第一篇：蒙古族風(fēng)格歌曲的二度創(chuàng)作論文

［摘要］蒙古族音樂有著全民族音樂的共同風(fēng)格，又具有這個地區(qū)的獨特風(fēng)格，堪稱絢麗多姿，異彩紛呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韻味和強烈的生活氣息去感染聽眾，打動聽眾，進一步引發(fā)心靈的共鳴。此文的寫作目的就是針對蒙古族風(fēng)格歌曲的二度創(chuàng)作進行研究，從而使自己有機會在演唱蒙古族風(fēng)格的歌曲時，有更好的表現(xiàn)及提高。

［關(guān)鍵詞］蒙古族風(fēng)格;歌曲;二度創(chuàng)作

一、作品風(fēng)格韻味的掌握與體現(xiàn)

就蒙古族風(fēng)格的歌曲而言，作品的風(fēng)格大多以優(yōu)美舒緩，贊美自然，抒發(fā)胸懷的歌曲為主，這也體現(xiàn)草原上的人們用歌聲來歌唱生活，祈禱未來。在了解作品的風(fēng)格后，我們還要知道這首作品的內(nèi)涵。當(dāng)我們拿到一首歌曲時，第一要做的是應(yīng)該將歌詞反復(fù)不斷認真地朗讀，目的是要從字面上首先理解這首歌曲講的是什么，情感基調(diào)是怎樣的;其次，在深入了解作曲者創(chuàng)作這首歌的目的、作曲者的生活背景及他所處的時代背景。一首歌曲無論長短，都集聚著作曲家的強烈感情，每一個音符中都流露出作曲家的深厚情感，這就需要演唱者認真地去體會和領(lǐng)悟。只有演唱者對作品的理解越深，感受越深，演唱時的情感表達才會更加純真、感同身受。所以演唱者在演唱這類歌曲時，一定要準確地領(lǐng)會歌曲所要達到的藝術(shù)境界。同時還得通過自己的再創(chuàng)作挖掘歌曲里某些潛在的隱含的東西，才會表達得更加生動形象。作曲家在創(chuàng)作一部作品時不會向演唱者提出應(yīng)該用怎樣的方法將歌曲的韻味表達出來，歌曲的韻味必須由演唱者自己去體會和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根據(jù)歌詞的內(nèi)容、情感變化、音高變化，自然地在旋律上加上一些裝飾音，這樣演唱者演唱出來的歌曲就會更加動聽，也會更有味道。味的表達往往有很多方面，譬如聲音、情感、語言、潤腔等等，都可以通過它們傳遞出不同的韻味來。有時一些人唱出來的蒙古族歌曲就沒有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多樣的，但最主要的原因是:(1)對歌曲發(fā)源地生活情況、傳統(tǒng)文化不了解;(2)對歌曲的內(nèi)涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音樂語匯的表現(xiàn)方式等等。因此，要表現(xiàn)出歌曲的風(fēng)格和韻味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，創(chuàng)造體驗生活的機會，更多地參與到生活實踐中;再次，要設(shè)身處地地站在創(chuàng)作者和傳唱者的立場上，理解作品本身所蘊含的思想情感，猶如身臨其境，才能有感而發(fā)，將作品中最真實的快樂、熱情、思念、悲傷、痛苦等情緒表達出來;再次，蒙古族民歌的“故鄉(xiāng)”所特有的綜合的音樂語匯是表現(xiàn)風(fēng)格的媒介，需要我們恰當(dāng)?shù)剡x擇與運用，這樣才能達到展現(xiàn)蒙古族歌曲風(fēng)格的目的。此外，演唱者還應(yīng)該在把握作品的基本風(fēng)格基礎(chǔ)上融入自己的特點，體現(xiàn)出自己對作品的獨特認識與見解，因而會更好地演繹出個人演唱的風(fēng)格和韻味來。演唱者個性風(fēng)格的形成有賴于平時的積累，應(yīng)腳踏實地向自身藝術(shù)成熟階段邁進，在符合作品原有風(fēng)格基礎(chǔ)上，形成自己對作品的獨到見解，并能根據(jù)自身條件揚長避短，找到最佳的演唱方式，形成個人表現(xiàn)的風(fēng)格和韻味。

