第一篇：淺談音樂與審美

淺談音樂與審美

當(dāng)今，全世界都在改革音樂教學(xué)。二十一世紀(jì)的人才觀，對(duì)教育提出了更高的要求。突出音樂教學(xué)的審美教育是我國(guó)教育教改的要求，是素質(zhì)教育的需要，是貫徹黨的教育方針，培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的需要。為此，我們每一個(gè)人都應(yīng)予以高度重視。

音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)既是音樂藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力,也是音樂藝術(shù)欣賞、批評(píng)與傳達(dá)的紐帶。它是貫穿于創(chuàng)作、欣賞和傳播之始終的精神活動(dòng)，是審美主體面對(duì)審美對(duì)象時(shí)所產(chǎn)生的一種具有內(nèi)省性及反思性的復(fù)雜的精神活動(dòng)或心理活動(dòng)。既以感覺為基礎(chǔ)，又以知覺、表象為操作手段，同時(shí)，又與想象、思維、情感、意志等心理因素緊密相聯(lián)。音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)雖然主要取決于兩個(gè)方面：一是作為審美對(duì)象的音樂藝術(shù)作品；二是作為審美主體的人。但是，這兩個(gè)方面一旦發(fā)生審美碰撞與融合，其特征就表現(xiàn)得極為復(fù)雜多變。為了使審美教育落到實(shí)處，在音樂教學(xué)過程中，樹立以育人為目的，加強(qiáng)審美教育，才能保證美育的效果。那么，如何突出審美教育呢？

加強(qiáng)音樂欣賞。音樂是聽覺的藝術(shù)，情感的體驗(yàn)，我們的教學(xué)目的就是要訓(xùn)練學(xué)習(xí)聽音樂的能力。音樂欣賞是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學(xué)會(huì)欣賞、評(píng)價(jià)一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現(xiàn)的審美特征。在整個(gè)音樂教材中的欣賞里，既有古今中外名家名作，又有中西方各個(gè)不同歷史時(shí)期的代表作。種類之齊全，內(nèi)容之豐富是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的極好教材。

挖掘美育素材。在音樂授課過程中，教師要對(duì)蘊(yùn)含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意地強(qiáng)調(diào)·增加審美教育的效果。如：對(duì)音樂的速度，讓學(xué)生參與律動(dòng)去感受苦樂，對(duì)于節(jié)奏，可讓學(xué)生玩弄打擊樂，去進(jìn)行感受和領(lǐng)悟。既可擴(kuò)大學(xué)生的審美領(lǐng)域，又能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，使學(xué)生增加對(duì)美的認(rèn)識(shí)和分辨，加深對(duì)美的理解。

重視美感的訓(xùn)練。音樂課屬于美育范疇。我們既要使學(xué)生具有美的意識(shí)、美的觀念，又必須具備表現(xiàn)美的方法和技術(shù)，也就是說(shuō)既要注重對(duì)美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓(xùn)練，又要注重表現(xiàn)美的知識(shí)和能力的訓(xùn)練。我們應(yīng)明確學(xué)校藝術(shù)教育是非藝術(shù)專業(yè)的人才教育。可適當(dāng)降低對(duì)學(xué)生技能的要求．以便面對(duì)全體學(xué)生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個(gè)學(xué)生想要有音樂修養(yǎng)饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長(zhǎng)時(shí)間的積累。故，從一定意義上說(shuō)，音樂課的每一環(huán)節(jié)，音樂教學(xué)的整個(gè)過程，教師都必須貫穿對(duì)美感的訓(xùn)練。具體地說(shuō)，就是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂記憶、音樂想象、音樂認(rèn)知能力。讓學(xué)生充分理解感受課業(yè)練習(xí)中多種美的類別和特征，引導(dǎo)他們將各自對(duì)美的感受和理解、貫穿到練習(xí)之中進(jìn)行應(yīng)用，獲得藝術(shù)表現(xiàn)的愉悅和快感。營(yíng)造審美氛圍。為了更好地提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和增強(qiáng)美育的效益，還應(yīng)當(dāng)積極創(chuàng)造條件，努力營(yíng)造藝術(shù)氛圍。如：請(qǐng)一些在器樂、聲樂、表演上有特長(zhǎng)的學(xué)生上講臺(tái)來(lái)演唱、演奏、表演節(jié)目。進(jìn)而使每個(gè)同學(xué)都能上臺(tái)來(lái)表演√目，培菜同學(xué)們的自信心、培養(yǎng)學(xué)生與人合作的精神。也可讓學(xué)生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認(rèn)為好聽的音響資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。開闊他們的視野，提高他們對(duì)其他音樂的評(píng)價(jià)能力。同時(shí)，在音樂教室開辟音樂教學(xué)園地、張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個(gè)積極的良性循環(huán)，對(duì)鞏固和提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和審美能力有著很大的推動(dòng)作用。

審美教育最終落實(shí)關(guān)健在教師。教師的自身素質(zhì)、知識(shí)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)視野等等，這些都是貫徹審美教育的先決條件。因此，必須要求教師樹立良好的職業(yè)道德，敬業(yè)樂業(yè)，以主人翁的姿態(tài)、認(rèn)真鉆研教材。在了解學(xué)生的基礎(chǔ)上精心設(shè)計(jì)教案，組織教學(xué)程序，努力營(yíng)造美的氛圍設(shè)計(jì)美的過程，從教師的儀表美和語(yǔ)言美，到授課的每個(gè)環(huán)節(jié)都有美育的滲透和參與。再次，必須培養(yǎng)自身好的藝術(shù)修養(yǎng)，提高自身的美育素質(zhì)。充分利用先進(jìn)的教學(xué)手段和先進(jìn)的教學(xué)設(shè)備，盡可能自己制做音樂電腦教學(xué)課件。正確引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)美的情意，了解自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美之間的聯(lián)系和區(qū)別，提高音樂課的美感，激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)美的愿望，大膽表現(xiàn)美好事物，從而出色地完成音樂教學(xué)任務(wù)。

總之，我們應(yīng)采取多種手段，把音樂作品作為一個(gè)整體來(lái)體驗(yàn)，教師是描述音樂的進(jìn)行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養(yǎng)出學(xué)生的個(gè)性，自信心、創(chuàng)造性。我們一定要增強(qiáng)以審美為核心的觀念，弄清技能技巧只是手段，培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展才是我們的目的。

第二篇：音樂審美文字

中外音樂審美

普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家，20歲舉行首次個(gè)人交響樂音樂會(huì)。1918-1936年旅居美國(guó)、法國(guó)，從事創(chuàng)作和演出，36年回國(guó)定居，繼續(xù)從事音樂創(chuàng)作。1947年，獲俄羅斯聯(lián)邦人民藝術(shù)家稱號(hào)；1943-1951年，6次獲蘇聯(lián)國(guó)家獎(jiǎng)金。1957年獲列寧獎(jiǎng)金。

普羅科菲耶夫的創(chuàng)作大致可分為三個(gè)時(shí)期：

（1）、早期（1902-1914）以管弦樂作品和鋼琴作品為主，富于青春氣息，音調(diào)具有俄羅斯民族風(fēng)格；

（2）、旅居國(guó)外時(shí)期（1918-1936）受西方現(xiàn)代音樂流派的影響，作品的節(jié)奏強(qiáng)烈、和聲復(fù)雜、曲調(diào)仍帶有俄羅斯悠長(zhǎng)的音調(diào)；

（3）、后期（1936-1953）創(chuàng)作追隨國(guó)際音樂新潮流，傾向于新古典主義。

他的主要作品有：交響曲7首、組曲3首、鋼琴協(xié)奏曲6首、小提琴協(xié)奏曲2首、大提琴協(xié)奏曲、重奏曲、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲11首、練習(xí)曲4 普羅科菲耶夫 Sergey Prokofiev（1891.4.23-1953.3.5）蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。自幼從母學(xué)習(xí)鋼琴，5歲試寫鋼琴曲、9歲試寫歌劇。14歲進(jìn)圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和鋼首、小曲20首、舞劇6部、歌劇5部、還有康塔塔、清唱?jiǎng)?、電影配樂等?0卷。

