第一篇：中國美術(shù)鑒賞感想

中國美術(shù)鑒賞感想

“美術(shù)”一詞就會給人一種美的感受，但這并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。美術(shù)，以我個人的理解指的是一種享受，是一種思想上的享受，當然這指得是好的美術(shù)作品。我就來說說對美術(shù)鑒賞課的感想：當初，我一開始想選美術(shù)鑒賞的，大學應該是一個全面發(fā)展的時期。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，我一下子對這個課堂產(chǎn)生了興趣，隨著時間的推移，我的興趣也越來越濃厚。每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，美術(shù)鑒賞在我個人認為理解是最重要的，只要你理解了，你就會沉迷于畫中。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……回想起我高中學習美術(shù)時，記得老師說過任何一個畫面都是美術(shù)，美術(shù)隨處可見,在上課時需要畫的也只是幾個不同的假水果一快背景布所組成的畫面。在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息,一張桌子、懸掛的衣服等等。學了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。我漸漸地發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好。

美術(shù)，也可以理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，當然美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。

美術(shù)鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境。中國古代繪畫有其發(fā)展歷程。

經(jīng)過漫長的歷史進程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

學了美術(shù)鑒賞，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。

第二篇：中國美術(shù)鑒賞淺談（最終版）

中國美術(shù)鑒賞淺談

班級：11463

學號:1146323

姓名：張歡歡

說到中國美術(shù)，我首先想到的就是各種寫意的山水畫。沒有很多的色彩，只黑、白、灰，就把各種風景人物惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。我從小就很喜歡繪畫，從最簡單幼稚的畫，到稍復雜的漫畫人物，再到現(xiàn)在初步涉獵的素描，沒有專業(yè)的知識，無法和藝術(shù)生相提并論，但繪畫卻一直伴隨著我?？偸呛芟矚g那些山水畫，欣賞這些畫時，總會有一種空明的感覺，幽幽的意境就流進了心里??

中國美術(shù)發(fā)展的歷史悠久，從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

而其中最讓我癡迷的是明清的山水寫意畫。

水墨畫中那墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成了水墨淋漓的情趣世界，這對我來說是一種美的啟迪、情操的陶冶??而中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。我想書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅僅簽個署名，亦可窺其良莠。

我認為，學習中國畫不是一味的審美，更重要的是去體味畫里的意境以及它將要表達些什么，更要學習畫家們的那種態(tài)度和精神。我喜歡中國畫，更喜歡隱藏在其后的一些東西。中國畫博大精深，是思唯修養(yǎng)取之不盡的源泉。

中國的繪畫包含了多種藝術(shù)形式，是我們中華民族燦爛文化的組成部分、是我國民族智慧的結(jié)晶、民族情感的表現(xiàn)，在世界藝術(shù)林苑中占有重要位置，在世界美術(shù)藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

我想美術(shù)繪畫從來都是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)，而繪畫的藝術(shù)價值就在于創(chuàng)新。繪畫的創(chuàng)新與自然科學中的發(fā)明創(chuàng)造沒有什么區(qū)別。繪畫的創(chuàng)新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術(shù)內(nèi)涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新如果離開了這層意義，我想也就不存在什么價值了，繪畫藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中向前發(fā)展。

而2008年北京奧運會開幕式，從中國畫卷中拉開帷幕，舉世矚目，盛況空前，導演張藝謀把中國幾千年以來的文化展示給全世界的人，想到了中國水墨畫，氣勢恢宏，意境悠遠。將這一中國藝術(shù)賦予現(xiàn)代意義，這種創(chuàng)新是非常必要的，將中國的文化展示給世界，更是對

