第一篇：第一章 中國陶瓷文化與審美教案

第一章 中國陶瓷文化與審美（教案）

第一節(jié) 陶瓷文化的誕生

文化的概念?！吨芤紫缔o》曰：“文而明之，明而化之?！蔽拿魇前l(fā)現(xiàn)，文化是傳承，生生不息的過程就是人類永不停止的創(chuàng)造。陶瓷是人類文明的產(chǎn)物，經(jīng)過傳承形成千姿百態(tài)的陶瓷文化。本節(jié)使學(xué)生思索學(xué)習(xí)陶藝和傳承陶瓷文化之間的關(guān)系。

1、陶瓷藝術(shù)的界定

2、陶器的發(fā)明 第二節(jié) 陶與信仰文化

陶藝制品反映了人類物質(zhì)和精神追求的多個層面。在原始和古典時期，相當多的陶藝制品體現(xiàn)了先民的信仰意識。

1、女媧摶黃土造人創(chuàng)世神話。

2、馬家窯文化和紅山文化以生殖崇拜為母題的陶塑人像

3、原始陶與龍鳳圖騰 第三節(jié) 陶與禮儀制度

陶瓷在長期發(fā)展過程中，一直承載著日常用品和祭祀禮器的雙重身份。在相當長的時間充當了政治制度中的身份等級的象征物。

1、《禮記·郊特牲》記載陶器象征天地之性

2、在原始社會，彩陶的使用標志部落成員的身份和等級

3、瓷器的燒制與封建社會官窯制度

第四節(jié) 陶瓷與商品經(jīng)濟

在中國古代社會，陶瓷作為使用量和使用范圍極大的工藝產(chǎn)品，是國內(nèi)外貿(mào)易獲利的重要商品。

1、唐代的瓷器與商品流通

2、從唐代中期開始的陶瓷外銷的海上“絲綢之路”

3、明代至清初中國瓷器外銷的黃金時期

第五節(jié) 陶瓷與社會習(xí)俗

中國古代社會一直有厚葬之風(fēng)。商周時代的墓葬用人殉葬，春秋戰(zhàn)國時期逐漸被俑所替帶?！睹献樱夯萃酢罚骸爸倌嵩唬骸甲髻刚撸錈o后乎’，為其像人而用之也”，反映了以俑殉葬的普遍社會風(fēng)氣?？鬃邮欠磳θ搜骋卜磳秆车摹５翘召?、陶器作為隨葬的明器，卻始終存在于中國古代的喪葬習(xí)俗中。

1，石家河文化的陶傭 2，秦始皇陵兵馬俑

第六節(jié) 陶瓷的審美價值

郭沫若有一首詞《西江月·頌陶》寫道：土是有生之母，陶為人所化生。陶人與土配成雙，天地陰陽醞釀。水火木金協(xié)調(diào)，宮商角徵交響。匯成陶海嘆汪洋，真是森羅萬象。這首詞揭示了陶藝是人類生命的物化形式，人們在陶藝的發(fā)展進程中，不斷地結(jié)合時代的需求，發(fā)明新的材料、新的器型和新的審美樣式，但不管怎樣的“陶海汪洋”、“森羅萬象”，中國陶瓷中，“陰陽醞釀”、天人合一、物我交融的審美品格，始終以生生不息的生命情態(tài)出現(xiàn)在各個時代的優(yōu)秀的陶瓷作品中，供后人鑒賞和借鑒。1,生生不息的審美母題 2，氣韻生形的制作手法 3，4，虛實相生的空間經(jīng)營 雅俗共生的詩化形態(tài)

第二篇：中國審美文化

一、名詞解釋（10分）

中國審美文化

1.《山海經(jīng)》：一部與巫術(shù)有關(guān)的古代地理著作，作者不詳，約成書于戰(zhàn)國時，秦漢時又有增補。全書共18卷，分《山經(jīng)》、《海經(jīng)》、《大荒經(jīng)》三部分。其中以《山經(jīng)》最有價值，記載有山四百四十七座，以山為綱，記述有關(guān)的河流、民族、植物、動物和礦產(chǎn)等地理知識，還參以神話傳說。全書以記載傳說中的地理知識為主，兼及民俗、物產(chǎn)、醫(yī)藥、巫術(shù)、祭祀等，尤其是保存了大量上古神話傳說，如精衛(wèi)填海、夸父逐日、黃帝殺蚩尤、鯀禹治水等，是我國先秦保存神話最多的古籍，具有重要的文學(xué)價值。另外，此書對研究中國古代地理、歷史、民俗及神話等，均有參考價值。

2.道家：先秦時期的一個思想派別，以老子、莊子為主要代表。道家的思想崇尚自然，有辯證法的因素和無神論的傾向，同時主張清靜無為，反對斗爭，是“諸子百家”中一門極為重要的哲學(xué)流派，存在于中華各文化領(lǐng)域。道家主張“齊物”“逍遙”，對萬物的態(tài)度是“無所恃”。以“道”為核心，認為天道無為、主張道法自然，提出無為而治、以雌守雄、以柔克剛、剛?cè)岵日?、軍事策略，具有樸素的辯證法思想。

二、論述：北朝的石窟雕刻藝術(shù)經(jīng)歷了哪幾個階段？各有什么樣的審美特點？（40分）

1.第一階段是北魏太和改制（約公元 490 年）之前。這個階段石窟雕塑的造像特點，基本是漢代雕塑與印度犍陀羅人模樣的結(jié)合。

審美特點：這些主佛造型的內(nèi)在精神之力不很顯著，往往為外在的壯偉形貌所替代，這在審美文化淵源上，顯然與漢 代偏于感性直觀之大美的理想范式更為接近一些。

2.第二階段，是北魏太和改制，特別在其遷都洛陽以后，佛教雕塑藝術(shù)普遍向南朝的“秀骨清相”造型靠攏。

審美特點：第二階段的佛像造型，已有脫離漢代傳統(tǒng)和西域之風(fēng)，向兩個互相聯(lián)系的方向轉(zhuǎn)化而去的趨勢。一個方向 就是逐漸地中國化、民族化、世俗化。另一個方向便是向南朝的審美趣尚歸攏的趨勢。佛像一改高大雄偉之態(tài)，而為“秀骨清相”之姿，這無疑是南北審美 文化之間交流和融匯的成果。它不僅驅(qū)走了佛像神性的疏遠冷漠，還它以人間士人的可親形象，而且也使佛像的造型 從偏于感性的雄大壯美轉(zhuǎn)向人格的清雅優(yōu)美。

