第一篇：鋼琴教案(半音音階的練習(xí))

課題：半音音階練習(xí)

教學(xué)目標(biāo)：通過雙手半音階的練習(xí)，提高學(xué)生在彈奏中手指的靈敏度與準(zhǔn)確性，以及聲音的顆粒性，并提高表現(xiàn)樂句起伏的能力。

教學(xué)重點(diǎn)：正確而始終如一的指法運(yùn)用，是使演奏順利進(jìn)行的重要保證 教學(xué)難點(diǎn)：左手半音階的彈奏及右手半音階的拐彎處，保證聲音的顆粒性。教學(xué)方法：講解法、示范法、練習(xí)法 課型：

課時(shí)數(shù)：

學(xué)時(shí) 教學(xué)過程：

1、考勤

2、復(fù)習(xí)上期知識(shí)技能，并指出應(yīng)糾正提高的方面

3、進(jìn)入新課：

曲目一：599-56 內(nèi)容簡(jiǎn)介：

此曲是右手半音階的練習(xí)，速度是小快板，F(xiàn)大調(diào)單三部結(jié)構(gòu)。此曲僅有兩處休止，對(duì)劃分樂段起重要作用。音樂結(jié)構(gòu)十分工整，具有快速旋轉(zhuǎn)的圓舞曲風(fēng)格

彈奏提示：

1、半音音階，每個(gè)樂段的前半部分各有兩處，都是慣用傳統(tǒng)指法，注意彈奏流暢，具有可顆粒性；

2、顫音，每個(gè)樂段的后半部各有六個(gè)短句形式，注意第三拍跳音別出重音；

3、第3-4/7-8小節(jié)可以腕部配合彈奏；

4、左手始終以“強(qiáng)、弱、弱”基本節(jié)律配合，不要喧賓奪主。

5、半音階的指法：2指或3指上黑鍵，這首當(dāng)中用3指上黑鍵，音階的上下要表現(xiàn)樂句的起伏、悠揚(yáng)。

曲目二：

849-21 內(nèi)容簡(jiǎn)介：

雙手的半音階練習(xí)。全曲共有二十四小節(jié)，可分三段練習(xí)，每八個(gè)小節(jié)為一段。這是一首訓(xùn)練雙手半音階跑動(dòng)的練習(xí)曲。降B大調(diào)。第一小節(jié)中術(shù)語(yǔ)delicatamente veloce是對(duì)整首練習(xí)音樂表情的要求，意思是細(xì)致地、敏捷地、快速地。所有音符都標(biāo)有長(zhǎng)連線，聲音是連貫、柔和、輕盈的。彈奏提示：

1、指法：所有的黑鍵都彈3指，或者是2指，但2指稍難，一般初學(xué)者用3指

2、拐彎處注意流暢性。

3、左手半音階及兩次樂句尾的琶音，是全曲的技術(shù)難點(diǎn)，應(yīng)著重練習(xí)。

4、彈奏半音階可運(yùn)用多種指法組合．但最常用的是1、3指為主，即用1指彈白鍵，3指彈黑鍵，2指作為兩個(gè)相鄰白鍵的過渡指法。

另一種是1、2指為主，用1指彈白鍵，2指彈黑鍵，3指作為過渡指法。

本首半音階練習(xí)用的是第二種指法，較第一種稍難。學(xué)生可先按指法進(jìn)行分手、合手的預(yù)備練習(xí)。

5、第一段： 力度標(biāo)記是pp，應(yīng)始終保持這個(gè)力度。手臂放松，手指動(dòng)作可小一些，聲音感覺不要太沉。右手旋律不受左手伴奏和弦的影響，應(yīng)具有流動(dòng)感，按旋律的變化方向自然起伏。每一次的過渡音符（第二、四、五、六小節(jié)的第四拍）最易使這種流動(dòng)中斷，聲音也有可能不勻，指法應(yīng)嚴(yán)格，思想上提前想到旋律的變化方向，并著重練習(xí)這些連接音符。最后一句的琶音較難，學(xué)生在情急之中往往會(huì)用上五花八門的指法，但只有始終如一地彈奏書上指法，才能盡快解決這一技術(shù)困難。本段左手和弦要控制好力度，和弦要整齊，手指貼鍵，和弦連接中提前找準(zhǔn)位置。

第二段：

力度由pp變?yōu)閒。前四小節(jié)是左手長(zhǎng)句的半音階，與第一段形成力度對(duì)比，手指抬高，力量到底。記住旋律在最低和最高位置的音符，要盡快熟記音符，以使注意力更多地集中到手指的彈奏上來。上行轉(zhuǎn)下行的四個(gè)過渡音符要練好。句尾結(jié)束音符的指法設(shè)置最初會(huì)有些困難，但必須嚴(yán)格按指法進(jìn)行，著重多練。右手和弦會(huì)因過分關(guān)心左手而出錯(cuò)，可先單手練習(xí)。前五個(gè)和弦低音均為F（fa），由1指演奏，利用休止符的時(shí)間提前把住位置。

第五、六小節(jié)，右手是四個(gè)音一級(jí)的上行半音階，可每拍彈一個(gè)重音。第七小節(jié)每個(gè)手指需靠得很緊，5指彈奏黑鍵較難彈，手指之間應(yīng)相互協(xié)調(diào)好，放開要迅速。第三拍處有dim（漸弱）記號(hào)，此句開始漸弱，力度由f變?yōu)閜，與第三段在力度上自然連接。

第三段：

前四小節(jié)是第一段的再現(xiàn)。第五、六小節(jié)的雙手齊奏可能因左手原因而不齊，可分成八個(gè)音一組，奏出一個(gè)較重的音頭，并逐漸加強(qiáng)力度。第五小節(jié)右手兩次換手指，第三拍換1指，第四拍第二個(gè)E（mi）音換2指。只有及時(shí)進(jìn)行這兩次換指，才能使接下來的演奏變得方便。最后兩小節(jié)的長(zhǎng)琶音，每個(gè)音都有明確的指法標(biāo)示，必須嚴(yán)格按指法彈奏。手小的學(xué)生更應(yīng)熟練而準(zhǔn)確地掌握

（教師講解并示范以上曲目，并解答學(xué)生的疑難問題）

小結(jié)：

作業(yè):練習(xí)以上曲目

第二篇：鋼琴考級(jí)——怎樣練習(xí)音階琶音

鋼琴考級(jí)——怎樣練習(xí)音階琶音

在各種鍵盤樂器的考級(jí)中，第一項(xiàng)考試就是基本練習(xí)考試，也就是對(duì)于音階和琶音的考核。俗話說：“良好的開端是成功的一半”，干凈漂亮的音階琶音會(huì)給在考試開始就給各位評(píng)委留下一個(gè)先聲奪人的良好印象，同時(shí)也會(huì)讓自己在下面的考試中信心百倍。相反，如果第一項(xiàng)考試就磕磕碰碰，音階和琶音既不流暢也不夠清晰，那么多數(shù)考官都會(huì)認(rèn)為該同學(xué)的基本功不扎實(shí)，而對(duì)考生留下不良的印象，同時(shí)考生自己也會(huì)因?yàn)闆]有開好這個(gè)頭而倍加沮喪，這樣心神不寧的情緒勢(shì)必將影響下面的考試發(fā)揮。

