第一篇：外匯進(jìn)階學(xué)習(xí)──磚形圖介紹

外匯進(jìn)階學(xué)習(xí)──磚形圖介紹

如果你曾經(jīng)在趨勢中被震蕩出局（也即俗稱“被洗出去了”），抑或你無法辨識市場的主要趨勢，那么，今天我們要介紹的磚形圖或許能對你起到一定幫助。什么是磚形圖？磚形圖是一種古老的技術(shù)指標(biāo)。這種圖表并不考慮時間因素，只考慮價格變化，每當(dāng)價格變化了一個設(shè)定的固定的點(diǎn)數(shù)後在圖表上就出現(xiàn)一個“磚塊”，或上升、或下降、也就是每一塊磚代表了一個固定點(diǎn)數(shù)。磚形圖的最大好處是過濾掉很多噪音，價格的趨勢和圖型等在圖表更容易被辯認(rèn)出來，能更容易地進(jìn)行交易。設(shè)定的點(diǎn)數(shù)越小，“磚塊”也越小，更能顯示價格變化的細(xì)節(jié)，設(shè)定的點(diǎn)數(shù)越大，“磚塊”也越大，越能過濾掉噪音。舉例而言，如果當(dāng)前美元/日元匯價為100，我們設(shè)定一個磚塊為50點(diǎn)。這種情況下，只有當(dāng)匯價上漲至100.50時，繪圖寶上才會出現(xiàn)一個藍(lán)色（代表上漲）的磚塊，而只有當(dāng)匯價下跌至99.50時，繪圖寶上才會出現(xiàn)一個紅色（代表下跌）的磚塊。如果匯價波動幅度不足50個基點(diǎn)，則在繪圖寶上不會顯示。（注：在磚形圖中，繪圖寶中的日期表示并不準(zhǔn)確。磚形圖是完全忽略時間的，而繪圖寶系統(tǒng)仍然會按照一個磚塊一個時間的形式來顯示日期）如上圖，在英鎊/美元的5分鐘圖中，我們設(shè)置以3個基點(diǎn)作為一個磚塊。在英央行會議決議前，匯價一共上漲了13個磚塊，也就是3*13=39個基點(diǎn)。而在英央行公布會議紀(jì)要後，匯價連續(xù)下行了13個磚塊。傳統(tǒng)的“買消息賣事實(shí)”的走勢在磚形圖中一覽無遺。如何交易磚形圖？ 在磚形圖中，我們?nèi)匀豢梢圆扇∫恍┫灎T圖所使用的交易策略，比如圖形交易、突破交易等。其中，最簡單的方法是，等待出現(xiàn)兩個相同顏色的磚塊圖後進(jìn)場，同時以之前的高點(diǎn)（或者低點(diǎn)）作為止損，而在獲得利潤後以一個反向的磚塊出現(xiàn)作為出場信號。如下圖所示需要指出的是，上文的例子是最簡單的運(yùn)用磚形圖的方法。事實(shí)上，如果市場處於區(qū)間震蕩狀態(tài)，這種方法的效果將大打折扣。我們想突出的要點(diǎn)是，在進(jìn)行適當(dāng)?shù)脑O(shè)置後，即便是在波動極不規(guī)律的5分鐘圖，磚形圖也有其獨(dú)到之處。

突破交易在磚形圖上顯示得更為清晰。仍然是上面歐元/澳元的磚形圖，圖片最左側(cè)，我們可以清晰的看到磚形圖顯示匯價跌落短期的一個震蕩區(qū)間。

如何在磚形圖上顯示移動平均線？

移動平均線作為一項(xiàng)簡單實(shí)用的指標(biāo)，是許多交易者不可或缺的工具。不過，一般情況下，移動平均線都是以日期作為計(jì)算的基礎(chǔ)，也即參數(shù)為7的移動平均線計(jì)算的是7個交易日里的平均價格。但是，這在完全忽略了時間因素的磚形圖中卻會導(dǎo)致數(shù)據(jù)紊亂。因此，我們需要對參數(shù)做一點(diǎn)修改。