其的發(fā)展起了很大的作用。

中國山水畫非常重視意境的營造，而這種意境常常依賴于意像。

有意無象，意則失去依附之軀體，有象無意，象則缺乏中國寫意畫就是生命值精氣。林風眠先生在其《藝術(shù)叢論》中指出：“西方藝術(shù)是模仿自然為中心；結(jié)果傾于寫實一方面。東方藝術(shù)是以描寫印象為主，結(jié)果傾向?qū)懸庖环矫妗！敝袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)則從未出現(xiàn)過嚴格的具象性，又從未出現(xiàn)過純?nèi)坏某橄笾髁x，而是在具象與抽象之間的廣闊范圍內(nèi)，建立起自己意象造型的獨特體系。李苦禪先生指出：以八大山人為代表的我國古代文人寫意畫“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘寫極目所見的‘具象’，只傾心于以意為之的‘意象’”。所以，中國畫造形是把握在似與不似之間的度量上的。明代畫家王 提出中國畫追求的是“似與不似”。齊白石先生則認為“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹先生也持同樣的觀點：“畫有三：一，絕似物象者，此欺世盜名之畫；二，絕不似物象者，往往托名協(xié)議，亦其實盜名之畫；三，惟絕似又絕不似玉物象者，此乃真畫。（此段出自畫家劉克勤博文）

水墨畫因為有這樣深遠的意境才這樣深得人們的喜愛，而且是一種雅俗共賞的藝術(shù)形式，更為它贏得了眾多喜愛者?？墒请S著社會發(fā)展，現(xiàn)在我們都過著高節(jié)奏的生活，沒有時間來欣賞，再加上現(xiàn)代世界全球化的進程加快，各種文化的碰撞，年輕人更愿意追求時尚，極少有人還會去關(guān)注中國傳統(tǒng)藝術(shù)。我想這或許是一種悲哀吧！

沒有復雜的結(jié)構(gòu)，沒有絢爛的色彩，簡簡單單的幾筆，或深或淺，筆者想表達的就都在上面了??

第三篇：中國美術(shù)鑒賞教案1（范文）

美術(shù)作品鑒賞之前

第一課時：

導入：（課程簡介）

本課程名稱為《中國美術(shù)鑒賞》，鑒賞的對象——中國美術(shù)作品（提問），包括雕塑、繪畫、書法和工藝，它們體現(xiàn)了中國文明發(fā)展的歷史過程和獨特的審美價值。美術(shù)鑒賞知識在古代散見于文學藝術(shù)家的文論和畫論中，并沒有系統(tǒng)的論述。隨著我國近代學校的建立，美術(shù)史一類的課程在專業(yè)藝術(shù)院校設(shè)立。但在非專業(yè)院校，作為人文學科課程，美術(shù)史和美術(shù)作品鑒賞課程開設(shè)的極少。

本課程以中國歷史發(fā)展為經(jīng)，以藝術(shù)家和美術(shù)作品為緯，主要通過藝術(shù)家的生平、審美思想和具體作品藝術(shù)語言的分析，通過學習，使得我們既獲得綜合的歷史文明的信息，又獲得具體作品的審美方法，使看的真的眼球，具備看得美的功能。

鑒賞美術(shù)作品之前

一、創(chuàng)作經(jīng)驗和審美鑒賞的基礎(chǔ)

在我們還設(shè)有接觸藝術(shù)作品之前，首先感受到的是大自然，綠樹、紅花、藍天、白云??人與自然的關(guān)系是剪不斷、理還亂。很少有人不被壯麗的山河和優(yōu)美的風景所打動。面對著奔流不息的黃河，唐代詩人王之煥吟唱道:“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山，羌笛何須怨楊柳，春風不渡玉門關(guān)”。這首詩一是有明確的審美意象，雄闊中寓蒼涼，豪邁中顯哀婉；二是采用絕句的形式，簡潔優(yōu)美，民歌的旋律，高亢悠場。這是詩歌藝術(shù)的創(chuàng)造。站在黃河岸邊，現(xiàn)代畫家石魯創(chuàng)作了中國畫《黃河兩岸度春秋》（插入圖片），描繪了黃河纖夫艱難勞作的身影，歌頌了中華民族不屈不撓的英堆氣概。