3.第三階段，大體是北齊、北周時代。這階段的基本審美特點是，不論是佛還是菩薩，其面相、體形均由瘦長型向豐圓型轉(zhuǎn)換。

審美特點：在第三階段里，北朝佛教雕塑表現(xiàn)出了日益世俗化、民族化、富麗化、壯美化的審美趨勢。它們已經(jīng)初步顯露了唐代佛雕的基本風(fēng)貌。這表明北齊、北周的佛雕藝術(shù)已在融合古今、南北審美文化趣味的基礎(chǔ)上，開始向唐代石窟雕塑藝術(shù)過渡了。

三、結(jié)合自己的審美經(jīng)驗，分析音樂和舞蹈之間有什么關(guān)系？（50分）1.舞蹈與音樂

（1）舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式，是一門以人體為媒介的表演藝術(shù)。通過人自身來展現(xiàn)，以無聲的表達即動作為表現(xiàn)手段來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動作行為出現(xiàn)的藝術(shù)形式，它是律動變化多端的活動的塑像藝術(shù)。影響舞蹈表演的因素有很多,大致可以分為兩大類：一類是舞蹈本體的范疇,包括舞蹈演員的肢體、必要的舞蹈技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力。演員的肢體指舞蹈演員的自然條件，諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等；舞蹈技術(shù)是指扎實的基本功、單人、雙人的技術(shù)技巧等；而藝術(shù)表現(xiàn)力是指對角色的理解、情感的展現(xiàn)等等，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面。影響舞蹈表演的另一類因素是非舞蹈本體的范疇，作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體。舞蹈演員的肢體表現(xiàn),包含了音樂、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺美術(shù)(燈光、布景等)、劇場環(huán)境等諸多因素，在這其中,對舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過于音樂因素。

（2）音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)。在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動節(jié)奏和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。音樂是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。旋律也稱為曲調(diào)，高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。曲調(diào)是完整的音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段之一。2.音樂與舞蹈的相同（1）節(jié)奏性

音樂的時間單位是音調(diào)和節(jié)奏，而舞蹈則是姿勢和動作，舞蹈動作律動性的實質(zhì)就是節(jié)奏，而對節(jié)奏的感受力稱之為節(jié)奏感。

人的有節(jié)奏的動作自然要求音樂來配合，同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結(jié)合在一起的是舞蹈，原因在于它們之間有著共同的節(jié)奏，戲劇、電影、詩歌等藝術(shù)形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。

在多人舞蹈中，想要創(chuàng)作出或表演出一個協(xié)調(diào)而具有觀賞性的舞蹈作品，只有有了一個共同的節(jié)奏源，才能創(chuàng)作出一個協(xié)調(diào)有美感的動作。如果沒有音樂節(jié)奏的規(guī)范，舞蹈創(chuàng)作者將無法按照自我心中的節(jié)奏來進行編排每個人的動作，而每個人的心理節(jié)奏卻又是不盡相同的，那么這個舞蹈創(chuàng)作將是失敗的，只有舞蹈與音樂具有相同的節(jié)奏時，呈現(xiàn)出的節(jié)目才是吸引人、成功的。（2）內(nèi)容表達性

音樂和舞蹈是人類實踐的產(chǎn)物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現(xiàn)著他們的傳統(tǒng)習(xí)俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活并表達作者內(nèi)心的情感。

每一首音樂，都是作者根據(jù)現(xiàn)實或自己的內(nèi)心世界情感用節(jié)奏和符號來創(chuàng)作的，并不是空洞無內(nèi)容的，舞蹈也是一樣的，都是有實質(zhì)內(nèi)容的，是舞蹈創(chuàng)作者用動作來表達一定的情感和思想的。從這點可見，音樂和舞蹈都是有內(nèi)涵的，都是在表達一定的思想感情和故事。3.音樂與舞蹈的差異

音樂是聽覺藝術(shù)，是可以不依附其他的藝術(shù)形式而存在的，而舞蹈是視覺藝術(shù)，是有動作而無聲的藝術(shù)形式。人類感情最直接的表示就是語言，音樂善于表達人的內(nèi)心情感，具有較大的可塑性和抽象性，并且可以靠聽著來聯(lián)想，能發(fā)揮出它的優(yōu)勢，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象的，是要依賴音樂而存在的，當語言已經(jīng)不能滿足于表達情感的時候，就要加上身體的動作來共同表達內(nèi)心的感受。只有當舞蹈和音樂這兩者的結(jié)合，有聲又有動作時就可以產(chǎn)生更鮮明、更準確的形象和更深刻、更細致的感情.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲

4.舞蹈和音樂相互依存、又相輔相成，音樂就像是舞蹈創(chuàng)作環(huán)境的氧氣一樣，無時無刻不體現(xiàn)著它的存在。舞蹈對音樂有本能的需要，因為音樂能在舞蹈整個過程中表達情緒、體現(xiàn)個性、烘托氣氛、塑造形象等。舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現(xiàn)的感情當做自己內(nèi)心的感情來體驗。

舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，不僅為編導(dǎo)提供了節(jié)奏的基礎(chǔ)，而且提供了情感、思想、性格、形象和結(jié)構(gòu)，為創(chuàng)作者提供取之不盡的靈感，根據(jù)音樂的旋律創(chuàng)造出“舞蹈的旋律”；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發(fā)，音樂的曲式結(jié)構(gòu)應(yīng)體現(xiàn)在舞蹈結(jié)構(gòu)中，獨特的音樂節(jié)奏會產(chǎn)生獨特性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術(shù)形象和揭示其主題思想的組成部分。舞蹈表現(xiàn)的情緒變化，是通過音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度來體現(xiàn)的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節(jié)奏、速度、力度的有機結(jié)合中塑造鮮明的藝術(shù)形象的。如果舞者不能很好地理解音樂、感受音樂，那么自己的表演將成為無源之水，無本之木。音樂在舞蹈和舞劇中也具有交代和展現(xiàn)劇情的作用。例如舞劇《好大的風(fēng)》，在第一段“回憶”中，創(chuàng)作者利用以電聲模擬亂風(fēng)的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”時，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強烈的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏。最后，伴隨著一陣狂風(fēng)呼嘯聲，故事進入了結(jié)尾，音樂的寓意仿佛是要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。5.結(jié)語

綜上所述，音樂能為舞蹈增輝，無論是追溯到人類社會最初時期，還是研究現(xiàn)代社會，音樂和舞蹈都相互依存、互為因果又融為一體，當兩者完美的結(jié)合在一起時，能為欣賞者帶來美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音樂修養(yǎng)和舞蹈技巧，抓住兩者的最佳結(jié)合點，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，為我國舞蹈事業(yè)做出貢獻。

