第一篇：孩子們學(xué)習(xí)國畫的好處

孩子們學(xué)習(xí)國畫的好處

國畫的精粹不是通過一些簡單的語言就能夠描述出來的，這需要大家能夠真實(shí)的體驗(yàn)才能夠感受到它的精髓和博大精深，還能夠真正的幫助大家陶冶情操，感受著國畫滲透出來的深厚文學(xué)修養(yǎng)，對(duì)于孩子們的成長和學(xué)習(xí)都有很大的幫助，接下來我們就來看孩子們學(xué)習(xí)國畫的好處。

上海國畫培訓(xùn)介紹：孩子學(xué)習(xí)國畫的好處： 好處一：接觸傳統(tǒng)

在現(xiàn)代化的社會(huì)當(dāng)中，很多現(xiàn)代化的科技讓大家眼花繚亂，孩子們更會(huì)接觸不到古老的中國傳統(tǒng)文化和國粹，所以學(xué)習(xí)國畫可以讓孩子們快速的接受中國的傳統(tǒng)文化，并且對(duì)孩子們的身心以及自我修養(yǎng)有很大的幫助，還能夠讓孩子終身受益。

好處二：陶冶情操

學(xué)習(xí)國畫最講究的就是意境和內(nèi)涵，能夠表現(xiàn)出真正的真善美，能夠快速的培養(yǎng)孩子們的氣質(zhì)，陶冶情操。

好處三：培訓(xùn)素養(yǎng)

國畫能夠培養(yǎng)孩子們的思維能力以及心理素質(zhì)，因?yàn)閲嬕坏┞涔P是不能夠更改的，這樣可以有效的培養(yǎng)孩子們的判斷能力，讓孩子慢慢養(yǎng)成膽大心細(xì)，求真求實(shí)的性格。

好處四：思維增強(qiáng)

學(xué)習(xí)國畫不僅需要耐心，還要讓孩子們靜下心來，國畫的形象主要就是表現(xiàn)性的，能夠很好的抒發(fā)出個(gè)人的情感，還概括了一些提煉的形象，能夠真正展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)的升華和內(nèi)心的表達(dá)，所以學(xué)習(xí)國畫能夠讓孩子們具有一種更高層次的藝術(shù)思維方式。

好處五：熱愛生活和自然 國畫最重要的是深思，所以神韻非常重要，通常能夠在生活和自然當(dāng)中找到素材，不僅能夠鍛煉孩子們的眼力，而且國畫都是站起來畫的，所以能夠避免孩子們近視，也會(huì)鍛煉孩子們的臂力和耐力。

上面就是閔行國畫培訓(xùn)對(duì)孩子學(xué)習(xí)國畫的好處做出的相關(guān)介紹，所以學(xué)習(xí)國畫不僅能夠豐富大家的國學(xué)修養(yǎng)，繼承傳承幾千年的文化瑰寶，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化，還能夠充實(shí)大家內(nèi)在的修養(yǎng)，讓大家沉寂在深厚的文化藝術(shù)傳承當(dāng)中。

第二篇：【國畫鑒賞】那些年,孩子們的寶貝玩具

那些年，孩子們珍愛的寶貝玩具

滾鐵環(huán)、扔沙包、跳皮筋、玻璃珠??還記得那些年，我們一起玩過這些游戲嗎？

童年時(shí)代，如果你能能玩出高超的“沙包”打法，就如同伙伴中的領(lǐng)軍人物一樣“有范兒”。如果你能跳出令人眼花繚亂的牛皮筋，就如同舞蹈家一樣優(yōu)雅。如果你擁有一大盒色彩絢爛的玻璃珠，更是會(huì)時(shí)不時(shí)拿出來清點(diǎn)一番，如同珠寶鑒定師一樣專注。如今，那些老玩具已經(jīng)淡出了孩子們的視線，被它們手里IPAD、PSP代替了。正如我們現(xiàn)在也無從知曉古代人在孩童時(shí)代都喜歡哪些玩具一樣，明知是歲月變遷所致，也不免會(huì)有些許惋惜和無奈。