石魯沒有采用俄國畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》(圖插入圖片)，的寫生油畫語言，而是運用大寫意的繪畫手法，用充滿激情的極富金石手法的皴法，皴出大面積山體，用一條線串起一排點狀的纖夫，點線面的強烈對比，呈現(xiàn)出獨待的形式美感。

也許你既不是詩人，也不是畫家，心里沒有明確的審美意象，也沒有掌握一門表達藝術(shù)感受的語言，但是面對對黃河，你有一種無以名狀的感動。感動之余，你覺得什么也沒“表達”，轉(zhuǎn)身離開是種遺憾，于是你想留個“紀念”，你低下頭在河灘上尋找，你“發(fā)現(xiàn)”了一塊可以作為“紀念”的黃河石（插入圖片）。這塊石頭的形狀可以象征黃河兩岸的山，石頭的紋理，可以象征黃河的水。于是你的黃河之行獲得了極大的滿足，你的黃河觀感都濃縮在這塊“黃河石”里。這塊你選擇的因而也或多或少包含了“創(chuàng)作”因素的石頭，你沒有想到它是藝術(shù)品，但你知道它有著明確的“紀念”意義的功能，其實這塊“黃河石”就是用非美術(shù)目的和手法創(chuàng)作出來的一件藝術(shù)品。如果你有類似的“創(chuàng)作”經(jīng)驗，說明你已經(jīng)有了創(chuàng)作和審美鑒賞的基礎(chǔ)。

我們能為在節(jié)日里，遠方寄來的一片紅葉而感動，它雖然不是藝術(shù)品，但是”心"字和質(zhì)地有審美價值，樹葉本身是自然的縮影，它映照著冬雪夏花，寄寓著春歡秋悲。一片寓意深切的樹葉也許比一打無病呻吟的“藝術(shù)品”更動人。在我們進行美術(shù)創(chuàng)作之前，應該首先知道“未成曲調(diào)先有情”。

二、美術(shù)創(chuàng)作和審美心理

眼下書刊、影視作品充斥科許多人體形象，魚龍混雜。有些純粹是追求感官刺濃的東西，一眼就可明了，沒有絲毫的審美價值。我們只有通過藝術(shù)欣賞的學習，提高自己的審美品位，才能自覺地鄙視這類低級趣味的所謂“作品”。

創(chuàng)作和欣賞是純粹的精神活動，需要實踐者與物質(zhì)生產(chǎn)活動拉開距離，當然工藝品的實用性當另作別論。藝術(shù)家在面對客體進行創(chuàng)作時，只會考慮客體的審美因素而不會顧及客體的物理屬性。比如，我們畫人體，肯定要研究人體結(jié)構(gòu)，但是研究人體結(jié)構(gòu)是為了繪畫中的人體動態(tài)的準確和富有表現(xiàn)力，我們不是要在畫布上復制一個活人。研究對象的結(jié)構(gòu)，是為繪面的結(jié)構(gòu)而服務，所以藝用解剖學和生物解剖學是不一樣的。魯迅當年在日本學醫(yī)，面人體血管解剖圖，用優(yōu)美的曲線把一根血管不正確地面了出來，老師批評了他，告訴他科學和藝術(shù)是不一樣的，事實上藝術(shù)人體確實不是科學人體，為了美感而使人體變形在很多藝術(shù)大師的作品里都有表現(xiàn)。寫實和抽象變形的分寸感是藝術(shù)家根據(jù)自已的審美體驗和表現(xiàn)內(nèi)容的不同而終身把握的一個重要環(huán)節(jié)，如畢加索的 《夢》（插圖）。

藝術(shù)家觀察和描繪的對象是看其中所含的形式美的多少來取舍的，形式美取決于對象質(zhì)感、量感、色彩構(gòu)成點線面的節(jié)奏等等因素，所以藝術(shù)家經(jīng)常在很不起眼或者在一般人看來并不美的對象上找到可供創(chuàng)作的素材。畫家在黃土高原寫生，老漢趕著羊走過來對他說，光禿禿的有啥好畫的。畫家卻說：這氣勢，這線條，這色彩多美啊。老漢不解。因為老漢用平常的生活感覺來看眼前的事物，確實談不上美，而面家用審美的眼光來看，他看到的是抽象的形式美。所以審美是要與對象保持著適當距離的，如石魯?shù)摹饵S土高原寫生》（插圖）。

