第一篇：歌劇鑒賞知識總結(jié)

歌劇鑒賞知識總結(jié)

填空：1歌劇是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇，是融合了音樂、文學(xué)、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)2歐洲歷史上的第一部歌劇是由詩人里奴奇尼寫劇本、佩里作曲的歌劇《達(dá)夫尼》，樂譜已失傳?，F(xiàn)存的第一部歌劇是《尤利迪西》，油里奴奇尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲3蒙特威爾第創(chuàng)作的第一部歌劇《奧菲歐》，是早期歌劇中藝術(shù)成就最高的一部4蒙特威爾第是第一個(gè)使歌劇戲劇化的作曲家，在他的創(chuàng)作中，一切音樂手法都服從于戲劇的需要5歌劇序曲通常與歌劇本身并無材料上的聯(lián)系，序曲包括快、慢、快三個(gè)部分，稱為”意大利序曲“，后來發(fā)展為古典交響曲6呂利創(chuàng)作出一種“抒情悲劇“的法國歌劇形式7優(yōu)秀的歌劇作品有意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、意大利正歌劇《仁慈的狄多》、德奧歌唱?jiǎng)　赌У选?、《后宮誘逃》等8十面埋伏最早記載于清代嘉慶二十三年（1818）年秋萍編印的《琵琶譜》，是我國著名的武套大曲之一9朱載堉，我國具有劃時(shí)代貢獻(xiàn)的樂律學(xué)家，他在世界上首先創(chuàng)立了（時(shí)而平均律）的理論，是我國歷史上一顆燦爛的科學(xué)、藝術(shù)10我住長江頭的曲作者（青主）11我國清代戲曲的四大聲腔（昆腔，高腔，梆子腔，皮黃腔）12蕭友梅是中國高等專業(yè)音樂教育的奠基人，改變了中國歷史上音樂的集體創(chuàng)作和的依曲填詞創(chuàng)作傳統(tǒng) 選擇：1，《奧賽羅》是意大利著名作曲家 威爾第 創(chuàng)作的格局作品；2 比才最優(yōu)秀的歌劇作品是《茶花女》 3，意大利劇《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》是普契尼的作品，發(fā)生在亞洲的故事4 舒伯特的聲樂套曲：《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》；5，1834年《新音樂雜志》的創(chuàng)刊人是舒曼6，柴可夫斯基的作品《1812序曲》《意大利隨想曲》《羅密歐與朱麗葉》，《悲愴交響曲》《六月》船歌，一生寫了2部鋼琴協(xié)奏曲、1部小提琴協(xié)奏曲、6部交響曲7，羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》8，威爾第的《茶花女》，芭蕾舞組曲 《鵝媽媽》10，貝利尼的《鄉(xiāng)村騎士》11普契尼的《托斯卡》、《繡花女》12歌劇《伊凡—蘇薩寧》的作者是俄國的格林卡13，《葉普根尼—奧涅金》、《黑桃皇后》作者是俄國柴可夫斯基14，《大?！贩▏卤胛?5，斯特拉文斯基是俄國新古典主義音樂家，年代1882—1971 16，普羅科菲耶夫的《古典交響曲》、童話交響詩《彼得與狼》17,二十世紀(jì)現(xiàn)代派表現(xiàn)主義音樂發(fā)起人奧國的勛伯格，還提出了“序列音樂”18，我國最早刊印的古琴曲集是朱權(quán)的《神奇秘譜》19，我國現(xiàn)存年代最早的一首文字譜記得琴曲是《碣石調(diào)—幽蘭》20，四大名旦：尚小云、荀慧生、程硯秋、梅蘭芳 21，《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》發(fā)生在湖北省22，評劇源于河北省東部23 信天游屬于山歌24，清唱?jiǎng)?/p>

