第一篇：歌劇《魔笛》鑒賞,

歌劇《魔笛》賞析

魔笛 Magic Flute

德文原名 Die Zauberfl?te

1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院（Theater auf der Wiede）首次公演。此劇首演時(shí)，并沒(méi)有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在寫(xiě)給妻子康絲丹彩的信中曾表示：“我剛從歌劇院回來(lái)，今晚照樣爆滿。像詠嘆調(diào)“知道愛(ài)情的男人”以及第一幕的銀鈴的場(chǎng)面，跟往日一樣安可了??”

（莫扎特 1756-1791）

由此可見(jiàn)，當(dāng)時(shí)聽(tīng)眾的喜愛(ài)跟今天沒(méi)有什么差別。隨后此劇的上演次數(shù)是：1791年10月就有24次的記錄，次年11月3日演出第 100場(chǎng)，1795年10月22日是第200場(chǎng)。這些記錄是由席坎內(nèi)德所發(fā)表的。

后來(lái)，此劇又開(kāi)始了國(guó)際性的演出。在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8月20日；在英國(guó)首演是1811年；在美國(guó)公園劇院初次演出是1833年4月17日，在大都會(huì)劇院演出是1900年。

把音樂(lè)和對(duì)白串連成單純的歌唱?jiǎng)。緛?lái)是以德國(guó)北方為中心的，但不知不覺(jué)間也傳到維也納，而且逐漸發(fā)展成童話歌劇般的樣式，成為多彩多姿的獨(dú)特樣式。而《魔笛》可以說(shuō)是歌唱?jiǎng)∽詈蠹蟪芍?。從音?lè)方面看，莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，而且做出統(tǒng)一的表現(xiàn)，創(chuàng)造出真正的綜合性古典歌劇。

摘要：簡(jiǎn)單介紹了《魔笛》的寫(xiě)作背景，歌劇中的音樂(lè)，故事情節(jié)，魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌劇中的一部，這部歌劇取材于詩(shī)人維蘭德（C.M.Wieland，1733-1813）的童話集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名為“璐璐的魔笛”（LuLu,Oder die Zauberflote）的童話，1780年后由席卡內(nèi)德改編成歌劇腳本。

它是在莫扎特生命中的最后一年寫(xiě)作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家當(dāng)時(shí)的精神處于極度絕望的境況。雖然如此，但莫扎特的創(chuàng)作熱情仍很高，所以當(dāng)維多劇院(Theater aufder Wiedeo)的經(jīng)理席卡內(nèi)德提出請(qǐng)他為一部德語(yǔ)歌劇譜曲時(shí)，他很快同意了。為了方便莫扎特專(zhuān)心創(chuàng)作，席卡內(nèi)德將作曲家任性的妻子送到外地療養(yǎng)，并在劇院附近租了一個(gè)小房間（魔笛之家）給莫扎特住。1791年7月，莫扎特譜曲到一半的時(shí)候接到命令赴布拉格，在雷奧勃爾特二世加冕禮的慶典上指揮他的另一部歌劇狄托的仁慈，同時(shí)，他又接受了一個(gè)神秘的黑衣使者的委托，寫(xiě)一部《安魂曲》?；氐骄S也納后至9月，莫扎特終于完成了《魔笛》全劇的譜曲，在僅僅排練了兩日后9月30日,于維也納郊外的維多劇院首演,由莫扎特親自指揮。

《魔笛》是一部多元化的歌劇，莫扎特在其中放入了許多歌劇元素，他融合了十八世紀(jì)以前德、奧、意、法、捷等國(guó)家所特有的各種音樂(lè)形式和戲劇表現(xiàn)手法，使其音樂(lè)語(yǔ)言更為豐富?？梢哉f(shuō)它是一部集大成的歌唱?jiǎng)。诋?dāng)時(shí)維也納通俗戲劇的構(gòu)架上很好的統(tǒng)一了意大利歌劇與德國(guó)民謠的風(fēng)格，既帶有正劇的嚴(yán)謹(jǐn)又包含著喜劇的靈活。

故事的中心情節(jié)敘述了，埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見(jiàn)傾心，心中燃起了愛(ài)情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，并允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈(zèng)給王子一支能解脫困境的魔笛，隨后王子就起程了。事實(shí)上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，“光明之國(guó)”的領(lǐng)袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無(wú)邊的太陽(yáng)寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來(lái)教導(dǎo)，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經(jīng)受了種種考驗(yàn)，識(shí)破了夜女王的陰謀，終于和帕米娜結(jié)為夫妻。

