第一篇：工筆重彩教案

工筆重彩教案

教學(xué)目的：通過對中國工筆重彩畫的學(xué)習(xí)，分析、解讀優(yōu)秀重彩畫作品的技法、構(gòu)圖、藝術(shù)風(fēng)格，使學(xué)生體悟重彩畫藝術(shù)的審美價值。并通過臨摹，寫生的練習(xí)最終達(dá)到獨(dú)立創(chuàng)作工筆重彩畫的目的。

教學(xué)要求：解讀工筆重彩的歷史、藝術(shù)特點(diǎn)。學(xué)習(xí)其獨(dú)特的審美方式和造型特點(diǎn)。

一、工筆重彩的概述

工筆重彩畫是在工筆淡彩的基礎(chǔ)上以礦物質(zhì)顏料為主的一種繪畫形式。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。其色彩明快，色澤艷麗，不易褪色，適合于在絹、熟宣、高麗紙、墻面、巖石上繪制。古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”即是“朱砂”，“青”即是“石青、石綠”，它們都是工筆重彩畫種的主要顏料。正如我們現(xiàn)在看到的上千年以前的馬王堆帛畫以及敦煌壁畫。畫面上的石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏色至今仍然保持著如初的光澤。壁畫繪制全部采用純天然顏料，而它產(chǎn)生的色彩之絢麗斑斕及藝術(shù)水平之高，是世人注目的。古代杰出的民間畫家采用了樸素的表現(xiàn)技法，同樣用色彩的力度震撼了人們的靈魂，同時體現(xiàn)了與西方不同的東方文明及中國人的傳統(tǒng)審美情趣。

重彩畫，也就是石顏料繪畫，古代稱之為青綠。中國傳統(tǒng)工筆畫講究以線造型，對于線條的質(zhì)量要求極高。顏色染得再好，如果線條失敗也不能算是成功的作品。傳統(tǒng)的重彩畫中，如敦煌壁畫線描和色彩都是極其精良。但是在現(xiàn)代重彩畫中則減弱了對線描的要求，視覺上近似油畫。

重彩畫一般先裱于畫板上，線描結(jié)束后，先用胡粉加近似畫面色調(diào)的顏色罩一遍，然后繪制。畫完直接鑲框。顏料的主要調(diào)和媒介是膠，因此也稱為膠彩畫。因為石顏色顆粒比較粗，反復(fù)繪畫使畫面加厚，色彩肌理也隨之豐富，而且石顏料的光澤使畫面罩上一層沙質(zhì)的亞光效果。由于大量石顏料堆積而產(chǎn)生了極其豐富的肌理效果，從而彌補(bǔ)了畫底和線描逐漸被石顏料所覆蓋，線描逐漸減退的不足。

二、工具材料

重彩畫主要使用的顏料是石顏料。石顏料主要指用有色巖石研制的礦石顏料。礦石分為兩種，即晶體和非晶體礦石，只有晶體礦石經(jīng)過加工才能變成繪畫用的石顏料，晶體礦石是天然結(jié)晶體，呈半透明和透明狀態(tài)，研磨到極細(xì)的顆粒狀態(tài)仍然保留著結(jié)晶體的特點(diǎn)，且附有光澤，又有較強(qiáng)的覆蓋力，附著在墨底上更顯得明亮。畫家齊白石在大寫意花鳥畫中所用的石青、石綠、朱砂、雄黃以及劉海粟在潑彩畫中所使用的石顏料都極富效果，是其他顏料替代不了的。在日本畫中所使用的石顏料的顆粒更大，畫面產(chǎn)生一層厚厚的結(jié)晶體層，組成一層霧狀的閃光網(wǎng)，罩在畫面上使顏色穩(wěn)定，肌理豐富。除了題材和技巧的審美以外，還有一種材料美感。

1、礦石顏料的特點(diǎn)

色質(zhì)穩(wěn)定。天然巖石都是經(jīng)過多年自然形成，所以十分穩(wěn)定不褪色。

色相純美。天然石色是化學(xué)顏料調(diào)不出來的。色澤穩(wěn)定自然，加上晶體的光澤增加了色彩的明度。具有特殊的效果。

肌理美感。石顏料是由晶體礦石研磨而成，所以有微微閃光的感覺現(xiàn)代日本繪畫經(jīng)常先使用大顆粒顏料，越60目-140目左右，其特點(diǎn)是色彩飽和，肌理效果明顯。然后再用小顆粒顏色調(diào)整、呼應(yīng)，使畫面色彩豐富，具有油畫和雕塑般的張力和筆觸，像一層層彩砂堆積起來的效果。

2、礦石顏料的種類

石顏料是由巖石磨制而成的，研磨的細(xì)致程度決定其色彩的濃淡及顆粒的粗細(xì)。如頭青、二青、三青、四青等理論上講繼續(xù)研磨下去出現(xiàn)五青、六青直至白，就像一種色彩的漸變，日本稱之為番。由中央美術(shù)學(xué)院附中中國畫顏料廠和天雅畫材公司出品的石顏料，使我國的石色生產(chǎn)從傳統(tǒng)的紅、黃、藍(lán)、綠基本色開拓為數(shù)十種基本色和中間色配套的石色，而且質(zhì)量和日本的“巖繪具”相當(dāng)。另外還有金箔、銀箔、銅箔等金屬顏色出品。這使我國的工筆重彩畫、壁畫、彩墨畫、潑繪等的畫面色彩更為豐富。

3、礦石顏料的使用

由于石顏料是粉末或顆粒狀，作為調(diào)和和固定顏色的膠尤為重要。最早使用膠固定畫面是在埃及的壁畫中，現(xiàn)在畫家一般使用動物或魚的皮骨制成的膠，如牛皮膠、鹿皮膠或明膠等。將色粉與膠水相容在碟子中充分融合后使用。

顏料、調(diào)膠、調(diào)色等每一步都會影響畫面的效果。因此遵循科學(xué)的規(guī)律鉆研和掌握繪畫材料的性能是學(xué)習(xí)工筆重彩畫的步驟。

三、重彩花鳥畫的步驟

1、落稿

重彩花鳥畫在白描起稿上與傳統(tǒng)工筆畫是一樣的，在畫材的選擇上要用比較厚的發(fā)墨不太強(qiáng)的紙，如熟宣、夾宣、高麗紙等。勾勒線描要求準(zhǔn)確肯定，筆力暢達(dá)。

2、作底

勾勒線描以后用淡墨渲染出結(jié)構(gòu)，然后根據(jù)個人喜好及石色較亮的原因，就像畫寫意畫為石色做墨底一樣，畫時故意留出一些自然地水痕，干后用大顆粒的青色做第二遍底色，筆要稍干自然生動，并讓出一些底色，使畫面厚薄相宜。

3、賦彩

在賦彩過程中要注意掌握色的飽和度，強(qiáng)化畫面的主題，協(xié)調(diào)主題與背景之間的關(guān)系，直接從管中擠出顏色，用干筆一遍遍地往畫面上掃。使畫面肌理更加完善。每一遍地底色都不是絕對存在，也不絕對的消失。

第二篇：工筆花鳥教案

第一章 工筆重彩基礎(chǔ)知識與理論講述

教學(xué)目的：使學(xué)生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認(rèn)識，樹立一些基本觀念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法。

教學(xué)要求：要求學(xué)生對中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想有一個完整的認(rèn)識。

重點(diǎn)難點(diǎn)：工筆花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)、風(fēng)格規(guī)律、美學(xué)思想。教學(xué)方法：講授 學(xué)時

：2 教學(xué)過程：⑴概述

⑵唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

⑶元、明、清的工筆花鳥畫

⑷近、現(xiàn)代及當(dāng)代的工筆花鳥畫

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風(fēng)格流派，其中工筆花鳥畫的產(chǎn)生、發(fā)展較意筆花鳥畫要早得多。工筆花鳥畫在中國的繪畫藝術(shù)寶庫中有著其獨(dú)特的、不可忽視的地位，占據(jù)著重要的位置，它是歷史的縮影，是一個時代精神、面貌的體現(xiàn)。研究它，繼承它，對了解中國的傳統(tǒng)文化及共發(fā)展有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實意義。

工筆花鳥畫產(chǎn)生于人類的社會生活實踐活動，并從一個側(cè)面反映著不同時期人們審美意識形態(tài)的變遷，隨著時代的發(fā)展而發(fā)展變化。面對大干世界中千姿百態(tài)的客觀事物，從樸素的描繪到具有深厚的內(nèi)涵，從追求形到追求韻，無處不流露出畫家所具有的內(nèi)在的精神氣質(zhì)，是一種人格的美。工筆花鳥畫從畫面的布 景陪襯到形成獨(dú)立而完整的畫科、是人們審美意識形態(tài)發(fā)展的結(jié)果。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現(xiàn)形式上追求精細(xì)，對形象的塑造力求精微，表現(xiàn)手法上力求完美無缺，生動自然。對格調(diào)的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達(dá)到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰(zhàn)國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現(xiàn)的，然而這一切都為花鳥畫的產(chǎn)生奠定了一個人文基礎(chǔ)。二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發(fā)展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發(fā)展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現(xiàn)了許多文化藝術(shù)的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨(dú)立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風(fēng)格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時期。這一時期的統(tǒng)治階級在西蜀、南唐?—帶創(chuàng)立了翰林圖畫院，由于政局安定，生活平穩(wěn)，工筆花鳥畫得到十·足的發(fā)展并漸而開始走向成熟，形成了以黃筌、徐熙為代表的兩大風(fēng)格流派，二人風(fēng)格L-都以工筆為主，然黃筌重形、色，技法上以勾勒染色法表現(xiàn)，而徐熙重墨骨，創(chuàng)立落墨法的表現(xiàn)形式，重作品意的表達(dá)。當(dāng)時人有“黃家富貴，徐熙野逸”的說法。徐、黃兩家的畫在后代逐步形成了中國花鳥畫的兩大風(fēng)格流派 ——寫意和工筆，在不同的時期，都得到了很大的發(fā)展。

兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發(fā)展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。北宋時擴(kuò)大了“翰林圖畫院”的規(guī)模，并確立了一整套完善的繪畫考試升級制度，涌現(xiàn)出一大批才華橫溢的工：筆花鳥畫家。他們在繪畫上重視寫生，即：外師造化。故表現(xiàn)手法也多種多樣，風(fēng)格各異。這一時期文人畫也逐步形成，并涌現(xiàn)出—大批以四君子為題材的花鳥畫作品，從表現(xiàn)手法卜看，也屬偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖業(yè)，創(chuàng)立了沒骨工筆花鳥畫，在當(dāng)時可謂獨(dú)樹一幟。

