第一篇：中國古代繪畫總結(jié)

中國古代藝術(shù)鑒賞總結(jié)

生活在21世紀(jì)，距離最近的我們稱之為古代的時間節(jié)點(diǎn)并不是很遠(yuǎn)，清末至今不過百年，環(huán)顧四周，似乎見不到丁點(diǎn)過去的影子。每當(dāng)夜幕降臨北京，這個千年古城，隨便站在學(xué)校的一個角落，抬起頭，看到的是等點(diǎn)亮的夜空和高樓。唯獨(dú)走近皇城，在紅墻邊看著棟棟宮殿，才會嗅到些許古老的氣息，忽然身邊的一聲刺耳汽車鳴笛，粉碎環(huán)境，告訴你，你生活在所謂的現(xiàn)代。

從我自身來說，古代對我而言好像只有一個個的傳說故事，探索節(jié)目中的墓地金銀珠寶，昏君的暴戾還有一個個的老學(xué)究。中華文化這幾千年對我，對任何一個普通的中國人意味著什么，對普羅大眾有什么影響，我不知道，但我很好奇，于是我選了這門課，企圖通過中國繪畫的發(fā)展得以窺探歷史的真跡。

第一堂課，老師說偉大的民族的自傳包括記載行為之書，記載言論之書，藝術(shù)之書。仔細(xì)想想，從小的方面說，人的一生由他一生中說過的畫，做過的事情，還有他一生的成果組成，民族亦是如此，而成果我們稱之為藝術(shù)，是人，民族奮斗一生的結(jié)晶，更是尤其珍貴。人們?yōu)槭裁匆蕾p藝術(shù)呢，藝術(shù)能夠帶給人什么?首先，能夠提高人的審美能力和鑒賞力，雖然對于不懂藝術(shù)的人來說并不能說清楚一幅畫一首歌好在哪里，但一幅畫直覺能夠讓人覺得好看不好看，音樂好不好聽，通過學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)，能夠讓人獲得進(jìn)一步的理解而不僅僅是主觀上的好看好聽美而已，不僅知道好還知道好在哪里，給人以成就感，也為創(chuàng)造美打下基礎(chǔ)。其次，對人的學(xué)習(xí)能力，思維能力創(chuàng)造性能力都大有裨益。藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)反映生活，中國的藝術(shù)也帶著中國人民生活的點(diǎn)滴，美好期望，世界觀和社會的印記。對藝術(shù)了解程度深刻，意味著在一定程度上也了解了古人的生活習(xí)俗性格，可以從歷史影響的角度加深對現(xiàn)在社會的理解。中華民族奉行中庸之道，忍耐細(xì)致，熱愛自然，受儒釋道的影響很深，這些都可以在中國古代的文藝作品里找到痕跡。從人類開始發(fā)展期，藝術(shù)也開始了它的征途。由于原始社會沒有文字產(chǎn)生，繪畫也就起了一定文字的作用，具有文字的功能和符號意義，反映了先民的社會生活信息和相關(guān)圖騰，與其說是藝術(shù)，倒不如說是那時的人民生活的記錄。青海大通縣孫家寨出土的“舞蹈人紋彩陶盆”，其上的人形表現(xiàn)為符號形，手臂已經(jīng)有擺動效果，并且有規(guī)律變化，是一種均衡的美。而鸛魚石斧圖形陶缸上的圖像則進(jìn)一步具備象征意義，線條飽滿，表現(xiàn)力很強(qiáng)。稷神崇拜圖則表明了古代人們對神靈的崇拜。總的來說，從人類文明開始，繪畫就開始作為一種載體來表現(xiàn)人們的生活和心理。

到了夏商周時，隨著手工藝規(guī)模的擴(kuò)大，青銅器鑄造工藝的提升，這一階段的繪畫藝術(shù)主要表現(xiàn)在青銅器上，主要以對鬼神的表現(xiàn)居多。

造紙術(shù)出現(xiàn)之前，古代畫的主要為帛畫和繒畫。湖南長沙楚墓的《人物龍鳳帛畫》是迄今發(fā)現(xiàn)最早的有獨(dú)立意義的繪畫，從此中國的繪畫開始了它的發(fā)展。

中國繪畫的發(fā)展分為三條線索，第一條是圍繞儒家倫理教化觀念形成的宮廷繪畫藝術(shù)，第二條是以佛儒道互補(bǔ)的中國文化心理格局為主導(dǎo)的文人繪畫藝術(shù)，第三條線就是帶有楚文化奇幻熱烈色彩的民間繪畫藝術(shù)，這幾種繪畫形式各具風(fēng)貌，相互聯(lián)系影響，一同構(gòu)成了源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)藝術(shù)長河的發(fā)端。

