第一篇：二胡音階練習(xí)

音階練習(xí)】 【 一指按弦練習(xí)】 【一，二指按弦練習(xí)】 【一，二指按弦曲調(diào)練習(xí)】 【一，二，三指按弦練習(xí)】 【小星星】 【一分錢】 【找朋友】 【山曲】

【算盤子】 【張貨郎】 【祝你生日快樂】 【新疆舞曲】 【共產(chǎn)兒童團(tuán)歌】 【快樂的女戰(zhàn)士】 【小紅帽】 【小小音樂家】 【洋娃娃和小熊跳舞】 【思故鄉(xiāng)】

【八段錦】 【游戲】 【青年參軍】 【瑪依拉】 【我愛北京天安門】 【草原英雄小姐妹】 【賣報(bào)歌】 【華山十二烈士】 【四保上工】 【北風(fēng)吹】 【故鄉(xiāng)】 【一休之歌】 【鈴兒響叮當(dāng)】 【小情人】 【啊銀白】 【信天游】 【賣扁食】 【秧歌調(diào)】 【貝忽】 【山歌】 【放羊調(diào)】 【達(dá)拉瓦】 【在北京的金山上】 【打連城】 【幸福拍手歌】 【四季歌】 【牧歌】 【在那遙遠(yuǎn)的地方】

【娃哈哈】 【小鴨子】 【采茶撲蝶】 【快樂的羅嗦】 【小白兔跳跳】 【思想起】 【軍民大生產(chǎn)】 【雨不灑花花不紅】 【可愛的藍(lán)精靈】 【花仙子之歌】

【諾恩吉亞】 【四輩上工】 【放牛歌】 【果樹園開滿花】 【郵遞馬車】 【搖籃曲】 【勞動(dòng)最光榮】 【拔根蘆柴花】 【繡荷包】 【藍(lán)花花】 【小河淌水】

【拉駱駝】 【秋收】 【魚水深情】 【花兒與少年】 【山丹丹開花紅艷艷】 【二月里來】 【小茉莉】 【蘇武】 【蘆笛】 【瀏陽河】 【漁舟凱歌】 【喜洋洋】

【花好月圓】 【草原之歌】 【小夜曲】 【夜深沉】 【化蝶】 【瑤族舞曲】 【海邊情思】 【喜豐收】 【葡萄熟了{(lán)節(jié)選}】 【窗花舞】 【土耳其進(jìn)行曲{節(jié)選}】

【洪湖人民的心愿{節(jié)選}】 【打虎上山{節(jié)選}】 【牧馬人】 【鬧元宵】 【洱海歡歌】

第二篇：鋼琴演奏中音階練習(xí)的重要性

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鋼琴演奏中音階練習(xí)的重要性

【摘要】音階練習(xí)是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一，音階練習(xí)對(duì)于手指的平衡發(fā)展及控制運(yùn)用能力具有十分重要的價(jià)值。本文就音階的練習(xí)階段、音階的手型與動(dòng)作及音階的速度等方面進(jìn)行了闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；音階練習(xí)

音階練習(xí)是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。所謂音階，就是將音樂所用的樂音按音高的順序，依次排列起來，形成階梯狀的序列。不論演奏哪種風(fēng)格、哪種時(shí)代的作品，都離不開大量的音階，可以說西方音樂中的大部分古典音樂旋律都包含大量的音階或音階的某些形態(tài)，往往這也是技術(shù)的難點(diǎn)。如果我們具備了熟練、準(zhǔn)確彈奏音階的技術(shù)，就可以得心應(yīng)手地彈奏樂曲中的這些難點(diǎn)。相反，沒有扎實(shí)的彈奏音階的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階式的進(jìn)行，臨時(shí)練習(xí)，就會(huì)延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度。音階練習(xí)的主要作用在于提高鋼琴演奏者的手指力量、跑動(dòng)速度和整體協(xié)調(diào)性，使手指能力得以均衡發(fā)展，使練習(xí)者在演奏中能夠彈奏出音質(zhì)飽滿、顆粒均勻、靈活快速的樂句和伴奏織體。所以音階彈奏的水平也是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。要想練好音階，一方面要有正確的態(tài)度，另一個(gè)方面還要有正確的練習(xí)方法。

一、音階練習(xí)的階段

音階的彈奏一般是由慢到快、由短到長(zhǎng)、由簡(jiǎn)到繁的練習(xí)過程，需要嚴(yán)格地遵循循序漸進(jìn)的原則，每一步都要為下一步打好扎實(shí)的基礎(chǔ)。音階練習(xí)一般可分為以下幾個(gè)階段：

1、雙手平行八度的同向、反向練習(xí)。在音階上、下行中只有一次轉(zhuǎn)指，這是音階練習(xí)中最簡(jiǎn)單的啟蒙練習(xí)。

2、單手兩個(gè)八度的練習(xí)。其練習(xí)的重點(diǎn)是手型的固定和手指的抬動(dòng)，著重練習(xí)大拇指的“轉(zhuǎn)指”及手腕幫助調(diào)節(jié)的轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作。

3、雙手的兩個(gè)八度練習(xí)。

4、雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。這一階段應(yīng)注意抬高手指和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。

在音階的奏法上，我們可以將它分為三個(gè)級(jí)別：第一級(jí)，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動(dòng)作。第二級(jí)，力度練習(xí)。第三級(jí)，速度與靈活性。004km.cn

第一級(jí)，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動(dòng)作。這適用于上述音階練習(xí)的1至3階段，在對(duì)音階的基本音型和指法沒有完全掌握的情況下，我們應(yīng)該把更多的練習(xí)放在音彈對(duì)、指法正確上，保持良好的手型將手指抬起后用力彈到底。手指自然彎曲，大指略向內(nèi)彎曲，第一、二、三指關(guān)節(jié)支撐良好不塌陷、手腕略底或等于第三關(guān)節(jié)，這是對(duì)于初學(xué)者最正確的手型。但在彈奏音階時(shí)要想保持這一手型是很困難的，因?yàn)槭种冈谔У倪^程中，位置也在不斷的變化。所以在初學(xué)期，抬高手指不用過早強(qiáng)調(diào)，換指練習(xí)的動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)與敏捷也不用過多的強(qiáng)調(diào)，重點(diǎn)應(yīng)該放在手腕的移動(dòng)調(diào)節(jié)和手腕與轉(zhuǎn)指的配合上，讓手腕的水平動(dòng)作代替因緊張而造成的上下顛簸。

第二級(jí)，力度練習(xí)。這適用于音階練習(xí)的第4階段，雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。手指的獨(dú)立性、靈活性是手指力量的體現(xiàn)，所以在這一時(shí)期可以練習(xí)音階和以音階為主要織體的練習(xí)曲。練習(xí)者要注意將手指抬高并用力彈下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌穩(wěn)定的前提下盡可能的抬高，抬高手指的同時(shí)不能連手掌也跟著翻起，這是特別要注意的。抬指動(dòng)作要根據(jù)不同手指選用不同的抬指方法，抬指時(shí)有兩點(diǎn)是要特別注意的:第一，一個(gè)手指抬起時(shí)，另一個(gè)手指做好相應(yīng)的準(zhǔn)備，抬指時(shí)手指要保持一定的彎曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下鍵是抬手指的根本目的，所以在抬手指時(shí)手指要抬高，下鍵要快而有力，手指支撐要好而不能出現(xiàn)折指現(xiàn)象。

第三級(jí)，速度與靈活性。前兩級(jí)是音階技術(shù)水平的準(zhǔn)備訓(xùn)練，而這一級(jí)的訓(xùn)練最終要達(dá)到的目的是音階或音階式織體的演奏要做到準(zhǔn)確、快速、均勻。在這一級(jí)的訓(xùn)練中練習(xí)者要用最小的動(dòng)作彈奏，手指抬起時(shí)只要稍微離鍵就可以，在轉(zhuǎn)動(dòng)過程中手指與手掌的動(dòng)作越小越好，而手腕要根據(jù)音階的走向而隨之帶動(dòng)。手指力量的大小在這一級(jí)就起到了很重要的作用，手指力量充足可幫助彈奏者控制好手指，彈奏出快速、均勻、音色明亮的音階。當(dāng)然，手指力量不足彈奏音階的效果就與前者截然相反。所以前兩級(jí)的準(zhǔn)備訓(xùn)練沒有做好之前，要想把快速音階織體彈好是很困難的。

