎該書一直被視為“科學性、普及性的經典之作”。

作者簡介

朱光潛（1897-1986），安徽桐城人，著名美術家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的十二封信》、《談修養(yǎng)》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

第五篇：讀朱光潛先生《談美書簡》有感

讀朱光潛先生《談美書簡》有感

梵雁平

春節(jié)七日最大的收獲是沉下心認真讀完了朱光潛先生所著《談美書簡》一書，收獲頗豐。這本書中所提及的“美學”適用于諸多文藝創(chuàng)作，很多理論對于寫作是很有幫助的。有些理論比較高深，我知識淺薄，讀后尚不能很好領會。只是把自己可以悟出的一些東西寫出來，以饗讀者。

首先是創(chuàng)作態(tài)度的問題。如書中所說，研究任何一門科學都要端正人生態(tài)度，認清方向。這一點是眾所周知、老生常談的問題，但我覺得大道至簡，知易行難。

在寫作的過程中，因為利益或其它欲望的驅使，時而會讓我們的創(chuàng)作態(tài)度有所偏差。我寫文章并不喜歡為了“日更”而“日更”，若是認真對待自己的作品，都要用心去打磨。

無論在創(chuàng)作的過程中，我們經歷著什么、感受著什么，都不要忘記自己曾經對寫作源自心底的熱愛，并且要讓這份摯愛始終保持純粹。

在專題審稿過程中，我通常會給讀者明確拒稿的理由，比如排版、文體、錯字、標點符號等問題。有些作者文筆是不錯的，但排版并不認真，不顧及讀者的視覺感受，亦不尊重寫作格式的基本要求。在指明問題的情況下，有些讀者會回復說只是隨意寫寫而已。

我通常會回復對方，提筆寫作，要對寫作有起碼的敬畏之心，要對我們的作品和讀者負責。這一切源于態(tài)度。

在自身的寫作過程中，給我體會最深的是，寫得文章越多越深感自身的無知，就如讀書讀得越多越感覺自身精神貧瘠一樣。在學習模仿不同寫作手法的同時，會深感自身的知識架構不足以支撐起一篇文章的脈絡，亦或不能讓文章變得血肉豐滿。

如朱光潛先生所言，研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺。我想，很多的文藝創(chuàng)作都是關聯(lián)諸多的知識體系，相互滲透密不可分，文學創(chuàng)作亦是如此。

對于一個創(chuàng)作者而言，知識體系愈加豐富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情節(jié)內容、起承轉合也是更加合理，并對讀者的人生啟迪是更有效的。

對于喜愛寫作的人，應該像海綿一樣多方面的吸收知識，并融會貫通，將學習成果轉化為自身的創(chuàng)作實踐。否則，寫作僅僅是套用公示和技法，必然會缺少靈魂。

寫文如《紅樓夢》中林黛玉所言：“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做'不以詞害意'”。而“意”要有真趣，必要源于讀書學習和生活實踐的積累。

寫作好的基礎是需要多讀書，讀書要選擇精讀，從一些名家作品入手，把一些好詩文熟讀成誦。有句老話“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟?！?/p>

《紅樓夢》中“香菱學詩”這一節(jié)，黛玉教香菱作詩的方法，不是讓香菱從練筆入手，而是借書囑她回去讀：“你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句一二百首。然后再把陶淵明、應裼、謝、阮、庾、鮑等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是詩翁了?！?/p>

由此也可見曹雪芹先生在寫詩作文方面的先知灼見，灑落其中，猶如夜空里的明星，從未陳舊過。

讀此書亦學習到一些提升寫作能力的方法。比如我們需要知道自己寫作的弱勢在哪個方面，不力求在短時間內完成寫作技能水平的整體提升，要切記毛澤東同志集中精力打殲滅戰(zhàn)和先攻主要矛盾的教導。一個戰(zhàn)役接著一個戰(zhàn)役打，不東奔西竄浪費精力。明晰自己的問題所在，一個一個去突破，把基礎打牢。

終究是要在語文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，語文就是文學的“器”。在審稿的過程中，我也經常發(fā)現很多作者行文不順、用字不妥、空話連篇，這些也是常見的毛病。

