第一篇：音階和琵音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的重要性

音階和琵音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的重要性

摘要：音階和琵音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要想打下良好的基本功，就必須通過(guò)大量的音階、琶音練習(xí)。該文主要論述了音階和琵音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的作用和意義。

關(guān)鍵詞：音階；琶音練習(xí)；鋼琴教學(xué)所謂音階，就是將音樂(lè)中所使用的樂(lè)音按音高的順序依此排列起來(lái)，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時(shí)發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時(shí)奏出的音。

在鋼琴教學(xué)中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎(chǔ)訓(xùn)練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運(yùn)用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂(lè)的手段。例如，爾尼740練習(xí)中的第一條就是各種音階組成的，第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓(xùn)練不可取代的作用還可以從以下事實(shí)中得到印證。拉薩列夫是俄國(guó)著名鋼琴家，他常常告誡他的學(xué)生，每天應(yīng)該練一小時(shí)左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術(shù)訓(xùn)練，他認(rèn)為沒(méi)有技巧，即沒(méi)有音樂(lè)。巴克豪斯也強(qiáng)調(diào)音階、琶音的練習(xí)，他每天都練半小時(shí)以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見(jiàn)一個(gè)學(xué)生在他學(xué)習(xí)技術(shù)的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學(xué)習(xí)美術(shù)論文發(fā)表004km.cn/mslwfabiao/內(nèi)容。

教學(xué)實(shí)踐也證明，雖然音階琶音彈起來(lái)和教起來(lái)都枯燥乏味，不易有“立竿見(jiàn)影”的教學(xué)效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，在學(xué)習(xí)過(guò)程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的音階和琶音訓(xùn)練。如果一個(gè)學(xué)琴者缺乏這種扎實(shí)的訓(xùn)練的話，當(dāng)他開(kāi)始跨入中級(jí)程度后不久就會(huì)遇到困難，使他無(wú)法再取得更大的進(jìn)步。

由此可見(jiàn)，要想彈好樂(lè)曲的前提是先打好基礎(chǔ)，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習(xí)方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個(gè)方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性人的十個(gè)手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個(gè)音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運(yùn)用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤(pán)的位置。

全部的音階，是由24個(gè)大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂(lè)，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂(lè)曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點(diǎn)。平時(shí)練習(xí)音階，就為克服樂(lè)曲中的難點(diǎn)事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒(méi)有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂(lè)曲中遇到音階臨時(shí)練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來(lái)并不難。但實(shí)際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長(zhǎng)期堅(jiān)持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強(qiáng)，不是短時(shí)期練習(xí)所能達(dá)到的。對(duì)于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個(gè)由易到難，循序漸進(jìn)的過(guò)程。在開(kāi)始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過(guò)渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時(shí)，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺(jué)。

2.琶音作為基本功的重要性鋼琴音樂(lè)是一種和聲音樂(lè)，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂(lè)中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂(lè)中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過(guò)程也就是熟悉各個(gè)調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過(guò)程。彈琶音時(shí)，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺(jué)和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開(kāi)手指的積極主動(dòng)。而且，手指是在比彈音階時(shí)更大的范圍里運(yùn)動(dòng)，必然對(duì)手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在英語(yǔ)期刊004km.cn/yyqk/速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、線條、觀念意識(shí)上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。所以各種“考級(jí)”都把音階、琶音作為基本考試內(nèi)容之一。它是鋼琴技術(shù)最基本的兩種技術(shù)。可以說(shuō)不論演奏哪種風(fēng)格、哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開(kāi)大量的音階和琶音?？梢?jiàn)音階、琶音在鋼琴教學(xué)中是多么的重要。

第二篇：鋼琴教學(xué)中音階

鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問(wèn)題

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)中 占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三： 一，彈起來(lái)或教起來(lái)都枯燥乏味；