如上圖所示，交易者只需點(diǎn)擊均線修改，然後在資料來源中的“RENKO”分項(xiàng)下點(diǎn)擊收市，便可以在繪圖寶中得到磚形圖的移動平均線。上圖中我們運(yùn)用的是13根磚形圖的移動平均線。一個簡單的結(jié)合移動平均線與磚形圖進(jìn)行交易的方法是，當(dāng)磚形圖下穿均線時做空（做多），止損可以設(shè)置在前方的高點(diǎn)（低點(diǎn)）或者是均線的另一側(cè)。

如何下載安裝磚形圖指標(biāo)？磚形圖源於日本，其英文名是Renko chart，renko在日文中指的就是“磚塊”的意思。有興趣的交易者可以從網(wǎng)站上下載（點(diǎn)此下載磚形圖，注意正確的下載文件名是“Renko2.lua”！）。下載完成後，交易者可在繪圖寶上右鍵點(diǎn)出窗口，然後點(diǎn)擊“添加技術(shù)指標(biāo)”。如上圖所示，在出現(xiàn)的窗口中點(diǎn)擊載入所下的磚形圖指標(biāo)，我們就可以在交易中運(yùn)用。

無疑一開始磚形圖會令交易者不太適應(yīng)，因?yàn)樵菿線的時間因素被完全忽略了。不過，磚形圖也為交易者增加了另一個全新的看問題的角度。當(dāng)然，磚形圖具體的使用方法其實(shí)因人而異，我們本文也只是希望能夠與該指標(biāo)的名字一樣，起到拋磚引玉的作用。

（Gregory McLeod撰文，周銘海譯）

第二篇：鋼琴練習(xí)曲進(jìn)階圖范文

1．作品彈奏程度進(jìn)階圖（從下往上，從易到難）

李斯特《超級練級曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴琴。12首《超級練級曲》對鋼琴技術(shù)在超把八度擴(kuò)張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

肖邦《練習(xí)曲》

肖邦（1810—1849）波蘭作曲家鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術(shù)精高，練習(xí)曲幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72 莫利茲·莫什科夫斯基（1854—1925）波蘭籍鋼琴演奏家?！朵撉偌记删毩?xí)曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強(qiáng)，織體豐富。是承接車爾尼作品740向肖邦練習(xí)曲過渡的橋梁。

車爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740 教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高難的作品的彈奏能力。使無數(shù)酷愛鋼琴彈奏的學(xué)生步入鋼琴專業(yè)之門。

車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299 無論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正千里馬鞏固和提高。

車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849 與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術(shù)在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習(xí)曲的奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來，并用由慢到快的速度練習(xí)，提速時，要經(jīng)過前一速度的“過關(guān)”檢驗(yàn)，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習(xí)。

車爾尼《鋼琴初步教程》作品599 卡爾·車爾尼（1791—1815）奧地利鋼琴、作曲家、教育家。貝多芬的學(xué)生。突然的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)最為實(shí)用的教程，599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。由于有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在彈奏599時可以從19課左右開始。

拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》

費(fèi)迪南德·拜厄（1803—1863）德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》在啟蒙階段用得較多。以加強(qiáng)手型、手位、指法、觸鍵、識譜、以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無論在課程度的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都“盡可能做到循序漸進(jìn)，是一種基礎(chǔ)教程。

2．鋼琴復(fù)調(diào)訓(xùn)練程度進(jìn)階圖

《平均律鍵盤曲集》

巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的頂級。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。

巴赫《三部創(chuàng)意》(高級)《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一.在練習(xí)時通?？蓪ⅰ八穆暡俊敝鹨粡椬啵缓螅兕I(lǐng)依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的主題、對、對題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿，不必過于強(qiáng)調(diào)突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則

巴赫《二部創(chuàng)意》(中級)巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴復(fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨(dú)立性、歌唱性?！鞍衙恐皇址指畛蓛蓚€獨(dú)立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。

