第一篇：國(guó)畫學(xué)習(xí)感悟

國(guó)畫學(xué)習(xí)感悟

南關(guān)小學(xué) 王樹梅

中國(guó)畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國(guó)畫的人還不是很多。我正是帶著一種對(duì)中國(guó)畫的好奇與探求心加入了濰城區(qū)教研室組織的國(guó)畫學(xué)習(xí)，在王偉等老師的指導(dǎo)下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國(guó)畫作品，還學(xué)習(xí)了畫工筆畫。雖談不上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對(duì)中國(guó)畫有了一些粗淺的認(rèn)識(shí)、體會(huì)。

中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長(zhǎng)卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

國(guó)畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方

美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

在沒(méi)有學(xué)習(xí)中國(guó)畫之前，我一直以為中國(guó)畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學(xué)習(xí)這門課之前，我根本就不懂中國(guó)畫，或者說(shuō)理解的很淺顯。雖然說(shuō)學(xué)習(xí)中國(guó)畫這個(gè)課程僅僅只有幾個(gè)月的時(shí)間，這短短幾個(gè)月的時(shí)間讓我來(lái)感受它、走進(jìn)它、體會(huì)他，這讓我的時(shí)間突然變得緊張起來(lái)。

我這個(gè)從來(lái)沒(méi)有拿過(guò)毛筆的來(lái)畫中國(guó)畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了許多專業(yè)的老師，他們教我們畫國(guó)畫時(shí)要用意念來(lái)畫，雖然說(shuō)我現(xiàn)在還不能夠體會(huì)到其中的真諦，但在我這段學(xué)習(xí)的過(guò)程中慢慢的我了解到原來(lái)中國(guó)畫光靠認(rèn)真仔細(xì)是不行的，而是要靠心神一起，就像王偉老師說(shuō)的中國(guó)畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國(guó)畫就像在表達(dá)一個(gè)人的思想，反映著一個(gè)人的性格，表達(dá)著作者當(dāng)時(shí)的一種心情。

中國(guó)畫畫到現(xiàn)在我感覺(jué)到，要想把中國(guó)畫畫好就必須要用心來(lái)畫，要把你的思想融會(huì)貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國(guó)畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過(guò)來(lái)，不享受的狀態(tài)下畫中國(guó)畫是畫不好的。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒(méi)能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫的精神，但是在這段時(shí)間的學(xué)習(xí)中我領(lǐng)悟到中國(guó)畫確實(shí)是最偉大的藝術(shù)，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。

在中國(guó)畫的學(xué)習(xí)上，雖然有時(shí)我不在狀態(tài)，但是我會(huì)盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進(jìn)入狀態(tài)，我認(rèn)為不在狀態(tài)的時(shí)候最好不要?jiǎng)庸P，不然的話會(huì)越畫越糟糕。中國(guó)畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒(méi)有寫過(guò)毛筆字，但是我想應(yīng)該一樣吧。

學(xué)國(guó)畫到最后我才慢慢懂得王偉老師課上所說(shuō)的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時(shí)候，就會(huì)在不知不覺(jué)中超脫自然，在筆墨之間把個(gè)人的情感個(gè)性在無(wú)形中流露出來(lái)，使個(gè)人與畫渾然一體。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺(jué)效果，我認(rèn)為這是比較困難的。

總之，學(xué)了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學(xué)習(xí)了新知識(shí)。

第二篇：學(xué)習(xí)國(guó)畫作文

學(xué)國(guó)畫

齊白石畫的蝦栩栩如生，徐悲鴻畫的馬奔放豪邁，這一幅幅意味悠遠(yuǎn)的國(guó)畫，無(wú)一不讓世人驚嘆。國(guó)畫使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地報(bào)了國(guó)畫班。

我剛進(jìn)國(guó)畫室，就有一種古色古香的感覺(jué)。整齊的宣紙，散發(fā)清香的墨汁，墻上一幅幅形象逼真的山水畫，配上高雅的樂(lè)曲，使人受到美的熏陶。

我一坐下，唐老師就開始教我畫線條。咦？我的線條怎么總在跳舞，那么歪歪扭扭？我發(fā)布了三次命令，可都沒(méi)有成功，原來(lái)控墨那么難。但我也不是吃素的，經(jīng)過(guò)幾天的刻苦學(xué)習(xí)，我熟練地掌握了墨的粗細(xì)。唐老師又教我畫樹，樹干分單鉤和雙鉤，樹枝分鹿角和蟹爪。記住了這些要領(lǐng)，我便輕松掌握了樹的畫法。

第十天，我就開始挑戰(zhàn)自我?？粗切┊嫞也恢?，最后挑選了一張比較簡(jiǎn)單的——母雞領(lǐng)小雞圖。開工了，我一會(huì)兒工筆細(xì)描，畫出小雞的細(xì)節(jié)；一會(huì)兒輕筆速寫，畫出母雞的動(dòng)態(tài)；一會(huì)兒濃妝淡抹，給圖畫添色。我左看右看，總感覺(jué)有點(diǎn)不對(duì)勁。經(jīng)過(guò)唐老師的大筆一揮，效果好多了，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺(jué)。唐老師告訴我，國(guó)畫是我國(guó)的瑰寶，講究的是意境，不要求極像，而是神似。

“梅花香自苦寒來(lái)”，經(jīng)過(guò)兩個(gè)月的學(xué)習(xí)，我的水平有了很大提高。國(guó)畫讓我在淡淡的墨香里享受繪畫的樂(lè)趣，讓我在勤學(xué)苦練中享受成功的喜悅。

