第一篇：素描的感受與感想

一

再話素描的感受與感想

上次我們已經(jīng)寫過關(guān)于素描的一些東西，今天再來寫，還是有一些事情要說的。路漫漫

其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。

我的素描學(xué)習(xí)歷程至今可以分為三個階段：

初學(xué)階段：最初接觸素描也就是入學(xué)至高中階段。小學(xué)的時候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風(fēng)景什么的臨臨畫畫，好不好倒無所謂，就是覺得挺有意思的。小學(xué)時很貪玩，學(xué)習(xí)成績倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點高中。到了高中，也不是成績不好，就是看著我班里幾個同學(xué)每天晚上不上課去畫室學(xué)習(xí)感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報了我們學(xué)校的畫班。我的命運也因此改變。到最后的升學(xué)。高中的教學(xué)模式就是針對高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發(fā)現(xiàn)，我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時間在那上邊。到高三的時候，由于高考的臨近，老師讓我們進(jìn)行了大量的針對高考的練習(xí)。臨習(xí)頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實說，那時畫的畫，沒什么感情在里面，就是機械地畫，畫多了，卻再也找不到小學(xué)時那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰都得走這一步。一個模式也沒辦法，這就是中國的教育。高考終于來了，統(tǒng)考過后，我的專業(yè)成績不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學(xué)?！耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕?，我這樣對自己說。

第二階段：大一開學(xué)后，我們也就開始了美術(shù)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現(xiàn)班里的同學(xué)的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會出現(xiàn)死板的現(xiàn)象，不知不覺也會陷入以前高考時畫畫的模式。感覺繪畫水平有時會停滯不前，有時甚至?xí)霈F(xiàn)倒退。老師

說：“正?，F(xiàn)象。”

第三階段：大一轉(zhuǎn)眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了油畫。說實話，我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘?！笔前。瑫r間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷?！倍鴮τ谖覀儺嫯嫸?，同樣要在畫面里展現(xiàn)一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了?？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃耍@感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學(xué)會讀畫，臨習(xí)其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認(rèn)為它們很有“表情”。

呵呵，光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練習(xí)，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。

爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。

二

感受素描的感覺

素描呢，學(xué)習(xí)好久了，因為它不僅是一個基礎(chǔ)，同時，它還是一門單獨的藝術(shù)，相信每一個學(xué)習(xí)繪畫的人都不會錯過他。因此，他的重要性應(yīng)該就不用我多說了?？墒?，雖然說素描是一門基礎(chǔ)的藝術(shù)，但他也是絕對不能被小覷的。準(zhǔn)確來說，他就像是一杯茶，需要去品，去體會！越是懂他的人就越能品出他的滋味。

在你面對素描，面對一副作品，你必須得用心觀察而不是用眼睛去看。因為繪畫是一門欺騙眼睛的藝術(shù)，如果你用眼睛去看，他呈現(xiàn)給你的將是一個虛假的東西。無論他有多么的真實，他從根本上來說他是一張紙上的圖像。至于透視法之類的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而繪畫所呈現(xiàn)給你的感覺不會是假的，他將給你展示出畫家所傾注于這個二維平面上的情感和思想，而這些情感和思想是鮮活的，立體的，充滿人性的。他沒有虛假，有的只是赤裸裸的真實。這就證明了一句話：平凡的人只能看到表面，而真正的智者卻能通過表面看到內(nèi)在。

然而素描的感覺要如何去體會呢？作為一名畫者又將是如何表達(dá)自己的感受呢？如何運用你的感受使一副素描作品充滿感覺呢？這些問題似乎有些難以回答 但是我要試著去回答……如果不能把握住繪畫的核心與精神———感覺。那么，其他的一切都將變得缺少意義，無論多么高超的技巧與手法，缺少了感覺的表達(dá)，在藝術(shù)的面前都將變成可笑的賣弄。至于對素描的感覺如何感受，這就要求我們抱著對著素描的熱愛，將自己的心與畫融合在一起，能夠把自己的好奇心發(fā)揮到極致，去開發(fā)出對素描的感覺。是的，素描中所產(chǎn)生的感覺就像一份寶藏，只有最誠心地追尋才能夠得到打開這座寶庫的鑰匙，而且，越是真誠，找到的寶藏越多。

但是，這也只是前提而已?？沼袩崆檫€不夠，你還需要一顆敏感的心。老師曾跟我說過，在畫半身素描時，要先用長長的線條打出結(jié)構(gòu)與形狀，如果夠用心，你就能從那一堆看似凌亂的結(jié)構(gòu)線中“感覺”到人的存在，而那則是眼睛所看不到的。這就讓我想起了著名的文藝復(fù)興的三大巨匠之一的米開朗基羅，他就曾說過他在做雕塑作品時“感覺”到有個人體在那塊石頭里，而他所做的就是把那個人從石頭中“解放”出來。仔細(xì)一想，我覺得這兩個原理是相通的，無論是大理石雕塑還是素描刻畫，作為一名畫者必須先在自己的頭腦中形成所要描繪物體的感覺，并將其投放在石頭中或者二維的平面中，然后利用你的技能，親手將你的感覺解放出來表現(xiàn)出來。同樣的，在看別人的素描作品時，你也就可以感受到藏在作品中的感覺了，而那感覺就是畫者的靈魂與精神所在。

我現(xiàn)在依然還沒有成功，但是，我在面對著素描作品時，無論他人的作品還是我自己的作品，我已經(jīng)有所感覺了，而且這些感覺是不一樣的，雖然現(xiàn)在還不能用準(zhǔn)確的語言來描述清楚，但是，我已經(jīng)能順著感覺去看去觀察，至于更清晰的領(lǐng)悟……我還要多感覺一下……

在談感覺與感受時，就是一些比較感性的東西，也就是自己對素描畫的一些理解以及在作畫時怎樣用自己的方法把模特表現(xiàn)得淋漓盡致。怎樣把自己對畫的理解表現(xiàn)在自己的畫面中。這里邊要有自己的思想以及深刻的思考。

有時候在看別人畫的時候覺得他的畫很有感覺，但自己怎么著都畫不出那種感覺，在自己的畫面中看到的總是比較死板，沒有靈氣的一個人，這也是一種感覺，卻是大家都不喜歡的一種感覺。而在別人的畫中看到的是有靈氣，有骨架的一個人，整個畫面給人的感覺是有靈氣，輕松，松弛有度，在黑白的世界中表現(xiàn)出了強有力的情感。老師總說一個人畫畫時的心情可以從畫面看得出來，現(xiàn)在慢慢的理解這句話，投入感情與沒有感情差別是很大的，這也是畫面給人的感覺。如果我們是在認(rèn)真的并且思考著的來作畫，這幅畫就投入了自己的感情，那么它的感覺就會不一樣，即使這幅畫并不是很好。如果是漫不經(jīng)心的、懶散的去作這幅畫，那么它又會給人另一種感覺。

感覺這個東西，還要靠我們?nèi)粘Ｉ钪腥シe累，最直接的方法就是多看并且認(rèn)真的研究大師的畫吸取當(dāng)中的精華，并為己所用，這樣就會達(dá)到一定的效果。另一方面，要多臨，手還是要上去，多練習(xí)了，手上的感覺也可以慢慢的提升?？磿彩呛苤匾囊环矫?，比如：傳記、哲學(xué)、理論等，特別是從大師傳記中，可以了解他處的時代背景，家庭背景，生活狀況等，這些對他作畫都是有一定影響的。所處的環(huán)境不一樣，感覺就會不一樣。有好多大師畫風(fēng)會發(fā)生很大的變化，可能就是生活中出現(xiàn)了不一樣的狀況，也許會是好的，也許會是壞的。

除了這幾方面，還有就是要多出去走走，接觸大自然，看看周圍的人和事，做生活中的有心人，這就和學(xué)文學(xué)是一樣，要有一顆熱愛生活的心。

接下來就是對模特要有感情，老師讓根據(jù)這個模特編寫一個故事，這是一種激發(fā)我們思考的一種方法，這樣的話，我們用自己的想象去像這個模特，并根據(jù)自己的想象來描繪他，把他表現(xiàn)在畫面中，這樣也就自然而然的帶有感情了。

一幅畫中表現(xiàn)方法的不同，整個畫面感覺也會不同，就舉一個最簡單的例子，用鉛筆和用炭筆或者是碳條這兩種不同的材料畫畫，畫面就會有所區(qū)別。感覺是表達(dá)我們內(nèi)心的東西，也是屬于我們內(nèi)心的情感，就是要靠自己多多的培養(yǎng)，在潛意識里去強化它

三

感覺與感受

說實話，自己對素描很感興趣，特別是當(dāng)看到別人能在短短的幾十分鐘畫出一張精彩的素描像時。自己真是既羨慕又嫉妒。自己是學(xué)美術(shù)的，按說應(yīng)該也能畫出的，但差距咋就這么的大呢？

問過很多的人，不是說練習(xí)的少，就是觀察不夠，要不就是理解的不夠透徹……

對于這些問題，自己都知道，但究竟要怎么才能成為“高手”？

素描要求所畫的對象比例結(jié)構(gòu)要準(zhǔn)確，那么就要求造型能力一定要強。就要在基本的形，比例，動態(tài)等關(guān)系確定出來以后，要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行觀察修改畫面。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分。檢查的時候可以將畫放置在對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要逐個地感覺一下所面的對象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細(xì)節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面中對象的大形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到真實對象與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯位現(xiàn)象，如果這種差錯明顯，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯現(xiàn)象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現(xiàn)畫中對象如眼晴、鼻子、嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿到跟前進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止； 或者借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。

圖的比例結(jié)構(gòu)要畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關(guān)鍵一步，一定要起好步?！昂玫拈_始將是成功的保證?！比缓缶褪巧钊肟坍嫛Ｔ谶@個階段要注意應(yīng)該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當(dāng)我們在深人刻畫時就不能一視同仁來平均對待，導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳到你眼簾進(jìn)人視覺，使你產(chǎn)生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進(jìn)行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進(jìn)行深入刻劃。當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細(xì)小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感．量感．光感與空間感。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨骼的本質(zhì)。有時候為了能更清晰具體地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進(jìn)行細(xì)致地理解與分忻，可以走近對象進(jìn)行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。

這就是我對素描的感受理解。

四

我“喜歡”素描

第一.首先我比較喜歡素描這是最關(guān)鍵的.從這問題上我的觀點是只要一個人喜歡某一件事或某某東西他就會熱心耿耿.認(rèn)認(rèn)真真我先這是追主要的.在這幾周的素描課上我覺得我提高了.不是說我和別人比我提高了.而是我和自己的攀比.只要尊重每一件事.發(fā)現(xiàn)每一件事的創(chuàng)造

潛能是屬于自己的.第二.我覺得.素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認(rèn)識問題。如在一些新的媒體造型藝術(shù)中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。由此素描是思維的.是視覺的.是技術(shù)的.就拋開什么不說.單單拿技術(shù)來說.這只是一個熟能生巧.第三.素描表現(xiàn)形式.什么都存在著節(jié)奏，是有了節(jié)奏使美同時而生。比如，在寫生黑白灰調(diào)子，模特的頭發(fā)是深的顏色，面部的顏色是淺的，而頸部是灰的，整體與局部比較、主次的比較，虛實的比較、強弱的比較等等，都會在比較中產(chǎn)生節(jié)奏。在整體與局部表現(xiàn)時，要注意既有整體與局部的變化，它們很微妙.主次的比較、虛實的比較、強弱的比較.假如.以模特給人的第一印象往往是最深刻、最生動的感知。在作畫中模特的氣質(zhì)是主要的表現(xiàn)內(nèi)容。所以，理解表現(xiàn)才是學(xué)習(xí)，在畫素描時，對整體與局部的觀察比較是十分必要的，任何時候也不允許隨便脫離整體而只看局部，你畫的不只是一個鼻子、一只眼睛、一個嘴、一個耳朵等。他們在面部中扮演什么角色，起著什么作用，當(dāng)你畫局部時，必須從整體的意義上去畫。