二、培養(yǎng)意境想象的能力

想象是人類心理活動的高級階段，是改造舊世界、創(chuàng)造新世界的動力和源泉。人類的想象力越大，創(chuàng)造力也就越強。在歌唱中，演唱者應(yīng)該隨時具有創(chuàng)造想象的能力。同時，演唱者應(yīng)該根據(jù)歌詞的內(nèi)容，旋律的起伏變化，在自己的頭腦中產(chǎn)生一幅活動的畫面，并把自己想象成是這幅畫里面的主人公，歌詞里面的內(nèi)容描述的就是自己，讓自己身臨其境在這個作品中。換句話說，就是要向戲劇演員一樣去身臨其境。現(xiàn)象是生活的反映，所以我們平時一定要吸收積累生活中的豐富經(jīng)驗，捕捉記憶中那些最刺激人心、令人激動、富于詩情畫意的生活畫面，以便能夠充分發(fā)揮想象力。蒙古族風(fēng)格的歌曲中，大多數(shù)都是描寫廣袤的草原、飛馳的駿馬、雪白的氈房、悠揚的笛聲、輕輕的晚風(fēng)、皎潔的月光等等。這樣的歌詞確實是非常的有意境，需要我們仔細的品味，這樣唱出來才會更加的有味道，這就需要演唱者去想象這樣的一幅幅畫面。

三、演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)

在聲樂演唱中需要情感，它需要生活經(jīng)驗的不斷積累，豐富的人生閱歷。要以生活為依據(jù)，有句話說得好:藝術(shù)來源于生活，又高于生活，生活就是創(chuàng)作的源泉。演唱者要善于觀察、體驗生活，善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，從生活中積累經(jīng)驗，同時還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)。因為演唱者對作品內(nèi)涵理解得深淺，很大部分是由演唱者的自身文化藝術(shù)修養(yǎng)所決定的，所以演唱者要盡可能地接觸學(xué)習(xí)各種不同門類不同的風(fēng)格、體裁的作品，來擴大自己的藝術(shù)視野，從而能較準確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。這需要一個長期的過程，不斷積累，才能理解作品的深刻內(nèi)涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感與內(nèi)容的表現(xiàn)

第一要準確把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要對作品進行深刻的了解分析，包括詞曲作者的簡介，作品的創(chuàng)作時代背景，作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作風(fēng)格等。我國著名聲樂教授喻宜萱說過“如果對作品一無所知，或知之甚微，那么就無法理解作品，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界”。無論是哪位作曲家在創(chuàng)作作品時，豐富的情感內(nèi)容和復(fù)雜的聲樂技巧都會清晰地呈現(xiàn)在他所創(chuàng)作的作品中，這就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品豐富的情感要素，從而更好地把作品完整的藝術(shù)形象表現(xiàn)出來。第二是抓住作品的情感基調(diào)。演唱要想感動別人，首先要感動自己。心靈的投入與真情的流露是使演唱達到聲情并茂的藝術(shù)效果最重要的方法之一?！吧钊氲匠~的情景中”，就是需要將歌詞內(nèi)容認真、細致地分析，有哪些是敘述事物的，哪些是刻畫環(huán)境的，哪些是抒發(fā)情感的都要弄得一清二楚，要把歌詞的意境深刻地理解，其中牢記在腦子里，才能煥發(fā)出激情，將作品演繹得聲情并茂。