第三篇：淺論中國宋代陶瓷造型的審美特征

淺論中國宋代陶瓷造型的審美特征

岑雪靜

［摘要］人類的歷史是由古走向今的歷史,在中國藝術(shù)史上,陶瓷史是一部審美的發(fā)展史,具有美的典范性,尤其是宋代的陶瓷在造型上有其獨特的藝術(shù)魅力,使之在藝術(shù)的苑林中煥發(fā)出迷人的光彩。本文試從宋代陶瓷的造型韻律、造型意蘊和造型程式三方面進行一番研究,試論證宋代陶瓷造型的審美特征。

關(guān)鍵詞:造型 韻律 意蘊 程式 引言

人所共知，陶器是人類史前文化曾經(jīng)發(fā)生的現(xiàn)象；瓷器的發(fā)生則當屬于中國古代物質(zhì)文明長期發(fā)展的一種獨特的成果，中國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地。在人類文明發(fā)展的過程中，陶瓷是一種比較特殊的的文化形態(tài)，具有物質(zhì)和文明的雙重特征。陶瓷器首先是為實際生活需要而“造物”的產(chǎn)品，同時又是按著審美規(guī)律尋求“造型”的藝術(shù)創(chuàng)造。本文試就我國宋代陶瓷的“造型”做一番略微的研究，首先，是對于“造型”的定義究竟如何理解？

據(jù)我國億萬人常用的《現(xiàn)代漢語字典》⑴解釋說：造型―“創(chuàng)造出來的物體的形象。又名造形。”而本文研究的“造型”，區(qū)別于廣義的造型，是單指人們所創(chuàng)造的陶瓷器物的形態(tài)和樣式，主要說的是具有一定抽象特征的陶瓷的器型。

在新石器時代的早期，我們勤勞智慧的先民們，已經(jīng)開始掌握制作陶器的技術(shù)和使用陶器。繼而到商代燒制出真正的瓷器。中國的陶瓷不斷發(fā)展，從陶到瓷，然后陶和瓷并行發(fā)展，在歷史上曾經(jīng)取得輝煌的成就，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的陶瓷作品。及至宋代，出現(xiàn)了古代陶瓷工藝的高度發(fā)展和繁榮，陶瓷生產(chǎn)遍及全國，南北各地均有名窯。⑵宋代的陶瓷以其鮮明的造型特征和工藝特點著稱于世界，在世界陶瓷藝術(shù)發(fā)展的歷史上，獲得一致的贊譽和高度的評價。在這一時期，宋代的陶瓷在藝術(shù)上、技術(shù)上都有了飛躍的進步，以青瓷、白瓷為主，但也發(fā)展了釉下彩繪瓷及各色窯變的彩釉陶⑶。其造型簡約淡雅、一色純凈，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

由此可知，要研究我國宋代陶瓷的造型美學(xué)，就需要從傳統(tǒng)文化和審美意識方面去做總體分析，這將有助于理解和掌握宋代陶瓷造型最本質(zhì)的形式特征，在其基礎(chǔ)上，總結(jié)規(guī)律和方法，把由“造物”而產(chǎn)生的“造型”，提高到文化藝術(shù)創(chuàng)造的高度來認識。據(jù)筆者研究,認為宋代陶瓷造型的審美特征主要有以下三個方面:

1.平淡清真的造型韻律

宋代向以“郁郁乎文哉”而著稱，是我國古代歷史上最發(fā)達的時期。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各級官吏和地主鄉(xiāng)紳，構(gòu)成一個比唐代遠為龐大、也更有文化教養(yǎng)的階層。由于南北兩大主流至此而發(fā)展到較成熟的階段，以至相互融合而更為臻進。繼唐代制瓷工藝而極為長足的發(fā)展，工藝技術(shù)尤為豐富和精湛；官窯和民窯相互激蕩，各地瓷業(yè)相互競爭；自大江以北形成定窯、鈞窯、磁州窯和南方的龍泉青瓷體系，景德鎮(zhèn)青白瓷系“六大瓷窯體系”。它們在工藝、造型、釉色和裝飾上，既各具風(fēng)格特征，在地域分布上又表現(xiàn)為交錯地關(guān)聯(lián)，并相互地仿效，使中國瓷業(yè)呈現(xiàn)為“百花齊放”的精神面貌和藝術(shù)境界。這種社會現(xiàn)象的產(chǎn)生主要是因為宋代都市經(jīng)濟的活躍而使陶瓷業(yè)有了新的發(fā)展。尤其是北宋定都下京后，中原地區(qū)成為政治文化中心，為陶瓷工藝的發(fā)展奠定了優(yōu)越的社會條件。在這一時期，官府中所設(shè)手工藝管理機構(gòu)（如宋代的少府監(jiān)、文思院中所設(shè)眾多的作坊）更為龐大，并有了細致的分工，所制工藝作品，大多不惜工本，異常精美；同時，由于城市的繁榮，陶瓷工藝開始向商品化平民化方向推廣和發(fā)展。

同時,宋代的統(tǒng)治階層崇奉道教，在全國大力扶持和推行道教。道學(xué)“靜為依歸”，崇尚自然、含蓄、平淡、質(zhì)樸的審美觀。青色的幽玄、靜寂正適宜這個時期的審美情趣。一般而言，統(tǒng)治社會的意識往往會影響社會統(tǒng)治階級的意識。因此，在力學(xué)盛行的宋代，人們追求的是造型美學(xué)上的質(zhì)樸無華，平淡自然的情趣韻味．而反對矯柔造作的裝飾雕琢，并把這一切提高到某種透徹了悟的哲學(xué)高度。因而，宋瓷講究的是細潔靜潤，色調(diào)單純，趣味高雅，表現(xiàn)對神、趣、韻、味的追求和彼此的呼應(yīng)相協(xié)調(diào)，并相互補充，成為一代美學(xué)風(fēng)神。