到了漢代，畫像石得以發(fā)展，主要用于構(gòu)筑墓室祠堂等，題材主要涉及日月天象現(xiàn)實(shí)生活歷史人物故事。畫像磚在漢代也得到了發(fā)展。

到魏晉南北朝時期，顧愷之造詣很高，《女史箴圖》是其代表作。謝赫的《畫品》則是中國現(xiàn)存最早的一部繪畫論著。到了唐朝，欣賞閻立本的《步輦圖》，讓我感懷古人的技藝工巧。而宋朝的宋徽宗身為一朝之君居然為了畫畫不理朝政，還達(dá)到了很高的造詣，讓人不禁感慨。

而黃公望的《富春山居圖》的故事則廣為流傳，前幾年也為大陸和臺灣的關(guān)系做出了貢獻(xiàn)，這大概就是藝術(shù)的力量吧。

到了明清的時候，封建統(tǒng)治到達(dá)頂峰，對人的控制和限制也越來越多，繪畫上崇尚復(fù)古以達(dá)到安民的目的，但也有一些畫家立意創(chuàng)新，不畏壓迫。所以藝術(shù)有時候也常常被通知階級利用，而真正的文藝力量并不會輕易屈服。

鑒賞課結(jié)課了，我問自己，你學(xué)到了什么，除了欣賞了一幅幅的名畫，懂了點(diǎn)畫的歷史，還學(xué)到了什么。如果非要一個答案，我可以給出自己許多，學(xué)到了這個那個的，忽然想起前幾天逛北航藝術(shù)館，看著一幅幅的畫，感覺著藝術(shù)的美，等到出來的時候，一天的疲憊和煩惱都忘記了，我想這就是藝術(shù)的力量，這就是我學(xué)到的吧，孤寂的時候，還有藝術(shù)陪著我。

第二篇：中國古代繪畫

中國古代繪畫

中國古代繪畫歷史悠久，是中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中的重要組成部分，最早的遺跡可上溯到遠(yuǎn)古的巖畫和新石器時代彩陶上豐富的裝飾紋樣。到了春秋戰(zhàn)國時期運(yùn)用線造型的方法表現(xiàn)物象的能力已經(jīng)相當(dāng)熟練，以線描的繪畫技法成為民族傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格，隨著歷史的發(fā)展，中國繪畫逐步成了完成的體系，文明于世界。

中國古代繪畫根據(jù)內(nèi)容大致可以分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。（分三大類闡述中國古代繪畫的成就。）

人物篇

展示《人物龍鳳圖》，帛畫戰(zhàn)國

這是迄今為止我國發(fā)現(xiàn)的最古老的的畫在絲織物上的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》。側(cè)身站立的女子雙手合掌視乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只騰空飛舞的鳳鳥，在女子和飛鳥的前畫是一只向上升騰的龍，這些描繪說明這些作品的用途和后來在湖南馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫一樣，表示引導(dǎo)死者的魂魄升入天國。雖然這是一幅勇于喪葬儀式的道具，但作畫者在布局、造型、描繪技法等方面都經(jīng)過一番苦心經(jīng)營，特別畫中的形象都以流暢的勾勒，線條遒勁有力，可以看出我國古代繪畫以線條作主要造型手段的繪畫傳統(tǒng)在戰(zhàn)國時代已經(jīng)形成。

東晉時期被稱為才杰、畫杰、詩杰的著名畫家顧愷之的《洛神賦圖》，可以看到我國魏晉時期的繪畫風(fēng)貌。

《洛神賦圖》原系曹操之子、著名文學(xué)家曹植所作，以他經(jīng)過洛水時夢中遇見洛神互相愛戀的故事，寄托他在愛情生活時的痛苦?！堵迳褓x》文詞凄切，是賦文中的杰作。顧愷之依賦作圖，以長卷形式描繪曹植賦文中這段浪漫的故事?！堵迳褓x圖》既有裝飾畫的手法，又有寫實(shí)夢幻般的意境，畫中景色的描繪更是開中國山水畫的先河。唐代的人物畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上獲得了較大的發(fā)展，以恢宏大度的形象，充實(shí)明快的線條，輝煌燦爛的色彩，卓越的藝術(shù)成就，寫下了中國美術(shù)史上的輝煌之頁。

唐代初期著名畫家閻立本所作的《歷代帝王圖》描繪了兩漢甚隋代十三個帝王的肖像，畫家通過形象的塑造細(xì)致的刻畫了每個帝王的相貌、個性和氣質(zhì)。對于開國創(chuàng)業(yè)的英明君主，在表現(xiàn)他們的貌宇堂堂——晉武帝司馬炎像。而對喪權(quán)辱國的昏庸君主，則重在表現(xiàn)他們的萎靡不振——陳后主陳叔寶像。這些帝王肖像還有明顯的政治見解。