是黃自的作品25，諸宮調(diào) 宋元時(shí)期孔三傳26，最早的復(fù)調(diào)音樂被稱為奧爾加農(nóng)狄斯康特27，《音樂之聲》美國 28，門德爾松首創(chuàng)的小型器樂曲體裁是無言歌29，單樂章結(jié)構(gòu)的樂曲體裁是交響詩30，《第九交響曲》作者是德奧夏克31《蘇爾維格之歌》作者格里格32，《傷逝>施光南 32，《圖畫展覽會》穆索爾斯基33，四大聲腔：昆山腔、海鹽腔、弋陽腔、余姚腔 34，舒伯特最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域藝術(shù)歌曲35 胡笳 隋朝36，《十面埋伏》1818 37，巴洛克時(shí)期 亨德爾38巴赫的《馬太受難樂》由 門德爾松 于1829年首先發(fā)掘 39，《卡門》作者 比才 40，“俄羅斯音樂之父”格林卡 41，原來交響曲中得第三樂章是小步舞曲，貝多芬將其改為“諧虐曲”。簡答：1.清唱?jiǎng)。河纸猩駝?，誕生于意大利，17世紀(jì)中葉成為一種類似于歌劇的大型聲樂題材，由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱三重唱、合唱、樂隊(duì)組成，其中合唱占重要地位。內(nèi)容大多是宗教題材，一般在教堂或音樂廳演出。2，莫扎特的交響曲有何總體特征？一，直接繼承了海頓的寫作技術(shù)，但去掉了海頓交響曲的慢板引子，加強(qiáng)了奏鳴曲式主、副部主題之間的對比，促進(jìn)了交響曲戲劇性的發(fā)展；

二、在和聲、調(diào)性的大膽構(gòu)思，展開部的不穩(wěn)定幅度方面以大大區(qū)別與海頓的交響曲，在一定程度上預(yù)示著后來貝多芬交響曲的創(chuàng)作傾向。3，簡述歌劇的發(fā)展歷程：巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)

4，藝術(shù)歌曲的特征：①歌詞多采用詩歌，具有文學(xué)性，側(cè)重人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，伴奏占重要地位②多用鋼琴而不用樂隊(duì)伴奏，多層次語調(diào)變化作鋪墊，成為衡量表現(xiàn)藝術(shù)和演唱深度的重要標(biāo)尺，逐漸形成含蓄、陰柔的演唱風(fēng)格③演唱時(shí)多要求演出者演唱不同人物和各種不同情緒，主要靠音色表現(xiàn)、語言表現(xiàn)、聲音控制等三面的綜合④在中西合璧的作曲法中，堅(jiān)守民族音樂的精髓，不離民族音樂的本體特征。

連線：1，馬勒—交響曲；威爾第—歌??；舒伯特—藝術(shù)歌曲；肖邦—鋼琴曲；李斯特—交響詩 2，聶耳—碼頭工人歌；鄭律成—八路軍進(jìn)行曲；冼星?！葒姼?；呂啟明—紅旗頌；羊鳴—五洲人民齊歡笑3，紫竹調(diào)—江蘇；腳夫調(diào)—陜西；趕馬調(diào)—云南；龍船調(diào)—湖北；斑鳩調(diào)—江西4，羅西尼《賽維利亞理發(fā)師》；普契尼《圖蘭多特》；馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》；格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》；威爾第《波萊羅舞曲》 名詞解釋：

1．藝術(shù)歌曲：是音樂史上一種特定的體裁。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為Ｌied；在法 藝術(shù)歌曲國，與之同類的歌曲被稱為Ｍelodie；流傳到中國，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的方法，令人領(lǐng)

會到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”。還有與Ｌied一詞相近的Kunstlied，它的意思則是“不同于民歌的歌曲”。曲此我們可以知道，區(qū)別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術(shù)歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。

2．歌?。菏且环N綜合性的舞臺藝術(shù)，包括音樂、美術(shù)、文學(xué)、舞蹈等，其中多以音樂、戲劇為主，并把各種藝術(shù)戲劇融合在一起，也是聲樂藝術(shù)中最有難度，最具魅力的藝術(shù)形式，是將音樂、戲劇、文學(xué)（詩歌）、舞蹈、等融為一體的綜合性藝術(shù) 簡答：《春江花月夜》的組成部分：１、江樓鐘鼓２、月上東山３、風(fēng)回曲水４、花影層臺５、水云深際６、漁歌唱晚７、回闌拍岸８、橈鳴遠(yuǎn)籟９、欸乃歸舟