考生怎樣地練習(xí)才能使自己在考場(chǎng)上發(fā)揮自如呢？筆者認(rèn)為練習(xí)中應(yīng)分為以下幾個(gè)層次，而在練習(xí)中應(yīng)該注意的問題也將在下文中給予詳述。

第一層次：識(shí)譜。音階與琶音識(shí)譜要非常認(rèn)真仔細(xì)，不可以看錯(cuò)任何一個(gè)音的升降號(hào)和指法，這是絕對(duì)不能錯(cuò)的問題。

第二層次：熟練。識(shí)譜結(jié)束以后，練習(xí)的重點(diǎn)應(yīng)該放在雙手的協(xié)調(diào)，盡快在練習(xí)中熟記升降號(hào)和指法規(guī)律。等到雙手可以基本連貫后，這個(gè)時(shí)候我建議大家采用節(jié)拍器（鋼琴學(xué)生）或自動(dòng)節(jié)奏（電子琴電鋼琴）跟隨練習(xí)。這樣練習(xí)有兩個(gè)好處：第一在節(jié)奏的伴奏和帶領(lǐng)下可以使學(xué)生較好地集中注意力，以緊湊的思維，積極地投入練習(xí)；第二在節(jié)奏的伴奏下我們更容易掌握音的均勻，及時(shí)發(fā)現(xiàn)練習(xí)中的節(jié)奏和動(dòng)作問題。有的學(xué)生因?yàn)檗D(zhuǎn)指和跨指的動(dòng)作相對(duì)較慢，耽誤了拍子而使節(jié)奏不穩(wěn)定，如果打開節(jié)拍器或自動(dòng)伴奏就很容易發(fā)現(xiàn)這樣的問題，即可及時(shí)調(diào)整動(dòng)作。

第三層次：在熟記升降號(hào)和指法規(guī)律之后就要進(jìn)行慢速練習(xí)了。在這里我必須要提醒各位考生的是，音階和琶音的清晰準(zhǔn)確才是最重要的，而不是速度。質(zhì)量是衡量水平的第一要素，千萬不要為了速度而速度，拼命去嘗試和自己的手指能力不相適應(yīng)的速度，反而會(huì)適得其反?；ù罅繒r(shí)間認(rèn)真慢練的考生往往能在考試中既取得質(zhì)量又能取得速度。當(dāng)然很多同學(xué)在慢練中就變得思想渙散，不集中注意力，只是為了完成老師慢練的要求而練，這就不對(duì)了。在慢練中，考生們應(yīng)該仍然在節(jié)奏的伴奏帶領(lǐng)下，同時(shí)非常非常注重自己動(dòng)作的質(zhì)量，只有將動(dòng)作修正到最精練的程度才能有利于最終提高演奏的速度。很多考生習(xí)慣于癟著手指彈琴，有的考生習(xí)慣于用手臂或手腕用力而不抬高手指，這樣的動(dòng)作很難提高速度，特別要注意三四指動(dòng)作要獨(dú)立地做，不要粘連在一塊兒。所以在慢練的時(shí)候就應(yīng)該改掉這些動(dòng)作再提高速度。

第四層次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必須確定自己的動(dòng)作是正確而精練的。我希望在練習(xí)中同學(xué)們應(yīng)該連續(xù)地練習(xí)，將一個(gè)音階或琶音連續(xù)地練習(xí)十遍以上再休息，然后再來十遍再休息，不要只彈一遍就休息一下再?gòu)椩傩菹ⅲ@樣的效果不如連續(xù)練習(xí)來得好。當(dāng)然練習(xí)也不要沒完沒了，當(dāng)你雙手疲勞到?jīng)]有能力控制動(dòng)作的質(zhì)量時(shí)就應(yīng)該休息了。速度不要提高很快不要練過了70/分鐘就練習(xí)80/分鐘，馬上又上90/分鐘去練，一定要耐心地穩(wěn)步提高速度，比如在把70/分鐘練習(xí)得很扎實(shí)，再試試72/分鐘，然后再74、76……當(dāng)你覺得速度已到了極限以后，無論怎樣努力也無法提高速度時(shí)，我們應(yīng)該做什么呢？迅速地減慢速度，檢查動(dòng)作質(zhì)量，改掉不良的動(dòng)作再慢慢提高速度，當(dāng)你重做一遍再次到達(dá)剛才的極限時(shí)，你會(huì)發(fā)覺你能無比輕松地超越它。另外在這個(gè)層次中，還要注意另兩個(gè)常見的問題：?jiǎn)栴}之一，很多學(xué)生認(rèn)為自己雙手彈地很流暢，當(dāng)有人提出請(qǐng)你用右手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生還基本能應(yīng)付；當(dāng)有人提出請(qǐng)你用左手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生就無論如何也彈不出來了，這是怎么回事？其實(shí)這是你沒有意識(shí)到你在雙手練習(xí)時(shí)你的左手沒有獨(dú)立地動(dòng)作，而是被動(dòng)地依賴右手拉著走，你認(rèn)為自己雙手流暢的音階可能發(fā)音多數(shù)來自右手，而使你完全沒有注意到左手動(dòng)作的不足，大家的左手都會(huì)不如右手靈活的，所以你必須單獨(dú)練習(xí)左手，左手必須單獨(dú)做糾正動(dòng)作提高速度的練習(xí)，不要全部用雙手練習(xí)。因?yàn)閱为?dú)練習(xí)左手能讓你的耳朵分辨你彈的聲音是不是均勻飽滿有顆粒感，這樣可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題調(diào)整動(dòng)作。如果可以比較好地解決左手的問題，那么兩只手就很容易彈整齊了。因?yàn)槎鄶?shù)學(xué)生雙手音階琶音不齊都是由于左手動(dòng)作不好。問題之二，很多學(xué)生可以彈很快的速度卻不會(huì)慢彈，打個(gè)比方，誰也不會(huì)因?yàn)閷W(xué)會(huì)了跑步而忘記了走路。所以當(dāng)你發(fā)現(xiàn)不會(huì)慢彈了，實(shí)際上很快你的音階琶音就要出問題了。經(jīng)常有同學(xué)練習(xí)到一定程度就變得不假思索，但是請(qǐng)你們知道不假思索不是不思索，很多同學(xué)到了最后完全不用動(dòng)腦了，雙手一放在琴上，就像開了閥門，嘩啦啦一串就傾瀉而出，你問他剛才彈了什么，他自己也弄不清楚。所以慢練可以讓你打破習(xí)慣性的動(dòng)作，一旦你習(xí)慣性的動(dòng)作被打破你就得看譜分析，有分析地記憶就可以避免突然出現(xiàn)的記憶中斷。所以最好的做法是堅(jiān)持每天慢練數(shù)遍。

第五層次適應(yīng)考試的需要。考試的時(shí)候是由老師抽測(cè)的，所以要做到概念清楚，避免張冠李戴。而且我們知道考試只考一遍，我們的練習(xí)必須要做到保證第一遍就很好，這是很難的，不付出艱苦的練習(xí)是很難做到的。到了練習(xí)的后期，我們已經(jīng)可以在一個(gè)比較好的速度上穩(wěn)定地發(fā)揮，就應(yīng)該拋開節(jié)拍器關(guān)閉自動(dòng)伴奏，練習(xí)自己控制速度節(jié)奏，起拍子可以起到合適的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是彈得亂七八糟；起得太慢也發(fā)揮不出練習(xí)的最好水平。另外考試時(shí)是考一個(gè)音階再接著彈琶音，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)音階和琶音一個(gè)彈一遍時(shí)，就不容易準(zhǔn)確，所以我們?cè)诳荚嚽熬鸵龊贸浞值販?zhǔn)備，按著考試的要求不斷地演練，才能夠發(fā)揮地盡善盡美。