我本人也是經常有這些問題，所以在日后的行文中要多加注意。這些都是語文的基本功不夠扎實造成的。即便知曉的東西再多，對語文的基本功不掌握，好的文章一定是寫不出來的。

書中說在三十年代左右，夏丐尊、葉圣陶和朱自清幾位同志在《一般》和《中學生》兩種青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有語病的文章請進這個“病院”里加以診斷和剖析，會讓作者意識到字斟句酌的重要性，文章改進很多。

我想，現在的語文老師都是扮演這個角色，包括現在的各種寫作訓練營也會這么做吧。

關于寫作練習的問題，朱光潛先生特意提到了毛澤東同志的《反對黨八股》，尤其是文中引用的魯迅復“北斗雜志社”一封信里所舉的八條寫文章的規(guī)則中的三條：第一條，留心各樣的事情，多看看，不看到一點就寫；第二條，寫不出的時候不硬寫；第四條，寫完后至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。寧可將可作小說的材料縮成速寫，決不將速寫拉成小說。

第四點是極需我整改的，父親常說我的文章遣詞造句不夠凝練，無用字句較多。名家之文雖文風樸實，看似娓娓鋪陳道來，細斟酌來不可舍一字一句，否則語意有變。

朱光潛先生鼓勵作者多以撰寫現實生活中的短篇速寫為首要，就如歌德教誨青年作家一樣，不要寫大部頭作品。書中推薦讀《世說新語》，語言簡練而意味雋永，是典型的速寫作品。我打算近期認真學習閱讀此作。

書中提到藝術創(chuàng)作的功用不外是抒情、狀物、敘事和說理四大項，文學創(chuàng)作亦是如此。在寫作中，若能將四個要素的寫作手法運用自如，會呈現出一部好的作品。

無論是哪個要素，我們都需要關注幾點。比如寫作的節(jié)奏感，如李白的《蜀道難》突兀沉雄，節(jié)奏比較慢、起伏不平，會讓人又崇高風格的驚懼之感；韓愈的《聽穎詩彈琴》變化多姿，由纏綿細膩轉為高昂開闊反復蕩漾，暗示出意象和情趣的變化。寫文學會把握節(jié)奏，才能做到張弛有道，亦如風行水上、自然成紋，讀來輕閱自然。

在創(chuàng)作中要注意移情的作用，由物我兩忘達到物我的統(tǒng)一，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的情感與品質特征。比如李白詩句——相看兩不厭，只有敬亭山；杜甫詩句——感時花濺淚，恨別鳥驚心；顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流；姜夔詩句——數峰清苦，商略黃昏雨。

這些詩句里的山是可以看人而不厭的、柳絮可以顛狂、桃花可以輕薄、山峰可以清苦，詩人把物寫成人，把靜寫成動，無情寫成有情。正是因為這樣的移情，讓我們有了“歲寒三友”、“梅蘭竹菊”四君子等詩意比喻的概念。

無論是怎樣的寫作，我們都要注重形成自己擅長的寫作風格。每篇文章的呈現，都會不同程度的體現出作者的生活經驗、成長背景、文化教養(yǎng)、品格風尚，以及觀察世界的獨特視角。

這種文風便是作者人格的體現，反之會成為對作者人格的定義。比如通過屈原、杜甫、岳飛、文天祥的詩文，我們可以將他們用“忠君愛國”這個抽象的詞來概括。我們也會常常通過一些文學作品，將一個作者定義為豪放不羈、文雅飄逸或清麗溫婉，這時的人、文在他人眼中已然成為一體。

寫作最重要的一點是要深根于生活的土壤，關注生活、融入生活。在生活中不斷去探尋自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的創(chuàng)作和思考必然是更有現實意義和價值，亦會引起更多讀者的共鳴。

中華五千年的文脈傳承，《詩經》的風雅、《離騷》的興寄精神雖偶有中斷，但終究更多被保留下來。如漢樂府、曹操、杜甫、白居易等，他們言百姓言、道百姓事，體現了中國文人的良知。

作為一個熱愛寫作的人，當以他們?yōu)樾Х?，承社會之己任，以筆之力反應社會風貌、人情世故，讓文章在這個時代變得更有意義和價值。