第四.深入刻畫

我覺得有耐心黑白灰抓住就成.第五.畫面的效果

我看主要表現(xiàn)主觀認(rèn)識完整性。通過對這感知后表現(xiàn)自己的感受形式.素描的這些特征決定了素描學(xué)習(xí)對學(xué)習(xí)者的要求，學(xué)習(xí)者必須具有一定的思考能力，懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特征。學(xué)習(xí)者必須具有手、腦協(xié)調(diào)能力，能夠有意識表

現(xiàn)觀察 五

素描半身感想與感受

學(xué)習(xí)畫畫時間已經(jīng)不算短了，但是也是沒有什么成績。進(jìn)入大學(xué)之后，時間多了，但是只要不好好把握就很容易荒廢，大一也沒有好好學(xué)習(xí)，以致成績更加退步，大二進(jìn)了油畫3班，看到那么多高手之后，才知道自己的位置，但是后悔也沒用，只有好好努力。

素描半身開課之后，我就更加的迷茫，不知道方向，不知道怎么畫，剛開始的時候連形都起不準(zhǔn)，但是經(jīng)過兩周的訓(xùn)練之后終于沒什么大問題了，但是進(jìn)一步刻畫又出現(xiàn)了問題，特別是衣紋的表現(xiàn)與刻畫。然后就是頭部和手，特別是手，一點兒都不會畫。

另外一點就是，我覺得這可能和我多年的學(xué)習(xí)習(xí)慣有關(guān)吧！因為剛開始學(xué)的時候，沒有找老師，只是自己喜歡美術(shù)，自己臨摹著畫，這樣的習(xí)慣讓我在以后的學(xué)習(xí)中，不知道該怎么跟老師交流，只知道自己畫畫。我也很不喜歡這樣的學(xué)習(xí)方法，這樣的方法讓我舉畫畫也是步

為難，很難前進(jìn)。

學(xué)畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認(rèn)識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。

學(xué)畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。基礎(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認(rèn)識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。

在素描半身像的學(xué)習(xí)中還有二個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎(chǔ)，已經(jīng)不習(xí)慣畫畫時還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時候就不對了。畫的還是

少了，畫多了，想多了，就不會這樣了。

難點二是衣著與人體結(jié)構(gòu)變化的關(guān)系。衣服是人的“第二皮膚”，人體結(jié)構(gòu)是衣服的支撐。衣服只是附著在人體表面的東西，還是應(yīng)注在素描半身像的學(xué)習(xí)中還有三個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎(chǔ)，已經(jīng)不習(xí)慣畫畫時還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時候就不對了。畫的還是少了，畫多了，想多了，就不會這樣了。

這就是我可以用言語表達(dá)的，這段時間學(xué)習(xí)素描半身像的感想與感受，還有一些是無法用言

語表達(dá)的，只能自己慢慢體會、感受。

六

素描學(xué)習(xí)的心得體會

學(xué)習(xí)素描就像學(xué)習(xí)希臘語和彈鋼琴——如果你是有意識的將希臘語或彈鋼琴，就很生硬，你必須將他融入你的潛意識，才能達(dá)到高雅的境界，但這需要時間。

剛開始學(xué)習(xí)素描時總有一大堆的問題不知道如何讓處理，“不知道從哪里入手？應(yīng)遵循哪些步驟？透視，明暗，空間，以及黑白灰的安排?，F(xiàn)在不斷的學(xué)習(xí)中，在慢慢的學(xué)習(xí)當(dāng)中，思

路才慢慢的清晰起來。

首先應(yīng)該了解形成外在形體的內(nèi)在骨骼，更要學(xué)會簡化細(xì)節(jié)，用大的快面形體表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，從整體，再到局部是很重要的，這樣才能使大的形體塊面控制局部細(xì)節(jié)，結(jié)構(gòu)不分散，畫面統(tǒng)一。

素描學(xué)習(xí)，不是描繪它表面的事物，只把能用眼睛看見的形象表現(xiàn)出來，而是要吧自己腦子里理解的，知道的知識表現(xiàn)出來，所以解剖的學(xué)習(xí)非常重要，這樣我們才可以熟悉哪些成功表現(xiàn)人體所必須的結(jié)構(gòu)。只有知的理解道某一結(jié)構(gòu)的存在，才能表現(xiàn)它的形狀。例如我們畫臀部，如果不考慮盆骨的形狀和朝向，以及筋膜闊張肌和臀中肌，就永遠(yuǎn)也不能準(zhǔn)確的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，即使畫出了外形，它也是沒有內(nèi)容的。

只有意識到結(jié)構(gòu)的存在，確定了每個結(jié)構(gòu)的形狀，才能在畫面中傳達(dá)具體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確形狀。

在開始學(xué)習(xí)繪畫時，我的第一位美術(shù)老師總是給我們強調(diào)一定要準(zhǔn)確的理解靜物或人物的結(jié)構(gòu)。著兩種是構(gòu)成素描的主要東西，明暗只是附著在上面，為結(jié)構(gòu)而服務(wù)的。所以我一直很重視形的準(zhǔn)確性和自己對解剖知識的學(xué)習(xí)，對頭骨的學(xué)習(xí)，讓我明白了鼻子眼睛這些五官是怎樣附著在頭骨上面。讓我在作畫時能更準(zhǔn)確在表現(xiàn)形體。對人體骨架的學(xué)習(xí)，讓我更深一層的了解到怎樣通過結(jié)構(gòu)表現(xiàn)人體的形態(tài)，肌肉的走向和胸廓，脊柱和骨盆的扭轉(zhuǎn)方向，在我們學(xué)習(xí)的發(fā)熱這個階段，我認(rèn)為只有熟悉常規(guī)，才更容易洞察變形。素描繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，他需要我們感情的投入，需要我們熱愛它，另外我們要堅固自信心，戒驕戒躁，要勤奮，天道酬勤，我們一定會取得成功。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進(jìn)行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫畫。

學(xué)畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J(rèn)識能力和努力程度。而半身素描我覺得最主要是結(jié)構(gòu)要準(zhǔn)，注重整體的塑造，給人一種舒服的感覺。

素描不是復(fù)制，而是具有高度的創(chuàng)造性。

通過這幾周的學(xué)習(xí)更加認(rèn)識到，在素描的路上我才剛剛開始，有很多東西還需要我去學(xué)，大家已經(jīng)不是同一個起跑線了，我只有更努力不放棄地追趕上。

七

? 再從素描半身來談繪畫感覺，素描半身對于我們來說一點都不陌生。從考學(xué)前我們就一直在訓(xùn)練素描或者半身。我們總老調(diào)重談素描是一切造型的基礎(chǔ)，而這樣一個造型的基礎(chǔ)僅僅從理論上來理解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。談素描我們可以說上很多，比如比例、結(jié)構(gòu)、形狀、明暗甚至技法上的寫實、表現(xiàn)等等.......今天我從感覺感受方面來

說說我眼中的素描。

相比于一年級下學(xué)期，同樣是半身素描，而我們注重的還是表面。如何去描繪形象，五官、人物像不像...而不是從整體去感受對象的內(nèi)心世界，達(dá)芬奇說，繪畫的最高境界是描繪對象的內(nèi)心世界。而這里的內(nèi)心世界我認(rèn)為是我們對所描繪對象的感覺，是主觀的感受，而它一定要基于準(zhǔn)確的造型基礎(chǔ)上，換言之，感覺感受并不是憑空而來，它必須要有對比例的把握、對結(jié)構(gòu)的理解、形狀的認(rèn)識、繪畫的經(jīng)驗以及對對象的主觀感受.....通過這五周的半身素描課，我明顯感覺到素描與過去差別，或者說是進(jìn)步。且不說是否手上做到從感覺入手，起碼我認(rèn)識到了，在素描這樣造型基礎(chǔ)的課程上，我們依然需要解決的不僅僅是簡單的造型或者單調(diào)的明暗體積，而是

需要用主觀感覺去感受我們所描繪的對象。

什么是感覺？對于從未接觸繪畫的人來說，感覺是人腦對事物的直接反應(yīng)，而對一位從事繪畫工作的人來說，感覺不僅僅是一種對客觀事物的主觀反應(yīng)，我認(rèn)為更應(yīng)該是一種主觀感受，是自己內(nèi)心的感受，不同的人畫同一個事物為什么都不會一樣？因為內(nèi)心對事物的感受是不一樣的，感覺也不應(yīng)該是一種不負(fù)責(zé)任的好與不好之說，它是需要有足夠的實踐和嘗試、以及對繪畫的認(rèn)識。從無數(shù)次的實踐中總結(jié)問題，并且解決矛盾。感覺不會是每個人天生就具備的，它需要經(jīng)驗的積累，對基本造型的了解以及把握。作品是否能取悅自己、是否達(dá)到自己所要求的，這需要我們具有判斷的眼睛，要有好的感覺我認(rèn)為首先是要擺正心態(tài)，清楚自己要解決哪些問題，解讀我們所需要描繪的事物，做到“心中有數(shù)”，在作畫之前腦子里要有個“預(yù)設(shè)效果”，按步驟來把握白紙。在作畫過程中始終都要依附基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，而不是沒有預(yù)設(shè)性的畫、信手拈來的畫。感覺不是舍棄結(jié)構(gòu)、體積、明暗、空間，而是用自己積累的經(jīng)驗以及對畫面的把握，從客觀的描繪中加入主觀感受。感覺是我們對所描繪事物的一種感受，不僅僅是基于外部的，它需要我們洞察對象的內(nèi)心以及自己的感覺。

不同于感覺的主觀性，感受是我們客觀的對事物外型、結(jié)構(gòu)、比例以及形狀等的分析理解，相對于感覺更需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治?。要從認(rèn)識上盡量避開考前規(guī)矩的描摹，應(yīng)該從內(nèi)部扎實基礎(chǔ)上多注重感受對象，按步驟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)禺?，卻遵照自己對對象的主觀感受，讓畫面具有生氣，而不僅僅是一幅素描習(xí)作，它應(yīng)該經(jīng)得起從造型方面的任何推敲，并且有自己的認(rèn)識感受，反復(fù)思考。在一個模特身上，我們用肉眼看到的不應(yīng)該僅僅是衣服、表面。我認(rèn)為應(yīng)該在一切造型比例合適的條件下，主觀發(fā)揮自

己對事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。

五周的半身課即將結(jié)束，我受益匪淺。從過去單純的描摹對象到如今知道自己每一步在解決的問題。我認(rèn)識到，繪畫是一個過程，認(rèn)識的過程，在一張白紙上要描繪出一個人物形象就類似于做雕塑，一層層解剖，一點點去堆砌。從骨骼結(jié)構(gòu)肌肉到外部形狀......素描作畫中，不僅僅需要注意整體的比例關(guān)系、頭頸肩的關(guān)系、還有頭和手的位置關(guān)系，它們應(yīng)該經(jīng)得起反復(fù)推敲以及不斷調(diào)整以達(dá)到心中的效果。由此再去考慮體積形狀......而在這近五周的課程中，我反復(fù)提醒自己，從整體去看再從細(xì)節(jié)去解決一個個問題，今天這個上午要解決的問題，或者說，今天解決造型問題，第二天解決結(jié)構(gòu)形狀問題，這樣有針對性的去做，“制造矛盾，解決問題?！边@樣才能進(jìn)步，現(xiàn)在這張素描存在的問題還是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等......雖然五周的素描半身課即將結(jié)束，我的繪畫生涯并沒有隨它的結(jié)束而結(jié)束，我盡力