二,不易“立竿見(jiàn)影”地看見(jiàn)效果；

三，以為多彈練習(xí)曲或樂(lè)曲也能有效地提高技術(shù)。

練習(xí)曲或樂(lè)曲當(dāng)然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。我幼時(shí)的老師拉薩列夫告誡我每天應(yīng)練一小時(shí)左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國(guó)著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的門(mén)生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學(xué)派的許多優(yōu)點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)的上海影響很大。今天，當(dāng)我們從唱片里聽(tīng)到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時(shí)，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點(diǎn)想必跟他們受過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練分不開(kāi)。一個(gè)學(xué)生在他技術(shù)成長(zhǎng)的七、八年里，音階、琶音是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來(lái)講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過(guò)練習(xí)的量來(lái)積累達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)的量就是決定的因素，總的來(lái)說(shuō)，在這方面，音階、琶音比練習(xí)曲或樂(lè)曲能提供更大的練習(xí)的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會(huì)隱約有發(fā)酸的感覺(jué)。如果連續(xù)彈上半個(gè)小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)作用。此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。一個(gè)人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。彈得不均勻是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問(wèn)題。也許可以這樣說(shuō)，練習(xí)音階、琶音的一個(gè)重要目的，就是學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨(dú)立能力差，這就需要從根本上來(lái)提高基本功。大指的彈奏經(jīng)常是一個(gè)問(wèn)題。音階、琶音都必須通過(guò)大指的轉(zhuǎn)彎動(dòng)作來(lái)得到連貫。如果大指動(dòng)作不好，就會(huì)影響連貫，聽(tīng)起來(lái)有一組一組的感覺(jué)。大指的生長(zhǎng)，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨(dú)特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動(dòng)把琴鍵按下之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動(dòng)，來(lái)支撐彈音階、琶音時(shí)手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能自18世紀(jì)被人們所認(rèn)識(shí)，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長(zhǎng)串的音階、琶音。在古代的鍵盤(pán)樂(lè)器上，人們通常只用三個(gè)或四個(gè)手指彈奏，大指，有時(shí)還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國(guó)作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個(gè)先軀。有時(shí)常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會(huì)導(dǎo)致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個(gè)大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。大指的另一種運(yùn)動(dòng)方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動(dòng)。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見(jiàn)解，他要求彈音階、琶音時(shí)，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準(zhǔn)備。我很推崇他的見(jiàn)解，用這樣的方法彈奏會(huì)帶來(lái)很多好處。有人彈奏琶音時(shí)大指是跳過(guò)去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應(yīng)該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個(gè)音的手指才能離鍵。這僅僅是一個(gè)要求是否嚴(yán)格的問(wèn)題，要做到其實(shí)不困難。彈琶音時(shí)手腕可以略有一些動(dòng)作，因?yàn)槭种干煺馆^寬，手需要跟隨每個(gè)手指的彈奏作一些平面上的移動(dòng)。大指作轉(zhuǎn)彎的動(dòng)作，手腕可升高一點(diǎn)，使大指容易通過(guò)，然后手腕復(fù)原。所以，手腕動(dòng)作略有一點(diǎn)波浪起伏，但 需注意動(dòng)作不太突然，不太過(guò)分。至于彈音階，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，我想不需要什么手腕的動(dòng)作，還要注意防止用大指彈奏時(shí)手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動(dòng)來(lái)幫助小指彈奏，這會(huì)造成含混的聲音，還是要讓小指獨(dú)立彈奏。音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時(shí)候。在這個(gè)問(wèn)題上，手指獨(dú)立性應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)。這里還想談?wù)勈种笍椡旰箅x鍵的問(wèn)題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會(huì)影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機(jī)件的止音器猛然壓到震動(dòng)的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應(yīng)同時(shí)注意兩個(gè)手指的動(dòng)作，當(dāng)一個(gè)手指彈下時(shí)，另一個(gè)手指同時(shí)抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會(huì)造成不清楚的效果。四指尤其應(yīng)該注意要抬起來(lái)。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤(pán)上，跟指尖很接近，往往容易順勢(shì)摸下彈奏，這樣彈出來(lái)的聲音，就會(huì)有異變。一只穩(wěn)定而有力的手，對(duì)彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個(gè)手指的依靠和后盾，彈奏時(shí)手雖然沒(méi)有多少明顯的動(dòng)作，實(shí)際上通過(guò)手的內(nèi)部活動(dòng)積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。手腕跳動(dòng)是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨(dú)立性很差，彈得稍久，就會(huì)使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問(wèn)題，這方面本文就不多說(shuō)了。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動(dòng)，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內(nèi)部，并不需要通過(guò)動(dòng)作來(lái)讓人看到。練習(xí)音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過(guò)分慢沒(méi)有太大的意義，因?yàn)闅w根到底，練習(xí)音階、琶音還是為了要學(xué)會(huì)彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來(lái)不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習(xí)彈快。彈熟以后，不用過(guò)多考慮節(jié)奏問(wèn)題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學(xué)階段，和一些節(jié)奏感差的學(xué)生，數(shù)拍子會(huì)很有用處。音階可以彈每四個(gè)音一拍，結(jié)束時(shí)剛好停在拍子上。琶音也最好四個(gè)音一拍，而避免三個(gè)音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會(huì)每次都重 復(fù)地落到主音上，所用的三個(gè)手指也就都可以彈到重音。練習(xí)音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動(dòng)。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有用處，車(chē)爾尼通過(guò)他的練習(xí)曲集作品337和作品365說(shuō)明了這一點(diǎn)。他要求彈這兩本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫(xiě)到： “要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復(fù)彈奏每一段練習(xí)，經(jīng)驗(yàn)有說(shuō)服力地表明，學(xué)生能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過(guò)多種要求，并且要好幾年。” 車(chē)爾尼這樣說(shuō)似乎有點(diǎn)夸張，但其中也有道理。這個(gè)道理，對(duì)彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習(xí)還能增加彈奏中的趣味。三度、六度和十度音階，比起八度音階來(lái)難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對(duì)手指的負(fù)擔(dān)都完全相同，但實(shí)際難度卻不同。這說(shuō)明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒(méi)有完善的控制，兩手就要錯(cuò)亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見(jiàn)效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調(diào)半音階都如此。這一部分內(nèi)容的練習(xí)，會(huì)占去學(xué)生練習(xí)的大量時(shí)間，但學(xué)生也一定會(huì)從中得到很大的收獲。以上提到的各種音階、琶音，還有屬