閻立本傳世的最重要作品是《步輦圖》，它取材于唐貞觀十五年，唐太宗與當(dāng)時藏族土番王的聯(lián)姻的文件，文成公主入藏，不僅加強(qiáng)了中原與西藏的聯(lián)系，密切了漢藏兩族的團(tuán)結(jié)，而且?guī)チ讼冗M(jìn)的生產(chǎn)技術(shù)，促進(jìn)了西藏的發(fā)展，畫面上描繪的是唐太宗接見松贊干布派往長安迎娶文成公主的使者祿東贊的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步輦上，不僅具有帝王風(fēng)度，還使人感到親切真誠，前后左右的宮女有的抬輦、扶輦，有的張傘、持傘、玉質(zhì)花容、姿態(tài)不一。

盛唐時期著名畫家周昉的《簪花仕女圖》是描繪一群雍容華貴的唐代貴族婦女的工筆重彩人物畫，全畫大致可分為采花、賞花、閑步、戲犬四個段，簡練的線條和明麗的色彩，典雅的風(fēng)格，塑造的盛唐時期貴族女的典型形象——豐頰體肥，也是研究唐代服飾的重要資料。

唐代著名畫家韓干，善畫人物，尤精畫馬，《牧馬圖》畫一馬倌騎在白馬上，另一黑馬隨之緩行，不用畫任何背景，黑、白二馬各部分比例勻稱，透視解剖也很準(zhǔn)確，用色雖是淺設(shè)色，但由于在黑白對比色中加上少量的朱紅使人感覺并不單調(diào)，馬倌的形象威武有力，雙眼炯炯有神，顯示了高超的寫實(shí)能力。

《韓熙載夜宴圖》是五代著名畫家顧閎中唯一的傳世作品，也是我國繪畫史上不可多得的具有高度現(xiàn)實(shí)主義精神的作品，他是畫家受南唐李后主之命，親身觀察了韓熙載的家庭生活而畫成的，對于此畫的產(chǎn)生，傳統(tǒng)的說法是畫家如實(shí)表現(xiàn)了韓熙載為逃避尖銳政治斗爭而故意縱情聲色，也有人認(rèn)為是李后主想中庸韓熙載希望他改掉沉迷聲色的毛病，命顧閎中作此畫是為了讓韓熙載自感慚愧，顧閎中分段描寫韓熙載的夜宴活動。

第一段聽琵琶演奏，韓熙載與賓客們傾聽琵琶彈奏，畫面人物眾多，姿態(tài)各異，畫家緊緊抓住“聽”字描繪不同的情緒反映，神情和視線集中到琵琶女的手上，每個人物都被動人的樂曲所陶醉，唯有韓熙載的神情抑郁，眉宇間含著沉思與隱憂，雖置身于夜宴之中，卻超出于歡樂氣氛之外，出色的心里描寫，達(dá)到了 傳神的境界。

第二段觀舞，韓熙載親自擊鼓為舞妓助興，舞者身材嬌小，扭著腰，舞姿輕盈，人物主次分明，有聚有散，有靜有動，構(gòu)圖十分和諧。

第三段宴間休息，韓熙載坐在榻上和幾個仕女閑聊，情節(jié)輕松。

第四段聽管樂合奏，韓熙載衣著隨便，袒胸露懷，雙腿盤坐，右手持扇，有仕女伺候，正在欣賞五名姿態(tài)、表情各不相同的好樂隊(duì)的吹奏情節(jié)。

第五段送客，宴會結(jié)束，韓熙載與賓客告別。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》在刻畫人物心理狀態(tài)用筆設(shè)色方面達(dá)到了很高的水平，人物形象準(zhǔn)確，線條勾勒流暢，畫面大塊黑白間隔，色彩變化豐富，是我國長卷人物繪畫的典型構(gòu)圖形式，在中國美術(shù)史上占有重要地位。

北宋畫家張擇端《清明上河圖》是中國美術(shù)史上一幅寫實(shí)生動的長卷風(fēng)俗畫。全圖描繪了北宋都城汴梁的繁榮景象。全圖人物五百多個，還有各種建筑交通工具等，為后世留下了許多珍貴的歷史資料，是我國古代現(xiàn)實(shí)主義繪畫的突出代表。

