第一篇：中外美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得體會(選修課)

中外美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得體會

美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜??其中“美是生活說” 是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)?！懊朗抢砟钫f” 是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。

以前認為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。

美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

第二篇：中外美術(shù)鑒賞心得體會

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

我也是一個學(xué)美術(shù)的學(xué)生，在這方面，學(xué)到了好多與我們專業(yè)知識有關(guān)的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術(shù)設(shè)計的這個專業(yè)，與我們美術(shù)鑒賞這門課所學(xué)的知識息息相關(guān)。什么樣的構(gòu)圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結(jié)構(gòu)，與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。總之，通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展我們大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

第三篇：《美術(shù)鑒賞》選修課

XX大學(xué)選修課

《美術(shù)鑒賞》考查題

班級：______ 姓名：________ 學(xué)號：___________

學(xué)習(xí)《美術(shù)鑒賞》之對印象派繪畫背景的了解

誕生于法國19世紀后期的印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派。當時集聚在法國的一批畫家們不滿意官方倡導(dǎo)的傳統(tǒng)繪畫的模式，他們走出畫室在自然外光條件下面對景物直接寫生，主張在作品里反映畫家對“光”和“色彩”的瞬間的真實感受和印象。克勞德·莫奈的《印象·日出》就是他們的代表作品?！坝∠笈伞崩L畫的名稱也因此而來。印象派的出現(xiàn)，是世界繪畫史上的一次變革，也是傳統(tǒng)繪畫與當代繪畫藝術(shù)思想上的一次大碰撞，它極大地推動了世界繪畫藝術(shù)的大變革和大發(fā)展。

印象派誕生之前，整個歐洲繪畫所宣揚的一直是從文藝復(fù)興時期流傳下來的古典主義繪畫，而在當時歐洲騎著主導(dǎo)作用的藝術(shù)機構(gòu)就是美術(shù)學(xué)?；蛘呙佬g(shù)學(xué)院。這些院校統(tǒng)一堅持古典主義的繪畫模式，對學(xué)員進行古典主義繪畫的方法訓(xùn)練。他們還推行專制保守的藝術(shù)價值觀，把道德市委衡量藝術(shù)品價值高低的唯一準則。不僅如此，這些美術(shù)院校還對美術(shù)學(xué)員加以控制，要是有誰不遵守他們那一套藝術(shù)標準和道德準則，他們的作品就不可能進入官方的展覽，從而也就最終不可能得到官方和社會的認可。學(xué)院派對整個歐洲美術(shù)界的控制，一方面阻礙了藝術(shù)的自由發(fā)展，另一方面也直接激發(fā)了印象派畫家的反叛精神和創(chuàng)新思維。印象派的畫家們崇尚思想的獨立和自由，他們極力沖破傳統(tǒng)藝術(shù)教條的束縛，主張遵從自己對自然的光和色的真切感受，去描述和創(chuàng)造他們心目中的自然。在這里，印象派畫家們普遍具有對于傳統(tǒng)的古典主義藝術(shù)教條的反叛精神，促使他們走出藝術(shù)院校的高樓深院，向大自然去尋找新鮮的藝術(shù)感受和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)。也正是由于這一點，印象派才獲得了傳統(tǒng)繪畫沒有的東西，才給世界繪畫的發(fā)展帶來了真正意義上的變革。

印象派的表現(xiàn)手法和古典主義繪畫有著很大的沖突，印象派產(chǎn)生之初就有很多傳統(tǒng)保守的藝術(shù)批評家站出來加以嘲諷，指責(zé)印象派繪畫的所謂的“印象”，就是根據(jù)人們眼中看到的第一印象所記錄下來的草圖。他們指責(zé)印象派畫家的作品“不夠完整”、“粗制濫造”。其實印象派畫家們通過對景物的獨到感受和特有的藝術(shù)手法來真實的表現(xiàn)對象，使作品顯得既有色彩絢爛，又靈動而有生氣，這是任何色調(diào)單