七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習(xí)。雙八度音階不僅對(duì)這種技術(shù)本身有用，對(duì)加強(qiáng)整個(gè)手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會(huì)堅(jiān)實(shí)有力，整個(gè)手能更好地支撐來(lái)自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問(wèn)題，否則，遇到象肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無(wú)法彈下來(lái)。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時(shí)需多練習(xí)。使我感到大惑不解的一個(gè)問(wèn)題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來(lái)彈奏所有的八度，而我覺(jué)得應(yīng)該用一指和五指來(lái)彈白鍵上的八度，用一指和四指來(lái)彈黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指動(dòng)作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動(dòng)，彈起來(lái)輕易的多，并能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。有一些樂(lè)曲的段落，如肖邦《g小調(diào)敘事曲》中間第199、121、132小節(jié)的八度音階，如果不用四指來(lái)彈，是極端困難。肖邦的敘事曲中，我所見(jiàn)的四、五種版本，只要寫(xiě)上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問(wèn)題的。既然如此，為什么平時(shí)練習(xí)雙八度音階時(shí)我們不用四指呢？ 雙八度音階是雙八度練習(xí)的輔助部分，同時(shí)也是一種單獨(dú)的技術(shù)。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。后面那種彈起來(lái)顯得較為麻煩。彈雙三度音階，是一件最為復(fù)雜的事情，不少學(xué)鋼琴的人，從來(lái)就沒(méi)有彈過(guò)，這不能不認(rèn)為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因?yàn)檫@種技術(shù)在樂(lè)曲中并不多見(jiàn)，但是，象肖邦的《f小調(diào)敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，并不缺少雙三度的段落。至于布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂(lè)章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個(gè)有抱負(fù)的鋼琴學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)真練習(xí)雙三度。雙三度的練習(xí)，和其他雙音練習(xí)一樣，手指的活動(dòng)強(qiáng)度非常大，這種活動(dòng)強(qiáng)度，是本文所特別強(qiáng)調(diào)的，對(duì)加 強(qiáng)手指獨(dú)立能力和整只手的力量非常有用。本來(lái)，鋼琴技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，一個(gè)人多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步得快。把雙三度音階彈得連接，非常困難。列謝蒂茨基認(rèn)為只要把雙三度上面的各音之間彈得連接，聽(tīng)起來(lái)整個(gè)雙三度音階就有連接的感覺(jué)，下面的各音，可以不要求彈得那么連。這種看法是否投機(jī)取巧？是否要求不嚴(yán)？我以為完全不是，而恰好是這位一代名師的一點(diǎn)卓見(jiàn)。因?yàn)閺楇p三度音階的連接是那樣地困難，如果有誰(shuí)能夠把上上下下的音都彈得連接，當(dāng)然值得稱贊，但如果做不到這樣，那就只好先照顧上面的音了。至于效果如何，大家不妨試試。

第三篇：鋼琴教學(xué)中的音階練習(xí)研究論文

一、手指彈奏的姿勢(shì)

在鋼琴?gòu)椬嘀兄阜◤椬嗟拇~。指法體現(xiàn)著演奏科學(xué)規(guī)范、巧妙的運(yùn)用。演奏者樂(lè)感、節(jié)奏感綜合能動(dòng)性體現(xiàn)在彈奏的指法上。指法的順指舒展，擴(kuò)指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學(xué)，縮指簡(jiǎn)便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確，和弦在拍點(diǎn)，大跳及時(shí)，快而不亂。具備這些條件才算合格。學(xué)琴者面前的首要任務(wù)就是擺在每一位學(xué)琴者面前的課題和任務(wù)就是：探尋指法的潛力、體驗(yàn)指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué)、掌握指法的規(guī)律，運(yùn)用指法的奧妙。經(jīng)過(guò)證明：好的指法是最方便進(jìn)行鋼琴演奏的，反過(guò)來(lái)說(shuō)，最利于進(jìn)行鋼琴演奏的指法是最正確的指法。養(yǎng)成良好的運(yùn)指習(xí)慣是完成技巧的前提條件。在練習(xí)音階之前，應(yīng)當(dāng)熟悉音階中的每一個(gè)音及其指法的運(yùn)用，如拇指三指和四指在轉(zhuǎn)換時(shí)的運(yùn)用。這一切都應(yīng)當(dāng)脫譜熟記，之后再開(kāi)始練習(xí)。特別要注意黑白鍵交替過(guò)程中固定指法的運(yùn)用，避免拇指上黑鍵，保證一至三指、一至四指音列進(jìn)行的順暢。最普遍的指法時(shí)C大調(diào)的指法，其余各種調(diào)的指法都是在此基礎(chǔ)上演變而來(lái)的，變化的目的只有一個(gè)，即方便鋼琴的彈奏。

二、鋼琴?gòu)椬嗟闹阜记?/p>

（一）彈奏的均勻

音階的練習(xí)就是在彈奏不均勻中普遍存在的。換句話說(shuō)，音階是彈奏最重要的，也就是通過(guò)手指彈得不均勻是音階練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問(wèn)題。彈奏不均勻，一般有兩個(gè)方面，一是彈奏的力度，另一個(gè)是彈奏的速度。不少人彈音階，這兩方面彈奏的不均勻都兼而有之，提高彈奏的基本功就是要具備手指的獨(dú)立性。

（二）彈奏的速度

音階彈奏如果在短期內(nèi)有很快的提高，必須要循序漸進(jìn)的進(jìn)行彈奏的練習(xí)。如何有效的提高音階的彈奏技巧、彈奏速度，在剛開(kāi)始練的時(shí)候，不要過(guò)快。最好是先慢速練習(xí)。指法、鍵盤(pán)位置熟練以后再逐漸加速。手指的快速跑動(dòng)能體現(xiàn)手指的指觸反映和彈奏靈活能力，主要體現(xiàn)在靈活、敏捷、快速。手指快速跑動(dòng)關(guān)鍵在于正確的用力。練習(xí)中我們經(jīng)常跑不動(dòng)、跑的笨重。由于音樂(lè)停滯、不流暢。導(dǎo)致手腕產(chǎn)生嚴(yán)重的抖動(dòng)。解決這些問(wèn)題需要把一個(gè)音用一次力轉(zhuǎn)行為一組音用，或者用一個(gè)力度彈奏一組音、一串音。在速度練習(xí)中要長(zhǎng)期執(zhí)行。剛開(kāi)始練習(xí)是短跑，音較少。隨著練習(xí)的進(jìn)度，跑動(dòng)的距離要加長(zhǎng)，手會(huì)累，彈奏的速度減慢，不均勻，不清楚。這個(gè)時(shí)候要加強(qiáng)手指承受能力和持續(xù)時(shí)間。加大練習(xí)的運(yùn)動(dòng)量。最主要還要依靠意念，積極主動(dòng)的進(jìn)行。要有好的精神狀態(tài)才能會(huì)產(chǎn)生動(dòng)作的積極性。精神狀態(tài)如果不好的話，會(huì)出現(xiàn)疲憊和懶散的不積極的彈奏速度。速度的練習(xí)有時(shí)不在技術(shù)動(dòng)作有問(wèn)題，而在精神意志的懶惰。另外要加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，要一點(diǎn)一點(diǎn)的完善它們。