《魔笛》中大量的倫理性象征，對(duì)莫扎特的歌劇風(fēng)格來(lái)說(shuō)是全新的。三個(gè)肅穆的和弦開(kāi)始序曲的緩慢引子，在歌劇中作為薩拉斯特羅的智慧之廟中祭典的一個(gè)部分重復(fù)出現(xiàn)。“三”這個(gè)數(shù)字是共濟(jì)會(huì)的理想主義秩序中的一個(gè)重要符號(hào)，莫扎特是共濟(jì)會(huì)會(huì)員。薩拉斯特羅和祭司們的教義同共濟(jì)會(huì)的人道主義原則密切相關(guān)。為了進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，《魔笛》的劇情放在令人聯(lián)想起古埃及的背景上展開(kāi)，共濟(jì)會(huì)據(jù)說(shuō)就是源于古埃及的。

接在這些肅穆和弦后面的安祥的小節(jié)和變換的和聲，象是在養(yǎng)精蓄銳，到序曲的快板部分中，迸發(fā)成一股晶瑩歡躍的對(duì)位洪流。這里的對(duì)位也有寓意－－令人想起全劇中唯一的一個(gè)對(duì)位場(chǎng)景，塔米諾和帕米娜在獲準(zhǔn)參加圣餐禮前愿接受赴湯蹈火考驗(yàn)的那一場(chǎng)戲劇性高潮。序曲中這一段優(yōu)美的對(duì)位織體主要由下面的主題編織而成：

1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255

這個(gè)主題在第二小提琴上開(kāi)始，然后以賦格方式從一組弦樂(lè)器轉(zhuǎn)到另一組，最后，頗像“朱庇特交響曲”末樂(lè)章中著名的那段，放棄了賦格而走古典的奏鳴曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛為了強(qiáng)調(diào)象征的寓意，在序曲中途的關(guān)鍵時(shí)刻重復(fù)那三個(gè)肅穆的和弦－－這一次完全按照共濟(jì)會(huì)歡迎新成員時(shí)用的節(jié)奏。

偉大的研究莫扎特的學(xué)者阿爾弗雷德.愛(ài)因斯坦曾經(jīng)這樣寫(xiě)過(guò)：莫扎特把全人類(lèi)的斗爭(zhēng)和勝利都?jí)嚎s在這首序曲中了。這首序曲雖具有驚人的象征意義和崇高的精神內(nèi)涵，卻始終保持嫻雅的童話氣氛。顯示出淵博學(xué)問(wèn)的對(duì)位手法變幻不已，全曲洋溢著莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。

歌劇的序曲以奏鳴曲的形式從統(tǒng)一全劇的降E開(kāi)始，精美的弦樂(lè)聲華麗而且流暢。如泉水源源涌出，象征著光明和美好的生活。塔米諾這一角色屬抒情男高音，他在劇中的兩首詠嘆調(diào)“Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon”及“Wie Stark Ist Nicht Dein Zauberton”旋律極其優(yōu)美，很好的描畫(huà)出這個(gè)抒情式的人物細(xì)致豐富的內(nèi)心。帕米娜這個(gè)角色外柔內(nèi)剛，莫扎特為她寫(xiě)的所有唱段都令人印象深刻。其中與帕帕契諾的兩重唱《那些感受到愛(ài)情的男人》最為經(jīng)典，柔美的旋律充分體現(xiàn)出莫扎特的天才之處。捕鳥(niǎo)人是劇中帶有喜劇因素的一個(gè)亮點(diǎn)，在第一幕中的《我是一個(gè)快樂(lè)捕鳥(niǎo)人》（Der Vogelfanger bin ich ja）以民謠為基調(diào)，生動(dòng)靈活、輕松的刻畫(huà)出其快樂(lè)的天性。夜后的詠嘆調(diào)是按標(biāo)準(zhǔn)的意大利正歌劇風(fēng)格寫(xiě)的，其在第一幕中的“O Zittre Nicht，Mein Lieber Sohn!”這首詠嘆調(diào)分為三個(gè)部分，由抒情到花腔唱段，旋律有節(jié)制的變化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首極為華麗的花腔詠嘆調(diào)，可以說(shuō)是花腔詠嘆調(diào)史上數(shù)一數(shù)二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜后這個(gè)角色的好壞直接影響到作品的整體藝術(shù)水準(zhǔn)，其由善到惡，轉(zhuǎn)變的背后要求極微妙的分辨，莫扎特以最難的華彩樂(lè)段來(lái)刻劃她的本質(zhì)，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了樂(lè)聲的重復(fù)音、斷音和長(zhǎng)笛的相競(jìng)賽。