五、演唱的技術(shù)與藝術(shù)的處理

演唱的技術(shù)包括發(fā)聲、咬字、吐字、氣息、情感的表達等等。演唱者在演唱時靠的不僅僅是嗓子、氣息、共鳴就能完成，歌唱是人的身體在歌唱，以全身為樂器，包括你的靈魂。演唱者要唱出打動人心的歌曲，就必須要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)，找準興奮點，消除一切緊張的因素，并使自己一直保持最佳歌唱狀態(tài)進行演唱。所謂藝術(shù)處理，就是旨在演唱時加入情感，有了真情實感后再加入其他的處理方法，例如有速度處理、力度處理、音色處理、咬字吐字的語氣處理、伴奏處理等等，這些都可以稱為歌曲藝術(shù)的處理。對于歌曲的處理可以從歌曲的結(jié)構(gòu)、調(diào)式、旋律的起伏發(fā)展、表情記號，節(jié)奏等要素中找到提示，而不是對歌曲盲目地或為所欲為的去進行處理。音樂表演藝術(shù)之所以打動人，還有一個重要法則就是對比原則。這里的對比包括強弱的對比，有人說對比是藝術(shù)的生命，通過快慢的對比，速度的對比，力度的對比，敘述性與說唱性的對比等等，使看似平淡的歌曲，進行處理加工后，便能產(chǎn)生不平淡的藝術(shù)效果。這就是處理作品的目的。如一首歌曲的敘述性和歌唱性對比，強弱對比，輕重變化，其中關(guān)鍵是找到歌曲的高潮處和低點。處理歌曲時的畫龍點睛的部分一般都會在詞性上有所提示，像動詞、形容詞，因此演唱時重點的詞句要更加強調(diào)咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一個經(jīng)過音上反復(fù)推敲，不斷練習(xí)，這樣才會形成自然、流暢而又優(yōu)美的歌聲。

音樂，是一種聲音的藝術(shù)，對于那些著名的歌唱家來說，他們之所以受到熱烈歡迎，是因為他們把歌曲唱的太動聽感人的緣故。一首完整的好的歌曲，必須通過歌唱者創(chuàng)造性的勞動，才能使歌曲讓人產(chǎn)生共鳴。對于歌曲的處理，仁者見仁、智者見智，演唱者對歌曲的理解不同、表現(xiàn)方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)避免用一種模式去處理所有的作品。而是應(yīng)該根據(jù)作品風(fēng)格、內(nèi)容的不同，結(jié)合自己的演唱特點靈活運用，表現(xiàn)出自己演唱的獨特性來。一位好的歌唱者應(yīng)該利用自己的人生閱歷、豐富的想象力、文化修養(yǎng)來對歌曲進行二度創(chuàng)作，在理解歌曲的內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，在加入自己對作品的獨到見解，使歌曲完美呈現(xiàn)在觀眾眼前。

［參考文獻］

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第二篇：4蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲運用于高師聲樂教學(xué)的必要性

蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲運用于高師聲樂教學(xué)的必要性

吳穎

（內(nèi)蒙古師范大學(xué) 音樂學(xué)院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010022）

摘要：面對目前內(nèi)蒙古地區(qū)聲樂主修生對民族音樂學(xué)習(xí)興趣的現(xiàn)狀，大力在聲樂教學(xué)中推廣蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲的運用，認真研究蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲與聲樂主修生素質(zhì)教育的關(guān)系，讓他們了解、喜歡和學(xué)習(xí)蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲，逐漸培養(yǎng)出更多了解蒙古族聲樂教學(xué)的人才，用民族音樂文化滋潤他們的心靈，陶冶他們的情操，增強民族自信，使其領(lǐng)略蒙古族聲樂的獨特之美，增強對家鄉(xiāng)的熱愛，逐步培養(yǎng)和提高聲樂主修生對蒙古族音樂文化的創(chuàng)造、發(fā)展，傳承和弘揚的民族精神。

關(guān)鍵詞：蒙古族、創(chuàng)作歌曲、高師、教學(xué)

作者簡介： 吳穎（1984-）女 內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院2007級碩士研究生***0

蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲，在當(dāng)代音樂界占有一席之地。大家都非常熟悉的有：《美麗的草原我的家》、《草原上升起不落的太陽》、《父親的草原母親的河》、《雕花的馬鞍》，這些作品不僅被自治區(qū)內(nèi)高校作為聲樂主修生的必唱曲目，也被國內(nèi)外很多知名的音樂院校納入到必唱聲樂曲目的行列當(dāng)中。而阿拉騰奧勒老師創(chuàng)作的《美麗的草原我的家》還被聯(lián)合國教科文組織指定為亞非拉音樂教材的經(jīng)典作品，寫入了教科書。如果說民族意識土壤是音樂賴以生存的根基，那蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲就是民族聲樂教育的生命之源的一支，與樹立生命意識緊密相連。

一、蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲蓬勃發(fā)展的今天

在當(dāng)今視野下，蒙古族音樂已取得了豐碩的成果，不僅為蒙古人所鐘愛，而且全國各地的各族人民也都在廣泛的對它進行傳唱。蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲就是最為突出的范例之一。它不僅在中央電視臺的大型晚會現(xiàn)場頻繁亮相，甚至在維也納金色大廳也能聆聽到這些作品。就拿《父親的草原，母親的河》來講，這首聲樂作品在維也納金色大廳、人民大會堂都與大家見過面。而且也有多位老師曾經(jīng)對它進行過經(jīng)典演繹，如：德德瑪、齊峰、布仁巴雅爾、廖昌永等。大家也許還未曾忘記，一曲《父親的草原，母親的河》——烏蘭托嘎作品音樂會于2006年12月19日唱響了人民大會堂。

全國涌現(xiàn)出了大批的優(yōu)秀歌唱家、作曲家和他們帶來的優(yōu)秀作品。歌唱家如：

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第三篇：論舞蹈演員的二度創(chuàng)作感悟

摘要：舞蹈演員是在編導(dǎo)創(chuàng)作了作品的基礎(chǔ)上進行排練和表演，但一個好的作品的產(chǎn)生并不是編導(dǎo)有個好的想法和主題就可以一氣呵成的編排完成的創(chuàng)作，而是要在排練的過程中與參加演出的舞蹈演員一起進行的藝術(shù)創(chuàng)作，來完善和修改最初的想法。對舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演員也同編導(dǎo)一樣在需要投入許多的精力在表演之前做準備工作。

關(guān)鍵詞：體驗；構(gòu)思；再創(chuàng)作

談及在排練中的二度創(chuàng)作，每個舞蹈演員都應(yīng)該深有體會。在排練和創(chuàng)作中運用一定的表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)手法將已在頭腦中形成的人物形象通過自己的理解運用肢體在舞臺上表現(xiàn)出栩栩如生的形象來，是每一位優(yōu)秀的舞蹈演員應(yīng)具備的基本素質(zhì)，因為一位具有很好二度創(chuàng)作能力的舞蹈演員能夠在排練過程中激發(fā)編導(dǎo)的聯(lián)想和無限的想象能力，是編導(dǎo)無拘無束的進行創(chuàng)作并達到新的創(chuàng)作高潮。從而使藝術(shù)創(chuàng)作更具生命力，展現(xiàn)的人物形象也更加的鮮活。

舞蹈演員是在編導(dǎo)創(chuàng)作了作品的基礎(chǔ)上進行排練和表演，但一個好的作品的產(chǎn)生并不是編導(dǎo)有個好的想法和主題就可以一氣呵成的編排完成的創(chuàng)作，而是要在排練的過程中與參加演出的舞蹈演員一起進行的藝術(shù)創(chuàng)作，來完善和修改最初的想法。對舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演員也同編導(dǎo)一樣在需要投入許多的精力在表演之前做準備工作。這個過程同樣也是非常重要的也是創(chuàng)作也是體驗也是構(gòu)思。