巴赫《小前奏曲與賦格》（初級）

這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會歌唱”。同時，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習(xí)）

巴赫《初級鋼琴曲集》（初級）《初級鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時要注意兩個聲部的獨(dú)立性，斷、連分明，在左右手的進(jìn)出時，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其是兩手奏法不一致時，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時（連線下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。

復(fù)調(diào)訓(xùn)練

復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴彈奏技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復(fù)調(diào)大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對位手法為主要特征。在訓(xùn)練時，要注意兩只手分別獨(dú)立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性?？蓢L試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

復(fù)調(diào)音樂相關(guān)知識

所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個同時出現(xiàn)的旋律結(jié)合起來的一種多聲部音樂；賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂曲在五度上方模進(jìn)并用復(fù)調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂曲的一種，有時相當(dāng)于自由模仿結(jié)構(gòu)的樂曲

3．鋼琴小品程度的進(jìn)階圖

其他鋼琴作品推介

卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達(dá)依《鋼琴學(xué)校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄國作業(yè)家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)景如畫、優(yōu)美多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發(fā)自內(nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船歌》、十一月《在馬車上》等）可在彈車爾尼849、299時配用。

克勒《小奏鳴曲集》

這是與車爾尼849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時，要注意對各自風(fēng)格的比對，同時為進(jìn)入更高一級的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

布格繆勒《鋼琴練習(xí)曲》（作品109號）

教材由精致的18首帶有標(biāo)題的小曲組成。堅(jiān)作品100號在篇幅、技術(shù)以及彈奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》、《風(fēng)的精靈》等。

布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25》（作品100號）

布格繆勒（1806—1874）德國作曲家、鋼琴家。在教程進(jìn)入拜厄后期和車爾尼599時，就可適宜地配彈?？筛鶕?jù)教程的需要、彈奏的水平、須強(qiáng)化的技術(shù)、對不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風(fēng)格曲》、《騎士》等至今較為廣泛流傳。舒曼《兒童鋼琴曲集》

舒曼（1810—1856）德國作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽(yù)?！秲和撉偾酚靡环N更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯置的重音等使音樂的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對初學(xué)者思維的調(diào)劑。可根據(jù)現(xiàn)有程度選練。

巴托克《小宇宙》 巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序漸進(jìn)鋼琴曲》共6卷。在鋼琴彈奏的初級階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號手指練習(xí)等，可做選用。

關(guān)于鋼琴小品

在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂曲（小品）是增加趣味練習(xí)、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳行徑。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈奏教材不斷的擴(kuò)充，小品的程度也將逐步提升。

4．奏鳴曲程度進(jìn)階圖

特備推介的鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當(dāng)然，在彈奏技術(shù)的設(shè)計(jì)上有相當(dāng)?shù)碾y度。以超技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創(chuàng)作1首奏鳴曲。

貝多芬的5首奏鳴曲

路德難希·范·貝多芬（1770—1827）德國作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對比手法，用成塊的和弦作為旋律性樂句，通過踏板使音響產(chǎn)生空前的動力。

莫扎特奏鳴曲

莫扎特（1756—1791）奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學(xué)者短小奏鳴曲》（K。545）會讓任何年齡的學(xué)生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》（K。331）、《C大調(diào)奏鳴曲》（K330）等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。

海頓鋼琴奏鳴曲

海頓（1732—1809）奧地利鋼琴家、作曲家。開創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，創(chuàng)造出了一種純粹的音樂，其調(diào)性的發(fā)展、樂句的平衡都經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)。其早期、中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、戲劇性且風(fēng)格成熟的作品。

克勒《小奏鳴曲集》

由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以后的彈奏打下良好的基礎(chǔ)。此曲集有30首作品。其中難易程度按如下順序排列的克勒小奏鳴曲集17首，即克列門蒂、庫勞、莫扎特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