二、音階練習(xí)的手型與動(dòng)作

在音階練習(xí)中，要想彈奏出輕快、流利的音階，手指觸鍵的質(zhì)量是十分重要 004km.cn 的，每個(gè)手指都要有準(zhǔn)備地集中發(fā)力，迅速下鍵，發(fā)音后手指立即放松，要時(shí)刻用心去體會(huì)指尖觸鍵的感覺，用耳朵傾聽奏出的聲音質(zhì)量。在聽覺上要想象出均勻、整齊地一串音階，用耳朵調(diào)整自己的觸鍵動(dòng)作。

彈奏音階時(shí)手指應(yīng)該很圓滑地依次相隨，彈奏力度要盡可能一致。妨礙圓滑彈奏的首先是大指，大指能與其他四指協(xié)同動(dòng)作后也能上下垂直運(yùn)動(dòng)，是大指面臨的一個(gè)障礙。因?yàn)榇笾竸?dòng)作異常緩慢，沒有其他各指那樣靈活，它在手自然的條件下，有點(diǎn)“一人向隅，舉桌布?xì)g”的味道。也就是說，其他四指的動(dòng)作都是朝著上下垂著運(yùn)動(dòng)的相同方向，這與彈琴的動(dòng)作是一致的。只有大指不同，它動(dòng)作的方向是朝左右水平方向自然運(yùn)動(dòng)。因此，音階練習(xí)要想做到良好地銜接，均勻地彈奏，大指就要能靈活地將垂直與水平動(dòng)作相結(jié)合。

音階練習(xí)中快速均勻是很重要的，而音階快速均勻的關(guān)鍵在于解決好大拇指的“轉(zhuǎn)指”。不管是什么音階，都是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組構(gòu)成，而兩組音都是由大指的轉(zhuǎn)指連接起來的。如果沒有良好的轉(zhuǎn)指，就不能彈好一條普通的音階。所以彈好音階的前提就是大指的“轉(zhuǎn)指”訓(xùn)練，其中哈農(nóng)的第32-37條就是專門訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習(xí)，其他的鋼琴技巧練習(xí)教材上也有專門訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習(xí)。我們?cè)谧鞔笾浮稗D(zhuǎn)指”練習(xí)之前，可以先進(jìn)行徒手練習(xí)。首先分別訓(xùn)練大指的上下垂直運(yùn)動(dòng)與左右水平運(yùn)動(dòng)，然后在訓(xùn)練兩種運(yùn)動(dòng)自然的結(jié)合起來。

在練習(xí)大指“轉(zhuǎn)指”時(shí)我們需要注意兩個(gè)問題：

1、大指“轉(zhuǎn)彎”的動(dòng)作要提前作好準(zhǔn)備，也就是轉(zhuǎn)指前一個(gè)音下鍵時(shí)立即作好轉(zhuǎn)指的準(zhǔn)備，不能要轉(zhuǎn)指了才作準(zhǔn)備。轉(zhuǎn)指時(shí)，手掌要以最快的速度、簡(jiǎn)便地從一個(gè)位置移到另一個(gè)位置上。

2、在“轉(zhuǎn)彎”練習(xí)中，轉(zhuǎn)指前后彈奏的兩個(gè)音用力要相同，發(fā)出的聲音保持統(tǒng)一、均勻。有些學(xué)生在左手上行和右手下行大指轉(zhuǎn)彎時(shí)，肘部不斷地翻動(dòng)，聲音很不均勻，其主要問題是大指完全躺在鍵上，使后面的手指必須靠肘部提起才能轉(zhuǎn)過來。彈奏音階時(shí)，大指能站立起來，其他的手指在轉(zhuǎn)指過程中就容易多了，肘部也不需要多余的動(dòng)作，發(fā)出的聲音也就能保持統(tǒng)一、均勻。

彈音階時(shí)，除了轉(zhuǎn)指，手指順應(yīng)鍵盤位置的高低變化也是很重要的。在自然大小調(diào)中，手的狀態(tài)是最自然的，這時(shí)我們可以看到白鍵與黑鍵在位置上的差別。白鍵與黑鍵因高度不同，彈奏出的聲音也會(huì)不均勻。很多人都不會(huì)注意這個(gè)問題，他們把水平的彈奏方式用在高低不同的黑白鍵上，就像一個(gè)沒有經(jīng)驗(yàn)的司機(jī)，只 004km.cn

會(huì)向前沖，不會(huì)順著路面開，坐在車上的人就會(huì)覺得顛簸不平。而有經(jīng)驗(yàn)的司機(jī)會(huì)根據(jù)路面的情況掌握車的行進(jìn)，車上的人就不會(huì)覺得路不平。所以，根據(jù)情況選擇合適的方式彈奏，就可以得到平穩(wěn)的結(jié)果。因此，在彈音階時(shí)，除了轉(zhuǎn)指，順指也是很重要的。

音階彈奏方法的原則是以手腕的調(diào)節(jié)和帶動(dòng)為動(dòng)力、以手指的力量為根本、以手掌的支撐為保障。因此，彈奏音階離不開大指的轉(zhuǎn)指，而大指的轉(zhuǎn)指又需要適度的手腕左右運(yùn)動(dòng)加以配合。大指向外推出，使整個(gè)手掌向外側(cè)轉(zhuǎn)時(shí)，須借助手腕必要的、恰當(dāng)?shù)乃竭\(yùn)動(dòng)。當(dāng)音階朝一個(gè)方向進(jìn)行時(shí)，腕部不能改變自己的狀態(tài)。大指與手腕作柔順的水平運(yùn)動(dòng)的配合，是手掌轉(zhuǎn)彎的關(guān)鍵。在彈快速音階時(shí)，手臂也要控制好力量，帶動(dòng)手腕和手指水平運(yùn)動(dòng)。

三、音階練習(xí)的速度

影響演奏效果的關(guān)鍵常常是演奏速度，速度過慢會(huì)失去音樂的線條感和喪失技術(shù)進(jìn)行的順勢(shì)。速度過快，不僅會(huì)給演奏造成困難，而且還會(huì)讓演奏者失去常態(tài)，影響演奏水平?，敻覃愄?朗曾經(jīng)說過：“一揮而就的快速音階彈奏，是進(jìn)入高級(jí)演奏藝術(shù)的絕妙臺(tái)階?！雹潘?，速度是音階練習(xí)中很重要的問題。手指的快速?gòu)椬嗍腔谑滞笞鳈M向的牽引。在彈快速音階或音階式的樂句時(shí)，首先要控制好手臂的力量，然后帶動(dòng)手腕和手指橫向移動(dòng)，手腕要朝著樂句進(jìn)行的方向傾斜，以便于迅速、平穩(wěn)地變換手位。彈好快速音階的前提是要把快速音階的慢速練習(xí)練好，因?yàn)橹挥性诼倬毩?xí)中分析出的彈奏音階的各項(xiàng)單獨(dú)動(dòng)作才是正確的?？焖僖綦A的慢速練習(xí)最好是在學(xué)習(xí)過程的中期。