南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，有漁米之鄉(xiāng)的稱號，桑蠶業(yè)發(fā)達(dá)，四季花木不斷，鳥獸層出不窮，可謂“鳥語花鳥四季有，人間天堂處處春”。這樣一個良好的自然環(huán)境，為花鳥畫的習(xí)作創(chuàng)作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鳥畫家前往并加入畫院，形成一股很強(qiáng) 的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現(xiàn)出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風(fēng)格樣式，都已達(dá)到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展，提供了一個良好的基礎(chǔ)。隨著文人畫的不斷興起，徐熙一路的畫風(fēng)逐漸得到了長足的發(fā)展，并日趨壯大，并在后代形成花鳥畫風(fēng)格的主流，從一個時代的角度上說，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。在這一時期，沒骨花鳥畫和寫意花鳥畫發(fā)展較快，特別是在明代和清初。由于文人士大夫繪畫的不斷壯大，以四君子為題材的繪畫作品占據(jù)了花鳥畫創(chuàng)作的主流，工筆花鳥畫已漸衰落，特別是在中、晚清時期，雖也有擅此技藝者，師法宋元，但就其成就貢獻(xiàn)而言，遠(yuǎn)不及前賢。

元代的工筆花鳥畫繼續(xù)沿習(xí)宋代的花鳥畫風(fēng)。但表現(xiàn)手法相對要自由一些，格調(diào)也大多偏于野逸一路，表現(xiàn)題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現(xiàn)。從元代開始，徐熙一路的畫風(fēng)及藝術(shù)主張得到更多文人階層的認(rèn)可，并逐步開始發(fā)展壯大。

明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風(fēng)格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。工筆花鳥畫基本上沿習(xí)宋人的表現(xiàn)技法，并將此技法作了更進(jìn)一步的完善，形成了白描工筆、淡彩工筆、重彩工筆、沒骨工筆四大門類。

清代是花鳥畫的成熟時期，工筆花鳥畫較意筆花鳥畫的發(fā)展要慢得多，除沒骨工筆花鳥畫在前清有些影響外，其余并無太大建樹，手法上大都因襲前代，題材也較老，格局也較陳舊，意趣也不高。就沒骨工筆而言，到了晚清也漸而轉(zhuǎn) 化為沒骨小寫意花鳥一路，單純從事沒骨工筆的畫家也已寥寥，且成就一般，未能形成氣候。

四近、現(xiàn)代及當(dāng)代的工筆花鳥畫

近、現(xiàn)代的工筆花鳥畫在前代的基礎(chǔ)上有了一些發(fā)展，從形式到內(nèi)容都得到了一些擴(kuò)充手法在沿習(xí)先人的基礎(chǔ)上也有了一些探索性的發(fā)展與補(bǔ)充，格調(diào)日趨清新，涌現(xiàn)出了以于非闇，陳之佛為代表的大家，專門從事工筆花鳥畫這一傳統(tǒng)繪畫樣式的人也逐漸多起來，但從總體上講，較寫意花鳥畫，特別是大寫意花鳥畫的發(fā)展態(tài)勢，還是有很大差距。

當(dāng)代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發(fā)出勃勃生機(jī)，在繼承前人的基礎(chǔ)上，廣泛吸收外來文化的養(yǎng)分，無論在技法上、造型上、用色上、構(gòu)圖章法上都有所突破與創(chuàng)新，表現(xiàn)手法和題材較前代更為豐富。從幾次較有影響的全國美展中不難發(fā)現(xiàn)，工筆花鳥畫日漸成為花鳥畫創(chuàng)作的主流，發(fā)

展也十分迅猛，與寫意花鳥畫一起共同成為時代的、不可缺少的藝術(shù)樣式。清人石濤講“筆墨當(dāng)隨時代”，工筆花鳥畫也將隨時代的發(fā)展而不斷發(fā)展，成為一個具有民族性、時代性的嶄新的藝術(shù)樣式。

總之，繼承的目的是為了發(fā)展。工筆花鳥畫的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長而曲折的歷史過程，有高潮也有低谷，這是歷史發(fā)展的必然。我們在向前人學(xué)習(xí)的同時，還應(yīng)保持清醒的頭腦。因襲不是目的而是方法，要善于借鑒古人的成敗經(jīng)驗，為自己尋找到一片更廣闊的天空，不斷深入生活，提高眼界，銳意開拓，創(chuàng)造 出更高、更雅的工筆花鳥畫作品，將其推上一個更新的高度，這才是繼承學(xué)習(xí)最終的目的。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風(fēng)？

第二章工筆重彩的勾線與鋪設(shè)墨底練習(xí)

教學(xué)目的：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學(xué)習(xí)

前人勾線技巧，掌握其方法。

教學(xué)要求：要求學(xué)生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構(gòu)圖等問題。了解中國豐富的文化底蘊(yùn)及內(nèi)涵，使學(xué)生認(rèn)識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

重點(diǎn)難點(diǎn)：

（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節(jié)奏。教學(xué)方法：講授 學(xué)時

：8 教學(xué)過程：⑴工具介紹

⑵基本勾線技法

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點(diǎn)梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學(xué)習(xí)工筆花鳥畫

學(xué)習(xí)工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認(rèn)識。從宏觀的角度說就是學(xué)習(xí)的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側(cè)重點(diǎn)；從微觀的角度說就是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學(xué)習(xí)工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進(jìn)一步提學(xué)習(xí)工筆花鳥畫從總體上講要經(jīng)歷四個環(huán)節(jié)，即：臨摹、寫生、習(xí)作、創(chuàng)作。這四個環(huán)節(jié)是一個相互遞進(jìn)的過程，但在不同的條件下可以相互交替進(jìn)行，這主要看學(xué)習(xí)者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術(shù)追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術(shù)感染力。學(xué)習(xí)學(xué)的是方法，法不是一成不變的，在學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該不斷地體會、研究、深入，使法與法之間，相互統(tǒng)一，相互遞進(jìn)。

三、中 國 畫 線 條

中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經(jīng)過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現(xiàn)物象，這個過程體現(xiàn)出畫家的才學(xué)個性及審美觀。畫家的學(xué)養(yǎng)、境遇及性格的不同其展現(xiàn)的線的樣式也不會相同，線型的不同傳達(dá)給人的感覺也不一樣。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強(qiáng)的動感，給人以活潑率真之美。行筆過程的快慢、輕重呈現(xiàn)出的線條具有不同的美感。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。用筆慢而有力，則有凝重、樸實之感。

中國的繪畫史，從某種意義上講可說是線條逐步發(fā)展演變，完美鞏固的歷史，中國畫的用線形式同我國的審美、哲學(xué)密切相關(guān)。也和書法的影響及毛筆的性能分不開。

線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內(nèi)涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。不同形式顯出不同的藝術(shù)境界，線條的審美應(yīng)具備圓潤富有彈性及張力的特性，應(yīng)具有很強(qiáng)的生命活力，要內(nèi)在含蓄，不可使蠻力，要藏而不露，暢而不滑。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條要有變化，有動感，有節(jié)奏，有韻律。

線性結(jié)構(gòu)形成了工筆花鳥畫的基本圖式，也形成了工筆花鳥畫獨(dú)特的造型體系。以線造型是工筆花鳥畫的基礎(chǔ)和骨架。其舍棄了光源，明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征。它兼有骨架——整幅作品及物象的間架結(jié)構(gòu)。骨干——在作品的構(gòu)成中所起的主導(dǎo)作用。骨力——筆下功夫。骨氣——作者主觀情感的外露等諸多含義，“以線立骨”的骨架而言，即是指線的運(yùn)用，要強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫、濃淡等變化表現(xiàn)物象的神態(tài)、個性、節(jié)奏、空間等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。

工筆花鳥畫的線是一種概括，洗練而又能動的藝術(shù)語言，具有韻律美和節(jié)奏美，而線的節(jié)奏和韻律主要體現(xiàn)在兩個方面：一是整體上線的種種變化 顧盼呼應(yīng)，統(tǒng)一諧調(diào)所形成的美感。二是每根線本身有控制，有規(guī)律的起筆、收筆、行筆的反復(fù)重現(xiàn)。線本身不僅是表現(xiàn)花草鳥形神氣質(zhì)，又是畫家本人內(nèi)在情感和性格的外露。當(dāng)作者的客觀認(rèn)知與主觀情思交融后，則達(dá)到了超越表象與時空一 體的藝術(shù)境界，從而線也具有了高度概括的獨(dú)特表現(xiàn)能力并成工筆花鳥畫的基本技法特征。

四、基 本 勾 線 技 法

1、臨本的選擇

2、臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構(gòu)圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現(xiàn)相同題材或類似題材，但構(gòu)圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。

3、勾勒時應(yīng)注意的問題

A、要注意對臨本的線描風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析，古代有十八描之分。B、線與形，線根據(jù)形分為內(nèi)線和外線，一般外線比內(nèi)線稍粗，線據(jù)表現(xiàn)形體的需要又分為虛線與實線。

C、臨摹白描要注意分析線的起始、承轉(zhuǎn)、粗細(xì)、疏密、橫直。注意線的起、行、收，有快有慢，要見筆。

4、工筆花卉的基本表現(xiàn)手法

A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細(xì)而均勻，有如發(fā)絲。待染好色后，線條與色彩融為一體，分素雅空靈。

B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。

C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。

D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉(zhuǎn)明快，干凈利落，富有神采。

5、工筆枝干的基本表現(xiàn)手法

A、先勾后點(diǎn)：先勾出枝干的外形，再以集點(diǎn)的排筆手法畫出樹干的表皮。這種手法可使對象顯得豐富自然。

B．勾點(diǎn)結(jié)合：勾枝時隨機(jī)而發(fā)，線條虛虛實實，毛澀老辣，流暢自然。常用來表現(xiàn)枯枝、老樹。

C．點(diǎn)線結(jié)合：線條多用丁頭鼠尾描，通過線條的長短以及點(diǎn)的運(yùn)用來表現(xiàn)枝干的結(jié)構(gòu)起伏特征，常用來畫荊棘灌木。

D．勾擦結(jié)合：先用筆擦出枝干的結(jié)構(gòu)及動態(tài)，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。

E．積染結(jié)合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點(diǎn)點(diǎn)積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。

6、工筆禽鳥的動態(tài)及翎毛的表現(xiàn)：

畫工筆禽鳥首先要解決動態(tài)的問題，鳥的動態(tài)特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數(shù)，在把握好動態(tài)的基礎(chǔ)上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或?qū)懮?。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法

參考臨本：《宋人小品臨摹技法》一、二、三、四 《歷代經(jīng)典中國畫臨習(xí)叢書》

——工筆重彩花卉 《歷代經(jīng)典中國畫臨習(xí)叢書》

——工筆重彩翎毛

作業(yè)：

1、臨摹線描作業(yè)5張

2、體味中國線條的意境？

第三章工筆花鳥設(shè)色練習(xí)