在楊麗萍大型“衍生性舞劇”《云南的響聲》中很典型的讓我看到了舞蹈演員二度創(chuàng)作的力量及重要性的人物，跳煙盒舞的蝦嘎。一個哈尼族的小伙子原來只是個放牛娃，17歲那年被楊麗萍發(fā)掘成為云南的響聲這個舞劇團隊中的一員，他在舞蹈方面非常有天賦，進步特別快。一方面獲得楊麗萍的真?zhèn)魍瑫r他原生態(tài)的血液使他在舞蹈表演時的感受非常獨特，他那具有“唯一性”的舞蹈風(fēng)格不僅讓觀眾們眼前一亮同時也引起了業(yè)內(nèi)專家的關(guān)注。蝦嘎那段精彩的煙盒舞表演比傳統(tǒng)的煙盒舞更加的特殊，在蝦嘎對傳統(tǒng)煙盒舞的練習(xí)中身體的每一寸關(guān)節(jié)都認真的體會著這個極富特點的民族舞蹈的內(nèi)涵，他運用自己在節(jié)奏上的控制和肢體的表演更豐富了這段舞蹈的觀賞性，從仿生態(tài)的角度看是融入了螳螂的姿態(tài)，在藝術(shù)和技術(shù)上面都穿越了民間流傳的那個版本。使觀眾看完這個舞劇后久久不能遺忘的一個重要橋段，隨著他身體的一靜一動間民族的醇厚的力量牢牢的吸引了每位觀眾。這是一位優(yōu)秀舞蹈演員在有了編導(dǎo)的基本藍圖下通過自身的特點豐富其表演的重要體現(xiàn)。

就舞蹈演員自身的體驗來說，首先要讀懂自己將要塑造的人物形象以及這個形象的性格本質(zhì)以及深入表達的社會現(xiàn)象及內(nèi)容，從而理解編導(dǎo)在針對某個社會現(xiàn)象的感受和思考。而這些內(nèi)容如果沒有通過直接或者間接的體驗是不可能或者說是不能夠深入的真切的感受到的。

再次談起《云南的響聲》，蝦嘎雖然是個典型，但楊麗萍終歸是這個劇的靈魂。楊麗萍要帶領(lǐng)她的這個舞蹈團隊學(xué)會理解學(xué)會創(chuàng)作，讓每一位演員在編舞的雛形上面進行二度創(chuàng)作，讓她的每位演員都能把自己的角色融入到自己身體以及血液當(dāng)中。引領(lǐng)著觀眾進入她的獨特的生命美學(xué)。對于同樣是生命體驗的表達的《云南印象》而言以未經(jīng)修飾的肢體動作和濃烈的激情以及無法掩飾情感以及原汁原味的野性酣暢淋漓地表達。

《云南的響聲》則是更進一步地具有衍生情結(jié)的符號性的傳遞。有位美國現(xiàn)代著名美學(xué)哲學(xué)家這樣說道：“藝術(shù)家表現(xiàn)的不僅僅是自己的情感，二十他對人類情感的認識。一旦讓藝術(shù)家掌握了操縱符號的本領(lǐng)，他所掌握的知識就大大超越了他本人的全部經(jīng)驗的總和??這樣的表演是無法用語言所能表達的東西，這就是意識本身的邏輯。

楊麗萍認為他的舞蹈并不是簡單的把民族舞收集并展示出來，她承載著一種傳承民族文化的責(zé)任，她說：“我們吧最純粹的最精華的民族文化挖掘出來，不要泛泛的。這不是博物館不是資料庫。歌舞是一門藝術(shù)，搬到舞臺上以后特備要有藝術(shù)的標(biāo)準和作品的深度，文化的符號。”所以她以及她的演員們不是沒有選擇的照搬，通過與編導(dǎo)的構(gòu)思進行在創(chuàng)作，每個人都有自己的閃光點，把民族文化中的珍珠、瑪瑙、翡翠、寶石通過演員的肢體展示出來，把民族的瑰寶傳承下去。