慢練可以使學(xué)生在練習(xí)中養(yǎng)成運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的習(xí)慣反射和條件反射。所以，在慢速練習(xí)中就要要求手指的動(dòng)作、觸鍵的感覺、音樂的分句、音量的強(qiáng)弱變化都要以快速?gòu)椬鄷r(shí)保持一致，按照快速?gòu)椬嗟囊I(lǐng)去練習(xí)和體會(huì)。在音階的慢速練習(xí)中，手指的揮動(dòng)要與快速?gòu)椬鄷r(shí)的動(dòng)作完全相對(duì)應(yīng)，慢速時(shí)揮動(dòng)的幅度可以大一點(diǎn)，隨著速度的加快，手指揮動(dòng)的幅度就要隨之減小，手臂的力量也要盡量減小。慢速練習(xí)的速度雖慢，但在觸鍵的一剎那，手指反應(yīng)仍然是敏捷的，只是每個(gè)音之間的間隙大了，逐漸將間隙縮小，手指反應(yīng)相同，速度也就加快了。慢速練習(xí)時(shí)要注意音色的要求及音響的強(qiáng)弱變化，不能只做機(jī)械性技術(shù)練習(xí)，要不然這樣 004km.cn 的練習(xí)不是徒勞也是事半功倍。當(dāng)然，音階練習(xí)也不能過慢。速度過慢會(huì)使每個(gè)音停留過長(zhǎng)而形成一個(gè)個(gè)孤立的音，動(dòng)作也會(huì)不連貫，而且還會(huì)失去音階階梯性的走向感。不論是什么樣的音階，都要有一個(gè)整體的感覺，具有動(dòng)作的連貫性。只有在連貫性之中，才能體現(xiàn)出音的階梯性的聲音形象。當(dāng)音階練習(xí)已經(jīng)達(dá)到一定速度的時(shí)候，要注意整個(gè)音階上下行的句子感覺，使音階充滿音樂流動(dòng)的感覺。

練習(xí)中速音階應(yīng)該要分手練習(xí)，因?yàn)橹兴僖綦A必須動(dòng)作高度控制。演奏好中速音階的前提就是熟練的掌握快速音階。在練習(xí)中要逐漸提高中速音階的速度，一直到中速音階與快速音階的界限完全消失。初學(xué)者是很難通過逐漸加快速度，從慢速音階發(fā)展到快速音階。那樣必定要造成某些技巧上的錯(cuò)誤，因?yàn)槁僖綦A有很多的配合動(dòng)作，要想把這些配合動(dòng)作逐漸消除是很困難的。但是在中速音階之前就開始學(xué)習(xí)快速音階，就會(huì)從中學(xué)到一些很重要的技巧解決。

四、結(jié)語

音階練習(xí)還可以采用更多更好的方法練習(xí)，如斷奏、跳音、分調(diào)練、反向練習(xí)、高抬指的非連音和半連音等，運(yùn)用這些方法練習(xí)可以從中獲取一舉多得的學(xué)習(xí)效益，即鞏固提高了不同的彈奏方法，又為鋼琴演奏積累了更多不同的表現(xiàn)手法。音階練習(xí)也可以結(jié)合鋼琴名作欣賞提高音階的技術(shù)水平，用心靈促化音階質(zhì)量的提高。音階練習(xí)是枯燥乏味的，短時(shí)間內(nèi)難以見成效，這需要有足夠的耐心和毅力，只有每天堅(jiān)持練習(xí)，持之以恒才能熟練地掌握好彈奏音階的技術(shù)，在演奏鋼琴作品時(shí)才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表達(dá)的精神和意境。

注釋：

（1）應(yīng)詩真《鋼琴教學(xué)法》人民音樂出版社，1990，第43頁。參考文獻(xiàn)：

［1］張佳林《鋼琴演奏與伴奏技巧》中央音樂學(xué)院出版社，2004。［2］魏延格《鋼琴學(xué)習(xí)指南答鋼琴學(xué)習(xí)388問》人民音樂出版社，1997。［3］應(yīng)詩真《鋼琴教學(xué)法》人民音樂出版社，1990。［4］李嘉祿《鋼琴表演藝術(shù)》人民音樂出版社，1993。004km.cn

［5］約瑟夫.加特《鋼琴演奏技巧》刁紹華、姜長(zhǎng)斌譯，人民音樂出版社，1983。

Analysis of Scale in Piano Performance

Practice

Abstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value.This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc.are described.Key words：Piano;scale exercise 6

第三篇：音階琶音練習(xí)的“寶典”

音階琶音練習(xí)的寶典

任何時(shí)代、任何民族、任何作曲家的音樂作品都離不開c、d、e、f、g、a、b這7個(gè)最基本的樂音。或全部、或部分地運(yùn)用這些樂音是構(gòu)建真正的音樂的基礎(chǔ)。同樣的道理，縱觀古今中外的鋼琴作品，雖然風(fēng)格各異，但都離不開音階、琶音、和弦這3大素材。因此，要想彈好鋼琴，首先要下苦功夫練好音階、琶音，和弦。

20世紀(jì)50年代，當(dāng)我們跨進(jìn)上海音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候，還找不到一本專門介紹音階、琶音、和弦練習(xí)的教程，唯一可以參考的是哈農(nóng)《鋼琴練指法》后面部分的音階、琶音，更多的是老師口頭傳授音階、琶音、和弦的各種彈法。

1992年，上海音樂學(xué)院鋼琴系的陳慶峰教授根據(jù)幾十年的教學(xué)實(shí)踐和對(duì)國(guó)內(nèi)外各種基礎(chǔ)訓(xùn)練教材的研究，編著出版了《音階與琶音》一書，由上海教育出版社出版。這本總共108頁的教程從1992年5月第一次印刷以來，截至2007年8月已經(jīng)經(jīng)過了22次印刷，印數(shù)達(dá)到55000冊(cè)。僅僅從22次和55000冊(cè)這兩個(gè)數(shù)字就足以說明這本教材深受歡迎的程度了。

我們把《音階與琶音》稱之為音階琶音練習(xí)的寶典，是通過15年來的鋼琴教學(xué)實(shí)踐體會(huì)到、認(rèn)識(shí)到的。音階、琶音、和弦是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的一項(xiàng)重要內(nèi)容，根據(jù)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)程度和能力的不同，音階、琶音、和弦的正式訓(xùn)練可以從雙手平行的兩個(gè)八度及三和弦開始，然后進(jìn)入3個(gè)或4個(gè)八度的音階、琶音、和弦訓(xùn)練。寶典中的音階、琶音、和弦全部以兩個(gè)八度記譜，讀者可以根據(jù)記譜按照練習(xí)需要進(jìn)行變化、延伸。

對(duì)于傳統(tǒng)的西洋大小調(diào)來說，在音樂作品中最常用的是自然大調(diào)和相應(yīng)的關(guān)系小調(diào)(包括和聲小調(diào)、旋律小調(diào))。在寶典中有關(guān)西洋大小調(diào)音階和各種練習(xí)形式，可謂應(yīng)有盡有。從最常用的雙手平行八度同向進(jìn)行到雙手反向進(jìn)行的音階，雙手相隔三度、六度進(jìn)行的音階，雙八度、雙三度、雙六度音階，用至同向、反向的半音音階和全音音階等等。

關(guān)于琶音練習(xí)，寶典也為我們作了比較全面的闡述。不但有常用大小調(diào)原位主和弦的琶音譜例，而且有不同轉(zhuǎn)位的琶音譜例和琶音的反向進(jìn)行譜例。屬七和弦與減七和弦琶音一章更是為學(xué)習(xí)者提供了兩種常用七和弦不同位置的琶音譜例。

第四篇：鋼琴考級(jí)——怎樣練習(xí)音階琶音

鋼琴考級(jí)——怎樣練習(xí)音階琶音

在各種鍵盤樂器的考級(jí)中，第一項(xiàng)考試就是基本練習(xí)考試，也就是對(duì)于音階和琶音的考核。俗話說：“良好的開端是成功的一半”，干凈漂亮的音階琶音會(huì)給在考試開始就給各位評(píng)委留下一個(gè)先聲奪人的良好印象，同時(shí)也會(huì)讓自己在下面的考試中信心百倍。相反，如果第一項(xiàng)考試就磕磕碰碰，音階和琶音既不流暢也不夠清晰，那么多數(shù)考官都會(huì)認(rèn)為該同學(xué)的基本功不扎實(shí)，而對(duì)考生留下不良的印象，同時(shí)考生自己也會(huì)因?yàn)闆]有開好這個(gè)頭而倍加沮喪，這樣心神不寧的情緒勢(shì)必將影響下面的考試發(fā)揮。