第三篇：學(xué)習(xí)國(guó)畫的心得體會(huì)

學(xué)習(xí)《國(guó)畫》的心得體會(huì)

有幸參加了為期三天的國(guó)畫學(xué)習(xí)，我很感謝為舉辦這次《長(zhǎng)安區(qū)中小學(xué)教師國(guó)畫培訓(xùn)班》付出辛苦的老師，特別是楊主任、張主任、李曼老師，還有學(xué)識(shí)淵博的劉嵐老師。我現(xiàn)談點(diǎn)心得體會(huì)。

我瑣碎的說(shuō)三點(diǎn)：

一、近大遠(yuǎn)?。和瑯拥奈锵窠幍拇筮h(yuǎn)處的小，比如人物、樹木、房屋、山峰。國(guó)畫雖然是散點(diǎn)透視，但是國(guó)畫也是講究合情、合理。

二、虛實(shí)：近實(shí)遠(yuǎn)虛，近處清晰色重、線多、點(diǎn)多，遠(yuǎn)處清淡、模糊線少、虛，一般遠(yuǎn)處色淡，但是如果不是分兩個(gè)層次，而是多個(gè)層次，如近、中、遠(yuǎn)景，有時(shí)可以近處色重、清晰，中景色淡，遠(yuǎn)景色較重但是一定要虛，點(diǎn)和線都要虛要少。學(xué)畫在基本技法掌握后，一定學(xué)布局，學(xué)整體，要學(xué)會(huì)虛實(shí)、避讓，即是一個(gè)局部也要有虛實(shí)避讓，也就是要有變化，在一些美的筆墨的基礎(chǔ)上，要有虛實(shí)，多少，避讓和變化。局部實(shí)大部分虛，畫有畫眼有重點(diǎn)，重點(diǎn)要實(shí)，次要點(diǎn)次之，其它要虛。不能對(duì)稱要有虛實(shí)比對(duì)，上下、左右、前后的變化。也就是說(shuō)首先從整個(gè)畫面上要有大的虛實(shí)，不可零散，不可雜亂的虛實(shí)，要?dú)忭嵷炌ā?/p>

三、勾、皺、擦、點(diǎn)、染是成熟起來(lái)的技法，因此初學(xué)者一定從此基礎(chǔ)開始學(xué)習(xí)，這是國(guó)畫成熟的程式，用筆勾、皺、擦、點(diǎn)用硬筆，且用筆適中，染用軟筆，且用筆要大，為了畫面連貫不留漬痕，而且有時(shí)為了統(tǒng)一灰度，把淡墨一次調(diào)好。忌板、刻、結(jié)，用筆不活，手腕不靈，或不清楚筆意或所畫的對(duì)象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多練，要沉實(shí)，要認(rèn)真沉靜的多練。只有當(dāng)你把法技法學(xué)成熟了以后，在此基礎(chǔ)上才能開始創(chuàng)造自已的作品。

2014年4月25日

第四篇：學(xué)習(xí)國(guó)畫的一般常識(shí)

學(xué)習(xí)國(guó)畫的一般常識(shí)

一、中國(guó)畫的概念中國(guó)畫原來(lái)泛指中國(guó)繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫而出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國(guó)的畫種之一，指以中國(guó)獨(dú)有的筆墨等工具材料按照中國(guó)傳統(tǒng)長(zhǎng)期創(chuàng)作、形成的繪畫品種，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系。它是用毛筆、墨和中國(guó)畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，主要運(yùn)用線條、墨色、色彩來(lái)表現(xiàn)，并與詩(shī)詞、書法、篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。它以悠久的歷史和獨(dú)樹一幟的特點(diǎn)，集中代表了中國(guó)繪畫傳統(tǒng)及其在新時(shí)代的創(chuàng)新，是幾千年的中國(guó)文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，是東方繪畫系的重要組成部分。

二、中國(guó)畫的類別中國(guó)畫不是一個(gè)符合藝術(shù)分類學(xué)的科學(xué)概念。按工具材料分：可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列。按使用的不同分：中國(guó)畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中等等。按繪畫的對(duì)象分：有人物畫、山水畫、花鳥畫（花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分為有工筆畫、寫意畫和兼工代寫畫。工筆畫工細(xì)秀麗，造型嚴(yán)謹(jǐn)，渲染細(xì)致，富于裝飾效果。而寫意畫則技法簡(jiǎn)煉，造型概括，筆趣橫生，有意到筆不到的效果。具體到表現(xiàn)繪畫的對(duì)象又細(xì)分為：人物畫可分：白描、工筆重彩、半工半寫、寫意、彩墨。山水畫可分：界畫、水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠等?；B畫可分：白描、勾勒、勾填、沒(méi)骨、點(diǎn)垛、勾花點(diǎn)葉等。

三、學(xué)習(xí)中國(guó)畫所需的用具：

1、筆：筆有大中小號(hào)之分，也有軟毫硬毫之別。初學(xué)時(shí)，大筆要準(zhǔn)備大、小提斗筆各一支。大筆最好買兼鬃的。中等筆要準(zhǔn)備一支大蘭竹、一支大白云；小筆要準(zhǔn)備一支葉筋或衣紋。新買來(lái)的毛筆要用清水發(fā)開，千萬(wàn)不能用熱水泡。每次用完要及時(shí)涮干凈，不能讓殘墨或色把筆毫膠住。