做到最好，因為還有更好。

如今已沒有考學(xué)壓力，我認(rèn)為我們更應(yīng)該考慮如何把束縛自己的條條框框掙脫掉，去尋找屬于自己感覺的東西，讓共性的東西更扎實的基礎(chǔ)上發(fā)掘個性。無論是素描還是其他形式的繪畫，我認(rèn)為找到一種別人不具備的個性是非常有意義的，它需要我們憑借經(jīng)驗找到感覺，而這種個性感覺絕對脫離不了基本的結(jié)構(gòu)概念，課下停下作畫的時候多去看大師的作品，從中學(xué)習(xí)積累經(jīng)驗。比如說立體主義大師畢加索，他的畫之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具備了一種獨特的感覺，而這種獨特的感覺不全是與生俱來的，我們知道他早期也經(jīng)歷過許多時期，才發(fā)掘出適合自己的個性，所以說，個性的感覺感受應(yīng)該建立在良好的基礎(chǔ)上，依靠經(jīng)驗總結(jié)以及經(jīng)歷多次不懈嘗試，更需要我們對繪畫事業(yè)的熱愛以及反復(fù)實踐創(chuàng)新。

總而言之，這一個多月的半身素描讓我收獲頗多，提高了自己的認(rèn)識，也了解了自己的不足。鞏固了對素描的理論理解以及對繪畫感覺感受的把握，一句話：感覺感受是繪畫中不可缺少的一部分，可它更是靠造型基礎(chǔ)方方面面以及我們的經(jīng)驗認(rèn)識來支撐！接下來我希望在任何課程中都堅持畫素描速寫，不停為自己的高樓打地基，為自己的終身事業(yè)去奮斗，依然無論走到哪步，只求對繪畫熱情不減！

八

再從素描半身來談繪畫感覺，素描半身對于我們來說一點都不陌生。從考學(xué)前我們就一直在訓(xùn)練素描或者半身。我們總老調(diào)重談素描是一切造型的基礎(chǔ)，而這樣一個造型的基礎(chǔ)僅僅從理論上來理解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。談素描我們可以說上很多，比如比例、結(jié)構(gòu)、形狀、明暗甚至技法上的寫實、表現(xiàn)等等.......今天我從感覺感受方面來說說我眼中的素描。

相比于一年級下學(xué)期，同樣是半身素描，而我們注重的還是表面。如何去描繪形象，五官、人物像不像...而不是從整體去感受對象的內(nèi)心世界，達(dá)芬奇說，繪畫的最高境界是描繪對象的內(nèi)心世界。而這里的內(nèi)心世界我認(rèn)為是我們對所描繪對象的感覺，是主觀的感受，而它一定要基于準(zhǔn)確的造型基礎(chǔ)上，換言之，感覺感受并不是憑空而來，它必須要有對比例的把握、對結(jié)構(gòu)的理解、形狀的認(rèn)識、繪畫的經(jīng)驗以及對對象的主觀感受.....通過這五周的半身素描課，我明顯感覺到素描與過去差別，或者說是進(jìn)步。且不說是否手上做到從感覺入手，起碼我認(rèn)識到了，在素描這樣造型基礎(chǔ)的課程上，我們依然需要解決的不僅僅是簡單的造型或者單調(diào)的明暗體積，而是需要用主觀感覺去感受我們所描繪的對象。

什么是感覺？對于從未接觸繪畫的人來說，感覺是人腦對事物的直接反應(yīng)，而對一位從事繪畫工作的人來說，感覺不僅僅是一種對客觀事物的主觀反應(yīng)，我認(rèn)為更應(yīng)該是一種主觀感受，是自己內(nèi)心的感受，不同的人畫同一個事物為什么都不會一樣？因為內(nèi)心對事物的感受是不一樣的，感覺也不應(yīng)該是一種不負(fù)責(zé)任的好與不好之說，它是需要有足夠的實踐和嘗試、以及對繪畫的認(rèn)識。從無數(shù)次的實踐中總結(jié)問題，并且解決矛盾。感覺不會是每個人天生就具備的，它需要經(jīng)驗的積累，對基本造型的了解以及把握。作品是否能取悅自己、是否達(dá)到自己所要求的，這需要我們具有判斷的眼睛，要有好的感覺我認(rèn)為首先是要擺正心態(tài)，清楚自己要解決哪些問題，解讀我們所需要描繪的事物，做到“心中有數(shù)”，在作畫之前腦子里要有個“預(yù)設(shè)效果”，按步驟來把握白紙。在作畫過程中始終都要依附基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，而不是沒有預(yù)設(shè)性的畫、信手拈來的畫。感覺不是舍棄結(jié)構(gòu)、體積、明暗、空間，而是用自己積累的經(jīng)驗以及對畫面的把握，從客觀的描繪中加入主觀感受。感覺是我們對所描繪事物的一種感受，不僅僅是基于外部的，它需要我們洞察對象的內(nèi)心以及自己的感覺。

不同于感覺的主觀性，感受是我們客觀的對事物外型、結(jié)構(gòu)、比例以及形狀等的分析理解，相對于感覺更需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治?。要從認(rèn)識上盡量避開考前規(guī)矩的描摹，應(yīng)該從內(nèi)部扎實基礎(chǔ)上多注重感受對象，按步驟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)禺嫞瑓s遵照自己對對象的主觀感受，讓畫面具有生氣，而不僅僅是一幅素描習(xí)作，它應(yīng)該經(jīng)得起從造型方面的任何推敲，并且有自己的認(rèn)識感受，反復(fù)思考。在一個模特身上，我們用肉眼看到的不應(yīng)該僅僅是衣服、表面。我認(rèn)為應(yīng)該在一切造型比例合適的條件下，主觀發(fā)揮自己對事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。

五周的半身課即將結(jié)束，我受益匪淺。從過去單純的描摹對象到如今知道自己每一步在解決的問題。我認(rèn)識到，繪畫是一個過程，認(rèn)識的過程，在一張白紙上要描繪出一個人物形象就類似于做雕塑，一層層解剖，一點點去堆砌。從骨骼結(jié)構(gòu)肌肉到外部形狀......素描作畫中，不僅僅需要注意整體的比例關(guān)系、頭頸肩的關(guān)系、還有頭和手的位置關(guān)系，它們應(yīng)該經(jīng)得起反復(fù)推敲以及不斷調(diào)整以達(dá)到心中的效果。由此再去考慮體積形狀......而在這近五周的課程中，我反復(fù)提醒自己，從整體去看再從細(xì)節(jié)去解決一個個問題，今天這個上午要解決的問題，或者說，今天解決造型問題，第二天解決結(jié)構(gòu)形狀問題，這樣有針對性的去做，“制造矛盾，解決問題。”這樣才能進(jìn)步，現(xiàn)在這張素描存在的問題還是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等......雖然五周的素描半身課即將結(jié)束，我的繪畫生涯并沒有隨它的結(jié)束而結(jié)束，我盡力做到最好，因為還有更好。

如今已沒有考學(xué)壓力，我認(rèn)為我們更應(yīng)該考慮如何把束縛自己的條條框框掙脫掉，去尋找屬于自己感覺的東西，讓共性的東西更扎實的基礎(chǔ)上發(fā)掘個性。無論是素描還是其他形式的繪畫，我認(rèn)為找到一種別人不具備的個性是非常有意義的，它需要我們憑借經(jīng)驗找到感覺，而這種個性感覺絕對脫離不了基本的結(jié)構(gòu)概念，課下停下作畫的時候多去看大師的作品，從中學(xué)習(xí)積累經(jīng)驗。比如說立體主義大師畢加索，他的畫之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具備了一種獨特的感覺，而這種獨特的感覺不全是與生俱來的，我們知道他早期也經(jīng)歷過許多時期，才發(fā)掘出適合自己的個性，所以說，個性的感覺感受應(yīng)該建立在良好的基礎(chǔ)上，依靠經(jīng)驗總結(jié)以及經(jīng)歷多次不懈嘗試，更需要我們對繪畫事業(yè)的熱愛以及反復(fù)實踐創(chuàng)新。

總而言之，這一個多月的半身素描讓我收獲頗多，提高了自己的認(rèn)識，也了解了自己的不足。鞏固了對素描的理論理解以及對繪畫感覺感受的把握，一句話：感覺感受是繪畫中不可缺少的一部分，可它更是靠造型基礎(chǔ)方方面面以及我們的經(jīng)驗認(rèn)識來支撐！接下來我希望在任何課程中都堅持畫素描速寫，不停為自己的高樓打地基，為自己的終身事業(yè)去奮斗，依然無論

走到哪步，只求對繪畫熱情不減！！

九

隨想繪畫與繪畫感覺的關(guān)系

我以為繪畫感覺和繪畫作品的美是二種概念。繪畫感覺好并不表明繪畫作品的美，而繪畫作

品的美卻包涵著良好的繪畫感覺。

從心理學(xué)來說，人對客觀事物的認(rèn)識是從感覺開始的，但它是最簡單的認(rèn)識形式，隨著年齡的增長和學(xué)識的增多逐漸進(jìn)入到知覺階段。感覺是腦對直接作用于感覺器官的客觀事物個別

屬性的反映。

繪畫感覺是畫家創(chuàng)作過程中所表達(dá)的一種情緒再現(xiàn)，通過自己的想象，構(gòu)思，對繪畫語言的理解以及用哪種繪畫形式適合表達(dá)自己的想法，宣泄自己的情感或自得其樂，真是這點他做

到了自我宣泄并完成了繪畫感覺的使命。

不僅如此，繪畫感覺猶如人的感覺是與生俱來的，是本能反映，是每個畫者都具備的條件。在繪畫過程中，不同年齡，不同畫技，不同觀念，所畫的作品都不盡相同。每個人都可以成為畫者，但不可能都成為繪畫藝術(shù)家。比如鄰家三歲小孩在紙上畫畫，歪歪扭扭畫了幾個圈，問其：“畫什么呀？”答：“畫蘋果，雞蛋。”假如不問誰會知道他所畫的含意？但他也在表達(dá)繪畫感覺或情感宣泄，或許小孩看到的蘋果、雞蛋就是這樣的。我們充其量也只是把他的畫看成是小孩的涂鴉，鼓勵他畫得好，不用說其涂鴉作品的美了。再比如電視新聞播出某國大象卷著漆刷在畫布上涂抹，毫無意識卻五彩繽紛，煞是好看，我們也只是把它看作是一場在人工馴化下的動物表演罷了，也不會把它當(dāng)成什么藝術(shù)行為，更不會把涂抹變成藝術(shù)美的作

品了。

當(dāng)感覺或知覺、想象、情感、思維與美的理論和諧統(tǒng)一并用于繪畫藝術(shù)時就能創(chuàng)作出美的作

品。

繪畫感覺就是在畫家創(chuàng)作前或創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)的創(chuàng)作靈感和一種情緒再現(xiàn)，通過自己的想象、構(gòu)思、對繪畫語言的理解以及用哪種繪畫形式適合表達(dá)自己的想法，宣泄自己的情感或

自得其樂。

而繪畫作品的美在前面一切要素存在之外還要給觀眾帶來遐想或愉悅眼目及愉悅心情。但是，要愉悅觀眾就在于體現(xiàn)文化藝術(shù)素養(yǎng)，適合的表現(xiàn)形式，高超的繪畫技術(shù)，不但要用美的理論(美學(xué))指導(dǎo)下創(chuàng)作出有美的內(nèi)容(構(gòu)思)，美的畫面(構(gòu)圖)，美的色彩（色調(diào)）等等具有美的要素的作品，而且要給人以美的享受為最高追求。