（三）彈奏的力度

彈奏力度的不均勻，往往是由于1指和5指。1指的力度較重。而且因?yàn)檗D(zhuǎn)指，導(dǎo)致彈奏力度就不均勻。而5指天生較弱，沒(méi)有經(jīng)過(guò)的長(zhǎng)期訓(xùn)練，是無(wú)法達(dá)到靈活的效果的，所以重點(diǎn)要特別控制1指。因?yàn)?指動(dòng)作異常緩慢，沒(méi)有其它各指那么靈活。而且，加入黑鍵基礎(chǔ)很難控制。在音階要注意力度的自然傾向，即上行是要均勻的漸強(qiáng)，下行時(shí)細(xì)致的漸弱。彈奏的力度要盡可能保證一致，避免音的力度無(wú)變化、彈奏僵硬，使音階缺乏圓滑流暢的感覺(jué)。在自然大調(diào)中，手的狀態(tài)是最均勻的。這就告訴我們手指在黑白鍵上的區(qū)別。所以，彈奏時(shí)在鍵盤(pán)上用不平的方式進(jìn)行，可以得到平穩(wěn)的彈奏結(jié)果。因此，在彈音階時(shí)，除轉(zhuǎn)彎之外，還要注意手指順應(yīng)鍵盤(pán)位置的高低變化。最后，練習(xí)音階最好彈奏的時(shí)間要持久一點(diǎn)，使手指能充分的連續(xù)活動(dòng)，在彈奏鋼琴技巧訓(xùn)練中，要持久的練習(xí)是最重要的，也是很有用處的。

三、結(jié)語(yǔ)

由此可見(jiàn)，彈奏在音階的過(guò)程充滿了價(jià)值。從一個(gè)八度開(kāi)始到一條完整的音階，再到所有二十四條音階，都應(yīng)該熟練掌握。然而，對(duì)音階彈奏的姿勢(shì)、技巧更要了如指掌，使雙手能夠以各種變化方式進(jìn)行彈奏?？傊?，音階練習(xí)不容忽視。只有認(rèn)識(shí)到音階練習(xí)的重要性，才能提高練琴的質(zhì)量；在鋼琴教學(xué)中，更需要我們的重視，用心發(fā)現(xiàn)問(wèn)題及時(shí)總結(jié)，從小細(xì)節(jié)中得到大的發(fā)展。

第四篇：鋼琴演奏中音階練習(xí)的重要性

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鋼琴演奏中音階練習(xí)的重要性

【摘要】音階練習(xí)是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一，音階練習(xí)對(duì)于手指的平衡發(fā)展及控制運(yùn)用能力具有十分重要的價(jià)值。本文就音階的練習(xí)階段、音階的手型與動(dòng)作及音階的速度等方面進(jìn)行了闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；音階練習(xí)

音階練習(xí)是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。所謂音階，就是將音樂(lè)所用的樂(lè)音按音高的順序，依次排列起來(lái)，形成階梯狀的序列。不論演奏哪種風(fēng)格、哪種時(shí)代的作品，都離不開(kāi)大量的音階，可以說(shuō)西方音樂(lè)中的大部分古典音樂(lè)旋律都包含大量的音階或音階的某些形態(tài)，往往這也是技術(shù)的難點(diǎn)。如果我們具備了熟練、準(zhǔn)確彈奏音階的技術(shù)，就可以得心應(yīng)手地彈奏樂(lè)曲中的這些難點(diǎn)。相反，沒(méi)有扎實(shí)的彈奏音階的基礎(chǔ)，一旦在樂(lè)曲中遇到音階式的進(jìn)行，臨時(shí)練習(xí)，就會(huì)延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度。音階練習(xí)的主要作用在于提高鋼琴演奏者的手指力量、跑動(dòng)速度和整體協(xié)調(diào)性，使手指能力得以均衡發(fā)展，使練習(xí)者在演奏中能夠彈奏出音質(zhì)飽滿、顆粒均勻、靈活快速的樂(lè)句和伴奏織體。所以音階彈奏的水平也是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。要想練好音階，一方面要有正確的態(tài)度，另一個(gè)方面還要有正確的練習(xí)方法。

一、音階練習(xí)的階段

音階的彈奏一般是由慢到快、由短到長(zhǎng)、由簡(jiǎn)到繁的練習(xí)過(guò)程，需要嚴(yán)格地遵循循序漸進(jìn)的原則，每一步都要為下一步打好扎實(shí)的基礎(chǔ)。音階練習(xí)一般可分為以下幾個(gè)階段：