今天我們就一起走進(jìn)一幅名畫，看看宋代人孩童時(shí)代都玩哪些玩具，這些玩具有的演化到今天依然被孩子們所喜愛，有的就淹沒在歷史長河之中。不管怎樣，每當(dāng)有人注視在這幅畫的面前時(shí)都會(huì)對(duì)畫中的玩具充滿無限的好奇與遐想。

現(xiàn)在就請(qǐng)出主角——宋·蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》。

嬰戲圖

“嬰戲圖”以兒時(shí)玩樂情景為題材的中國繪畫類型，為一項(xiàng)自宋代開始流行的重要畫題。畫家蘇漢臣這幅畫中描繪了一個(gè)秋天的場(chǎng)景中，姐姐和弟弟正彎著腰在撥弄棗磨玩耍；畫中一張椅子上還有人馬轉(zhuǎn)輪、八寶紋紙格、玳瑁盤、小陀螺、紅色佛塔、兩只碗缽，這些都是兒童的玩具。畫的右側(cè)有高聳的奇石，芙蓉花，菊花，竹葉草等景物，襯托秋天的場(chǎng)景。

那么，這些平時(shí)見都沒見過的玩具究竟是怎么玩的呢？ 推棗模

推棗磨就是用鮮棗3枚，細(xì)竹蔑1根，一棗去半，露出棗核，3根小木棍設(shè)三足鼎而立之。另外兩枚棗分置竹蔑兩端，執(zhí)中間置棗核上，輕輕一推，便會(huì)旋轉(zhuǎn)不已，簡單重復(fù)中孩子便已經(jīng)獲得無限的滿足與快樂了。小男孩的重心已經(jīng)都放到了撐在凳子的左手上，右手小心翼翼地放在自己這邊一顆的上方，隨時(shí)準(zhǔn)備在它不平衡的時(shí)候或者快停的時(shí)候加上一點(diǎn)力。紅色外套掉下肩頭也沒有發(fā)現(xiàn)，這邊穿著白衣的姐姐也躬身站著，和弟弟保持著一樣的姿勢(shì)，腦袋都碰到一起了，兩個(gè)人卻都沒有發(fā)現(xiàn)。

鄉(xiāng)間依舊似乎有“推棗磨”的游戲。只不過已經(jīng)不再用棗了，而是泥巴。以泥堆垛成尖錐狀，上置槐樹刺一枚；取莛子篾一片，兩頭綴以泥做的小雞或小狗。如此以來，放在槐樹刺上撥動(dòng)，即有狗追雞之樂。小孩子來回?fù)芘?，常常破涕為笑，真是樂得其所哉?/p>

當(dāng)然，我們小時(shí)候做這東西以兩個(gè)都是小狗的為多，小狗易于制作，且不易碎，名之曰“小狗拉磨”，也真是滑稽可笑。

八寶紋紙格

八寶紋紙格，一種畫有寓意八寶吉祥紋樣的紙格。玩具的具體玩法不詳。

寓意八寶的紋樣常見的有：一為和合，二為鼓板，三龍門，四玉魚，五仙鶴，六靈芝，七罄，八松。但也有用其他物件作為紋飾者，如珠、球、磬、祥云、方勝、犀角、杯、書、畫、紅葉、艾葉、蕉葉、鼎、靈芝、元寶、錠等，可隨意選擇八種，稱為“八寶紋”。道教把八仙手持的八種器物，作為記教八寶的符號(hào)，參見“暗八仙”。佛教中則用“八吉祥”作為八寶的符號(hào)。

人馬轉(zhuǎn)輪

人馬轉(zhuǎn)輪的底部是“T”行木板支架，支架上鑿孔放置一根細(xì)棍，細(xì)棍中部是圓形的八寶紋紙格，頂部安放了兩個(gè)人馬木偶，木偶可自由轉(zhuǎn)動(dòng)。玩具的具體玩法不詳。推測(cè)可能是一種類似于現(xiàn)今賭場(chǎng)中輪盤的玩具，一般適合兩個(gè)玩家，以撥動(dòng)人馬木偶開始，看木偶?？康奈恢门c下方八寶紋格的對(duì)應(yīng)情況，判定輸贏?；蛘呤悄撤N供孩子學(xué)習(xí)識(shí)記的工具，通過回答不同對(duì)應(yīng)事物名稱，達(dá)到寓教于樂的目的。