羅丹在其《藝術(shù)論》中說，藝術(shù)就是感情，藝術(shù)的整個美來自思想，但是輕視技法的藝術(shù)家，如果缺少素描功夫，顏色處理不當(dāng)，最強烈的感受也將無法表達(dá)。藝術(shù)家本欲打動人心但由于他們沒有經(jīng)過訓(xùn)練而時時暴露缺點，解剖學(xué)上的不正確會令人發(fā)笑，一只太短的手臂，一條腿向內(nèi)彎曲，一種不正確的透視都會使觀眾看了不舒服，因此也難達(dá)到體現(xiàn)思想感情的藝

術(shù)家。

假如把凡高的《自畫像》掛在您臥室的墻上，其晚上睡覺的感覺會如何？我想您肯定會做惡夢。由此可見，任何繪畫藝術(shù)家都能憑著自己的繪畫感覺創(chuàng)作作品，但是，以繪畫美為目的的創(chuàng)作就得靠畫家的主觀能動性了，除非你的繪技無法使你達(dá)到美的目的或?qū)γ罒o動于衷或自得其樂。我深信，美的畫作掛在任何墻上都不會使你的視覺感到累贅也不會讓你的心情變

得煩躁不安。

我們是否可以認(rèn)為繪畫創(chuàng)作中的繪畫感覺和繪畫美是二個概念或二個過程或二個結(jié)果？繪畫感覺是狹義的，個性化的。是畫家個人可以自我表現(xiàn)、自得其樂而不被審美約束的。

繪畫的美感是廣義的，共性的。繪畫美感是畫家后天培養(yǎng)的，是與畫家繪畫技術(shù)，知識結(jié)構(gòu)，文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)相關(guān)聯(lián)的。是畫家對美的主觀能動性的表現(xiàn)。

盡管一百畫家會得出一百個對繪畫美的理解，但是被觀眾欣賞并引起觀者愉悅視覺和心情的難道不是繪畫的首要目的。

綜上所述，繪畫感覺要不斷完善而且要以美學(xué)引導(dǎo)并和諧統(tǒng)一。只有這樣才能創(chuàng)作出既有內(nèi)容又有形式美的繪畫作品，才能與觀眾互動的同時為其帶來悅目和愉悅的心情并使其心曠神怡。反之只能是不美的但自我感覺“良好”的畫作，甚至于把自我的并不美的繪畫感覺強加于觀眾的視覺想象并誤導(dǎo)觀眾對繪畫美的理解。

十 素描的感受與感覺

同學(xué)說拍一張黑白色的照片來與素描相比較來觀看大體是一個樣子的，實際上其實有時候照片根本表達(dá)不出作者本身真正的意愿，它具有一定的局限性，束縛了創(chuàng)作的本身，無法再現(xiàn)藝術(shù)的本身，我感覺這就是素描得天獨厚的優(yōu)點，素描就是創(chuàng)作的最最關(guān)鍵性的橋梁，素描同時也是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地?zé)釔?，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。

用黑白照片來形容的話，我感覺其實素描就是一種拋棄色彩而追逐一切美感的單色藝術(shù)，區(qū)別于攝影藝術(shù)，或真或幻的意境，他并不孤單，他是創(chuàng)作的靈魂，是類似于其他科目的一種升華。

畫畫是一門技藝，它可以精益求精，永無止境。你用心畫好每一次，就會一點一點地進(jìn)步。他習(xí)慣沉靜在自己的世界里，享受著自然的純樸和靜謐，還釀著幾分強烈而豐富的感受，這是素描的魅力。

我感覺就好像是在聽班得瑞的一首清晨一樣，素描給人的感覺就是一種自由自在，無所拘束，似乎是流浪在充滿愛的春野里，無人詢問和打擾，只是簡簡單單地用黑白來聆聽來描繪著這個多彩的世界，有時候沉浸在世界的角落里，拂去無知與雜念，拿起無論是碳筆鉛筆還是什么來抒發(fā)我們內(nèi)心的激情，像作家抒寫激情澎湃的文章一樣，像音樂家用樂器來演繹自己心情一樣等等。

在素描的作品中，常常也會呈現(xiàn)出各種各樣不同的風(fēng)格。作品中會自然流露出各種不同的風(fēng)格，或濃重、或淡雅、或細(xì)膩、或粗狂……我想這就是老師曾說過的看一幅畫就能看出人的內(nèi)在的精神世界與畫畫時的想法吧，繪畫是一種具有獨創(chuàng)性的實踐活動，它由個體獨立完成，不斷表現(xiàn)出作者的內(nèi)在與想法，而且每張作品都是這個世界上獨一無二的，彰顯了鮮明的個性，或張揚，或內(nèi)斂，或優(yōu)雅，或簡明……雖然是不成熟的，但確立了自我，抓住了自我，體現(xiàn)了自我的個性世界。

剛開始練線條，聽老師講些概念問題。線條不是能一兩天練成的，老師也說畫好線條是沒辦法的，剛開始學(xué)，是要多練多畫，讓畫畫成為一種習(xí)慣，苦練過來的。我記得我當(dāng)時就好像瘋了似的無論是在課上還是課下拿起鋼筆或是筷子或是什么其他的一些東西就會肆無忌憚的開始練線條。練得我自己都不知道是什么時候開始的，感覺那個時候真的是投入到了那個境界里，不知不覺時間也過的好快，我已經(jīng)開始慢慢熟悉了且熟知了素描，他已經(jīng)深入我今后學(xué)習(xí)的軌道中，也是我學(xué)習(xí)中不可缺的一部分。

素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，我認(rèn)為其實素描是很有意思的，以后自己會越來越喜歡素描，也會練好素描的能力，堅固好地基，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多更好的準(zhǔn)備。

十一

素描半身像課已經(jīng)是最后一周了。在這五周課里，我學(xué)習(xí)到了很多原來不知道的東西，讓我受益匪淺。

素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地?zé)釔郏冋钠肺?，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸

摸到藝術(shù)的靈魂。

藝術(shù)與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴(yán)格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災(zāi)難，但想象力對于藝術(shù)，就如翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性

從這個比喻中可見一斑。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進(jìn)行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學(xué)畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J(rèn)識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。

我覺得學(xué)習(xí)素描還要有恒心。自己在學(xué)習(xí)的過程中，也有一些要注意的；例如要在生活中處處留意，不光是在上課是學(xué)習(xí)，隨身帶本速寫本，看到有趣的東西就畫下來，這會大大提高你的表達(dá)能力。其實學(xué)習(xí)素描和做人很相似，毅力、恒心、信心都要有。

藝術(shù)之所以存在，就是因為有人的獨特感受在其中，每個人的感受千差萬別，個人的感受也隨時會發(fā)生變化，但審美的規(guī)律是可以尋找的。

對產(chǎn)生規(guī)律的學(xué)習(xí)要落實到對素描語言的感受上，具體說就是落實在點、線、面、黑白灰、構(gòu)圖、空間上，要學(xué)會感受素描語言帶來的美感，這樣，就會逐步建立一種美術(shù)思維的方式，也會真正體會到繪畫的樂趣，使繪畫變成一種快樂的方式。我們對自然中繪畫語言因素研究得越多就越有多的發(fā)現(xiàn)，繪畫因而也就更有創(chuàng)造的樂趣。

學(xué)習(xí)了這么長時間的素描,我感覺非常重要的一點就是要有耐心。試想看,你自己一個人拿著畫板和筆,自己一個人呆著,畫一個東西,要花好幾小時,不耐煩的人就會覺得素描很煩,很浪費時間。但一個很喜歡畫畫有耐心的人,就不會覺得累,或者很煩,反而越畫越想畫。所以我們在畫畫時一定要能夠深入下去,能夠耐得住寂寞,讓自己全身的沉浸到里面去。只有這樣我們才有提高,才有進(jìn)步,也會讓自己喜歡上這門課.只有喜歡這門課,我們才有更大的進(jìn)步。興趣是最

好的老師嘛。

雖然素描半身像快要結(jié)課了，但對我來說對于素描半身的學(xué)習(xí)才剛剛開始，自己需要學(xué)習(xí)的還太多。素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ),它需要我們感情的投入,需要我們熱愛它,另外我們要堅固自信心,戒驕戒躁,要勤奮,天道酬勤,我們一定會取得成功。

十二 對素描的感覺

談起素描，凡是學(xué)過畫的都知道，我們在學(xué)畫之初接觸到的就是素描，再后來才是色彩，素描是繪畫的基礎(chǔ)。是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

回想起來學(xué)素描的時間也不短了，那我就說說對它的認(rèn)識和想法。

素描素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，素面是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究過程中所必須經(jīng)過的一個階段。也就是用明暗，用黑，白，灰便顯出畫面的體積空間，這大概是我們初學(xué)素描是共同的認(rèn)識，認(rèn)為素描就像是黑白照片一樣，借助于鉛筆，蠟筆，炭筆，色粉筆等工具表現(xiàn)出來，但隨著我們學(xué)習(xí)，你會發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是這些，國外的一些素描大師，如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等，他們的繪畫里不僅包含形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)等等復(fù)雜的因素，更重要的是在他們的畫面里包含了思想，感情，也就是感覺。這才是他們成名的關(guān)鍵，“感覺”這個詞，說起容易做起難，如果要講形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)等等這些想學(xué)了幾年畫的學(xué)生都幾乎可以達(dá)到這種水平，但是要想在畫面里加上自己的感情，情緒是不容易的，心情好時和心情壞時所畫出的畫是不同的，這個感覺應(yīng)該包含兩個方面。

它不僅是畫家個人對模特的一種感情流露，也是模特本身自己的情感表現(xiàn)，在畫上都要表現(xiàn)出來，畫家自己的心情，高興，憂郁，傷心等等對畫面的表現(xiàn)都是有影響的，畫面要活，要畫出模特此時的心情，是傷心憂郁還是快樂的坐在那里，這很重要，它是不同于結(jié)構(gòu)，體積等的一些基本概念的，這些情感構(gòu)成了畫面的精髓，使畫面充滿了活力，有了趣味，有了內(nèi)涵。大使們的畫關(guān)鍵就在這里，每一張畫都是他們真情實感的表現(xiàn)，比那些優(yōu)美的詩句更能抒發(fā)自己的心情。通常在這些畫中表現(xiàn)了畫家和模特的情感。

素描作為繪畫的基礎(chǔ)，表現(xiàn)手法也是多樣的，不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出現(xiàn)不同的效果，素描的表現(xiàn)手法可謂千變?nèi)f化，然而均離不開線條、色調(diào)這兩個基本表現(xiàn)語言。

線條，你可以利用它的走向、長短、粗細(xì)、強弱、松緊、虛實等關(guān)系以及它們之間的組合關(guān)系，能夠表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系、空間關(guān)系及其物體的質(zhì)量感，同時能夠表達(dá)作者的個性和對形象的獨特感受。線條是極具說服力的繪畫語言。它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。應(yīng)用濃淡、虛實的線條正確地表現(xiàn)形體的輪廓線與結(jié)構(gòu)線，明確它們穿插與接，能夠確定物象形體的主要特征與空間關(guān)系。