正是在這種審美觀念的演進之下，宋代的陶瓷為我國的陶瓷美學(xué)開辟了一個新的境界：如鈞窯的海棠紅、玫瑰紅；燦如晚霞、變化如行云流水的窯變色釉；汝窯“江水瑩潤如堆脂”的質(zhì)感；景德鎮(zhèn)青百瓷的色質(zhì)如玉。高溫色釉工藝的高度成就，使釉層不再成為單純的保護層,而且因此也賦予了它以獨立的美學(xué)價值和觀賞功能。如宋代盛行的一種醬釉小口瓶，它光素?zé)o紋，沒有精美的印花裝飾而以素雅的醬釉取代。小口侈沿，細直頸，圓肩，鼓腹，漸收成小瓶底．瓶身垂直，穩(wěn)重大方，制作規(guī)整，無繁雜的附加裝飾，僅僅以變化的弧線構(gòu)成柔和、勻稱的瓶體，挺拔秀麗，正是宋人簡約平淡、清逸典雅的反映。同時,由于宋代考古風(fēng)氣的盛行，向往古禮儀之器，作復(fù)古之幽思，因而在作陳設(shè)的美術(shù)用瓷中，出現(xiàn)了鬲、鼎、尊、壺及琮等。仿自商周漢代的青銅器和禮儀用玉的作品，成為宋代新的造型藝術(shù)；而且用器具的形制，則多采用蓮、菱、葵、牡丹等花式，這顯然又是唐、五代造型源流的沿襲和進一步的強化，使唐代遺留下來的域外形制中國化，更適合宋代理學(xué)的趣味。

可見，宋代陶瓷平淡清真的造型美學(xué)特征，一方面是都市繁榮宋代工藝作坊的重大發(fā)突破和激烈競爭促使其制作不斷向完善發(fā)展。另一方面是統(tǒng)治社會的意識決定社會統(tǒng)治階級的意識，使宋代的陶瓷造型受道家理學(xué)的影響，總體上呈現(xiàn)質(zhì)樸無華、平淡清真的情趣韻味，具有較高的藝術(shù)造詣和成就。

2.深沉高雅的造型意蘊

若與外國的陶瓷作品相比較，冷靜地觀察和審視宋代的陶瓷作品，我們就會發(fā)現(xiàn)二者有著很微妙的區(qū)別:許多外國古代和近代的陶瓷作品，其造型給人的直觀感覺是直接、單純，富于理性的表現(xiàn);我國宋代陶瓷造型訴諸于人們的視覺，留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感的表現(xiàn)。

宋代陶瓷強調(diào)的是表現(xiàn)自然韻味，排斥理性化的特征，追求富于感情的自然美，不習(xí)慣于純理性的幾何形式。造型以簡約見長，多有樸實無華之感，“天然去雕飾”的道家美學(xué)風(fēng)范，釀造出中國宋代陶瓷造型獨有的深沉高雅的意蘊。

這里的造型意蘊，是指藝術(shù)形態(tài)所表現(xiàn)的深刻的生活意義和社會意義．意蘊具有不確定性，因而它能使創(chuàng)作深化，豐富其表現(xiàn)的內(nèi)涵，同時也創(chuàng)造了欣賞對象再創(chuàng)造的領(lǐng)域，從而提高了創(chuàng)造的美學(xué)價值。

縱觀我國宋代陶瓷一些比較典型的優(yōu)秀造型，雖然表現(xiàn)在不同的作品上，但都蘊含著豐富的意蘊，如以性質(zhì)來分，主要可分為三類：

2．1.民族的意蘊

陶瓷藝術(shù)是工藝美術(shù)中的一種。由于工藝美術(shù)皆來源于生活，屬于生活的美術(shù)，因此在我國的宋代陶瓷造型中，也體現(xiàn)了大量的民俗的美學(xué)意蘊。⑷民俗，即民間的生活習(xí)俗，它具有特定的社會意義。

同時，我國古代民眾是重視在世，熱愛生活,而不是用苦行去追求天國、寄予幻想。因為我國的人民祈望有美好的現(xiàn)實生活，并延續(xù)這種現(xiàn)實。這就在意識觀念中，產(chǎn)生一種祝愿。⑸祝愿是主體人對于生活寄托美好的觀念。我國宋代陶瓷也有這類題材，有表示幸福的，如“納福迎祥”、“龍鳳吉祥”等；有表示情愛的,如“并蒂蓮”、“連理枝”、“同心結(jié)”等；有表示長壽的,如“松鶴長春”等；有表示富裕的,如“年年有余”、“金玉滿堂”、“五谷豐登”等。總之,這些內(nèi)容是一種人間的、現(xiàn)實的、生活的祝愿,直接反映我國民族的性格和品德,是一種內(nèi)在的精神價值。

如南宋時期的龍泉青瓷鳳耳瓶就蘊涵著強烈的民俗性。它附貼于頸部兩側(cè)為耳,兩鳳相背對稱,高距于瓶的上端,彼此矚目遠眺,神情端莊,別具一番風(fēng)韻。直口、細頸、斜肩,棒槌形瓶體頗具穩(wěn)重感,從造型上看,是一件飽含典雅氣質(zhì)的優(yōu)秀器物。鳳是人們臆造出來的傳說中的神鳥.她美麗、吉祥,被譽為“瑞鳥”并尊為“百鳥之長”,象征喜慶、安寧和高貴,也借喻為純潔、美滿的愛情。鳳的形象造型從唐代的肥碩壯實、概括冼練的式樣,變成纖細苗條的造型,充滿迷人的藝術(shù)魅力。宋代藝術(shù)家們強調(diào)生活的真實性,對鳳鳥的形象進行細膩的表現(xiàn)，以S運動線和圓弧形組成鳳身，兩邊成立體形，借線條的曲直而變化，極具美感又富于含蓄、淡雅的美學(xué)意蘊。

2．2.書畫藝術(shù)的審美意蘊

北宋時期，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展盛況空前，而書畫藝術(shù)如范寬、郭熙、馬遠、夏圭的繪畫；蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄的書法同樣是先后應(yīng)運而生，垂范千古。有的還曾影響到一些名窯作品上去，如不少磁州窯器物上面也借鑒了當時流行的畫法和書法。如“仁和館”的銘四系瓶，在明人陳繼儒的《妮古錄》中就曾記載：

“余秀州買得白定（原文作錠其實為磁州窯產(chǎn)品）瓶，口有四紐，斜燒成'仁和館'三字，字如'米氏父子所書之'?！?二十多年前在福建建陽窯窯址內(nèi)還曾出土過一件“陶牌”，正反兩面刻有“黃魯直書法一本”七字。聯(lián)想黃庭堅書法豪邁的書風(fēng)聞名古今，并有《詠建陽窯茶碗》的名句，如“妍膏濺乳，金路鷓鴣斑”，“兔褐金絲寶碗”，“松風(fēng)蟹眼金湯”等膾炙人口，由此可見當時文人書畫與名窯陶瓷關(guān)系之一斑。就這樣，在書畫藝術(shù)與陶瓷工藝的巧妙結(jié)合、相輔相成下，把中國的宋代陶瓷藝術(shù)又推向一個嶄新的階段。