1、雙手平行八度的同向、反向練習(xí)。在音階上、下行中只有一次轉(zhuǎn)指，這是音階練習(xí)中最簡(jiǎn)單的啟蒙練習(xí)。

2、單手兩個(gè)八度的練習(xí)。其練習(xí)的重點(diǎn)是手型的固定和手指的抬動(dòng)，著重練習(xí)大拇指的“轉(zhuǎn)指”及手腕幫助調(diào)節(jié)的轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作。

3、雙手的兩個(gè)八度練習(xí)。

4、雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。這一階段應(yīng)注意抬高手指和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。

在音階的奏法上，我們可以將它分為三個(gè)級(jí)別：第一級(jí)，熟悉鍵盤(pán)、保持正確的手型與動(dòng)作。第二級(jí)，力度練習(xí)。第三級(jí)，速度與靈活性。004km.cn

第一級(jí)，熟悉鍵盤(pán)、保持正確的手型與動(dòng)作。這適用于上述音階練習(xí)的1至3階段，在對(duì)音階的基本音型和指法沒(méi)有完全掌握的情況下，我們應(yīng)該把更多的練習(xí)放在音彈對(duì)、指法正確上，保持良好的手型將手指抬起后用力彈到底。手指自然彎曲，大指略向內(nèi)彎曲，第一、二、三指關(guān)節(jié)支撐良好不塌陷、手腕略底或等于第三關(guān)節(jié)，這是對(duì)于初學(xué)者最正確的手型。但在彈奏音階時(shí)要想保持這一手型是很困難的，因?yàn)槭种冈谔У倪^(guò)程中，位置也在不斷的變化。所以在初學(xué)期，抬高手指不用過(guò)早強(qiáng)調(diào)，換指練習(xí)的動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)與敏捷也不用過(guò)多的強(qiáng)調(diào)，重點(diǎn)應(yīng)該放在手腕的移動(dòng)調(diào)節(jié)和手腕與轉(zhuǎn)指的配合上，讓手腕的水平動(dòng)作代替因緊張而造成的上下顛簸。

第二級(jí)，力度練習(xí)。這適用于音階練習(xí)的第4階段，雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。手指的獨(dú)立性、靈活性是手指力量的體現(xiàn)，所以在這一時(shí)期可以練習(xí)音階和以音階為主要織體的練習(xí)曲。練習(xí)者要注意將手指抬高并用力彈下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌穩(wěn)定的前提下盡可能的抬高，抬高手指的同時(shí)不能連手掌也跟著翻起，這是特別要注意的。抬指動(dòng)作要根據(jù)不同手指選用不同的抬指方法，抬指時(shí)有兩點(diǎn)是要特別注意的:第一，一個(gè)手指抬起時(shí)，另一個(gè)手指做好相應(yīng)的準(zhǔn)備，抬指時(shí)手指要保持一定的彎曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下鍵是抬手指的根本目的，所以在抬手指時(shí)手指要抬高，下鍵要快而有力，手指支撐要好而不能出現(xiàn)折指現(xiàn)象。

第三級(jí)，速度與靈活性。前兩級(jí)是音階技術(shù)水平的準(zhǔn)備訓(xùn)練，而這一級(jí)的訓(xùn)練最終要達(dá)到的目的是音階或音階式織體的演奏要做到準(zhǔn)確、快速、均勻。在這一級(jí)的訓(xùn)練中練習(xí)者要用最小的動(dòng)作彈奏，手指抬起時(shí)只要稍微離鍵就可以，在轉(zhuǎn)動(dòng)過(guò)程中手指與手掌的動(dòng)作越小越好，而手腕要根據(jù)音階的走向而隨之帶動(dòng)。手指力量的大小在這一級(jí)就起到了很重要的作用，手指力量充足可幫助彈奏者控制好手指，彈奏出快速、均勻、音色明亮的音階。當(dāng)然，手指力量不足彈奏音階的效果就與前者截然相反。所以前兩級(jí)的準(zhǔn)備訓(xùn)練沒(méi)有做好之前，要想把快速音階織體彈好是很困難的。

二、音階練習(xí)的手型與動(dòng)作

在音階練習(xí)中，要想彈奏出輕快、流利的音階，手指觸鍵的質(zhì)量是十分重要 004km.cn 的，每個(gè)手指都要有準(zhǔn)備地集中發(fā)力，迅速下鍵，發(fā)音后手指立即放松，要時(shí)刻用心去體會(huì)指尖觸鍵的感覺(jué)，用耳朵傾聽(tīng)奏出的聲音質(zhì)量。在聽(tīng)覺(jué)上要想象出均勻、整齊地一串音階，用耳朵調(diào)整自己的觸鍵動(dòng)作。

彈奏音階時(shí)手指應(yīng)該很圓滑地依次相隨，彈奏力度要盡可能一致。妨礙圓滑彈奏的首先是大指，大指能與其他四指協(xié)同動(dòng)作后也能上下垂直運(yùn)動(dòng)，是大指面臨的一個(gè)障礙。因?yàn)榇笾竸?dòng)作異常緩慢，沒(méi)有其他各指那樣靈活，它在手自然的條件下，有點(diǎn)“一人向隅，舉桌布?xì)g”的味道。也就是說(shuō)，其他四指的動(dòng)作都是朝著上下垂著運(yùn)動(dòng)的相同方向，這與彈琴的動(dòng)作是一致的。只有大指不同，它動(dòng)作的方向是朝左右水平方向自然運(yùn)動(dòng)。因此，音階練習(xí)要想做到良好地銜接，均勻地彈奏，大指就要能靈活地將垂直與水平動(dòng)作相結(jié)合。