明暗色調(diào)是素描基本的表現(xiàn)手段之一。是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有效方法，對真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、不同的質(zhì)感和色度及物象的空間距離感等等，使畫面形象具有較強的直覺效果。我們可以根據(jù)光源的強弱，多少，光源距離形體的遠(yuǎn)近，和所稱的角度等等因素來上明暗調(diào)子。美術(shù)實際上明暗是形體本質(zhì)特征在一定光照下的特定表現(xiàn)。因此，正確描繪畫面的明暗色調(diào)關(guān)系，能夠正確地表現(xiàn)形體體面的起伏、形體的空間關(guān)系，體現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)，從而在平面上創(chuàng)造富有立體感的視覺形象。在素描中，觀察與刻畫明暗色調(diào)的目的，是為了分析與表現(xiàn)處于特定光照下物體的形體本質(zhì)特征，體現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、體面、空間、色調(diào)與質(zhì)感等等。

隨著現(xiàn)代繪畫的不斷發(fā)展，審美意趣也發(fā)生著不斷的變化，由寫實到表現(xiàn)再到抽象，素描也趨向這方面的發(fā)展，拋開嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w結(jié)構(gòu)，體積空間去表現(xiàn)畫面。

每個人和每個人都不同，畫畫的風(fēng)格也應(yīng)該不同，每個人都應(yīng)該有自己所喜歡的風(fēng)格，并一直的走下去，走出一條適合自己的路。這個實際是比較難的，堅持就更不容易。

我們可以看到現(xiàn)代大師們的一些畫，思想自由，風(fēng)格各異，手法多樣，每一張都給人以不同的感受，素描作為繪畫的基礎(chǔ)，我喜歡它，更要做好它，走出自己的風(fēng)格，自己的感受，我會努力的。

十三

對素描的感覺

談起素描，凡是學(xué)過畫的都知道，我們在學(xué)畫之初接觸到的就是素描，再后來才是色彩，素描是繪畫的基礎(chǔ)。是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

回想起來學(xué)素描的時間也不短了，那我就說說對它的認(rèn)識和想法。

素描素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，素面是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究過程中所必須經(jīng)過的一個階段。也就是用明暗，用黑，白，灰便顯出畫面的體積空間，這大概是我們初學(xué)素描是共同的認(rèn)識，認(rèn)為素描就像是黑白照片一樣，借助于鉛筆，蠟筆，炭筆，色粉筆等工具表現(xiàn)出來，但隨著我們學(xué)習(xí)，你會發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是這些，國外的一些素描大師，如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等，他們的繪畫里不僅包含形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)等等復(fù)雜的因素，更重要的是在他們的畫面里包含了思想，感情，也就是感覺。這才是他們成名的關(guān)鍵，“感覺”這個詞，說起容易做起難，如果要講形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)等等這些想學(xué)了幾年畫的學(xué)生都幾乎可以達(dá)到這種水平，但是要想在畫面里加上自己的感情，情緒是不容易的，心情好時和心情壞時所畫出的畫是不同的，這個感覺應(yīng)該包含兩個方面。

它不僅是畫家個人對模特的一種感情流露，也是模特本身自己的情感表現(xiàn)，在畫上都要表現(xiàn)出來，畫家自己的心情，高興，憂郁，傷心等等對畫面的表現(xiàn)都是有影響的，畫面要活，要畫出模特此時的心情，是傷心憂郁還是快樂的坐在那里，這很重要，它是不同于結(jié)構(gòu)，體積等的一些基本概念的，這些情感構(gòu)成了畫面的精髓，使畫面充滿了活力，有了趣味，有了內(nèi)涵。大使們的畫關(guān)鍵就在這里，每一張畫都是他們真情實感的表現(xiàn)，比那些優(yōu)美的詩句更能抒發(fā)自己的心情。通常在這些畫中表現(xiàn)了畫家和模特的情感。

素描作為繪畫的基礎(chǔ)，表現(xiàn)手法也是多樣的，不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出現(xiàn)不同的效果，素描的表現(xiàn)手法可謂千變?nèi)f化，然而均離不開線條、色調(diào)這兩個基本表現(xiàn)語言。

線條，你可以利用它的走向、長短、粗細(xì)、強弱、松緊、虛實等關(guān)系以及它們之間的組合關(guān)系，能夠表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系、空間關(guān)系及其物體的質(zhì)量感，同時能夠表達(dá)作者的個性和對形象的獨特感受。線條是極具說服力的繪畫語言。它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。應(yīng)用濃淡、虛實的線條正確地表現(xiàn)形體的輪廓線與結(jié)構(gòu)線，明確它們穿插與接，能夠確定物象形體的主要特征與空間關(guān)系。

明暗色調(diào)是素描基本的表現(xiàn)手段之一。是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有效方法，對真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、不同的質(zhì)感和色度及物象的空間距離感等等，使畫面形象具有較強的直覺效果。我們可以根據(jù)光源的強弱，多少，光源距離形體的遠(yuǎn)近，和所稱的角度等等因素來上明暗調(diào)子。美術(shù)實際上明暗是形體本質(zhì)特征在一定光照下的特定表現(xiàn)。因此，正確描繪畫面的明暗色調(diào)關(guān)系，能夠正確地表現(xiàn)形體體面的起伏、形體的空間關(guān)系，體現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)，從而在平面上創(chuàng)造富有立體感的視覺形象。在素描中，觀察與刻畫明暗色調(diào)的目的，是為了分析與表現(xiàn)處于特定光照下物體的形體本質(zhì)特征，體現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、體面、空間、色調(diào)與質(zhì)感等等。

隨著現(xiàn)代繪畫的不斷發(fā)展，審美意趣也發(fā)生著不斷的變化，由寫實到表現(xiàn)再到抽象，素描也趨向這方面的發(fā)展，拋開嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w結(jié)構(gòu)，體積空間去表現(xiàn)畫面。

每個人和每個人都不同，畫畫的風(fēng)格也應(yīng)該不同，每個人都應(yīng)該有自己所喜歡的風(fēng)格，并一直的走下去，走出一條適合自己的路。這個實際是比較難的，堅持就更不容易。

我們可以看到現(xiàn)代大師們的一些畫，思想自由，風(fēng)格各異，手法多樣，每一張都給人以不同的感受，素描作為繪畫的基礎(chǔ)，我喜歡它，更要做好它，走出自己的風(fēng)格，自己的感受，我會努力的。

十四

對素描的感覺

談起素描，凡是學(xué)過畫的都知道，我們在學(xué)畫之初接觸到的就是素描，再后來才是

色彩，素描是繪畫的基礎(chǔ)。是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

回想起來學(xué)素描的時間也不短了，那我就說說對它的認(rèn)識和想法。

素描素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，素面是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究過程中所必須經(jīng)過的一個階段。也就是用明暗，用黑，白，灰便顯出畫面的體積空間，這大概是我們初學(xué)素描是共同的認(rèn)識，認(rèn)為素描就像是黑白照片一樣，借助于鉛筆，蠟筆，炭筆，色粉筆等工具表現(xiàn)出來，但隨著我們學(xué)習(xí)，你會發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是這些，國外的一些素描大師，如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等，他們的繪畫里不僅包含形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)等等復(fù)雜的因素，更重要的是在他們的畫面里包含了思想，感情，也就是感覺。這才是他們成名的關(guān)鍵，“感覺”這個詞，說起容易做起難，如果要講形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)等等這些想學(xué)了幾年畫的學(xué)生都幾乎可以達(dá)到這種水平，但是要想在畫面里加上自己的感情，情緒是不容易的，心情好時和心情壞時所畫出的畫是不同的，這個感覺應(yīng)該包含兩個方面。

它不僅是畫家個人對模特的一種感情流露，也是模特本身自己的情感表現(xiàn)，在畫上都要表現(xiàn)出來，畫家自己的心情，高興，憂郁，傷心等等對畫面的表現(xiàn)都是有影響的，畫面要活，要畫出模特此時的心情，是傷心憂郁還是快樂的坐在那里，這很重

? 要，它是不同于結(jié)構(gòu)，體積等的一些基本概念的，這些情感構(gòu)成了畫面的精髓，使畫面充滿了活力，有了趣味，有了內(nèi)涵。大使們的畫關(guān)鍵就在這里，每一張畫都是他們真情實感的表現(xiàn)，比那些優(yōu)美的詩句更能抒發(fā)自己的心情。通常在這些畫中表

現(xiàn)了畫家和模特的情感。

素描作為繪畫的基礎(chǔ)，表現(xiàn)手法也是多樣的，不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出現(xiàn)不同的效果，素描的表現(xiàn)手法可謂千變?nèi)f化，然而均離不開線條、色調(diào)這兩個基本表現(xiàn)語言。

線條，你可以利用它的走向、長短、粗細(xì)、強弱、松緊、虛實等關(guān)系以及它們之間的組合關(guān)系，能夠表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)、透視關(guān)系、空間關(guān)系及其物體的質(zhì)量感，同時能夠表達(dá)作者的個性和對形象的獨特感受。線條是極具說服力的繪畫語言。它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。應(yīng)用濃淡、虛實的線條正確地表現(xiàn)形體的輪廓線與結(jié)構(gòu)線，明確它們穿插與接，能夠確定物象形體的主要特征與空間關(guān)系。

明暗色調(diào)是素描基本的表現(xiàn)手段之一。是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有效方法，對真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、不同的質(zhì)感和色度及物象的空間距離感等等，使畫面形象具有較強的直覺效果。我們可以根據(jù)光源的強弱，多少，光源距離形體的遠(yuǎn)近，和所稱的角度等等因素來上明暗調(diào)子。美術(shù)實際上明暗是形體本質(zhì)特征在一定光照下的特定表現(xiàn)。因此，正確描繪畫面的明暗色調(diào)關(guān)系，能夠正確地表現(xiàn)形體體面的起伏、形體的空間關(guān)系，體現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)，從而在平面上創(chuàng)造富有立體感的視覺形象。在素描中，觀察與刻畫明暗色調(diào)的目的，是為了分析與表現(xiàn)處于特定光照下物體的形體本質(zhì)特征，體現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、體面、空間、色調(diào)與質(zhì)感等等。

隨著現(xiàn)代繪畫的不斷發(fā)展，審美意趣也發(fā)生著不斷的變化，由寫實到表現(xiàn)再到抽象，素描也趨向這方面的發(fā)展，拋開嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w結(jié)構(gòu)，體積空間去表現(xiàn)畫面。

每個人和每個人都不同，畫畫的風(fēng)格也應(yīng)該不同，每個人都應(yīng)該有自己所喜歡的風(fēng)格，并一直的走下去，走出一條適合自己的路。這個實際是比較難的，堅持就更不

容易。

我們可以看到現(xiàn)代大師們的一些畫，思想自由，風(fēng)格各異，手法多樣，每一張都給人以不同的感受，素描作為繪畫的基礎(chǔ)，我喜歡它，更要做好它，走出自己的風(fēng)格，自己的感受，我會努力的。

? 十五

半身像的學(xué)習(xí)已經(jīng)進(jìn)行5周了，在過去的五周里，我明顯感覺到我對半身像的動態(tài)把握上有

了明顯的提高。

我覺得要畫好一張素描半身就要先瞇起眼睛觀察一下模特，先看清楚模特的特點，這非常有利于造型，然后就是在瞇起眼睛看的同時在腦海中想象一下，這幅畫你自己最終想畫成什么樣，有一個你自己的最終理想目標(biāo)，這樣你的畫才能深入下去，因為在調(diào)整的部分，你會那你畫的畫，不停的和你理想中結(jié)果比較，會不斷的修改、調(diào)整，這樣你才會有所提高。