2、墨和硯：“一得閣墨汁”就可以了，使用方便。也可以在硯臺(tái)上研墨，硯臺(tái)最好是帶蓋的用畢蓋嚴(yán)。若殘墨太多已變質(zhì)要及時(shí)洗去。

3、紙：寫意畫要用吸水性較強(qiáng)的紙，質(zhì)量好的有生宣紙，價(jià)格低廉的有毛邊紙、元書紙、防風(fēng)紙。工筆畫要用熟宣紙或絹。

4、畫氈：用生宣紙作畫一落墨就會(huì)洇透，在紙下面必須墊上毛氈。畫氈可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好，顏色最好淺一些。當(dāng)然也可以報(bào)紙來(lái)墊上。

5、筆洗：作畫要備洗涮筆的工具，最好用廣口而光滑的。筆洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深筆桿上殘留水分流下來(lái)會(huì)影響調(diào)墨。

6、調(diào)色盤：調(diào)墨、配色，要備有三、四個(gè)大一點(diǎn)的白色盤子，最好不要用有花紋的盤子，用后要及時(shí)涮干凈。

7、筆墊：廢宣紙、廢畫可放在畫案旁，作為吸水和試墨用。筆上多余水分可用筆墊吸一下，便于掌握水分多少。作畫時(shí)手邊還要有一塊生宣紙，下筆水分過(guò)多，也可用它及時(shí)按壓一下。

8、顏色：初學(xué)者可買一盒12色的中國(guó)畫顏料。

四、學(xué)習(xí)中國(guó)畫要把握它的一般特點(diǎn)要想簡(jiǎn)明地回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統(tǒng)的中國(guó)畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國(guó)的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國(guó)畫理論家正在討論總結(jié)的問(wèn)題。這里試舉數(shù)點(diǎn)。第一、中國(guó)畫的構(gòu)思——首重立意為先中國(guó)畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于“六法”的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆?！彼J(rèn)為立意在先．畫中才能有變態(tài)、有奇意。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號(hào)仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段“畫梅全決”，開頭就是“畫梅全決，立意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》。在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說(shuō)：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古”。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的“立意”，所以作品平庸。意人利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家達(dá)·芬奇，也有近似的說(shuō)法，他曾說(shuō)：“一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。”這與我國(guó)晉代人物畫家顧愷之所提出的“巧密于精思”是十分一致的?！耙狻笔菑哪睦飦?lái)的？一是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；另一點(diǎn)便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。宋代畫家文與可，別人稱贊他“胸有成竹”，即在他沒(méi)有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。“胸有成竹”遂成為我國(guó)贊譽(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語(yǔ)。在張彥遠(yuǎn)提出的“立意”之前，南朝時(shí)代的謝赫即有“創(chuàng)意”、“明意”之說(shuō)。創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生情，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)“練意”之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了“練意”，這是值得注意的。第二、中國(guó)畫的造型規(guī)律——以線造型、以形傳神中國(guó)畫是以線造形的，通過(guò)線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國(guó)的詩(shī)人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫用光為造型手段之一。但中國(guó)畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫完全排斥用線，而是說(shuō)光可以作為繪畫的主要語(yǔ)言而用于繪畫的。法國(guó)的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過(guò)：“一根規(guī)定的線通貫著大宇宙”，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來(lái)看待。而中國(guó)畫無(wú)論對(duì)山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。“以形寫神”是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國(guó)藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似，還要升華到神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力追求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個(gè)重要準(zhǔn)則。第三、中國(guó)畫的構(gòu)圖法則—— 多點(diǎn)透視、計(jì)白當(dāng)黑中國(guó)畫既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面空間和布白，也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要，伸長(zhǎng)或縮短變化其形象，更換其位置。一株低于視平線的牡丹花．也可抬高于視平線之上，而取得透視的最佳效果。中國(guó)畫在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑．即沒(méi)有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。第四、中國(guó)畫的色彩法則——隨類賦彩、色彩相和南朝齊謝赫的著作《畫品》的“六法論”中，所提的“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，可以理解為繪畫的色彩與所畫之物象相似。中國(guó)畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。第五、中國(guó)畫的意境——情景相生、氣韻生動(dòng)中國(guó)畫要求“筆與墨合、情與景合”?，F(xiàn)實(shí)中無(wú)限豐富的景象，給畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。至于“氣韻生動(dòng)”，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)境界，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給人以形象的感染力、視覺(jué)的沖擊力等一些感受，而達(dá)不到中國(guó)畫富有引人入勝的意境。第六、中國(guó)畫的獨(dú)特形式——詩(shī)書畫印，相映成趣可以說(shuō)只有中國(guó)畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩(shī)、書、畫三絕之長(zhǎng)，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。題字和詩(shī)句，可以提高或補(bǔ)充觀者對(duì)作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)圖的變化，起到互相襯映，互為顯彰、點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。中國(guó)畫的工具和材料之性能，也決定著中國(guó)畫的特色。中國(guó)畫是運(yùn)用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現(xiàn)，更加發(fā)揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無(wú)窮變化，產(chǎn)生出奇妙的效果。同時(shí)形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