* 古希臘音樂的風(fēng)格：

1.音樂是單聲部的，采用自然音與自然音變化混合的旋律。

2.音樂大部分是即興的。

3.音樂與詩(shī)歌、舞蹈密切相關(guān)聯(lián)。

.* 馬可：《咱們工人有力量》

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代表作品：《咱們工人有力量》《南泥灣》、《夫妻識(shí)字》《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》

1955年慶祝“五一”國(guó)際勞動(dòng)節(jié)，在天安門觀禮臺(tái)上的馬可。

*舒曼 ：（1810年6月8日）德國(guó)作曲家、音樂評(píng)論家舒曼出生于德國(guó)薩克森茨維考。他是浪漫主義音樂成熟時(shí)期的代表之一，以所作鋼琴音樂、德國(guó)藝術(shù)歌曲和管弦樂聞名。他的代表作品有《詩(shī)人戀》、《聲樂套曲》、《香桃木》套曲、《幻想曲》、《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等

*愛德華﹒格里格（1843－1907）挪威作曲家愛德華﹒格里格

他的作品具有卓越藝術(shù)成就和民族特點(diǎn)，早期創(chuàng)作的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏》（1868），弦樂曲《兩首悲調(diào)》（《創(chuàng)傷》和《晚春》）（1881）、《G大調(diào)第二小提琴奏鳴》（1867）、《c小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》（1887）、《g小調(diào)弦樂四重奏》（1877～1878）、《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（1865）。為紀(jì)念丹麥民族戲劇奠基者、戲劇家L.H.B.霍爾堡寫的《霍爾堡康塔塔》和鋼琴組曲《霍爾堡時(shí)代》（1884）（曾改編成弦樂組曲）；以民歌主題寫成的標(biāo)題幻想性小品《g小調(diào)鋼琴敘事曲》（1876）等，這些作品都體現(xiàn)了格里格在鋼琴抒情小品里的思想情趣和清新的格調(diào)。

*組曲：

可以說(shuō)是古典交響曲的祖先。組曲簡(jiǎn)單定義為：由幾個(gè)相互對(duì)比又有聯(lián)系但又相對(duì)獨(dú)立的樂章（通常是舞曲或樂曲），按照一定的順序連綴而成的套曲愛德華·格里格:《彼爾·金特》組曲1

1.朝景

3’38”

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2.奧瑟之死

4’28”

3.阿尼特拉舞曲

3’18”

4.山魔王的殿堂上 2’28”

5.索爾薇格之歌

5’04’’ *音樂表現(xiàn)的輔助性手法----直接對(duì)應(yīng) 1.聲音模仿 2.伴隨性音樂 《北京喜訊到邊寨》 3.指義性音調(diào)《黃河》

*卡農(nóng)Canon——復(fù)調(diào)音樂的一種,原意為“規(guī)律” ,卡農(nóng)也是一種曲式的名稱,這種曲式特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復(fù)同一段樂曲。

*巴洛克音樂的特點(diǎn)：（1600－1750）

1.通奏低音（basso continuo),叫數(shù)字低音。

2.調(diào)性體系的確立，十七世紀(jì)小節(jié)線的產(chǎn)生。

3.極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂。

4.關(guān)注作品的空間感和立體感。

5.音樂充滿激情，打破理性的寧?kù)o和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩。

6.巴洛克音樂具有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克音樂中占有主導(dǎo)的地位。

*鮑羅丁:（1833－1887）交響音畫《中亞細(xì)亞草原》8’02作品中的兩個(gè)主題：?jiǎn)为?dú)進(jìn)行和1.相互交織；

2.樂器編制的加入和減少；

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3.強(qiáng)弱的對(duì)比（遞增和遞減）； 尋找自己的感覺。

音樂各種元素的表現(xiàn)所展示的畫面

*德沃夏克:e小調(diào)第九交響曲

《新世界》第二樂章廣板13’09”(1841-1904)

捷克作曲家

70年代的作品頌詩(shī)大合唱《白山的子孫》、聲樂套曲《摩拉維亞二重唱》標(biāo)志著德沃夏克進(jìn)入創(chuàng)作成熟時(shí)期和成為民族藝術(shù)家。主要作品：

70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》；

80年代：《第六交響曲》《第八交響曲》；歌劇《德米特里》、《雅各賓黨人》；《胡斯序曲》；神劇《圣柳德米拉》、清唱?jiǎng)　豆淼男履铩?/p>

90年代：第九交響曲《新世界》、《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。

*聯(lián)覺對(duì)應(yīng)關(guān)系規(guī)律不僅僅體現(xiàn)在西方音樂中，由于聯(lián)覺規(guī)律屬于人類的基本心理反應(yīng)，因此所有民族的音樂在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，都要符合這一規(guī)律。

比如，中國(guó)民歌小白菜，使人產(chǎn)生悲傷的感覺也是由旋律的慢速和持續(xù)強(qiáng)調(diào)下行決定的。悲哀性情緒的音樂基本特征：持續(xù)而穩(wěn)定的低興奮度、低強(qiáng)度、較高的緊張度及緩慢的活動(dòng)變化。

*推薦欣賞：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章主題等

“快樂”性情緒的音樂基本特征：往往采用較高的音區(qū)、較快的速度、活潑的節(jié)奏、旋律進(jìn)行

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突出上行、強(qiáng)調(diào)協(xié)和性、低緊張度的音程進(jìn)行。

推薦欣賞：馬勒《D大調(diào)第一交響曲》

*音樂之父：巴赫 J ·S· Bach

(1865-1750)他是人類歷史上最偉大的作曲家！但是他獲得全世界的承認(rèn)非常晚。1

教堂管風(fēng)琴師（1703--1717）阿恩斯特塔教堂 宮廷樂師（1717--1723）科騰時(shí)期 教堂樂監(jiān)（1723--1750）萊比錫時(shí)期

巴赫的創(chuàng)作 管風(fēng)琴：《d小調(diào)托卡塔與賦格》《半音階幻想曲與賦格》 古鋼琴：《平均律鋼琴曲集》《法國(guó)組曲》《英國(guó)組曲》《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲?3 室內(nèi)樂：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》 聲樂：《b小調(diào)彌撒》《馬太受難樂》《約翰受難樂》及很多康塔塔。《d小調(diào)托卡塔與賦格》托卡塔（來(lái)自意大利文toccare，意為“觸鍵”）

是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁。一般包括若干段落，在慢速和快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴(yán)格的賦格式段落形式形成對(duì)比。賦格式的部分的重要性逐漸增強(qiáng)，最終形成獨(dú)立的曲子—賦格曲。它和前面的托卡塔形成一種特定的組合，稱為“托卡塔與賦格

*什么是音程

音程是指兩個(gè)音之間的距離，音程分為兩種：一種是和聲音程，兩音同時(shí)發(fā)出;另一種是旋律音程，兩者先后發(fā)出。

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音程按性質(zhì)劃分共有七種：音程按性質(zhì)劃分共有七種： 純音程 有純一度、純四度、純五度和純八度。大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

音程的協(xié)和度音程的協(xié)和與不協(xié)和主要體現(xiàn)在和聲音程方面。

傳統(tǒng)理論將各種音程的協(xié)和度分為三類：1.協(xié)和音程，包括各種純音程；2.不完全協(xié)和音程，包括大

三、小

三、大六和小六度。3.不協(xié)和音程，包括大

二、小

二、大

七、小七以及各種增減音程 和弦的構(gòu)成 一． 和弦的構(gòu)成

和弦由三個(gè)或三個(gè)以上的音結(jié)合而成。和弦通常由三度疊置而成。現(xiàn)代音樂使用的基本和弦有五種：三和弦，由三個(gè)音構(gòu)成的；七和弦，由四個(gè)音構(gòu)成的；九和弦，由五個(gè)音構(gòu)成的；十一和弦，由六個(gè)音構(gòu)成的；十三和弦，由七個(gè)音構(gòu)成的。