畫家畫蘋果并不是因為蘋果的味道好，而是因為革果的色彩、形狀加以適當?shù)慕M合，是構(gòu)成某種形式美的合適的描繪對象。把蘋果畫得跟真的一樣，以致于騙得人們?nèi)フ@只能說你的視覺“騙術(shù)”很高，但是這種“騙術(shù)”永遠也不會超過照相機。所以藝術(shù)幾面對描繪對象，既要“隨物婉轉(zhuǎn)”，又要“與心徘徊”，如馬蒂斯的《桃色桌布上的蘋果》（插圖）。

自然我們在進行藝術(shù)欣賞時，也要采取這樣的態(tài)度，既要沉浸在藝術(shù)品所造成的氛圍里，以所學到的審美知識去探尋藝術(shù)手法和審美內(nèi)涵，又要大膽地跳出藝術(shù)品之外，以自己的藝術(shù)修養(yǎng)來對藝術(shù)品作出創(chuàng)造性的解釋和補充。正體俗話所說“趣味面前無爭辯”，“有一讀者，就有一個哈姆雷特”。因為越是優(yōu)秀的作品，供人欣賞和解釋的余地就越大。就像欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》（插圖）。

【資料： 12月17日，法國巴黎盧浮宮公布蒙娜麗莎的微笑包含了83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒。法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，她半個臉的肌肉是松弛的，只不過因為臉歪著所以才顯得像是微笑。英國醫(yī)生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙?！?】

朱耷的花鳥畫，李商隱的《無題》詩一樣，越是內(nèi)涵豐富，藝術(shù)語言獨特的作品，欣賞活動就越是意味濃厚，彌久越新，就越是創(chuàng)造性的審類實踐。

第二課時：

中國的美術(shù)史綿延幾千年，從人面含魚的彩陶盆，古色斑斕的青銅器，琳瑯滿目的漢代工藝品，秀骨清相的北朝雕塑，到筆走龍蛇的晉唐書法，宋元山水畫，它們展示的是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史，時代精神的火花在這里凝動、積淀，傳流和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人們一唱三嘆，留戀不已。中國美術(shù)史，是一部美的歷史，我們在這里所要匆匆忙忙邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠得記不清歲月時代開始。

第一章

石器時代的美術(shù)

美術(shù)又被稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。原始人類在勞動工具制作的過程中，從實用的角度，逐步萌發(fā)了造型意識，把握了一定的造型技能，由此產(chǎn)生和發(fā)展了自己的審美能力和美術(shù)的創(chuàng)造能力。

第一節(jié)

舊石器時代的美術(shù)

一、舊石器時代

又稱打制石器時代，以北京人、丁村人的打制石器為例，尋找人類早期造型認識。

北京人，北京周口店，距今40-50萬年前。資料一：北京人復原象

資料二：北京人使用的石器工具

丁村人，山西襄河丁村，距今20多萬年前。資料三：丁村人石器

舊石器時代晚期，以山頂洞人為例，看人類早期美的意向。

山頂洞人，北京周口店山頂洞，距今2-1萬年前。資料四：山頂洞人復原象 資料五：山頂洞人骨針和裝飾品

二、新石器時代（約公元前6000-4600年）又稱磨制石器時代，以裴李崗文化為例，看人類造型意識的進步、造型技能的提高。

裴李崗文化，河南新鄭，約公元前5500-公元前4900年。資料六：裴李崗文化的石磨盤、石磨棒 資料七：江蘇南京北陰陽營七孔石刀

第二節(jié) 新石器時代的美術(shù)陶塑與泥塑

1、陶塑：

人與猿的區(qū)別在于在勞動中創(chuàng)造了生產(chǎn)工具——石器。在以上所述的漫長過程中，人類的祖先從簡單打制石器，到把石器磨光并分類使用，是從勞動實踐中變化發(fā)展而來的。同時，精神文化層面的裝飾品也隨著思維能力和審美意識的提高而愈加美觀。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精細石器具備了雕塑的性質(zhì)。