整部歌劇透著莊嚴(yán)、肅穆的氣氛，據(jù)說(shuō)本劇的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與共濟(jì)會(huì)有關(guān)，莫扎特本人及大部分劇院成員都是這個(gè)組織的成員。1970年，莫扎特的保護(hù)人奧地利皇帝約瑟夫二世逝世后，瑪利亞女王的政府禁止并且鎮(zhèn)壓共濟(jì)會(huì)的活動(dòng)，固這部歌劇以童話的形式加以掩蓋，象征性的揭露了當(dāng)時(shí)的社會(huì)形態(tài)。此劇是莫扎特創(chuàng)作的最后一部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結(jié)束這部歌劇的創(chuàng)作時(shí)，有人委托他代作一首《安魂曲》，莫扎特認(rèn)為此人是上帝的使者，是來(lái)召他回去的，他用全部精力，通宵達(dá)旦地創(chuàng)作這首在他看來(lái)似乎是為自己而作的《安魂曲》，最后終因體力不支而倒了下來(lái)?！赌У选芳染哂姓鑴〉那f嚴(yán)，又具有喜歌劇的明快，其音樂(lè)將神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結(jié)合在一起，十分動(dòng)聽(tīng)。而且莫扎特本人十分鐘愛(ài)《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場(chǎng)、第二場(chǎng)的演出，臨死前幾小時(shí)，他還渴望聽(tīng)到《魔笛》的音樂(lè)，他請(qǐng)人把鐘放在床頭，以便計(jì)算時(shí)間，在想象著正在進(jìn)行的《魔笛》演出。

關(guān)于《魔笛》的音樂(lè)有多么迷人的事，我們只要想一想貝多芬是怎樣欣賞這部童話歌劇，理當(dāng)可以獲得了解。樂(lè)圣貝多芬除了為大提琴寫(xiě)作5首奏鳴曲外，還寫(xiě)作3首變奏曲，其中2曲的主題都取自《魔笛》的曲調(diào)，第1曲是根據(jù)第二幕第20曲巴巴基諾所唱的：“如果有個(gè)愛(ài)人該多好”作成的12段變奏，第二曲是根據(jù)第一幕第7曲帕米娜和巴巴基諾的二重唱：“知道愛(ài)情的男人”寫(xiě)成的7段變奏曲。

把音樂(lè)和對(duì)白串連成單純的歌唱?jiǎng)。緛?lái)是以德國(guó)北方為中心的，但不知不覺(jué)間也傳到維也納，而且逐漸發(fā)展成童話歌劇般的樣式，成為多彩多姿的獨(dú)特樣式。而《魔笛》可以說(shuō)是歌唱?jiǎng)∽詈蠹蟪芍鳌囊魳?lè)方面看，莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，而且做出統(tǒng)一的表現(xiàn)，創(chuàng)造出真正的綜合性古典歌劇。

莫扎特的歌劇《魔笛》帶有明顯的政治色彩，他借用該歌劇影射當(dāng)時(shí)奧地利封建政權(quán)愚弄人民并鎮(zhèn)壓“共濟(jì)會(huì)”的行徑。反映了以黑暗(夜女王)為象征的封建勢(shì)力最終必定要滅亡，而以光明為象征的啟蒙思想最終必定會(huì)勝利。莫扎特塑造了“黑暗王國(guó)”的領(lǐng)袖夜女王(影射當(dāng)時(shí)的奧地利皇后)和“光明之國(guó)”的領(lǐng)袖薩拉斯特羅這兩個(gè)對(duì)立面，通過(guò)他們之間的矛盾沖突來(lái)揭示本劇的主題思．想。他指出，真理是不可戰(zhàn)勝的，勝利終將屬于最勇敢的人，美德和智慧將永放光芒!他把這些寫(xiě)進(jìn)了最后一段的合唱中。

這是一片童話的天空，蕩漾著空靈的感動(dòng)，魔笛吹響時(shí)，空中會(huì)飛舞著靈異的鳥(niǎo)；這是一片神秘的天空，滌蕩著人性的反復(fù)無(wú)常，愛(ài)恨交織間，心中會(huì)飄揚(yáng)起動(dòng)聽(tīng)的歌。作為莫扎特的最后一部歌劇作品，它是莫扎特歌劇藝術(shù)的集大成之作?！赌У选肥褂昧烁鑴〉乃幸?，并在表現(xiàn)上取得統(tǒng)一、無(wú)法分類(lèi)的多樣化，是一部真正意義上的綜合性古典戲劇?！赌У选肥褂玫抡Z(yǔ)演唱并具有德奧民間歌唱?jiǎng)★L(fēng)格。莫扎特在《魔笛》中運(yùn)用的音樂(lè)語(yǔ)言豐富多彩、生動(dòng)感人。他把18世紀(jì)德、奧、意、法、捷等國(guó)世代所積累和發(fā)展起來(lái)的各種音樂(lè)、戲劇表現(xiàn)手段融會(huì)貫通地調(diào)和并運(yùn)用。其中，既有意大利聲樂(lè)的豐碩成果，又有德奧歌唱?jiǎng)〉拿耖g幽默和民俗特征；既有內(nèi)涵深廣、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)莫?dú)唱詠嘆調(diào)，又有富于新意的詼諧重唱；既有同德奧等國(guó)民間音調(diào)相聯(lián)系的民謠風(fēng)唱段，又有眾贊歌式內(nèi)涵深刻的莊嚴(yán)合唱??莫扎特行云流水般地將各種音樂(lè)及戲劇手段加以整合，使其童話背后隱藏著的深刻思想得到了淋漓盡致地展現(xiàn)。