二度創(chuàng)作不僅僅停留在排練與初期創(chuàng)作的過程中，在舞臺上的每次演出都是二度創(chuàng)作很重要的過程。演員的身體與肌肉在排練中逐步的適應(yīng)了作品，而內(nèi)心也在一步步的融入角色，使自己用舞蹈中的人物去思考、去愛、去恨并加入自己對人物的理解和整個劇的把握來表演。通過每一次的演出都能夠更進一步的去接近人物，使自己在意識的基礎(chǔ)上進入無意識狀態(tài)。演員在對舞蹈的絕對熟悉的基礎(chǔ)上進入一種忘我的狀態(tài)，甚至臨時的隨心的進行細微的人物刻畫。這才真是是一位好演員在每一次的表演中隨著狀態(tài)的不同，表現(xiàn)內(nèi)心在形式上的細微差別。在一般情況下，舞蹈帶給觀眾的就是無限的美感和肢體語言賦予的視覺沖擊?？墒沁@位已經(jīng)年過半百的孔雀公主楊麗萍則是她的身體、用他的舞蹈來講故事，你不僅可以通過她的舞蹈來感受美，還可以跟隨著這位美麗的舞蹈精靈走進她的世界，讓我們在她的舞蹈中領(lǐng)略生活中的酸甜苦辣。她已經(jīng)將自己的生命融入到了她的舞蹈中，用她每一個細胞、每一寸關(guān)節(jié)把生活演繹的出神入化。這位昔日的孔雀公主成功演繹了一位偉大的母親，她沿著大鼓鋪成的道路走上祭壇，踟躕在陰陽兩界之間。這是她和她的團隊在《云南的響聲》中帶來的又一次心靈震撼。楊麗萍在《云南的響聲》中一共有3短舞蹈，每一段都是有故事的。正如第一段已經(jīng)50歲但從沒當(dāng)過母親的楊麗萍要表現(xiàn)的是生孩那種生與死一線之間的撕心裂肺的痛楚。通過幾十場的演出的感受和觀眾的反應(yīng)，楊麗萍從中一步步的完全體會到了一個為人母的女人幸福與痛苦交織的情感，她把這種對子女的情感轉(zhuǎn)嫁到了自己小侄女的身上，每一次的演出都越發(fā)的感人，這種濃稠的情緒感染了臺下所有的觀眾，使其為之動容；而第二場則是在“雀神怪鳥”的最后一場，這是她在回味自己童年放牧的時候。扎著牛角的小辮子拎著牛鈴鐺，用肢體語言來向觀眾們述說這自己兒時的生活。這時候的楊麗萍身體輕盈可愛，每個關(guān)節(jié)每個細胞都充滿了活力都那么的年輕，她那50歲得身體中流淌的兒時的血液，空氣中彌漫著生機勃勃，觀眾似乎都嗅到的泥土與青草的芬芳；而最后“喝醉了的鼓”這一場中，我們看到了楊麗萍用全新的一種舞臺方式來詮釋原生態(tài)的舞蹈。我們看到了她就像一個精靈似的游走在一個看起來特別夸張的由無數(shù)個碩大的鼓組成的舞臺當(dāng)中。時而安靜、時而鼓聲震天，給觀眾帶來特別強悍的視覺與內(nèi)心的沖擊。

因此我認為想成為一位好的舞蹈演員，必須應(yīng)具備二度創(chuàng)作的能力，這種能力的體現(xiàn)能夠使演員在舞臺上以豐富的內(nèi)心情感來帶動動作而翩翩起舞，而不是簡單的為了做好做對每一個動作而舞蹈。飽滿的情感和進入人物內(nèi)心的去感受，這樣的表現(xiàn)樣式才更能都打動人心更能收讓觀眾為之震撼給觀眾帶去精神與心智多層次的愉悅。這就是舞蹈演員在舞臺上二度創(chuàng)作的魅力，舞蹈演員應(yīng)在舞蹈的創(chuàng)作、排練以及每一場演出中認真深刻的體會，讓自己擁有二度創(chuàng)作的能力對每一位舞蹈演員來說都是非常的重要。