第三篇：鋼琴五聲調(diào)式音階基本練習(xí)

鋼琴五聲調(diào)式音階基本練習(xí)

來源：歌詞大全 http://004km.cn

一、將五聲調(diào)式音階引入鋼琴基本練習(xí)的必要性

學(xué)習(xí)鋼琴演奏，必須學(xué)習(xí)音階、琶音這些基本練習(xí)。它們是鋼琴演奏的“基本功”?！安徽撗葑嗄姆N風(fēng)格，哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開大量的音階、琶音”○1。在基本練習(xí)中，“音階的手指練習(xí)是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)”○2。

在我們平時(shí)學(xué)習(xí)的音階基本練習(xí)中，最常接觸的音階練習(xí)是自然大調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)這三種。它 們“都是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組構(gòu)成，通過大指轉(zhuǎn)彎，把這兩組連接起來?！薄? 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規(guī)律?！? 通過這些練習(xí)能夠使我們?cè)谘葑鄻非囊綦A式進(jìn)行片斷時(shí)得心應(yīng)手。

然而，當(dāng)我們接觸中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品時(shí)，特別是那些根據(jù)古曲、民歌等改編的作品中，運(yùn)用了能夠體現(xiàn)中華民族風(fēng)格的五聲調(diào)式。在學(xué)習(xí)和演奏這些作品時(shí)，就會(huì)遇到五聲調(diào)式的音階進(jìn)行。由于五聲調(diào)式音階是由宮、商、角、徵、羽五個(gè)音組成，這時(shí)，自然大調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規(guī)律便不適用了。

因此，在演奏中國(guó)風(fēng)格的作品前，進(jìn)行一些專門針對(duì)五聲調(diào)式音階的基本練習(xí)，對(duì)于演奏好這些作品，特別是其中五聲調(diào)式音階的進(jìn)行片斷是很有幫助，也是很有必要的。

二、五聲調(diào)式音階的基本特征

中國(guó)五聲調(diào)式是由五個(gè)按純五度排列起來的音構(gòu)成，其順序?yàn)閷m、徵、商、角、羽。將這五個(gè)音放在一個(gè)八度內(nèi)，構(gòu)成五?魘揭艚祝?次頤鞘熘?墓?⑸獺⒔?、峒?⒂鸕乃承頡?br>可以看到，五聲調(diào)式音階只有五個(gè)音，剛好由五個(gè)手指完成這五個(gè)音的彈奏。這與有七個(gè)音構(gòu)成的自然大調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)有明顯的區(qū)別。

以C自然大調(diào)和C宮調(diào)的右手作比較來看：

譜例一：C自然大調(diào)：

C宮調(diào) ：

從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個(gè)數(shù)不一樣外，在進(jìn)行實(shí)際彈奏上還有區(qū)別。

自然大調(diào)的七個(gè)音是一個(gè)挨著一個(gè)的，每個(gè)音之間都是二度音程，中間沒有“間隙”；它的指法是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組通過大指轉(zhuǎn)彎連接起來。

五聲調(diào)式音階中，角到徵、羽到宮這兩對(duì)音之間的音程是三度，就是說在彈奏到這兩對(duì)音的進(jìn)行時(shí)有距離要“跨越”；它的指法是由一個(gè)三音組與一個(gè)二音組構(gòu)成，在跨越角到徵、羽到宮這兩個(gè)相對(duì)較長(zhǎng)的音程后連接起來的。

這些特征不僅是五聲調(diào)式音階與自然大調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)的區(qū)別，而且是將五聲調(diào)式音階作為基本練習(xí)的重點(diǎn)和難點(diǎn)。三、五聲調(diào)式音階的幾種基本練習(xí)方法

將五聲調(diào)式音階作為基本練習(xí)，雖有它自身的特殊性，但在進(jìn)行實(shí)際的練習(xí)時(shí)，還是應(yīng)當(dāng)遵循基本練習(xí)的一般方法。

1、五聲調(diào)式音階的五指練習(xí)法。

將我們的五個(gè)手指一一對(duì)應(yīng)地放在五聲調(diào)式音階的五個(gè)音上，就可以進(jìn)行五指練習(xí)了。

在練習(xí)時(shí)要注意的是，角到徵、羽到宮這兩對(duì)音之間的音程是三度，這相對(duì)于以前全是二度音程的音階練習(xí)來說是距離較長(zhǎng)的，所以在練習(xí)時(shí)就應(yīng)著重解決。

參照譜例一，在C宮調(diào)中，3、4指彈奏相距三度的角音和徵音，它們的指間距離較長(zhǎng)，是練習(xí)的重點(diǎn)。練習(xí)時(shí)可以從非連音開始。因?yàn)榉沁B音“要求手指在快速跑動(dòng)中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態(tài)，同時(shí)聲音的質(zhì)量是均勻的，顆粒性的連續(xù)進(jìn)行”○5。這樣的練習(xí)可以特別為3、4

指彈奏的長(zhǎng)距離音程作準(zhǔn)備。

接下來練習(xí)連音。連音要求保證音色、音量的統(tǒng)一以及兩音的連續(xù)性。由于3、4指平時(shí)很少?gòu)椬噙@樣長(zhǎng)距離的音程，4指又是五個(gè)手指中最弱的一個(gè)，所以在彈奏角音到徵音的進(jìn)行時(shí)，4指可以不像彈二度音程那樣直接下鍵，而是要將4指向要彈的音伸一下，才能完成下鍵動(dòng)作；在彈奏徵音到角音的進(jìn)行時(shí)，4指要保持穩(wěn)定向3指過渡，同時(shí)3指要向角音的方向伸一下。

第四篇：兒童鋼琴音階練習(xí)的心理攻略

兒童鋼琴音階練習(xí)的心理攻略

譚卉

在幾年的鋼琴教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)在教學(xué)中音階練習(xí)是極易被練者藐視而又“老大難”的。究其原因，不外乎音階訓(xùn)練的枯燥和精細(xì)。但是沒有音階也就沒有器樂，音階訓(xùn)練是一種看似簡(jiǎn)單實(shí)則精細(xì)的動(dòng)作技能，必須在反復(fù)訓(xùn)練中領(lǐng)悟才能熟能生巧。著名教育家加涅也曾談到“構(gòu)成理想動(dòng)作技能的操作是對(duì)這種操作的重復(fù)?！闭劦健熬毩?xí)”，加涅更是強(qiáng)調(diào)“所謂?練習(xí)'應(yīng)當(dāng)指對(duì)程序進(jìn)行重復(fù)時(shí)，必須有改進(jìn)操作的愿望，應(yīng)當(dāng)給練習(xí)的學(xué)習(xí)?反饋'，不具備這兩個(gè)條件的重復(fù)動(dòng)作不具備?練習(xí)'的含義，在這種負(fù)條件下的學(xué)習(xí)效果基本為零?！?/p>