五、學(xué)習(xí)中國(guó)畫要注意以下要領(lǐng)第一、注意從寫生到寫意國(guó)畫在初學(xué)時(shí)以臨摹作為入門的手段，逐漸地對(duì)物寫生。再轉(zhuǎn)而對(duì)物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細(xì)致的工筆畫，也有其寫意的成份。因?yàn)橹袊?guó)畫在描繪物象時(shí)，不管是為工筆或?yàn)閷懸?，其處理手法都帶有寫意性，不是?jiǎn)單復(fù)寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當(dāng)繁，而簡(jiǎn)其所當(dāng)簡(jiǎn)，對(duì)物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重于內(nèi)在的認(rèn)識(shí)。根據(jù)董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進(jìn)行創(chuàng)作的，如“李思訓(xùn)寫海外山，馬遠(yuǎn)夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營(yíng)雪山，黃子久寫海虞山”。當(dāng)后人看這些畫幅時(shí)，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法于自然，又不為自然現(xiàn)象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來(lái)看，作者取材于富春山，并不就是富春山的環(huán)境地理圖，他表現(xiàn)的是黃子久理想化了的境界。由此說(shuō)明古代畫家對(duì)自然界各種物象是如何認(rèn)識(shí)并表現(xiàn)出來(lái)，使真實(shí)物象變?yōu)樗囆g(shù)形象，并且逐漸使之規(guī)律化、程式化，同時(shí)可以看出他們豐富的表現(xiàn)技法。對(duì)照《芥子國(guó)畫傳》及其它畫譜，再對(duì)照歷代畫家對(duì)這一程式的運(yùn)用，讀者便可以摸到從自然生態(tài)變?yōu)閲?guó)畫中的藝術(shù)形態(tài)，如何加工和概括的過(guò)程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國(guó)畫的造型特點(diǎn)。第二、注意突出主題明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說(shuō)：“古人作畫，皆有深意，運(yùn)思落筆，莫不各有所主”?！八鳌币布词侵黝}。主題突出，是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)共性。一個(gè)主題思想形成了，便可決定用何題材去表現(xiàn)，再?zèng)Q定素材之選擇，以至確定下作品的標(biāo)題，采用什么樣的表現(xiàn)方法，都要取決于主題表現(xiàn)的是什么。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個(gè)故事的曲折情節(jié)很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在“有意、機(jī)詐和騙誘”和辯才的出于“無(wú)心、善良和受騙”兩個(gè)典型情節(jié)，以突出畫中的主題。主題突出在“賺”字上，其他的細(xì)節(jié)則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對(duì)這一事實(shí)所作的記述。在國(guó)畫創(chuàng)作中，發(fā)現(xiàn)了好的題材，并不等于都能突出主題。如只求人物之生動(dòng)刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國(guó)畫藝術(shù)的特有規(guī)律和表現(xiàn)手法來(lái)考慮應(yīng)該突出什么，要善于按國(guó)畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細(xì)節(jié)的組織，都用來(lái)烘托主題，使觀者從畫面上就以不加解釋的領(lǐng)會(huì)到作畫者的意圖何在。所以郭熙認(rèn)為：“作畫先命題為上品，無(wú)題便不成畫”。主題明確了還應(yīng)給作品取個(gè)最恰當(dāng)?shù)念}名，大多數(shù)情況下還要題在畫面之上。標(biāo)題要言簡(jiǎn)意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點(diǎn)睛之妙。第三、注意積累素材藝術(shù)工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學(xué)家使用的是文字，畫家有時(shí)也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風(fēng)景、花卉和人物時(shí)，要經(jīng)常以速寫為記錄，把觀察到的實(shí)物用畫筆隨時(shí)收集。象畫家齊白石，對(duì)于各種小生物的生理結(jié)構(gòu)，都有非常細(xì)致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術(shù)工作者觀察生活和造型的能力。魯迅先生提到過(guò)，“作者必須天天到外面或室內(nèi)練習(xí)速寫，才有進(jìn)步。到外面去速寫，是最有益的”。從生活中記錄下來(lái)的原始材料，如同開采到的礦石，也象是活水的源頭，有無(wú)限的生動(dòng)和豐富，比之于拍照片，抄畫報(bào)得來(lái)的素材，親切而深刻。在深入探索自然風(fēng)光和人物的實(shí)踐中，積累大量素材，同時(shí)構(gòu)思新的畫題，會(huì)引起無(wú)窮通思。要注意題材和體裁。題材不同于素材，素材是未經(jīng)冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經(jīng)過(guò)淘沙冶煉找出的最適于表達(dá)某一主題的材料。如果對(duì)素材的選取不精，會(huì)使所要表達(dá)的內(nèi)容，失去鮮明性和典型性。用一個(gè)通俗的比喻來(lái)解釋體裁，好比是量體裁衣，根據(jù)不同的體型，來(lái)剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫制作，用一幅小的冊(cè)頁(yè)體裁就不適當(dāng)。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》，當(dāng)然是用山水畫的長(zhǎng)卷形式為佳。而各種詠梅的詩(shī)意畫，則用花卉驚現(xiàn)為貼切。在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當(dāng)確定畫的主題之后，都應(yīng)從內(nèi)容出發(fā)，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長(zhǎng)幅還是短幅，是用大場(chǎng)面還是用特寫之筆。