考生怎樣地練習(xí)才能使自己在考場(chǎng)上發(fā)揮自如呢？筆者認(rèn)為練習(xí)中應(yīng)分為以下幾個(gè)層次，而在練習(xí)中應(yīng)該注意的問題也將在下文中給予詳述。

第一層次：識(shí)譜。音階與琶音識(shí)譜要非常認(rèn)真仔細(xì)，不可以看錯(cuò)任何一個(gè)音的升降號(hào)和指法，這是絕對(duì)不能錯(cuò)的問題。

第二層次：熟練。識(shí)譜結(jié)束以后，練習(xí)的重點(diǎn)應(yīng)該放在雙手的協(xié)調(diào)，盡快在練習(xí)中熟記升降號(hào)和指法規(guī)律。等到雙手可以基本連貫后，這個(gè)時(shí)候我建議大家采用節(jié)拍器（鋼琴學(xué)生）或自動(dòng)節(jié)奏（電子琴電鋼琴）跟隨練習(xí)。這樣練習(xí)有兩個(gè)好處：第一在節(jié)奏的伴奏和帶領(lǐng)下可以使學(xué)生較好地集中注意力，以緊湊的思維，積極地投入練習(xí)；第二在節(jié)奏的伴奏下我們更容易掌握音的均勻，及時(shí)發(fā)現(xiàn)練習(xí)中的節(jié)奏和動(dòng)作問題。有的學(xué)生因?yàn)檗D(zhuǎn)指和跨指的動(dòng)作相對(duì)較慢，耽誤了拍子而使節(jié)奏不穩(wěn)定，如果打開節(jié)拍器或自動(dòng)伴奏就很容易發(fā)現(xiàn)這樣的問題，即可及時(shí)調(diào)整動(dòng)作。

第三層次：在熟記升降號(hào)和指法規(guī)律之后就要進(jìn)行慢速練習(xí)了。在這里我必須要提醒各位考生的是，音階和琶音的清晰準(zhǔn)確才是最重要的，而不是速度。質(zhì)量是衡量水平的第一要素，千萬不要為了速度而速度，拼命去嘗試和自己的手指能力不相適應(yīng)的速度，反而會(huì)適得其反?；ù罅繒r(shí)間認(rèn)真慢練的考生往往能在考試中既取得質(zhì)量又能取得速度。當(dāng)然很多同學(xué)在慢練中就變得思想渙散，不集中注意力，只是為了完成老師慢練的要求而練，這就不對(duì)了。在慢練中，考生們應(yīng)該仍然在節(jié)奏的伴奏帶領(lǐng)下，同時(shí)非常非常注重自己動(dòng)作的質(zhì)量，只有將動(dòng)作修正到最精練的程度才能有利于最終提高演奏的速度。很多考生習(xí)慣于癟著手指彈琴，有的考生習(xí)慣于用手臂或手腕用力而不抬高手指，這樣的動(dòng)作很難提高速度，特別要注意三四指動(dòng)作要獨(dú)立地做，不要粘連在一塊兒。所以在慢練的時(shí)候就應(yīng)該改掉這些動(dòng)作再提高速度。

第四層次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必須確定自己的動(dòng)作是正確而精練的。我希望在練習(xí)中同學(xué)們應(yīng)該連續(xù)地練習(xí)，將一個(gè)音階或琶音連續(xù)地練習(xí)十遍以上再休息，然后再來十遍再休息，不要只彈一遍就休息一下再?gòu)椩傩菹ⅲ@樣的效果不如連續(xù)練習(xí)來得好。當(dāng)然練習(xí)也不要沒完沒了，當(dāng)你雙手疲勞到?jīng)]有能力控制動(dòng)作的質(zhì)量時(shí)就應(yīng)該休息了。速度不要提高很快不要練過了70/分鐘就練習(xí)80/分鐘，馬上又上90/分鐘去練，一定要耐心地穩(wěn)步提高速度，比如在把70/分鐘練習(xí)得很扎實(shí)，再試試72/分鐘，然后再74、76……當(dāng)你覺得速度已到了極限以后，無論怎樣努力也無法提高速度時(shí)，我們應(yīng)該做什么呢？迅速地減慢速度，檢查動(dòng)作質(zhì)量，改掉不良的動(dòng)作再慢慢提高速度，當(dāng)你重做一遍再次到達(dá)剛才的極限時(shí)，你會(huì)發(fā)覺你能無比輕松地超越它。另外在這個(gè)層次中，還要注意另兩個(gè)常見的問題：?jiǎn)栴}之一，很多學(xué)生認(rèn)為自己雙手彈地很流暢，當(dāng)有人提出請(qǐng)你用右手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生還基本能應(yīng)付；當(dāng)有人提出請(qǐng)你用左手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生就無論如何也彈不出來了，這是怎么回事？其實(shí)這是你沒有意識(shí)到你在雙手練習(xí)時(shí)你的左手沒有獨(dú)立地動(dòng)作，而是被動(dòng)地依賴右手拉著走，你認(rèn)為自己雙手流暢的音階可能發(fā)音多數(shù)來自右手，而使你完全沒有注意到左手動(dòng)作的不足，大家的左手都會(huì)不如右手靈活的，所以你必須單獨(dú)練習(xí)左手，左手必須單獨(dú)做糾正動(dòng)作提高速度的練習(xí)，不要全部用雙手練習(xí)。因?yàn)閱为?dú)練習(xí)左手能讓你的耳朵分辨你彈的聲音是不是均勻飽滿有顆粒感，這樣可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題調(diào)整動(dòng)作。如果可以比較好地解決左手的問題，那么兩只手就很容易彈整齊了。因?yàn)槎鄶?shù)學(xué)生雙手音階琶音不齊都是由于左手動(dòng)作不好。問題之二，很多學(xué)生可以彈很快的速度卻不會(huì)慢彈，打個(gè)比方，誰也不會(huì)因?yàn)閷W(xué)會(huì)了跑步而忘記了走路。所以當(dāng)你發(fā)現(xiàn)不會(huì)慢彈了，實(shí)際上很快你的音階琶音就要出問題了。經(jīng)常有同學(xué)練習(xí)到一定程度就變得不假思索，但是請(qǐng)你們知道不假思索不是不思索，很多同學(xué)到了最后完全不用動(dòng)腦了，雙手一放在琴上，就像開了閥門，嘩啦啦一串就傾瀉而出，你問他剛才彈了什么，他自己也弄不清楚。所以慢練可以讓你打破習(xí)慣性的動(dòng)作，一旦你習(xí)慣性的動(dòng)作被打破你就得看譜分析，有分析地記憶就可以避免突然出現(xiàn)的記憶中斷。所以最好的做法是堅(jiān)持每天慢練數(shù)遍。

第五層次適應(yīng)考試的需要?？荚嚨臅r(shí)候是由老師抽測(cè)的，所以要做到概念清楚，避免張冠李戴。而且我們知道考試只考一遍，我們的練習(xí)必須要做到保證第一遍就很好，這是很難的，不付出艱苦的練習(xí)是很難做到的。到了練習(xí)的后期，我們已經(jīng)可以在一個(gè)比較好的速度上穩(wěn)定地發(fā)揮，就應(yīng)該拋開節(jié)拍器關(guān)閉自動(dòng)伴奏，練習(xí)自己控制速度節(jié)奏，起拍子可以起到合適的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是彈得亂七八糟；起得太慢也發(fā)揮不出練習(xí)的最好水平。另外考試時(shí)是考一個(gè)音階再接著彈琶音，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)音階和琶音一個(gè)彈一遍時(shí)，就不容易準(zhǔn)確，所以我們?cè)诳荚嚽熬鸵龊贸浞值販?zhǔn)備，按著考試的要求不斷地演練，才能夠發(fā)揮地盡善盡美。