接下來的時候，就是要在每個步驟中，都要想好，做好。

首先是構(gòu)圖，構(gòu)圖切忌沒有計劃，盲目下筆，畫到哪算哪，以至缺乏整體，沒有整體布局的概念，不是構(gòu)圖太大就是太小，都是沒有經(jīng)過深思熟慮所造成的。所以這就要求我們在構(gòu)圖的時候就要考慮人物的動態(tài)，正確把握動態(tài)，因為對人物動態(tài)正確的表現(xiàn)，會讓你的畫面顯得獨具一格。把握人物動態(tài)的關(guān)鍵在于銜接好頭、頸、肩、手各個部分的連接處，如：手腕、腰和胸的連接等。要適當(dāng)?shù)貜娬{(diào)頭和頸的動勢，同時，肩的透視關(guān)系也非常重要。

其次是鋪大的明暗關(guān)系，一定要有光源的畫面才能凸顯素描的立體感.注意亮部，灰部，還有暗部，還有一點就是比較重要的就是反光.用得當(dāng)可以很好的塑造體積感，一般大家容易什么都畫幾筆,到處是灰蒙蒙的一片,注意明暗對比稍微強一點。此外還要注意虛實,大多是遠(yuǎn)虛近實.部分物體結(jié)構(gòu)復(fù)雜的,遠(yuǎn)近都虛，造型要準(zhǔn)確,可以拿格子紙加上筆來目測，在畫面上拉出結(jié)構(gòu)動態(tài)線，有利于更好的造型，一般來說在鋪大的關(guān)系后，再找形的問題，用頭常來

測量你畫的人物。

第三就是突出主體，頭和手的刻畫應(yīng)完整而充分。手是人的第二張面孔，應(yīng)重點加以表達(dá)，手指之間會產(chǎn)生比較重的投影，這些投影的運用是很重要的，要敢于強化和利用這些投影。如果有不清楚的地方，應(yīng)當(dāng)找一些結(jié)構(gòu)方面讀書，比如伯里曼人體結(jié)構(gòu)。它的上面有人體各個部位以及關(guān)節(jié)的詳細(xì)結(jié)構(gòu)及肌肉。了解內(nèi)在的東西，更有助于對細(xì)節(jié)的刻畫，不可孤立地刻畫頭和手，而忽略身體的關(guān)系，我們在教學(xué)中把這個課題作為單獨的個課題來解決和研究。要把身體和衣紋的關(guān)系處理好，而且要分清楚重要衣紋和次要衣紋的關(guān)系，在結(jié)構(gòu)關(guān)系突出的地方要重點強調(diào)，不管用何種表現(xiàn)方式來畫，都應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)乇磉_(dá)對象的質(zhì)感。

最后就是要在畫面中融入自己的感覺的東西，這樣就會有個性、特點。眼睛常常可以在看得見的生活里發(fā)現(xiàn)看不見的詩情畫意。那么，這“看不見的詩情畫意”就是畫者“物我交融”的審美情感。這種審美情感過程的深于淺，最終決定了素描的娛悅與枯燥。因為，只要是伴隨著

“美”的表現(xiàn)就一定是愉悅的。

所以感覺很需要也很重要，有時候感覺來了的時候，你會創(chuàng)造出不一樣的畫面。在學(xué)習(xí)上，我覺得還是要多看一些大師的作品，因為經(jīng)典經(jīng)久不衰，并且學(xué)習(xí)前人更有利于走出自己。我比較喜歡讀一些史書，因為我對人物的背后很感興趣。我會試著在繪畫中把這些體現(xiàn)出來，老師很認(rèn)真也很負(fù)責(zé)，也讓我們對繪畫更有激情。

十六

? 對素描的感覺

素描是繪畫的基礎(chǔ) 從生疏到熟悉 而這個階段需要很多付出 然后超越 所有繪畫的開端不外乎從素描開始 石膏幾何體 靜物 人物 風(fēng)景 生活中的任何事物都可以用這種方式表達(dá)的淋漓盡致 甚至是高于生活的想象 一切都都能展示在視線之前 即使單一的色調(diào) 黑白灰 但是這種記錄的方式 又是生動和真實的 更何況好的繪畫會

被稱作藝術(shù)品 源于生活而高于生活。

從一開始學(xué)習(xí)繪畫 就是在不斷的吸取別人的繪畫方式和作畫過程 這是打好基礎(chǔ)的必要條件 臨摹 熟悉解構(gòu) 在大批的繪畫成果里 選擇自己喜歡的風(fēng)格來提高自己 有了一定的基礎(chǔ) 就會加入自己的想法和風(fēng)格 記得剛開始畫頭像的時候 畫的丑是必須的 可是這些畫往往都很有意思 夸張的五官 和走了形的臉 在畫一幅畫的時候糾結(jié)的內(nèi)心 看到自己的畫和別人之間的差距 在時間的考驗中 這些記憶都是很珍貴的 而在那個時候 老師也會開玩笑的說 畫的好像本人自己 丑是丑 可是好畫都是從丑畫一點一點積累出來的 要把繪畫的思想表達(dá)的好 并且?guī)?感染他人

那就是勤學(xué)苦練基本功了。

然后把素材加以提煉 加工 整理 組合 使其成為真正意義上的形象 這形象 已經(jīng)超越了自身的含義 已經(jīng)成為無數(shù)個繪畫元素符號 被賦予一種新的生命 便有了自己風(fēng)格和感情 好的繪畫就是我畫我心 我達(dá)我意 隨心所至 隨意揮豪 并且感染欣賞的人 繪畫的根本是自己個性的表達(dá)和張揚 以獨特的手法來表達(dá)自己的看法 用你獨特的手法展示給人們對某事物的認(rèn)識 畫畫重視感覺 筆隨著感覺走 基本的東西

對了 大體上也就形成了自己的風(fēng)格。

繪畫往往都是在一個階段后 有一個突破的跳躍 而且繪畫講悟性和潛力 如果僅僅死板教條的學(xué)習(xí)繪畫 那突破是很難的 就像我畫素描的時候 自己的想法很少 即使有 也很難表達(dá)出來 比如在畫一幅素描作業(yè)之前 選好位置 開始畫 腦子里差不多有自己的想法 但是畫著畫著 那種感覺變消失了 有的時候 甚至不愿再畫下去了 再修整 還是感覺缺點多多 很少有滿意的素描作業(yè) 看的再多的視頻和繪畫方法 以為自己可以掌握了 可還是表現(xiàn)不出來 但是對于色彩 就有相對多一些的想法 會畫出自己的感覺來 這也是基礎(chǔ)弱的表現(xiàn) 如果對繪畫方式了解的更為細(xì)膩 也許就會突破自己的這些困惑了 在以后 還需要加以時日的練習(xí)畢竟 畫的好壞跟時間和完成的數(shù)量是成正比的 要多學(xué)習(xí)多突破自己了 但是或多或少也有一些客觀的因素 畫好畫很難 工欲善其事必先利其器嘛 說的多不如做的多 做得好 做得精 要學(xué)習(xí)的還很多 時不時的總結(jié)自己 督促自己 因為喜歡所以才做 當(dāng)然首先不能讓自己失望了 太過專業(yè)的話 學(xué)過繪畫的人都懂 最主要的是自己能吃得透 有自己的想法 只有在平常的學(xué)習(xí)過程中能更廣泛的交流 開闊眼界 加強自己的能力了。

十七

關(guān)于素描半身感覺淺談

? ? 作為一名大學(xué)生，我們就不能再像從前那樣簡單的只關(guān)注形的問題，畫得像不像的問題。我們要多看大師的作品，從他們的畫中看到自己存在的問題，并且找到解決問題的途徑和方

法。我們應(yīng)該用研究的方法看待素描

? ? 這連續(xù)五周的素描半身課，使我意識到大學(xué)要學(xué)習(xí)的跟以前的素描有很大的不同，從高中包括上學(xué)期的素描課，我還是在延續(xù)高中時候那種方法，還是看到什么畫什么，很表面的。我也在試圖改變現(xiàn)在的畫法，不要再用高考時的那種畫法。高考時更多的是為了應(yīng)付考試，更注重結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖，形狀等，但是當(dāng)我們在欣賞大師的作品時，我們通常都能找到這幅作品的簡介及其創(chuàng)作背景，這些畫很大程度上是反映畫家的內(nèi)心世界，或者是畫家對這個社會，時代的看法及觀點。我們?nèi)狈Φ木褪秦S富自己的內(nèi)心世界，鍛煉自己對繪畫感覺的把握。繪畫需要一種發(fā)自內(nèi)心的激情，畫畫并不是單純的用手，其實更多的是用我們的思想，我們的激情去表現(xiàn)。要學(xué)會用胳膊用全身去繪畫，要時刻保持自己的繪畫激情，要在不斷地摸索中找到自己的風(fēng)格。我們要學(xué)會讓自己的畫有內(nèi)容有故事，要試圖讓別人領(lǐng)悟到你的思想你的內(nèi)心。

? ? 一幅畫是否成功其實還取決于一個人的修養(yǎng)及對畫面的控制和審美。我自認(rèn)為做得不夠好，我看的書太少了，知道的專業(yè)知識也少之又少的，跟其他同學(xué)差了好多，現(xiàn)在就應(yīng)該抽出更多的時間來看些專業(yè)方面的書，這樣我就要加強專業(yè)理論知識包括結(jié)構(gòu)等方面的學(xué)習(xí)，還要加強閱讀量，從不斷的閱讀中提高自身的修養(yǎng)和文化底蘊，同時也能開闊自己的眼界，這樣能夠使我們?nèi)媪私饫L畫。

? ? 在繪畫方面我還有很多的不足，比如說在構(gòu)圖方面，我在構(gòu)圖時總是不能合理的安排模特的在衣服的處理上，下半身的處理能力較弱，腿的體積質(zhì)感表現(xiàn)的不到位。還有就是對于局部的刻畫，比如對于眼睛的塑造，我發(fā)現(xiàn)自己一直畫得很死板，模式化，還有就是對于手的塑造，對于結(jié)構(gòu)的不理解和對于形的把握這是畫手的兩個難點。對于處理衣服，要把握火候，畫得輕松是我急需加強的，還有就是加強自己對畫畫感覺的穩(wěn)定性。對于整個身體體積的表現(xiàn)，這就要考慮構(gòu)圖，考慮整體，怎么把身體擺著舒服，怎么構(gòu)圖出特點，符合對象給你的感覺也是個問題。接下來我要做的就是多臨摹一些手的局部，同時也需要我加強自己對于人體結(jié)構(gòu)的了解和認(rèn)識，需要多看些這方面的書來加深自己的理解，還要有更多的訓(xùn)練。

? ? 在現(xiàn)在的繪畫學(xué)習(xí)中我們要注重思考、注重自己的感覺。在繪畫中要加入自己的感覺自己的情感…要懂得發(fā)現(xiàn)問題解決問題。同時我們還要不斷的與別人交流 交流各自的想法 觀點，這樣可以有助于解決我們在繪畫中遇到的問題 使我們的繪畫有所突破… 與別人的交流不僅能讓我們發(fā)現(xiàn)自己的問題，同學(xué)也能讓我們找到解決問題最好的方法。? 我認(rèn)為現(xiàn)在很重要的就是打破自己的固有模式，要敢于突破，多想多考慮。多吸收好的東西，不要一直腦袋空空，只知道畫，而忘了想。不會想的人是沒辦法畫出好的作品來的。