第四篇：企業(yè)歌曲創(chuàng)作

企業(yè)歌曲創(chuàng)作

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優(yōu)秀的企業(yè)歌曲，是現(xiàn)代化企業(yè)不可或缺的名片。一首優(yōu)秀的企業(yè)歌曲會給企業(yè)帶來無窮的凝聚力和號召力，從而為企業(yè)在激列的競爭環(huán)境中增加動力，為員工在企業(yè)工作中增添活力，使員工更加忠誠于自己的企業(yè)。匯鼎企業(yè)歌曲創(chuàng)作中心就是這樣的一個歌曲制作基地。

1、創(chuàng)作企業(yè)歌曲是激發(fā)員工斗志的一項新的舉措。它能夠代表企業(yè)的創(chuàng)業(yè)精神，發(fā)展理念，時刻激勵企業(yè)所有成員不斷創(chuàng)業(yè)，勵精圖強。

2、企業(yè)歌曲能夠縮短員工之間的距離，鍛煉團隊精神。尤其對于新加入的企業(yè)成員,能在第一時間讓他們了解企業(yè)文化，感受企業(yè)內(nèi)涵。

3、企業(yè)歌曲可以傳播企業(yè)美譽。一首朗朗上口、易于傳唱的企業(yè)歌曲，能夠使企業(yè)立足于社會最前端。

4、企業(yè)歌曲能夠使企業(yè)成員之間加深友誼，加快熟悉工作崗位職能，增強企業(yè)的凝聚力。

5、在現(xiàn)代社會企業(yè)歌曲成為了一種新思維，新的競爭模式，更好的拉近員工距離，創(chuàng)造更多的經(jīng)濟價值。進入21世紀以來，隨著中國加入 WTO，企業(yè)的發(fā)展進入了新的時代，中國企業(yè)在面臨機遇的同時，也將經(jīng)受著社會的考驗。一個企業(yè)如果想立于不敗之地，除了企業(yè)產(chǎn)品本身外，其形象、知名度也占有主導(dǎo)地位。例如對于一個國家來說，科技水平和藝術(shù)修養(yǎng)，決定了該國未來的發(fā)展前景；對于企業(yè)也同樣如此，一個優(yōu)秀的企業(yè)品牌不僅僅代表著企業(yè)的發(fā)展高度，更重要的是企業(yè)理念和企業(yè)文化。

人們早已領(lǐng)略了可口可樂、摩托羅拉、雀巢、西門子、豐田、愛立信等國際知名企業(yè)為我們帶來的高品質(zhì)的企業(yè)音樂文化，其企業(yè)歌曲早已在人們心中根深蒂固。這些企業(yè)領(lǐng)導(dǎo)者們?yōu)槠髽I(yè)歌曲投入了巨額資金，且?guī)淼挠绊懯侨澜缛藗儗ζ淦髽I(yè)形象的稱贊和認可，其潛在商業(yè)價值是不可估量的。

企業(yè)歌曲即企業(yè)歌、廠歌、公司司歌則更像一個企業(yè)形象標(biāo)志，是一種用音律來傳遞企業(yè)形象的形式，如同國歌一樣。對企業(yè)而言，企業(yè)主題歌就是企業(yè)精髓所在，一首優(yōu)秀的企業(yè)歌曲會給企業(yè)帶來無窮的凝聚力和號召力，從而為企業(yè)在激烈的競爭環(huán)境中增加動力。企業(yè)歌曲發(fā)展到今天，其含義已經(jīng)不單向的稱為企業(yè)所作的歌，它還包括公司歌、社區(qū)歌、校歌、俱樂部歌、隊歌等等。隨著社會的進步，越來越多的企業(yè)認同“企業(yè)歌曲”，因為企業(yè)歌曲不僅僅是為了符合規(guī)范管理的需要，還可以體現(xiàn)一個企業(yè)或行業(yè)的精神面貌，挖掘其文化底蘊。對內(nèi)可以振奮員工精神、鼓舞員工斗志，對外可以提高企業(yè)的知名度、提升企業(yè)的形象。這是企業(yè)對文化方面建設(shè)不可忽視的重要組成部分，所以，企業(yè)歌曲對企業(yè)的發(fā)展是不容忽視的。