音階練習(xí)中快速均勻是很重要的，而音階快速均勻的關(guān)鍵在于解決好大拇指的“轉(zhuǎn)指”。不管是什么音階，都是由一個(gè)三音組與一個(gè)四音組構(gòu)成，而兩組音都是由大指的轉(zhuǎn)指連接起來(lái)的。如果沒(méi)有良好的轉(zhuǎn)指，就不能彈好一條普通的音階。所以彈好音階的前提就是大指的“轉(zhuǎn)指”訓(xùn)練，其中哈農(nóng)的第32-37條就是專門(mén)訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習(xí)，其他的鋼琴技巧練習(xí)教材上也有專門(mén)訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習(xí)。我們?cè)谧鞔笾浮稗D(zhuǎn)指”練習(xí)之前，可以先進(jìn)行徒手練習(xí)。首先分別訓(xùn)練大指的上下垂直運(yùn)動(dòng)與左右水平運(yùn)動(dòng)，然后在訓(xùn)練兩種運(yùn)動(dòng)自然的結(jié)合起來(lái)。

在練習(xí)大指“轉(zhuǎn)指”時(shí)我們需要注意兩個(gè)問(wèn)題：

1、大指“轉(zhuǎn)彎”的動(dòng)作要提前作好準(zhǔn)備，也就是轉(zhuǎn)指前一個(gè)音下鍵時(shí)立即作好轉(zhuǎn)指的準(zhǔn)備，不能要轉(zhuǎn)指了才作準(zhǔn)備。轉(zhuǎn)指時(shí)，手掌要以最快的速度、簡(jiǎn)便地從一個(gè)位置移到另一個(gè)位置上。

2、在“轉(zhuǎn)彎”練習(xí)中，轉(zhuǎn)指前后彈奏的兩個(gè)音用力要相同，發(fā)出的聲音保持統(tǒng)一、均勻。有些學(xué)生在左手上行和右手下行大指轉(zhuǎn)彎時(shí)，肘部不斷地翻動(dòng)，聲音很不均勻，其主要問(wèn)題是大指完全躺在鍵上，使后面的手指必須靠肘部提起才能轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)。彈奏音階時(shí)，大指能站立起來(lái)，其他的手指在轉(zhuǎn)指過(guò)程中就容易多了，肘部也不需要多余的動(dòng)作，發(fā)出的聲音也就能保持統(tǒng)一、均勻。

彈音階時(shí)，除了轉(zhuǎn)指，手指順應(yīng)鍵盤(pán)位置的高低變化也是很重要的。在自然大小調(diào)中，手的狀態(tài)是最自然的，這時(shí)我們可以看到白鍵與黑鍵在位置上的差別。白鍵與黑鍵因高度不同，彈奏出的聲音也會(huì)不均勻。很多人都不會(huì)注意這個(gè)問(wèn)題，他們把水平的彈奏方式用在高低不同的黑白鍵上，就像一個(gè)沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的司機(jī)，只 004km.cn

會(huì)向前沖，不會(huì)順著路面開(kāi)，坐在車(chē)上的人就會(huì)覺(jué)得顛簸不平。而有經(jīng)驗(yàn)的司機(jī)會(huì)根據(jù)路面的情況掌握車(chē)的行進(jìn)，車(chē)上的人就不會(huì)覺(jué)得路不平。所以，根據(jù)情況選擇合適的方式彈奏，就可以得到平穩(wěn)的結(jié)果。因此，在彈音階時(shí)，除了轉(zhuǎn)指，順指也是很重要的。

音階彈奏方法的原則是以手腕的調(diào)節(jié)和帶動(dòng)為動(dòng)力、以手指的力量為根本、以手掌的支撐為保障。因此，彈奏音階離不開(kāi)大指的轉(zhuǎn)指，而大指的轉(zhuǎn)指又需要適度的手腕左右運(yùn)動(dòng)加以配合。大指向外推出，使整個(gè)手掌向外側(cè)轉(zhuǎn)時(shí)，須借助手腕必要的、恰當(dāng)?shù)乃竭\(yùn)動(dòng)。當(dāng)音階朝一個(gè)方向進(jìn)行時(shí)，腕部不能改變自己的狀態(tài)。大指與手腕作柔順的水平運(yùn)動(dòng)的配合，是手掌轉(zhuǎn)彎的關(guān)鍵。在彈快速音階時(shí)，手臂也要控制好力量，帶動(dòng)手腕和手指水平運(yùn)動(dòng)。

三、音階練習(xí)的速度

影響演奏效果的關(guān)鍵常常是演奏速度，速度過(guò)慢會(huì)失去音樂(lè)的線條感和喪失技術(shù)進(jìn)行的順勢(shì)。速度過(guò)快，不僅會(huì)給演奏造成困難，而且還會(huì)讓演奏者失去常態(tài)，影響演奏水平?，敻覃愄?朗曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“一揮而就的快速音階彈奏，是進(jìn)入高級(jí)演奏藝術(shù)的絕妙臺(tái)階。”⑴所以，速度是音階練習(xí)中很重要的問(wèn)題。手指的快速?gòu)椬嗍腔谑滞笞鳈M向的牽引。在彈快速音階或音階式的樂(lè)句時(shí)，首先要控制好手臂的力量，然后帶動(dòng)手腕和手指橫向移動(dòng)，手腕要朝著樂(lè)句進(jìn)行的方向傾斜，以便于迅速、平穩(wěn)地變換手位。彈好快速音階的前提是要把快速音階的慢速練習(xí)練好，因?yàn)橹挥性诼倬毩?xí)中分析出的彈奏音階的各項(xiàng)單獨(dú)動(dòng)作才是正確的。快速音階的慢速練習(xí)最好是在學(xué)習(xí)過(guò)程的中期。

