第一篇：《文藝復(fù)興時期繪畫與達.芬奇的藝術(shù)》教案

一：意大利是歐洲文藝復(fù)興的發(fā)源地和中心

關(guān)于歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫，大家一般都有一定的了解，這一時期也就是14-16世紀，歐洲發(fā)生了一場以意大利為發(fā)源地和中心的文藝復(fù)興運動。這場運動的背景是由于自然科學(xué)技術(shù)的進步、歐洲的意大利首先在封建社會內(nèi)部出現(xiàn)的資本主義經(jīng)濟萌芽和新興資產(chǎn)階級為發(fā)展資本主義經(jīng)濟的需要，同時，隨著基督教的神權(quán)思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術(shù)，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發(fā)掘出土，人們開始出現(xiàn)向往古代文化的心情。它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經(jīng)歷的最偉大的進步性變革”。

我們說意大利是歐洲文藝復(fù)興時期的發(fā)源地，主要是這一時期的意大利繪畫，無論是風(fēng)格、題材的體裁，不論是美學(xué)理論或繪畫基礎(chǔ)（解剖、透視、素描、色彩）以及畫家個人的專著都比歐洲同時期的其它國家來得系統(tǒng)、豐富和成熟。

比如，當(dāng)尼德蘭的畫家們在尋找和試驗調(diào)色用油的時候，意大利的畫家們不約而同也地試驗適用于調(diào)色粉和油料。如喬托、馬薩喬、唐那太羅、弗蘭西斯卡等畫家，他們對蛋清膠粉表層的油質(zhì)涂料試驗（包括材料和方法的試驗，以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究。它說明意大利文藝復(fù)興時期的畫家們對人體解剖結(jié)構(gòu)和透視的研究取得了良好的效果。

二：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派

意大利文藝復(fù)興時期盛期和后期，優(yōu)秀的美術(shù)人材輩出，這個時期卓越的大師不僅創(chuàng)造了典型、完美的人物形象，而且在美學(xué)思想理論和繪畫基礎(chǔ)理論方面也作出了偉大貢獻。同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術(shù)寶庫中的珍貴財富。佛羅倫薩畫派：

由于它地處當(dāng)時的經(jīng)濟和文化中心，當(dāng)?shù)氐漠嫾矣每茖W(xué)的方法研究人體的造型規(guī)律，吸收古希臘、古羅馬雕塑藝術(shù)的特點，同時將中世紀繪畫的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)榻裹c透視，使物象具有體積感和空間感。象前面提到的喬托、馬薩喬，玻提切利等是該畫派的早期代表。而達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位文藝復(fù)興時期的三大杰，則是該畫派全盛時期的代表人物。佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調(diào)制的石膏粉和白粉作畫底，然后在白底上用一種單色或接近皮膚的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之后，就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫面畫完，在此基礎(chǔ)上再進行調(diào)油顏色的透明畫法，最后再加上一層光油，這就是我們常說的“古典畫法”。威尼斯畫派：

受拜占庭和尼德蘭繪畫的影響，后來又吸收了佛羅倫薩畫派的理論與經(jīng)驗，到16世紀，威尼斯成了歐洲油畫的中心。它的特點是：色彩絢麗、形象豐富、構(gòu)圖新穎。

它的代表畫家，就是我們熟知的喬爾喬內(nèi)和提香，二位是公認的歐洲近代油畫的革新者和意大利新油畫的創(chuàng)始人。歐洲現(xiàn)代的美術(shù)史家在研究印象派的產(chǎn)生背景時，也曾指出喬爾喬內(nèi)和提香油畫對馬奈和莫奈所給予的積極影響。

在技法上，一般是在已經(jīng)做好底子的畫布或木板上，通常用土紅、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油畫單色起稿畫輪廓或簡單的素描，然后用簡單幾種油畫色調(diào)白色刻劃出物象的形體結(jié)構(gòu)和明暗，最后在它上面進行透明畫法。該畫派在16世紀后又有改進，在深色底子上，用油畫色直接作畫，亮部顏色要厚涂，暗部要薄而透明。由于這種技法比較簡便，又利于發(fā)揮油畫筆觸的視覺效果，所以迅速在歐洲流行起來，成了歐洲近代油畫的傳統(tǒng)技法。

三：達芬奇的藝術(shù)