中國原始雕塑的最初形態(tài)是陶制品，它與其實用價值密不可分，從工藝手段上講，大致可以分為以下幾種：

一是以動物外形為器皿，如仰韶文化遺址出土的陶質(zhì)鷹鼎，高36厘米，以鷹身為鼎體、以二足為三個支點，器形飽滿，為此類雕塑與器皿完美結(jié)合的代表作品之一。（插圖）

二是裝飾部分的雕塑，它們有的以配件的形式出現(xiàn)，如蓋鈕、把手等；有的以表面浮雕等形式出現(xiàn)。題材有動物、植物、人物等等。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端，作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個人頭像，制作細膩，形象生動。（插圖）

三是小型動物或人物捏塑，這種小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形體小巧，帶有濃厚的人情味。浙江河姆渡文化遺址出土的陶塑豬可能是我國江南地區(qū)最古老的雕塑作品，距今有七千年了。盡管作品只有6.3厘米大，可它的形象卻非常生動，可見雕塑者對生活觀察之細膩。（插圖）

2、石、玉雕刻：

（1）石雕：配圖講解

（2）玉雕：

①圓雕：又稱立體雕，是藝術(shù)在雕件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。（插圖）②浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑。依表面凸出的程度不同，分為高浮雕、淺浮雕等，也有二者相結(jié)合的形式。（插圖）

③透雕：在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而將背景部分進行局部或全部鏤空,稱為透雕。透雕多以插屏的形式來表現(xiàn)。（插圖）

④陰刻與陽刻：陰刻為凹形狀。陽刻為凸起形狀，是將筆畫顯示平面物體之上的立體線條。

第四篇：中國美術(shù)鑒賞美術(shù)論文

淺談美術(shù)之“美”

對于一個繪畫者，別人評價“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應。當然，作品的面世效應還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業(yè)社會中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當代藝術(shù)的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導和鍛煉初學者正確地觀察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來。理解物體的結(jié)構(gòu)，打準輪廓，校正比例，掌握動態(tài)，刻劃細部，這些都是造型的一般規(guī)律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術(shù)地表現(xiàn)色彩。簡單地說，要根據(jù)客觀的色彩作為表現(xiàn)的依據(jù)，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調(diào)，強調(diào)鮮明生動的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術(shù)品，首當其沖是繪畫者的主觀功能。可以說客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫熱。真實的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動觀看者的轟然，引發(fā)觀看者審美意識的飛翔，還可以引發(fā)觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結(jié)構(gòu)的虛實，甚至可以引發(fā)人們的吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。

辦一個展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術(shù)作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創(chuàng)作者的意識和情感的投入，欣賞者可以從藝術(shù)作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術(shù)家創(chuàng)作中的意識和情感信息，從而受到一定的藝術(shù)感染。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識和情感上的感應作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達到心理溝通。

作為繪畫者，當是造型者，根本責任在于在自己的作品中注入獨立的創(chuàng)新的意識和情感，才能夠感動你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應，是蘊含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng)作者思想情感的陶冶和對生活及客觀事物的深刻認識、理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責無旁貸。對于繪畫者，對于藝術(shù)品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經(jīng)過長時間的不辭勞苦的努力，盡管你在向?qū)W生或者別人講述技巧的時候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現(xiàn)代文學翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。一個人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢見藝術(shù)。藝術(shù)是目標，技巧是手段?！睂τ诶L畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。繪畫者即令是進行面對實物的寫生基本訓練，也要經(jīng)過深入的觀察，通過分析、研究去發(fā)現(xiàn)新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創(chuàng)作源泉。要使自己在整個創(chuàng)作過程中（有心人應把寫生認作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。對于面前的實物或人物，可以選取戲劇性的動作，可以夸張表情，可以在平淡中表現(xiàn)出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。美術(shù)美術(shù)，美是目標，術(shù)是技法，技法為目標服務。美術(shù)之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術(shù)的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動繪畫者的情感，點燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創(chuàng)作。