和弦的基礎(chǔ)音叫根音，其余的音根據(jù)它與根音的音程度數(shù)關(guān)系而得名。

以十三和弦為例：各和弦音由下到上分別稱為根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

音階中各音級(jí)的名稱如下： Ⅰ主音（調(diào)性音）

Ⅱ上主音（主音上方相鄰的音）Ⅲ中音（主音與屬音之間的音）Ⅳ下屬音（主音下方五度的音）

Ⅴ屬音（主音上方五度的音，在建立調(diào)性時(shí)其作用僅次于主音）

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Ⅵ下中音（主音與下屬音之間的音）Ⅶ導(dǎo)音（傾向于主音的音）

作品：《十面埋伏》和弦?guī)?lái)的音樂效果 不協(xié)和

高緊張度 調(diào)式調(diào)性的審美 自然大小調(diào)的特征：

自然大調(diào): do re mi fa sol la si

do 自然小調(diào)：la si

do re mi fa sol la 音級(jí)標(biāo)記：I

II

III IV V

VI VII I 一級(jí)音與三級(jí)音的大?。?/p>

大調(diào)中，一級(jí)音與三級(jí)音的關(guān)系是大三度；

小調(diào)中，一級(jí)音與三級(jí)音的關(guān)系是小三度。

大調(diào)的色彩明亮，堅(jiān)定，小調(diào)的色彩，柔和，暗淡。

俄羅斯作曲家:穆索爾斯基《展覽會(huì)上的圖畫》

作品共有十段樂曲,每一段樂曲描繪一個(gè)特定的景物,而整個(gè)作品則用一個(gè)叫作“漫步”的主題貫穿和統(tǒng)一起來(lái) 《侏儒》

這是在木制的胡桃夾子上雕出來(lái)的侏儒形象,他的身材矮小,兩只八字腳朝外拐,十分丑陋.但音樂賦予這個(gè)畸形的小東西深刻而復(fù)雜的內(nèi)心世界,他那艱難、笨拙的步態(tài)和內(nèi)心的孤獨(dú)和絕望,在音樂中都有明確的體現(xiàn).中外音樂審美

漫步的主題以木管樂器和法國(guó)號(hào)的比較清淡的色澤和悠緩的速度,進(jìn)入另一幅富于詩(shī)意的抒情風(fēng)景畫---《古城堡》

一個(gè)游吟詩(shī)人夜里在古城堡前吟唱他那純樸、動(dòng)人而感傷的歌曲.作為樂曲間的過渡的漫步主題,現(xiàn)在像在引子中那樣由小號(hào)奏出,但是它把所有的聲部全都結(jié)合進(jìn)去.當(dāng)這一主題的陳述逐漸減弱和放慢時(shí),音樂進(jìn)入一幅生活風(fēng)俗性圖畫中---《杜伊勒里花園》

杜伊勒里是巴黎的一所舊皇宮.哈特曼所描繪的是一群歡樂的法國(guó)兒童,他們的吵鬧,他們的生機(jī)勃勃的活動(dòng)以及離奇的啜泣.樂曲開始時(shí)立即傳出的便是孩子們調(diào)皮任性和固執(zhí)的喊叫.保姆帶著孩子們?cè)诨▓@的林蔭道上愉快地行走和游玩.主題的典雅、輕巧而逼真展現(xiàn).《牛車》

兩頭馴順的公牛拖著裝有大車輪的、在波蘭農(nóng)村常見的笨重而簡(jiǎn)陋的大貨車蹣跚而過.樂隊(duì)中低聲部的緩慢而沉重的和弦式進(jìn)行,表現(xiàn)出這沉重的牛車不勝重負(fù)艱難行進(jìn)的景象,而在這背景上由大號(hào)奏出的一支駕車人之歌,其悲戚的音調(diào)則表達(dá)了農(nóng)民對(duì)他們的不自由和沒有歡樂的艱苦勞動(dòng)的悲痛感受.“漫步”的主題第四次出現(xiàn)具有全新的形象,它采用與前全然不同的的調(diào)性,輕聲地出現(xiàn)在木管樂器的高音區(qū),臨結(jié)束前還先現(xiàn)了下一樂曲主題的一個(gè)動(dòng)機(jī),為進(jìn)入下一詼諧的畫面極好地做了鋪墊---《未出殼的雀雛的芭蕾舞》

“未出殼的雀雛”是哈特曼為舞劇《軟氈帽》

所做的舞臺(tái)設(shè)計(jì)圖,畫的是一些已經(jīng)長(zhǎng)出尖嘴和

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羽毛的金絲雀雛,它們?cè)?蛋殼里就象全身蒙上軟

甲一般;音樂使這些幻想

性的雀雛活動(dòng)起來(lái),鳴叫

和跳躍,在啄自己的蛋殼，用它們小小的腳尖跳著

芭蕾舞.《兩個(gè)猶太人》

撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自滿而樂觀;什繆耶爾貧窮、羸弱、消瘦、訴怨,幾乎是哭喪的樣子.撒姆耳妄自尊大,威風(fēng)凜凜,傲慢又粗暴;什繆耶爾機(jī)靈、神經(jīng)質(zhì),在富人面前聲音顫抖、曲意逢迎.樂曲在窮人主題被富人主題粗暴打斷后直接進(jìn)入下一寫實(shí)性的生活場(chǎng)景---《里摩日市場(chǎng)》

這是法國(guó)南部陽(yáng)光明媚的里摩日的一個(gè)市場(chǎng)寫照:家庭主婦同小販進(jìn)行著各種買賣,閑聊著各種有趣的消息,喧嘩、爭(zhēng)吵和喊叫混雜在一起.此主題在結(jié)束時(shí)

通過一個(gè)上行的 半音進(jìn)行樂句直

接轉(zhuǎn)入下一段樂曲---《墓穴》

在哈特曼的這幅水彩畫上畫的是他自己同一個(gè)建筑家在暗淡的微光下參觀這地下陵

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墓的景象.這墓穴是殉教的神父安葬之地,據(jù)說(shuō)這里也是舉行早期基督教神秘儀式的場(chǎng)所,它那幽暗的石頭拱門和陰森的氣氛給穆索爾斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的損失.在樂曲后一段的標(biāo)題“用冥界的語(yǔ)言同死者談話”中,死寂和茫然的氣氛竟然出現(xiàn)的是那明朗而樂天的“漫步”主題.但模糊而不可復(fù)識(shí).《雞腳上的小屋》

哈特曼設(shè)計(jì)過一只鐘的圖案,那是用雞腳撐起的一間小屋,屋子的一面窗戶便是鐘的字盤,但鐘面的數(shù)字代之以斯拉夫文字母,整個(gè)小屋都用俄羅斯風(fēng)格的雕花裝飾著.穆索爾斯基音樂描繪的卻不是這所小屋,而是小屋的女主人—俄羅斯童話中的妖婆.據(jù)傳說(shuō)這妖婆常坐在一只石臼里,一邊用木杵劃行,一邊用掃帚擦掉石臼走過的痕跡.《基輔城門》

哈特曼為基輔設(shè)計(jì)的一座雄偉的城門,具有古俄羅斯風(fēng)格,并有很多民族色彩的裝飾,城門同教堂毗連.音樂所表達(dá)畫面的基本內(nèi)容包括了三個(gè)互為對(duì)比的形象:

第一個(gè)是一首莊嚴(yán)的頌歌,它象巨人一樣宏偉和有氣魄.這個(gè)輝煌的城門主題是全曲的核心,同時(shí)也為整部作品作出總結(jié).第二主題又是全新的另一副景色:一群僧侶或分離派教徒站在城門前面,虔誠(chéng)地唱著他們的單調(diào)刻板和毫無(wú)表情的歌調(diào),這是同俄羅斯教會(huì)的禁欲主義精神相聯(lián)系的形象.隨后,從城門塔樓上傳來(lái)了響亮的鐘聲,這是樂曲的第三主題形象—基輔古城全民歡騰.“漫步”主題又在樂隊(duì)中出現(xiàn),顯得特別昂揚(yáng)莊嚴(yán).最后,在越來(lái)越輝煌磅礴的氣勢(shì)中結(jié)束了整部作品.俄羅斯民族樂派的基本特征:

中外音樂審美

1.重視本民族的音樂文化,突出民族特點(diǎn).2.音樂語(yǔ)言一般比較單純,通俗易懂.3.音樂表達(dá)比較注重群體和民族意志.4.借用和學(xué)習(xí)西方.斯特拉文斯基(1882-1971): 三個(gè)風(fēng)格時(shí)期

1.俄羅斯風(fēng)格時(shí)期(1920)作品:舞劇:《火鳥》

《彼得魯斯卡》《春之祭》（1913）2.新古典主義時(shí)期（1920－1951）

作品：舞劇《普契涅拉》《詩(shī)篇交響曲》

歌?。骸独俗由摹?3.序列音樂時(shí)期（1952－）

作品：舞劇《阿貢》 柴可夫斯基（1840-1893）創(chuàng)作時(shí)期：

1、60年代中期—1877俄國(guó)廣大民主階層的覺醒和俄羅斯革命解放運(yùn)動(dòng)的高潮。

作品：歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》、舞劇《天鵝湖》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》及三部交響曲等等。2、1877—1893俄國(guó)的現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)入反動(dòng)時(shí)期，民主和進(jìn)步受到壓制。

作品：《第四、五、六交響曲》、歌劇《黑桃皇后》、舞劇《睡美人》、歌劇《約蘭塔》等等。《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》

中外音樂審美

協(xié)奏曲(Concerto):它的含義是“競(jìng)奏”.是指獨(dú)奏與交響樂隊(duì)演奏的多樂章的大型作品.一般分為：大協(xié)奏曲和小協(xié)奏曲，三件或三件以上的獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)協(xié)作叫做大協(xié)奏曲，三件以下的叫做小協(xié)奏曲。作品分析: 小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》 呈示部:草橋結(jié)拜、同窗三載、十八相送 展開部：英臺(tái)抗婚、樓臺(tái)相會(huì)、哭靈投墳 再現(xiàn)部：梁祝化蝶

一.引子:在定音鼓隱約敲擊的背景下，弦樂的泛音結(jié)合著豎琴點(diǎn)綴式的音響由低到高，朦朧的意境引申出較自由的長(zhǎng)笛顫音及華彩性的慢板主題.呈現(xiàn)出一副風(fēng)和日麗,春光明媚,鳥語(yǔ)花香的畫面.二.主部愛情主題(小提琴獨(dú)奏)愛情主題優(yōu)美而深情，根據(jù)越劇的旋律素材

創(chuàng)作而來(lái)，旋律線條起伏較大而又十分流暢，小提琴多次使用各種滑音來(lái)表

現(xiàn)委婉細(xì)膩的音樂效果，使其具有

典型的民族音樂韻味。

草橋結(jié)拜:大提琴為梁山伯形象.小提琴為祝英臺(tái)形象.他們的愛情理想經(jīng)過弦樂隊(duì)重復(fù)愛情主題音樂,得到完美的體現(xiàn).連結(jié)部:小提琴華彩樂段 副部:快板,同窗共讀

小提琴與樂隊(duì)交替出現(xiàn)快板主題,刻劃梁祝同窗三載共讀書,同娛樂的幸福感情

中外音樂審美

長(zhǎng)亭惜別:作者用凄涼的如泣如訴的曲調(diào),深切描述了兩人長(zhǎng)亭惜別的情景,將祝英臺(tái)“欲言又止”的心情表現(xiàn)得淋漓盡致.音樂先由一聲鑼預(yù)示不祥的預(yù)兆,之后出現(xiàn)兇暴的封建逼婚主題.英臺(tái)誓死不從,反抗主題以散板手法出現(xiàn).封建主題與反抗主題兩個(gè)形象對(duì)立的主題互相沖突和展開

第一高潮過后音樂轉(zhuǎn)入靜板,由單簧管引出著名的這段小提琴和大提琴的獨(dú)奏對(duì)答。如泣如訴的旋律描寫

梁、祝二人樓臺(tái)相會(huì).時(shí)合時(shí)分,時(shí)斷時(shí)續(xù), 時(shí)而凝神沉思,時(shí)而感情迸發(fā).“哭靈”:

急板之后,訴說(shuō)性的散板開始,運(yùn)用中國(guó)戲曲緊拉慢唱的手法,來(lái)表現(xiàn)祝英臺(tái)內(nèi)心的獨(dú)白,悲痛地?cái)⒄f(shuō).控訴樂段之后,是投墳絕句,鼓、鑼、鈸與樂隊(duì)齊鳴,雷電大作,音樂進(jìn)入最高潮.至此,結(jié)束了發(fā)展部.再現(xiàn)部: 長(zhǎng)笛奏出引子曲調(diào)后,加弱音器的弦樂奏出了主部愛情主題.當(dāng)樂隊(duì)進(jìn)入明亮的全奏時(shí),體現(xiàn)了人們對(duì)主人公忠貞愛情的贊頌.音樂出現(xiàn)了天上仙境“梁祝”起舞的形象,樂隊(duì)強(qiáng)奏后進(jìn)入尾聲,結(jié)束全曲.音樂圖畫:

貝多芬: 《田園》

鋼琴外文名為“Piano”，它的全名應(yīng)叫“Pianoforte” 意為“弱強(qiáng)”

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貝多芬《月光奏鳴曲》李斯特：《鐘》賀綠汀《牧童短笛》 春節(jié)序曲（李煥之）

門德爾松:《乘著歌聲的翅膀》

無(wú)詞歌：是浪漫主義樂派的的特性樂曲，為德國(guó)作曲家門德爾松于1828年創(chuàng)用的鋼琴曲集，后逐漸成為體裁名稱。其特點(diǎn)是旋律如歌，伴奏音型單純，結(jié)構(gòu)形式簡(jiǎn)單，多見單二部、單三部曲式。它以捕捉生活中習(xí)見的具體形象為題材，表達(dá)作曲家的思想感情，故具有旋律優(yōu)美、形象鮮明、結(jié)構(gòu)完整、便于流傳的四個(gè)特征。古曲

春江花月夜

夜曲：夜曲原指流行于18世紀(jì)的一種器樂套曲，常在夜間露天演奏，后于19世紀(jì)成為一種獨(dú)立體裁，多為鋼琴小曲，通常是三部曲式結(jié)構(gòu)。由愛爾蘭作曲家約翰·菲爾德首創(chuàng)，后經(jīng)肖邦進(jìn)一步發(fā)展，使夜曲表現(xiàn)出更為深刻的思想內(nèi)容和豐富的意境。Frederic Chopin肖邦：---音樂史上最偉大的鋼琴作曲家．

1.降b小調(diào)第一號(hào)夜曲

2.降e小調(diào)第二號(hào)夜曲

3.升c小調(diào)第四即興曲“幻想” 走進(jìn)歌劇

歌劇于16世紀(jì)末脫胎于牧歌。1597年，歌劇在佛羅倫薩誕生，亞各布?佩里（Peri,1561-1633）創(chuàng)作了音樂歷史上第一部歌劇《達(dá)夫妮》，但遺憾的是這部歌劇現(xiàn)已遺失，這樣，佩里創(chuàng)作于1600年的《尤麗狄茜》，便成為流傳下來(lái)的最早的歌劇。1607年在曼圖亞宮廷上演的由蒙特威爾第所作的《路婆》是第一部近代意義上的歌劇作品。鑒于他對(duì)歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽(yù)為“近代歌劇之父”。

1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷。

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歌劇的誕生：古希臘悲劇中世紀(jì)的教儀劇十四、十六世紀(jì)的意大利牧歌1589年，美弟奇最豪華奢侈的幕間劇 正歌劇（opera seria）——盛行于十七世紀(jì)的題材重大嚴(yán)肅、音樂風(fēng)格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。