在講意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)，有一個人是不能不提的，他就是達芬奇（1452--1519），（演示）

意大利文藝復(fù)新時期最負盛名的藝術(shù)大師、科學(xué)家、醫(yī)生。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn),卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農(nóng)婦，他15歲來到佛羅倫薩，學(xué)藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會。70年代中期個人風(fēng)格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務(wù)，進行了廣泛的藝術(shù)和科學(xué)活動，《巖間圣母》是他在這段時期創(chuàng)作的最有名的代表作。

《自畫像》（演示）被譽為素描藝術(shù)的典范。他對建筑,雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構(gòu)思和研究的基礎(chǔ)，從構(gòu)到每個人物 甚至每個手勢都準備了充分的素描習(xí)作及寫生，他的素描起了相當(dāng)于甚或超過現(xiàn)代攝影術(shù)的作用。在這幅《自畫像》中，畫家描繪起自己來可謂得心應(yīng)手，他觀察入微,用的線條豐富多變，剛?cè)嵯酀?尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的微妙變化，這些素描藝術(shù)手法使后來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術(shù)的精典。此畫用線生動靈活，概括性強,簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折，體面關(guān)系，發(fā)線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術(shù)美，形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制，諸多年來，繼續(xù)以其雋永的魅力吸引后世 美術(shù)愛好者的贊賞和推崇。

他的成就主要在以下幾個方面： 1：繪畫理論

他將前輩畫家關(guān)于人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統(tǒng)理論。如人體解剖，據(jù)說，他不顧當(dāng)時天主教禁律，親自解剖了30多具尸體，他的那幅著名的人體解剖素描（演示）被認為是最成功的設(shè)想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。2：油畫技法

在技法上也不斷地探索，經(jīng)常變換顏色的調(diào)法，創(chuàng)造一種被稱為“薄霧法”的表現(xiàn)手法。因為在在文藝復(fù)興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調(diào)，體積感和空間感相對較弱。面達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們可以從他的幾幅傳世杰作：《蒙娜麗莎》及《巖間圣母》中就能看到達芬奇對于油畫表現(xiàn)手法的創(chuàng)造性貢獻（演示）。先來看看《巖間圣母》（演示）

世界上最著名的肖像畫——《 蒙娜麗莎》（演示）佛羅倫薩的人民，確切地說，整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。

這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當(dāng)他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當(dāng)他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達.芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。（要是。。）目前人們一直在談?wù)撍巧衩氐奈⑿?，發(fā)現(xiàn)她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。關(guān)于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現(xiàn)在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯(lián)在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。當(dāng)我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現(xiàn)，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。

最近，又有報導(dǎo)說《蒙娜麗莎 》的背景之謎被專家解開，這是研究達-芬奇繪畫藝術(shù)的著名學(xué)者、美國加利福尼亞大學(xué)教授卡羅-佩德雷蒂5日在“ 達-芬奇繪畫國際研討會 ”上宣布的。他說，經(jīng)過多次考證，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮(zhèn)，并在阿雷佐生活過。這一地 區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他采用這一地區(qū)的田園景色作為這幅肖 像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。

《最后的晚餐》（演示）

第二篇：文藝復(fù)興時期繪畫欣賞教案

文藝復(fù)興美術(shù)三杰及作品鑒賞（教案）

教學(xué)目的：欣賞課是通過美術(shù)欣賞知識的傳授，使學(xué)生學(xué)會對美術(shù)作品的欣賞進而培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學(xué)生心里、智力發(fā)展水平及當(dāng)前美術(shù)教學(xué)實際情況確定：

1、認知目標(biāo)：認識和了解文藝復(fù)興時期繪畫的藝術(shù)觀念與風(fēng)格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標(biāo)：使學(xué)生能夠了解文藝復(fù)興時期美術(shù)對西方繪畫藝術(shù)的重要貢獻，學(xué)習(xí)藝術(shù)巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復(fù)興時期繪畫的形式美感。

教學(xué)重點：文藝復(fù)興美術(shù)三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復(fù)興時期繪畫的總體風(fēng)格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

教學(xué)難點：人物作品均為國外的，難免會有學(xué)生對此不感興趣。

教學(xué)準備:課件，學(xué)生課前收集資料（文藝復(fù)興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品

教學(xué)過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()

問導(dǎo)入。

同學(xué)們，現(xiàn)在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復(fù)興時期繪畫作品的視頻。