這是一片音樂(lè)的汪洋，他的才華恣意暢游；這是一片藝術(shù)的深湖，他的深度是永遠(yuǎn)的謎。自1791年9月30日在維也納威登劇院成功首演后，數(shù)百年來(lái)，《魔笛》在不同國(guó)家、不同地區(qū)不斷上演，成為莫扎特19部歌劇中評(píng)價(jià)最高、上演最多的作品之一。

面對(duì)著這片聆聽(tīng)的海洋，無(wú)數(shù)優(yōu)秀的歌劇演唱家為之傾倒，甚至付出一生的青春來(lái)達(dá)到藝術(shù)的巔峰也無(wú)悔，他們?yōu)槲覀兞粝铝四赜篮愕挠洃洝?/p>

第二篇：《魔笛》有感（模版）

觀《魔笛》有感

姓名：袁強(qiáng)正 學(xué)院：理學(xué)院 專(zhuān)業(yè)：數(shù)學(xué)與應(yīng)用數(shù)學(xué) 班級(jí)：2班 學(xué)號(hào)：3011210176 莫扎特，是一位天份極高的藝術(shù)家，譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來(lái)古典音樂(lè)的主要形式，他同時(shí)也是歌劇方面的專(zhuān)家，他的成就至今不朽于時(shí)代的變遷。莫扎特出生在一位宮廷樂(lè)師的家庭。3歲起顯露極高的音樂(lè)天賦，4歲跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲開(kāi)始作曲。是一位天才級(jí)別的人物，對(duì)18世紀(jì)的歐洲有巨大的推動(dòng)作用，而其中使我感觸最深的莫過(guò)于他的最后一部歌劇。

從網(wǎng)上，我了解到了該作所創(chuàng)造的背景和作者想要表達(dá)的思想，并且也能從音樂(lè)中感受到一些?！赌У选肥峭ㄟ^(guò)主人公為追求理想而進(jìn)行艱苦斗爭(zhēng)，最后取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰(zhàn)勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對(duì)“共濟(jì)會(huì)”的自由、平等、博愛(ài)的理想有密切的關(guān)系。這部歌劇它標(biāo)志著18世紀(jì)德奧小歌劇發(fā)展告一段落，并為后來(lái)德國(guó)的浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下了基礎(chǔ)，成為后者的先驅(qū)。是三部最杰出歌劇中的一部。

雖然說(shuō)在課堂上看了《魔笛》的視頻，但是還是不是很能理解，作為一個(gè)比較閉塞的人，我一般不會(huì)去聽(tīng)一些交響樂(lè)和去看些歌劇，說(shuō)實(shí)話我還是比較喜歡咱自己國(guó)家的古典樂(lè)，我覺(jué)得那才能體現(xiàn)出真正的美。不過(guò)在課上，我還是被劇中的二重唱所吸引。雖然說(shuō)我并不懂得他們的語(yǔ)言，但是我一下子就迷上了那種感覺(jué)，他的音樂(lè)將神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結(jié)合在一起，十分動(dòng)聽(tīng)。因此當(dāng)老師說(shuō)要交期末論文時(shí)，我第一時(shí)刻就想到了它，而看了完整版的《魔笛》之后，我就深陷其中，不光光是那夸張的表達(dá)，那如癡如醉的聲音讓我明白了音樂(lè)無(wú)國(guó)界。

演出中，降E大調(diào)的序曲由強(qiáng)有力的莊重和弦開(kāi)始，暗示“夜女王”的威嚴(yán)。在小提琴優(yōu)雅的序奏后，進(jìn)入莫扎特最拿手的、精巧的賦格曲段落，由各種樂(lè)器反覆展開(kāi)后，呈現(xiàn)出一幅綺麗的音畫(huà)，那清澄晶亮的色彩，如同由陽(yáng)光與花香、幸福與歡笑所交織而成的。序曲的尾聲充滿了柔美、寧?kù)o的氣氛。