六、學(xué)習(xí)中國(guó)畫要注重兩個(gè)基本功第一、臨摹。中國(guó)畫在其形成過(guò)程中，有許多的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，掌握這些方法，一個(gè)經(jīng)常使用的辦法，是臨摹前人作品和老師的畫稿。有相當(dāng)造詣的國(guó)畫大家，必須經(jīng)數(shù)十年的臨摹和體驗(yàn)，才感到對(duì)繪畫有較充分的把握。第二、造化為師。生活中的豐富環(huán)境，是畫家最活的畫本，畫家應(yīng)在生活中不停地磨練自己，國(guó)畫家常講求以造化為師，只有從這個(gè)豐富的寶藏中，才能開發(fā)出藝術(shù)的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。兩個(gè)基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長(zhǎng)了，失去獨(dú)自創(chuàng)造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統(tǒng)的筆致。在畫家具有了很好的國(guó)畫臨摹基礎(chǔ)之后，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說(shuō)“筆非生活不神”，關(guān)在屋子里瞑思苦想不行，缺點(diǎn)在于離開自己親自收集來(lái)的形象，對(duì)人物的性格、精神面貌全無(wú)所知，這種形象就會(huì)概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質(zhì)、音容笑貌、都會(huì)不呼自出，就會(huì)生動(dòng)得多。就拿畫人來(lái)說(shuō)吧，工人和農(nóng)民，雖然都是勞動(dòng)者，而從個(gè)性和氣質(zhì)都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實(shí)地旅行寫生和體驗(yàn)。當(dāng)然作為一個(gè)藝術(shù)工作者，除了筆墨和生活基礎(chǔ)之外，對(duì)于人品道德的修養(yǎng)，尤其不可忽視。過(guò)去人們常講的書如其人或者說(shuō)畫如其人，即指一個(gè)畫家的人品和修養(yǎng)，常常自然流露于筆端。清，王星在《東莊論畫》一書中說(shuō)：“學(xué)畫者先貴立品”。清，沈宗春在《齊舟學(xué)畫編》中說(shuō)：“筆格之高下，亦如人品”，“心畫形而人之邪正分焉”。都足以說(shuō)明，書畫評(píng)論家，對(duì)畫家的藝術(shù)水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝雙馨的畫家才值得人們學(xué)習(xí)和尊重。

七、學(xué)習(xí)中國(guó)畫要做到從“心”開始要有熱愛(ài)之心。要學(xué)畫，就要首先熱愛(ài)繪畫，以此才能學(xué)好中國(guó)畫；要有堅(jiān)韌不拔之恒心。無(wú)論是什么時(shí)間、無(wú)論是什么條件都能堅(jiān)持，無(wú)論是什么困難都能堅(jiān)持，雷打不動(dòng)、持之以恒，堅(jiān)持?jǐn)?shù)年、數(shù)十年必有好處；要有不恥下問(wèn)的虛心。要潛心學(xué)習(xí)、虛心好學(xué)。向書本學(xué)、向?qū)嵉貙W(xué)、向他人學(xué)。要有不達(dá)目的不罷休的信心和雄心。同時(shí)要去除私心、躁心和貪心，做到腦勤、耳勤、眼勤、手勤、腿勤，多實(shí)踐、多分析、多研究，就一定能夠不斷地取得進(jìn)步。

第五篇：美麗的工筆畫2(國(guó)畫感悟)

美麗的工筆畫2（國(guó)畫感悟）

永遠(yuǎn)常在 貴族樂(lè)團(tuán)-宮崎駿 映畫音樂(lè)

工筆人物畫譜（秀美溫婉）

學(xué)畫先要去名利心，有一點(diǎn)犧牲精神。你投入多少時(shí)間精力，下筆肯定會(huì)有變化。唐太宗說(shuō)過(guò)：凡諸藝業(yè)，未有學(xué)而不得者。病在心力懈怠，不能專精耳。

妨礙你進(jìn)步的不是未知的，而是已知的。所以精進(jìn)的過(guò)程就是掙脫以往自己的過(guò)程。

一幅畫最重要的部分是其中的百分之二十。你要集中精神領(lǐng)會(huì)這百分之二十的奧義。不要把過(guò)度的時(shí)間耗在另外的百分之八十上。你一旦關(guān)注到這百分之二十，就進(jìn)入到另外一個(gè)境界了。

有句話叫“不十分到家”，是講破執(zhí)著心。世界上沒(méi)有一件藝術(shù)品是完美無(wú)瑕的。如果你一開始心里就想游戲筆墨，或者一開始就想完美無(wú)缺，這都是不行的。

書畫之道首先要懂變通。善學(xué)的人什么都可以拿來(lái)學(xué)，不善學(xué)的學(xué)什么都是病。

人是最善于給自己套上精神枷鎖的。繪畫就是發(fā)覺(jué)自己。把自己預(yù)設(shè)為強(qiáng)者或者弱者，都不能更好地發(fā)覺(jué)自己。為了有一個(gè)最恰當(dāng)?shù)闹庇X(jué)，你就得多思考，多比較，多總結(jié)。

《列子》有一個(gè)典故叫“視虱如輪”，能做到這一點(diǎn)我想就算是俗話說(shuō)的開天眼了吧。專注就是意念專一，全神貫注。心無(wú)旁騖的人才能精進(jìn)，精神渙散的人事事無(wú)成。