2．3.宗教理學(xué)的意蘊

在宋代，佛教信仰已遠不如唐代那樣狂熱，但仍有相當影響。宋代皇帝一方面宣揚儒家的綱常名教以維護其政權(quán)，另一方面則尊崇道教，制造神仙妄說以美化粉飾其統(tǒng)治，因此陶瓷工藝的造型也不免受之影響。

“人法地，地法天，天法道，道法自然?！被緩娘@示世界的“出世”以期“返樸歸真”的道家，力主通過純精神活動來擺脫“物以奴役”的桎梏，令人之性情徹底得以解脫和凈化，達到人與宇宙之精神渾然合一的最佳理想－“道”的境界。⑹“清水出芙蓉，天然去雕飾”以清新質(zhì)樸為本,與“自然英旨”同趣的審美追求,遠遠超越了一般技巧性的范疇,作為一種美學(xué)觀念的特殊表現(xiàn)方式,在中國古代美學(xué)思想體系中占據(jù)重要的地位,對中國宋代陶瓷造型的形成和發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

在道家理學(xué)的影響下,宋代陶瓷的造型意蘊較為自然祥和,動中寓靜,深化了“自然天成”和“天人和一”的審美情趣,把那種沉靜、淡泊而怡然自得的追求,與“法自然”運行的雖動而靜的宇宙精神即“道”的境界相諧相吻,雖景有限而意無窮。在宋代瓷器中我們可常見此類造型。以南宋官窯盤為例,此件官窯盤,口稍稍外撇,端正俊朗的造型,干凈利落的線條,具有單純、輕逸、明朗的藝術(shù)效果,平淡中顯見典雅。最令人稱絕的是瓷器上的紋片(又稱為開片),有大有小,有深有淺,似有無數(shù)條線條編制而成,深藏在瓷器的釉里,稀疏而淡雅,盤里布滿細碎的小開片,層層疊疊,晶瑩透亮,猶如冬天江河里的冰塊碎裂,變化萬千,演化為天人和諧的獨特的美學(xué)效果,為宋代的單色釉瓷器增添了誘人的魅力。

因此,我國宋代陶瓷的意蘊美是與該時期的民族性格和民族精神相一致的,它與儒家思想、道家精神長期影響相一致,都是內(nèi)在的,而不是外表的。中華民族更重視富于感性的精神世界的創(chuàng)造。

3.不斷完善的造型程式

宋代陶瓷造型程式化的特點,是由于宋代經(jīng)濟文化的影響而形成的。我們應(yīng)該看到,造型樣式出現(xiàn)程式化特征,是陶瓷藝術(shù)發(fā)展到成熟階段必然出現(xiàn)的一種現(xiàn)象,標志著一種藝術(shù)在一定階段或某個方面達到相當高的水平。具有一定的規(guī)范化特點的優(yōu)秀作品,都是經(jīng)過許多陶瓷匠師們的反復(fù)修改,不斷完善,才獲得優(yōu)較為典范的形式，從而成為一直流傳,為世人所愛好的造型樣式的。諸如漢代的陶壺造型,唐代的三彩陶罐造型,宋代的梅瓶造型,明清兩代的瓶、尊和碗類造型等。

這里僅以宋代的梅瓶為例。那原本是盛裝酒水的瓶子,由于其造型結(jié)構(gòu)特點是小口、短頸、寬肩、收腹、斂足、小底,整體比例修長,形體氣勢高峭,輪廓分明,挺拔剛健,視覺效果明確,形式感強,因而一直延續(xù)到今天,成為人們愛好的陳設(shè)裝飾品。如北宋的耀州窯刻花纏枝牡丹紋瓶,高達48.4厘米,造型優(yōu)美、釉色青翠、刻花娟秀、剛勁有力。瓶身各部分比例勻稱,給人一種亭亭玉立、挺拔頎長的感受,是典型的宋代梅瓶造型。也是耀州窯鼎盛時期的代表作品之一。梅瓶從宋代開始出現(xiàn)比較成熟的樣式,至明、清兩代,出現(xiàn)變化不同的梅瓶。單就宋代而言,磁州窯、耀州窯、湖田窯、吉州窯的梅瓶造型也各有所異。但是,這些造型樣式不同卻又相近體一致，其造型形態(tài)的變化,可以說是“大體則有,定體則無”。一種造型的形式結(jié)構(gòu),多種多樣形態(tài)特點的變化,雖然各有其個性,但又比較接近,正因為如此,才在比較中找到這種造型的幾種最佳狀態(tài),固定下來,成為那一時期的典型的優(yōu)秀造型形式。

由此可見,是程式化和規(guī)范化的過程促使了宋代陶瓷造型形態(tài)達到了比較完美的境地,使之形體變化適度,比例勻稱,細部準確,整體關(guān)系和諧,經(jīng)得起反復(fù)推敲,意蘊深厚,視覺效果耐人尋味。

4.結(jié)束語

在宋代的陶瓷作品中,各種不同的造型是由不同的時代,不同的地域,以及不同的生活需要而形成的。它包含著生活美學(xué)、生活意蘊和生活習(xí)俗,滲透著創(chuàng)造者對生活的理解和適應(yīng),并物化為具體的陶瓷造型形態(tài)。正因為如此,宋代陶瓷作品從一個側(cè)面反映著當時生活的本質(zhì)。在造型形式方面,中國宋代的陶瓷造型“求正不求奇”,各種造型以平實見長,不追求形式的奇特,但決不是平淡,而是以平易之中的深厚韻味博得人們的欣賞,這是要在創(chuàng)造中下很大工夫的,不然會使造型流于平庸,那也就失去了最主要的精神實質(zhì)了。

中國自古以來就是一個擅長工藝的國度,歷代的工藝美術(shù)能工巧匠層出不窮。在陶瓷工藝方面,在不斷發(fā)展中精益求精,無論是造型制作還是從陶瓷造型的角度看,中國宋代的陶瓷中表現(xiàn)著一種堅韌不拔的創(chuàng)造力,表現(xiàn)著匠師們征服材料的毅力,他們的技能熟練而準確,真可謂巧奪天工,讓后世的欣賞者為之敬佩和嘆服,也鼓舞著今天的創(chuàng)造者們。

陶瓷造型作為一種獨特的文化形態(tài),幾千年來曾經(jīng)獲得輝煌的成就,今天我們研究中國宋代的陶瓷造型,目的是在于結(jié)識其造型的審美特征及其深層內(nèi)涵,提高認識能力,以便于在日后的欣賞中,能更深刻地理解我國宋代陶瓷的優(yōu)秀作品。文中引言出處:

⑴《現(xiàn)代漢語字典》第1573頁,商務(wù)印書館主編。

⑵《中國美術(shù)簡史》第162頁,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國美術(shù)史教研室編著。⑶《中國陶瓷史》第180頁,中國硅酸鹽學(xué)會編。⑷《現(xiàn)代漢語字典》第883頁,商務(wù)印書館主編。⑸《現(xiàn)代漢語字典》第1646頁,商務(wù)印書館主編。

⑹唐代李白《經(jīng)亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良策》一詩中。⑺《中國古陶瓷鑒賞》第164頁,梁白泉主編。主要參考書目:

⒈《中國陶瓷史》中國硅酸鹽學(xué)會編

⒉《國寶大觀》梁白泉主編上海文化出版社出版 ⒊《美學(xué)散步》宗白華著上海人民出版社出版

⒋《中國美術(shù)簡史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國美術(shù)史教研室編著。

第四篇：中西方文化比較與服裝審美

中西方文化比較與服裝審美

宋科新,王秀芝,鄧英民(德州學(xué)院服裝系,山東德州 253015)摘 要:通過對中西方文化的差異的比較,有助于加深對服飾文化內(nèi)涵的進一步了解,為現(xiàn)代時裝設(shè)計提供借鑒。

關(guān)鍵詞:中西方文化;差異;時裝設(shè)計

文化是人的思維和行為方式的總和,表現(xiàn)在人的生活的各個層面。服飾是文化的重要組成部分?？疾煲粋€國家與民族文化的發(fā)展情況,服飾應(yīng)是首先要看的部分。如何正確理解不同時代、不同地域的服飾美,如何解讀設(shè)計師的服裝設(shè)計語言,這需要很好地理解中西方的文化背景,把握服飾文化的精髓.1 東西方文化比較 1.1 飲食習(xí)慣的比較 1.1.1 餐具

表1 中西方餐具的比較 比較內(nèi)容工具特點文化內(nèi)涵

中國

筷子(兩根)代表一陰一陽,缺一不可,簡單而又復(fù)雜。老人、兒童都能熟練應(yīng)用 含蓄的,抽象的,中國文化最基本的陰陽理論 西方

叉:五個齒,手的形狀

刀:匕首去掉尖 外界具象事物的再現(xiàn)直接的、具象的 1.1.2 菜

中國菜:煎、炒、烹、炸、涮,講究色香味俱佳,“食不厭精”。如“南北大菜、滿漢全席”。講究刀法、火候。是中國飲食文化博大精深的體現(xiàn)。

西洋菜:拌沙拉———各種果菜涼拌;雞尾酒———各種飲料、酒調(diào)制而成;三明治———兩片面包、十幾片牛肉與菜葉,一種雜糅文化,也體現(xiàn)出西方人易于接受新事物。1.1.3 做菜方法

中國菜憑感覺的成分多,多用“適量、少許”,是靈性的體現(xiàn),“百家菜”,百家味。西洋菜以鐘表計時,以燒杯量,甚至于用天平稱,體現(xiàn)西方人注重實際,科學(xué)地對待事物。1.2 中西方建筑比較

中方:四合院、高院墻,大門緊閉,院內(nèi)門窗對稱,這主要受儒家思想影響,體現(xiàn)一種秩序感。中國園林講究“水比曲,園比隔”,避免一覽無余,這與國人做事的謙虛有關(guān)。西方:白色、淺色洋房,房前花園綠地,矮柵欄做墻,園門多處。體現(xiàn)一種開放的思維,易接受新鮮事物。1.3 國畫與油畫的比較 1.3.1 時空的意識不同

國畫的時空意識是靈性的空間;油畫的時空意識是立體的、無盡的空間?！拔鞣饺嗽诙瓤臻g 中再造出三維空間,而中國人拿起筆就是空間,如國畫《清明上河圖》采用多個散點透視法。而油畫則是在二維平面空間內(nèi)塑造三維立體,注重用多種色彩來表現(xiàn)自然中的事物美,或以大膽的色彩或形象給觀者以感官刺激。1.3.2 光學(xué)規(guī)律不同

國畫中的晝夜變化完全不同于西方的光學(xué)規(guī)律,國畫中表現(xiàn)黑夜有一特定意義的物象,(如畫 中人手提一盞燈籠)對光影變化不予深究;又如只畫一鉤彎月在樹梢,國畫“中得心源多些”。油畫表現(xiàn)黑夜要把畫面畫成黑色或陰影部分畫得黑些,因而油畫“外師造化多些”。1.3.3 國畫中講究留白,講究寫意

如“滿園春色關(guān)不住,一只紅杏出墻來”這樣美妙的詩句用國畫來表現(xiàn)只是在空白的紙上,斜伸出來一只紅杏,如把墻頭畫出來,那就大煞風(fēng)景了。又如《寒江獨釣圖》中,一葉扁舟浮在水面上,一個漁翁獨自在孤舟上垂釣。畫面的四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全是空白。這些留白表現(xiàn)的是空,是虛的,而實際上卻并非空白,而是虛中有實。這個實就是使冬天的江面上更顯得空曠縹緲,寒意蕭條,從而更加襯出漁翁凝神專注于垂釣的氣氛,也給欣賞者提供一片廣闊自由的遐想天地和富有詩情畫意的審美境界。1.4 中國的京劇與西方的話(歌)劇

二者的時空觀念不同,對事物的理解不同。在道具運用上:京劇中沒有門、車、馬等,而關(guān)門開門、坐車騎馬等都能逼真地表現(xiàn)出來。如京劇中的飲酒,只有酒盅以袖掩面,一飲而盡,實際上并無酒水。西洋話劇道具則盡量逼真,有真的門、車、船等道具。喝酒時真有酒水。又如京劇中,“策馬揚鞭八百里”實際演員只是那馬鞭在原地轉(zhuǎn)幾圈。而話劇中可能主人翁就要等幾分鐘再上場。又如京劇《三叉口》中武松與時遷深夜對打,雖然舞臺上燈火通明,但觀眾卻分明感到兩個人是在伸手不見五指的黑夜中進行著一場精彩的交斗,這些象征性的獨特表現(xiàn)形式在西方話劇或歌劇中無論如何是不可想象的,無法表現(xiàn)的。由此可見西方人重現(xiàn)實(具體),東方人重想象(抽象)。