音樂(lè)上，精美的弦樂(lè)聲華麗而且流暢。而其中，為《魔笛》賦予了生命，使《魔笛》在音樂(lè)上清晰明朗，使得整部歌劇充滿了豐富的活力及生命力。歌劇《魔笛》的序曲采用奏鳴曲式寫(xiě)成。前面有個(gè)莊嚴(yán)肅穆的引子，三個(gè)強(qiáng)有力的和弦代表薩拉斯特羅的形象，這段旋律在劇中描寫(xiě)“光明之國(guó)”的場(chǎng)面時(shí)曾多次出現(xiàn)。在這首序曲里，也只有這一簡(jiǎn)短的部分是和劇情有著密切聯(lián)系的。接下去是快板部分，其活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然后，再轉(zhuǎn)到其它聲部上，向聽(tīng)眾提示了該劇所描寫(xiě)的是童話般的神奇世界。而我最喜歡的就是其中巴巴吉諾與芭芭吉娜的二重唱，這部分應(yīng)該是在人間出現(xiàn)的音樂(lè)，它只能出現(xiàn)在天堂，只有天堂才有可以詮釋生命的歌曲。我感覺(jué)兩個(gè)人的和聲部分實(shí)在是完美，帕 帕 帕 帕帕帕帕 倆個(gè)人的配合實(shí)在是天衣無(wú)縫。

觀看《魔笛》不僅僅是視覺(jué)的享受，更是聽(tīng)覺(jué)的享受。

第三篇：歌劇鑒賞

中外歌劇鑒賞—我的觀后感

這學(xué)期的選修課我選修了《中外歌劇鑒賞》，在為期30課時(shí)的時(shí)間里，我了解了歌劇的起源、發(fā)展、特征及歌劇聲樂(lè)的分類(lèi)，認(rèn)識(shí)了莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂等等歌劇名家，更是觀看了《茶花女》、《卡門(mén)》、《歌王卡索魯》、《貓》、《原野》及講述土爾扈特部不遠(yuǎn)萬(wàn)里回歸中國(guó)壯舉的《蒼原》，深深地喜歡上了歌劇這門(mén)藝術(shù)。

歌劇是將音樂(lè)（聲樂(lè)與器樂(lè)）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩(shī)歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說(shuō)白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱(chēng)得上“音樂(lè)的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。

歌劇是綜合音樂(lè)、詩(shī)歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國(guó)宋、元以來(lái)的戲曲，稱(chēng)為歌劇或舊歌劇的 歌劇唱腔由歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來(lái)分類(lèi)。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細(xì)分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類(lèi)?；旧夏新暤囊粲蚪缘陀谒信?，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見(jiàn)于古代譜寫(xiě)的由閹伶所唱的角色。

在以音域分類(lèi)后，往往還會(huì)加上一些關(guān)于唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴(yán)女高音、花腔女高音、輕俏女高音。這類(lèi)術(shù)語(yǔ)，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類(lèi)，放入不同的角色當(dāng)中去。某些歌手的聲音會(huì)突然發(fā)生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達(dá)致成熟的輝煌狀態(tài)。

歌劇可分為中國(guó)歌劇和外國(guó)歌劇，而中外歌劇也有不大相同的地方，有相同點(diǎn)，也有不同點(diǎn)。

相同點(diǎn)有：

1.都有故事、有人物、有音樂(lè)、有歌曲。

2.角色上會(huì)都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以區(qū)分角色。

3.都會(huì)有獨(dú)唱、二重唱、對(duì)唱、合唱等不同的演唱形式，以豐富演唱方式。不同點(diǎn)有：

1.中國(guó)新歌劇都受民歌影響，有大量的分節(jié)歌，沒(méi)有西洋歌劇那樣的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)。有許多對(duì)話。

2.中國(guó)歌劇用漢語(yǔ)演唱；西洋歌劇用意大利語(yǔ)演唱。

3.中國(guó)的歌劇對(duì)白直接說(shuō)話；西洋歌劇用宣敘調(diào)唱出來(lái)。

4.中國(guó)歌劇的音樂(lè)比較民族化，旋律比較簡(jiǎn)單，看完以后可能能夠記住幾句；西洋歌劇看后可能不知所云。

5.總的說(shuō)來(lái)，西洋歌劇氣勢(shì)比較大，音樂(lè)創(chuàng)作比較考究，比中國(guó)歌劇略勝一籌

在古典歌劇、現(xiàn)代音樂(lè)劇、中國(guó)歌劇中，我更喜歡古典歌劇。

一是，古典歌劇的舞臺(tái)有場(chǎng)景，有美工，更主要的是它有一個(gè)故事情節(jié)貫徹于整個(gè)歌劇藝術(shù)作品中，故事情節(jié)更有感染力和震撼力，使人不經(jīng)意中融進(jìn)歌劇的故事情節(jié)里，與歌劇中的主人公同喜共悲，使人更容易感受到歌劇的偉大。

二是演唱者的臨場(chǎng)的表現(xiàn)力。在整部歌劇的演出中，演唱者的表現(xiàn)力被視為主要的地位，因而相對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)劇和中國(guó)歌劇來(lái)說(shuō)聲樂(lè)的表現(xiàn)力和感染力更加強(qiáng)大，而舞臺(tái)背景等一系列因素倒讓人忽略了。