玳瑁盤

玳瑁，脊椎動(dòng)物，海龜科。一般長約0.6米，大者可達(dá)1.6米。頭頂有兩對(duì)前額鱗，上頜鉤曲。背面的角質(zhì)板覆瓦狀排列，表面光滑，具褐色和淡黃色相間的花紋。四肢呈鰭足狀。尾短小，通常不露出甲外。性強(qiáng)暴，以魚、軟體動(dòng)物、海藻為食。產(chǎn)于黃海、南海、東海及熱帶、亞熱帶沿海。

玳瑁也是一種有機(jī)寶石，特指玳瑁的背甲，為非晶質(zhì)體，呈微透明至半透明，具蠟質(zhì)至油脂光澤。玳?？捎糜谥谱鹘渲?、手鐲、簪（釵）、梳（櫛）、扇子、盒、眼鏡框、樂器小零件、精密儀器的梳齒以及刮痧板等器物。

玳瑁盤就是用這種有機(jī)寶石制成的盤子，在古代非常珍奇，放置在此凸顯孩童身份的尊貴。

鞭陀螺

陀螺，是古代一種比較普及的兒童游戲，形狀略像海螺，多用于木頭制成，下面有鐵尖，玩時(shí)用繩子纏繞，用力抽繩，使直立旋轉(zhuǎn)。有的用鐵皮制成，利用發(fā)條的彈力旋轉(zhuǎn)。陀螺在宋代已經(jīng)十分流行，陀螺至今仍是孩子們比較喜愛的玩具之一。

紅色佛塔、碗缽、鐃鈸

這三樣都是與佛教有關(guān)的玩具。在明代的一幅《嬰戲圖》中還出現(xiàn)過孩童跪拜木雕佛塔的場(chǎng)景，這些玩具的出現(xiàn)表明當(dāng)時(shí)社會(huì)信封佛教的風(fēng)氣。然而，這幅畫中的孩童卻癡迷于推棗磨，紅色佛塔、碗缽、鐃鈸等玩具被凌亂的擺放在一旁，正是當(dāng)時(shí)社會(huì)崇信佛教的風(fēng)氣有所減弱的一種隱晦的表示。

鐃鈸原為演奏樂器，后被用于佛門中的伎樂供養(yǎng)，而成為塔供養(yǎng)及佛供養(yǎng)的法器。至今，仍有很多民間樂團(tuán)使用鐃鈸演奏，只是孩子們很少拿它做玩具了。

一起來說說您和您的孩子都玩那些游戲吧？

第三篇：學(xué)習(xí)國畫作文

學(xué)國畫

齊白石畫的蝦栩栩如生，徐悲鴻畫的馬奔放豪邁，這一幅幅意味悠遠(yuǎn)的國畫，無一不讓世人驚嘆。國畫使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地報(bào)了國畫班。

我剛進(jìn)國畫室，就有一種古色古香的感覺。整齊的宣紙，散發(fā)清香的墨汁，墻上一幅幅形象逼真的山水畫，配上高雅的樂曲，使人受到美的熏陶。

我一坐下，唐老師就開始教我畫線條。咦？我的線條怎么總在跳舞，那么歪歪扭扭？我發(fā)布了三次命令，可都沒有成功，原來控墨那么難。但我也不是吃素的，經(jīng)過幾天的刻苦學(xué)習(xí)，我熟練地掌握了墨的粗細(xì)。唐老師又教我畫樹，樹干分單鉤和雙鉤，樹枝分鹿角和蟹爪。記住了這些要領(lǐng)，我便輕松掌握了樹的畫法。

第十天，我就開始挑戰(zhàn)自我?？粗切┊?，我不知所措，最后挑選了一張比較簡單的——母雞領(lǐng)小雞圖。開工了，我一會(huì)兒工筆細(xì)描，畫出小雞的細(xì)節(jié)；一會(huì)兒輕筆速寫，畫出母雞的動(dòng)態(tài)；一會(huì)兒濃妝淡抹，給圖畫添色。我左看右看，總感覺有點(diǎn)不對(duì)勁。經(jīng)過唐老師的大筆一揮，效果好多了，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺。唐老師告訴我，國畫是我國的瑰寶，講究的是意境，不要求極像，而是神似。