（問：同學(xué)們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學(xué)生進一步了解文藝復(fù)興的藝術(shù)領(lǐng)域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復(fù)興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復(fù)興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術(shù)文明著稱的意大利，而最早發(fā)源于意大利的文藝復(fù)興運動是以復(fù)興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響，現(xiàn)在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內(nèi)核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復(fù)興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））

3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學(xué)生對美術(shù)名作的印象（文藝復(fù)興時期的作品展現(xiàn)了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學(xué)生的見識，并且對于加強其藝術(shù)興趣愛好能有不錯的效果）

4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經(jīng)歷的關(guān)鍵事跡（名人往往和普通人的一生經(jīng)歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數(shù)的汗水背后的）

5.通過提問讓學(xué)生做出課后總結(jié)（我們通過對幾位藝術(shù)家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內(nèi)核，我們已經(jīng)了解了文藝復(fù)興時期繪畫的特點。

文藝復(fù)興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內(nèi)容的突破：人文主義的出現(xiàn)、宗教題材世俗化；

2、表現(xiàn)形式上：重視描寫人的創(chuàng)造方法，透視法的發(fā)明、解剖學(xué)的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復(fù)興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復(fù)興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復(fù)興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的一個高峰。）

6.課后作業(yè)（自行去觀看關(guān)于文藝復(fù)興時期的名作書籍或網(wǎng)絡(luò)瀏覽）

第三篇：文藝復(fù)興時期人文主義在達·芬奇 美術(shù)作品中的體現(xiàn)

文藝復(fù)興時期人文主義在達·芬奇

美術(shù)作品中的體現(xiàn)

摘要：人文主義最早的源頭應(yīng)該是古希臘，但是后來逐漸被基督教的基督教義和神學(xué)精神統(tǒng)治所代替。統(tǒng)治者使用宗教的神學(xué)和思想來統(tǒng)治領(lǐng)導(dǎo)人民，宗教只不過是統(tǒng)治者奴役人民的一種統(tǒng)治工具。文藝復(fù)興運動最早是在13世紀末興起于意大利，意大利新興資產(chǎn)階級中的一些先進的資產(chǎn)階級知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術(shù)文化通過文藝創(chuàng)作宣傳人文主義精神。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家所追求的不僅僅是對古典藝術(shù)的簡單重現(xiàn)，而是把學(xué)習(xí)古典藝術(shù)作為一種途徑創(chuàng)造出一種新的文化——人文主義文化。這個時期的藝術(shù)作品充分肯定和宣揚人的價值，宣揚積極的人生態(tài)度和對世俗生活的追求，反對封建神學(xué)對人性的壓抑和禁錮他們的這種精神對以后的民主、人性化的設(shè)計產(chǎn)生了重大影響。

關(guān)鍵詞：人文主義；文藝復(fù)興；達芬奇

歐洲文明進入現(xiàn)代的歷史就是從文藝復(fù)興開始的，隨著科技和生產(chǎn)力的發(fā)展人們對自然的了解越來越多，各種知識不斷擴展開始對神學(xué)的統(tǒng)治產(chǎn)生懷疑。很多人開始從自然科學(xué)的角度去考慮問題，在不斷探索的過程中逐漸確立了個人主義有了一些新的觀念新的認識。這些新的思想觀念的力量是巨大的，它激發(fā)了人很強的創(chuàng)造性和進取心成為對抗封建神學(xué)統(tǒng)治的基礎(chǔ)。在過去的思想中對人的認識是把人當(dāng)作神的附屬物來認識的，而文藝復(fù)興的思想是把人當(dāng)作人來認識的。文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了很多這樣的思想文藝巨人，其中最杰出的代表就是列奧納多達·芬奇。

15世紀末到16世紀中期是歐洲文藝復(fù)興的興盛時期，這個時期以意大利的文化和藝術(shù)為代表其藝術(shù)水平達到了前所未有的高度。其中最出名的代表人物是達·芬奇，他是意大利文藝復(fù)興三杰之一。達·芬奇知識淵博對很多學(xué)科都有研究，他還是出名的雕塑家、建筑家、作家、數(shù)學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、制圖師、工程師和科學(xué)家。作為一代藝術(shù)大師，他完整的作品保存并流傳下來的很少，大概只有17幅真跡現(xiàn)存于世上。雖然只有17幅作品，但這些繪畫作品都是不朽之作，在達·芬奇存世不多的繪畫作品中，“圣母”是一個很重要的題材，在他的筆下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文藝復(fù)興時期的真精神。在宗教題材的繪畫中，達·芬奇所繪的圣母像是獨一無二的，他在人文思想和繪畫上的創(chuàng)新手法影響了一百多年后的意大利及歐洲各國的文化藝術(shù)。