關(guān)于小奏鳴曲

小奏鳴曲指短小緊湊的小奏鳴曲，是彈奏名曲和樂曲的基礎(chǔ)，除有較豐富的內(nèi)容、較全面的技術(shù)外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結(jié)構(gòu)組織的能力。彈奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主、副部、連接部和結(jié)束部等，調(diào)式的變化、色彩的對比。在彈奏時，應(yīng)強(qiáng)調(diào)并突出顆粒性、起伏性。

關(guān)于奏鳴曲

奏鳴曲，一般分為3個樂章：第一樂章是奏鳴曲式快板樂章；第二樂章速度較為緩慢，曲式不固定；第三樂章是終止樂章，多有總結(jié)性和回旋曲式。其中，奏鳴曲式第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)為呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在彈奏鳴曲之前要彈奏一定數(shù)量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過渡。以全國音協(xié)的鋼琴考級為例，每一個級別都要考查四項(xiàng)技能（四項(xiàng)都為必考項(xiàng)目，因此不存在練一首曲子可不可以考級的說法，此外曲目是專門指定的，只能從其中選擇，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音階、琶音的演奏能力，隨著級別的升高，升降記號逐漸增加（10級考6升或6降）、音階和琶音的速度也逐漸加快（10級音階要求達(dá)到每分鐘彈奏144個四分音符，即516個十六分音符，相當(dāng)于每秒8.6個音），音階和琶音的長度和難度姐會逐漸在增加，雙手同向一個八度到最后得雙手反向四個八度。

2.練習(xí)曲：是最能考驗(yàn)?zāi)愕难葑嗨降囊豁?xiàng)了，如果你是系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴的話，完全可以跟就目前所學(xué)的練習(xí)曲程度來檢驗(yàn)自己符合與哪一個級別。以下是上海音協(xié)的1—10級（每一級別高于全國音協(xié)一級，即上海的九級相當(dāng)于全國的十級），你可以自己對照一下：

一級：拜厄全冊學(xué)完

二級：車爾尼599前半冊水平

三級：車爾尼599后半冊水平

四級：車爾尼849全冊學(xué)完

五級：車爾尼299前半冊水平

六級：車爾尼299后半冊水平

七級：克拉莫練習(xí)曲后半冊水平或車爾尼740前半冊水平

八級：車爾尼740后半冊水平

九級：莫什科夫斯基練習(xí)曲或克列門第《名手之道》

十級：肖邦練習(xí)曲（OP10與OP25）

3.復(fù)調(diào)音樂：鋼琴考級特別重視演奏多聲部復(fù)調(diào)音樂的能力，復(fù)調(diào)音樂基本上是以巴赫的作品為主的，從巴赫的《小前奏曲與賦格》到他的二部、三部創(chuàng)意曲到最難的《十二平均律鋼琴曲集》（基本上每首都是三、四個聲部），所以復(fù)調(diào)演奏的基礎(chǔ)一定得打好，這一項(xiàng)主要是考查你的雙手控制力。

第三篇：外匯進(jìn)階學(xué)習(xí)理論(三十四)：總結(jié)支撐和阻力位

總結(jié)：支撐和阻力位

環(huán)球外匯當(dāng)市場上升然后回落的時候，在它回落之前所達(dá)到的最高點(diǎn)就是目前的阻力。

隨著市場的不斷回升，在市場開始上升之前所達(dá)到的最低點(diǎn)就是目前的支撐。

要記住的是，水平支撐和阻力水平不是確切的數(shù)字。為了篩選出這些假突破行情，你更應(yīng)該將支撐和阻力考慮為一個“區(qū)域”，而不是具體的數(shù)字。

幫助你找到這些支撐或阻力區(qū)域的方法之一是，在線形圖上繪出支撐和阻力，而非在蠟燭圖上。

另一個需要記住的事情是，當(dāng)匯價突破某一阻力位，這一阻力位可能變?yōu)闈撛诘闹?。這一情況在支撐位上也可能出現(xiàn)。如果匯價跌破某一支撐，該支撐可能變?yōu)闈撛诘淖枇ξ弧?/p>