工筆花的花整幅作品臨摹

教學(xué)目的：通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點(diǎn)，為我們在創(chuàng)作中作積累。

教學(xué)要求：要求學(xué)生把臨摹作為學(xué)習(xí)手段，不是目的。在臨摹時要求以一種積極的研究態(tài)度去發(fā)現(xiàn)其作品的內(nèi)涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉(zhuǎn)變色彩觀念。

重點(diǎn)難點(diǎn)：⑴ 分染和上石色

⑵鳥類表現(xiàn)技法。

⑶中國畫的學(xué)養(yǎng)、氣韻、筆墨風(fēng)格。

學(xué)時 ：36 教學(xué)過程：⑴基本染色方法

⑵具體技法指導(dǎo)

一、工筆花卉的基本染法：

工筆花卉的傳統(tǒng)染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區(qū)別，可根據(jù)畫面的具體情況而定。

1、工筆重彩法

工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現(xiàn)技法。工筆重彩法表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)是運(yùn)用渲染的方法來完成的。

分染

渲染的第一步也叫分染，即按物象的結(jié)構(gòu)特征由局部人手分別染色。分染由兩支筆完成，一支染色，一支蘸清水把顏色均勻地暈開。這是工筆重彩法表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)、起伏、轉(zhuǎn)折、層次與色彩細(xì)微變化的主要手段。工筆重彩分染時，對渲染體積與結(jié)構(gòu)不可過分，傳統(tǒng)技法中以稍具體積感，類似淺浮雕狀即可，至明清之際摻入了西洋畫的凹凸法。但中國畫的主要特征是以線造型，渲染要服從線條，不可因渲染過分強(qiáng)調(diào)立體而喧賓奪主。分染時可用墨，也可用水色或石色進(jìn)行，要視物象的具體色彩而定。分染的遍數(shù)也要據(jù)需要而定，并且要有變化，同類色 或同一色分染數(shù)遍后，色彩的疊積只有濃淡與輕重的區(qū)別；不同色相的色彩或墨與色的分染疊積，色彩變化則較豐富；但顏色的選用要根據(jù)色調(diào)的設(shè)計或物象的特征進(jìn)行。分染前先平鋪一層底色叫“打底”。平涂打底可有助于分染時把握色調(diào)的大關(guān)系，平時色相與色彩的輕重要根據(jù)色調(diào)設(shè)計確定。平涂有時用透明色，有時用不透明色即石色進(jìn)行。水分要充足，要預(yù)先設(shè)計好順序，涂過之后不要再回筆，以免水分不勻相互沖擊成為水痕。如果用石色平涂，則更不易涂勻，顏料要薄一些，水分也要適度。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染勻而出現(xiàn)水痕，傳統(tǒng)方法中稱之為“泥”的弊病即是指此，古人所謂“三礬九染”的“三礬”，即是指運(yùn)用石色平涂后分染或直接用石色分染時，染過一遍待其干后，用膠礬水涂一遍將石色固定，然后再用石色繼續(xù)分染，石色則不會“泥”?！熬湃尽眲t是一種廣義的概括，是指隨礬隨染，直至染足為止。分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細(xì)，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結(jié)合，干脆利落。在染色時保留筆意和某些筆觸，才能有繪畫感。

罩染

色彩分染至接近表現(xiàn)要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染十分重要，畫面的色調(diào)與色塊都是在罩染后才顯示出來的。罩染按物象的結(jié)構(gòu)輪廓和色調(diào)設(shè)計進(jìn)行，罩染色彩要薄，以透出分染的結(jié)構(gòu)效果為宜。罩染可反復(fù)多遍，直到達(dá)到所需要的色彩效果為止。罩染后如果個別部分發(fā)現(xiàn)不足，可在罩染的基礎(chǔ)上再行分染。同時，也可以用不同色相的色彩罩染，以取得豐富的互相反襯的積色效果。石色在罩染中的運(yùn)用較水色為難。如用石色罩染，用色要薄，干后“礬”過方可繼續(xù)進(jìn)行。要由淺至深，由淡至濃，不可一次染足，色彩才能薄中見厚，豐富而有變化。用色彩按物象或色調(diào)的大關(guān)系大面積罩染的方法叫統(tǒng)染。統(tǒng)染的目的主要在于或區(qū)分或統(tǒng)一或調(diào)整大關(guān)系，其實仍屬罩染的范疇，只是罩色的面積大而已。透明色的罩染、統(tǒng)染可連線條一并染過，而石色則一般需將線空出。罩染時用兩支筆各蘸不同的色彩罩染，使兩種色彩趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染可使不同色相的色彩自然地交融而產(chǎn)生一種生動的色彩效果。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。

上石色

重彩法分染、罩染的反復(fù)進(jìn)行，畫面已基本接近完成，此時石色的運(yùn)用十分關(guān)鍵。重彩法與淡彩法的區(qū)別就在于石色的使用，傳統(tǒng)的重彩法幾乎全部用石色罩染完成，而且因為石色有覆蓋性，大多是先平涂后分染，色彩鮮麗濃重。現(xiàn)代的工筆花鳥畫重彩法石色的運(yùn)用已較傳統(tǒng)重彩法為少，但運(yùn)用石色仍是與淡彩法的區(qū)別。石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色為宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以產(chǎn)生變化。另外，石色的使用因其有覆蓋力，需十分仔細(xì)，不可越過或覆蓋墨線，否則工筆畫的工細(xì)嚴(yán)整的特點(diǎn)就會失去，富有自然趣味的裝飾性也會受到影響。局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。勾填法一般使用礦物顏料或粉質(zhì)顏料，將顏料填在墨線之中，要求緊貼著墨線，既不傷線又不能離開線。以保持線條的流暢和變化。勾填法可使畫面更富于裝飾性，但如果面積較大也需用色或墨打底。

整理加工

石色著染后，畫面已基本接近完成，這時需從幾個方面人手進(jìn)行整理加 工。一是看一下關(guān)鍵部位是否需要特別加工強(qiáng)調(diào)，如花蕊、鳥的眼睛等特別重要之處；二是從整體的角度看是否有需要加強(qiáng)的部分，是否有需要減弱的部分，應(yīng)從整體著眼加以調(diào)整；三是看一下是否需要。所謂提線，即是將染、罩色時變模糊的線再重勾一下，提線時一般用墨或色要比原線稍淡一些，才能使重勾過的線不至過于外露。但要注意，不能把所有的線都提一遍，重描一次勾過的線易見雕琢痕跡，能不提則最好不要提。提線是一幅工筆畫最后的關(guān)鍵，如不慎重則很可能前功盡棄。另一種提線方法，是某些部分不勾墨線，(如葉子的輔筋)色彩染好后再用墨或重色勾線。最后一個過程是勒線，在傳統(tǒng)技法中，單筆為勾，復(fù)筆為勒。所謂勒線，就是在原來墨線的內(nèi)圈，用比物象色彩稍重的同類色緊貼著墨線，再勾一條稍細(xì)的顏色線。勒線也要根據(jù)畫面整體效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒線有加強(qiáng)畫面工整細(xì)致的效果和裝飾性的優(yōu)點(diǎn)，但同時也有使物象平面化和板滯的弊病。工筆重彩法強(qiáng)調(diào)色與墨有機(jī)的結(jié)合，富麗堂皇而不失典雅，色彩艷麗又和諧沉著。色彩的運(yùn)用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。以《出水芙蓉圖》為例

2、工筆淡彩法

以透明水色在線描的基礎(chǔ)上進(jìn)行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：細(xì)變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調(diào)。最后也要根據(jù)具體情況，對畫面的某些局部做適當(dāng)調(diào)整加工

3、點(diǎn)染沒骨法

點(diǎn)染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點(diǎn)寫的方法。這種方法初學(xué)者也要有草稿，拷貝后再點(diǎn)染。花卉的形象在草稿上可簡約一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點(diǎn)寫。點(diǎn)染法排除了分染與罩染，表現(xiàn)方法主要有點(diǎn)寫與接染兩種。點(diǎn)寫的關(guān)鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產(chǎn)生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現(xiàn)物象。下筆要有一定的機(jī)動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點(diǎn)寫法在表現(xiàn)方法上相互配合，一些面積較大或難以用點(diǎn)寫法完成的部分，都可用接染法來表現(xiàn)。但點(diǎn)染沒骨法的畫法，不論點(diǎn)寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強(qiáng)，個別 地方雖也可補(bǔ)充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點(diǎn)染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環(huán)節(jié)，要求與工細(xì)沒骨法基本相同，只是點(diǎn)染法的勾筋較之工細(xì)沒骨法可以簡略夸張一些。點(diǎn)染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。

二、鳥類與草蟲的工筆畫法

鳥類的工筆畫法與花卉的表現(xiàn)方法基本一致，都是以勾染作為技法基礎(chǔ)。但鳥類是動物，質(zhì)感不同于花卉，因而在表現(xiàn)方法上也略有差異。大致可分為白描落墨、墨染打底、罩染色彩、整理完成4個步驟。其中由于色澤不同，技 法順序上略有差異。

A、鳥 的 畫 法

1、鳥的結(jié)構(gòu)

2、白描落墨

工筆法畫鳥的第一步是根據(jù)鳥的結(jié)構(gòu)形態(tài)，用濃淡不同的墨色勾線。勾線要中鋒行筆，線條勁挺，飽滿光潔，線型的虛實變化要符合鳥的結(jié)構(gòu)變化。勾線的順序一般先從鳥嘴的中縫開始，依次畫嘴、眼眶、頭部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鳥翎可只勾外輪廓，較大者則要勾上翎軸和羽枝，羽枝的排列要符合生成規(guī)律。鳥體上的小毛要細(xì)，用筆虛人虛出，線的長短、粗細(xì)、間隔、弧度都要有規(guī)律。鳥的形體較大者腿與爪一般都用雙勾法，既要符合結(jié)構(gòu)，又要有筆法變化。先勾外輪廓再勾鱗甲，不必?fù)傅锰?xì)，小鳥的腿爪一般利用點(diǎn)寫法一筆成形。