歌唱芭蕾?。╫pera-ballet）——

十七、十八世紀(jì)盛行于法國(guó)的歌唱與舞蹈并重的體裁。喜歌劇（opera buffa）——又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對(duì)立的歌劇種類。盛行于十八世紀(jì)，題材取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默。

大歌?。╣rand opera）——盛行于十九世紀(jì)的法國(guó)，多采用歷史題材，具有史詩(shī)性，音樂風(fēng)格華麗恢宏，場(chǎng)面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。

輕歌?。╫peretta）——又稱小歌劇，盛行于十九世紀(jì)的法國(guó)，常常有對(duì)白，音樂風(fēng)格輕快幽默，有時(shí)又比較抒情。

樂劇（music drama）——十九世紀(jì)德國(guó)作曲家瓦格納對(duì)自己歌劇作品的稱謂。他以此來(lái)表示他對(duì)樂隊(duì)以及戲劇、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等因素的高度重視，強(qiáng)調(diào)歌劇的 “綜合藝術(shù)”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。

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音樂?。╩usical comedy）——音樂劇，也稱作“音樂喜劇”?；蛘吒_切地稱為 “美國(guó)音樂劇”。十九世紀(jì)末發(fā)源于美國(guó)百老匯（Broadway）。內(nèi)容從輕松幽默的到嚴(yán)肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實(shí)生活有密切的聯(lián)系，音樂風(fēng)格較為通俗，有時(shí)是融合了嚴(yán)肅和通俗音樂風(fēng)格的混合體。

第三篇：幼兒音樂藝術(shù)教育與審美

目 錄

摘要……………………………………………………………………………………2 引言……………………………………………………………………………………3

一、幼兒音樂藝術(shù)教育的作用和意義………………………………………………4

二、創(chuàng)設(shè)多元音樂藝術(shù)氛圍，培養(yǎng)幼兒靈敏的音樂感受……………………………4

三、幼兒音樂教育興趣是最好的老師………………………………………………5

四、美妙的音樂需要藝術(shù)的引導(dǎo)……………………………………………………6(1)學(xué)會(huì)聆聽…………………………………………………………………………6(2)生動(dòng)形象的語(yǔ)言…………………………………………………………………6(3)自然的引導(dǎo)………………………………………………………………………6 參考文獻(xiàn)………………………………………………………………………………7

淺談?dòng)變阂魳匪囆g(shù)教育的實(shí)踐

【摘要】：音樂藝術(shù)教育以審美體驗(yàn)為核心。這一基本理念，應(yīng)貫穿于音樂教學(xué)的全過程，在潛移默化中培育學(xué)生美好的情操、健全的人格。音樂基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能的學(xué)習(xí)，應(yīng)有機(jī)地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)之中。音樂教學(xué)應(yīng)該是師生共同體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在不斷的摸索與研究中本文總結(jié)了音樂藝術(shù)教育的幾點(diǎn)方法！

【關(guān)鍵詞】：幼兒;藝術(shù)教育;音樂教育；

近年來(lái)，隨著素質(zhì)教育的實(shí)施和幼兒園課程改革的不斷深入，全國(guó)范圍內(nèi)掀起了一股幼兒藝術(shù)教育的熱潮，藝術(shù)教育已經(jīng)成為對(duì)幼兒進(jìn)行素質(zhì)教育的重要手段之一。幼兒藝術(shù)教育是融多種藝術(shù)門類為一體，具有鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性的教育。它能夠豐富幼兒童年生活，能怡情養(yǎng)性，優(yōu)化精神世界；能夠使幼兒繼承優(yōu)秀藝術(shù)文化，提高藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)陶冶孩子的情操，培養(yǎng)孩子的心靈美有著非常重要的作用。從降生的那刻起，孩子們便對(duì)這個(gè)世界充滿了好奇，他們喜歡尋覓鮮艷明媚的色彩，喜歡聆聽豐富多彩的聲音，他們終日生活在想象的世界中，而音樂是表情達(dá)意的藝術(shù)，音樂的旋律與節(jié)奏，強(qiáng)烈的情緒對(duì)比、鮮明的感情抒發(fā)帶給孩子美妙動(dòng)人的場(chǎng)景，加上孩子又具有喜形于色、情感外露的特點(diǎn)，因此孩子對(duì)音樂的喜歡是發(fā)自內(nèi)心的。孩子的生活離不開音樂，他們?cè)诼犚魳返臅r(shí)候，常常會(huì)比成人更敏感、更富有激情，會(huì)隨著音樂手舞足蹈，音樂活動(dòng)使孩子們的身心得到了快樂的發(fā)展，由此我們不難看出，藝術(shù)領(lǐng)域中的音樂教育，在幼兒教育的全過程中起到了不容忽視的作用。然而作為這項(xiàng)教育的接受者，孩子們最喜歡的、最樂于接受和理解的是什么樣的音樂？我們要通過怎樣的藝術(shù)的方式才能使得更多更好的音樂滲透到孩子幼小的心田中，本文將通過對(duì)幼兒音樂教育的作用和特點(diǎn)的分析，探討較為科學(xué)的幼兒音樂藝術(shù)教育的形式。

引言

一、幼兒音樂藝術(shù)教育的作用和意義

《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》指出“藝術(shù)是實(shí)施美育的主要途徑，應(yīng)充分發(fā)揮藝術(shù)的情感教育功能，促進(jìn)幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現(xiàn)技能或藝術(shù)活動(dòng)的結(jié)果，而忽視幼兒在活動(dòng)過程中的情感體驗(yàn)和態(tài)度的傾向。”

我們知道音樂教育的作用和意義：有助于形成高尚優(yōu)美的道德情操。一方面，通過幼兒音樂教育讓幼兒認(rèn)識(shí)表現(xiàn)音樂的各種符號(hào)手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同時(shí)學(xué)會(huì)感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂，培養(yǎng)和發(fā)展幼兒的音樂能力和音樂才能，另一方面，幼兒學(xué)習(xí)音樂的過程，不僅是幼兒逐步學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)音樂、把握音樂、養(yǎng)成對(duì)音樂的積極態(tài)度的過程，更是幼兒在身體、智力、情感、個(gè)性、社會(huì)性等方面獲得全面、和諧發(fā)展的過程。音樂教育在幼兒全面發(fā)展教育中有著極為重要的作用和意義。

二、創(chuàng)設(shè)多元音樂藝術(shù)氛圍，培養(yǎng)幼兒靈敏的音樂感受

我國(guó)著名教育家陳鶴琴先生說(shuō)：“怎樣的環(huán)境就得到怎樣的刺激，得到怎樣的印象。”優(yōu)美的音樂環(huán)境能陶冶幼兒愛音樂的情操，促進(jìn)幼兒優(yōu)秀品質(zhì)、高尚情操的形成。因此我們?cè)趯?duì)幼兒進(jìn)行音樂教育時(shí)，注意創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的音樂環(huán)境并開展活動(dòng)。在班內(nèi)，我們注意創(chuàng)造一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然，潛移默化地接受音樂的洗禮，培養(yǎng)幼兒“音樂的耳朵”。奧爾夫認(rèn)為“音樂來(lái)自于生活”，我們努力讓音樂與生活溝通起來(lái)，營(yíng)造廣闊的音樂教學(xué)空間。在教學(xué)過程中，我們根據(jù)需要，實(shí)現(xiàn)教師、學(xué)生、教材、教具、教學(xué)環(huán)境和生活的多方面聯(lián)系、相互作用及影響，讓音樂回歸自然，回歸生活。這種氛圍是多方位的，可聽、可見、可感、可想，它對(duì)幼兒的身心起到一種熏陶、感染的作用。老師會(huì)在鋼琴上彈奏(或放磁帶)與課堂內(nèi)容相吻合的曲子，使幼兒一