10、尾聲

2．列舉外國民歌及其國籍:《拉網(wǎng)小調(diào)》（日本）、《伏爾加船夫曲》（俄羅斯）、《紅河谷》（加拿大）、《桔梗謠》（朝鮮）、《梭羅河》（印尼）

3．怎樣欣賞音樂：欣賞音樂是一種審美活動(dòng)，它是以聽覺感知情感體驗(yàn)，想象聯(lián)想，理解認(rèn)識相結(jié)合的一種特殊過程，大體可分為三個(gè)階段，直覺欣賞、情感欣賞、理智欣賞 6．歌劇之最：至今保存最完整的：《猶麗迪茜》；最長的歌劇：《紐倫堡的名歌手》最短的歌?。骸哆_(dá)律斯.禮約》；上演次數(shù)最高的歌?。骸犊ㄩT》；最長的歌劇詠嘆調(diào)：《眾神黃昏》

論述：

1、論述格魯克的歌劇改革（1）要求音樂服從于詩歌，是格魯克的創(chuàng)作原則。（2）從不再遵守返始詠嘆調(diào)格式，自由地將分節(jié)歌和三部曲式相結(jié)合。去掉單純炫技的段落，追求人物情感的真切表達(dá)。（3）他創(chuàng)作的《奧菲歐與優(yōu)麗迪茜》和傳統(tǒng)歌劇相比已大相徑庭，詠嘆調(diào)優(yōu)美簡樸而符合劇情需要，不去迎合歌唱家的炫技興趣。如其中的詠嘆調(diào)“我失去了優(yōu)麗迪茜”，曲調(diào)非常樸實(shí)動(dòng)人。（4）加強(qiáng)了宣敘調(diào)的旋律性，使其具有細(xì)致的情感表現(xiàn)力，在歌劇中占有重要地位。（5）長期以來，合唱一直在意大利正歌劇中被忽視，格魯克恢復(fù)了合唱在歌劇中的重要作用。（6）如《奧菲歐與優(yōu)麗迪茜》第一幕中牧人的合唱、第二幕中地獄的幽靈合唱等都是劇中的生動(dòng)場面。（7）芭蕾舞在格魯克以前的歌劇中常和劇情相脫節(jié)，只追求視覺享受，甚至為了某位舞蹈家的特長而臨時(shí)添加一些特性舞蹈。針對這一點(diǎn)，格魯克認(rèn)為舞蹈表演必須與劇情、人物、情感相符合，不能為了炫耀場景而隨意添加。（8）把樂隊(duì)的每個(gè)聲部都記寫清楚，取代了“數(shù)字低音”寫法。

2、海頓為什么被譽(yù)為“交響曲之父”？（1）海頓被尊稱為“交響曲之父”，他的成就不在與創(chuàng)造，而在于把這種原來教簡單的音樂形勢發(fā)展到更新、個(gè)、更完美的高度。（2）早期交響曲的樂章數(shù)目并不確

定，有快、慢、快三個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，有從柔板開始的四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，也有采用五個(gè)樂章的。（3）集大成的12首“倫敦”交響曲，不僅把交響曲套曲定型為四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，而且將各樂章的不同性質(zhì)和常用曲式確定下來。（4）第一樂章是快板，奏鳴曲式，熱情洋溢；第二樂章是慢板或行板、廣板，常用奏鳴曲式、主題與變奏，旋律優(yōu)美如歌；第三樂章是帶三聲中部的小步舞曲，性格幽默活潑；第四樂章是快板或急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或奏鳴回旋曲式，比第一樂章更加歡快熱烈。（5）這種模式并不是一成不變的，為了突出前后的對比，海頓常常在快板第一樂章前加上一個(gè)緩慢悠長的引子。（6）交響曲的首、尾兩個(gè)樂章常采用展開主題短小動(dòng)機(jī)的手法，后來貝多芬發(fā)展了這一手法。（7）在樂隊(duì)編制上，以弦樂四聲部為基礎(chǔ)、雙管制的管弦樂隊(duì)體制在海頓手中定型。（8）108首交響曲中，最著名的當(dāng)屬第45交響曲“告別”、第92交響曲“牛津”、第94交響曲“驚愕”、第100交響曲“軍隊(duì)”、第101交響曲“時(shí)鐘、12首“倫敦”交響曲。