一、結(jié)構(gòu)板滯的傳統(tǒng)的古典主義繪畫根本不可能比擬的。

第四篇：中外美術(shù)鑒賞

藝術(shù)，我們存在的理由

——美術(shù)欣賞課程隨想

內(nèi)容摘要：美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術(shù)影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術(shù)。歐洲文藝復(fù)興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。以意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚出來?？粗莻€時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復(fù)興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過，也會一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構(gòu)造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術(shù)創(chuàng)作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結(jié)果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術(shù)帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術(shù)（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術(shù)。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。因而如今你的我們在看美術(shù)的歷史的時候，經(jīng)常會看到這樣的字眼：“17世紀出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)”、“18世紀洛可可風(fēng)格在法國興起”、“19世紀中期是現(xiàn)實主義美術(shù)蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。因而有時我也會想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因為種種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經(jīng)出現(xiàn)過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

記得曾經(jīng)看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過一番研究學(xué)習(xí)，最終得出了答案。“文化就在餃子里?！碑斎?，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過程。而美術(shù)，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結(jié)果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學(xué)家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術(shù)，到后來的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。

當然，那些從事發(fā)揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術(shù)家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質(zhì)品。

最后我們欣賞到了中國的美術(shù)。外國的繪畫或建筑藝術(shù)，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感?？粗切┩づ_樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風(fēng)吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術(shù)品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學(xué)習(xí)這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。如果說科學(xué)技術(shù)教會我們的是如何生存的話，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

第五篇：中外美術(shù)鑒賞的心得體會

學(xué)習(xí)和欣賞中外美術(shù)鑒賞的心得體會

摘要：

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，使我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美得到提升，也提高了我們大學(xué)生的素質(zhì)。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善。讓我印象最深刻的是羅中立的《父親》，它是你我精神上的父親，是中華民族滄桑歷史的見證，也是喚醒人間親情的傳神寫照。

【關(guān)鍵詞】 美術(shù)鑒賞

意義

父親

精神

一、學(xué)習(xí)收獲

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程，我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)。美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來前輩們是那么的智慧。這也許是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。

二、油畫《父親》

從這幅畫本身而言，《父親》描寫了一位有著古銅色的老臉，艱苦歲月耕耘出的那一條條車轍似的皺紋，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，雖然他的身后是經(jīng)過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。這才體會到油畫的感人之處就是作者為我們塑造了一位典型的農(nóng)民父親的形象。羅中立先生以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借用超級寫實主義手法，把這位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)父親的形象表現(xiàn)得淋漓盡致，他是那么的和藹可親。其實每個看畫的人——每個中國人大概都會在《父親》中找到一些熟悉而親切的影子吧。從另一種角度來看，《父親》這幅畫是值得敬佩的。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超出了生活的原型，他所代表的不是單純的某個人，而是中華民族千千萬萬的農(nóng)民，正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，才有了新中國的今天，因此他是我們精神上的父親。

《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的，因為有些東西一旦誕生了，它就屬于歷史了。為什么我們會為這樣一位畫中人感動呢？有個明顯的原因是我們產(chǎn)生了心理上的共鳴。不僅因為我們的根依然在農(nóng)村那廣袤無垠的土地上，更因為他是——父親。

三、與專業(yè)聯(lián)系

我是一個學(xué)計算機的學(xué)生，而美術(shù)與我們的專業(yè)是息息相關(guān)的，例如，flash設(shè)計，ps圖片處理等，什么樣的構(gòu)圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。這次學(xué)到了好多與我們專業(yè)知識有關(guān)的東西，填補了我們專業(yè)方面的一些缺憾。參考文獻

劉淳．中國油畫名作 天津 百花文藝出版社 油畫《父親》鑒賞

紀云梓

人民教育出版社 羅中立油畫《父親》賞析

孫建剛

新浪微博

名作欣賞：羅中立油畫《父親》背后的故事

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