? ? 這就是通過這5周素描半身課的學(xué)習(xí)，對素描半身的重新認(rèn)識。我會努力把自己缺少的東西補充上的，我會更加用心畫好畫的。

十八 素描感想

來了大學(xué)學(xué)畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但是對于素描的感覺一直很有感觸，我在很長的學(xué)畫時間內(nèi)，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，(這與我的性格密切相關(guān)，也與老師教學(xué)強調(diào)的著重點有關(guān))不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認(rèn)為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細(xì)微的灰面和很小很小的細(xì)節(jié)抄出來罷了。我對結(jié)構(gòu)的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學(xué)習(xí)作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進(jìn)垃圾堆的。雖然在當(dāng)時認(rèn)為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍(lán)本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關(guān)注的角落，任憑風(fēng)吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓(xùn)練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們?nèi)绻窍胱哒镜脑?，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應(yīng)付考試的話，就另當(dāng)別論了。和大家一樣，我學(xué)的也是油畫素描，在學(xué)的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應(yīng)付考試，我關(guān)注油畫素描多于其他種類的素描。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復(fù)多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責(zé)怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。藝術(shù)是情感基于形式的表達(dá)。①按照馬克思主義的藝術(shù)理論，藝術(shù)作品是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術(shù)創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容時，要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認(rèn)識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內(nèi)容的存在方式，包括內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；形象外觀，二者總是結(jié)合在一起的。畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認(rèn)為學(xué)畫的過程中“想”與“畫”的關(guān)系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務(wù)，訓(xùn)練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累，就沒有想的基礎(chǔ)，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進(jìn)行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經(jīng)具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學(xué)畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?；A(chǔ)的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學(xué)活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎(chǔ)作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認(rèn)識能力和努力程度。素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做好更多的準(zhǔn)備。

畫素描需要的更多的是能融合感覺的理想創(chuàng)作，只有這樣，創(chuàng)作力才能遠(yuǎn)遠(yuǎn)不斷。

十九

學(xué)習(xí)半身素描已經(jīng)有四周了,感覺自己沒有什么明顯的進(jìn)步,心中有些苦惱,半身素描就要結(jié)束了,好想在最后自己的素描可以取得一個大的進(jìn)步.素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，所有繪畫手法都離不開它。練習(xí)好素描可以幫助你提高觀察能力，造型能力，表現(xiàn)能力。這些都是非常重要的?？梢哉f，要是一個畫家的素描畫不好，等于半個殘廢。無論那些號的作品都是經(jīng)過了上萬張素描稿的磨礪才出來的。

半身素描對整體的形態(tài)要求的很高.半身素描的基本學(xué)習(xí)要求是（1）對人物的刻畫，不但要描繪對象的形體特征，還要反映人物的精神面貌。（2）對人體的刻畫，不但要描繪軀體的結(jié)構(gòu)，還要傳達(dá)人物的動態(tài)。（3）對服裝的刻畫，不但要描繪衣服的式樣，還要表現(xiàn)人體對它的作用。（4）對整體的處理，不但要反映對象的客觀關(guān)系，還要突出畫面的形式結(jié)構(gòu)（5）對局部的處理，不但要刻畫得精細(xì)入微，還要具有使用性的說明。（6）對技術(shù)的運用，不但要熟練掌握，還要探索新的可能性。要做到這幾點是很艱難的那需要不斷的學(xué)習(xí)和聯(lián)系,要去感受,要在每一次的寫生中去不斷的思考,每一個環(huán)節(jié)的畫法,和人體的結(jié)構(gòu),這是十分重要的.畫的時候輪廓不應(yīng)該畫的太刻板,要靈活,因為半身素描很重要的是表現(xiàn)人物的動態(tài),和精神面貌.還要去把握它整體上的感覺與環(huán)境, 不要像照片一樣把自己所看見的所有的東西都畫出來，忘記了我們繪畫中最重要的東西——取舍。半身像的重點刻畫除了頭、頸、胸、腰、手（包括臂）的位置、比例等最基本的造型準(zhǔn)確外，重點刻畫的手與頭.想要理解人體結(jié)構(gòu)，多花些速寫，看看人體結(jié)構(gòu)的書，可以臨摹那些人題素描或速寫，每次畫的時候試著去理解，透過衣服去看內(nèi)在，不要急于求成啊！畫多了就會慢慢理解的，沒什么速成的辦法，關(guān)鍵看你是否理解他的結(jié)構(gòu)。畫的時候要時刻注意,人物的形體,人物的結(jié)構(gòu),對手和頭要進(jìn)行重點,進(jìn)行細(xì)致的刻畫,找到重點,畫畫的時候不要緊張,不要畫的太過，要有緊有松,錯落有致.要在整體上對畫面進(jìn)行把握.素描所需的除了必要嫻熟的技法外，還要特別注意畫面的黑白灰關(guān)系，這一點不光光是素描，當(dāng)然也要應(yīng)用到所有繪畫的藝術(shù)形式上，使畫面看起來整潔，有主次的層次感。素描就是培

養(yǎng)你對黑白灰的感覺和塑造能力。

藝術(shù)作品她來源于生活但高于生活，自然科學(xué)主要是運用邏輯思維，講的是“以理服人”而文學(xué)藝術(shù)主要的是形象思維，它以情動人。因此藝術(shù)作品無不包含有藝術(shù)家個人的情感和愛憎在其中。同一事物仁者見仁，智者。我們的藝術(shù)作品想取得成功，重要的也不是機械地描寫一山一水一草一木，而是借助自然景觀而抒發(fā)自己的情感而已。而畫家描繪對象也是在運用你的藝術(shù)語言激發(fā)人們的聯(lián)想給人以啟迪——你想告訴觀眾什么。這也是藝術(shù)的社會功用所決定的。我們在繪畫過程中加強什么，減弱什么，舍去什么，都在很大程度上取決于繪畫的主體，取決于你對事物的“感覺”。而教師則需引導(dǎo)學(xué)生運用正確的方法感知對象

半身素描頭像是全面總結(jié)素描基礎(chǔ)技術(shù)，開始探索素描多種表現(xiàn)形式的素描綜合學(xué)習(xí)階段。所以半身素描是十分重要的,掌握它更是至關(guān)重要,她是畫好畫的基礎(chǔ),必須扎實的學(xué)好...總之，只要我們加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，加強專業(yè)訓(xùn)練，并在正確理論的指導(dǎo)下，強調(diào)自己的主觀感受，感覺也會逐漸地培養(yǎng)起來。進(jìn)而達(dá)到一個高級的境界，看到和感受到許多平常人看

不到、感覺不到的東西。

二十

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力，寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領(lǐng)先，我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。學(xué)習(xí)素描要有主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法線條是主客觀世界反映在藝術(shù)家精神世界的產(chǎn)物，線條是視覺藝術(shù)最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現(xiàn)代，而且永遠(yuǎn)不會過時；所以在素描世界里藝術(shù)家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。線條的藝術(shù)表現(xiàn)力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結(jié)構(gòu)、特征、轉(zhuǎn)折（形體或兩色之間）、節(jié)奏等，還可以表達(dá)藝術(shù)家的主觀情感，當(dāng)時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達(dá)出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細(xì)強弱，哪里該用？哪里不該用？怎么貫氣、怎么疏密對比？都有學(xué)問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。要端正一個認(rèn)識∶不要為調(diào)子而調(diào)子，調(diào)子只是形體結(jié)構(gòu)的服務(wù)者。就是說，即使用調(diào)子要體現(xiàn)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、起伏，要圍繞形體結(jié)構(gòu)這一中心來進(jìn)行，反對用似是而非、模棱兩可或者重?zé)o用處的調(diào)子；調(diào)子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調(diào)子是表現(xiàn)內(nèi)形體積、質(zhì)感、層次的強者；如果線條是建筑中的地基框架，那么調(diào)子則是內(nèi)外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進(jìn)?！疤卣鳌卑ㄔ谒憩F(xiàn)的物象中，也包括作者所表達(dá)的藝術(shù)語言、風(fēng)格。首先，形體結(jié)構(gòu)與特征結(jié)合起來，就可生產(chǎn)“象什么”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等；還可以用“外形特征”和“內(nèi)形特征”來描述；“外形特征”可借鑒剪紙藝術(shù)某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發(fā)須、衣領(lǐng)、布紋等，總之，你認(rèn)為值得描述的對象及細(xì)節(jié)，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴(yán)重”地對待，促使畫面遠(yuǎn)看有視、近看有“形”，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量?！疤卣鳌钡母拍?，在素描表現(xiàn)中應(yīng)該是貫徹始終的。

.總之，這幾周的素描像讓我又學(xué)會了很多東西，而且，要畫好就要多畫多練這樣才能達(dá)到

二十一

素描半身像感覺和感受

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力，寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領(lǐng)先，我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。學(xué)習(xí)素描要有主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法線條是主客觀世界反映在藝術(shù)家精神世界的產(chǎn)物，線條是視覺藝術(shù)最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現(xiàn)代，而且永遠(yuǎn)不會過時；所以在素描世界里藝術(shù)家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。線條的藝術(shù)表現(xiàn)力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結(jié)構(gòu)、特征、轉(zhuǎn)折（形體或兩色之間）、節(jié)奏等，還可以表達(dá)藝術(shù)家的主觀情感，當(dāng)時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達(dá)出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細(xì)強弱，哪里該用？哪里不該用？怎么貫氣、怎么疏密對比？都有學(xué)問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。要端正一個認(rèn)識∶不要為調(diào)子而調(diào)子，調(diào)子只是形體結(jié)構(gòu)的服務(wù)者。就是說，即使用調(diào)子要體現(xiàn)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、起伏，要圍繞形體結(jié)構(gòu)這一中心來進(jìn)行，反對用似是而非、模棱兩可或者重?zé)o用處的調(diào)子；調(diào)子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調(diào)子是表現(xiàn)內(nèi)形體積、質(zhì)感、層次的強者；如果線條是建筑中的地基框架，那么調(diào)子則是內(nèi)外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進(jìn)?！疤卣鳌卑ㄔ谒憩F(xiàn)的物象中，也包括作者所表達(dá)的藝術(shù)語言、風(fēng)格。首先，形體結(jié)構(gòu)與特征結(jié)合起來，就可生產(chǎn)“象什么”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等；還可以用“外形特征”和“內(nèi)形特征”來描述；“外形特征”可借鑒剪紙藝術(shù)某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發(fā)須、衣領(lǐng)、布紋等，總之，你認(rèn)為值得描述的對象及細(xì)節(jié)，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴(yán)重”地對待，促使畫面遠(yuǎn)看有視、近看有“形”，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表現(xiàn)中應(yīng)該是貫徹始終的。

.總之，這幾周的素描像讓我又學(xué)會了很多東西，而且，要畫好就要多畫多練這樣才能達(dá)到

二十二

素描半身像感覺和感受

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力，寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領(lǐng)先，我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。學(xué)習(xí)素描要有主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法線條是主客觀世界反映在藝術(shù)家精神世界的產(chǎn)物，線條是視覺藝術(shù)最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現(xiàn)代，而且永遠(yuǎn)不會過時；所以在素描世界里藝術(shù)家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。線條的藝術(shù)表現(xiàn)力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結(jié)構(gòu)、特征、轉(zhuǎn)折（形體或兩色之間）、節(jié)奏等，還可以表達(dá)藝術(shù)家的主觀情感，當(dāng)時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達(dá)出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細(xì)強弱，哪里該用？哪里不該用？怎么貫氣、怎么疏密對比？都有學(xué)問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。要端正一個認(rèn)識∶不要為調(diào)子而調(diào)子，調(diào)子只是形體結(jié)構(gòu)的服務(wù)者。就是說，即使用調(diào)子要體現(xiàn)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、起伏，要圍繞形體結(jié)構(gòu)這一中心來進(jìn)行，反對用似是而非、模棱兩可或者重?zé)o用處的調(diào)子；調(diào)子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調(diào)子是表現(xiàn)內(nèi)形體積、質(zhì)感、層次的強者；如果線條是建筑中的地基框架，那么調(diào)子則是內(nèi)外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進(jìn)?！疤卣鳌卑ㄔ谒憩F(xiàn)的物象中，也包括作者所表達(dá)的藝術(shù)語言、風(fēng)格。首先，形體結(jié)構(gòu)與特征結(jié)合起來，就可生產(chǎn)“象什么”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等；還可以用“外形特征”和“內(nèi)形特征”來描述；“外形特征”可借鑒剪紙藝術(shù)某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發(fā)須、衣領(lǐng)、布紋等，總之，你認(rèn)為值得描述的對象及細(xì)節(jié)，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴(yán)重”地對待，促使畫面遠(yuǎn)看有視、近看有“形”，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量?！疤卣鳌钡母拍?，在素描表現(xiàn)中應(yīng)該是貫徹始終的。