3、墨染打底

傳統(tǒng)的工筆畫鳥法除白色鳥外，不論何色都需用墨染打底，然后著色，色彩既沉著厚重，用線也易于統(tǒng)一和諧。但畫黑鳥與其他顏色的鳥在順序上有所不同，即黑色鳥需先絲毛或批毛再 墨染，其他顏色的鳥則可在白描的基礎(chǔ)上先墨染打底。鳥體軟毛的畫法通常有兩種，稱為絲毛和批毛。用很細(xì)的線條，中鋒行筆，虛入虛出，一根一根按順序排列均勻地勾出大片軟毛的方法叫“絲毛”。絲毛適用于較大形和特小形的鳥，在頭、背等面積較大處絲毛要分成小組，互相成品字形連續(xù)；用筆要注意整體的弧度、方向與結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折相統(tǒng)一。如果用粉或石色表現(xiàn)小毛一般常用的也是絲毛的方法，只是染色后再絲毛而已。用兼毫筆蘸上較干的墨或色用手將筆鋒捏扁，行筆虛入虛出，畫一筆即形成一組小毛，筆與筆之間成品字形連續(xù)，這種方法稱為“批毛”。批毛時使鳥體覆蓋如蓑衣狀，因此古人也稱為“批蓑”。批毛用筆比絲毛容易掌握，但要處理好與結(jié)構(gòu)的關(guān)系。批毛忌平行，因平行則沒有鳥體圓形的體積感；忌順接，順接易連成長條；忌分縫，分縫有脫毛的感覺；忌交叉，交叉易成十字重疊，沒有羽毛的蓬松感。批毛不一定只批一遍，可重復(fù)數(shù)次，但要在上一遍干后進(jìn)行。要注意內(nèi)實外虛，邊緣部分如果過實則死板。批毛法開始掌握時，有一定的難度，但熟練后，此法速度快、效果好，羽毛生動自然，蓬松細(xì)軟，具有較好的藝術(shù)效果。另有現(xiàn)代畫家劉奎齡創(chuàng)造的濕底批毛法，也可一試。所謂濕底批毛，即先把紙打濕，在濕度適當(dāng)?shù)臅r候趁濕批毛，可反復(fù)數(shù)次，個別部分結(jié)合絲毛略加調(diào)整，適合于畫形體較大的鳥類。

黑色鳥要先絲毛或批毛后再用墨染，其他顏色的鳥可直接分染，形體外緣部分的分染要注意內(nèi)實外虛，方能圓轉(zhuǎn)而富有體積感。

嘴的染法有兩種，一種吸收光源，表現(xiàn)立體感，稱為“染低法”；一種嘴尖處重，往里漸輕，稱為染高法”。鳥嘴鮮艷者，也可不用墨直接用顏色分染。翎的分染要一個一個地進(jìn)行，有兩種染法：一種為翎片重疊處墨重，邊緣處漸虛，留出自然的空白，依次分染，排出層次，這種染法較寫實；另一種方法沿羽片的邊緣留出整齊的自邊，但也要有層次變化，這種方法表現(xiàn)效果上具有裝飾性，遠(yuǎn)看層次清晰。這兩種方法各有所長，但運(yùn)用時要注意統(tǒng)一。

4、著染色彩

墨色打底后可著染色彩。染色的順序一般先染水色，后施石色。鳥類的染色要薄中見厚，透出墨底的效果，方顯生動，色彩過厚則易導(dǎo)致板滯。染色可先分染，最后連翎片一起罩染，同樣要注意形體外緣要虛。水色罩染合適后，可根據(jù)需要罩染石色，以干凈利落，與水色結(jié)合自然為好。黑色鳥用墨染至適度后，也要按畫面整體色調(diào)用水色罩染，使其有一定的色彩傾向，與其他部分統(tǒng)一。

5、整理完成

整理完成包括批毛或絲毛、畫爪、點(diǎn)睛、勾鼻須等步驟，每一個環(huán)節(jié)都關(guān)系到作品的最終成敗，需專心致志地認(rèn)真對待。此時的批毛或絲毛主要是指顏色鳥，根據(jù)鳥的色彩用較重的同類色或淺色來完成。批毛一般用水色，絲毛用石色或白粉。不論批毛或絲毛，都要注意與已染就的色彩諧調(diào)配合，傳統(tǒng)畫法中最后都要在鳥的喉、胸腹及翅膀交界處用濃白粉絲幾組毛，以加強(qiáng)對比和突出羽毛的質(zhì)感。翎片也可根據(jù)需要絲上羽枝，麻雀背部要點(diǎn)上斑點(diǎn)。其他鳥類如有花斑也要在此時加工完成。

畫爪的方法有兩種。一種是勾染法，先用墨或色在勾線的基礎(chǔ)上分染出體積結(jié)構(gòu)，干后用同 類色復(fù)勾及點(diǎn)出鱗甲；另一種是立粉法，在分染的基礎(chǔ)上用濃石色點(diǎn)出鱗甲的效果，具有較強(qiáng)的立體感。點(diǎn)鱗甲有時也可用積水法。

點(diǎn)睛是一個極重要的環(huán)節(jié)，一般先在眼眶內(nèi)按鳥眼的固有色染一圈水色，干后用濃墨點(diǎn)睛，古人有生漆點(diǎn)睛之說，近代畫家一般采用高光法，突出眼球的透明感，以增神采。

勾須要視具體情況而定，如需勾須時，線條要細(xì)而勁健，否則會成為敗筆，影響整體效果。

鳥類的工筆畫法大致如此，近現(xiàn)代的一些工筆花鳥畫，鳥類的畫法也有一些變格，但大都是以傳統(tǒng)方法作為基礎(chǔ)而略有變異。學(xué)習(xí)者在掌握了傳統(tǒng)的基本方法之后，可在創(chuàng)作中吸收其他畫種之長，自己加以創(chuàng)造，只要能達(dá)到表現(xiàn)對象形神的目的，都是可取的。以《榴枝黃鳥圖》為例

B、草 蟲 的 畫 法

草蟲也是工筆花鳥畫的重要表現(xiàn)對象，它在工筆花鳥畫中雖不像鳥類那么突出，但往往也起著增加畫面趣味，加強(qiáng)意境創(chuàng)造和畫龍點(diǎn)睛的作用。草蟲的學(xué)名叫“昆蟲”，是動物界中一個最繁盛的群類。由于這些昆蟲大都生長在草叢中，在畫面上又大都與花草聯(lián)系在一起，所以中國畫的分科中習(xí)慣將其稱為草蟲。

草蟲的工筆畫法在作畫程序等細(xì)微變化上因人因物而異，但大致有勾染法和干皴法兩種。

I． 勾染法

勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細(xì)勁有力，線型變化要結(jié)合結(jié)構(gòu)特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結(jié)構(gòu)分染，然后用積水法著色，一遍完成，運(yùn)用得當(dāng)也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復(fù)加；另一種方法是利用生紙的特點(diǎn)，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復(fù)暈染，但要注

意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。

2、干皴法

將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結(jié)構(gòu)和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質(zhì)感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結(jié)合使用。

工筆草蟲無論何種方法，最后根據(jù)草蟲的動勢和神態(tài)勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關(guān)鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結(jié)構(gòu)，用筆的頓挫虛實更要和關(guān)節(jié)、動態(tài)緊密結(jié)合，才能達(dá)到傳神的目的。

三、工筆花卉的其他技法

1、烘托

大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統(tǒng)技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現(xiàn)云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調(diào)；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。

2、托色

在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。

3、積水

先以墨或色彩把物象的形態(tài)畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。

積水法也屬傳統(tǒng)技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發(fā)展而成

4、立粉、撒膠礬、用蠟、用油、灑水、灑鹽、拓拍等方法。

提問：

1、中國畫用色的妙超自然的特點(diǎn)？

2、工筆重彩與淡彩的區(qū)別？

作業(yè)：

1、臨摹作品3

參考臨本：《宋人團(tuán)扇臨摹技法》

——工筆重彩花卉

《宋人團(tuán)扇臨摹技法》

——工筆重彩翎毛

第四章 工筆花鳥畫寫生教學(xué)

教學(xué)目的：通過寫生來積累必要的創(chuàng)作素材，獲得真實的生活感受，生活是藝術(shù)品創(chuàng)作的源泉。

教學(xué)要求：學(xué)生通過客觀的實地寫生，收集創(chuàng)作素材；通過對客觀實物的描寫，才能掌握對象的生長結(jié)構(gòu)，生活習(xí)性，生存狀態(tài)，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作從思想內(nèi)涵到表現(xiàn)語言形式做出必要的準(zhǔn)備。

重點(diǎn)難點(diǎn)：⑴折枝花卉的表現(xiàn)

⑵鳥類動態(tài)

⑶構(gòu)圖的取舍。

學(xué)時

：12 教學(xué)過程：⑴花鳥寫生基本介紹。

⑵花鳥畫寫生的題材與表現(xiàn)形式。

⑶花鳥畫寫生的步驟。

一 花鳥畫寫生的意義和作用

通過寫生印證前人提煉的軌跡，還源為本，以本求源，使臨摹所得的感悟與表現(xiàn)技能在寫生中得以融會，得到發(fā)展。中國畫“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，決定了寫生是師造化的主要手段。歷代中國畫畫家中，不乏師造化的高手，人們寫生的方法，也是靈活多樣的。他們?nèi)〉玫某删?，為中國畫的發(fā)展創(chuàng)造了輝煌。從發(fā)展的角度來看，注重生活、注重寫生更成為當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中脫離前人窠臼，力求自己面貌的時代特色之一。這是因為從藝術(shù)作品中窺探現(xiàn)代人心靈的情感軌跡，與觀者產(chǎn)生共鳴已成為社會的需要，前人總結(jié)提煉的程式已不能完全適應(yīng)時代的變遷?！肮湃酥毭疾荒苌抑婺浚湃酥胃荒馨踩宋抑鼓c。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有?”(清·石濤《苦瓜和尚畫語錄》)石濤的論述可謂精辟地闡述了寫生與臨摹、創(chuàng)作的關(guān)系。

中國畫寫生要經(jīng)過以手寫心記為手段，從表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)到把握特征、概括提煉等幾個過程。同小異，則可歸于共性；葉雖有大小與形狀上的差別，但都屬羽狀復(fù)葉，也屬共性的范疇。因此在表現(xiàn)上以花的不同來強(qiáng)調(diào)個性特征，藤的處理則基本一樣，葉則略有大小的區(qū)別而已。畫家在寫生時只要強(qiáng)調(diào)和記錄個性差異，便可為創(chuàng)作收集素材。如此，只要對物態(tài)的特征 分別歸類，即可在把握其大的特質(zhì)的基礎(chǔ)上為創(chuàng)作提供了自由。具體而言，工筆畫因其工細(xì)入微的特點(diǎn)，物象個性差異較之寫意畫要多一些。強(qiáng)調(diào)個性的刻畫，是為了求得物態(tài)的精微正確，而共性化的處理則以提煉概括為主。寫生中對物象高度的概括和取舍提煉，為創(chuàng)作提供了良好的基礎(chǔ)。一幅好的寫生，是自然物象與作者的情感產(chǎn)生共鳴后的自然流露，寫生稿在創(chuàng)作時雖可移花接木，但創(chuàng)作的情感卻是以誘發(fā)寫 生時的情感為契機(jī)。這種契機(jī)的表達(dá)，雖然源于對物象的感性認(rèn)識，但已不可能、也沒有必要完全再現(xiàn)生活中的物象。它實際上已是經(jīng)過作者的藝術(shù)加工后重新創(chuàng)造的形象。因此，寫生時對自然物象的提煉概括，是一個由自然之竹變?yōu)楣P下之竹的過程，這個過程雖然源于寫生或目 識心記，但實際上已經(jīng)過了胸中之竹的藝術(shù)加工。經(jīng)過概括和提煉的物象，雖來自于現(xiàn)實生活，但又不是現(xiàn)實物象的翻版，而是比現(xiàn)實物象更 典型、更美好，從而也就使創(chuàng)作更具有了藝術(shù)性。