達·芬奇之所以被稱為文藝復(fù)興三杰之一，是因為他有著豐富的感情，淵博的知識與敏銳的觀察力。16世紀，達·芬奇敏銳的捕捉到了一個新時代的氣息——文藝復(fù)興的人文主義。他的一系列作品中充分的體現(xiàn)出了人性、母愛的光輝

和反對封建禁錮的決心。雖然他的油畫作品大都還是在描述宗教題材，但是更多的是加入了理性的思考反對封建神學(xué)對人的理性的貶低。達·芬奇的繪畫已經(jīng)擺脫了宗教式的神話說教，畫里面人物描繪的雖然是神但是已經(jīng)有了世間普通人物的個性面貌和人性，描述的是凡人的感情與生活帶有更多的人性特點。他的油畫作品更注重的是關(guān)心人，尤其是關(guān)心人的精神生活尊重人的價值，以人為本重視人的價值反對封建神學(xué)對人性的壓抑。

在達·芬奇存世不多的繪畫作品中，“圣母”是一個很重要的題材，這似乎是達·芬奇比較偏愛的題材。他的圣母系列的作品中，人物形象既有母愛的光輝又有圣母般的圣潔，充滿了慈愛、美麗、祥和。在達·芬奇的作品《加羅法諾的圣母》（1475），和《持花圣母》（1478）中所描繪的都是圣母懷抱嬰兒逗著嬰兒玩耍的情景。這兩幅畫中的圣母形象已經(jīng)擺脫了中世紀刻意描繪的呆板的圣母形象了，畫面中的圣母流露出了帶有人世間母性的母親形象。畫面中柔和的色彩洋溢著清新自然和青春的氣息，而沒有宗教的神秘感畫面中圣母的微笑高度概括了人世間現(xiàn)實生活中年輕的母親對自己孩子的幸福感。在這兩幅作品中，圣母頭上帶有神性的傳統(tǒng)的“圣光”光環(huán)，被室內(nèi)的窗戶與室外的明鏡蔚藍的天空景色所代替以更多的“人性”代替了“神性”。后來這種風(fēng)格一直貫穿在達芬奇的繪畫作品中，以上幾幅作品可以算得上達芬·奇的成熟之作。

達·芬奇的另一個著名圣母作品代表作是《巖間圣母》，此畫屬于傳統(tǒng)題材，是達·芬奇所作的祭壇畫?，F(xiàn)在收藏于巴黎盧浮宮，這幅畫是為米蘭的圣弗朗切斯科教堂內(nèi)的一間禮拜堂所繪制的祭壇畫也屬于宗教類繪畫。雖然達·芬奇在畫這幅畫時還只有三十多歲，但這幅畫卻已經(jīng)具有了鮮明的達·芬奇風(fēng)格與思想。我們可以看到有兩個地方最顯著：首先就是圣母瑪利亞和天使烏列的手，融美感與真實感于一體，這是文藝復(fù)興時期其他藝術(shù)家所達不到的，比如拉斐爾、米開朗琪羅等，他們曾經(jīng)都學(xué)習(xí)過達·芬奇的那種畫法但沒有達到他的水平。其主要原因是因為他們沒有達·芬奇那樣精深的解剖學(xué)研究基礎(chǔ)，他們所做的只是停留在表面上的觀察的原因。其次，是畫中圣母嘴角的微笑，我們可以從畫中看到圣母與天使的嘴角總是掛著獨特而神秘的笑意，那種微笑也正是達·芬奇的作品中所獨有的，這樣的微笑后來在其作品《蒙娜麗莎》中達到了最高境界被稱為世界上最美的微笑。