3、簡述浪漫主義時(shí)期法國歌劇的發(fā)展？ 19世紀(jì)法國歌劇處在一個(gè)動(dòng)蕩的發(fā)展時(shí)期，這種動(dòng)蕩來自幾個(gè)方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導(dǎo)致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當(dāng)時(shí)巴黎成為世人關(guān)注的焦點(diǎn)，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展。由于這些因素的影響，19世紀(jì)前后法國產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進(jìn)行簡要闡述。

（1）拯救歌劇及其代表人物和作品

拯救歌劇是法國大革命時(shí)期（1800年前后）產(chǎn)生的一種歌劇體裁，歌劇內(nèi)容中代表封建勢力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時(shí)代特征，它隨著大革命的產(chǎn)生而形成，同時(shí)也隨著大革命的衰退而消失。

格雷特里（1741--1813）的《獅心王查理》一般被認(rèn)為是第一部拯救歌劇；德國音樂家貝多芬的歌劇《菲岱里奧》在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。2）大歌劇及其代表人物和作品

大歌劇是19世紀(jì)上半葉流行于法國的一種嚴(yán)肅歌劇，相對于當(dāng)時(shí)的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊(duì)等宏大場面。

最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》

（3）輕歌劇及其代表人物和作品

輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強(qiáng)的歌劇，產(chǎn)生于19世紀(jì)中期的法國，與大歌劇相對，與18世紀(jì)的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調(diào)，旋律取自當(dāng)時(shí)流行的音樂，通俗易懂，結(jié)構(gòu)短小，多采用獨(dú)幕形式。該體裁的奠基人是德意法國作曲家奧芬巴赫（1819—1880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。

（4）抒情歌劇及其代表人物和作品

抒情歌劇形成于19世紀(jì)后半葉的法國，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，他的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風(fēng)格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理及情感的細(xì)致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經(jīng)常安排大歌劇形成所必備的舞蹈場面，內(nèi)容多采用文學(xué)名著中有關(guān)愛情的情節(jié)，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進(jìn)行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調(diào)。代表作品有古諾（1818-1893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（1842-1912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（1811-1896）的《迷娘》；圣桑斯（1835-1921）的《參孫與達(dá)里拉》等。5比才與歌劇《卡門》 比才（1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》成為法國及世界歌劇歷史上劃時(shí)代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。

比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義傾向，不僅震動(dòng)了當(dāng)時(shí)法國的歌劇界，對19世紀(jì)末的意大利真實(shí)主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。

歌劇《卡門》的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分曲形式，同時(shí)借鑒了瓦格納的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)手法，用西班牙音調(diào)刻畫了一個(gè)個(gè)鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容，且不是光彩亮麗、生機(jī)勃勃的動(dòng)人情節(jié)，具有獨(dú)特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。

6威爾第的作品及貢獻(xiàn)：《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》。威爾第是19世紀(jì)意大利歌劇復(fù)興時(shí)期最具代表性的歌劇作曲家，創(chuàng)作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，取得了豐碩的成果。歌

劇以題材的社會性，現(xiàn)實(shí)性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實(shí)，音樂，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的動(dòng)人旋律著稱。7如何評價(jià)莫扎特 莫扎特一生的作品：他一生共創(chuàng)作了600多首作品，包括21部歌劇，15首彌撒曲，41首交響曲，27首鋼琴協(xié)奏曲，5首小提琴協(xié)奏曲和很多其他樂器的協(xié)奏曲，27首音樂會詠嘆調(diào)，17首鋼琴奏鳴曲，35首小提琴與鋼琴的奏鳴曲，23首弦樂四重奏，以及大量的其他室內(nèi)樂作品。

代表作：《費(fèi)加羅的婚禮》《唐·喬萬尼》《女人心》《蒂多的仁慈》《后宮誘逃》《魔笛》《安魂曲》《G大調(diào)弦樂小夜曲》創(chuàng)作風(fēng)格：莫扎特的音樂風(fēng)格是純音樂的，不大帶有自傳性，從中很難聽到他生活中的艱難與失望的痕跡。他的音樂表面上是明朗歡快的，骨子里卻常有一股陰郁的情緒，特別是那些用小調(diào)寫成的作品。