加涅重點(diǎn)談到的是兒童在技能技巧的訓(xùn)練中的反復(fù)?！胺磸?fù)”在生活中是必須的隨處的使用頻率最高的動(dòng)作，但在鋼琴訓(xùn)練中卻是十分耗費(fèi)心智的，音階訓(xùn)練就是兒童學(xué)習(xí)鋼琴的第一道坎。首當(dāng)其沖就得闖過“枯燥乏味”的心理關(guān)，音階訓(xùn)練從表面看只是幾個(gè)基本音的重復(fù)，但要求每個(gè)音彈出力度、均勻、清晰、流暢，就難了、煩了；再?gòu)椏欤种副悴宦犑箚玖?，心里就更煩，一煩就達(dá)不到要求，越不合要求又愈煩，美妙的鋼琴這時(shí)可能就變成魔鬼了。造成這種惡性循環(huán)的原因在于孩子開始練習(xí)音階時(shí)，就有了“這還不容易呀！”先入為主的心理，再要求重復(fù)，心里就煩了。有些孩子學(xué)鋼琴時(shí)，一般是被鋼琴音樂魅力所感染而產(chǎn)生的追求，可在實(shí)際的練習(xí)中與理想中的美妙的音樂相差甚遠(yuǎn)，有些孩子向往的是彈樂曲和流行音樂，急于求成的心理便作梗了，這一好高騖遠(yuǎn)，重復(fù)的練習(xí)又怎能不煩？還有的孩子缺乏精益求精的良好心理品質(zhì)，練到他認(rèn)為基本熟練就罷手了。這不僅是鋼琴學(xué)習(xí)的問題，還是一個(gè)提高心理素質(zhì)的問題，如何攻克？

首先，想方設(shè)法提高訓(xùn)練的趣味性?；趦和⒁饬Σ环€(wěn)定，自制力不強(qiáng)的特點(diǎn)，教師在準(zhǔn)確，形象的指明練習(xí)動(dòng)作要領(lǐng)時(shí)，力求富有藝術(shù)性和趣味性。柏西·布克在《音樂家心理學(xué)》一書中談到“一種把枯燥無味的東西與使之產(chǎn)生共鳴的東西聯(lián)系起來的方法能讓煩悶無聊的東西變得有趣?！焙⒆釉谝婚_始訓(xùn)練是老師要求的被動(dòng)的，但一旦有了興趣，就可能轉(zhuǎn)為自發(fā)了，不會(huì)感到這是一個(gè)沉重的負(fù)擔(dān)，因?yàn)樗麄儚闹邪l(fā)現(xiàn)了樂趣，隨之也變得主動(dòng)了，自然能很快進(jìn)步。在鋼琴音階教學(xué)中，靈活多樣的練習(xí)方法不失為提高興趣的一種有效途徑。如在給孩子進(jìn)行鋼琴音階練習(xí)中的五指練習(xí)時(shí)，可采用不同的練習(xí)方式諸如速度的提高，力度的加強(qiáng)與變化，節(jié)奏型的改變，奏法的更換或手指觸健動(dòng)作的改變等幫助孩子進(jìn)行訓(xùn)練。如我在教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)孩子注意力不集中了，就馬上更換練法，我也積極參與，用吟唱和擊拍來提醒孩子排除煩躁，再度集中注意力。這樣不僅提高孩子手指彈奏的力量，兩手對(duì)力度不同的控制力，對(duì)節(jié)奏的感受力，特別是奏法的更換(斷奏，連奏，非連奏)，又能使大腦不會(huì)總是重復(fù)同一形式而不集中，增加孩子的練習(xí)新鮮感。

其次，培養(yǎng)細(xì)心、專心、耐心的非智力品質(zhì)。技能技巧的進(jìn)步取決于是否朝著合乎要求的方向發(fā)展，它進(jìn)步的情況要看是否受到經(jīng)常的正確的訓(xùn)練和引導(dǎo)。在教學(xué)中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生盡管只用了很少的練習(xí)時(shí)間，卻進(jìn)步飛速；但有些勤奮而盲目地練習(xí)四五個(gè)小時(shí)，效果卻不盡人意，甚至越練越差。造成如此大的反差的原因在于：前者雖然只是短時(shí)間練習(xí)，但重復(fù)的是正確的東西；后者大量的練習(xí)，重復(fù)的是錯(cuò)誤的技術(shù)。鈴木鎮(zhèn)一在《兒童早期音樂教育》中告誡兒童“如果你在演奏時(shí)出了一次錯(cuò)誤，你一定要慢速的，正確的練習(xí)這個(gè)片段三次以上，因?yàn)槌隽艘淮五e(cuò)誤就意味著你給自己造成一次錯(cuò)誤的聯(lián)系?！贝罅恳魳方逃叩难芯勘砻鳎寒?dāng)兒童由于手指缺乏熟練性不能按照規(guī)定的速度駕馭某個(gè)片段時(shí)，假設(shè)他能比所要求慢得多的速度練習(xí)這個(gè)片段，正確地將它反復(fù)練習(xí)二三十次，不久，他便能按照規(guī)定的速度演奏前天不能演奏的東西了。由此可見，慢速練習(xí)是兒童必須使用的正確練習(xí)方法。原因很簡(jiǎn)單，兒童對(duì)事物的感知和辨別能力不甚精確，不可能在很短的時(shí)間內(nèi)做得盡善盡美，而進(jìn)行慢練時(shí)，就像將某個(gè)技巧的片段在手指上做了解析，手指和大腦便按照形成了的正確習(xí)慣演奏出來，堅(jiān)持這樣循序漸進(jìn)的練習(xí)，一定能取得很好的效果。但要“慢”，就得和粗心、馬虎、不求精細(xì)的不良心態(tài)作斗爭(zhēng)，我在教學(xué)中，充分利用示范，故意彈錯(cuò)音或音不均勻，讓學(xué)生聽，聽出來了就給點(diǎn)小獎(jiǎng)勵(lì)，以培養(yǎng)學(xué)生在“慢”中啃精嚼細(xì)。

還有鋼琴以外的東西?！肮Ψ蛟谠?shī)外”，這是經(jīng)過歷史檢驗(yàn)的千古箴言。而學(xué)鋼琴也亟須教師教鋼琴以外的東西。我從三個(gè)方面入手：其一就地取材，思想教育。譬如我有一個(gè)學(xué)生，好幾個(gè)教師都被他氣跑了，我一教他，他只想彈樂曲，不肯彈音階，奉承他練，最多練一兩遍就罷練了。我看見他桌上有積木，就和他砌積木玩，他很高興，積木砌成一棟華麗的大廈了，我突然抽走最下面的一塊，房子倒塌了，前功盡棄。他發(fā)脾氣，等他發(fā)完，我才引到音階練習(xí)打基礎(chǔ)的重要，以后又利用教學(xué)空余和他講些名人苦練基本功的故事，他終于明白道理，接受了我的教法。其二調(diào)換角色，先會(huì)欣賞。有一個(gè)苦練型的學(xué)生，她家長(zhǎng)都以為是智力障礙，打算放棄了，我在音階教學(xué)中和她角色換位，她當(dāng)老師我當(dāng)學(xué)生，讓她能夠聽出我彈得好與不好了，再調(diào)換過來。其三調(diào)研情緒，親情關(guān)懷。有的孩子在學(xué)校或家庭中或挨批或受屈或不順而產(chǎn)生情緒，很有可能通過練琴發(fā)泄，教師就要細(xì)心疏導(dǎo)、讓他傾訴，導(dǎo)其發(fā)泄，轉(zhuǎn)移情境，再專心到練習(xí)上來。