三是為了保持演唱者和樂(lè)隊(duì)的某些平衡點(diǎn)，歌劇的作者往往在音樂(lè)表現(xiàn)力上下苦功夫。這主要表現(xiàn)在對(duì)歌劇的序曲和間奏曲的創(chuàng)作上下工夫。也因此古典歌劇的音樂(lè)相對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)劇和中國(guó)歌劇來(lái)說(shuō)也更加優(yōu)美，更有感染力，使觀眾的情感隨著歌劇音樂(lè)聲響起伏悲喜。

關(guān)于歌劇，我更愿意看到情節(jié)更加曲折跌宕，舞臺(tái)背景更加雄偉壯麗的歌劇。對(duì)此，隔劇可以增加歌劇的幕數(shù)，減少每幕的時(shí)間，從而可以在未增加歌劇演出時(shí)間總長(zhǎng)度的情況下使得歌劇的情節(jié)更加曲折、更加跌宕起伏。還可以利用現(xiàn)代科技手段來(lái)布置舞臺(tái)背景，使得舞臺(tái)布景更加富麗堂皇，還可以利用吊鋼絲、舞臺(tái)燈、舞臺(tái)屏幕等，是歌劇更有觀賞性和藝術(shù)性。

第四篇：歌劇魅影鑒賞

《歌劇魅影》影評(píng)

《歌劇魅影》，講述了一個(gè)發(fā)生在1881年的巴黎的故事。一個(gè)卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對(duì)他恐懼與排斥，不知道他來(lái)了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

這幕歌劇，便是講述這個(gè)歌劇魅影的傳奇故事。

1.一出悲喜劇

在這場(chǎng)歌劇中，有人只出現(xiàn)短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經(jīng)歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運(yùn)的不公、向社會(huì)報(bào)復(fù)，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛(ài)情的泥沼，或者為愛(ài)瘋狂。所有的一切，都發(fā)生在巴黎歌劇院的劇場(chǎng)內(nèi)。這是一幕愛(ài)恨交織的悲喜劇。結(jié)局出人意料，卻也是皆大歡喜。

2．一個(gè)關(guān)于愛(ài)的故事

什么是愛(ài)？誰(shuí)能說(shuō)得清道得白呢？?jī)汕橄鄲偟男腋?，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是?ài)，寵溺是愛(ài)，暗戀是愛(ài)、依戀是愛(ài)、虐戀也是愛(ài)??我們每個(gè)人都深深的陷入愛(ài)的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛(ài)。

劇院魅影，一個(gè)出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來(lái)到這個(gè)世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因?yàn)樗娜菝?。他被光鮮的世界排斥了，沒(méi)有尊寵、沒(méi)有關(guān)愛(ài)。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標(biāo)，甚至成為馬戲團(tuán)鐵籠中的小丑。??

喜愛(ài)“魅影”這個(gè)角色，因?yàn)樗m然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來(lái)的貴族氣質(zhì)，遮蔽不了他出眾的才華，也無(wú)法抑止他對(duì)愛(ài)的追求。他愛(ài)克里斯汀，一個(gè)巴黎歌劇院里看上去默默無(wú)聞的舞者?！镑扔啊睘樗齽?chuàng)作優(yōu)美的音樂(lè)、華麗的歌劇、教導(dǎo)她歌唱、訓(xùn)練她的舞姿。幫助她成為一個(gè)令整個(gè)巴黎傾倒的女神。

“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說(shuō)是因?yàn)樗蛩齼A注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)）與非理性（對(duì)愛(ài)的癡狂）的追求。當(dāng)克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時(shí)候，魅影的心碎了。再次感到無(wú)依無(wú)靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無(wú)法改變命運(yùn)的安排。

他并不想復(fù)仇，或者說(shuō)，他也知道自己無(wú)力改變現(xiàn)實(shí)世界中的一切，所以他才會(huì)使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創(chuàng)作的歌劇中的角色，在厚厚的披風(fēng)下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺(tái)上與他心中的愛(ài)人上演這幕絕唱。希望在他自己創(chuàng)造的世界中，成為愛(ài)的主宰。

為了占有她、霸占她嗎？未必。因?yàn)楫?dāng)克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時(shí)，他顫抖了。我甚至能感覺(jué)到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺(jué)，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛(ài)的人對(duì)他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠(yuǎn)走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠(chéng)，看到拉烏爾的執(zhí)著。當(dāng)拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時(shí)候，魅影明白了，這個(gè)看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對(duì)愛(ài)的追求，能給人和脆弱的人帶來(lái)巨大的勇氣。愛(ài)的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭(zhēng)取。