老師給你講繪畫的道理，是讓你認(rèn)識(shí)自然和傳統(tǒng)，而不是讓你學(xué)老師。有人指天上的星星給你看，是讓你看星星，不是讓你看手。畫畫首重人品，有人品才會(huì)有藝品。畫畫須有大氣、文氣、清氣、靜氣，忌小氣、俗氣、濁氣、躁氣。畫家的審美意識(shí)應(yīng)該是高雅、超前的，不應(yīng)一味去迎合大眾的口味，而應(yīng)注重提升自身的審美情趣。畫畫要先求格調(diào)，再求筆墨。格調(diào)不高，筆墨亦俗。畫畫要“取法乎上”，即起點(diǎn)要高。研究古今大家的作品，不僅能學(xué)習(xí)到優(yōu)秀的表現(xiàn)技巧，還能使自己的心靈受到熏陶，從而有助于思想境界的提升。

畫家不僅要表現(xiàn)自然，還要通過(guò)自然來(lái)表現(xiàn)人的內(nèi)心世界；不僅要表現(xiàn)筆墨，還要借筆墨表達(dá)思想、抒發(fā)情感。作品的優(yōu)劣不在于畫幅尺寸的大小，不在于表現(xiàn)手法的新舊，而在于立意和意境的深度。好作品總能讓人一見(jiàn)傾心、過(guò)目難忘，不好的作品則讓人一見(jiàn)生厭、不屑一顧。是金子，炒與不炒都是金子。是砂子，炒得再熱還是砂子。褒揚(yáng)今人不應(yīng)貶低古人，褒揚(yáng)古人也不應(yīng)貶低今人。古代和當(dāng)代都有出色的畫家和出色的作品。評(píng)價(jià)一個(gè)畫家的成就，不應(yīng)看他向前人學(xué)習(xí)了什么，而應(yīng)看他在學(xué)習(xí)之后創(chuàng)造了什么。齊白石了不起，是因?yàn)樗淖髌肪哂絮r明獨(dú)特的風(fēng)格和非凡的藝術(shù)創(chuàng)造。

畫畫需要自信。藝術(shù)創(chuàng)作中沒(méi)有“對(duì)”與“錯(cuò)”，“美”也沒(méi)有固定的標(biāo)準(zhǔn)。只要自己認(rèn)準(zhǔn)了方向，就要大膽地往前走。他人是無(wú)法阻止我們?nèi)ケ憩F(xiàn)美、創(chuàng)造美的。畫畫需要勤奮，正所謂“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來(lái)”。古往今來(lái)的大畫家，盡管所處時(shí)代不同，各自的人生經(jīng)歷也不同，但都有著超乎常人的勤奮與刻苦精神。只有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的勤奮學(xué)習(xí)、刻苦鉆研，我們才能體味畫中的妙理，把握創(chuàng)作的規(guī)律，從而攀登藝術(shù)的高峰。畫畫需要多思。畫家不一定要天天動(dòng)筆，但要時(shí)常動(dòng)腦：面對(duì)豐富多彩的大自然，選取怎樣的對(duì)象作為表現(xiàn)題材；面對(duì)浩如煙海的傳統(tǒng)繪畫，選取哪些作品作為研究的目標(biāo)；面對(duì)當(dāng)今流派紛繁的畫壇，如何確立自己的方向……對(duì)于這些問(wèn)題，只有多思才能有悟，有悟才能有得。畫畫需要毅力。在漫長(zhǎng)的藝術(shù)道路上難免會(huì)遭遇挫折和失敗。頑強(qiáng)的毅力能幫助我們戰(zhàn)勝一切困難，并提供持續(xù)的精神能量，使邁向成功的腳步永不停歇。畫家要能甘于寂寞、寵辱不驚。我們不能指望好運(yùn)突然降臨，而應(yīng)多想想自己努力的程度。多一份努力才會(huì)多一份希望，多一份付出才會(huì)多一份收獲。

畫家需要不斷學(xué)習(xí)新知識(shí)，吸收新經(jīng)驗(yàn)，否則就難有新的突破和發(fā)展。作畫不僅要求形似，更要求神似。形似是繪畫的初級(jí)階段，而神似則是高級(jí)階段。畫家只有打下堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，才能在日后的創(chuàng)作中以形寫神，進(jìn)而追求形神兼?zhèn)?、物我交融的藝術(shù)境界。我們不可只學(xué)一家一派，而應(yīng)博采眾長(zhǎng)、兼收并蓄、西學(xué)中用、化古為今，并在學(xué)習(xí)和借鑒的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出自己的一片天地。創(chuàng)作需要展現(xiàn)出自我風(fēng)格，但不要刻意追求“風(fēng)格”。只要我們真誠(chéng)地對(duì)待藝術(shù)，以自己的眼光觀察自然，以自己的心靈感悟傳統(tǒng)，大膽表現(xiàn)心中的理想，創(chuàng)作出的作品就會(huì)帶有與生俱來(lái)的特質(zhì)，流露出我們的思想和情感。這樣的作品自然會(huì)與眾不同。作畫的時(shí)間可長(zhǎng)可短，下筆的速度可快可慢，這些都是因人而異的。創(chuàng)作可以順其自然，但要胸?zé)o雜念、從容不迫。

畫家的品德、學(xué)識(shí)、功力決定著作品的生命和價(jià)值。“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”是畫家提高修養(yǎng)的重要途徑。多讀書可以縱覽古今、思接千載；多行路可以飽游飫看、開闊胸襟。畫家只有具備多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，才能取精用宏、厚積薄發(fā)，創(chuàng)作出經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的優(yōu)秀作品。