“梅花香自苦寒來”，經(jīng)過兩個(gè)月的學(xué)習(xí)，我的水平有了很大提高。國畫讓我在淡淡的墨香里享受繪畫的樂趣，讓我在勤學(xué)苦練中享受成功的喜悅。

第四篇：學(xué)習(xí)國畫的心得體會(huì)

學(xué)習(xí)《國畫》的心得體會(huì)

有幸參加了為期三天的國畫學(xué)習(xí)，我很感謝為舉辦這次《長安區(qū)中小學(xué)教師國畫培訓(xùn)班》付出辛苦的老師，特別是楊主任、張主任、李曼老師，還有學(xué)識(shí)淵博的劉嵐老師。我現(xiàn)談點(diǎn)心得體會(huì)。

我瑣碎的說三點(diǎn)：

一、近大遠(yuǎn)?。和瑯拥奈锵窠幍拇筮h(yuǎn)處的小，比如人物、樹木、房屋、山峰。國畫雖然是散點(diǎn)透視，但是國畫也是講究合情、合理。

二、虛實(shí)：近實(shí)遠(yuǎn)虛，近處清晰色重、線多、點(diǎn)多，遠(yuǎn)處清淡、模糊線少、虛，一般遠(yuǎn)處色淡，但是如果不是分兩個(gè)層次，而是多個(gè)層次，如近、中、遠(yuǎn)景，有時(shí)可以近處色重、清晰，中景色淡，遠(yuǎn)景色較重但是一定要虛，點(diǎn)和線都要虛要少。學(xué)畫在基本技法掌握后，一定學(xué)布局，學(xué)整體，要學(xué)會(huì)虛實(shí)、避讓，即是一個(gè)局部也要有虛實(shí)避讓，也就是要有變化，在一些美的筆墨的基礎(chǔ)上，要有虛實(shí)，多少，避讓和變化。局部實(shí)大部分虛，畫有畫眼有重點(diǎn)，重點(diǎn)要實(shí)，次要點(diǎn)次之，其它要虛。不能對(duì)稱要有虛實(shí)比對(duì)，上下、左右、前后的變化。也就是說首先從整個(gè)畫面上要有大的虛實(shí)，不可零散，不可雜亂的虛實(shí)，要?dú)忭嵷炌ā?/p>

三、勾、皺、擦、點(diǎn)、染是成熟起來的技法，因此初學(xué)者一定從此基礎(chǔ)開始學(xué)習(xí)，這是國畫成熟的程式，用筆勾、皺、擦、點(diǎn)用硬筆，且用筆適中，染用軟筆，且用筆要大，為了畫面連貫不留漬痕，而且有時(shí)為了統(tǒng)一灰度，把淡墨一次調(diào)好。忌板、刻、結(jié)，用筆不活，手腕不靈，或不清楚筆意或所畫的對(duì)象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多練，要沉實(shí)，要認(rèn)真沉靜的多練。只有當(dāng)你把法技法學(xué)成熟了以后，在此基礎(chǔ)上才能開始創(chuàng)造自已的作品。

2014年4月25日

第五篇：學(xué)習(xí)國畫的一般常識(shí)

學(xué)習(xí)國畫的一般常識(shí)

一、中國畫的概念中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫而出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨(dú)有的筆墨等工具材料按照中國傳統(tǒng)長期創(chuàng)作、形成的繪畫品種，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，主要運(yùn)用線條、墨色、色彩來表現(xiàn)，并與詩詞、書法、篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。它以悠久的歷史和獨(dú)樹一幟的特點(diǎn)，集中代表了中國繪畫傳統(tǒng)及其在新時(shí)代的創(chuàng)新，是幾千年的中國文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，是東方繪畫系的重要組成部分。

二、中國畫的類別中國畫不是一個(gè)符合藝術(shù)分類學(xué)的科學(xué)概念。按工具材料分：可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列。按使用的不同分：中國畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中等等。按繪畫的對(duì)象分：有人物畫、山水畫、花鳥畫（花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分為有工筆畫、寫意畫和兼工代寫畫。工筆畫工細(xì)秀麗，造型嚴(yán)謹(jǐn)，渲染細(xì)致，富于裝飾效果。而寫意畫則技法簡煉，造型概括，筆趣橫生，有意到筆不到的效果。具體到表現(xiàn)繪畫的對(duì)象又細(xì)分為：人物畫可分：白描、工筆重彩、半工半寫、寫意、彩墨。山水畫可分：界畫、水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠等。花鳥畫可分：白描、勾勒、勾填、沒骨、點(diǎn)垛、勾花點(diǎn)葉等。