畫卷右邊開端是田野和村落，（圖標(biāo)上，長528cm，高24.8cm），趕集的人情和馱運(yùn)貨物的騾馬沿著田間小路向城里行進(jìn)。畫面自右向左，向市區(qū)伸展，田野漸漸被房屋店鋪取代，河流折轉(zhuǎn)進(jìn)入畫面汴河上行駛的是一艘客貨船，兩岸店鋪客棧林立，一片繁榮景象。虹橋是長卷中著重描繪，也是最精彩的部分，橋下一艘大船正從橋洞穿過，因桅桿太重，還未完全放平，船夫們緊張萬分，有的使勁撐高，有的用桿抵住橋墩，避免撞。橋上車來人往，熙熙攘攘熱鬧非凡，各種人物和車馬的描繪一絲不茍，極其生動，船夫們緊張的操作和人們憑欄觀看，相互呼應(yīng)，連成一體，繪成了極富生活氣息的動人畫面，將全畫的描寫推向高潮，曲折的河流折向城內(nèi)，一座氣勢雄偉的城門巍然屹立。城內(nèi)店鋪密集，街道縱橫，行人摩肩接踵，絡(luò)繹不絕，好不熱鬧。從郊外畫到城內(nèi)，眾多的人物穿插分布在城市生活的各個情節(jié)之中，場景浩大而有序，表現(xiàn)了畫家出色的構(gòu)圖能力。

山水篇

中國古代的山水畫在宋元時期取得了最大成就，形成了眾多的畫派，五代北宋時期以荊浩、關(guān)仝、范寬為代表的北方山水畫派，（展示畫作《匡廬圖》荊浩-五代、《關(guān)山行旅圖》關(guān)仝-五代）是以峻拔雄偉的高山峻嶺為畫的主體表現(xiàn)了北方山水的雄偉氣勢。

《溪山行旅圖》宋，范寬是北宋前期的著名山水畫家，他長期生活在山西中南太華山林之中，長期深入觀察北方山川景物，他的山水畫創(chuàng)作有獨(dú)特的藝術(shù)境界，《溪山行旅圖》是他最重要的代表作，一重巍峨的山峰，幾乎沾滿了大半個畫面，給人以高山仰止之感，山頂雜樹叢生，一線飛瀑直線而下，山腳下巨石縱橫，樹木蔥濃，山路上行進(jìn)著一只小小的山旅隊(duì)，給幽靜的山林增添了生氣，又起著點(diǎn)題的作用，畫面以濃重粗壯于沉雄之中見精微。

范寬的另一幅代表作《雪景寒林圖》全畫主次分明，氣勢磅礴，畫面中心黑色濃重的峰巒和密林是全面的主體，左右兩邊的遠(yuǎn)山和村落溪橋作為陪襯，主體的峭拔雄偉，襯景的渺茫掩映加上積雪的群峰和寒氣逼人的寒林把北方山村寒冬的氣氛和意境表現(xiàn)的非常充分，渲染了一種壯美重交的藝術(shù)境界。

《青卞隱居圖》王蒙，運(yùn)用了三段式平遠(yuǎn)構(gòu)圖法，描繪了無錫太湖漁莊秋天的景色，近景是幾顆稀疏的枯樹，中景是一片浩瀚而平靜的水面，遠(yuǎn)景是淡淡的小山，三段之間相互謝姐，極有層次，畫家在中景湖面空白處親筆提款，發(fā)揚(yáng)了中國書畫相結(jié)合的傳統(tǒng)。最能代表元代山水畫成就的是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)（元四家），他們的山水畫既有個人的鮮明特點(diǎn)，又有時代的共同風(fēng)貌。（展示作品《漁莊秋霽圖》倪瓚）

花鳥篇

中國古代花鳥畫成熟期在五代，隨著獨(dú)立畫科的逐漸壯大，出現(xiàn)了各種新的風(fēng)格，對花鳥畫的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大的影響，(展示作品 王冕《墨梅圖》)，黃荃是五代時期悉數(shù)宮廷畫院的著名畫家，寫實(shí)能力十分高超，《寫生珍禽圖》相傳是他給兒子臨摹練習(xí)的范本，在適當(dāng)?shù)目臻g排列了二十多種昆蟲、禽鳥，龜殼堅(jiān)確、蟬翼的透明、鳥羽的整齊、麻雀起飛的神態(tài)都表現(xiàn)的細(xì)致真切。黃荃一生出入宮廷，所畫的珍禽異獸都顯得豪華富貴，因此有皇家富貴之稱。