二、花鳥畫寫生的題材與表現(xiàn)形式

中國畫的創(chuàng)作來源于寫生，其分五類：花卉、草蟲、禽鳥、走獸、蔬果。生活的無限廣闊為創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，寫生為創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。但創(chuàng)作 要達(dá)到“物色盡而情有余”(清·鄭績《夢幻居畫學(xué)簡明》)的境界，不僅要具有生活物象的形態(tài)神 韻，也包括了作者自己的情感與理法。葉淺予先生提出的貫通畫理與畫法的關(guān)系，窮通人情世態(tài)、旁通其他畫科及姊妹藝術(shù)和變通古今中外則是對創(chuàng)作的切實要求。所謂理法貫通是指要以理論指導(dǎo)實踐。臨摹往往注重于法而忽視了理，寫生往往注重于情而忽視了法；重于法者不敢離古人窠臼半步，重于情者不成規(guī)矩。只有理法貫通，創(chuàng)作才有理、有 法、有情，達(dá)到意趣高華的藝術(shù)。窮通人情世態(tài)則是指要懂得生活，懂得繪畫與社會的關(guān)系?！笆朗露疵鹘詫W(xué)問，人情練達(dá)即 文章”，(清·曹雪芹《紅樓夢》)對人情世態(tài)不僅要通，而且要窮通。中國畫的創(chuàng)作，無論表現(xiàn)花鳥、山水還是人物，皆不能脫離生活、脫離社會、脫離國情，只有根植于民族土壤之中，才能使中國畫得到不斷的發(fā)展。

1、手寫心記

中國畫的寫生方法是手寫與心記相結(jié)合。手寫即寫生，是中國畫觀察方法的具體運(yùn)用。心記是通過對物象的觀察、研究、分析和認(rèn)識，對物性了解后默記于心。二者相互補(bǔ)充，相輔相成，共同構(gòu)成了中國畫寫生的基本架構(gòu)。心記是中國畫寫生的一個重要特征，它彌補(bǔ)了手寫的不足和局限。人物的體態(tài)形貌，山水的四季陰晴，鳥蟲的飛鳴食宿，花草的迎風(fēng)帶露，各種物態(tài)、物情、物理、物性單靠手寫是解決不了的。而心記卻記錄了手寫一時無法解決的問題。清鄒一桂《山畫譜》曰：“今以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！?/p>

心記對中國畫的創(chuàng)作更具有特殊意義。中國畫特別是寫意類的中國畫，創(chuàng)作過程一般不起稿，筆一落紙，物象的形態(tài)結(jié)構(gòu)，全靠形象記憶來完成，沒有心記的功底，便不能一氣呵成，更不會得心應(yīng)手。但由于人類生理的局限，記憶往往隨著時間的推移而淡漠。而手寫不僅可以較長時間地保持物象的形態(tài)記錄，而且可以引發(fā)畫家已模糊的記憶并誘發(fā)新的想象。特別是當(dāng)特定的空間、環(huán)境與畫家的感受和情緒構(gòu)成某種審美契機(jī)時，寫生的生動性是任何心記也不能代替的。就手寫心記與創(chuàng)作的關(guān)系而言，手寫可以練眼、練手、練心，學(xué)習(xí)者在對生活物象的反復(fù)提煉概括過程中，使手底功夫得到鍛煉。心記可以使形象更加概括，特別能突出物象的精神特質(zhì)而不為物象的繁縟細(xì)節(jié)所局限。二者各有所長，缺一不可。只有二者相互配合，才能在創(chuàng)作中達(dá)到對物象閉目如在眼前、下筆如在腕底的自由境界。

2、把掘物態(tài) 樹木的高低昂俯、花鳥的千姿百態(tài)，晶類各異，如此種種物象物態(tài)的變化，皆要從前后反正、俯仰向背、轉(zhuǎn)折高低等各個方面反復(fù)觀察，研究，目識心記。只有弄清楚基本結(jié)構(gòu)，才能在把握特征的 基礎(chǔ)上，對物象概括取舍，并力求形神肖似。對于重要的部分，既要作深入刻畫，又要有局部的圖像，個別色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字記錄。把握物態(tài)，寫生時對物象的表現(xiàn)可結(jié)合臨摹過的前人范本對照觀察，從中找出前人概括變化 的依據(jù)和脈絡(luò)，這對概括能力的提高是十分有益的。

3、總結(jié)規(guī)律，概括提煉

對品類各異的世間萬象，任何一個畫家也不可能一一通過寫生來認(rèn)識其物態(tài)與結(jié)構(gòu)的細(xì)微變化。中國畫常常以分類找出共性，以點(diǎn)帶面，運(yùn)用比較的方法找出規(guī)律，舉一反三。南朝宗炳曰：“夫以應(yīng)目會心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱全?！?宗炳<畫山水序》)通過對個性的認(rèn)識，找出共性；通過對共性的掌握，強(qiáng)調(diào)個性。則表現(xiàn)的物象既有生活物象的特征，又比生活中的物象更集中、更典型、更概括、更理想化?；B畫以藤本的藤蘿與凌霄為例，它們的藤、花、葉實。際上差異是很明顯的，這種差異之間，個性最突出的是花的部分；藤雖也不盡相同，但其纏繞性大，應(yīng)區(qū)別對待。

三、寫 生 的 步 驟

1、確定所畫對象的觀察角度，截取對象最有特征和代表性的部分，先仔細(xì)觀察，了解其基本生長結(jié)構(gòu)，不急于下筆。

2、確定畫面構(gòu)圖，肯定主體對象的走勢和畫面的位置。

3、畫時先從主體物畫起，逐漸向四周擴(kuò)散，畫花先從離花心最近的花瓣畫起，從中心向外畫。畫時注意對象姿態(tài)與線條交叉形成的空白關(guān)系，花心最后畫。畫正面的葉片從葉筋畫起，畫側(cè)面和翻轉(zhuǎn)的葉片可從葉子的邊緣線畫起，葉片的輔筋到最后收拾畫也可以。葉與枝要一組組的畫才不會亂。畫枝干要注意銜接。

4、大的框架、結(jié)構(gòu)、比例基本完成后，據(jù)構(gòu)圖空間布白的的需要進(jìn)行調(diào)整，在整理階段要特別注意對象的造型結(jié)構(gòu)、空白疏密。

5、在適當(dāng)?shù)牡胤阶饕恍┪淖钟涗浐驼f明，內(nèi)容包括顏色、品種名稱、習(xí)性介紹、感想札記等。

6、寫生稿整理完后，可用熟娟或宣蒙在鉛筆稿上，用勾線筆將其以線描的形式，拷貝成一張工筆的白描寫生作品。

作業(yè)： ⑴結(jié)合宋人團(tuán)扇寫生折枝花卉10張

⑵局部結(jié)構(gòu)寫生10張

總結(jié)：中國畫總是 “以技入道”，故而通過四周基本技法的訓(xùn)練，中間夾以寫生，觀察植物、動物的各種穿插及動態(tài)，了解其生長結(jié)構(gòu)，最終使學(xué)生從第一自然轉(zhuǎn)入第二自然，用心畫畫，感悟世界，活躍思維，真正把所學(xué)技法運(yùn)用到創(chuàng)作中去?？傊?，百川納海、萬象歸一，治學(xué)之道死而后生，取法乎上、自得其所。

第三篇：工筆人物教案

美術(shù)學(xué)專業(yè)基礎(chǔ)課 課程教學(xué)方案

課程名稱：國畫基礎(chǔ)-人物

主 講 人： 宋 艷 麗

單 位： 國畫教研室

日 期： 2010年8月

國畫基礎(chǔ)-人物課程教學(xué)方案

時間：2011-2012 年第 1 學(xué)期 年級：2008級美術(shù)學(xué)1、2班 課程編號：Z 150112 課程時數(shù)：72學(xué)時 學(xué)分?jǐn)?shù)：3學(xué)分

一、教學(xué)內(nèi)容：

1、介紹工筆重彩人物畫的產(chǎn)生及其歷史演變

2、講授專業(yè)技法理論知識

3、線描、重彩臨摹和著色技法知識講授

4、工筆重彩寫生與創(chuàng)作

二、教學(xué)目標(biāo)：

我國工筆人物畫具有悠久的歷史，其發(fā)展源遠(yuǎn)流長。通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生深入了解工筆重彩畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和表現(xiàn)技法，對其傳統(tǒng)技法、創(chuàng)作經(jīng)驗、美學(xué)思想等有全面的學(xué)習(xí)和研究；了解當(dāng)代工筆畫藝術(shù)的新發(fā)展，在提高造型、色彩等基本能力的基礎(chǔ)上，提高藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力，達(dá)到能系統(tǒng)掌握、運(yùn)用工筆畫藝術(shù)手法進(jìn)行專業(yè)創(chuàng)作和表現(xiàn)當(dāng)代生活的教學(xué)目的。

三、教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)：

1、人物造型及其工筆重彩著色技法表現(xiàn)、個性化培養(yǎng)和創(chuàng)新精神是本課的教學(xué)重點(diǎn)

2、學(xué)生對繪畫的藝術(shù)感受、意境和格調(diào)的把握與表現(xiàn)是本課程的教學(xué)難點(diǎn)

四、教學(xué)方式：

1、采用錄像帶、光盤、課件、掛圖、范畫等進(jìn)行形象化教學(xué)

2、結(jié)合范畫演示、人物寫生與創(chuàng)作等途徑進(jìn)行直觀性教學(xué)