第五篇：兒童鋼琴音階練習(xí)的心理攻略

兒童鋼琴音階練習(xí)的心理攻略

譚卉

在幾年的鋼琴教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)在教學(xué)中音階練習(xí)是極易被練者藐視而又“老大難”的。究其原因，不外乎音階訓(xùn)練的枯燥和精細(xì)。但是沒有音階也就沒有器樂，音階訓(xùn)練是一種看似簡(jiǎn)單實(shí)則精細(xì)的動(dòng)作技能，必須在反復(fù)訓(xùn)練中領(lǐng)悟才能熟能生巧。著名教育家加涅也曾談到“構(gòu)成理想動(dòng)作技能的操作是對(duì)這種操作的重復(fù)?！闭劦健熬毩?xí)”，加涅更是強(qiáng)調(diào)“所謂?練習(xí)'應(yīng)當(dāng)指對(duì)程序進(jìn)行重復(fù)時(shí)，必須有改進(jìn)操作的愿望，應(yīng)當(dāng)給練習(xí)的學(xué)習(xí)?反饋'，不具備這兩個(gè)條件的重復(fù)動(dòng)作不具備?練習(xí)'的含義，在這種負(fù)條件下的學(xué)習(xí)效果基本為零?！?/p>

加涅重點(diǎn)談到的是兒童在技能技巧的訓(xùn)練中的反復(fù)?！胺磸?fù)”在生活中是必須的隨處的使用頻率最高的動(dòng)作，但在鋼琴訓(xùn)練中卻是十分耗費(fèi)心智的，音階訓(xùn)練就是兒童學(xué)習(xí)鋼琴的第一道坎。首當(dāng)其沖就得闖過“枯燥乏味”的心理關(guān)，音階訓(xùn)練從表面看只是幾個(gè)基本音的重復(fù)，但要求每個(gè)音彈出力度、均勻、清晰、流暢，就難了、煩了；再?gòu)椏?，手指便不聽使喚了，心里就更煩，一煩就達(dá)不到要求，越不合要求又愈煩，美妙的鋼琴這時(shí)可能就變成魔鬼了。造成這種惡性循環(huán)的原因在于孩子開始練習(xí)音階時(shí)，就有了“這還不容易呀！”先入為主的心理，再要求重復(fù)，心里就煩了。有些孩子學(xué)鋼琴時(shí)，一般是被鋼琴音樂魅力所感染而產(chǎn)生的追求，可在實(shí)際的練習(xí)中與理想中的美妙的音樂相差甚遠(yuǎn)，有些孩子向往的是彈樂曲和流行音樂，急于求成的心理便作梗了，這一好高騖遠(yuǎn)，重復(fù)的練習(xí)又怎能不煩？還有的孩子缺乏精益求精的良好心理品質(zhì)，練到他認(rèn)為基本熟練就罷手了。這不僅是鋼琴學(xué)習(xí)的問題，還是一個(gè)提高心理素質(zhì)的問題，如何攻克？

首先，想方設(shè)法提高訓(xùn)練的趣味性?；趦和⒁饬Σ环€(wěn)定，自制力不強(qiáng)的特點(diǎn)，教師在準(zhǔn)確，形象的指明練習(xí)動(dòng)作要領(lǐng)時(shí)，力求富有藝術(shù)性和趣味性。柏西·布克在《音樂家心理學(xué)》一書中談到“一種把枯燥無味的東西與使之產(chǎn)生共鳴的東西聯(lián)系起來的方法能讓煩悶無聊的東西變得有趣?！焙⒆釉谝婚_始訓(xùn)練是老師要求的被動(dòng)的，但一旦有了興趣，就可能轉(zhuǎn)為自發(fā)了，不會(huì)感到這是一個(gè)沉重的負(fù)擔(dān)，因?yàn)樗麄儚闹邪l(fā)現(xiàn)了樂趣，隨之也變得主動(dòng)了，自然能很快進(jìn)步。在鋼琴音階教學(xué)中，靈活多樣的練習(xí)方法不失為提高興趣的一種有效途徑。如在給孩子進(jìn)行鋼琴音階練習(xí)中的五指練習(xí)時(shí)，可采用不同的練習(xí)方式諸如速度的提高，力度的加強(qiáng)與變化，節(jié)奏型的改變，奏法的更換或手指觸健動(dòng)作的改變等幫助孩子進(jìn)行訓(xùn)練。如我在教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)孩子注意力不集中了，就馬上更換練法，我也積極參與，用吟唱和擊拍來提醒孩子排除煩躁，再度集中注意力。這樣不僅提高孩子手指彈奏的力量，兩手對(duì)力度不同的控制力，對(duì)節(jié)奏的感受力，特別是奏法的更換(斷奏，連奏，非連奏)，又能使大腦不會(huì)總是重復(fù)同一形式而不集中，增加孩子的練習(xí)新鮮感。

其次，培養(yǎng)細(xì)心、專心、耐心的非智力品質(zhì)。技能技巧的進(jìn)步取決于是否朝著合乎要求的方向發(fā)展，它進(jìn)步的情況要看是否受到經(jīng)常的正確的訓(xùn)練和引導(dǎo)。在教學(xué)中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生盡管只用了很少的練習(xí)時(shí)間，卻進(jìn)步飛速；但有些勤奮而盲目地練習(xí)四五個(gè)小時(shí)，效果卻不盡人意，甚至越練越差。造成如此大的反差的原因在于：前者雖然只是短時(shí)間練習(xí)，但重復(fù)的是正確的東西；后者大量的練習(xí)，重復(fù)的是錯(cuò)誤的技術(shù)。鈴木鎮(zhèn)一在《兒童早期音樂教育》中告誡兒童“如果你在演奏時(shí)出了一次錯(cuò)誤，你一定要慢速的，正確的練習(xí)這個(gè)片段三次以上，因?yàn)槌隽艘淮五e(cuò)誤就意味著你給自己造成一次錯(cuò)誤的聯(lián)系?！贝罅恳魳方逃叩难芯勘砻鳎寒?dāng)兒童由于手指缺乏熟練性不能按照規(guī)定的速度駕馭某個(gè)片段時(shí)，假設(shè)他能比所要求慢得多的速度練習(xí)這個(gè)片段，正確地將它反復(fù)練習(xí)二三十次，不久，他便能按照規(guī)定的速度演奏前天不能演奏的東西了。由此可見，慢速練習(xí)是兒童必須使用的正確練習(xí)方法。原因很簡(jiǎn)單，兒童對(duì)事物的感知和辨別能力不甚精確，不可能在很短的時(shí)間內(nèi)做得盡善盡美，而進(jìn)行慢練時(shí)，就像將某個(gè)技巧的片段在手指上做了解析，手指和大腦便按照形成了的正確習(xí)慣演奏出來，堅(jiān)持這樣循序漸進(jìn)的練習(xí)，一定能取得很好的效果。但要“慢”，就得和粗心、馬虎、不求精細(xì)的不良心態(tài)作斗爭(zhēng)，我在教學(xué)中，充分利用示范，故意彈錯(cuò)音或音不均勻，讓學(xué)生聽，聽出來了就給點(diǎn)小獎(jiǎng)勵(lì)，以培養(yǎng)學(xué)生在“慢”中啃精嚼細(xì)。