以上是筆者近幾年鋼琴教學(xué)中從心理學(xué)的角度，引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)音階的心得，只盼幾點(diǎn)淺薄之見能攻克孩子在鋼琴學(xué)習(xí)中遇到的心理障礙，闖過音階練習(xí)的心理難關(guān)。

讓游戲的品格回歸音樂教育 ——觀沃爾夫?qū)す芈淌谠谥醒胍魳穼W(xué)院教學(xué)有感 劉? 婧

觀看國(guó)際奧爾夫基金會(huì)常務(wù)副主席沃爾夫?qū)す芈淌谠谥醒胍魳穼W(xué)院示范教學(xué)后，大家有一種強(qiáng)烈的感受，就是教授始終將游戲貫穿于小學(xué)課堂中，在游戲中培養(yǎng)孩子們的即興創(chuàng)造力、和聲思維、合作意識(shí)以及基本的音樂素質(zhì)。新課程改革實(shí)施以來，不少教育家都呼吁教育應(yīng)該增強(qiáng)學(xué)生愉快體驗(yàn)，降低學(xué)習(xí)強(qiáng)度，而游戲便成為教師們實(shí)現(xiàn)這一理念最好的工具了。與其說這是一種改革，倒不如說是教育回歸游戲的品格。在古希臘，“學(xué)?！币辉~的第一含義“游戲”，并把教基礎(chǔ)課程的老師稱為“游戲先生”。音樂的本質(zhì)之一就是娛樂，在英語(yǔ)中彈鋼琴，拉小提琴等，都一概稱之為“玩”（英語(yǔ)：ｐｌａｙ）。這樣的觀點(diǎn)并不是對(duì)音樂和演奏的輕視，而相反是一種對(duì)其本質(zhì)的揭示。亞里士多德曾指出：“音樂不可忽缺的就是它的娛樂性?！?/p>

幼兒游戲與音樂結(jié)構(gòu)有一定的相似性。在家長(zhǎng)和孩子做游戲的過程中就有自然的音樂節(jié)奏因素在內(nèi)，如躲貓貓、捉迷藏等游戲都帶有專業(yè)音樂人士所認(rèn)可的相同的一種節(jié)奏模式，即激起時(shí)對(duì)即將發(fā)生事件的興奮度，停頓是以激起更大的預(yù)期感，以結(jié)束為契機(jī)，走向高潮，稍作休息輕松，準(zhǔn)備再一次游戲。這種模式已得到他人的廣泛認(rèn)可?？茖W(xué)家甚至相信幼兒游戲與音樂結(jié)構(gòu)之間的相似性不是偶然的。因?yàn)樗鼈儽徽J(rèn)為是在挖掘探索人類焦急過程中最早錄下的記憶內(nèi)容。由于游戲過程采用的是一種交互性的模式，所以這是傳授幼兒技能很好的一個(gè)方法。音樂教育不僅有游戲的外在形式，更有游戲的內(nèi)在品格。

游戲是兒童的基本活動(dòng)，適合兒童天性，它可以輔助、催化、調(diào)節(jié)兒童活動(dòng)。教育的目的就是促進(jìn)人的發(fā)展，教育又何必排除游戲呢？為什么現(xiàn)代教育失去了游戲的品格？巴西的一位學(xué)者曾指出，我們太過追求效益，而游戲的生成物太慢，因此我們否定教育的游戲品格，這是現(xiàn)代人的心理疾病。他認(rèn)為這不是教育的問題，而是一個(gè)心理病態(tài)的問題。人們往往把教育僅僅當(dāng)作知識(shí)生產(chǎn)，而不是精神生產(chǎn)。我們?cè)?jīng)把赫爾巴特的“三中心”視為教育之本，但人們?cè)絹碓角逦卣J(rèn)識(shí)到?jīng)]有兒童的教育就稱不上教育，因此教育改革一再?gòu)?qiáng)調(diào)要注重人文精神，重視人文素質(zhì)的培養(yǎng)。

沃爾夫?qū)淌谠诮虒W(xué)示范中為我們樹立了一個(gè)很好的游戲教學(xué)的典范。首先，教授每次為游戲確定一個(gè)中心，一個(gè)主題，所以活動(dòng)的展開都圍繞這樣一個(gè)主題進(jìn)行。主題可以是一個(gè)簡(jiǎn)短的節(jié)奏，或是一個(gè)簡(jiǎn)短的旋律，但表達(dá)主題的形式是多樣化的，孩子們可以直接念出節(jié)奏，或用聲勢(shì)表達(dá)，或用有音高、無音高的樂器表達(dá)等等。隨后，教授指導(dǎo)孩子們對(duì)這一主題進(jìn)行擴(kuò)充，這是游戲的主要內(nèi)容和精彩所至，它使每個(gè)孩子在游戲中扮演一定的角色。節(jié)奏——即興節(jié)奏——旋律——即興旋律——自由選擇樂器——依次參與——合奏，這是教授教學(xué)多次用到的游戲順序。在即興節(jié)奏、即興旋律和自由選擇樂器環(huán)節(jié)中，教授鼓勵(lì)他們?cè)诠潭ǚ秶鷥?nèi)即興變換節(jié)奏與旋律，這樣孩子們?cè)诔浞值目臻g中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，并且在所有這些環(huán)節(jié)中，都有一個(gè)情節(jié)貫穿著幽思，這種情節(jié)可以由教師固定，也可教師畫出大概框架后由孩子們自己去描繪填充，但這一切都必須切合畫面，這就再次體現(xiàn)了培養(yǎng)孩子們創(chuàng)造力的原則。

沃爾夫?qū)淌诜浅Ｗ⒅卦谟螒蛑信囵B(yǎng)孩子們的聲部概念以及和聲思維，為今后的音樂欣賞建立良好的聽覺習(xí)慣。這種聽覺訓(xùn)練不是單純地聽辨，而是以分組卡農(nóng)的游戲形式鍛煉孩子們的配合能力以及思維。這種卡農(nóng)可以先從簡(jiǎn)單的兩個(gè)聲部做起，進(jìn)行卡農(nóng)的素材也不局限于節(jié)奏和旋律，它也可是詞語(yǔ)、數(shù)字，總之，只要是易于孩子們接受和操練的材料，都可以拿來做游戲。

游戲不斷地被擴(kuò)充，孩子們參與游戲中的興趣也很高。每個(gè)小孩都能手持一門樂器把音樂作品完整地展示出來，并且這些都是屬于他們自己的創(chuàng)作。雖然短小，但具有嚴(yán)格的音樂結(jié)構(gòu)。在游戲當(dāng)中，他們學(xué)會(huì)了從簡(jiǎn)單的幾個(gè)音做起，把一個(gè)節(jié)奏動(dòng)機(jī)擴(kuò)充為一個(gè)音樂作品，同時(shí)他們的反應(yīng)力、注意力、集體合作能力以及即興創(chuàng)作能力得到加強(qiáng)。他們逐漸明白自己是如何進(jìn)行創(chuàng)作的，他們深刻地體會(huì)到了一個(gè)完整的音樂作品的建構(gòu)。這不正是音樂教育的目的嗎？孩子們學(xué)習(xí)了音樂，音樂教師也做到了導(dǎo)向音樂。