趨勢線

趨勢線是最為常見的技術(shù)形態(tài)，在上升趨勢中，上升趨勢線所連接的是蠟燭線的底部，它所起的作用是提供對匯價的支撐；在下降趨勢中，下降趨勢線所連接的是蠟燭線的頂部，它被視作匯價的阻力區(qū)域。

趨勢線有如下三種類型：

1、上升趨勢線(低點(diǎn)不斷抬升)

2、下降趨勢線(高點(diǎn)不斷降低)

3、橫盤整理趨勢線(區(qū)間波動)通道

上升通道的畫法是，在現(xiàn)有上升趨勢線的基礎(chǔ)上，于相同的傾斜角度畫出一條平行的趨勢線，并移動該線直至其觸及最近的高點(diǎn)。你在畫出上升趨勢線的同時，就應(yīng)該能夠畫出上升通道。

下降通道的畫法是，在現(xiàn)有下降趨勢線的基礎(chǔ)上，于相同的傾斜角度畫出一條平行的趨勢線，并移動該線直至其觸及最近的低點(diǎn)。你在畫出下降趨勢線的同時，就應(yīng)該能夠畫出下降通道。

當(dāng)匯價觸及通道下方趨勢線，該區(qū)域?qū)⑻峁┝己玫馁I入機(jī)會；而當(dāng)匯價觸及通道上方趨勢線，該區(qū)域?qū)⑻峁┝己玫馁u出機(jī)會。

通道種類有如下三種：

1、上升通道(高點(diǎn)不斷抬高，低點(diǎn)亦不斷抬高)

2、下降通道(高點(diǎn)不斷降低，低點(diǎn)亦不斷降低)

3、水平通道(區(qū)間波動)

利用趨勢線進(jìn)行交易

因?yàn)樵诒窘坛讨校覀冎铝τ趯⑺v授的內(nèi)容通俗易懂，我們已經(jīng)將價格測試支撐和阻力位情境下可能發(fā)生的市場行為分為兩種：反彈和突破，而這也將為我們的交易策略提供指引。

當(dāng)我們抓住反彈機(jī)會進(jìn)行交易時，我們會找到一些能夠確定支撐或阻力位將會持穩(wěn)的信息。在我們進(jìn)入之前，我們會等待價格經(jīng)歷第一次反彈，而不是簡單的在趨勢線上簡單的買入或賣出。這樣做的好處在于，它能夠避免當(dāng)價格突然快速波動并突破支撐或阻力位。

在理想狀態(tài)下，支撐和阻力位將永遠(yuǎn)保持穩(wěn)定。在完美的交易世界里，無論什么時候匯價觸及主要的支撐或阻力位，我們剛好都能夠進(jìn)場或出場，并因此而實(shí)現(xiàn)巨大的收益。然而，事實(shí)卻是，這些支撐或阻力位通常會被突破。

因此，僅僅利用價格反彈進(jìn)行交易還不夠。在支撐或阻力位被突破情況下，有兩種交易方法：激進(jìn)交易法和保守交易法。

第四篇：鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)階路線圖

鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)階路線圖

1．鋼琴作品彈奏程度進(jìn)階圖

(1)拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》

費(fèi)迪南德·拜厄(1803-1863)，德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》 在啟蒙階段用得較多，以加強(qiáng)手型、手位、指法、觸鍵、識譜，以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無論在課程的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都盡可能做到循序漸進(jìn)，是一種基礎(chǔ)教程。

(2)車爾尼《鋼琴初步教程》作品599 卡爾·車爾尼(1791-1815)，奧地利鋼琴家、作曲家、教育家，貝多芬的 學(xué)生。突出的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)最為實(shí)用的教程，作品599、849、299、740，至今仍被廣泛使用。若有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在 彈奏599時可以從19課左右開始。

(3)車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849 與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術(shù)在599已做過 鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習(xí)曲的演奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來，并用由慢到 快的速度練習(xí)，提速時，要經(jīng)過前一速度的“過關(guān)”檢驗(yàn)，切忌急于提速、盲目 求快的粗糙練習(xí)。