第二篇：歌劇鑒賞

中外歌劇鑒賞—我的觀后感

這學(xué)期的選修課我選修了《中外歌劇鑒賞》，在為期30課時(shí)的時(shí)間里，我了解了歌劇的起源、發(fā)展、特征及歌劇聲樂的分類，認(rèn)識了莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂等等歌劇名家，更是觀看了《茶花女》、《卡門》、《歌王卡索魯》、《貓》、《原野》及講述土爾扈特部不遠(yuǎn)萬里回歸中國壯舉的《蒼原》，深深地喜歡上了歌劇這門藝術(shù)。

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲，稱為歌劇或舊歌劇的 歌劇唱腔由歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細(xì)分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類?；旧夏新暤囊粲蚪缘陀谒信?，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見于古代譜寫的由閹伶所唱的角色。

在以音域分類后，往往還會加上一些關(guān)于唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴(yán)女高音、花腔女高音、輕俏女高音。這類術(shù)語，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當(dāng)中去。某些歌手的聲音會突然發(fā)生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達(dá)致成熟的輝煌狀態(tài)。

歌劇可分為中國歌劇和外國歌劇，而中外歌劇也有不大相同的地方，有相同點(diǎn)，也有不同點(diǎn)。

相同點(diǎn)有：

1.都有故事、有人物、有音樂、有歌曲。

2.角色上會都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以區(qū)分角色。

3.都會有獨(dú)唱、二重唱、對唱、合唱等不同的演唱形式，以豐富演唱方式。不同點(diǎn)有：

1.中國新歌劇都受民歌影響，有大量的分節(jié)歌，沒有西洋歌劇那樣的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)。有許多對話。

2.中國歌劇用漢語演唱；西洋歌劇用意大利語演唱。

3.中國的歌劇對白直接說話；西洋歌劇用宣敘調(diào)唱出來。

4.中國歌劇的音樂比較民族化，旋律比較簡單，看完以后可能能夠記住幾句；西洋歌劇看后可能不知所云。

5.總的說來，西洋歌劇氣勢比較大，音樂創(chuàng)作比較考究，比中國歌劇略勝一籌

在古典歌劇、現(xiàn)代音樂劇、中國歌劇中，我更喜歡古典歌劇。

一是，古典歌劇的舞臺有場景，有美工，更主要的是它有一個(gè)故事情節(jié)貫徹于整個(gè)歌劇藝術(shù)作品中，故事情節(jié)更有感染力和震撼力，使人不經(jīng)意中融進(jìn)歌劇的故事情節(jié)里，與歌劇中的主人公同喜共悲，使人更容易感受到歌劇的偉大。

二是演唱者的臨場的表現(xiàn)力。在整部歌劇的演出中，演唱者的表現(xiàn)力被視為主要的地位，因而相對現(xiàn)代音樂劇和中國歌劇來說聲樂的表現(xiàn)力和感染力更加強(qiáng)大，而舞臺背景等一系列因素倒讓人忽略了。

三是為了保持演唱者和樂隊(duì)的某些平衡點(diǎn)，歌劇的作者往往在音樂表現(xiàn)力上下苦功夫。這主要表現(xiàn)在對歌劇的序曲和間奏曲的創(chuàng)作上下工夫。也因此古典歌劇的音樂相對現(xiàn)代音樂劇和中國歌劇來說也更加優(yōu)美，更有感染力，使觀眾的情感隨著歌劇音樂聲響起伏悲喜。

關(guān)于歌劇，我更愿意看到情節(jié)更加曲折跌宕，舞臺背景更加雄偉壯麗的歌劇。對此，隔劇可以增加歌劇的幕數(shù)，減少每幕的時(shí)間，從而可以在未增加歌劇演出時(shí)間總長度的情況下使得歌劇的情節(jié)更加曲折、更加跌宕起伏。還可以利用現(xiàn)代科技手段來布置舞臺背景，使得舞臺布景更加富麗堂皇，還可以利用吊鋼絲、舞臺燈、舞臺屏幕等，是歌劇更有觀賞性和藝術(shù)性。