五、教具準(zhǔn)備：

教案、教學(xué)光盤、印刷品范畫、本人范畫作品

六、考核要求：綜合應(yīng)用 教學(xué)章節(jié)及過程：

第一節(jié)、工筆人物畫的歷史概述

(傳統(tǒng)、現(xiàn)狀、未來)課時安排：2課時

教學(xué)要求：通過對本節(jié)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠系統(tǒng)地了解工筆人物畫悠久的歷史、優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)和光輝成就，增強(qiáng)民族自豪感；不僅對其傳統(tǒng)技法、創(chuàng)作經(jīng)驗、美學(xué)思想等有全面的研究和學(xué)習(xí)，而且能使學(xué)生更好的繼承傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造現(xiàn)代的新文化。

一、工筆人物傳統(tǒng)歷史概述：

1、工筆人物畫的產(chǎn)生：彩陶裝飾紋樣是工筆人物畫的先河

作為人物畫“有形美術(shù)品”的最早出現(xiàn)，可以追溯到距今

一萬年以前的新石器時代的彩陶紋樣上，《人面魚紋彩陶盆》（仰韶文化）、《五人拉手舞蹈彩陶盆》（馬家窯文化）是我國現(xiàn)存最早的色彩人物畫作品。

戰(zhàn)國帛畫：《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》（距今2300年）是現(xiàn)存

最早的二件人物畫作品。

西漢帛畫：《馬王堆T形帛畫》（距今2100年）構(gòu)圖復(fù)雜，表現(xiàn)了

天上、人間、地下三個不同的空間。

2、秦漢時期：是我國封建社會的建立和上升時期，這時繪畫

開始興起，盡管這時的繪畫水平和表現(xiàn)方法尚處于執(zhí)著階段，但我們?nèi)匀豢梢詮那貪h壁畫、畫像石磚、帛畫上看到許多人物形象表現(xiàn)的痕跡。

3、魏晉南北朝時期：人物畫從初創(chuàng)到發(fā)展。

這時盡管社會因戰(zhàn)亂而動蕩不安，但文化藝術(shù)卻呈現(xiàn)出活躍的狀態(tài)，特別是工筆人物繪畫有了新的發(fā)展，不論從藝術(shù)的想象、表現(xiàn)方法及線描的造型技巧，都已趨向成熟。代表畫家有顧愷之、張僧繇、曹仲達(dá)等。

4、唐代：是重彩人物畫升華的時代（大發(fā)展的時期）。

唐代是我國長期封建社會中最輝煌的時代，工筆繪畫在當(dāng)時也處于高度繁榮時期，其藝術(shù)成就是空前的。

唐代畫壇上一種特別突出的現(xiàn)象就是---重彩人物畫的創(chuàng)作成為畫派中的主流，即人物畫占據(jù)畫壇的主流地位。

代表畫家有：閆立本、吳道子、張萱、周昉等。

5、五代、兩宋：重彩人物畫發(fā)展到高度成熟時期

五代兩宋的人物畫發(fā)展更是絢麗多彩、燦爛多姿。它繼承了唐代豐富的傳統(tǒng)，竭力創(chuàng)造，出現(xiàn)了大步邁進(jìn)的氣象。尤其是兩宋人物畫的蓬勃發(fā)展，成為中國繪畫史上的鼎盛時期，這個鼎盛標(biāo)志著我國人物畫在中古時期達(dá)到了高峰。

這時出現(xiàn)了許多卓越的畫家及優(yōu)秀作品，為后世留下不少可貴的范本和輝煌的畫卷：

顧閎中《韓熙載夜宴圖》、周文矩《重屏?xí)鍒D》 武宗元《朝元仙杖圖》、李公麟《五馬圖》

趙佶《聽琴圖》、李唐《采薇圖》等

然而隨著宋元時期其它畫種（山水、花鳥、文人畫）的勃然而興，工筆人物畫在以后的各個時期呈現(xiàn)了不同的發(fā)展勢態(tài)。即總的趨勢進(jìn)入衰微之勢。

6、元代：人物畫滑入低谷

由于政治上的原因（蒙古族忽必烈統(tǒng)治了大漢族），一些人物畫家趨向于逃避現(xiàn)實，遠(yuǎn)絕塵世，隱居山林，甚至不畫人物畫題材，以避免受到政治上的迫害。

元代的人物畫壇只有趙孟、任月山等少數(shù)人支撐著局面。繪畫從內(nèi)容到形式，只是在重復(fù)兩宋遺風(fēng)，維持現(xiàn)狀，沒有創(chuàng)新。

7、明代：人物畫出現(xiàn)一個小復(fù)興期。

明代人物畫以繼承為主流，有發(fā)展，但顯得緩慢；有波瀾，但并不壯闊。代表畫家有：仇英、唐寅、陳洪綬等。

8、清代：人物畫又走向低潮階段

清代是民族矛盾和階級斗爭劇烈激化的時代，由于清政府在思想領(lǐng)域采取文字與“焚書坑儒”的禁絕政策，作為文化一部分的繪畫，也因之受到影響。大多數(shù)人物畫家與元代畫家一樣，遠(yuǎn)絕塵霄，退避山林。

這時工筆人物畫的發(fā)展只能憑借少數(shù)肖像畫家得以延續(xù)。人物造型也由唐宋的雄壯謹(jǐn)嚴(yán)變?yōu)椤叭醪唤L(fēng)”的削肩美人，明顯流露出封建社會沒落時期的纖弱特征。

9、近代：工筆人物畫仍處于衰落時期

這時期由于任伯年的出現(xiàn)，才不至于人物畫發(fā)展出現(xiàn)空白。任

伯年以其卓越的人物畫成就，為人物畫在近代的發(fā)展做出了突 出的貢獻(xiàn)。代表作有：《榴生小像》《木蘭從軍》等

因此可以說：隋唐五代兩宋人物畫極為發(fā)達(dá)，而于元代以后，則

是人物畫、山水畫、花鳥畫并駕齊驅(qū)、平分秋色的局面。

工筆重彩人物畫在發(fā)展中形成了馬鞍形(或駝峰形)：

二、工筆人物畫的現(xiàn)狀：

建國初期，工筆畫家們?yōu)閾尵群蛷?fù)蘇工筆人物，兢兢業(yè)業(yè)，寂寞的 耕耘，為工筆人物畫的研究和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。代表畫家有：王淑暉、潘潔茲、劉繼卣（畫猴子）、任率英（刀馬人物穆桂英）、吳光宇（畫仕女、其學(xué)生王鳳年）等。

但是到了“文革”時期，畫家由于受到當(dāng)時的政治氣氛及其他條件 的限制，創(chuàng)作熱情與思維觀念難免會遭到打擊和制約，因而在“文革”以后的一段時間內(nèi)，畫家們都沉醉在千篇一律的“繁盛”“太平”“吉祥”等謳歌題材上，意境的追求及題材的選擇已形成一種“定式”，無形中為后人筑起一道難以逾越的高墻，禁錮了現(xiàn)代畫家的思維而無力超越。

這時的作品大都內(nèi)容陳舊，題材技法單一，缺乏深度。工筆人物畫出現(xiàn)了有史以來的危機(jī)感（只用一種年畫的形式來表現(xiàn)），畫家們將面臨一次新時代的拓展和變異。

十一屆三中全會以來，整個美術(shù)界出現(xiàn)了“百花齊放、百家爭鳴”的局面，工筆人物畫已由原來的單一模式走向多元化，現(xiàn)代工筆畫家正在為工筆人物畫的復(fù)興致力于現(xiàn)代語言的探索，他們創(chuàng)作出了具有時代感的作品，作品面貌新穎，風(fēng)格多樣，已從傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)發(fā)展為現(xiàn)代的藝術(shù)形態(tài)，開創(chuàng)了工筆畫的一代新風(fēng)。

一大批中、青年工筆畫家涌現(xiàn)出來，從事工筆畫研究和創(chuàng)作的個人和群體也逐日增多，形成了一支陣容可觀的創(chuàng)作隊伍，成為創(chuàng)作隊伍中的中堅力量。隊伍分布已不限于北京、江蘇、湖南、四川、浙江等幾個工筆畫重鎮(zhèn)，天津、遼寧、河北、山東等地也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的中青年工筆畫家，如：天津的何家英、劉泉義；南京的高云；廣東的王玉玨；遼寧的馮大中；四川的譚紅；山東的梁文博、于文江、蘇耕等。

特別是二十多年來（80年以來）工筆畫的藝術(shù)成就有目共睹，出現(xiàn)了工筆畫創(chuàng)作熱潮。（舉例近幾屆全國美展：89年第7屆、94年8屆、99年9屆、05年10屆）。

工筆畫會建立與畫展：

1979年潘潔茲先生主持成立“北京工筆畫重彩畫會” 1987年潘潔茲先生主持成立“中國當(dāng)代工筆畫學(xué)會”

1988年當(dāng)代工筆畫學(xué)會舉辦首屆大展，全國各地送展作品200多件，入選110件。

1991年3月在北京歷史博物館舉辦第二屆大展，全國各地選送770多件，入選270件。

二、展望未來： 是方興未艾的發(fā)展勢態(tài)

1、工筆人物畫具有雅俗共賞的審美品格。

2、工筆人物畫傳統(tǒng)遺產(chǎn)極為豐富，有可以借鑒發(fā)展的優(yōu)勢。

3、工筆人物畫與人們的生活密切相關(guān)，她將深深地扎根于人民生活的土壤之中。

第二節(jié) 工筆人物畫的臨摹

課時安排：4課時

教學(xué)要求：通過本節(jié)工筆重彩人物的臨摹，通過對繪畫新材料和工筆畫表現(xiàn)新技法的實踐、演示與研究，使學(xué)生全面地掌握和運(yùn)用當(dāng)代工筆畫新材料新技巧，從而開拓視野，廣取博收，豐富工筆人物畫的表現(xiàn)技巧。

一、臨摹范稿：《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《永樂宮壁畫》

二、工具介紹與新材料的運(yùn)用

工筆人物畫有其特用的工具和材料，由此而形成工筆畫的特點(diǎn)。目前，現(xiàn)代工筆畫家已不局限于使用傳統(tǒng)的工具材料，許多畫家正在對此努力探索，做著許多創(chuàng)新的嘗試。