(4)車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299 無論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度 提升，使技術(shù)真正鞏固和提高。

(5)車爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740 教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時也 在積累和儲備駕馭更高的作品的彈奏能力，使無數(shù)酷愛鋼琴彈奏的學(xué)生步入鋼琴 專業(yè)之門。

(6)莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72 莫利茲·莫什科夫斯基(1854-1925)，波蘭籍鋼琴演奏家?！朵撉偌记删毩?xí)曲》作 品72，技術(shù)全面，技藝性強(qiáng)，織體豐富，是承接車爾尼作品740向肖邦 練習(xí)曲過渡的橋梁。

(7)肖邦《練習(xí)曲》

肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家、鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎 無人不知無人不曉。他的作品技術(shù)精湛，《練習(xí)曲》幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

(8)李斯特《超級練習(xí)曲》

李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超級練習(xí)曲》對鋼 琴技術(shù)在超八度擴(kuò)張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類雙音、托 卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

2．鋼琴復(fù)調(diào)訓(xùn)練程度進(jìn)階圖

(1)復(fù)調(diào)音樂相關(guān)知識 所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個同時出現(xiàn)的旋律 結(jié)合起來的一種多聲部音樂。賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂曲在五度上方模進(jìn)即手指 移位并用復(fù)調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂曲的一種，有時相當(dāng)于自由模仿結(jié)構(gòu)的 樂曲。

(2)復(fù)調(diào)訓(xùn)練

復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一，也是提高鋼琴彈奏 技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本（還有亨德爾、斯卡拉帝等復(fù)調(diào) 大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對位手法為主要特征。在訓(xùn)練 時，要注意兩只手分別獨(dú)立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱 性?？蓢L試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練，即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

(3)巴赫《初級鋼琴曲集》（初級）

《初級鋼琴曲集》（又稱小巴赫）是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時要注意兩 個聲部的獨(dú)立性，斷、連分明。在左右手的進(jìn)出時，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其 是兩手彈奏方法不一致時，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時（連線 下的跳音），一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。

(4)巴赫《小前奏曲與賦格》（初級）

這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材，是車爾尼等 根據(jù)教學(xué)需要選編的。練習(xí)時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓 兩只手都會歌唱”。同時，注意手指觸鍵的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協(xié) 調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對手指觸鍵的控制。（可選第一部分12首練習(xí)）

(5)巴赫《二部創(chuàng)意》（中級）

巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴復(fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨(dú)立性、歌唱性?！鞍衙恐皇址指畛蓛蓚€獨(dú)立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。

(6)巴赫《三部創(chuàng)意》（高級）

《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一。在練習(xí)時通?？蓪ⅰ八穆暡俊?逐～彈奏，然后，再依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的 主題、對題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿，不必過于強(qiáng)調(diào)突出主 題，可采用“不總是突出主題”的原則。

(7)巴赫《平均律鍵盤曲集》

《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的項(xiàng)級。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技 術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。

3．鋼琴小品程度進(jìn)階圖

(1)關(guān)于鋼琴小品

在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂曲（小品）是增加趣味練習(xí)、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳作品。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈 奏教材不斷的擴(kuò)充，小品的程度也將逐步提升。

(2)巴托克《小宇宙》

巴托克(1881-1945)的《小宇宙-153首循序漸進(jìn)鋼琴曲》共6卷。在鋼 琴彈奏的初級階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡單的雙手齊奏和二部對 位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號手指練習(xí)等，可做選用。

(3)舒曼《兒童鋼琴曲集》 舒曼(1810-1856)，德國作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽(yù)。《兒童鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯置的重音等使 音樂的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對初學(xué)者思維的調(diào)劑?？筛鶕?jù)現(xiàn)有程度選練。