當(dāng)我們面對《巖間圣母》這件達·芬奇開始走向成熟期的作品時，我們可以看到他給繪畫所帶來的新方法與思想，金字塔式的人物構(gòu)圖，神秘深邃的自然風(fēng)景全部融入在生動可感的空氣氛圍中，優(yōu)美人物的形象與自然環(huán)境的關(guān)系是那么的和諧那么的相得益彰。15世紀意大利早期畫家作品中，經(jīng)常難以避免的空間與人物不協(xié)調(diào)的生硬效果一掃而光。這些成果要歸于達·芬奇富于創(chuàng)造性的明暗

表現(xiàn)法和新的以人為本的思想，以及他對空氣作用的認識和整體的感覺。達·芬奇在他的繪畫作品中不停的探索研究著去表現(xiàn)自然的方法，在《巖間圣母》中采用的薄霧繪畫法使畫面充滿了朦朧的畫意，顯示出自然而柔和的感覺整個景象如幽遠的夢境，在這幅畫中達·芬奇第一次成功地探討了自然與人物的融合。

達·芬奇是一位偉大的人文主義藝術(shù)家，他的民主思想立場是堅決站在意大利新資產(chǎn)階級這邊的，他的作品《最后的晚餐》一直是世界人民反對邪惡勢力與之斗爭的榜樣。達·芬奇最出名的作品應(yīng)該是《蒙娜麗莎的微笑》，在這幅畫中蒙娜麗莎含蓄、神秘的微笑更多的是透露出了一個人世間美麗的女子對平凡的世俗生活怡情、愜意，是畫家對人文主義者追求世俗精神的真是寫照，是達芬奇在人文主義思想的影響下著力表現(xiàn)人的感情。這幅作品一反傳統(tǒng)的描繪宗教主題，而是描繪的世俗世界中平凡的人，以真實的社會人物為表現(xiàn)內(nèi)容。

由此，可以體會到其人文主義思想意義的內(nèi)涵，這是新興資產(chǎn)階級對封建教會發(fā)起的挑戰(zhàn)是一次人文主義的革命。他的藝術(shù)作品代表了15—16世紀的一次藝術(shù)創(chuàng)新與思想的革命，他一生都在對周圍的生活進行著美學(xué)的審視和人性的思考，其對美與人性的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造令人驚訝與嘆為觀止，他成為繪畫中智慧的象征。達·芬奇對藝術(shù)與人性的探索進一步完善了藝術(shù)與人文思想的發(fā)展，在他的作品中更好的考慮了人性，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術(shù)作品中獲得了完美統(tǒng)一。使形與空間的關(guān)系獲得了高度的和諧，為再現(xiàn)性美術(shù)確立了一種經(jīng)典的樣式，從而給后世提供了效法的最佳范例對以后西方美術(shù)思想的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。

參 考 文 獻

[1] 李少林.西方美術(shù)史[M].呼和浩特:內(nèi)蒙古出版社,2006.4：107

[2] 胡躍生.細看達·芬奇[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2005.11：66-68

[3] 徐慶平.意大利文藝復(fù)興美術(shù)[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,2004.10：161-168

[4] 張石森.西方宗教題材繪畫藝術(shù)[M].呼和浩特:遠方出版社,2006.1：79-81

[5] 李硯祖.造物之美—產(chǎn)品設(shè)計的藝術(shù)與文化[M].中國人民大學(xué)出版社,2000

[6] 尹定邦.設(shè)計學(xué)概論[M].長沙:湖南科學(xué)技術(shù)出版社,2009

姓名：米興梁 院校：齊魯工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（2011級研）研究方向：設(shè)計理論實踐與研究

第四篇：歐洲文藝復(fù)興時期繪畫 教案

課 題: 歐洲文藝復(fù)興時期繪畫 課 時: 1課時

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學(xué)生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復(fù)興時期的一些歷史背景，結(jié)合背景列舉出幾位當(dāng)時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學(xué)生了解這一時期的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特色的目的。

教學(xué)目標(biāo)：

1.知識和技能目標(biāo)：欣賞歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)作品，首先引起學(xué)生對這個時期藝術(shù)作品的欣賞興趣，開拓學(xué)生的視野，使學(xué)生能夠在教師引導(dǎo)下了解這一時期的繪畫作品的特征與發(fā)展。

2.過程和方法目標(biāo): 在教學(xué)過程中，通過老師對歐洲文藝復(fù)興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學(xué)生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯(lián)系畫家的時代生活背景。

3.情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)：通過對本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣，能夠在生活中發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，懂得美術(shù)的社會功能，享受美好生活。