.總之，這幾周的素描像讓我又學(xué)會了很多東西，而且，要畫好就要多畫多練這樣才能達(dá)到

第二篇：設(shè)計素描感想

設(shè)計素描學(xué)習(xí)感想

寶石10-1班 3100103119

李娉婷

設(shè)計素描學(xué)習(xí)感想

設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎(chǔ)。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經(jīng)過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質(zhì)感。

經(jīng)過初步的練習(xí)，老師也教我們素描畫的五大步驟： 1.定位置 2.畫線條 3.重線條

4.找調(diào)子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰 5.排調(diào)子 6.背景

學(xué)習(xí)了基礎(chǔ)的理論之后，我們開始了很長時間的學(xué)習(xí)和實踐，因為基礎(chǔ)不好，所以總覺得與同學(xué)之間有差距，我也學(xué)著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學(xué)習(xí)效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學(xué)習(xí)帶來了負(fù)面影響，一度害怕上素描課，后來在同學(xué)的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領(lǐng)域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領(lǐng)域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進(jìn)行描繪，不懂的就像同學(xué)請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設(shè)計素描課程結(jié)束了之后，我們開始了實習(xí)課程，在老師的帶領(lǐng)之下，我們?nèi)垊佼嫯嫛Ｔ邶埣固萏锏膶懮校殷w會到大自然景色的美；在看到同學(xué)栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學(xué)們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習(xí)中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學(xué)卻經(jīng)常爬上山頂看最好的風(fēng)景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現(xiàn)出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風(fēng)景，體會不一樣的感受。

我覺得本次實習(xí)，不僅僅在于提升繪畫技能，更是讓我們感受到畫畫過程中不一樣的心境，讓我們體會畫畫過程中的享受，不是枯燥，不是無聊，而是寧靜，是與世無爭的飄逸和逍遙。同時從另一方面來講，這一次實習(xí)，更是給我們班級的同學(xué)提供了互相

加深了解的機會，我們的同學(xué)一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結(jié)為一個整體。

學(xué)完這門課程之后，我覺得設(shè)計素描主要是要注重結(jié)構(gòu)的理解，是培養(yǎng)我們對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習(xí)，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強，提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。第三，構(gòu)圖也是非常地重要，經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設(shè)計素描中也是一個重點。

雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日?？吹降氖挛镉美L畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現(xiàn)，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

第三篇：素描課課程感想

素描課程感想

素描課程接近尾聲了。從開始的《當(dāng)盧浮宮遇見紫禁城》這部紀(jì)錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學(xué)到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應(yīng)該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應(yīng)該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學(xué)老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學(xué)教育的含義。那不同于以前中學(xué)時期的填鴨式教育，只有我們主動去學(xué)才能學(xué)到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學(xué)習(xí)的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習(xí)慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學(xué)老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應(yīng)該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設(shè)計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠(yuǎn)是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認(rèn)真的觀察。因為老師要求要畫細(xì)節(jié)，畫結(jié)構(gòu)，不認(rèn)真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認(rèn)真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細(xì)的觀察和利用。這對我們以后的設(shè)計也很有幫助，因為很多設(shè)計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

不過說起速寫，這是讓我最頭疼的。我每周都有畫幾張，但是到了第4個星期我才總共過了2張，和好多從來沒有交過的人沒有什么區(qū)別，那個時候我就特別氣餒，覺得是不是我畫的就是那么差。有一次我見前面好多同學(xué)都只過了幾張，就覺得自己的肯定也不能過了。就小聲說，我覺得都過不了了。老師就說，你覺得過不了就不要給我看，你自己都說不行了，干嘛給我看呢。老師的話總是很氣人，但又很有道理。其實我是花了心思的，但是一到要交的時候又沒有了勇氣，不過其實老師說的很對，就連自己都覺得不行，自己都不能認(rèn)可自己，又怎么能讓別人認(rèn)可呢？

我覺得自信心是對一個設(shè)計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構(gòu)思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學(xué)說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說 的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習(xí)口頭表達(dá)能力。

又去了幾次圖書館，看了設(shè)計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的PK中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉(zhuǎn)。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習(xí)。

還有線面的學(xué)習(xí)也讓我學(xué)到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細(xì)長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學(xué)得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學(xué)下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學(xué)到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學(xué)會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應(yīng)該要有自學(xué)的能力，要多主動去學(xué)，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關(guān)系，但這是一種學(xué)習(xí)方式，通過這種方式，我們就可以去學(xué)更多的東西來豐富自己，這也許遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了課程本身的價值。

第四篇：素描感想11261029 劉璐

素描感想

11261029劉璐

首先，我認(rèn)為素描是一個學(xué)習(xí)造型的過程，它是在二維平面上表現(xiàn)三維立體的藝術(shù)效果。這個學(xué)期，通過四十多天的素描課程，我又對素描有新的感悟和認(rèn)識。我們在這段課程主要是對人物寫生和抽象畫的寫生。我認(rèn)為這主要練習(xí)的是對畫面黑白灰大關(guān)系控制。在每一個階段我們都有著重解決的問題，我認(rèn)為這很有助于我們一步步積累進(jìn)步。我一直在試圖尋找一種畫面整體的協(xié)調(diào)，使之能夠表現(xiàn)出一個很整體很統(tǒng)一的畫面氛圍。這不僅需要畫面關(guān)系的和諧統(tǒng)一，更需要一種微妙的色調(diào)程度處理。這是很困難的，也是我至今在探索中的。對我來說，素描著實讓人繞了不少圈子。起初的時候，對于素描概念上的東西顯得毫不在意，只管一個人埋頭苦干，直到終歸落得個心煩意亂，才漸漸的注意起這些東西。很顯然幫助是存在的，在概括形體，總結(jié)經(jīng)驗規(guī)律上尤為突出，這可能是一味良藥，但而后，這條條目目的概念反倒限制住了自己的腳步，自己本來的感受因此變得寥寥無幾。于是，我又回到了原點，在繪畫上更注重起了自己的感受，又拋開了概念。但無疑又像原來一樣，這才讓我意識到無論是哪面，單方面發(fā)展是不行的，我又開始重調(diào)他們的比例，求得一個平衡的點，雖然現(xiàn)在還不盡清晰，但總歸走出了一條路來。

素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，因此從小開始學(xué)習(xí)繪畫就是從素描起步的。經(jīng)歷了長期的素描學(xué)習(xí)，漸漸對它產(chǎn)生了厭倦，沒有了新鮮感。原本以為自己對素描的學(xué)習(xí)已經(jīng)挺深入的了，通過這學(xué)期的素描研究和探討，發(fā)現(xiàn)自己僅有的素描知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。原來畫素描只打好型，畫上大的黑白關(guān)系那么簡單，而現(xiàn)在能夠在這基礎(chǔ)上更深一步刻畫，用實線排列代替背景的虛實，同時用更實的線刻畫主體物，發(fā)現(xiàn)自己畫的物體更貼切，更結(jié)實，并且在表達(dá)物體的空間，虛實質(zhì)感上也有了新的認(rèn)識，希望通過下學(xué)期的繼續(xù)努力，更深一步地對它們進(jìn)行研究與實踐。

而對于抽象畫來說，其實我是摸不著什么頭緒的。我認(rèn)為，它是素描的一種形式的表現(xiàn)更多的，它是一種獨特的形式美。如若再結(jié)合抽象的意識，那么作品必將呈現(xiàn)出一種新的面貌或感受。比如，點線面是組成素描和抽象主題的一個共同元素，那么他們必然有相同相結(jié)合的一面。加強對素描中線條的運用，來加強抽象主題中對線的理解。素描加強線會形成一種速度感，一種分割畫面的感受，恰巧抽象畫也是把巨象的物體高度概括，以點，線，面來達(dá)到表達(dá)主題的目的。

如，素描是單色畫，在同樣的色彩下（灰度），既然能形成如此豐富的狀態(tài)必然是有很多的層次和變化；既然它是單色畫，那么與生俱來又被賦予了一種單色的基調(diào)，可以這么說，素描雖說是單色，無色，可是在抽象畫家的眼里，這種單色基調(diào)又能形成一種獨特神秘的氛圍，這種氛圍，更多的是呈現(xiàn)與色彩斑斕的世界截而不同的東西，或者說，是與一種與活躍，有動感的生命力的事物的一種截而不同的狀態(tài)。我曾經(jīng)看過一些抽象畫表達(dá)的主題，它給人一種死亡，寂寞，陰沉，神秘，詭異等等的感受，在這些畫面中，色彩就顯得不那么突出，雖然有微妙的變化，但是恰好和素描給我的單色基調(diào)給我一種很好的統(tǒng)一。

第五篇：素描教學(xué)感想

對素描教學(xué)感想

在山工藝的大一學(xué)年第一學(xué)期，學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容是關(guān)于素描基礎(chǔ)的教學(xué)，從中產(chǎn)生了不少感想。

一般來講，用單色描繪的均稱為素描，材料的簡潔、語言的凝煉是其特點。在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，素描是一種最本質(zhì)、最樸素的表現(xiàn)形式，縱觀大師的素描成就和具有現(xiàn)代意義的素描認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感、造型的最直接、最根本的視覺形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)共同需要的造型基礎(chǔ)。素描又是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他不僅能直接表達(dá)出視覺藝術(shù)中構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間質(zhì)感等造型的基本規(guī)律以及認(rèn)識和表現(xiàn)自然事物的存在方式，還能開啟藝術(shù)的美學(xué)意義和審美價值，引發(fā)出各種藝術(shù)表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出多樣的藝術(shù)形式，從而展開情景聯(lián)想的翅膀，表達(dá)畫家的所思所想，揭示情感和思想，并成為獨立的藝術(shù)作品與其它藝術(shù)形式并存。

素描是我認(rèn)為對藝術(shù)的一種很直接的表現(xiàn)形式，你能從一位好的畫家的素描作品中發(fā)現(xiàn)這位畫家想說的話。對于初學(xué)者來說，在未選定自己將來所要從事的專業(yè)方向之前，素描是必修課，是提高學(xué)畫者基本造型能力所必須接受的訓(xùn)練，它無捷徑可圖，必須通過學(xué)畫者自身的不懈努力一步一步的取得進(jìn)展。對于專業(yè)美術(shù)工作者，學(xué)生需要通過素描來不斷的鞏固自己的專業(yè)基礎(chǔ)，只有打好基礎(chǔ)，才能往更高的層次去發(fā)展自己。

通過一個學(xué)期的素描課，我發(fā)現(xiàn)了自己的很多問題。一開始由于過

長的時間沒有聯(lián)系素描，有些生疏。過了一段時候，發(fā)現(xiàn)自己的素描水平在班里還是比較差的。經(jīng)過一個學(xué)期的聯(lián)系，成績稍微有所提升，但還是需要多加的練習(xí)。

總而言之，本學(xué)期的素描課給了我很大感觸，也學(xué)到了很多知識，只希望在下學(xué)期的專業(yè)課上讓自己有更大的提升空間。

建筑與景觀設(shè)計學(xué)院

環(huán)藝四班：宋笑南