繪畫源自天生的熱愛(ài)，源自對(duì)藝術(shù)的向往。能用畫筆來(lái)描繪這個(gè)美好的世界，是一種快樂(lè)；用自己的作品為別人帶來(lái)快樂(lè)，是一種幸福。歲月如煙，人生苦短，一切榮辱得失都不重要。在有限的人生中追求理想，用心去做自己想做的事，才是最有意義的。（中國(guó)書畫報(bào)）王明明：經(jīng)典的書與畫平時(shí)要多讀、多品，比臨摹更重要。我很少臨摹，就是去讀、去體會(huì)、去感悟，把它變成自己的東西，這樣就達(dá)到一個(gè)自然的轉(zhuǎn)換，而不是勉強(qiáng)嫁接。我們要融會(huì)貫通，這樣才能畫出自己的東西。這是中國(guó)繪畫中一個(gè)玄妙的過(guò)程：從會(huì)到不會(huì)，再到畫出豐富變化，最終達(dá)到“無(wú)”的境界。這個(gè)過(guò)程的幾次轉(zhuǎn)換，是美妙的體驗(yàn)，也是藝術(shù)進(jìn)步的過(guò)程，是個(gè)體的人匯入整個(gè)藝術(shù)時(shí)空的過(guò)程。朱良志：文人畫讓人有與時(shí)空交接的感受。一個(gè)有趣的問(wèn)題是，我們能看到的外部世界的東西太多了，為什么還要看畫呢？因?yàn)楫嬆芙o人啟發(fā)，畫能帶給觀賞者一種內(nèi)在的空明淡遠(yuǎn)、充滿人生快樂(lè)的感覺(jué)。所以說(shuō)，如果能把那種淡淡的人生感悟，作一些分析、處理，就像欣賞音樂(lè)一樣，細(xì)細(xì)地品味一番，就會(huì)產(chǎn)生一種纏綿悱惻、華麗高遠(yuǎn)的感覺(jué)。嚴(yán)克勤：畫畫、作文都是作者心靈的觀照和反映，我們讀畫、讀文章，其實(shí)就是在感受和體味作者的心境。欣賞名畫，就是要追隨著這種心緒，與古人一起問(wèn)時(shí)空、問(wèn)大地、問(wèn)蒼天、問(wèn)人生，這充分體現(xiàn)了莊子“天人合一”的思想。我們要憑借著自己的人生感悟和對(duì)生活的理解，努力達(dá)到這種境界。朱良志：中國(guó)的文人畫、希臘的雕塑和歐洲的古典音樂(lè)有共通之處，它們都用純凈的心靈、純凈的方式，給人類留下永恒的回響。但同時(shí)，中國(guó)的文人畫與世界上其他的造型藝術(shù)相比，仍大有不同。它的內(nèi)蘊(yùn)就像中國(guó)的哲學(xué)一樣容易被誤讀、被低估。中國(guó)繪畫是微妙心靈體驗(yàn)的藝術(shù)，若以西方那種技術(shù)和知識(shí)占主導(dǎo)地位的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量，就會(huì)存在隔閡和誤讀。王明明：中國(guó)畫的意境需要用心體會(huì)。我遍觀江河大川、森林田陌等，在觀察中慢慢去體會(huì)自然和世界，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作很有助益。我經(jīng)常去植物園，走在小路上，看每一棵松樹，每次去看的感覺(jué)都不一樣，體會(huì)也不一樣。這些體驗(yàn)是長(zhǎng)期的積淀，最后才能爆發(fā)出來(lái)。我跟很多學(xué)生講過(guò)，畫不要打底稿，不要畫素描。學(xué)生問(wèn)，不打稿子那怎么畫呢？我說(shuō)，這就是要鍛煉你的造型能力，人的第一感覺(jué)往往最好，你把第一感覺(jué)畫到草稿上了，再畫正稿的時(shí)候就變成復(fù)制了，復(fù)制的時(shí)候你會(huì)覺(jué)得在筆墨上很有把握，實(shí)際上你已經(jīng)把你的靈性、把你那些不確定的內(nèi)容，如中國(guó)畫中很多有意和無(wú)意之間的關(guān)系丟掉了。當(dāng)畫畫的過(guò)程變得完全可操作、可控制時(shí)，可能就沒(méi)有神來(lái)之筆了，可能會(huì)缺少激情。相對(duì)于隨性狀態(tài)下的創(chuàng)作，這種復(fù)制就少了天然的意趣。嚴(yán)克勤：文人畫的特點(diǎn)，就是元?dú)饬芾旌涂侦`。我們?yōu)槭裁茨軓陌舜笊饺俗髌反竺娣e的留白中看到千山萬(wàn)水，看到波濤洶涌，看到平步青云，為什么？就只有兩個(gè)字來(lái)表達(dá)，空靈。我記得上世紀(jì)七十年代末，《人民畫報(bào)》刊登了一幅張大千送給他侄女的畫，上面的題詞我記得大概是“畫一半，想一半”，這可真是絕啊！文人畫表現(xiàn)出畫家某個(gè)時(shí)期的心結(jié)，你去讀它的時(shí)候，每個(gè)人讀到的都不一樣，理解是不同的。所以文人畫要強(qiáng)調(diào)的不是形式，不在于實(shí)，而在于虛，在于空靈，在于筆墨紙硯、印章、詩(shī)文等融合后升華而成的獨(dú)特韻意。中國(guó)文人畫逸筆草草，看似不經(jīng)意，實(shí)質(zhì)上是處處經(jīng)意，處處經(jīng)意從哪里來(lái)？