美術(shù)之美，是繪畫藝術(shù)的最高標準，也是唯一標準，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。然而，美的內(nèi)涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發(fā)自內(nèi)部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優(yōu)美吸引人，壯美感動人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動、呼喚、號召、振奮；美可以啟動人的心智和行為，向著光明進軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質(zhì)感、空間感，更在于它引發(fā)觀賞者、激勵觀賞者的深厚內(nèi)涵。這樣的觀賞者從展覽會上買上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點他的房間，而是獲得了一份無價之寶。

作為一名美術(shù)教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達到一個新的水平。我對美術(shù)鑒賞的認識

美術(shù)，對我來說一直都是那么的遙不可及，直到上美術(shù)鑒賞課，我才知道，原來美術(shù)一直就在我們身邊，伸手可觸：汽車，服飾，裝飾??

跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感 知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。

首先談談我對美術(shù)鑒賞課的感想。美術(shù)鑒賞課把我?guī)Ф家粋€全新的世界，一個我從未涉足過的領(lǐng)域，帶到藝術(shù)的殿堂，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這么表達，原來智慧真的是無極限。在美術(shù)鑒賞課上，我不禁學會課運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析與判斷，并獲得審美、享受，理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的或動。在美術(shù)鑒賞活動中，我們欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品，審美能力提高，并形成熱愛民族文化、尊重世界多元化的情感和態(tài)度。其次談談我對美術(shù)中繪畫的鑒賞繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對 自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于 20 世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的 激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共 同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道： “你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展 中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

第五篇：中國美術(shù)鑒賞第六課獨樹一幟

第六課 獨樹一幟--古代中國畫

授課年級：高中一年級 課時：1課時 課型：新授 教學目標：

知識目標：了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品，了解宋代以來肖像畫的理論精華，了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值，了解花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法。

技能目標：通過對藝術(shù)作品的欣賞，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立準確的審美觀。并理解畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

情感目標：重視培養(yǎng)學生的個性心理品質(zhì)，將教材內(nèi)容有機地轉(zhuǎn)化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情。教學重點：

中國古代人物畫的創(chuàng)作理念的核心理論--傳神寫照 教學難點：

掌握“描述-感受-分析-評述”鑒賞美術(shù)作品的方法。教學用具：

多媒體教學設(shè)備 教學過程：

一、導入新課

首先讓兩個學生到講臺演示人物畫的常用創(chuàng)作手段--面對面寫生。今天我們學習：傳神寫照--人物畫（板書：傳神寫照--人物畫）

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現(xiàn)？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂--傳神寫照。

二、鑒賞過程

1．通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫（教師引導啟發(fā)學生，充分發(fā)揮學生的主觀能動性）

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現(xiàn)手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現(xiàn)的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權(quán)、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數(shù)等。

（引導學生從作品的內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術(shù)特點。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時期人物畫創(chuàng)作所達到的成就。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個互相聯(lián)系而又相對獨立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動的豐富內(nèi)容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現(xiàn)于五個情節(jié)之中，合共46人次。其中多數(shù)是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使

李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現(xiàn)了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現(xiàn)了這一人物的特殊心理狀態(tài)。韓熙載是南唐政權(quán)中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權(quán)臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節(jié)，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯(lián)系，表達其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現(xiàn)得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難?！保?/p>

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖 清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）課堂總結(jié)：

通過學習學生能夠感受到我國繪畫藝術(shù)的高深，并被水墨藝術(shù)所吸引。作業(yè)：通過網(wǎng)絡欣賞我國宋代的山水畫。