教學(xué)重點：文藝復(fù)興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風(fēng)格特色賞析。

教學(xué)難點：對這一時期的藝術(shù)成就及繪畫特色的分析講解

教學(xué)方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結(jié)合。

2.學(xué)法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準備: 幻燈機，相關(guān)繪畫作品的幻燈片若干張 學(xué)具準備：《藝術(shù)欣賞 美術(shù)》第一冊 教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：（2分鐘）安定課堂秩序，清點人數(shù)，檢查學(xué)具。

二：引入新課：（3分鐘）同學(xué)們在歷史課當(dāng)中有學(xué)到過歐洲文藝復(fù)興時期的歷史吧？（學(xué)生回答：是）那有沒有同學(xué)能夠告訴我這個文藝復(fù)興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢？（點學(xué)生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術(shù)，以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時期。

（一）：歐洲文藝復(fù)興時期背景：

１：歐洲文藝復(fù)興時期一般是指15、16世紀，而在文藝復(fù)興運動的發(fā)源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。

２：這個時期因新興資產(chǎn)階級發(fā)展資本主義經(jīng)濟的需要，發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學(xué)的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。

3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。”

（二）：文藝復(fù)興時期藝術(shù)的發(fā)展

1.文藝復(fù)興時期倡導(dǎo)以重視人的價值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，另一方面通實踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法。

2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·?？?、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學(xué)們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學(xué)生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學(xué)們知道她們都是什么人嗎？有同學(xué)說是神仙，有同學(xué)說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現(xiàn)春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風(fēng)神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預(yù)示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現(xiàn)出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美?，F(xiàn)在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風(fēng)神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發(fā)生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學(xué)們感受到它的美了嗎？（學(xué)生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節(jié)的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內(nèi)的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構(gòu)圖方面，畫家將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個局部細節(jié)）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財?shù)娜耍X袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關(guān)耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創(chuàng)世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側(cè)三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側(cè)各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關(guān)于上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現(xiàn)宗教題材的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗琪羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。像這樣大規(guī)模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術(shù)史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克。這是一幅極具創(chuàng)造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·?？说暮门笥?，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內(nèi)景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風(fēng)俗畫的性質(zhì)。畫面中的人物手勢動作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內(nèi)又置一個小圓形，每個圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結(jié)婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學(xué)生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內(nèi)外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當(dāng)重要的作用哦。

5.這一個時期還有很多優(yōu)秀的作品，由于時間關(guān)系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。（展示相應(yīng)幻燈片）四：課堂總結(jié)：（3分鐘）現(xiàn)在我們來回顧一下今天的內(nèi)容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復(fù)興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術(shù)作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發(fā)現(xiàn)一些從前沒有發(fā)現(xiàn)過的平凡美喲！好了同學(xué)們，我們這節(jié)課的內(nèi)容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業(yè)！

五：作業(yè)布置（2分鐘）：

1.談?wù)剼W洲文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)的主要成就。

2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內(nèi)心世界的？

歐洲文藝復(fù)興時期繪畫（板書設(shè)計）

一、歐洲文藝復(fù)興時期（15、16世紀）背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》

第五篇：文藝復(fù)興時期繪畫欣賞教案

《文藝復(fù)興時期繪畫欣賞》教案

一、課題：文藝復(fù)興時期的繪畫欣賞

二、教材：南陽師范學(xué)院公共藝術(shù)教研室美術(shù)欣賞資料，第三章外國繪畫作品欣賞，第一節(jié)文藝復(fù)興時期的繪畫

三、教學(xué)對象：高中生

四、課時：1課時

五、教學(xué)目標(biāo)：欣賞課是通過美術(shù)欣賞知識的傳授，使學(xué)生學(xué)會對美術(shù)作品的欣賞進而培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學(xué)生心里、智力發(fā)展水平及當(dāng)前美術(shù)教學(xué)實際情況確定：

1、認知目標(biāo)：認識和了解文藝復(fù)興時期繪畫的藝術(shù)觀念與風(fēng)格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標(biāo)：使學(xué)生能夠了解文藝復(fù)興時期美術(shù)對西方繪畫藝術(shù)的重要貢獻，學(xué)習(xí)藝術(shù)巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復(fù)興時期繪畫的形式美感。