在教授的整個(gè)教學(xué)過程中，我們可以深刻地體會(huì)到音樂教育中的游戲品格。

第一，游戲的輕松愉快與嚴(yán)肅性。伽達(dá)默爾在論述游戲本質(zhì)時(shí)說：“游戲的真正本質(zhì)在于游戲的人脫離那種他在追求目的過程中所感到的緊張狀態(tài)。但又有一定的嚴(yán)肅性?！痹诮淌诘恼n堂中，即興創(chuàng)作并不等于隨意創(chuàng)作，這種創(chuàng)作被給定了范圍，如孩子們做對(duì)答句的創(chuàng)作時(shí)要保證兩個(gè)樂句長(zhǎng)度的平衡，在即興旋律變奏時(shí)一般都被給定了和弦音的范圍等等。按照伽達(dá)默爾的觀點(diǎn)，恰恰是嚴(yán)肅性才使得游戲完整。

第二，游戲的參與性與對(duì)話性。在教授知識(shí)的整個(gè)教學(xué)過程，每個(gè)孩子都獲得了參與機(jī)會(huì)，并且每個(gè)人都有當(dāng)游戲指揮的機(jī)會(huì)。由于這種大眾參與性，可以使孩子們擺脫自我中心，樹立合作意識(shí)。在游戲中，游戲者全身的沉浸于游戲中，既敞開又相互接納，從而不斷實(shí)現(xiàn)融合和精神的拓展，這就是“對(duì)話性”。教授觀賞孩子們的表演做出相應(yīng)的音樂反應(yīng)，孩子們之間相互聽賞作出音樂反應(yīng)，這些都是最真實(shí)感受游戲，并參與游戲當(dāng)中，就如伽達(dá)默爾所說：“在觀賞者那里，游戲好象被提升到了它的理想性。”

第三，游戲的自我表現(xiàn)性與創(chuàng)新性。孩子們?cè)谟螒蛑羞M(jìn)行充分的自我表現(xiàn)，從自選樂器到即興創(chuàng)作再到合奏，每個(gè)環(huán)節(jié)都使孩子有充分的空間展示自我與發(fā)揮他們的創(chuàng)新能力。音樂游戲本身也有一個(gè)開放的秩序結(jié)構(gòu)，游戲一直在它自身的秩序結(jié)構(gòu)里不斷往返重復(fù)，不但更新自身。

在我們進(jìn)行音樂游戲教學(xué)活動(dòng)時(shí)必須注意以下幾點(diǎn)： １、游戲活動(dòng)必須與音樂有關(guān)，其游戲的成分與音樂的關(guān)聯(lián)程度直接反映著學(xué)生對(duì)音樂元素的把握，教師必須讓學(xué)生明確知道游戲的預(yù)備活動(dòng)以及主要活動(dòng)是在做什么以及我們又是如何做到的。這樣孩子們才會(huì)在每次的音樂游戲中有所收獲。

２、確保游戲在輕松愉快的氣氛中進(jìn)行。只有被接受，友好和充滿希望，我們才能讓每個(gè)人發(fā)展音樂水平。音樂這是我們學(xué)校中每個(gè)孩子與生俱來的權(quán)力。首先，在游戲中不要讓孩子們樹立競(jìng)爭(zhēng)的意識(shí)，因?yàn)槟菢幼鲋粫?huì)讓他們想著怎么贏伙伴，而沒有心思做游戲了。其次，教師要讓學(xué)生明白，這一切都只是游戲。沃爾夫?qū)淌谥赋?，即便?dāng)孩子們?cè)谟螒蛑邪l(fā)生錯(cuò)誤時(shí)，也不要打斷他們，因?yàn)橐屗麄凅w會(huì)到音樂游戲的樂趣，而不是老師安排的訓(xùn)練。３、音樂游戲教學(xué)活動(dòng)要符合兒童心理發(fā)展規(guī)律。律動(dòng)是兒童表達(dá)他們自己音樂經(jīng)驗(yàn)的最有效的手段，他們喜愛用自己的思想，律動(dòng)，言語(yǔ)和音響進(jìn)行游戲，突出自由探索的各種音樂活動(dòng)可以為他們?nèi)蘸蟮膭?chuàng)造性音樂成長(zhǎng)打下最積極的基礎(chǔ)。４、沃爾夫?qū)淌谒峁┑慕虒W(xué)示范為我們展示了一種教學(xué)思路，這種奧爾夫教學(xué)不是為我們提供了一種具體的教學(xué)方法，而是給音樂教育者提供了一種教學(xué)理念。音樂的教學(xué)素材也絕不僅僅局限于奧爾夫教材，中國(guó)的音樂教師應(yīng)該根據(jù)具體的國(guó)情找到適合中國(guó)孩子們學(xué)習(xí)的民族性音樂素材，使孩子們受到導(dǎo)向音樂的教育。

５、防止走向極端：由于過分強(qiáng)調(diào)玩或興趣，從而對(duì)音樂學(xué)習(xí)毫不認(rèn)真，更談不上勤奮，結(jié)果到小學(xué)畢業(yè)都沒有音樂脫盲，那就是對(duì)“玩”的深刻含義的誤解了。

６、遵循原本性原則。音樂的基本律動(dòng)和旋律——節(jié)奏，往往是人類呼吸起伏和脈搏跳動(dòng)的體現(xiàn)，音樂的某些基本樂匯往往也是人類發(fā)聲或某個(gè)民族語(yǔ)調(diào)的反映。這些都是原本性的本質(zhì)的體現(xiàn)和證實(shí)。原本性的音樂不只是單獨(dú)的音樂，它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不作為聽著，而作為唱、奏者參與其中的。

德國(guó)音樂教學(xué)中的游戲法

德國(guó)音樂教師布茨拉夫在多年的教學(xué)中總結(jié)出一種游戲教學(xué)法，效果很好。

布茨拉夫針對(duì)學(xué)生中普遍存在的“喜歡”音樂，但不喜歡音樂課的現(xiàn)象，指出實(shí)際在小學(xué)音樂教學(xué)中，所有的教師都不希望把音樂課設(shè)計(jì)成嚴(yán)肅呆板、不討人喜歡的課程。但是，為了達(dá)到教學(xué)目的和要求，又必須使孩子們?cè)谡n堂上認(rèn)真掌握知識(shí)和發(fā)揮創(chuàng)造力。這就是很多音樂課使孩子們不感興趣的原因。

那么，該如何處理歡樂愉快和嚴(yán)肅認(rèn)真以及游戲和學(xué)習(xí)之間的關(guān)系？又如何將這些相互對(duì)立的因素和要求結(jié)合在一起呢?最好的辦法當(dāng)然是寓游戲于教學(xué)之中，游戲和教學(xué)相互包含，使孩子們?cè)谟淇煊螒虻耐瑫r(shí)學(xué)到知識(shí)。音樂課中的游戲是為枯燥無味的教學(xué)內(nèi)容服務(wù)的，它不僅僅是為了達(dá)到一定的教學(xué)目的而使用的教學(xué)方法，同時(shí)還是表現(xiàn)音樂素材和復(fù)習(xí)音樂知識(shí)的重要手段。在音樂課中怎樣做游戲呢?布茨拉夫根據(jù)教學(xué)實(shí)踐設(shè)計(jì)了以下五種游戲方法： 1． “活鋼琴”

通過“制造”一架鋼琴，一架能發(fā)出聲音的“活鋼琴”進(jìn)行教學(xué)，即由一個(gè)學(xué)生代表一個(gè)音，并且能夠被“演奏”出來。

游戲中是這樣制造“鋼琴”的：將13支發(fā)音棒(分別發(fā)出從C1一C2的全部13個(gè)半音)分發(fā)給13個(gè)學(xué)生，然后讓其混雜后敲出各自的發(fā)音棒，再根據(jù)音高自我歸類：按音的高低從右向左排列。從課堂實(shí)驗(yàn)看，有相當(dāng)一部分學(xué)生對(duì)高低音的順序排列有強(qiáng)烈的要求，因?yàn)槿绻帕杏姓`就特別難聽。

當(dāng)這一音列完全排好了之后，就挨個(gè)地敲擊自己的發(fā)音棒，先上行，然后下行。如果準(zhǔn)確無誤，學(xué)生們會(huì)非常高興。教師還可以在這時(shí)講解“半音”和“半音音階”的概念。??