還有鋼琴以外的東西?！肮Ψ蛟谠娡狻?，這是經(jīng)過歷史檢驗(yàn)的千古箴言。而學(xué)鋼琴也亟須教師教鋼琴以外的東西。我從三個(gè)方面入手：其一就地取材，思想教育。譬如我有一個(gè)學(xué)生，好幾個(gè)教師都被他氣跑了，我一教他，他只想彈樂曲，不肯彈音階，奉承他練，最多練一兩遍就罷練了。我看見他桌上有積木，就和他砌積木玩，他很高興，積木砌成一棟華麗的大廈了，我突然抽走最下面的一塊，房子倒塌了，前功盡棄。他發(fā)脾氣，等他發(fā)完，我才引到音階練習(xí)打基礎(chǔ)的重要，以后又利用教學(xué)空余和他講些名人苦練基本功的故事，他終于明白道理，接受了我的教法。其二調(diào)換角色，先會(huì)欣賞。有一個(gè)苦練型的學(xué)生，她家長(zhǎng)都以為是智力障礙，打算放棄了，我在音階教學(xué)中和她角色換位，她當(dāng)老師我當(dāng)學(xué)生，讓她能夠聽出我彈得好與不好了，再調(diào)換過來。其三調(diào)研情緒，親情關(guān)懷。有的孩子在學(xué)?；蚣彝ブ谢虬づ蚴芮虿豁樁a(chǎn)生情緒，很有可能通過練琴發(fā)泄，教師就要細(xì)心疏導(dǎo)、讓他傾訴，導(dǎo)其發(fā)泄，轉(zhuǎn)移情境，再專心到練習(xí)上來。

以上是筆者近幾年鋼琴教學(xué)中從心理學(xué)的角度，引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)音階的心得，只盼幾點(diǎn)淺薄之見能攻克孩子在鋼琴學(xué)習(xí)中遇到的心理障礙，闖過音階練習(xí)的心理難關(guān)。

讓游戲的品格回歸音樂教育 ——觀沃爾夫?qū)す芈淌谠谥醒胍魳穼W(xué)院教學(xué)有感 劉? 婧

觀看國(guó)際奧爾夫基金會(huì)常務(wù)副主席沃爾夫?qū)す芈淌谠谥醒胍魳穼W(xué)院示范教學(xué)后，大家有一種強(qiáng)烈的感受，就是教授始終將游戲貫穿于小學(xué)課堂中，在游戲中培養(yǎng)孩子們的即興創(chuàng)造力、和聲思維、合作意識(shí)以及基本的音樂素質(zhì)。新課程改革實(shí)施以來，不少教育家都呼吁教育應(yīng)該增強(qiáng)學(xué)生愉快體驗(yàn)，降低學(xué)習(xí)強(qiáng)度，而游戲便成為教師們實(shí)現(xiàn)這一理念最好的工具了。與其說這是一種改革，倒不如說是教育回歸游戲的品格。在古希臘，“學(xué)?！币辉~的第一含義“游戲”，并把教基礎(chǔ)課程的老師稱為“游戲先生”。音樂的本質(zhì)之一就是娛樂，在英語中彈鋼琴，拉小提琴等，都一概稱之為“玩”（英語：ｐｌａｙ）。這樣的觀點(diǎn)并不是對(duì)音樂和演奏的輕視，而相反是一種對(duì)其本質(zhì)的揭示。亞里士多德曾指出：“音樂不可忽缺的就是它的娛樂性?！?/p>

幼兒游戲與音樂結(jié)構(gòu)有一定的相似性。在家長(zhǎng)和孩子做游戲的過程中就有自然的音樂節(jié)奏因素在內(nèi)，如躲貓貓、捉迷藏等游戲都帶有專業(yè)音樂人士所認(rèn)可的相同的一種節(jié)奏模式，即激起時(shí)對(duì)即將發(fā)生事件的興奮度，停頓是以激起更大的預(yù)期感，以結(jié)束為契機(jī)，走向高潮，稍作休息輕松，準(zhǔn)備再一次游戲。這種模式已得到他人的廣泛認(rèn)可?？茖W(xué)家甚至相信幼兒游戲與音樂結(jié)構(gòu)之間的相似性不是偶然的。因?yàn)樗鼈儽徽J(rèn)為是在挖掘探索人類焦急過程中最早錄下的記憶內(nèi)容。由于游戲過程采用的是一種交互性的模式，所以這是傳授幼兒技能很好的一個(gè)方法。音樂教育不僅有游戲的外在形式，更有游戲的內(nèi)在品格。

游戲是兒童的基本活動(dòng)，適合兒童天性，它可以輔助、催化、調(diào)節(jié)兒童活動(dòng)。教育的目的就是促進(jìn)人的發(fā)展，教育又何必排除游戲呢？為什么現(xiàn)代教育失去了游戲的品格？巴西的一位學(xué)者曾指出，我們太過追求效益，而游戲的生成物太慢，因此我們否定教育的游戲品格，這是現(xiàn)代人的心理疾病。他認(rèn)為這不是教育的問題，而是一個(gè)心理病態(tài)的問題。人們往往把教育僅僅當(dāng)作知識(shí)生產(chǎn)，而不是精神生產(chǎn)。我們?cè)?jīng)把赫爾巴特的“三中心”視為教育之本，但人們?cè)絹碓角逦卣J(rèn)識(shí)到?jīng)]有兒童的教育就稱不上教育，因此教育改革一再?gòu)?qiáng)調(diào)要注重人文精神，重視人文素質(zhì)的培養(yǎng)。

沃爾夫?qū)淌谠诮虒W(xué)示范中為我們樹立了一個(gè)很好的游戲教學(xué)的典范。首先，教授每次為游戲確定一個(gè)中心，一個(gè)主題，所以活動(dòng)的展開都圍繞這樣一個(gè)主題進(jìn)行。主題可以是一個(gè)簡(jiǎn)短的節(jié)奏，或是一個(gè)簡(jiǎn)短的旋律，但表達(dá)主題的形式是多樣化的，孩子們可以直接念出節(jié)奏，或用聲勢(shì)表達(dá)，或用有音高、無音高的樂器表達(dá)等等。隨后，教授指導(dǎo)孩子們對(duì)這一主題進(jìn)行擴(kuò)充，這是游戲的主要內(nèi)容和精彩所至，它使每個(gè)孩子在游戲中扮演一定的角色。節(jié)奏——即興節(jié)奏——旋律——即興旋律——自由選擇樂器——依次參與——合奏，這是教授教學(xué)多次用到的游戲順序。在即興節(jié)奏、即興旋律和自由選擇樂器環(huán)節(jié)中，教授鼓勵(lì)他們?cè)诠潭ǚ秶鷥?nèi)即興變換節(jié)奏與旋律，這樣孩子們?cè)诔浞值目臻g中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，并且在所有這些環(huán)節(jié)中，都有一個(gè)情節(jié)貫穿著幽思，這種情節(jié)可以由教師固定，也可教師畫出大概框架后由孩子們自己去描繪填充，但這一切都必須切合畫面，這就再次體現(xiàn)了培養(yǎng)孩子們創(chuàng)造力的原則。

沃爾夫?qū)淌诜浅Ｗ⒅卦谟螒蛑信囵B(yǎng)孩子們的聲部概念以及和聲思維，為今后的音樂欣賞建立良好的聽覺習(xí)慣。這種聽覺訓(xùn)練不是單純地聽辨，而是以分組卡農(nóng)的游戲形式鍛煉孩子們的配合能力以及思維。這種卡農(nóng)可以先從簡(jiǎn)單的兩個(gè)聲部做起，進(jìn)行卡農(nóng)的素材也不局限于節(jié)奏和旋律，它也可是詞語、數(shù)字，總之，只要是易于孩子們接受和操練的材料，都可以拿來做游戲。

游戲不斷地被擴(kuò)充，孩子們參與游戲中的興趣也很高。每個(gè)小孩都能手持一門樂器把音樂作品完整地展示出來，并且這些都是屬于他們自己的創(chuàng)作。雖然短小，但具有嚴(yán)格的音樂結(jié)構(gòu)。在游戲當(dāng)中，他們學(xué)會(huì)了從簡(jiǎn)單的幾個(gè)音做起，把一個(gè)節(jié)奏動(dòng)機(jī)擴(kuò)充為一個(gè)音樂作品，同時(shí)他們的反應(yīng)力、注意力、集體合作能力以及即興創(chuàng)作能力得到加強(qiáng)。他們逐漸明白自己是如何進(jìn)行創(chuàng)作的，他們深刻地體會(huì)到了一個(gè)完整的音樂作品的建構(gòu)。這不正是音樂教育的目的嗎？孩子們學(xué)習(xí)了音樂，音樂教師也做到了導(dǎo)向音樂。