也許我們可以說(shuō)，魅影的殘忍來(lái)自于他童年的不幸經(jīng)歷、來(lái)自于他自卑的人格。但我們又怎能評(píng)價(jià)一個(gè)人人格的優(yōu)劣呢？每個(gè)人都是在一次次的傷害中成長(zhǎng)。受到別人傷害的時(shí)候，往往也會(huì)傷害別人。

但我覺(jué)得，拉烏爾對(duì)克里斯汀的愛(ài)，更多的是一種對(duì)年少伙伴的夢(mèng)幻般想象?；蛘哒f(shuō)，歌劇在對(duì)他們兩人愛(ài)情的刻畫(huà)上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個(gè)灰姑娘遇見(jiàn)王子的夢(mèng)幻。甚至讓人以為，克里斯汀因?yàn)槔瓰鯛栙F族的身份和財(cái)富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀后來(lái)怎樣呢？無(wú)從得知。歌劇開(kāi)始的拍賣(mài)會(huì)上，為什么只有拉烏爾一個(gè)人呢？克里斯汀呢？30年的時(shí)間已是滄海變桑田，但這個(gè)傾城的美麗女孩，是否已長(zhǎng)眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個(gè)擁有丑陋卻極富才華的 魅影。

3.一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測(cè)的舞臺(tái)，再加上專(zhuān)業(yè)的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開(kāi)始，巴黎歌劇院的拍賣(mài)會(huì)上展示第663件拍品的時(shí)候，就感覺(jué)自己仿佛來(lái)到了1911年的巴黎?；璋档呐馁u(mài)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報(bào)，有些機(jī)械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

倏的一下時(shí)空倒轉(zhuǎn)，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌?！稘h尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發(fā)亮。只有驚嘆的份。??

當(dāng)場(chǎng)景轉(zhuǎn)移到歌劇院的地下湖時(shí)，干冰營(yíng)造出夢(mèng)幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時(shí)仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領(lǐng)著克里斯汀來(lái)到他的宮殿。

巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應(yīng)。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀來(lái)到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現(xiàn)在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無(wú)限悲哀。

而當(dāng)歌劇的最后，一個(gè)女孩來(lái)到曲折的地下室，發(fā)現(xiàn)魅影那件披風(fēng)下的面具，拿起端詳、定格的時(shí)候，忽然間感到時(shí)光流轉(zhuǎn)。這感覺(jué)不亞于電影中的蒙太奇鏡頭?？吹竭@個(gè)場(chǎng)面，我是第一次徹底折服于劇場(chǎng)演出的魅力。令人無(wú)法言表的感動(dòng)，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進(jìn)上海大劇院看演出，深深的折服于歌劇的魅力。只能說(shuō)，《歌劇魅影》帶給我的感覺(jué)，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個(gè)關(guān)于愛(ài)的故事，一種令人心醉的美麗。

第五篇：歌劇名作鑒賞

歌劇鑒賞-----西方經(jīng)典《托斯卡》與東方名作《木蘭詩(shī)篇》

歌劇于16世紀(jì)末產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。歌?。╫pera）是將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)（詩(shī)歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說(shuō)白和朗誦)。世界上第一部公認(rèn)的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨(dú)特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂(lè)體裁。歌劇的唱腔，根據(jù)歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來(lái)分類(lèi)。男性歌手由音域低至高分為：音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細(xì)分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類(lèi)。器樂(lè)部分通常在全劇開(kāi)幕時(shí)有序曲或前奏曲，在每一幕中，器樂(lè)除作為歌唱的伴奏外，還起聯(lián)接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進(jìn)展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂(lè)結(jié)構(gòu)可以由相對(duì)獨(dú)立的音樂(lè)片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷發(fā)展的統(tǒng)一結(jié)構(gòu)。世界著名的歌劇有《卡門(mén)》《圖蘭朵》《茶花女》等等，中國(guó)的歌劇有《江姐》《木蘭詩(shī)篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年創(chuàng)作的3幕歌劇，于1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。1800年，羅馬畫(huà)家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護(hù)政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇托斯卡女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞被托斯卡迷住，答應(yīng)使她的戀人獲得自由。作為回報(bào)，她得委身于他。托斯卡被迫假意順從，在警察總監(jiān)剛寫(xiě)完假處決的命令后，趁其不備用刀刺死了他。黎明時(shí)，馬里奧被帶到刑場(chǎng)，托斯卡告訴他這只是假處決，誰(shuí)料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決了。這時(shí)刺死總監(jiān)一事已經(jīng)被人發(fā)現(xiàn)，并認(rèn)定斯卡爾皮亞是托斯卡所殺。托斯卡發(fā)現(xiàn)斯卡皮亞被謀殺的衛(wèi)兵趕來(lái)逮捕托斯卡，托斯卡對(duì)卡瓦拉多希告別后跳下行刑臺(tái)自殺，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來(lái)當(dāng)終曲。劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛(ài)情》和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因?yàn)樽髡甙炎钬S富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。看完這部歌劇，心里都充滿了感動(dòng)。我感受到托斯卡這位柔弱的女子因?yàn)閻?ài)情而有了那么大的勇氣，她的骨子里充滿了堅(jiān)強(qiáng)，而且她心地善良，誠(chéng)實(shí)，所以他相信警察總監(jiān)不會(huì)騙他。當(dāng)士兵們要逮捕她時(shí)，他沒(méi)有甘愿被俘獲，而是選擇自殺，可見(jiàn)她不屈的精神，不畏犧牲的膽量?？戳送兴箍ǎ媸菫樗木窆奈?，為她的結(jié)局惋惜。