宋微宗趙佶《芙蓉錦雞圖》

北宋末代皇帝是一位杰出的書畫藝術(shù)家，工筆重彩花鳥畫，《芙蓉錦雞圖》是他的代表作，一只美麗的錦雞落在芙蓉花的枝頭上，壓得芙蓉不停的搖曳，錦雞的美麗羽毛以及尾翎上的細(xì)致的斑紋與光澤都被真實(shí)的描繪，它突出的體現(xiàn)了北宋畫院倡導(dǎo)的畫法，精細(xì)不茍，明麗工整的風(fēng)格。

明代的徐渭《雜花圖》是中國美術(shù)史上水墨大寫意的開創(chuàng)者，也是具有強(qiáng)烈愛國思想和民主傾向的詩人、劇作家。徐渭的水墨大寫意，筆酣墨飽，淋漓盡致。《黃甲圖》生動的表現(xiàn)了螃蟹的爬行，蟹殼的質(zhì)感，荷花凋零的清秋氣氛，為了藝術(shù)的探索，徐渭一生不追求世俗名利，淡泊人生，但開創(chuàng)了中國畫中大寫意的先河，對清代乃至現(xiàn)代的花鳥畫都有很大的影響。

清朝初期出現(xiàn)一位敢于標(biāo)新立異的畫家朱耷，字號八大山人。他的作品具有強(qiáng)烈的借物抒情的特點(diǎn)，常用冷峻而引人深思的形象，表達(dá)孤獨(dú)、冷漠、高傲的意境，《荷花水鳥》畫面上孤石倒立、殘荷斜跨，一只縮著脖子好像瞪著白眼的水鳥，孤零零的蹲在石頭上，顯得極其冷傲、孤僻。全畫筆墨簡練，大塊空白，更增加了全畫的悲涼氣氛。清代揚(yáng)州畫派的代表人物鄭燮，字號板橋，他能詩善畫，一生喜愛蘭花竹子，竹子寧折不屈，被人們認(rèn)為是有氣節(jié)的植物，鄭燮畫竹抒發(fā)了他對人生處世的態(tài)度和激情，他注重實(shí)際觀察，往往觸景生情，別出新意。《叢竹圖》是他的代表作品之一，此話寫一叢墨竹老淡青黃，重疊錯落，疏密有致，勁拔挺秀，又自作長詩于竹子之間，別有一番情趣。

任伯年是清代末年有影響的中國畫家，他的花鳥畫構(gòu)圖奇思多變，他對生活深入觀察，善于捕捉最生動的形態(tài)，并巧妙運(yùn)用布局的疏密關(guān)系，形象的動與靜的對比。

清末著名畫家吳昌碩在書、畫、篆刻三個方面都有很高的造詣，對中國近代一些著名畫家如齊白石、潘天壽等有重要影響，《碩桃圖》布局極具匠心，用筆融入了畫家擅長的轉(zhuǎn)溜之法，長鋒羊毫旋肘揮寫，筆意雄健。

中國古代繪畫是我們偉大祖國數(shù)以萬計的美術(shù)作品的一個部分，積淀了我們中華民族的傳統(tǒng)和精神。中國繪畫的悠久歷史，獨(dú)特的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法在世界美術(shù)領(lǐng)域中占有重要地位。

第三篇：中國古代繪畫巡禮 教案

第一課中國古代繪畫巡禮

教學(xué)目標(biāo)：

1.了解中國畫發(fā)展的大趨勢及其三大門類。2.初步學(xué)習(xí)欣賞中國畫的基本方法。3.培養(yǎng)對祖國傳統(tǒng)繪畫的情感。

教學(xué)重點(diǎn)：欣賞歷史名作，了解中國畫的發(fā)展歷程和中國古代繪畫的種類、代表人物。

教學(xué)難點(diǎn)：體會時代，背景對作品風(fēng)格的影響。教學(xué)方法：講解法 教學(xué)過程 ：

導(dǎo)引目標(biāo)、激發(fā)興趣

首先，出示教學(xué)目標(biāo)，組織學(xué)生自學(xué)，向同學(xué)們課件展示國畫作品，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，強(qiáng)調(diào)中國繪畫的重要意義?！爸袊嫛焙喎Q國畫，源遠(yuǎn)流長，歷史悠久;是中華民族數(shù)千年精 神文明創(chuàng)造的結(jié)晶之一。

通過學(xué)習(xí)和認(rèn)識中國畫，可以陶冶學(xué)生的情性，培養(yǎng)人文品格，增長智慧和提高藝術(shù)審美素養(yǎng)，對于促進(jìn)學(xué)生個性的全 面發(fā)展和提高藝術(shù)審美素養(yǎng)，弘揚(yáng)民族文化精神有著巨大的意義。