六、教學(xué)重點：通過對達芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復(fù)興時期繪畫的總體風(fēng)格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

七、教學(xué)難點：如何培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力。

八、教學(xué)準備：課件，學(xué)生課前收集資料（文藝復(fù)興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品。

九、教學(xué)過程：

（一）導(dǎo)入新課：播放視頻，課前渲染，提問導(dǎo)入。

同學(xué)們，現(xiàn)在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復(fù)興時期繪畫作品的視頻。

問：同學(xué)們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復(fù)興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復(fù)興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術(shù)文明著稱的意大利，而最早發(fā)源于意大利的文藝復(fù)興運動是以復(fù)興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響，現(xiàn)在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內(nèi)核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復(fù)興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。）

（二）講授新課：

單機課件，出示課題——文藝復(fù)興時期的繪畫。

1、我們想要知道文藝復(fù)興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單機課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。

通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么？（中世紀的歐洲是一個基督教神學(xué)無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關(guān)的。）清學(xué)生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結(jié)。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等）。中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在可以通過和文藝復(fù)興時期繪畫比較來進行了解。

2、文藝復(fù)興運動大致可分為哪幾個階段？代表畫家有哪些？（初期：喬托、波提切利等；盛期：文藝復(fù)興三杰；威尼斯畫派：提香、喬爾喬內(nèi)等。）

A、單機課件，讓學(xué)生欣賞波提切利的《春》，簡述這幅畫的畫面，內(nèi)容。

問：這幅畫描繪著什么？畫家的繪畫特點是什么？（描繪春天和愛情的油畫，春天象征著青春，而愛情又是青春的主題；他的繪畫作品線條優(yōu)美，色彩富麗，造型典雅并富有詩意。波提切利一生未婚，可能一直擁有一種完美的女性理想，因而他筆下的女性形象以其優(yōu)雅的形象和高貴的姿態(tài)在美術(shù)史上成為一種典范。）

欣賞波提切利的其他作品。

B、欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，討論一下這幅畫的藝術(shù)成就。（西方繪畫中描繪女性的作品，至今為止還很難說有哪一幅能超過《蒙娜麗莎》的成就。不只它本身給人以無比的魅力，就是關(guān)于它的創(chuàng)作過程和以后的經(jīng)歷，也有著各式各樣非常富有傳奇色彩的傳說。它是法國魯浮宮中唯一有著特殊保衛(wèi)措施的作品，凡是到魯浮宮的參觀者，時間再緊也絕不會放棄欣賞它的機會。這幅肖像作品一反以前人物畫那種刻板、冷澀的構(gòu)圖和呆板的表情模式，給予被描繪人物生理和心理兩方面的活力，奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。

《蒙娜麗莎》的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在她那神秘的微笑和輕松的姿態(tài)上，更重要的是它是完美繪畫技法的產(chǎn)物。達·芬奇總結(jié)了自文藝復(fù)興以來許多藝術(shù)家的經(jīng)驗，在這幅畫中將明暗、透視、解剖以及構(gòu)圖等繪畫技法完美地結(jié)合在一起，達到了那個時代的高峰。達·芬奇還運用“薄霧法”來增強畫面的空間距離與柔和光線，使人物形象更加飽滿，使整個畫面的氛圍更加和諧，給人以某種夢幻般的朦朧感。）

C、欣賞這時期其他畫家的作品，并簡述他們的藝術(shù)特點。（拉斐爾《雅典學(xué)院》等）

3、意大利文藝復(fù)興運動的影響波及歐洲，在它的帶動下，歐洲各國也相繼出現(xiàn)了具有本民族特色的文藝復(fù)興美術(shù)，它們和意大利一起對歐洲繪畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻，其中最主要的地區(qū)和國家有哪些，代表畫家有誰？（尼德蘭和德國；揚·凡·愛克、包西、勃呂蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。）A、欣賞他們的作品。

（三）新課小結(jié)：我們通過對幾位藝術(shù)家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內(nèi)核，我們已經(jīng)了解了文藝復(fù)興時期繪畫的特點。

文藝復(fù)興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內(nèi)容的突破：人文主義的出現(xiàn)、宗教題材世俗化；

2、表現(xiàn)形式上：重視描寫人的創(chuàng)造方法，透視法的發(fā)明、解剖學(xué)的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復(fù)興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復(fù)興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復(fù)興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的一個高峰。