與《托斯卡》不同的是，中國(guó)歌劇《木蘭詩(shī)篇》是一部本土原創(chuàng)、展示英雄主義精神、集中國(guó)婦女美德于一身的優(yōu)秀作品。該劇以交響樂(lè)和情景歌劇的嶄新形式弘揚(yáng)偉大的中國(guó)文化和民族精神，展現(xiàn)中華兒女乃至全人類(lèi)熱愛(ài)生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。該作品取材于在中國(guó)家喻戶曉的花木蘭女扮男裝替父從軍”的古老故事，這個(gè)中國(guó)傳說(shuō)中的動(dòng)人故事也為世界人民所熟知和喜愛(ài)。中國(guó)歌劇《木蘭詩(shī)篇》由作曲家關(guān)峽作曲，劇作家劉麟編劇，以《木蘭辭》為主要框架，又在古辭基礎(chǔ)上對(duì)內(nèi)容進(jìn)行了引申。《木蘭詩(shī)篇》以交響樂(lè)為主體，吸納和融匯了歌劇、音樂(lè)劇、戲劇、清唱?jiǎng)　⑶榫皠?、舞蹈等適合情景表演的元素，為其注入新的內(nèi)涵，通過(guò)具有民族特色的音樂(lè)演奏、演唱，使作品情景交融、渾然一體。著名歌唱家彭麗媛出演花木蘭一角是這部劇作的最大亮點(diǎn)，同時(shí)也折射出我國(guó)民族聲樂(lè)女高音的深厚藝術(shù)功底和造詣，極為生動(dòng)的凸現(xiàn)了花木蘭這一中國(guó)古代巾幗女英雄的藝術(shù)形象。全劇之中除了為營(yíng)造第四樂(lè)章“安魂曲”的音樂(lè)氛圍使用了一段詩(shī)劇般的獨(dú)立韻白之外，沒(méi)有一句脫離音樂(lè)的語(yǔ)言與對(duì)白，音樂(lè)真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內(nèi)心世界感情的抒發(fā)，放在由音樂(lè)鋪成的戲劇性支點(diǎn)上，因此，大段的詠嘆調(diào)與重唱都寫(xiě)得極富

光彩與感染力。整臺(tái)演出具有著濃郁的中國(guó)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。是一部經(jīng)典之作。欣賞完這兩部歌劇，真是大飽眼福。一個(gè)是西方經(jīng)典代表，一個(gè)純粹的東方名作。《托斯卡》。他們也有共同點(diǎn)：都有著宏大、輝煌的場(chǎng)景，有著演員真情的流露，將心里活動(dòng)用藝術(shù)的形式表演的淋漓盡致，和欣賞者產(chǎn)生心靈的共鳴。都是將音樂(lè)、喜劇、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈完美的融為一體的綜合性藝術(shù)，都很有表現(xiàn)力。這兩部歌劇也有明顯的不同，《托斯卡》，在這部歌劇中，注重音樂(lè)的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調(diào)，為了藝術(shù)，為了愛(ài)情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫(huà)很深刻，有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。而《木蘭詩(shī)篇》該劇融匯了交響音樂(lè)、歌劇、音樂(lè)劇、舞蹈與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲等多種藝術(shù)元素，獨(dú)具風(fēng)采。生動(dòng)表現(xiàn)了花木蘭的對(duì)父母的孝順，對(duì)國(guó)家的忠貞，對(duì)士兵的關(guān)心，還有勇猛殺敵、不畏犧牲的巾幗英雄的豪邁氣概。歌劇是一種綜合性藝術(shù)，規(guī)模宏大，而且舞臺(tái)效果形象逼真，欣賞歌劇是一種很好的提高藝術(shù)素養(yǎng)的方式。本學(xué)期我們欣賞了《卡門(mén)》《托斯卡》《茶花女》等世界經(jīng)典，也欣賞了新發(fā)展的中國(guó)歌劇《江姐》《木蘭詩(shī)篇》，通過(guò)本學(xué)期的學(xué)習(xí)，我更加喜歡藝術(shù)了，也喜歡歌??！