第三篇：歌劇鑒賞貓

歌劇鑒賞貓

我們平時(shí)不怎么看歌劇的，只有上選修課才有機(jī)會看，老師給我們觀看的歌劇應(yīng)該都是一些比較經(jīng)典的，就是因?yàn)闆]看過，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因?yàn)椴辉趺炊魳罚且埠苷J(rèn)真的看了，我對《貓》這部歌劇的感想頗多。因?yàn)槭堑谝淮斡^看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術(shù)的專業(yè)的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動(dòng)人心的地方讓我感動(dòng)。

在兩個(gè)小時(shí)的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動(dòng)作。演員經(jīng)常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風(fēng)流，媚不可擋。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動(dòng)作中體現(xiàn)出來。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿臺人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時(shí)趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們怎么會表演的如此的好，似乎人人都把自己當(dāng)作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動(dòng)作也輕捷，配合小心謹(jǐn)慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。

最最精彩的便是人物眾多，而服裝竟沒雷同的，雖然是貓的服飾，與現(xiàn)代人的角色也差不多，有威嚴(yán)老人，有落魄老婦，有兇惡男人，有活力男人，有嬌媚女人，有賢惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有資產(chǎn)者，有魔術(shù)師等等。很難得的是劇中一只老母貓的聲線沙啞，脖子上的皺褶非常明顯，看的出是由老人演的，她唱起來也是大段大段歌詞的，與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望，脈脈含情，互相對歌，這些老人很值得佩服。

《貓》中的舞蹈和音樂相當(dāng)突出。為了傳情達(dá)意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

<回憶>這首歌是由劇中的魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時(shí)魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨(dú)衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區(qū)，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個(gè)情景下，她演唱了這首<回憶>。在她唱完之后，貓兒們都被感動(dòng)了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是高潮點(diǎn)，因?yàn)樗械呢垖Α案窭餄韶惱钡目捶ǘ紝⒃谶@首歌后發(fā)生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

貓一向被人們認(rèn)為是多變的動(dòng)物，令人難以捉摸，而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成，這會是什么樣子呢？音樂劇《貓》就是這樣一部作品。《貓》中的貓兒多得讓你數(shù)不清，我想即便你看了很多遍的人，也還是沒有完全弄明白，因?yàn)檫@里面的貓實(shí)在太多，而且各有特點(diǎn)，要全部記住確實(shí)要傷不少腦筋。

雖然看了幾節(jié)課但是也不是很懂，回來后又自己看了一遍，在網(wǎng)上又看了一下其他人對這部歌劇的評論，我稍微也有懵懂的感覺，我覺得我們還是有必要多上上選修課，可以多學(xué)到好多知識，各方面的都有，讓自己更充實(shí)，很喜歡這科。

第四篇：歌劇鑒賞作業(yè)

班級：10模具3班姓名：簡信俊

《圖蘭朵》觀后感

面目冷若冰霜的公主圖蘭朵因百年前祖母曾被外國侵略者蹂躪，遂決心為祖上報(bào)仇，于是便設(shè)計(jì)以“猜謎”的方式殘殺所有向她求愛的男人。紫禁城午門前的廣場上，她向求婚者們宣布，誰能猜中由她出的三個(gè)謎語，她就嫁給誰，但如若猜不中就將被處死。很久以來公主的這三個(gè)謎語沒有一人能猜出，但卻有許多人成為了這場殘酷游戲的刀下鬼。年輕的韃靼王子卡拉夫深為圖蘭朵的美麗容顏所動(dòng)心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了圖蘭朵……

《圖蘭朵》作家孔遠(yuǎn)和吳江此次采用的是更古老的席勒版本。歌劇中占有舉足輕重地位的柳兒一角色被刪掉了，取而代之的是卡拉夫王子的父親——鐵木爾，鐵木爾是圖蘭朵的乳娘陸玲公主多年前的戀人，而圖蘭朵是陸玲公主和燕薊王的女兒。對于歌劇版中圖蘭朵的個(gè)性定位，此次編導(dǎo)也有所改動(dòng)，圖蘭朵這個(gè)十幾歲的女兒家柔情取代了原先的殘酷，愛情戲有所加強(qiáng)，可謂“紫禁城里的杜麗娘”，其出發(fā)點(diǎn)是呼喚人性的回歸，呼喚對愛情、對理想、對人生觀的認(rèn)識