1.5 中國的古詩詞與西方的詩

中國的古詩詞講究意象美、對仗美、韻律美。如“試問卷簾人,卻道海棠依舊。知否,知否,應(yīng)是綠肥紅瘦”。用“肥”、“瘦”來比喻顏色,真是妙絕,寥寥數(shù)字,詞人愛花惜花之情躍然紙上。象這類既具意象美,又對仗工整,韻律和諧的詩句在中國古詩詞中俯拾皆是。如:“掬水月在手,弄花香滿衣。”、“明月松間照,清泉石上流。”、“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟?！?、“春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫?！?、“東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴?！庇脽o晴(情)、有晴(情)這樣的諧音來一語雙關(guān)地表現(xiàn)戀愛中少女纏綿悱惻的心情真是令人拍案叫絕。又如:“涼月如眉掛柳灣,月中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨,半夜鯉魚上灘來。”你看,月牙如眉,掛在柳梢,月華是冰涼的;溪水清澈如鏡,越中美麗的山色倒映其中,一連下了三天的春雨,蘭溪的水漫上了岸,等到夜深人靜時會有多少魚兒跳上淺灘啊!詩人描寫蘭溪初春月夜的景色,全詩沒有一個美字,但每個詞都給人以此景如畫的美的享受。而西方的詩歌更講究通過直接的詞匯及語境來表達感情。、在服裝設(shè)計中,同樣也應(yīng)注意,要用不同意象來給觀者以美的享受。欣賞時裝有些是不能非要說出它象什么,是什么,而要從其整體出發(fā),品出其中的味道。有時一個系列的時裝就是一首無言的詩,其意韻需要有高層次的審美才能體會到。1.6 中、西方宗教對藝術(shù)的影響

中國宗教主要有佛、儒、道三家。佛教信奉“慈悲為懷”、“普渡眾生”。佛教中的佛祖慈眉善目,神態(tài)寧靜平和。儒家講“中庸之道”,“人之初,性本善”;道家信奉“順其自然,順應(yīng)天道”、“天人合一”等等,給人以心態(tài)的寧靜、平和之感,反映在中國文化藝術(shù)上偏激之作不多,平衡感較強。西方的主要宗教是基督教,基督耶穌被釘在十字架上,表情扭曲,表現(xiàn)出一種痛苦感和撕裂感?；浇绦欧睢叭松鷣碛凶铩?每每進行懺悔。表現(xiàn)在藝術(shù)上多有偏激、失衡的作品產(chǎn)生。服裝設(shè)計受中、西方文化影響舉例

①伊夫·圣洛郎的作品之一受冷抽象畫家蒙德里安的油畫啟發(fā)設(shè)計的連衣裙。

②從中國民間美術(shù)中得來的靈感設(shè)計的“紅黑服裝”,紅黑皆為純色,胸前圖案民俗性強(中國木版年畫兒)對比強烈,風(fēng)格濃郁。

③劉洋設(shè)計的草編系列裝,受中國古建筑影響,有翹,裙擺上翹,但顏色采用自然的草的淡黃 色,意趣盎然,式樣又較前衛(wèi)。中西結(jié)合,既具有東方神韻,又兼西方美感。④受京劇影響設(shè)計的臉譜系列服裝。

⑤受中國剪紙的影響,設(shè)計師梁明玉設(shè)計的剪紙風(fēng)格的裙裝。⑥受中國山水畫影響,吳海燕設(shè)計的手繪系列裝。⑦受古希臘壁畫中女運動員“跨衣”的影響,奎恩特女士推出的“迷你裙”風(fēng)靡全球,深受人們的喜愛。

3結(jié)語

總之,服裝與文化有著千絲萬縷的聯(lián)系,設(shè)計時不要生搬硬套,而應(yīng)不斷從中西方文化中汲取豐富的營養(yǎng),以博大精深的中國文化為底蘊,努力吸收西方先進的設(shè)計理念,揚長避短,不斷提高自己的服裝審美能力,才能設(shè)計出既具民族風(fēng)格,又有時代感的現(xiàn)代時裝。

第五篇：審美文化與泰國學(xué)生..

審美文化與泰國學(xué)生漢語教學(xué)中文化教學(xué)的思考

姓名：姜美玲 學(xué)號：M2009042

摘要: 本文在介紹了審美文化論述，以審美文化對泰國學(xué)生在漢語教學(xué)中的文化教學(xué)的思考，提出了我們帶來了一些啟示與想法。關(guān)鍵詞 : “審美文化”，“泰國學(xué)生”，“文化教學(xué)”

引言

隨著中國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，促使中國的語言與文化向世界各地的人們認可????????????????????，引起中國與世界其他國家的文化交流與使用同一種語言進行交流、交往越來越多泰國也不例外，泰國學(xué)習(xí)漢語的人以及中國教師的數(shù)量日益上升。加深了在教育方面的交往，較之以往更加頻繁。

語言是文化的載體，也是文化的一個重要組成部分，所以文化教學(xué)在對外漢語教學(xué)中占有重要的地位。各個國家都有文化背景的差異。由于泰國與中國同亞洲地區(qū)國家，雖然也有文化差異的一面，但要順利得多，這是因兩個國家屬于東方文化圈，而中泰之間的友好往來由來已久，所以對了解并掌握中泰文化的意義差異性，有很大的幫助。正是在這一背景下，近年來泰國的漢語教學(xué)發(fā)展迅速，但是在進行漢語文化教學(xué)的同時，對教師的漢語文化程度也忽略了，因為語言的障礙，教師與教材只有寫的是基本情況、某些詞較難而頻率少，對學(xué)生學(xué)習(xí)時沒有吸收學(xué)生的精神與興趣，使得泰國學(xué)生漢語文化教學(xué)也出現(xiàn)了諸多問題。如何應(yīng)對這些問題，我們考慮審美文化在文化教學(xué)的應(yīng)用，給我們帶來了很多啟示。