如：將巖彩、丙烯等顏料用于工筆繪畫

嘗試運(yùn)用各種特殊技法，造成特殊的處理效果來豐富畫面。

1、毛筆---有三種

勾線筆：小葉筋、小紅毛（公雞毛、黃鼠狼胡須）

著色筆：大白云、中白云（羊毫：儲水量大，柔軟，便于渲染）

寬刷筆：寬水粉筆一支（軟毛：用于平涂底色，或大面積渲染）

毛筆選購：一要看產(chǎn)地，以北方的狼毫，南方的羊毫為佳

二要看毛筆本身的質(zhì)量，以“尖齊圓健”為標(biāo)準(zhǔn)。挑選時

順勢、逆勢、方圓轉(zhuǎn)動，提起后，筆鋒仍能恢復(fù)原狀為好筆。

筆之四德: 尖---筆鋒尖銳

齊---筆鋒鋪開崖邊，一律嶄齊 圓：筆肚圓渾飽滿

?。赫麄€筆鋒勁健有力

2、紙絹類：傳統(tǒng)工筆畫多用絹、熟宣作畫。現(xiàn)代工筆畫還使

用其他材料，如高麗紙、麻紙、棉布等。

絹----用純絲制成，呈平紋，有黃白二色，較貴。適合細(xì)線勾勒，多層渲染，但不宜覆蓋大面積厚重顏料。注意：在畫板上裱絹時，要拉平絹的橫豎紋，如果絹絲歪斜，所畫人物容易變形。

熟宣---常用的有清水書畫宣、冰雪宣、蟬翼宣、云母宣、玉碟宣等。但熟宣放臵時間過長容易走礬，大面積跑礬后就不能使用了。所以不能多買，且要密封放臵于涼爽干燥處。

3、墨與色：

墨汁：中華墨汁、一得閣墨汁或墨塊。

國畫色若干:以朱膘、藤黃、大紅、胭脂、花青、石青、石綠等為主。

4、其他工具：筆洗筒二個、調(diào)色小蝶3--4個

三、臨摹方法與步驟

1、拷貝底稿，用BHB 為宜，落筆要輕。（注意不要用墨勾線）

2、將紙或絹?zhàn)雠f：藤黃、朱膘、花青三色做舊。考慮定調(diào)子：偏暖---朱膘、藤黃成分多一點(diǎn)

偏冷---青藍(lán)色：花青成分多一些 黃綠色：藤黃、花青多一些 注意將色調(diào)夠、調(diào)勻、寧多勿少

3、托裱畫稿（底襯一張白紙）

4、用墨勾染：（先勾后染）

（1）、用墨勾線，再以色（朱膘或赭石）勒皮膚線。（2）、用墨渲染，染夠為止。

5、用色渲染：工筆人物畫用色有二種-----介紹用墨：墨色在工筆畫中有極其重要的作用 墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。

自古就有以墨代色的說法，這是由人們長期形成的審美情趣

所決定的。工筆人物畫中，決定物象基本形體的線是墨線，人物的頭發(fā)、面部與衣紋的渲染、以及大面積的重色塊，都是用墨色來完成的。

介紹用色：工筆畫最終的效果是以色彩完成畫面的表現(xiàn)形式。介紹幾種

著色方法----渲染法、罩染法、接染法、反襯法、烘托法、積水法等。

另外，還有刷、鋪、噴、彈、沖、揉紙、點(diǎn)彩、灑鹽、灑礬、加臘、加松節(jié)油等特殊著色技法。

5、調(diào)整整體效果

6、復(fù)勾提線：在著色過程中，有一些墨線往往會被顏色（石色）覆蓋，這樣就必須將模糊了的線再重勾一下，但不是所有的線都要復(fù)勾。

7、合理安排提款和印章的位臵

第三節(jié) 工筆人物重彩寫生與創(chuàng)作

課時安排：54課時

教學(xué)要求：通過對本節(jié)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在構(gòu)圖、人物形象刻畫、用線、色彩設(shè)計以及對不同質(zhì)感表現(xiàn)等方面得到全面的實踐訓(xùn)練，充分發(fā)揮和掌握工筆重彩人物畫的技巧，在畫面整體藝術(shù)處理的實踐中為工筆畫創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

一、進(jìn)行復(fù)雜畫面的處理，人物與背景的關(guān)系，畫面疏密設(shè)計、黑白節(jié)奏，不同質(zhì)感的表現(xiàn)，色調(diào)選擇與設(shè)計等。

二、啟發(fā)學(xué)生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，充分表現(xiàn)他們的藝術(shù)感受和藝術(shù)技巧。

三、完成一幅工筆重彩人物畫作品，可以完全虛構(gòu)畫面背景環(huán)境，但要達(dá)到表現(xiàn)主題的完整性。幅面不限，使用材料不限。

實驗材料：熟宣紙、絹、毛筆、墨汁、國畫顏料、巖彩、丙烯等。實驗內(nèi)容：工筆重彩人物畫臨摹 實驗地點(diǎn)：新綜合樓B區(qū)五層教室 學(xué)時安排：60學(xué)時

考核要求：由教研室教師（三人以上）對學(xué)生作業(yè)進(jìn)行評價并集體打分。

參考書目與資料：

《線描藝術(shù)概論》 韓 瑋

《中國人物畫》 宋豐光

課后小結(jié)：

《工筆重彩畫》 張 萍 《中國重彩人物畫技法》石景昭

《第九屆全國美術(shù)作品展中國畫作品集》 《中國當(dāng)代工筆畫精選》 《現(xiàn)代日本美人畫全集》 《簪花仕女圖》

《虢國夫人游春圖》

第四篇：工筆花卉教案

拓展課：中國畫（工筆花鳥）教案

活動目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的演示，使學(xué)生比較直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

活動內(nèi)容：知道工筆花鳥畫白描線條的要求，并進(jìn)行勾線練習(xí)，每筆都要有起筆、行筆、收筆三個動作。

活動方法：演示、講解與練習(xí)和小結(jié) 活動過程：

一、工具的準(zhǔn)備：

熟宣紙、勾線筆、墨汁等

二、看與聽：

1、拷貝——拷貝畫稿： 用把底稿拷貝在熟宣紙上，最好使用硬性鉛筆進(jìn)行拷貝，以免把畫面弄臟。拷貝的形體一定要準(zhǔn)確到位。

2、勾勒：白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。

3、演示與講解：

勾每條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作，起筆藏鋒、行筆、收筆回鋒。

演示各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化。

三、練一練：

進(jìn)行運(yùn)筆和勾線的練習(xí)，能做到自如地畫各個方向的線條。

四、找找“茬兒”：

互相看看，比較，對照前面的講解和示范，看看哪里還存在問題，并進(jìn)行及時的糾正和反復(fù)的練習(xí)。

五、小結(jié)

拓展課：中國畫（工筆花鳥）教案

活動目的：通過講解和分析，了解葉的結(jié)構(gòu)與形態(tài)，并進(jìn)行葉的白描練習(xí)?；顒觾?nèi)容：

1、葉的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系、邊緣線與折面線的處理方法，并注意線條的濃密粗細(xì)?；顒臃椒ǎ?講解、示范與練習(xí)活動過程：

一、小結(jié)上節(jié)課學(xué)習(xí)的情況

二、看一看——葉片的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

1、葉片的形態(tài)和葉脈

2、葉柄 葉柄是葉片與莖的連接部分

3、托葉

三、談一談——談?wù)勛约簩θ~片結(jié)構(gòu)和形態(tài)的認(rèn)識

四、總結(jié)

五、仔細(xì)看：以葉片為例，進(jìn)行勾線的示范

六、用心練：

1、勾線起筆順序：為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系： 當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理：

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)和連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

2、注意事項： A、毛筆的操作要領(lǐng)

B、注重線條勾勒中的起筆、運(yùn)筆、收筆等過程。

C、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。

七、比一比：

互相比一比，看看誰的葉片勾得自然又有活力。

八、小結(jié)

3、勾線

勾線是工筆人物畫中的關(guān)鍵步驟，因墨線在熟宣紙（絹）上無法修改，故勾線時要很謹(jǐn)慎，墨線要求準(zhǔn)確肯定，而執(zhí)筆時講究“五指齊力”“指實掌虛”筆在手中進(jìn)退自如，操作靈活。用筆的方法可歸納為：中鋒（筆鋒在點(diǎn)畫的中間運(yùn)行，筆桿往往垂直，畫出的線條深厚、沉穩(wěn)、是工筆人物畫中主要的勾線方法），側(cè)鋒（即筆鋒在點(diǎn)畫的一側(cè)運(yùn)行，筆桿往往傾斜向一邊線條活潑多變），逆鋒（筆鋒向前逆行）。勾短線只需運(yùn)指運(yùn)腕，夠長線就要運(yùn)肘運(yùn)臂。勾線前應(yīng)對畫面中的用線用墨有整體設(shè)計，從不同的對象中尋找一種和諧又有變化的線條間的粗細(xì)剛?cè)岣蓾駶獾年P(guān)系，如人物面部的線條與服裝上或背景上用線可從質(zhì)感或固有色等角度加以區(qū)別，可以是粗細(xì)之別，也可以有濃淡之分，但不宜對比太懸殊而難以

統(tǒng)一。

勾線可從人物的主要部位開始，也可在畫面其他的次要的部位開始，按各人習(xí)慣不分先后。勾眼、嘴、鼻等顏面五官部位的線須特別慎重，力求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)轿?。這些部位的形稍有偏差就會改變對

象的神情，直接影響人物形象的塑造。

第五篇：工筆花鳥畫教案

工筆花鳥畫教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過中國畫概況的講授，使學(xué)生能系統(tǒng)的了解中國畫的發(fā)展歷史和基本概況，以培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)休養(yǎng)和欣賞水平。

教學(xué)時間：一課時 板書課題：

第一節(jié)：中國畫概述

學(xué)習(xí)中國畫，首先要從總體上對中國畫有一個概括的認(rèn)識，諸如中國畫的風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)規(guī)律、美學(xué)思想等，樹立一些基本的概念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，才能逐步的掌握中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。

中國傳統(tǒng)繪畫，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數(shù)經(jīng)千年的發(fā)展，形成了獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等完整的藝術(shù)體系。比如：顧凱之的“以形寫神”；謝赫的“六法論”；齊百石的“似與不似之間”等等，都包含著中國畫的立意、意境、經(jīng)營、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗和理論。這些經(jīng)驗和理論，既符合一般的藝術(shù)規(guī)律，又獨(dú)具鮮明的中國作風(fēng)和中國氣質(zhì)魄、中國人的聰明。與世界各國的藝術(shù)相比較，更具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特點(diǎn)，不僅為中國人民所喜聞樂見，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚(yáng)。

中國畫門類很多，形式風(fēng)格多樣，不但有人物、山水、花鳥之分，而且有工筆、寫意、重彩之別，還包括書法、篆刻、壁畫、和民間繪畫。為了講解簡要，我們只能結(jié)合花鳥畫對中國畫的整體特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律做一些概括性的敘述。

一、以“寫意”為特點(diǎn)的中國畫藝術(shù)觀

所謂“寫意”不是簡單地描繪圖象，而是指畫家對民族、對時代、對自然的深邃體察之總和。是借助筆墨來表現(xiàn)畫家的意識和精神。因此，它不同于具象的模擬和再現(xiàn)，而主要是通過形象，超越形象之外，去表現(xiàn)人的感情、意志和內(nèi)在氣質(zhì)，重視人的精神的抒發(fā)。所以說中國畫既是主觀的，又是客觀的；既是抽象的，又是具象的。