三、學(xué)習(xí)中國畫所需的用具：

1、筆：筆有大中小號(hào)之分，也有軟毫硬毫之別。初學(xué)時(shí)，大筆要準(zhǔn)備大、小提斗筆各一支。大筆最好買兼鬃的。中等筆要準(zhǔn)備一支大蘭竹、一支大白云；小筆要準(zhǔn)備一支葉筋或衣紋。新買來的毛筆要用清水發(fā)開，千萬不能用熱水泡。每次用完要及時(shí)涮干凈，不能讓殘墨或色把筆毫膠住。

2、墨和硯：“一得閣墨汁”就可以了，使用方便。也可以在硯臺(tái)上研墨，硯臺(tái)最好是帶蓋的用畢蓋嚴(yán)。若殘墨太多已變質(zhì)要及時(shí)洗去。

3、紙：寫意畫要用吸水性較強(qiáng)的紙，質(zhì)量好的有生宣紙，價(jià)格低廉的有毛邊紙、元書紙、防風(fēng)紙。工筆畫要用熟宣紙或絹。

4、畫氈：用生宣紙作畫一落墨就會(huì)洇透，在紙下面必須墊上毛氈。畫氈可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好，顏色最好淺一些。當(dāng)然也可以報(bào)紙來墊上。

5、筆洗：作畫要備洗涮筆的工具，最好用廣口而光滑的。筆洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深筆桿上殘留水分流下來會(huì)影響調(diào)墨。

6、調(diào)色盤：調(diào)墨、配色，要備有三、四個(gè)大一點(diǎn)的白色盤子，最好不要用有花紋的盤子，用后要及時(shí)涮干凈。

7、筆墊：廢宣紙、廢畫可放在畫案旁，作為吸水和試墨用。筆上多余水分可用筆墊吸一下，便于掌握水分多少。作畫時(shí)手邊還要有一塊生宣紙，下筆水分過多，也可用它及時(shí)按壓一下。

8、顏色：初學(xué)者可買一盒12色的中國畫顏料。

四、學(xué)習(xí)中國畫要把握它的一般特點(diǎn)要想簡明地回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。這里試舉數(shù)點(diǎn)。第一、中國畫的構(gòu)思——首重立意為先中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于“六法”的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆?！彼J(rèn)為立意在先．畫中才能有變態(tài)、有奇意。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號(hào)仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段“畫梅全決”，開頭就是“畫梅全決，立意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》。在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古”。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的“立意”，所以作品平庸。意人利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家達(dá)·芬奇，也有近似的說法，他曾說：“一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖?！边@與我國晉代人物畫家顧愷之所提出的“巧密于精思”是十分一致的?！耙狻笔菑哪睦飦淼?？一是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；另一點(diǎn)便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。宋代畫家文與可，別人稱贊他“胸有成竹”，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就?！靶赜谐芍瘛彼斐蔀槲覈澴u(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語。在張彥遠(yuǎn)提出的“立意”之前，南朝時(shí)代的謝赫即有“創(chuàng)意”、“明意”之說。創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生情，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)“練意”之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了“練意”，這是值得注意的。第二、中國畫的造型規(guī)律——以線造型、以形傳神中國畫是以線造形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過：“一根規(guī)定的線通貫著大宇宙”，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。而中國畫無論對(duì)山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象?！耙孕螌懮瘛笔菚x代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似，還要升華到神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力追求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個(gè)重要準(zhǔn)則。第三、中國畫的構(gòu)圖法則—— 多點(diǎn)透視、計(jì)白當(dāng)黑中國畫既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面空間和布白，也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要，伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低于視平線的牡丹花．也可抬高于視平線之上，而取得透視的最佳效果。中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。第四、中國畫的色彩法則——隨類賦彩、色彩相和南朝齊謝赫的著作《畫品》的“六法論”中，所提的“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，可以理解為繪畫的色彩與所畫之物象相似。中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。第五、中國畫的意境——情景相生、氣韻生動(dòng)中國畫要求“筆與墨合、情與景合”?，F(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象，給畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。至于“氣韻生動(dòng)”，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)境界，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給人以形象的感染力、視覺的沖擊力等一些感受，而達(dá)不到中國畫富有引人入勝的意境。第六、中國畫的獨(dú)特形式——詩書畫印，相映成趣可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。題字和詩句，可以提高或補(bǔ)充觀者對(duì)作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)圖的變化，起到互相襯映，互為顯彰、點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運(yùn)用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現(xiàn)，更加發(fā)揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產(chǎn)生出奇妙的效果。同時(shí)形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