一、關(guān)于審美文化

目前在當代生活中審美文化正日益顯示其重要性, 因而越來越受到人們的關(guān)注。什么是審美文化

審美是人類在長期的生產(chǎn)實踐中形成的一種獨特的高級精神活動, 是人類自身對現(xiàn)實生活的一種認知與超越。他分為幾種最基本的心理要素包括審美無意識、審美感知、審美直覺、審美情感、審美想象、審美理性等心理活動。它認為審美不等于認識, 但卻必然包含著某種理性認識，因此, 審美經(jīng)驗包含著審美需求和審美能力這兩個要素, 審美需求的滿足和審美能力的活動則構(gòu)成了審美經(jīng)驗的產(chǎn)生與實現(xiàn)。在主體審美經(jīng)驗地不斷豐富、強化中, 促使主體對美的渴望進一步提升, 此時, 審美成為主體的一種自由自覺的活動, 并進而形成審美主體正確的、科學(xué)的審美觀念與審美理想, 使得審美成為主體認識、理解世界與自身關(guān)系的一種獨特的方式, 按照美的規(guī)律來創(chuàng)造美、欣賞美。肖鷹認為審美文化是審美化的文化, 它包括當代藝術(shù)在內(nèi)的一切審美化的文化活動及其物化產(chǎn)品。楊曾憲認為, 審美文化從客體方面說是各種文化審美價值的創(chuàng)造, 從主體方面說是人類審美鑒賞素質(zhì)的提高。易中天則把審美文化表達為審美的活法 , 審美地活著 , 審美地生存 , 審美文化就不是一般意義上的那些已經(jīng)存在的文化 , 如飲食文化、服飾文化等等, 而是一種理想或理想狀態(tài)。以及審美文化不一定是好的部分,而且它需要通過考察和分析，這些事實和情狀歸納和概括出審美文化的描述、另外總結(jié)之中形成一套新的話語系統(tǒng)。

眾所周知, 中國古代文化就是一種原生態(tài)的審美文化。這種文化在過去的兩千多年的時間里給了中國人思維、價值觀念、浪漫、色彩而充實的生活。如漢字、詩歌、藝術(shù)、技巧,中國文化重視道德實踐, 講究身體力行, 講究情義，中國通過藝術(shù)來實現(xiàn)優(yōu)良傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義精神。具有濃厚的審美傾向的中國文化造就了中國人的傳統(tǒng)思維模式, 高揚一種人文精神。

總之，審美文化是一種注重精神品位、以高尚的審美趣味和精神追求來引導(dǎo)和提升生活實踐、特別是培養(yǎng)的人材藝術(shù)，通過經(jīng)驗與分析的思考，使得加深理解人類思想，創(chuàng)造欣賞美的想象對現(xiàn)代人的生活中的重要性和深遠意義。

一、關(guān)于審美文化與對泰國學(xué)生在漢語教學(xué)中的文化教學(xué)的思考 文化教學(xué)在對外漢語教學(xué)中占有重要的地位。二十多年來的對外漢語文化教學(xué)理論研究成果豐富，由于中泰之間的友好往來由來已久，泰國學(xué)生有助于了解并掌握中泰文化的意義差異性，但是對泰國學(xué)生來說，掌握與理解中國文化的觀賞性和知識性較難，因為除了學(xué)生首先要應(yīng)付的是大

量的生詞之外，還要弄懂一些不常用的句式和復(fù)雜的社會文化背景，這樣下來，學(xué)生可能沒有了學(xué)習(xí)的興趣，讓學(xué)生學(xué)習(xí)不好不說學(xué)習(xí)效果也不好。這些問題教師該如何處理，首先語言和文化密不可分,要想真正學(xué)好用好某種語言,必須懂得這種語言所屬的文化,教師了解在這種文化更深有助于加強文化知識方面的教學(xué),從參考與聽講座的審美文化來，我們認為,根據(jù)審美文化來講可以在文化教學(xué)運用，下面我們可以得出泰國的漢語文化教學(xué)的幾點想法：

首先教師要提高自身的審美文化的知識，積累豐富的文化知識經(jīng)驗，應(yīng)把歷史，哲學(xué)，宗教，美學(xué)，語言學(xué)等審美知識納入自己的知識結(jié)構(gòu)中來，并加強這方面的修養(yǎng)。

其次在課堂教學(xué)中教師使用對于初中學(xué)漢語的學(xué)生講授文化知識,可以把漢字和介紹文化知識點的學(xué)習(xí)結(jié)合起來,比如學(xué)了“男”“女”這類詞的講解時，除了教授字的形、音、義以外，還可以把他們審美中國人在造字之初故事?！澳小弊謴奶飶牧Γ谥性貐^(qū)已進入了農(nóng)業(yè)社會時，有了社會分工，一般的男人在田地里從事耕作、用力耕種，就是為什么“男”這個字就有兩個字田”和“力” 在內(nèi)的原因。還有“女”這個字像婦女跪在地上雙手交叉跪坐在家里。因為在古時代，婦女在家里從事家務(wù)，每天在廚房的地板上干活兒、做飯和哄孩子。這樣一來，不但讓他們越容易記住這些漢字，故事增強了他們對漢字的邏輯，引起了更加廣泛的聯(lián)想，與此同時，也傳播了怎么樣更深刻地理解中國人的思想與中國古代的社會文化。在高級階段的學(xué)生學(xué)了中國藝術(shù)，如古典詩歌、青銅器、瓷器時，含有中國人有關(guān)審美觀念的信息，出現(xiàn)大量思想性和藝術(shù)性完美結(jié)合的作品,以及豐富的政治和宗教內(nèi)涵，教師可以審美文化, 表現(xiàn)出中國人的思想、技巧、色彩，看到它們的價值更得到重視應(yīng)深入文化的寶貴價值，通過這些方法浸潤來提高他們對中國文化的興趣和增進他們對中國文化的了解。由于在課堂教學(xué)上講解并不是容易, 教師要知識文化進行講授，就是能用學(xué)生的母語、外語介紹講授的文化知識，而且需要有好的教學(xué)設(shè)計，可以通過音像資料展示優(yōu)美的古代歌曲和詩歌，這當然可以通過教師的講解向?qū)W生講授，使教學(xué)相對輕松，也有利于學(xué)習(xí)者的自主學(xué)習(xí)。

而且某些詞較難可以使用圖片展示，吸引學(xué)生的興趣。因此這些因素解決不好，就會產(chǎn)生交際障礙培養(yǎng)他們使用。

最后我認為在泰國的主要宗教是佛教，引起泰國人對佛教的社會及心理思想十分重要的影響。在文化教學(xué)學(xué)了審美孔子思想與儒家思想,可以進行對比和討論，讓學(xué)生理解更深的兩國文化、智慧與信仰，提高學(xué)生具有道德能力??????????????????????? ??? ??????????。

總之，在漢語教學(xué)中文化教學(xué)，不僅提高文化知識，而且還要能影響學(xué)習(xí)者的交際能力，所以教師也不能忽視它的意義，對學(xué)生理解中國人的思維模式、了解與中國人的文化知識，加深學(xué)習(xí)者的接受能力和理解能力讓學(xué)習(xí)者的語言與文化很快地掌握，也能克服跨文化交際中的障礙的過程。

參考文獻