在教授的整個(gè)教學(xué)過程中，我們可以深刻地體會(huì)到音樂教育中的游戲品格。

第一，游戲的輕松愉快與嚴(yán)肅性。伽達(dá)默爾在論述游戲本質(zhì)時(shí)說：“游戲的真正本質(zhì)在于游戲的人脫離那種他在追求目的過程中所感到的緊張狀態(tài)。但又有一定的嚴(yán)肅性?！痹诮淌诘恼n堂中，即興創(chuàng)作并不等于隨意創(chuàng)作，這種創(chuàng)作被給定了范圍，如孩子們做對(duì)答句的創(chuàng)作時(shí)要保證兩個(gè)樂句長(zhǎng)度的平衡，在即興旋律變奏時(shí)一般都被給定了和弦音的范圍等等。按照伽達(dá)默爾的觀點(diǎn)，恰恰是嚴(yán)肅性才使得游戲完整。

第二，游戲的參與性與對(duì)話性。在教授知識(shí)的整個(gè)教學(xué)過程，每個(gè)孩子都獲得了參與機(jī)會(huì)，并且每個(gè)人都有當(dāng)游戲指揮的機(jī)會(huì)。由于這種大眾參與性，可以使孩子們擺脫自我中心，樹立合作意識(shí)。在游戲中，游戲者全身的沉浸于游戲中，既敞開又相互接納，從而不斷實(shí)現(xiàn)融合和精神的拓展，這就是“對(duì)話性”。教授觀賞孩子們的表演做出相應(yīng)的音樂反應(yīng)，孩子們之間相互聽賞作出音樂反應(yīng)，這些都是最真實(shí)感受游戲，并參與游戲當(dāng)中，就如伽達(dá)默爾所說：“在觀賞者那里，游戲好象被提升到了它的理想性。”

第三，游戲的自我表現(xiàn)性與創(chuàng)新性。孩子們?cè)谟螒蛑羞M(jìn)行充分的自我表現(xiàn)，從自選樂器到即興創(chuàng)作再到合奏，每個(gè)環(huán)節(jié)都使孩子有充分的空間展示自我與發(fā)揮他們的創(chuàng)新能力。音樂游戲本身也有一個(gè)開放的秩序結(jié)構(gòu)，游戲一直在它自身的秩序結(jié)構(gòu)里不斷往返重復(fù)，不但更新自身。

在我們進(jìn)行音樂游戲教學(xué)活動(dòng)時(shí)必須注意以下幾點(diǎn)： １、游戲活動(dòng)必須與音樂有關(guān)，其游戲的成分與音樂的關(guān)聯(lián)程度直接反映著學(xué)生對(duì)音樂元素的把握，教師必須讓學(xué)生明確知道游戲的預(yù)備活動(dòng)以及主要活動(dòng)是在做什么以及我們又是如何做到的。這樣孩子們才會(huì)在每次的音樂游戲中有所收獲。

２、確保游戲在輕松愉快的氣氛中進(jìn)行。只有被接受，友好和充滿希望，我們才能讓每個(gè)人發(fā)展音樂水平。音樂這是我們學(xué)校中每個(gè)孩子與生俱來的權(quán)力。首先，在游戲中不要讓孩子們樹立競(jìng)爭(zhēng)的意識(shí)，因?yàn)槟菢幼鲋粫?huì)讓他們想著怎么贏伙伴，而沒有心思做游戲了。其次，教師要讓學(xué)生明白，這一切都只是游戲。沃爾夫?qū)淌谥赋?，即便?dāng)孩子們?cè)谟螒蛑邪l(fā)生錯(cuò)誤時(shí)，也不要打斷他們，因?yàn)橐屗麄凅w會(huì)到音樂游戲的樂趣，而不是老師安排的訓(xùn)練。３、音樂游戲教學(xué)活動(dòng)要符合兒童心理發(fā)展規(guī)律。律動(dòng)是兒童表達(dá)他們自己音樂經(jīng)驗(yàn)的最有效的手段，他們喜愛用自己的思想，律動(dòng)，言語和音響進(jìn)行游戲，突出自由探索的各種音樂活動(dòng)可以為他們?nèi)蘸蟮膭?chuàng)造性音樂成長(zhǎng)打下最積極的基礎(chǔ)。４、沃爾夫?qū)淌谒峁┑慕虒W(xué)示范為我們展示了一種教學(xué)思路，這種奧爾夫教學(xué)不是為我們提供了一種具體的教學(xué)方法，而是給音樂教育者提供了一種教學(xué)理念。音樂的教學(xué)素材也絕不僅僅局限于奧爾夫教材，中國(guó)的音樂教師應(yīng)該根據(jù)具體的國(guó)情找到適合中國(guó)孩子們學(xué)習(xí)的民族性音樂素材，使孩子們受到導(dǎo)向音樂的教育。

５、防止走向極端：由于過分強(qiáng)調(diào)玩或興趣，從而對(duì)音樂學(xué)習(xí)毫不認(rèn)真，更談不上勤奮，結(jié)果到小學(xué)畢業(yè)都沒有音樂脫盲，那就是對(duì)“玩”的深刻含義的誤解了。

６、遵循原本性原則。音樂的基本律動(dòng)和旋律——節(jié)奏，往往是人類呼吸起伏和脈搏跳動(dòng)的體現(xiàn)，音樂的某些基本樂匯往往也是人類發(fā)聲或某個(gè)民族語調(diào)的反映。這些都是原本性的本質(zhì)的體現(xiàn)和證實(shí)。原本性的音樂不只是單獨(dú)的音樂，它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不作為聽著，而作為唱、奏者參與其中的。

德國(guó)音樂教學(xué)中的游戲法

德國(guó)音樂教師布茨拉夫在多年的教學(xué)中總結(jié)出一種游戲教學(xué)法，效果很好。

布茨拉夫針對(duì)學(xué)生中普遍存在的“喜歡”音樂，但不喜歡音樂課的現(xiàn)象，指出實(shí)際在小學(xué)音樂教學(xué)中，所有的教師都不希望把音樂課設(shè)計(jì)成嚴(yán)肅呆板、不討人喜歡的課程。但是，為了達(dá)到教學(xué)目的和要求，又必須使孩子們?cè)谡n堂上認(rèn)真掌握知識(shí)和發(fā)揮創(chuàng)造力。這就是很多音樂課使孩子們不感興趣的原因。

那么，該如何處理歡樂愉快和嚴(yán)肅認(rèn)真以及游戲和學(xué)習(xí)之間的關(guān)系？又如何將這些相互對(duì)立的因素和要求結(jié)合在一起呢?最好的辦法當(dāng)然是寓游戲于教學(xué)之中，游戲和教學(xué)相互包含，使孩子們?cè)谟淇煊螒虻耐瑫r(shí)學(xué)到知識(shí)。音樂課中的游戲是為枯燥無味的教學(xué)內(nèi)容服務(wù)的，它不僅僅是為了達(dá)到一定的教學(xué)目的而使用的教學(xué)方法，同時(shí)還是表現(xiàn)音樂素材和復(fù)習(xí)音樂知識(shí)的重要手段。在音樂課中怎樣做游戲呢?布茨拉夫根據(jù)教學(xué)實(shí)踐設(shè)計(jì)了以下五種游戲方法： 1． “活鋼琴”

通過“制造”一架鋼琴，一架能發(fā)出聲音的“活鋼琴”進(jìn)行教學(xué)，即由一個(gè)學(xué)生代表一個(gè)音，并且能夠被“演奏”出來。

游戲中是這樣制造“鋼琴”的：將13支發(fā)音棒(分別發(fā)出從C1一C2的全部13個(gè)半音)分發(fā)給13個(gè)學(xué)生，然后讓其混雜后敲出各自的發(fā)音棒，再根據(jù)音高自我歸類：按音的高低從右向左排列。從課堂實(shí)驗(yàn)看，有相當(dāng)一部分學(xué)生對(duì)高低音的順序排列有強(qiáng)烈的要求，因?yàn)槿绻帕杏姓`就特別難聽。

當(dāng)這一音列完全排好了之后，就挨個(gè)地敲擊自己的發(fā)音棒，先上行，然后下行。如果準(zhǔn)確無誤，學(xué)生們會(huì)非常高興。教師還可以在這時(shí)講解“半音”和“半音音階”的概念。??