進(jìn)入活動(dòng)室便感到音樂的氣氛，誘發(fā)幼兒學(xué)習(xí)音樂、表現(xiàn)音樂的興趣。興趣是最好的老師，創(chuàng)造良好的音樂氛圍，是激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)音樂、增強(qiáng)幼兒對(duì)音樂敏感度的必要前提。可以說(shuō)，音樂是和人的生命關(guān)系最為密切的一種藝術(shù)形式。嬰幼兒對(duì)音樂具有一種本能的反應(yīng)。豐富的音響、鮮明的節(jié)奏、動(dòng)聽的音調(diào)會(huì)使他們情緒激動(dòng)、表情愉快。讓幼兒體驗(yàn)快樂，應(yīng)該是音樂帶給幼兒的第一份珍貴禮物?！芭囵B(yǎng)興趣”不僅是指對(duì)音樂的興趣，更是指由此引發(fā)的對(duì)世間一切事物的興趣。

三、幼兒音樂教育興趣是最好的老師

采取生動(dòng)活潑的教學(xué)內(nèi)容和形式，易于讓幼兒接受，對(duì)培養(yǎng)和發(fā)展幼兒對(duì)音樂的興趣是十分重要的。心理教育工作者一致認(rèn)為，幼兒期是開展早期教育的重要時(shí)期，是決定人的一生心理發(fā)展的關(guān)鍵期，三歲兒童已經(jīng)開始有自我意識(shí)。在這個(gè)時(shí)期，他們已經(jīng)有意識(shí)地要去探索世界，并且會(huì)毫無(wú)保留地接受外界的信息。幼兒有活潑好動(dòng)、好奇心強(qiáng)等特點(diǎn)，如果采取簡(jiǎn)單呆板的教學(xué)模式，幼兒難以接受，應(yīng)當(dāng)采取富有濃厚的趣味性的教育內(nèi)容和教學(xué)方法。比如：采取音樂游戲的方式，選取優(yōu)秀的音樂教材，帶幼兒在音樂的伴奏下做一些活潑有趣的活動(dòng)?！逗傋叫‰u》是大班幼兒非常喜歡的音樂游戲，在游戲中，請(qǐng)一名幼兒戴上狐貍頭飾扮演狐貍，其余幼兒戴上小雞的頭飾當(dāng)小雞，這樣增加了興趣性和真實(shí)感，“小雞”圍成圓圈，“狐貍”蒙上眼睛站在圓圈中央，這時(shí)“小雞”合拍地邊走邊唱，“狐貍蒙上眼嘍，誰(shuí)也看不見嘍”，唱完之后，當(dāng)狐貍叫“小雞”中的任何一個(gè)幼兒的名字，被叫的幼兒學(xué)一聲小雞叫，狐貍聽到雞叫，循聲去捉小雞，通過有趣的“狐貍捉小雞”游戲，培養(yǎng)了幼兒聽辨聲音方向的能力，幼兒在愉快歡樂的游戲中學(xué)習(xí)音樂，發(fā)展音樂聽覺能力和節(jié)奏感。

四、美妙的音樂需要藝術(shù)的引導(dǎo)（1）學(xué)會(huì)聆聽

音樂是聽覺的藝術(shù)，幼兒園音樂教育任務(wù)的完成都必須依賴于幼兒敏銳的聽覺能力，幼兒唱歌能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練，必須在幼兒學(xué)會(huì)聆聽感受的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。學(xué)會(huì)聆聽音樂，可以幫助幼兒很快進(jìn)入音樂情境中。小班的孩子在剛?cè)雸@時(shí)，出現(xiàn)哭鬧的情況，我們就可以常常播放一些適合幼兒年齡特點(diǎn)的樂曲，穩(wěn)定、安撫幼兒的情緒。孩子通過不斷地聆聽，會(huì)情不自禁地手舞足蹈，跟著音樂一起打節(jié)拍，在以后的音樂教學(xué)活動(dòng)中就可以讓幼兒很快地掌握音樂節(jié)奏和音樂所要表達(dá)的情感。當(dāng)孩子們?cè)诼犚魳贩矫姹憩F(xiàn)出初步感受時(shí)，便可以教幼兒學(xué)唱歌，歌曲中有歌詞更能幫助幼兒步入奇妙的音樂世界。（2）生動(dòng)形象的語(yǔ)言

說(shuō)話要有趣味，才能吸引孩子的注意，音樂教育的方法也必然被孩子所接受。由于孩子的注意力集中的時(shí)間比較短，我們要考慮的第一個(gè)問題便是如何吸引孩子的注意。在與孩子的交流中，我們應(yīng)該將自己的語(yǔ)言傾向于兒童化，讓孩子更容易理解，再加上豐富的表情和肢體語(yǔ)言，孩子的注意力很自然會(huì)被吸引。（3）自然的引導(dǎo)

在音樂教學(xué)活動(dòng)中，由于幼兒的年紀(jì)尚小，光靠聽老師講接不一定能很好的接受和理解，我們需要用有趣的方法引導(dǎo)。首先，我們可以從最簡(jiǎn)單的入手，這也是最能引起孩子的興趣的方法：模仿小動(dòng)物。如：音樂游戲《動(dòng)物模仿秀》中，“小花貓，喵喵喵，伸伸懶腰，喵喵喵……”幼兒可以邊做動(dòng)作邊跟著錄音

唱，學(xué)習(xí)歌曲的節(jié)奏。其次，可以一邊播放歌曲，一邊通過問題引導(dǎo)幼兒理解歌曲的感情傾向。如：在歌唱“兩只小鳥”時(shí)，先誘導(dǎo)孩子們?nèi)ジ惺苄▲B飛走了的心情，提問：“丁丁飛走了，東東也飛走了，樹上還有小鳥嗎？樹爺爺好孤單??！”然后再對(duì)比小鳥回來(lái)時(shí)的心情，在孩子理解歌詞內(nèi)容后，歌聲中就充滿了真實(shí)情感。

幼兒音樂教育作為全面發(fā)展教育中不可缺少的重要部分，是促進(jìn)幼兒的認(rèn)知、情感、意志、個(gè)性、社會(huì)性等方面協(xié)調(diào)發(fā)展的重要途徑，教師作為藝術(shù)教育活動(dòng)的主要組織者和操作者，要充分考慮到幼兒的年齡特性，尊重他們對(duì)藝術(shù)的純潔感知，有技巧對(duì)其審美和生活情趣進(jìn)行引導(dǎo)、開發(fā)。要充分理解幼兒音樂教育的特點(diǎn)，探索更理想的幼兒音樂藝術(shù)教育模式。幼兒音樂教育的完善是一個(gè)長(zhǎng)期過程，需要各級(jí)各種與之相關(guān)人員的通力合作，也需要更多的關(guān)懷和更多的新路子，每種積極的嘗試都是值得鼓勵(lì)的。

參 考 文 獻(xiàn) ：

（1）黃瑾 《學(xué)前兒童音樂教育》 華東師范大學(xué)出版社 2006年版

（2）許卓婭 《學(xué)前兒童藝術(shù)教育》 華東師范大學(xué)出版社 2008年版

（3）王懿穎 《學(xué)前包兒童音樂教育的理論與實(shí)踐》北京師范大學(xué)出版社 2004年版

（4）劉曉東.兒童教育新論 [M ].江蘇教育出版社, 1998:64.