中國畫的分類： 學(xué)生看課本回答問題

按照繪畫技法的不同分為 ：工筆畫、寫意畫。按照內(nèi)容的不同分為：人物、山水、花鳥。

三、分組討論：如何有效區(qū)分工筆畫和寫意畫？

工筆：筆法細(xì)膩 熟宣紙 先勾勒后填色 層層渲染 形神兼?zhèn)?寫意：筆法簡練 生宣紙 用筆揮灑、墨彩飛揚(yáng) 追求神韻

四、.按歷史發(fā)展順序講解中國畫的發(fā)展歷程，采用提問方式引導(dǎo)，學(xué)生觀賞各個時期的繪畫作品。

讓學(xué)生去感受中國畫的源遠(yuǎn)流長與博大精深。

原始時期

2、先秦時期

3、秦漢時期

4、魏晉南北朝

5、隋唐五代

6、宋代

7、元代

8、明代

9、清代

原始美術(shù)：最早發(fā)現(xiàn)的繪畫是出現(xiàn)在原始陶罐上的圖案，紋飾種類繁多，主要有繩紋、鋸齒紋、方格紋、人面紋、花草紋、舞蹈紋等。例如：舞蹈紋陶盆 鸛魚石斧圖罐

先秦美術(shù)：以青銅藝術(shù)為代表，中國青銅工藝在當(dāng)時是世界上最發(fā)達(dá)的。戰(zhàn)國時期出現(xiàn)帛畫。早期繪畫作品：帛畫。

《人物御龍圖》 中國畫的基本形態(tài)已經(jīng)確立（戰(zhàn)國帛畫）帛畫主要是指喪葬出殯時張舉的一種在絹帛上繪出圖畫的旌幡。也有人稱之為“非衣”，入 葬時作為隨葬品將其蓋在棺上。

秦漢美術(shù)：以雕塑作品為主。畫像磚、畫像石

魏晉南北朝美術(shù)：佛教藝術(shù)傳入中國，以宗教繪畫為主?！堵雇醣旧鷪D》 隋唐五代繪畫：宗教壁畫為主。《韓熙載夜宴圖》

唐代美術(shù)：中國美術(shù)史上最為燦爛輝煌的時期，雕塑、建筑、裝飾、繪畫等，各方面都勃然大興，蔚為壯觀。《搗練圖》 宋代：表現(xiàn)民間風(fēng)情、市井生活為主題的風(fēng)俗畫非常盛行。張擇端《清明上河圖》 元明美術(shù)：水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流。清代美術(shù)：繪畫形成多種風(fēng)格和流派。

五、中國畫的主要裝裱形式：卷、軸、冊、鏡片

六、小結(jié)：

古代人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)是傳神寫照。古代山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)是情景交融。

古代花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)是以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情，托物言志。板書：中國古代繪畫巡禮 1.中國畫的發(fā)展歷程

2.國畫分類 人物、山水、花鳥

3.中國畫的主要裝裱形式：卷、軸、冊、鏡片

反思：學(xué)生更多的了解了中國畫在歷史發(fā)展的進(jìn)程，在欣賞中發(fā)現(xiàn)美、感受美從而創(chuàng)造美，接受美的洗禮，堅(jiān)定美的信念真正達(dá)到欣賞教學(xué)的目的。

第四篇：中國古代繪畫擷英-教案

中國古代繪畫擷英

——初識中國畫

說課部分：

各位評委老師大家好!我是美術(shù)（學(xué)科）XX號，我今天說課與試講的題目是《中國古代繪畫擷英》，下面我將從教材、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)、教學(xué)方法、學(xué)法等幾個方面對這堂課的教學(xué)設(shè)計進(jìn)行講述?！窘滩姆治觥?/p>

本節(jié)課選自人教版高中美術(shù)鑒賞第九課，在整個教材中占有重要的地位，對學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)文化教育和激發(fā)民族審美情感都具有重要的意義。通過本課學(xué)習(xí)讓學(xué)生進(jìn)一步了解中國畫的相關(guān)知識，同時對比鑒賞一些有代表性的中國畫作品，并結(jié)合教學(xué)大綱以及高中學(xué)生具有較強(qiáng)判斷辨別能力的實(shí)際學(xué)情，我制定了以下教學(xué)目標(biāo)： 【教學(xué)目標(biāo)】

1.初步認(rèn)識中國畫，認(rèn)識中國畫繪畫的工具，了解中國畫的不同題材、表現(xiàn)形式，感受祖國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的豐厚底蘊(yùn)。

2.通過作品對比鑒賞，初步掌握中國畫分類的基本方法，提高學(xué)生的審美能力。

3.提高對中國畫的興趣，珍視中國畫藝術(shù)，增強(qiáng)民族自豪感。【教學(xué)重點(diǎn)】

了解中國畫的題材分類與表現(xiàn)形式，提高鑒賞審美能力?！窘虒W(xué)難點(diǎn)】 感受中國畫獨(dú)特的美，并用自己的語言或文字加以描述?！窘虒W(xué)方法】