慢練可以使學(xué)生在練習(xí)中養(yǎng)成運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的習(xí)慣反射和條件反射。所以，在慢速練習(xí)中就要要求手指的動(dòng)作、觸鍵的感覺(jué)、音樂(lè)的分句、音量的強(qiáng)弱變化都要以快速?gòu)椬鄷r(shí)保持一致，按照快速?gòu)椬嗟囊I(lǐng)去練習(xí)和體會(huì)。在音階的慢速練習(xí)中，手指的揮動(dòng)要與快速?gòu)椬鄷r(shí)的動(dòng)作完全相對(duì)應(yīng)，慢速時(shí)揮動(dòng)的幅度可以大一點(diǎn)，隨著速度的加快，手指揮動(dòng)的幅度就要隨之減小，手臂的力量也要盡量減小。慢速練習(xí)的速度雖慢，但在觸鍵的一剎那，手指反應(yīng)仍然是敏捷的，只是每個(gè)音之間的間隙大了，逐漸將間隙縮小，手指反應(yīng)相同，速度也就加快了。慢速練習(xí)時(shí)要注意音色的要求及音響的強(qiáng)弱變化，不能只做機(jī)械性技術(shù)練習(xí)，要不然這樣 004km.cn 的練習(xí)不是徒勞也是事半功倍。當(dāng)然，音階練習(xí)也不能過(guò)慢。速度過(guò)慢會(huì)使每個(gè)音停留過(guò)長(zhǎng)而形成一個(gè)個(gè)孤立的音，動(dòng)作也會(huì)不連貫，而且還會(huì)失去音階階梯性的走向感。不論是什么樣的音階，都要有一個(gè)整體的感覺(jué)，具有動(dòng)作的連貫性。只有在連貫性之中，才能體現(xiàn)出音的階梯性的聲音形象。當(dāng)音階練習(xí)已經(jīng)達(dá)到一定速度的時(shí)候，要注意整個(gè)音階上下行的句子感覺(jué)，使音階充滿音樂(lè)流動(dòng)的感覺(jué)。

練習(xí)中速音階應(yīng)該要分手練習(xí)，因?yàn)橹兴僖綦A必須動(dòng)作高度控制。演奏好中速音階的前提就是熟練的掌握快速音階。在練習(xí)中要逐漸提高中速音階的速度，一直到中速音階與快速音階的界限完全消失。初學(xué)者是很難通過(guò)逐漸加快速度，從慢速音階發(fā)展到快速音階。那樣必定要造成某些技巧上的錯(cuò)誤，因?yàn)槁僖綦A有很多的配合動(dòng)作，要想把這些配合動(dòng)作逐漸消除是很困難的。但是在中速音階之前就開(kāi)始學(xué)習(xí)快速音階，就會(huì)從中學(xué)到一些很重要的技巧解決。

四、結(jié)語(yǔ)

音階練習(xí)還可以采用更多更好的方法練習(xí)，如斷奏、跳音、分調(diào)練、反向練習(xí)、高抬指的非連音和半連音等，運(yùn)用這些方法練習(xí)可以從中獲取一舉多得的學(xué)習(xí)效益，即鞏固提高了不同的彈奏方法，又為鋼琴演奏積累了更多不同的表現(xiàn)手法。音階練習(xí)也可以結(jié)合鋼琴名作欣賞提高音階的技術(shù)水平，用心靈促化音階質(zhì)量的提高。音階練習(xí)是枯燥乏味的，短時(shí)間內(nèi)難以見(jiàn)成效，這需要有足夠的耐心和毅力，只有每天堅(jiān)持練習(xí)，持之以恒才能熟練地掌握好彈奏音階的技術(shù)，在演奏鋼琴作品時(shí)才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表達(dá)的精神和意境。

注釋：

（1）應(yīng)詩(shī)真《鋼琴教學(xué)法》人民音樂(lè)出版社，1990，第43頁(yè)。參考文獻(xiàn)：

［1］張佳林《鋼琴演奏與伴奏技巧》中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2004。［2］魏延格《鋼琴學(xué)習(xí)指南答鋼琴學(xué)習(xí)388問(wèn)》人民音樂(lè)出版社，1997。［3］應(yīng)詩(shī)真《鋼琴教學(xué)法》人民音樂(lè)出版社，1990。［4］李嘉祿《鋼琴表演藝術(shù)》人民音樂(lè)出版社，1993。004km.cn

［5］約瑟夫.加特《鋼琴演奏技巧》刁紹華、姜長(zhǎng)斌譯，人民音樂(lè)出版社，1983。

Analysis of Scale in Piano Performance

Practice

Abstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value.This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc.are described.Key words：Piano;scale exercise 6

第五篇：《論音階和琶音聯(lián)系在鋼琴教學(xué)中的重要性》

論音階和琶音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的重要性

摘要：音階和琶音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要打下良好的基本功，就必須通過(guò)大量的音階、琶音練習(xí)。文章主要論述了音階和琶音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的作用和意義。

關(guān)鍵詞：音階；琶音練習(xí)；鋼琴教學(xué)。

所謂音階，就是將音樂(lè)中所使用的樂(lè)音按音高的順序依此排列起來(lái)，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時(shí)發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時(shí)奏出音。