(4)布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25》作品100號

布格繆勒(1806-1874)，德國作曲家、鋼琴家。在教程進(jìn)入拜厄后期和車 爾尼作品599時，就可適宜地選彈?？筛鶕?jù)教程的需要、彈奏的水平、須強(qiáng)化的 技術(shù)、對不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風(fēng) 格曲》《騎士》等至今較為廣泛流傳。

(5)布格繆勒《鋼琴練習(xí)曲》作品109號

教材由精致的18首帶有標(biāo)題的小曲組成。是作品100號在篇幅、技術(shù)以及彈 奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》《風(fēng)的精靈》等。

(6)克勒《小奏鳴曲集》

這是與車爾尼作品849相匹配的樂曲。其中依次精選了庫勞、可列門蒂、杜 舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時，要注意對各自風(fēng)格的比對，同時為進(jìn)入 更高一級的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。

(7)柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基(1840-1893)，俄國作曲家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)景如畫、優(yōu)美多情、趣味各異、語匯短小，旋律是發(fā)自內(nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船 歌》、十一月《在馬車上>等）可在彈車爾尼作品849、299時配用。

(8)其他鋼琴作品推介

卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達(dá)依《鋼琴學(xué)?！贰秃铡缎⌒颓白?曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。

4．奏鳴曲程度進(jìn)階圖

(1)關(guān)于奏鳴曲

奏鳴曲，一般分為3個樂章：第一樂章是奏鳴曲式快板樂章；第二樂章速度 較為緩慢，曲式不固定；第三樂章是終止樂章，多有總結(jié)性和回旋曲式。其中，奏鳴曲式第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)為呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在彈奏鳴曲之前要彈 奏一定數(shù)量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過渡。

(2)關(guān)于小奏鳴曲

小奏鳴曲指短小緊湊的奏鳴曲，是彈奏名曲和樂曲的基礎(chǔ)，除有較豐富的內(nèi)容、較全面的技術(shù)外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結(jié)構(gòu)組織的能力。彈 奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主部、副部、連接部和結(jié)束部等，調(diào)式的變 化、色彩的對比。在彈奏時，應(yīng)強(qiáng)調(diào)并突出顆粒性、起伏性。

(3)克勒《小奏鳴曲集》

由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以后的彈奏打下良好的基礎(chǔ)。此曲集有 30首作品。其中難易程度按如下順序排列克勒小奏鳴曲集17首，即克列門蒂、庫勞、莫扎特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

(4)海頓鋼琴奏鳴曲

海頓(1732-1809)，奧地利鋼琴家、作曲家。開創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，創(chuàng) 造出了一種純粹的音樂，其調(diào)性的發(fā)展、樂句的平衡都經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)。其早期、中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、戲 劇性且風(fēng)格成熟的作品。

(5)莫扎特奏鳴曲 莫扎特(1756-1791)，奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學(xué)者 短小奏鳴曲》(K．545)會讓任何年齡的學(xué)生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》(K．331)、《C 大調(diào)奏鳴曲》(K．330)等，流瀉般的旋律出自他與生俱來的音樂天賦。

(6)貝多芬的5首奏鳴曲

路德南?！し丁へ惗喾遥?770-1827），德國作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了

32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》《月光》《暴風(fēng)雨》《黎明》《熱情》 聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對比手法，用成塊的和弦作為 旋律性樂句，通過踏板使音響產(chǎn)生空前的動力。

(7)特別推介的鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特 12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當(dāng)然，在彈奏技術(shù)的設(shè)計(jì)上有相當(dāng)?shù)碾y度。以超 技、炫技著稱的李斯特，一生也僅創(chuàng)作了1首奏鳴曲。

第五篇：外匯進(jìn)階學(xué)習(xí)理論(三十三)：利用趨勢線進(jìn)行交易

利用趨勢線進(jìn)行交易

環(huán)球外匯既然你已經(jīng)知道了有關(guān)趨勢線的一些基礎(chǔ)，現(xiàn)在是時候?qū)⑦@些簡單但十分有用的技術(shù)分析工具用到你的交易中去了。