欣賞法、討論法、講授法 【學(xué)法】

通過作品比較，引導(dǎo)學(xué)生善于觀察，積極討論，勤于思考，培養(yǎng)學(xué)生在課堂中合作學(xué)習(xí)，探究學(xué)習(xí)的習(xí)慣?！窘叹邷?zhǔn)備】 中國畫繪畫工具、中國畫作品圖片

試講部分：

一、激發(fā)興趣、提問導(dǎo)入 師：上課，同學(xué)們好，請坐。

師：同學(xué)們老師問大家一個問題，被世人稱為“中國的三大國粹”是哪三個？其中有一個是與美術(shù)相關(guān)的。（中醫(yī)、京劇丶國畫）1.提問：你了解中國畫嗎？你在哪里見過中國畫作品？（生各抒己見）

師：這節(jié)課咱們學(xué)習(xí)第九課-中國古代繪畫擷英，老師帶領(lǐng)大家認(rèn)識中國畫的相關(guān)知識（板書），對它作進(jìn)一步的了解與認(rèn)識。

二、快樂搶答

1.基礎(chǔ)知識搶答：學(xué)習(xí)中國畫要準(zhǔn)備必要的工具，你知道什么是“文房四寶”嗎？ 2.（生搶答）

三、初識題材分類

1.出示不同種類的中國畫作品：《芙蓉錦雞圖》《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》、教師山水畫作品。

2.提問：這些作品畫的是什么？它們分別屬于哪一類？（學(xué)生欣賞作品，思考交流）預(yù)設(shè)：

教師作品是山水畫；《芙蓉錦雞圖》是花鳥畫；《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》是人物畫。

3.小結(jié)：中國畫是我國傳統(tǒng)繪畫，從題材上可分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大畫科。

四、了解中國畫的表現(xiàn)形式 對比觀察1：

對比生活中的荷花與宋代佚名畫家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：畫得像不像？畫面形象有什么寓意？（2）請談?wù)勀愕恼J(rèn)識和感受。

預(yù)設(shè)：生欣賞宋代佚名畫家的《出水芙蓉》感受花瓣上的紅絲、嫩黃的花蕊、碧綠的荷葉畫得精致逼真。將荷花“出淤泥而不染”的品格表現(xiàn)得深入細(xì)膩。

小結(jié)：工筆畫講求工整寫實(shí)，把所畫的對象的形態(tài)表現(xiàn)得一絲不茍，具有細(xì)致感。（工整、細(xì)致丶寫實(shí)）對比觀察2：

（1）出示宋代佚名畫家的《出水芙蓉》和清代畫家八大山人的《荷花》。

（2）生欣賞作品進(jìn)行對比思考問題，交流談?wù)勛约赫J(rèn)識和感受。預(yù)設(shè)：

花瓣：《出水芙蓉》刻畫精妙，畫出了花瓣上清晰的紅絲，《荷花》以筆墨直接勾出。

荷葉：《出水芙蓉》中碧綠的荷葉表現(xiàn)得清晰、細(xì)膩，《荷花》中的荷葉以大筆飽蘸濃墨、側(cè)鋒粗放畫成。

小結(jié)：寫意畫點(diǎn)畫淋漓、簡練粗獷，給人以豪放之感。（簡練、夸張、變形）對比觀察3：

（1）出示《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》《芙蓉錦雞圖》教師作品等工筆畫與寫意畫作品。

（2）學(xué)生欣賞作品，根據(jù)所學(xué)新知判斷作品的畫法。

五、本課小結(jié)

中國畫重在文化積淀，講究筆墨情趣。我們不僅要認(rèn)識、熱愛中國畫藝術(shù)，更要不斷深入學(xué)習(xí)、研究祖國豐厚的文化。

六、布置作業(yè)

課后讓學(xué)生自主選擇一幅中國畫作品，對它的題材、表現(xiàn)手法等進(jìn)行分類，并通過語言或文字加以描述?！景鍟O(shè)計】

（正板）中國古代繪畫擷英---初識中國畫（副板）懸掛圖片

工具：“文房四寶” 筆、墨、紙、硯

題材： 花鳥畫 山水畫 人物畫

表現(xiàn)形式： 工筆畫 寫意畫

第五篇：中國古代繪畫鑒賞論文

北宋山水畫的輝煌與中國山水畫的特點(diǎn)