在鋼琴教學(xué)中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎(chǔ)訓(xùn)練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運(yùn)用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂(lè)的手段。音階和琶音等基本功訓(xùn)練不可取代的作用可以從以下事實(shí)中得到印證。拉薩列夫是俄國(guó)著名鋼琴家，他常常告誡他的學(xué)生，每天應(yīng)該練一小時(shí)左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術(shù)訓(xùn)練，他認(rèn)為沒(méi)有技巧，即沒(méi)有音樂(lè)。巴克豪斯也強(qiáng)調(diào)音階、琶音的練習(xí)，他每天都練半小時(shí)以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見(jiàn)一個(gè)學(xué)生在他學(xué)習(xí)技術(shù)的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

教學(xué)實(shí)踐也證明，雖然音階琶音彈起來(lái)和教起來(lái)都枯燥乏

味，不易有“立竿見(jiàn)影”的教學(xué)效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，在學(xué)習(xí)過(guò)程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的音階和琶音訓(xùn)練。如果一個(gè)學(xué)琴者缺乏這種扎實(shí)的訓(xùn)練的話，當(dāng)他開(kāi)始跨入中級(jí)程度后不久就會(huì)遇到困難，使他無(wú)法再取得更大的進(jìn)步。

由此可見(jiàn)，要想彈好樂(lè)曲的前提是先打好基礎(chǔ)，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習(xí)方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個(gè)方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性

人的十個(gè)手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個(gè)音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運(yùn)用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤(pán)的位置。

全部的音階，是由24個(gè)大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂(lè)，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂(lè)曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點(diǎn)。平時(shí)練習(xí)音階，就為克服樂(lè)曲中的難點(diǎn)事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒(méi)有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂(lè)曲中遇到音階臨時(shí)練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來(lái)并不難。但實(shí)際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長(zhǎng)期堅(jiān)持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得

速度快而又力度強(qiáng)，不是短時(shí)期練習(xí)所能達(dá)到的。對(duì)于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個(gè)由易到難，循序漸進(jìn)的過(guò)程。在開(kāi)始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過(guò)渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時(shí)，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺(jué)。

2.琶音作為基本功的重要性

鋼琴音樂(lè)是一種和聲音樂(lè)，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂(lè)中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂(lè)中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過(guò)程也就是熟悉各個(gè)調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過(guò)程。彈琶音時(shí)，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺(jué)和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開(kāi)手指的積極主動(dòng)。而且，手指是在比彈音階時(shí)更大的范圍里運(yùn)動(dòng)，必然對(duì)手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距

離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、線條、觀念意識(shí)上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。所以各種“考級(jí)”都把音階、琶音作為基本考試內(nèi)容之一。它是鋼琴技術(shù)最基本的兩種技術(shù)?？梢哉f(shuō)不論演奏哪種風(fēng)格、哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開(kāi)大量的音階和琶音?？梢?jiàn)音階、琶音在鋼琴教學(xué)中是多么的重要。

3.音階、琶音在技術(shù)訓(xùn)練中的重要作用

3.1彈好一首樂(lè)曲還要有很好的技巧訓(xùn)練。技巧訓(xùn)練從本質(zhì)上講就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。也就是所說(shuō)的基本功的訓(xùn)練。這只有通過(guò)練習(xí)的量的積累才能達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏手法以后，練習(xí)的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術(shù)訓(xùn)練，在一定階段上能使學(xué)生的手指功能在短時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍?？偟膩?lái)說(shuō)，在這方面，音階、琶音練習(xí)比練習(xí)曲或樂(lè)曲更需要大量的練習(xí)。只要連續(xù)彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會(huì)有隱約發(fā)酸的感覺(jué)，如果連續(xù)彈上半小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)很重要的作用。

3.2還有些特定的技術(shù)要求。要想把這些特定的技術(shù)彈好，就必須讓手得到很好的訓(xùn)練，就必須通過(guò)大量的練習(xí)才能達(dá)到。而在彈奏音階、琶音的練習(xí)時(shí)才能得到集中的、大量的訓(xùn)練，才能達(dá)到訓(xùn)練目的。一個(gè)學(xué)琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)

很大的功夫是辦不到的。

3.3練習(xí)音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續(xù)活動(dòng)。車(chē)爾尼通過(guò)他的練習(xí)曲集作品337和作品365闡明了這一點(diǎn)。他要求彈奏每一小段都要反復(fù)彈十幾遍，使手得到大量的練習(xí)。

前輩們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，學(xué)生通過(guò)大量的練習(xí)音階、琶音，能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而用通常的辦法練習(xí)，只有通過(guò)幾年辛勤刻苦的練習(xí)才能取得一定的成績(jī)。

3.4彈奏音階、琶音時(shí)如果把同向、反向法結(jié)合起來(lái)彈并加以一次或幾次反復(fù)，就能達(dá)到持久彈奏的目的。反向練習(xí)還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來(lái)彈。這一部分練習(xí)會(huì)花去很多的時(shí)間，但也會(huì)從中得到很大的收益。不僅加強(qiáng)了手的鍛煉，還加強(qiáng)了手指的獨(dú)立能力和整只手的力量，可為彈好樂(lè)曲做好充分的準(zhǔn)備。本來(lái)鋼琴技術(shù)各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)。一個(gè)學(xué)琴者要想彈好大的樂(lè)曲，不彈各種各樣的類型的基礎(chǔ)練習(xí)是不行的，只要將各種類型的練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來(lái)練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步很快，才會(huì)彈奏得越來(lái)越好。

總之，基本功的訓(xùn)練是十分重要的，它需要經(jīng)過(guò)艱苦磨練。實(shí)踐證明，通過(guò)練習(xí)大量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術(shù)才能進(jìn)步得越來(lái)越快，從而達(dá)到事半功倍的效果。