五、學(xué)習(xí)中國畫要注意以下要領(lǐng)第一、注意從寫生到寫意國畫在初學(xué)時(shí)以臨摹作為入門的手段，逐漸地對(duì)物寫生。再轉(zhuǎn)而對(duì)物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細(xì)致的工筆畫，也有其寫意的成份。因?yàn)橹袊嬙诿枥L物象時(shí)，不管是為工筆或?yàn)閷懸?，其處理手法都帶有寫意性，不是簡單?fù)寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當(dāng)繁，而簡其所當(dāng)簡，對(duì)物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重于內(nèi)在的認(rèn)識(shí)。根據(jù)董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進(jìn)行創(chuàng)作的，如“李思訓(xùn)寫海外山，馬遠(yuǎn)夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營雪山，黃子久寫海虞山”。當(dāng)后人看這些畫幅時(shí)，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法于自然，又不為自然現(xiàn)象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來看，作者取材于富春山，并不就是富春山的環(huán)境地理圖，他表現(xiàn)的是黃子久理想化了的境界。由此說明古代畫家對(duì)自然界各種物象是如何認(rèn)識(shí)并表現(xiàn)出來，使真實(shí)物象變?yōu)樗囆g(shù)形象，并且逐漸使之規(guī)律化、程式化，同時(shí)可以看出他們豐富的表現(xiàn)技法。對(duì)照《芥子國畫傳》及其它畫譜，再對(duì)照歷代畫家對(duì)這一程式的運(yùn)用，讀者便可以摸到從自然生態(tài)變?yōu)閲嬛械乃囆g(shù)形態(tài)，如何加工和概括的過程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國畫的造型特點(diǎn)。第二、注意突出主題明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說：“古人作畫，皆有深意，運(yùn)思落筆，莫不各有所主”?！八鳌币布词侵黝}。主題突出，是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)共性。一個(gè)主題思想形成了，便可決定用何題材去表現(xiàn)，再?zèng)Q定素材之選擇，以至確定下作品的標(biāo)題，采用什么樣的表現(xiàn)方法，都要取決于主題表現(xiàn)的是什么。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個(gè)故事的曲折情節(jié)很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在“有意、機(jī)詐和騙誘”和辯才的出于“無心、善良和受騙”兩個(gè)典型情節(jié)，以突出畫中的主題。主題突出在“賺”字上，其他的細(xì)節(jié)則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對(duì)這一事實(shí)所作的記述。在國畫創(chuàng)作中，發(fā)現(xiàn)了好的題材，并不等于都能突出主題。如只求人物之生動(dòng)刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國畫藝術(shù)的特有規(guī)律和表現(xiàn)手法來考慮應(yīng)該突出什么，要善于按國畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細(xì)節(jié)的組織，都用來烘托主題，使觀者從畫面上就以不加解釋的領(lǐng)會(huì)到作畫者的意圖何在。所以郭熙認(rèn)為：“作畫先命題為上品，無題便不成畫”。主題明確了還應(yīng)給作品取個(gè)最恰當(dāng)?shù)念}名，大多數(shù)情況下還要題在畫面之上。標(biāo)題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點(diǎn)睛之妙。第三、注意積累素材藝術(shù)工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學(xué)家使用的是文字，畫家有時(shí)也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風(fēng)景、花卉和人物時(shí)，要經(jīng)常以速寫為記錄，把觀察到的實(shí)物用畫筆隨時(shí)收集。象畫家齊白石，對(duì)于各種小生物的生理結(jié)構(gòu)，都有非常細(xì)致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術(shù)工作者觀察生活和造型的能力。魯迅先生提到過，“作者必須天天到外面或室內(nèi)練習(xí)速寫，才有進(jìn)步。到外面去速寫，是最有益的”。從生活中記錄下來的原始材料，如同開采到的礦石，也象是活水的源頭，有無限的生動(dòng)和豐富，比之于拍照片，抄畫報(bào)得來的素材，親切而深刻。在深入探索自然風(fēng)光和人物的實(shí)踐中，積累大量素材，同時(shí)構(gòu)思新的畫題，會(huì)引起無窮通思。要注意題材和體裁。題材不同于素材，素材是未經(jīng)冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經(jīng)過淘沙冶煉找出的最適于表達(dá)某一主題的材料。如果對(duì)素材的選取不精，會(huì)使所要表達(dá)的內(nèi)容，失去鮮明性和典型性。用一個(gè)通俗的比喻來解釋體裁，好比是量體裁衣，根據(jù)不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫制作，用一幅小的冊(cè)頁體裁就不適當(dāng)。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長江萬里圖》，當(dāng)然是用山水畫的長卷形式為佳。而各種詠梅的詩意畫，則用花卉驚現(xiàn)為貼切。在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當(dāng)確定畫的主題之后，都應(yīng)從內(nèi)容出發(fā)，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場(chǎng)面還是用特寫之筆。