第四篇：淺談音樂的審美特征

淺談音樂的審美特征

摘要 ：音樂是人類抒發(fā)情感的一種特殊活動(dòng)，又是訴諸聽覺的時(shí)間藝術(shù)和想象藝術(shù)。音樂審美是音樂整體藝術(shù)構(gòu)成的重要組成部分，作曲創(chuàng)造音樂美，音樂表演呈現(xiàn)音樂美，而音樂審美發(fā)現(xiàn)音樂美，并且在某種意義上揭示音樂藝術(shù)最有價(jià)值的東西。音樂是人類抒發(fā)情感的一種特殊活動(dòng)，又是訴諸聽覺的時(shí)間藝術(shù)和想象藝術(shù)。音樂審美是音樂整體藝術(shù)構(gòu)成的重要組成部分，作曲創(chuàng)造音樂美，音樂表演呈現(xiàn)音樂美，而音樂審美發(fā)現(xiàn)音樂美，并且在某種意義上揭示音樂藝術(shù)最有價(jià)值的東西。研究音樂審美意識(shí)的感性特征對(duì)于培養(yǎng)人們的音樂審美能力、提升人們的音樂鑒賞水平、提高人們的音樂審美判斷力，都有著十分重要的思想意義與理論價(jià)值。

關(guān)鍵詞 ：情感藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)、想象藝術(shù)、音樂藝術(shù)、審美特征

音樂藝術(shù)是人類最偉大的創(chuàng)造，也是人類最美的藝術(shù)。在人類社會(huì)發(fā)展的歷史進(jìn)程中，音樂以它特有的藝術(shù)魅力，抒發(fā)著人們的情感，撥動(dòng)著人們的心弦，陶冶著人們的惰性，美化著人們的心靈。聆聽美妙的音樂，你會(huì)感到美的氣息撲面而來(lái)，你會(huì)感到怡然自得，如癡如醉。列寧曾無(wú)限感慨地說(shuō)：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創(chuàng)造怎樣的奇跡?。　睘槭裁匆魳窌?huì)有如此誘人的魅力和神奇的力量？這是因?yàn)槊烂畹囊魳分刑N(yùn)涵著一種與人類息息相通的審美特質(zhì)。音樂是反映現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)人們思想情感的藝術(shù)。它通過旋律、和聲、節(jié)奏、速度、力度、音色等多姿多彩的變化，在一定的時(shí)空環(huán)境內(nèi)塑造音樂形象，反映社會(huì)生活，使人賞心悅目，它不僅以獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特征給人們的精神生活提供美的享受，而且對(duì)改造人們的審美結(jié)構(gòu)，提高人的審美能力和整體素質(zhì)具有重要作用。任何音樂作品都具有一定的思想內(nèi)涵，反映時(shí)代氣息，無(wú)論它表現(xiàn)什么，只要能在作者和欣賞者之間產(chǎn)生共鳴，就能起到審美作用。

音樂藝術(shù)具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，能夠在人們的心靈深處產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術(shù)對(duì)人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結(jié)構(gòu)，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術(shù)具有與其他藝術(shù)不同的獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特征。探討音樂藝術(shù)的音樂形象及其審美特征，不僅對(duì)豐富音樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵具有理論價(jià)值，而且對(duì)實(shí)施音樂藝術(shù)的審美教育具有實(shí)踐價(jià)值。

一、情感的藝術(shù)

音樂擅長(zhǎng)表現(xiàn)情感，沒有情感的音樂也就沒有了它的靈魂。黑格爾說(shuō)過“在音樂中外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也就消失了。”于是音樂作品透入人心與主體合二為一，就是這個(gè)原因，音樂是情感的藝術(shù)。

音樂是擅于抒發(fā)情感的藝術(shù)，音樂作為人的思維活動(dòng)的產(chǎn)物，形象的反映現(xiàn)實(shí)生活，但它不像電影、戲劇、小說(shuō)那樣顯示出具體的地點(diǎn)、人物和事件，而僅僅是表現(xiàn)人在生活體驗(yàn)中所獲得的感受和產(chǎn)生的情感。從音樂創(chuàng)作上看，它是作曲家內(nèi)心深處思想和情感的獨(dú)白。從欣賞者來(lái)看，只有那些富有時(shí)代精神和生活意義的情感音樂，才能引起人們情感上的共鳴。因此，音樂藝術(shù)不僅可以表達(dá)歷史所凝聚的思想情感，同時(shí)也可以表達(dá)與時(shí)具進(jìn)的時(shí)代精神，而且具有喚起人們情感和強(qiáng)烈激情的巨大能量，它作用于人的情感領(lǐng)域，使人心馳神往、如醉如癡；使人陶冶情操、凈化心靈。

音樂利用旋律的起伏、力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的張弛、音響音色的變化等多種方式，來(lái)表達(dá)人們的喜、怒、哀、樂等深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情?！眱?yōu)秀的音樂作品聽后能夠給人一種訴說(shuō)不盡的意蘊(yùn)和審美感覺，音樂家把自己的真情實(shí)感全部濃縮在作品之中，相傳我國(guó)古代大音樂家于伯牙跟他的老師學(xué)琴多年，也只得其技，而缺乏感情，琴聲不動(dòng)人心弦，為此他的老師把他帶到蓬萊山下，讓他獨(dú)自一個(gè)人在孤島上，聽著海濤拍岸、看著山林杳冥、聽著群鳥悲號(hào)，從而引起他無(wú)限感慨，于是操琴，充滿感情的創(chuàng)作一首《水仙操》抒發(fā)了他對(duì)寂寥生活的感受。再如阿炳的二胡曲《二泉映月》那如泣如訴、凄楚悲憤的曲調(diào)向人們傾訴了作者的悲慘生活，控訴了殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，在清幽婉轉(zhuǎn)的旋律中流露出深沉的哀怨，如泣如訴。他傾心演奏的這首音樂曲，就是他一生顛沛流離生活的體驗(yàn)的結(jié)晶，這里面飽含著他的悲苦和對(duì)美好生活的向往。人們可以從樂曲中體會(huì)到阿炳的凄涼身世，仿佛親眼目睹了作者的悲慘生活。體現(xiàn)了作品強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。當(dāng)然，音樂發(fā)出的音響具有一種感情色彩，不同的音色給人的感受和情感反映也會(huì)不同。正因如此，我們可以感受，《步步高》的喜慶祥和、《黃水謠》的悲泣、《春江花月夜》的恬靜，有如琵琶曲《十面埋伏》描寫古代戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面。樂曲壯麗輝煌，以它那雄偉的氣勢(shì)、壯觀的場(chǎng)面震懾了很多人。一把樂器（琵琶）只有四根弦，卻能把古戰(zhàn)場(chǎng)上的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面表現(xiàn)得淋漓盡致，很多人為之傾倒。早在十六世紀(jì)末，就有這樣的描寫：《楚漢》（十面埋伏）一曲，當(dāng)兩軍決斗時(shí)，聲動(dòng)天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬劈易聲；俄而無(wú)聲，久之，有怨而難明為楚歌聲；凄而壯者為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項(xiàng)王自刎聲；余騎蹂踐爭(zhēng)項(xiàng)王聲，使聞?wù)呤级鴬^，既而悲，終而涕淚之無(wú)從也。其感人如此。又如從小提琴協(xié)奏曲《梁?！分忻鑼懥荷讲c祝英臺(tái)在草橋結(jié)拜的一段音樂中，便不難聽出這段音樂是抒發(fā)了梁祝之間結(jié)拜時(shí)相互愛慕之情。而作為表現(xiàn)藝術(shù)的音樂，則是偏重于抒情和表意的，通過人的抒情，愉悅?cè)说那閼?，陶冶人的性情，給人以鼓舞和力量。音樂表現(xiàn)情感是直接的、抽象的，是表現(xiàn)藝術(shù)而不是再現(xiàn)藝術(shù)，是現(xiàn)實(shí)生活在作曲家的折射，間接地反映現(xiàn)實(shí)。音樂作品是有思想感情的人的精神所創(chuàng)造的。作曲家用聲音概括某種感情，需要欣賞者用心去感受，如同樣是感受，但每個(gè)人的感受是不同的，這種情感帶有一定的概括性和主觀性，又由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價(jià)值觀念的差異，而顯現(xiàn)出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環(huán)境中以及不同表演者的表演中，也會(huì)相應(yīng)地表現(xiàn)出對(duì)音樂的不同反應(yīng)和不同理解。所以人們常說(shuō)：“有一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”一樣。音樂所表達(dá)的情感帶有濃厚的主體性，他既是作者主體情感的反映，又是聽者主體情感的審美觀念。一部?jī)?yōu)秀的音樂作品或有著好的寓意，或抒發(fā)一種溫馨的情懷，只有作者與欣賞者之間產(chǎn)生一種情感的共鳴，才能獲得最佳的審美享受。