就是平時(shí)對(duì)文學(xué)、人文、修養(yǎng)、人生的一種積累，畫畫時(shí)它們就從你的指尖和筆墨中流露出來(lái)，這種筆墨在宣紙上展示出來(lái)是不可復(fù)制的，也是最精彩的部分。朱良志：從中國(guó)傳統(tǒng)的內(nèi)在邏輯來(lái)看，文人畫是人對(duì)世界的一種感覺(jué)，和從感覺(jué)中所得到的啟發(fā)。繪畫的存在自有它內(nèi)在的因素。中國(guó)人的哲學(xué)長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)語(yǔ)言、對(duì)知識(shí)一直采取一種比較警惕的態(tài)度。從老子的“言無(wú)言”到禪宗的“不立文字”，我們難道要反對(duì)語(yǔ)言嗎？不是，它本身不是反對(duì)文字，也不是反對(duì)語(yǔ)言，它是反對(duì)用有限的方式去檢視無(wú)限的可能性。人以為自己發(fā)明了一小打符號(hào)，然后把它編輯成邏輯系統(tǒng)，就保有一種對(duì)世界解釋的可能性，實(shí)際上這是一種妄念，達(dá)不到解決問(wèn)題的目的。而中國(guó)畫就是讓繪畫來(lái)完成這樣一個(gè)使命，它通過(guò)繪畫來(lái)解脫語(yǔ)言、知識(shí)的禁錮，直接用生命本身去實(shí)踐，即所謂青山自青山，白云自白云，完全是一種內(nèi)在的生命發(fā)現(xiàn)。王明明：中國(guó)文化歷史悠久、博大精深，我一直不認(rèn)為評(píng)價(jià)中國(guó)繪畫的話語(yǔ)權(quán)在西方。但我們也需要反思：一直以來(lái)，我們從樣式上、從風(fēng)格的多樣性上、從材料的拓展上來(lái)發(fā)展中國(guó)畫，經(jīng)歷了幾代人的嘗試，我們覺(jué)得中國(guó)畫很豐富了，實(shí)際上我們丟掉了很多古人上千年留下來(lái)的傳統(tǒng)。中國(guó)的土地上為什么會(huì)產(chǎn)生水墨畫？為什么會(huì)產(chǎn)生文人畫？實(shí)際上是跟中國(guó)的地理、風(fēng)貌等背景是一致的。這就是一方水土養(yǎng)一方人。嚴(yán)克勤：談到中國(guó)的文人畫，我覺(jué)得現(xiàn)在中國(guó)的畫家、藝術(shù)家要找回自己的文化自信，這種自信在哪里？ 這種自信其實(shí)就是中國(guó)固有的文化，就在于對(duì)中華文化持續(xù)的傳承和創(chuàng)新。我們看六法，六法中第一個(gè)就講氣韻，氣韻是其他五法之基礎(chǔ)。氣息是一個(gè)畫家所有筆墨、人文修養(yǎng)融會(huì)貫通而展示出來(lái)的東西，只能意會(huì)，不可言狀。但反映到筆墨紙硯當(dāng)中，這種氣息可以流傳千年，比如像人民大會(huì)堂里的畫作《江山如此多嬌》，這一幅畫展示出了中國(guó)南北風(fēng)貌，氣象萬(wàn)千。王明明：每次開“兩會(huì)”，每次從那幅畫前走過(guò)，我就分析它，體會(huì)它，為什么傅抱石、關(guān)山月這兩位畫家那么有智慧呢。那是因?yàn)閮晌划嫾耶嫛疤摗?，沒(méi)畫“實(shí)”，畫“虛”了以后，你會(huì)感覺(jué)到蒼蒼茫茫的氣象，你就會(huì)有無(wú)邊無(wú)際的感覺(jué)。如果一幅畫畫得結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)，里邊就丟掉了意境，丟掉了“虛”，讓人沒(méi)有想象的空間。朱良志：藝術(shù)就是表達(dá)人的困境以及指引出解脫這種困境的可能性。我認(rèn)為人的生命實(shí)際上是一種困境，怎么樣從這種困境中超越，我們從中國(guó)藝術(shù)中得到一種新的啟發(fā)。我最近在做一本文人畫的書，叫《南畫十六觀》，南畫是南宗畫的簡(jiǎn)稱，十六觀之法主要是指觀的境界。這本書通過(guò)十六個(gè)觀照點(diǎn)來(lái)展示文人畫家怎么能夠在繪畫背后發(fā)現(xiàn)有意思的境界。我選擇了十六個(gè)畫家，每一個(gè)畫家選擇一個(gè)重要問(wèn)題來(lái)論述，比如第一個(gè)黃公望，我論述他的“渾厚”問(wèn)題，他的“渾厚”實(shí)際上有一個(gè)很厚的中國(guó)哲學(xué)的背景；再比如，我選擇吳鎮(zhèn)，會(huì)談?wù)撍赜械墓P墨，他特有的“水”氣，在南方的山峰之間，那種對(duì)水的體悟。我通過(guò)這本書，主要是寫文人畫內(nèi)在的藝脈，通過(guò)這些畫家勾勒出一個(gè)線索，為文人畫的發(fā)展和內(nèi)在的精神，找出一些可以解釋的語(yǔ)言，可以與西方藝術(shù)對(duì)話的語(yǔ)言，讓我們既能感覺(jué)到它好，還能把它講明白，讓更多人來(lái)分享。