接著，教師在鋼琴鍵盤上彈一遍C1一C2的大調(diào)音階，然后問學(xué)生：共有幾個(gè)音？音和音之間的高低差別哪個(gè)大、哪個(gè)小?待回答正確后，再?gòu)桟1一C2的大調(diào)音階，并讓學(xué)生敲擊各自的發(fā)音棒，并對(duì)照找出與鋼琴上相同的8個(gè)音，然后請(qǐng)這8位學(xué)生向前站出一步。這樣，孩子們的排列就與鋼琴上的相同了：前排是“白鍵”，后排是“黑鍵”，而且相互之間的距離也明顯地標(biāo)示出“半音”或“全音”。然后，可以由教師在這架“鋼琴”上演奏了：老師指向誰，誰就敲擊發(fā)音棒發(fā)出自己所代表的音，可以先“彈”音階，再“奏”一首小曲子。2． 突出重點(diǎn)

“突出重點(diǎn)”就是在唱歌時(shí)突出元音音節(jié)，即只唱包含有元音的音節(jié)，其余的則不發(fā)聲。

例如，在歌曲《所有的鳥兒都在這里》中，將元音音素按a、e、i、o／o和o／o的先后順序排列并分給4組學(xué)生，每一組只負(fù)責(zé)唱同一個(gè)元音音節(jié)。這樣，4個(gè)組的歌唱合起來，就成為一首完整的歌曲了。

在組織游戲時(shí)，應(yīng)選用大家都熟悉的歌曲；可以先一起完整地唱一遍，再?zèng)Q定應(yīng)突出哪些音節(jié)，然后再練習(xí)和演唱。此外，在演唱中還需有一個(gè)固定的節(jié)拍作為大家演唱的基礎(chǔ)，可以借助于鋼琴伴奏，也可以讓學(xué)生們用手輕輕敲擊打拍子。教師則應(yīng)提醒學(xué)生準(zhǔn)確地按節(jié)奏要求演唱。在實(shí)踐中，很多學(xué)生只記住了自己應(yīng)唱的音節(jié)，而往往不能準(zhǔn)確地加入演唱。因此，應(yīng)啟發(fā)學(xué)生時(shí)時(shí)注意別人唱到了什么地方，當(dāng)他自己該唱的時(shí)候就不會(huì)感到突然了。

在“突出重點(diǎn)”時(shí)，也可以只簡(jiǎn)單地突出重讀音節(jié)，有時(shí)可分成幾個(gè)無音組，只跟大家一起演唱重讀音節(jié)。在練熟后，還可以請(qǐng)其他同學(xué)猜唱的是哪一首歌。

這一游戲的目的在于：能夠使學(xué)生們認(rèn)識(shí)到，在演唱中他們有共同的節(jié)奏和韻律，大家必須遵守共同的節(jié)拍。3． 猜歌游戲

首先讓每個(gè)學(xué)生都默默地想一首歌，但必須是其他同學(xué)也知道的歌，然后請(qǐng)一個(gè)學(xué)生演唱自己所考慮的歌曲。當(dāng)然，唱的時(shí)候不能全部唱完，如果都唱出來還有什么可猜的呢?只能演唱這首歌中的兩三個(gè)音，然后就請(qǐng)其他同學(xué)猜是哪一首歌。對(duì)于大多數(shù)學(xué)生來講，只要是熟悉的歌曲，猜出來根本不費(fèi)事，因?yàn)殡m然只有兩三個(gè)音，但無論是有特點(diǎn)的旋律、或者音與音之間的高低長(zhǎng)短關(guān)系以及歌詞都會(huì)給人以提示。

在學(xué)生單獨(dú)演唱時(shí)，教師則應(yīng)提出一定的要求：音準(zhǔn)和節(jié)奏必須盡可能地準(zhǔn)確、清晰。只有這樣，其他同學(xué)才有可能猜出來。通過這一游戲，很多小學(xué)生敢于在課堂上獨(dú)自演唱了，這無疑是巨大的成績(jī)。因?yàn)樵葘?duì)于未經(jīng)訓(xùn)練的學(xué)生來講，要他們?cè)诖蠹颐媲皢为?dú)演唱，簡(jiǎn)直就如同遭受處罰一樣。旁聽猜歌的學(xué)生同樣感到有趣和受益：他們必須集中精力聽并反復(fù)回憶和重復(fù)自己所熟悉的旋律才有機(jī)會(huì)猜中。4． 音樂“路標(biāo)” 一個(gè)學(xué)生上課遲到了，所以音樂老師和全班同學(xué)決定“懲罰”他一下：把他的眼蒙上，讓他從教室的最后面走到最前面的黑板處，然后再找到粉筆寫些什么。在這個(gè)學(xué)生整個(gè)“摸索”過程中，全班同學(xué)則用有節(jié)奏的拍打來指示他的路線是否正確。

游戲前，教師應(yīng)先考慮好一個(gè)節(jié)奏類型(第一次愈簡(jiǎn)單愈好)，并教會(huì)學(xué)生用手正確地拍擊。如這個(gè)學(xué)生走的方向正確，則按這一節(jié)奏型拍打；若方向錯(cuò)誤，就隨意拍打，節(jié)奏頓時(shí)就會(huì)雜亂無章。這時(shí)這個(gè)學(xué)生則應(yīng)停下來并尋找正確的方向。當(dāng)他尋找正確時(shí)，全班同學(xué)再次以正確的節(jié)奏拍手；當(dāng)他摸到了黑板并找到粉筆時(shí)，可以用漸強(qiáng)的拍擊表示贊許。

游戲中可以使用不同的節(jié)奏類型。不僅僅是有規(guī)律的拍擊可以作為“路標(biāo)”，一首歌曲同樣可以作為“路標(biāo)”：把學(xué)生分為若干小組，一個(gè)小組始終是正確地演唱；而當(dāng)其方向不對(duì)時(shí)，其他小組則故意地把音唱得過高或過低；待回到正確方向后，大家又都正確演唱。5． 骰子游戲

音樂教師往往有這樣的體會(huì)：要檢驗(yàn)學(xué)生是否真正和扎實(shí)地掌握了所學(xué)的音樂基礎(chǔ)知識(shí)(如音名、音程、各種譜號(hào)等)，不僅非常困難，而且要花大量的時(shí)間。以下介紹的四人骰子游戲正是為了解決這一難題而設(shè)計(jì)的，其優(yōu)點(diǎn)在于：參加游戲的一組四個(gè)學(xué)生可以互相檢驗(yàn)，實(shí)際是寓考試于游戲中。這樣，即使是最嚴(yán)格的考試，在學(xué)生眼中也是有趣的。

游戲方法：每4名學(xué)生為一組，利用一張游戲盤、一個(gè)骰子和四只棋子進(jìn)行游戲。每組第一人先擲骰子，然后根據(jù)其點(diǎn)數(shù)將自己的棋子往前移動(dòng)，幾點(diǎn)就前進(jìn)幾格。如停在有樂譜標(biāo)記的格內(nèi)，還必須正確地標(biāo)出這一標(biāo)記(音名、譜號(hào)等)的名稱，其余三人則共同判定他的回答是否正確。如果正確，可留在此格內(nèi)；如錯(cuò)誤，則需后退一步。第一人走完后，其余三人照此法依次前行。如遇到全黑的格則停留此處，而不必回答任何問題。如果后來者要占的那一格已被占據(jù)，則可占前面的一格。這一規(guī)則同樣用于當(dāng)回答錯(cuò)誤時(shí)，如應(yīng)退到的一格已被占，則退到后一格，首先到達(dá)終點(diǎn)者為勝方。?