中國畫不特別看重形象的視覺真實，和事物的自然屬性，如在透視、比例、結(jié)構(gòu)、光影等方面。而是緣物寄情，借以表達(dá)人的意念。比如中國畫家常畫梅蘭、菊、竹，借以抒發(fā)

作者的高尚情懷；畫蘭竹，表現(xiàn)之高潔；畫梅菊，表現(xiàn)抗嚴(yán)寒、傲霜雪；畫蓮花和魚，寓意連年有余；畫梅花和喜鵲，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中國畫家巧妙的運(yùn)用了比、喻、借等手法，去表現(xiàn)人自然和人類感情的推移。使人——社會——自然成為了不可分割的整體，其思想內(nèi)涵和審美價值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了花和鳥的自然形象本身。

寫意觀也使中國畫擺脫了時空觀念的限制，可以追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由，對復(fù)雜的客觀世界，可作概括

自由描繪。比如山水畫，不管是千里江山，還是萬里江河，這些自然景物在畫家筆下均可隨其剪裁、自由組合。這樣創(chuàng)造出來的作品，既不是客觀事物的再現(xiàn)，也不是主觀隨意的拼湊，而是客觀世界與主觀感情交融后，構(gòu)成超越時空的的藝術(shù)境界。

由于中國畫不拘泥于形似，不模擬自然，而著重于內(nèi)在神韻和主觀情懷的表現(xiàn)上，所以中國畫獲得了很大自由，成為融匯性很強(qiáng)的畫種。

首先是詩詞入畫。中國畫在其發(fā)展過程中由于手山水詩的影響，提倡詩情畫意，更給中國畫帶來了極大的影響。也使繪畫語言的表現(xiàn)力更加強(qiáng)化，更能誘發(fā)觀者豐富的想象。詩中有畫，畫中有詩，把中國畫的意境提高到了一個新的階段。

其次是書法入畫、金石入畫。中國畫與中國書法同源，有深遠(yuǎn)的淵源關(guān)系。隨著中國書法的高度發(fā)展，書法線條的抽象韻味融入中國畫。到了明清，金石開始入畫，更加強(qiáng)化了中國畫的筆墨韻味和裝飾性，也成為中國畫特有的藝術(shù)特點(diǎn)。因此，中國畫有文學(xué)的敘述性、哲理性；有詩詞的抒情性；有書法金石的抽象韻味，是一種具有很大容量的綜合性藝術(shù)。

二、以線為主的中國畫筆墨觀

任何種類的繪畫，都有它自己特定的表現(xiàn)方法和特殊的物質(zhì)材料。中國畫的表現(xiàn)方法是以線為主的筆墨，它的物質(zhì)則是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料決定了中國畫的表現(xiàn)手段。如果說西畫是體面和色彩的交響，那么中國畫就是點(diǎn)線和水墨的協(xié)奏。以至點(diǎn)線和水墨成為了中國畫的一個重要的特點(diǎn)。

線條在中國畫中，比西方繪畫發(fā)展的更加淋漓盡致。雖然有些西方畫家，也利用線條塑造形象，但他們更側(cè)重表現(xiàn)物象的質(zhì)感、離開了所表現(xiàn)是形體、結(jié)構(gòu)、明暗等內(nèi)容，線條本身沒有存在的價值。在中國畫中，線條的本身遠(yuǎn)呀超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者的意念、思想、感情的手段。隨著寫意畫的出現(xiàn)，則把線條和筆墨又提高到了一個新的層次。畫家可以單獨(dú)追求線的品格問題?？梢酝ㄟ^運(yùn)筆的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、方圓粗細(xì)、干濕濃

淡、等不同處理，去追求線條的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、意趣之美。如古代畫家總結(jié)的十八描，在線的運(yùn)用上，就有不同的韻味。有的線條具有活潑，輕松的情趣；有的線條剛健、挺拔；有的渾厚蒼勁；有的遒勁流暢、如龍蛇出沒；線條的表現(xiàn)形式是多種多樣的。

大寫意的線，更是變化多端?？芍^抑揚(yáng)頓挫、淋漓盡致。

三、高度程式化

豐富是想象——中國畫不拘泥于自然物象的再現(xiàn)、模擬，而強(qiáng)調(diào)主觀的意會、寫意。師豐富的想象，成為中國畫創(chuàng)造的一個重要特點(diǎn)。

夸張——夸張是使形象的特點(diǎn)更加突出感人。山可以更高，水可以更闊，化可以更紅，樹可以更多。只有夸張，才能使觀者印象深刻。

大膽的剪裁——為了突出主要形象，次要的東西必須大膽剪裁。中國畫十分重視空白，以空為有，以少勝多，以虛代實，目的是給觀者再創(chuàng)造的余地。如齊百石的《蝦》等作品。

詩書畫印結(jié)合——形成了中國畫一個完美程式和特征。

工具與材料教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過中國畫工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

教學(xué)時間：一課時 板書課題：

第二節(jié)：工具與材料

工筆花鳥畫有其特用的工具與材料,由此而形成工筆畫的特點(diǎn)。目前工筆畫家已不局限于傳統(tǒng)的工具與材料,許多畫家并對此做了一些有益的探索,使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化。如果囿于傳統(tǒng)的工筆畫的工具的材料,就難免程式化或樣式主義,這正是現(xiàn)代工筆畫家所反對或努力擺脫的。

一、版面材料

一幅工筆畫在立意、構(gòu)圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。傳統(tǒng)工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現(xiàn)代工筆畫還使

用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。選擇何種版面材料主要由作者根據(jù)畫面效果的構(gòu)想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點(diǎn)及用法。

1、絹

絹是一種傳統(tǒng)的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質(zhì)地光澤細(xì)潤，很適合畫工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫，故至今仍在使用。

絹分生絹和熟絹兩種。

生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強(qiáng)，效果接近近皮紙類。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。既選用絹?zhàn)霭婷娌牧?，就要發(fā)揮絹的細(xì)潤有光澤的特點(diǎn)，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。

用絹?zhàn)霭婷娌牧?，一定要將絹裱在畫板上，裱時注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補(bǔ)救。

2、熟宣紙

生宣紙經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細(xì)膩的工筆花鳥和人物畫。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說來薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點(diǎn)是紙上有微小的云母點(diǎn)，對光看有小亮點(diǎn)，一般用于畫花卉或山水，如畫神話傳說可增加畫面的神秘感和豐富感。

其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好。

目前部分工筆畫家才剛剛開始用布來做版面材料，如何進(jìn)一步發(fā)揮布類版面材料的作用，尚待進(jìn)一步實踐與研究。

二、筆和硯

1、勾線筆類

工筆畫基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多選用狼毫這類系而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大白云、中白云、小白云筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。筆桿寫有加健字樣的就屬這類筆。

3、墨汁

一般常用一得閣、中華墨汁、書畫墨汁等。

4、顏料

工筆畫是以色彩為主的畫種，因此工筆畫家對顏料和色彩應(yīng)當(dāng)比較熟悉。目前美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，質(zhì)量比較好。

根據(jù)工筆畫用色的特點(diǎn)，將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）透明顏料類

特點(diǎn)是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。

朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機(jī)類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石?；ㄇ啵荷喑噬钐m色偏冷，為植物色。

鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如加入一些墨色與花青比較接近。（2）不透明顏料類] 有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點(diǎn)是覆蓋力強(qiáng)，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現(xiàn)效果比較厚重。

朱砂： 朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來的，無其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青色制好后分頭青、二青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。

石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。

三、其它工具

調(diào)色用瓷盤：一般有大、小兩種型號，純白色瓷盤為好。洗筆盅：有專門用于畫畫用的洗筆盅，或用大口瓶子或小桶。

白描花卉勾線技法教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

教學(xué)時間：一課時 板書課題：

第三節(jié)： 白描花卉勾線技法

一、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行

圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

二、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

三、線條的濃密粗細(xì)

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細(xì)的線

勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

四、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好。花絲要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

五、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

六、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班

巧。工筆花鳥的顏色調(diào)配教案

教學(xué)目的：通過本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國畫顏色基本規(guī)律和調(diào)配方法與技理論講授：30分鐘 技巧演示15分鐘

板書課題：

第四——八節(jié)

工筆花鳥的顏色調(diào)配

中國畫的顏色調(diào)配和西畫的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過分強(qiáng)調(diào)環(huán)境色，而西畫在強(qiáng)調(diào)固有色的同時，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說西畫在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實，而中國畫表現(xiàn)的是感覺和寫意。

下面重點(diǎn)介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：

一、偏重的綠色：花青+藤黃

以花青為主

二、嫩綠：

藤黃+花青

以藤黃為主 或酞青藍(lán)+藤黃

個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調(diào)配

四、粉紅色：

用水+淡曙紅+酞白調(diào)配

五、粉綠色：

用水+淡石綠調(diào)配

工筆花鳥的著色步驟與技巧教案

教學(xué)年級：2009級國畫專業(yè)2班 教學(xué)目的：通過工筆花鳥著色步驟和相關(guān)技巧的講授及示范，使學(xué)生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。

課題重點(diǎn)： 工筆花鳥畫著色的步驟 理論講授：一節(jié) 引入新課：三分鐘 板書課題：

第九——十二節(jié)

工筆花鳥的著色步驟與技巧

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現(xiàn)的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。

一般深色的畫瓣和葉子都必須進(jìn)行渲染。

根據(jù)不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進(jìn)行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎(chǔ)上進(jìn)行的過渡或補(bǔ)充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用胭脂進(jìn)行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎(chǔ)上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用花青進(jìn)行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎(chǔ)上再用淡綠色進(jìn)行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進(jìn)行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成

進(jìn)行局部的整理加工，保持畫面的統(tǒng)一。

第十三節(jié)——二十節(jié)

授課年級：009級國畫專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過工筆花鳥畫上色的實踐練習(xí)，使學(xué)生基本掌握中國畫顏色基本規(guī)律、調(diào)配方法、上色的步驟過程等技巧。

引入新課：三分鐘

工筆花鳥畫上色實踐練習(xí)實踐練習(xí)的內(nèi)容：

一、牡丹花的上色： 注意的問題：

1、上色的步驟

打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調(diào)配

水和色的比例

3、色和線條的處理

二、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色調(diào)配，顏色避免上的過重。

2、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統(tǒng)一。

3、平罩顏色避免過厚。

實踐輔導(dǎo)：

1、上色示范

2、個別講解

3、講評

實踐練習(xí)作業(yè)：

牡丹花一張

荷花一張