六、學(xué)習(xí)中國畫要注重兩個(gè)基本功第一、臨摹。中國畫在其形成過程中，有許多的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，掌握這些方法，一個(gè)經(jīng)常使用的辦法，是臨摹前人作品和老師的畫稿。有相當(dāng)造詣的國畫大家，必須經(jīng)數(shù)十年的臨摹和體驗(yàn)，才感到對(duì)繪畫有較充分的把握。第二、造化為師。生活中的豐富環(huán)境，是畫家最活的畫本，畫家應(yīng)在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個(gè)豐富的寶藏中，才能開發(fā)出藝術(shù)的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。兩個(gè)基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨(dú)自創(chuàng)造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統(tǒng)的筆致。在畫家具有了很好的國畫臨摹基礎(chǔ)之后，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說“筆非生活不神”，關(guān)在屋子里瞑思苦想不行，缺點(diǎn)在于離開自己親自收集來的形象，對(duì)人物的性格、精神面貌全無所知，這種形象就會(huì)概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質(zhì)、音容笑貌、都會(huì)不呼自出，就會(huì)生動(dòng)得多。就拿畫人來說吧，工人和農(nóng)民，雖然都是勞動(dòng)者，而從個(gè)性和氣質(zhì)都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實(shí)地旅行寫生和體驗(yàn)。當(dāng)然作為一個(gè)藝術(shù)工作者，除了筆墨和生活基礎(chǔ)之外，對(duì)于人品道德的修養(yǎng)，尤其不可忽視。過去人們常講的書如其人或者說畫如其人，即指一個(gè)畫家的人品和修養(yǎng)，常常自然流露于筆端。清，王星在《東莊論畫》一書中說：“學(xué)畫者先貴立品”。清，沈宗春在《齊舟學(xué)畫編》中說：“筆格之高下，亦如人品”，“心畫形而人之邪正分焉”。都足以說明，書畫評(píng)論家，對(duì)畫家的藝術(shù)水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝雙馨的畫家才值得人們學(xué)習(xí)和尊重。

七、學(xué)習(xí)中國畫要做到從“心”開始要有熱愛之心。要學(xué)畫，就要首先熱愛繪畫，以此才能學(xué)好中國畫；要有堅(jiān)韌不拔之恒心。無論是什么時(shí)間、無論是什么條件都能堅(jiān)持，無論是什么困難都能堅(jiān)持，雷打不動(dòng)、持之以恒，堅(jiān)持?jǐn)?shù)年、數(shù)十年必有好處；要有不恥下問的虛心。要潛心學(xué)習(xí)、虛心好學(xué)。向書本學(xué)、向?qū)嵉貙W(xué)、向他人學(xué)。要有不達(dá)目的不罷休的信心和雄心。同時(shí)要去除私心、躁心和貪心，做到腦勤、耳勤、眼勤、手勤、腿勤，多實(shí)踐、多分析、多研究，就一定能夠不斷地取得進(jìn)步。