《圖蘭朵》，由阿達(dá)米和西莫尼根據(jù)意大利劇作家戈濟(jì)的同名戲劇撰寫。美麗的中國公主圖蘭朵特宣布：有三個(gè)謎語，能猜中的就可以招為女婿，猜不中就要?dú)㈩^。結(jié)果糾集各國的王子，波斯王子因?yàn)闆]猜中，遭殺頭的命運(yùn)。逃亡中的韃靼王子卡拉夫?qū)D蘭朵的美貌一見鐘情，執(zhí)意要去猜破三個(gè)迷題。他的侍女柳兒默默愛著王子，不忍心她前去，卻也傷心地挽留不住他。喬裝打扮的卡拉夫——無名王子果然將三個(gè)迷題解破，圖蘭朵特因不知無名王子的身份而反悔了，背離了下嫁的誓言。無名王子對圖蘭朵說，如果你能說出我的名字，你就自由了，你可以放棄你的誓言，并且我愿意為你死去。公主抓來王子的侍女柳兒，逼迫她說出王子的名字，然而柳兒誓死不說。公主問柳兒，是什么讓你如此忠貞？柳兒回答說：是愛情。是我心中深藏的愛情，我不曾向王子表明，深藏的愛情讓我痛苦，又撫慰我的心靈。回答后柳兒奪劍自殺，死在了王子的腳下。憂傷的王子激烈地抱住圖蘭朵，問她為何如此冷酷，一個(gè)吻后，圖蘭朵突然蘇醒，冷酷的心被突如其來的愛情融化，最終，還是卡拉夫自己說明了身份，使圖蘭朵特肅然起敬，甘愿委身于他。于是眾人開始歌唱，祝福公主和王子永遠(yuǎn)幸福。

藝術(shù)的魅力在于，它不僅用語言來敘述它令人折服的獨(dú)到見解，而且還能用音樂將思緒帶向天空自由暢想，若說有什么是結(jié)合語言和音樂為一體的曠世巨獻(xiàn)的話，想必就是歌劇了，但我們中學(xué)生大多數(shù)談歌劇總是避不開口，因?yàn)槲覀儗τ谒牧私庵跎佟?/p>

往昔常常覺得自己對于音樂是略知一二的，直到那天音樂課上，與同伴們欣賞了這部絕美的歌劇《圖蘭朵》之后，才感覺自己的那些皮毛是多么微不足道。歌劇當(dāng)中的清新旋律、悠長歌詞、精彩劇情、視覺沖擊，深深地震撼了我。《圖蘭朵》講述一個(gè)智慧的王子在難題前沖破重重險(xiǎn)阻終于得到了美麗驕傲的公主的故事。主旨很簡單，就如童話故事一般，但它飽含古中國天籟之音的深刻韻味卻令我久久難以忘懷，譬如說《茉莉花》吧，平常人聽得多的是它的江南蘇杭小調(diào)味，而它在《圖蘭朵》中的詮釋是交響與大氣的融合，是感情起伏的跳躍線。故

事當(dāng)中三個(gè)看似疑難的問題，在王子的口中全部釋然，所有的觀眾和聽眾的我們不禁為之一呼“喔！原來是這樣阿！”這樣令人興奮的三種旋律穿插在三個(gè)由神秘轉(zhuǎn)為知曉的情書，我想這若是放在家庭影院，我坐在家里的沙發(fā)而不是教室里的話，我一定會乘著它飛起來，音符就是我的翅膀。