第五篇：鋼琴教學(xué)中的音階練習(xí)研究論文

一、手指彈奏的姿勢(shì)

在鋼琴?gòu)椬嘀兄阜◤椬嗟拇~。指法體現(xiàn)著演奏科學(xué)規(guī)范、巧妙的運(yùn)用。演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動(dòng)性體現(xiàn)在彈奏的指法上。指法的順指舒展，擴(kuò)指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學(xué)，縮指簡(jiǎn)便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確，和弦在拍點(diǎn)，大跳及時(shí)，快而不亂。具備這些條件才算合格。學(xué)琴者面前的首要任務(wù)就是擺在每一位學(xué)琴者面前的課題和任務(wù)就是：探尋指法的潛力、體驗(yàn)指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué)、掌握指法的規(guī)律，運(yùn)用指法的奧妙。經(jīng)過證明：好的指法是最方便進(jìn)行鋼琴演奏的，反過來說，最利于進(jìn)行鋼琴演奏的指法是最正確的指法。養(yǎng)成良好的運(yùn)指習(xí)慣是完成技巧的前提條件。在練習(xí)音階之前，應(yīng)當(dāng)熟悉音階中的每一個(gè)音及其指法的運(yùn)用，如拇指三指和四指在轉(zhuǎn)換時(shí)的運(yùn)用。這一切都應(yīng)當(dāng)脫譜熟記，之后再開始練習(xí)。特別要注意黑白鍵交替過程中固定指法的運(yùn)用，避免拇指上黑鍵，保證一至三指、一至四指音列進(jìn)行的順暢。最普遍的指法時(shí)C大調(diào)的指法，其余各種調(diào)的指法都是在此基礎(chǔ)上演變而來的，變化的目的只有一個(gè)，即方便鋼琴的彈奏。

二、鋼琴?gòu)椬嗟闹阜记?/p>

（一）彈奏的均勻

音階的練習(xí)就是在彈奏不均勻中普遍存在的。換句話說，音階是彈奏最重要的，也就是通過手指彈得不均勻是音階練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問題。彈奏不均勻，一般有兩個(gè)方面，一是彈奏的力度，另一個(gè)是彈奏的速度。不少人彈音階，這兩方面彈奏的不均勻都兼而有之，提高彈奏的基本功就是要具備手指的獨(dú)立性。

（二）彈奏的速度

音階彈奏如果在短期內(nèi)有很快的提高，必須要循序漸進(jìn)的進(jìn)行彈奏的練習(xí)。如何有效的提高音階的彈奏技巧、彈奏速度，在剛開始練的時(shí)候，不要過快。最好是先慢速練習(xí)。指法、鍵盤位置熟練以后再逐漸加速。手指的快速跑動(dòng)能體現(xiàn)手指的指觸反映和彈奏靈活能力，主要體現(xiàn)在靈活、敏捷、快速。手指快速跑動(dòng)關(guān)鍵在于正確的用力。練習(xí)中我們經(jīng)常跑不動(dòng)、跑的笨重。由于音樂停滯、不流暢。導(dǎo)致手腕產(chǎn)生嚴(yán)重的抖動(dòng)。解決這些問題需要把一個(gè)音用一次力轉(zhuǎn)行為一組音用，或者用一個(gè)力度彈奏一組音、一串音。在速度練習(xí)中要長(zhǎng)期執(zhí)行。剛開始練習(xí)是短跑，音較少。隨著練習(xí)的進(jìn)度，跑動(dòng)的距離要加長(zhǎng)，手會(huì)累，彈奏的速度減慢，不均勻，不清楚。這個(gè)時(shí)候要加強(qiáng)手指承受能力和持續(xù)時(shí)間。加大練習(xí)的運(yùn)動(dòng)量。最主要還要依靠意念，積極主動(dòng)的進(jìn)行。要有好的精神狀態(tài)才能會(huì)產(chǎn)生動(dòng)作的積極性。精神狀態(tài)如果不好的話，會(huì)出現(xiàn)疲憊和懶散的不積極的彈奏速度。速度的練習(xí)有時(shí)不在技術(shù)動(dòng)作有問題，而在精神意志的懶惰。另外要加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，要一點(diǎn)一點(diǎn)的完善它們。

（三）彈奏的力度

彈奏力度的不均勻，往往是由于1指和5指。1指的力度較重。而且因?yàn)檗D(zhuǎn)指，導(dǎo)致彈奏力度就不均勻。而5指天生較弱，沒有經(jīng)過的長(zhǎng)期訓(xùn)練，是無法達(dá)到靈活的效果的，所以重點(diǎn)要特別控制1指。因?yàn)?指動(dòng)作異常緩慢，沒有其它各指那么靈活。而且，加入黑鍵基礎(chǔ)很難控制。在音階要注意力度的自然傾向，即上行是要均勻的漸強(qiáng)，下行時(shí)細(xì)致的漸弱。彈奏的力度要盡可能保證一致，避免音的力度無變化、彈奏僵硬，使音階缺乏圓滑流暢的感覺。在自然大調(diào)中，手的狀態(tài)是最均勻的。這就告訴我們手指在黑白鍵上的區(qū)別。所以，彈奏時(shí)在鍵盤上用不平的方式進(jìn)行，可以得到平穩(wěn)的彈奏結(jié)果。因此，在彈音階時(shí)，除轉(zhuǎn)彎之外，還要注意手指順應(yīng)鍵盤位置的高低變化。最后，練習(xí)音階最好彈奏的時(shí)間要持久一點(diǎn)，使手指能充分的連續(xù)活動(dòng)，在彈奏鋼琴技巧訓(xùn)練中，要持久的練習(xí)是最重要的，也是很有用處的。

三、結(jié)語(yǔ)

由此可見，彈奏在音階的過程充滿了價(jià)值。從一個(gè)八度開始到一條完整的音階，再到所有二十四條音階，都應(yīng)該熟練掌握。然而，對(duì)音階彈奏的姿勢(shì)、技巧更要了如指掌，使雙手能夠以各種變化方式進(jìn)行彈奏?？傊?，音階練習(xí)不容忽視。只有認(rèn)識(shí)到音階練習(xí)的重要性，才能提高練琴的質(zhì)量；在鋼琴教學(xué)中，更需要我們的重視，用心發(fā)現(xiàn)問題及時(shí)總結(jié)，從小細(xì)節(jié)中得到大的發(fā)展。