一個成功的企業(yè)，若想要在將來有所成就，就應(yīng)樹立一個好品牌、好形象。大多數(shù)企業(yè)的做法是做廣告。單并不是所有的廣告在打出之后都能取得好的收益。

一首好的歌曲，可唱活一個企業(yè)精神。一首好的企業(yè)歌曲會為企業(yè)形象策劃和推廣帶來很好的啟示。杭州匯鼎企業(yè)歌曲創(chuàng)作中心作為企業(yè)歌曲制作的領(lǐng)頭羊，創(chuàng)作的歌曲最大限度地宣傳了企業(yè)文化、企業(yè)精神、企業(yè)知名度，是想了解企業(yè)的人樂意看到的。如您的企業(yè)有此意向，可以跟我們聯(lián)系，我們歡迎您的蒞臨。

第五篇：企業(yè)歌曲創(chuàng)作

企業(yè)歌曲創(chuàng)作____杭州匯鼎集團

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匯鼎企業(yè)歌曲創(chuàng)作中心，是目前中國最大最專業(yè)最具實力的企業(yè)歌曲創(chuàng)作基地，由CCTV中央電視臺音樂制作組、浙江電視臺編輯部、杭州明珠電視臺、浙江省音樂家協(xié)會等單位優(yōu)秀人才聯(lián)合創(chuàng)辦的專業(yè)音樂創(chuàng)作中心！同時涉及大型企業(yè)的周年慶典、形象代言、中央電視臺廣告、企業(yè)演唱會、開業(yè)慶典等重大意義活動的策劃與運作，擁有央視《同一首歌》、《歡樂中國行》《中華情》制作組和大陸、港、澳、臺強大明星陣容！制作作品包括：企業(yè)歌曲、公司歌曲、廣告歌曲、校歌、院歌、廠歌、司歌、形象歌曲、醫(yī)院歌曲、銀行歌曲、集團歌曲、電視劇主題歌、電視劇片尾歌、電視劇插曲、電視欄目主題歌，等等系列原創(chuàng)歌曲制作。

匯鼎歌曲制作主要包括：一首單曲制作和專業(yè)MTV制作；一系列原創(chuàng)歌曲制作或者MTV制作又包括：專業(yè)制作、省級制作、名人制作等。一首完整的企業(yè)歌曲創(chuàng)作包括：作詞、作曲、歌手、樂手、錄制、版權(quán)等；專業(yè)MTV制作包括：作詞、作曲、演唱（國家級）、配器、樂手、錄音、編輯、精版拍攝合成、后期處理等。創(chuàng)作企業(yè)歌曲不僅可以統(tǒng)一思想，增加凝聚力；催人奮進，提高戰(zhàn)斗力；而且還能代替廣告，傳播文化；一首好的歌曲，可唱活一個企業(yè)精神。一首好的企業(yè)歌曲會為企業(yè)形象策劃和推廣帶來很好的啟示。杭州匯鼎企業(yè)歌曲創(chuàng)作中心作為企業(yè)歌曲制作的領(lǐng)頭羊，創(chuàng)作的歌曲最大限度地宣傳了企業(yè)文化、企業(yè)精神、企業(yè)知名度，是想了解企業(yè)的人樂意看到的。

杭州匯鼎集團一直秉著創(chuàng)作勵志的企業(yè)歌曲不斷發(fā)展自己的企業(yè)文化，壯大集團隊伍，為立足于社會不敗之地奠定基礎(chǔ)。為做中國第一品牌企業(yè)歌曲創(chuàng)作基地不斷奮斗。