宋朝前后延續(xù)了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。山水畫發(fā)展到宋代，出現(xiàn)前所未有的興旺景象，達(dá)到了中國古代山水畫的頂峰水平。無論從題材內(nèi)容還是從表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法都更加的多樣化，出現(xiàn)了一批有杰出成就的畫家，他們以古人為師,以自然為師,以吾心為師,創(chuàng)作了具有豐富審美特色,面貌各異的山水畫杰作,為后人留下了寶貴的典范,在美術(shù)史上樹立了一塊重要的里程碑。

北宋山水畫壇在五代的基礎(chǔ)上人才輩出,風(fēng)格技法多彩紛呈,成就突出，這一時期宮廷美術(shù)全盛，畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發(fā)展，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點(diǎn)、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉(zhuǎn)向人文精神，這一時期美學(xué)著述獨(dú)到、藝術(shù)思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。下面就兩幅名畫作說明。

《情戀蕭寺圖》是流傳在國外一幅影響較大的傳為李成的作品。此圖作為高山峻嶺，深溝巨壑，前景突兀巨石，以邊平緩，一邊峭拔，產(chǎn)生一種體積感和重量感。巖石的輪廓線，用筆堅(jiān)實(shí)有力，所組成的表面結(jié)構(gòu)具有質(zhì)感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠(yuǎn)景處一懸瀑形成互相呼應(yīng)之勢。途中造型曲盡變化的“蟹爪樹”，樹干枝杈筆法穩(wěn)健有力，樹態(tài)展枝搖曳，顯得生動活潑。亭臺樓閣的飛檐很有特色，是李成山水畫的特點(diǎn)?？v觀全圖，筆法嫻熟老健，用墨層次分明，渾厚蒼勁。構(gòu)圖呈自然開合狀，節(jié)奏明快，氣勢雄逸，使觀者猶如身臨其境。

《溪山春曉圖》作者惠崇

此圖畫江南平遠(yuǎn)山水景色。畫面前后始終以重山疊嶺為背景在這山溪河流中間，崗巒起伏，平渚相牽，其上林木蔥郁，花開爛漫，竹林深幽，垂柳依依。畫中布局取平遠(yuǎn)之勢，但崇山疊嶺，云氣蒸騰，亦顯境界深幽，而縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠(yuǎn)。畫中筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。其敷色簡淡，醒目異常，增強(qiáng)了畫面春日融融的明麗氣氛。在這些平凡的景物里，畫家感受到萬物復(fù)蘇的歡欣。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名句。

在欣賞諸多山水畫名作時，我們不難發(fā)現(xiàn)其中有不少的經(jīng)典之作都是以寒林、雪景為題材，而這種情景較集中地出現(xiàn)在北宋時期，在其他時期則比較少見。只有北宋時期穩(wěn)定的文化氛圍才能使得一種繪畫題材穩(wěn)定化、持久化。毫無疑問，北宋山水畫的藝術(shù)水平及成就是中國山水畫史上的頂峰。南宋山水的“一角半邊”似乎是當(dāng)時殘山剩水的真實(shí)寫照，作品的完整性無法與之比擬。元代由于漢族文人士大夫沒有進(jìn)入仕途的機(jī)會，所以并沒有太多展示他們藝術(shù)才華的機(jī)會，他們的藝術(shù)也只是“在野”的。明清時期更是趨向于筆墨技巧自身而漸漸忽略作品的內(nèi)容與形式，技法和藝術(shù)內(nèi)涵本末倒置是無法使他們的作品達(dá)到最高水平的。只有在北宋時期，統(tǒng)治者崇文抑武，使得文化和藝術(shù)有了更多的發(fā)展空間，正因?yàn)槿绱?，畫家們才有寬松的環(huán)境來提高自己的藝術(shù)水平，雪景寒林山水畫的空曠之美也正是北宋文化博大空間的體現(xiàn)。

中國山水畫不講究形似，而是講究意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。中國山水畫讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡，有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度。

“奇”；中國山水畫既強(qiáng)調(diào)多樣性又強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一性，反對平鋪直敘，反對景物雷同。

“遠(yuǎn)”；具體說就是散點(diǎn)透視?！澳坑兴鶚O，故所見不周”。中國山水畫不采用西方那種平視靜觀構(gòu)圖“所見不周”的焦點(diǎn)透視觀察景物的方法，而是采取了視點(diǎn)活動的“三遠(yuǎn)”表現(xiàn)法，打破了光陰和時間的限制。

重視立意構(gòu)思的重要作用，提倡藝術(shù)形象是為了表達(dá)內(nèi)心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達(dá)意”；創(chuàng)造了獨(dú)特的“計白當(dāng)黑”審美觀念，色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。