接著，教師在鋼琴鍵盤上彈一遍C1一C2的大調(diào)音階，然后問學(xué)生：共有幾個(gè)音？音和音之間的高低差別哪個(gè)大、哪個(gè)小?待回答正確后，再?gòu)桟1一C2的大調(diào)音階，并讓學(xué)生敲擊各自的發(fā)音棒，并對(duì)照找出與鋼琴上相同的8個(gè)音，然后請(qǐng)這8位學(xué)生向前站出一步。這樣，孩子們的排列就與鋼琴上的相同了：前排是“白鍵”，后排是“黑鍵”，而且相互之間的距離也明顯地標(biāo)示出“半音”或“全音”。然后，可以由教師在這架“鋼琴”上演奏了：老師指向誰，誰就敲擊發(fā)音棒發(fā)出自己所代表的音，可以先“彈”音階，再“奏”一首小曲子。2． 突出重點(diǎn)

“突出重點(diǎn)”就是在唱歌時(shí)突出元音音節(jié)，即只唱包含有元音的音節(jié)，其余的則不發(fā)聲。

例如，在歌曲《所有的鳥兒都在這里》中，將元音音素按a、e、i、o／o和o／o的先后順序排列并分給4組學(xué)生，每一組只負(fù)責(zé)唱同一個(gè)元音音節(jié)。這樣，4個(gè)組的歌唱合起來，就成為一首完整的歌曲了。

在組織游戲時(shí)，應(yīng)選用大家都熟悉的歌曲；可以先一起完整地唱一遍，再?zèng)Q定應(yīng)突出哪些音節(jié)，然后再練習(xí)和演唱。此外，在演唱中還需有一個(gè)固定的節(jié)拍作為大家演唱的基礎(chǔ)，可以借助于鋼琴伴奏，也可以讓學(xué)生們用手輕輕敲擊打拍子。教師則應(yīng)提醒學(xué)生準(zhǔn)確地按節(jié)奏要求演唱。在實(shí)踐中，很多學(xué)生只記住了自己應(yīng)唱的音節(jié)，而往往不能準(zhǔn)確地加入演唱。因此，應(yīng)啟發(fā)學(xué)生時(shí)時(shí)注意別人唱到了什么地方，當(dāng)他自己該唱的時(shí)候就不會(huì)感到突然了。

在“突出重點(diǎn)”時(shí)，也可以只簡(jiǎn)單地突出重讀音節(jié)，有時(shí)可分成幾個(gè)無音組，只跟大家一起演唱重讀音節(jié)。在練熟后，還可以請(qǐng)其他同學(xué)猜唱的是哪一首歌。

這一游戲的目的在于：能夠使學(xué)生們認(rèn)識(shí)到，在演唱中他們有共同的節(jié)奏和韻律，大家必須遵守共同的節(jié)拍。3． 猜歌游戲

首先讓每個(gè)學(xué)生都默默地想一首歌，但必須是其他同學(xué)也知道的歌，然后請(qǐng)一個(gè)學(xué)生演唱自己所考慮的歌曲。當(dāng)然，唱的時(shí)候不能全部唱完，如果都唱出來還有什么可猜的呢?只能演唱這首歌中的兩三個(gè)音，然后就請(qǐng)其他同學(xué)猜是哪一首歌。對(duì)于大多數(shù)學(xué)生來講，只要是熟悉的歌曲，猜出來根本不費(fèi)事，因?yàn)殡m然只有兩三個(gè)音，但無論是有特點(diǎn)的旋律、或者音與音之間的高低長(zhǎng)短關(guān)系以及歌詞都會(huì)給人以提示。

在學(xué)生單獨(dú)演唱時(shí)，教師則應(yīng)提出一定的要求：音準(zhǔn)和節(jié)奏必須盡可能地準(zhǔn)確、清晰。只有這樣，其他同學(xué)才有可能猜出來。通過這一游戲，很多小學(xué)生敢于在課堂上獨(dú)自演唱了，這無疑是巨大的成績(jī)。因?yàn)樵葘?duì)于未經(jīng)訓(xùn)練的學(xué)生來講，要他們?cè)诖蠹颐媲皢为?dú)演唱，簡(jiǎn)直就如同遭受處罰一樣。旁聽猜歌的學(xué)生同樣感到有趣和受益：他們必須集中精力聽并反復(fù)回憶和重復(fù)自己所熟悉的旋律才有機(jī)會(huì)猜中。4． 音樂“路標(biāo)” 一個(gè)學(xué)生上課遲到了，所以音樂老師和全班同學(xué)決定“懲罰”他一下：把他的眼蒙上，讓他從教室的最后面走到最前面的黑板處，然后再找到粉筆寫些什么。在這個(gè)學(xué)生整個(gè)“摸索”過程中，全班同學(xué)則用有節(jié)奏的拍打來指示他的路線是否正確。

游戲前，教師應(yīng)先考慮好一個(gè)節(jié)奏類型(第一次愈簡(jiǎn)單愈好)，并教會(huì)學(xué)生用手正確地拍擊。如這個(gè)學(xué)生走的方向正確，則按這一節(jié)奏型拍打；若方向錯(cuò)誤，就隨意拍打，節(jié)奏頓時(shí)就會(huì)雜亂無章。這時(shí)這個(gè)學(xué)生則應(yīng)停下來并尋找正確的方向。當(dāng)他尋找正確時(shí)，全班同學(xué)再次以正確的節(jié)奏拍手；當(dāng)他摸到了黑板并找到粉筆時(shí)，可以用漸強(qiáng)的拍擊表示贊許。

游戲中可以使用不同的節(jié)奏類型。不僅僅是有規(guī)律的拍擊可以作為“路標(biāo)”，一首歌曲同樣可以作為“路標(biāo)”：把學(xué)生分為若干小組，一個(gè)小組始終是正確地演唱；而當(dāng)其方向不對(duì)時(shí)，其他小組則故意地把音唱得過高或過低；待回到正確方向后，大家又都正確演唱。5． 骰子游戲

音樂教師往往有這樣的體會(huì)：要檢驗(yàn)學(xué)生是否真正和扎實(shí)地掌握了所學(xué)的音樂基礎(chǔ)知識(shí)(如音名、音程、各種譜號(hào)等)，不僅非常困難，而且要花大量的時(shí)間。以下介紹的四人骰子游戲正是為了解決這一難題而設(shè)計(jì)的，其優(yōu)點(diǎn)在于：參加游戲的一組四個(gè)學(xué)生可以互相檢驗(yàn)，實(shí)際是寓考試于游戲中。這樣，即使是最嚴(yán)格的考試，在學(xué)生眼中也是有趣的。

游戲方法：每4名學(xué)生為一組，利用一張游戲盤、一個(gè)骰子和四只棋子進(jìn)行游戲。每組第一人先擲骰子，然后根據(jù)其點(diǎn)數(shù)將自己的棋子往前移動(dòng)，幾點(diǎn)就前進(jìn)幾格。如停在有樂譜標(biāo)記的格內(nèi)，還必須正確地標(biāo)出這一標(biāo)記(音名、譜號(hào)等)的名稱，其余三人則共同判定他的回答是否正確。如果正確，可留在此格內(nèi)；如錯(cuò)誤，則需后退一步。第一人走完后，其余三人照此法依次前行。如遇到全黑的格則停留此處，而不必回答任何問題。如果后來者要占的那一格已被占據(jù)，則可占前面的一格。這一規(guī)則同樣用于當(dāng)回答錯(cuò)誤時(shí)，如應(yīng)退到的一格已被占，則退到后一格，首先到達(dá)終點(diǎn)者為勝方。?