這部歌劇是第一部歌頌中國風(fēng)情的歌劇，表達(dá)的是中國人美好的愿望：智慧最終為自己創(chuàng)造幸福。雖然在現(xiàn)實(shí)生活中，一切也許都并不那么盡如人意，但我們還是繼續(xù)為明天而奮斗著、拼搏著。因?yàn)檫@就是生活，因?yàn)槲覀冇浀媚蔷湓挘弘m然努力不一定會成功，但是不努力是絕對不會成功的。歌劇里的卡拉富是多么多么勇敢！面對著兩極的交叉口，一邊通向幸福，一邊通向生命之界限，在轉(zhuǎn)瞬決定的對錯(cuò)里，他的機(jī)智、聰明、勇敢?guī)е蛐腋Ｗ呷?，驕傲美麗的公主在一個(gè)個(gè)謎前敗陣，雖然不像舊時(shí)對幸福的定義——有情人終成眷屬。

第五篇：歌劇貓鑒賞

歌舞劇【貓】觀后感&賞析

歌舞劇貓，可謂藝術(shù)史上不可抹去的鮮亮一筆，第一次聽說這部作品，是在初中的音樂課上，當(dāng)時(shí)音樂老師為我們播放了歌劇貓的大部分內(nèi)容，并帶領(lǐng)大家一起欣賞了這部作品，從那之后，這部作品也已經(jīng)被我看了三四遍，而在這個(gè)學(xué)期的選修課【中外歌劇鑒賞】上，老師再一次為我們播放了這部經(jīng)典的作品，作為經(jīng)典作品，可以說百看不厭，這次觀看之時(shí)，便又有了新的感覺。

音樂劇貓，是安德魯韋伯的作品，在課上，老師給我們講的韋伯的職業(yè)讓人感到很有趣，他的專業(yè)并不是音樂劇，但他生活在一個(gè)音樂世家，他的父親是皇家音樂學(xué)院鋼琴教授，母親是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是當(dāng)今頗有聲望的大提琴家，因此，攻讀歷史的安德魯最終投身音樂劇事業(yè)，也并不令人感到驚訝了吧。而韋伯的故事也從某一方面告訴了我們，職業(yè)，并不一定是被學(xué)業(yè)固定死了的，優(yōu)秀的人總能找到自己最擅長最喜愛的事物作為自己的職業(yè)吧。

音樂劇貓，主要講的是一年一度的杰克利貓的聚會的故事，在故事中，許多貓的形象令人印象深刻，詹尼安點(diǎn)點(diǎn)、劇院貓、廚師貓、搖滾貓、英雄貓、鐵路錨、劇院貓等等令人覺得新奇卻又覺得親切的形象讓人十分喜歡，在這之中，我最喜歡的是搖滾貓與鐵路貓的故事，搖滾貓的形象張揚(yáng)有個(gè)性，桀驁不馴十分活靈活現(xiàn)，而鐵路錨這一形象，讓貓穿上馬甲，作為鐵路秩序的維持員，很有意思，當(dāng)中的音樂也很好聽。

當(dāng)然，這其中的所有故事之中，最重要的還是格里澤貝拉的故事，這只早先混跡于人類世界的貓已不受杰里科貓們的歡迎，被排擠被唾棄，但年邁的她仍想回到杰里科貓們之中，先后兩次闖入聚會，而這兩次的闖入，為我們帶來了劇中最經(jīng)典的曲目——回憶，兩次的演唱相似但絕不相同，第一次，更多的是對于往日時(shí)光的回憶，當(dāng)時(shí)的美麗已不復(fù)存在，而第二次的演唱更加有力，像是對回憶聲嘶力竭的控訴，對錯(cuò)誤選擇的嚴(yán)肅懺悔，我更喜歡第二次的演唱，在演唱之中，她終于像一只貓一樣躬下身去，趴在地上，不再像人類一樣行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一個(gè)高峰，這動(dòng)情的演唱感動(dòng)了所有的貓，也打動(dòng)了所有的觀眾，最終格里澤貝拉被選上進(jìn)入杰里科之月，重新來過這一生，這意料之外但情理之中的事情也讓人十分欣慰。

歌舞劇貓可以說是藝術(shù)史上的經(jīng)典，被翻譯成數(shù)十種語言在全世界的舞臺上都進(jìn)行過演出，而最近它的中文版也在中國的舞臺上演出了，并且來到了鄭州，雖然沒有機(jī)會前往觀看，但是在中外歌劇鑒賞課上重溫這部經(jīng)典的作品，也讓人的心情感到十分愉悅。

以上便是我對歌舞劇【貓】的觀后感與賞析