因?yàn)樵诒窘坛讨?，我們致力于將所講授的內(nèi)容通俗易懂，我們已經(jīng)將價格測試支撐和阻力位情境下可能發(fā)生的市場行為分為兩種：反彈和突破，而這也將為我們的交易策略提供指引。

反彈

一些外匯交易散戶經(jīng)常犯這樣的錯誤，他們直接將定單下在支撐或阻力位水平，并等待著他們的交易變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。當(dāng)然，這種做法有些時候也湊效，但是這種交易方法的前提是假設(shè)價格將持穩(wěn)于支撐或阻力位，而不會上穿或下破上述水平。

你可能在想，“我為什么不能正好在趨勢線上設(shè)置限價訂單呢？我敢保證這是最佳的價格。”

當(dāng)我們抓住反彈機(jī)會進(jìn)行交易時，我們會找到一些能夠確定支撐或阻力位將會持穩(wěn)的信息。在我們進(jìn)入之前，我們會等待價格經(jīng)歷第一次反彈，而不是簡單的在趨勢線上簡單的買入或賣出。

這樣做的好處在于，它能夠避免當(dāng)價格突然快速波動并突破支撐或阻力位。經(jīng)驗(yàn)告訴我們，空手去抓快速下落的刀子可能讓人鮮血直流。

突破

在理想狀態(tài)下，支撐和阻力位將永遠(yuǎn)保持穩(wěn)定。在完美的交易世界里，無論什么時候匯價觸及主要的支撐或阻力位，我們剛好都能夠進(jìn)場或出場，并因此而實(shí)現(xiàn)巨大的收益。然而，事實(shí)卻是，這些支撐或阻力位通常會被突破。

因此，僅僅利用價格反彈進(jìn)行交易還不夠。你也應(yīng)該知道，無論在什么時候，支撐和阻力位被突破時應(yīng)該采取的措施。

在支撐或阻力位被突破情況下，有兩種交易方法：激進(jìn)交易法和保守交易法。

激進(jìn)交易法

突破行情發(fā)生時最簡單的交易方法是，在價格有效突破支撐或阻力區(qū)域時賣出或買入。注意“有效”這一關(guān)鍵詞，因?yàn)椋挥挟?dāng)價格完全突破支撐或阻力位時，我們才有買入或賣出的充分理由。

當(dāng)匯價突破支撐或阻力位后，我們希望看到的效果是，武林高手單手劈磚那樣的干脆。

保守交易法

我們來假設(shè)這么一個情景：你預(yù)計(jì)歐元/美元在測試某一支撐位后將反彈走高，因此打算做多歐元/美元。然而不久之后，匯價跌破支撐線，你的賬戶也因此開始虧損。

這時，你是...1、接受現(xiàn)實(shí)，平倉出場？

2、繼續(xù)持有，期待匯價再次上漲？

如果你的選擇是第二個，那么你將很容易理解保守交易法的要義。

記住，無論你在什么時候選擇平倉，你此時的交易方向都和你之前的方向相反。比如說，你在盈虧平衡狀態(tài)下平掉歐元/美元多頭，這意味著你同時以相同的資金規(guī)模做空歐元/美元。

現(xiàn)在，如果在已被突破的支撐線附近有足夠的賣盤，價格走勢將會反轉(zhuǎn)并開始再次下跌。這

種現(xiàn)象也是支撐位被突破后變?yōu)樽枇ξ坏闹饕颉?/p>

當(dāng)然，利用這一現(xiàn)象進(jìn)行交易需要有足夠的耐性。你需要等到價格回撤至已經(jīng)被突破的支撐線并反彈后入場，而非在突破后即刻入場。

交易者需要注意的地方：

這一情況并非總是出現(xiàn)?！盎販y”被突破的支撐或阻力位并非總會發(fā)生。有時候，價格只會朝著一個方向波動，并將你甩在后頭。有鑒于此，我們始終需要設(shè)好止損訂單，永遠(yuǎn)不要懷抱著一線希望而死扛下去。