二、時(shí)間的藝術(shù)

音樂是訴諸聽覺的時(shí)間藝術(shù)。它是以在時(shí)間上流動(dòng)的音響變化，按一定的樂音規(guī)律構(gòu)成“音樂語(yǔ)言”，利用特定的音響變化，通過調(diào)動(dòng)欣賞者的審美感受力，運(yùn)用聯(lián)想、想象在內(nèi)心喚起一定的情感，從而形成一定的“音樂形象”，音樂發(fā)出的音響，具有一定的情感色彩，它可以與人的感情形成某種默契，產(chǎn)生共鳴。音樂通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂形象不占有空間，它是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)發(fā)展的；它不像造型藝術(shù)和美術(shù)作品那樣在時(shí)間中持續(xù)不變，而是在時(shí)間中進(jìn)行，通過整體的各個(gè)組成部分的陸續(xù)顯示而發(fā)展著，直到最后一個(gè)部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個(gè)音樂形象。

音樂是時(shí)間的藝術(shù)，它是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)發(fā)展的。作為物質(zhì)運(yùn)動(dòng)中特殊形式的樂音運(yùn)動(dòng)，與其他物質(zhì)運(yùn)動(dòng)形式一樣，音樂具有時(shí)間的持續(xù)性和變動(dòng)性。音樂展示在我們面前的是聲音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、快慢等一系列構(gòu)成因素的變化和聲音往復(fù)回旋，給人以律動(dòng)的感覺。它不像美術(shù)作品那樣在時(shí)間中持續(xù)不變以靜態(tài)的方式而存在，而音樂則不然，同樣一種形象則可以在連綿不斷的時(shí)間中舒展開來(lái)。如《中華人民共和國(guó)國(guó)歌》從頭至尾需要40秒鐘，貝多芬的《第九交響曲》則需要持續(xù)一小時(shí)零10分鐘才能奏完。音樂所具有的這種時(shí)間的，在時(shí)間中延續(xù)的性質(zhì)，同電影、戲劇和文學(xué)作品是共同的。中外音樂歷史發(fā)展的實(shí)踐告訴我們：要體現(xiàn)完整的音樂形象，不得缺少其中的任何運(yùn)動(dòng)環(huán)節(jié)，它是決定音樂形象在時(shí)間運(yùn)動(dòng)中呈現(xiàn)音樂審美特征的基礎(chǔ)。正如黑格爾所說(shuō)：“聽覺否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內(nèi)部的震顫，成為一種符合內(nèi)心生活的表現(xiàn)方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產(chǎn)生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被聲樂掌握住，也轉(zhuǎn)入運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)?！彼砸魳凡拍軐?duì)人產(chǎn)生強(qiáng)大的震撼作用。音樂運(yùn)動(dòng)中這種時(shí)間性特征，便構(gòu)成了音樂審美的又一特征。他不像繪畫藝術(shù)那樣，直接再現(xiàn)生活情景，以整體的形式和意象進(jìn)入人們的視覺。而是以樂音的律動(dòng)為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環(huán)的黃河，或如一瀉千里的長(zhǎng)江。它在運(yùn)動(dòng)中形成的審美意象，使人們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。

三、想象的藝術(shù)

音樂也是最擅長(zhǎng)想象的藝術(shù)。想象是人的一種特殊的心理能力。想象和聯(lián)想在音樂欣賞中占有重要地位，是把音樂音響與現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系起來(lái)的中介環(huán)節(jié)。黑格爾說(shuō)“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)是想象，培養(yǎng)一個(gè)人的創(chuàng)造性想象力，是非常有必要的”。音樂藝術(shù)并不以單純模仿自然音響為主要任務(wù),而是要通過對(duì)樂音有組織的排列、有規(guī)律的旋律流動(dòng),給接受者以無(wú)限的想象空間,開拓出一個(gè)想象無(wú)比自由的充滿靈性的世界。音樂能喚起聽眾在自己的生活經(jīng)驗(yàn)中與這些富有情感的聲音相聯(lián)系,產(chǎn)生出豐富生動(dòng)的聯(lián)想和想象,引起強(qiáng)烈的情感反映,音樂的情感內(nèi)涵又具有多義性和不確定性。音樂想象的源泉應(yīng)該是生活的體驗(yàn),聯(lián)想和想象能在內(nèi)心喚起一定的情感意象來(lái)完成音樂形象的塑造,欣賞者只能運(yùn)用聽覺去感受作品的某些特定感情,如喜怒哀樂等,這些概括性的感情誘發(fā)了聽者內(nèi)心早已潛在的感情,使得這一感情與聽者原有的生活經(jīng)歷相聯(lián)系,重新再現(xiàn)成音樂意象,使主體與客體產(chǎn)生共鳴,感情因此在聽者心中得到深化和加強(qiáng)便產(chǎn)生了感動(dòng)。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應(yīng)會(huì)有較大的不同，在音樂專業(yè)人士與非專業(yè)人士的心中也會(huì)有很大的差異。張前先生認(rèn)為：“文學(xué)藝術(shù)的欣賞活動(dòng)，一方面是對(duì)原作的體驗(yàn)和領(lǐng)會(huì)，受欣賞對(duì)象的制約；另一方面，它又是帶有創(chuàng)造性的想象活動(dòng)，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯(lián)想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現(xiàn)原作的藝術(shù)形象，而且還會(huì)以自己特殊的生活體驗(yàn)和藝術(shù)感受去豐富和補(bǔ)充原作的藝術(shù)形象；那些有豐富生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)的欣賞者，甚至還可能發(fā)現(xiàn)原作中作者主觀尚未意識(shí)到的生活形象的蘊(yùn)含及其社會(huì)意義?！比藗兛梢孕蕾p到同一首音樂作品，但是卻不會(huì)有完全相同的感受，每一個(gè)審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對(duì)象，也都力圖把一個(gè)外在的審美客體變?yōu)橹黧w感受的一部分，而這正是審美體驗(yàn)中的再創(chuàng)造性.如，在欣賞管弦樂《動(dòng)物狂歡節(jié)》中“獅子”所表現(xiàn)的音樂片段時(shí)，首先出示獅子這一標(biāo)題，當(dāng)學(xué)生一見“獅子”二字，腦海里立刻會(huì)出現(xiàn)在動(dòng)物園里或電影、電視銀幕上見過的那種威武的神態(tài)。然后引導(dǎo)他們?nèi)ヂ犚魳分械墓?jié)拍、節(jié)奏、樂器演奏的音區(qū)、音色，想象獅子在干什么？抓住“狂歡”想象獅子當(dāng)時(shí)的動(dòng)態(tài)和心情，這樣，旋律一響，學(xué)生就仿佛看到獅子按著拍子跳起舞來(lái)了，吼叫聲也被想象成是獅子唱歌的聲音了。對(duì)大象的描寫,大家都知道大象體形龐大,行動(dòng)笨拙,作者正是抓住了這一特點(diǎn),選用了音樂渾厚、發(fā)音低沉的低音提琴來(lái)演奏,使人聯(lián)想和想象到那步履沉重的大象,邁著沉重的步伐艱難地踏著舞步的形象。

象征性也是音樂藝術(shù)的重要審美特征。音樂聲音的象征性主要取決于聲音的特有屬性,如力度、音色、音高等,音樂具有模擬的能力。用音響可以表現(xiàn)各種鳥鳴聲、泉水叮咚聲、疾馳飛過的馬蹄聲,聽者可以通過這種模擬性音響在腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的形象。象征的手法化為帶感情色彩的音調(diào),能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》“樓臺(tái)會(huì)”一段，以小提琴獨(dú)奏象征女性祝英臺(tái),以大提琴象征男性梁山伯,同時(shí)和的提琴音樂也象征人物豐富的情感。交響童話《龜兔賽跑》，作者抓住了兔子和烏龜?shù)母髯蕴卣?以單簧管靈活快速的演奏，夾雜琶音的跳躍旋律，刻畫了兔子靈巧機(jī)敏的動(dòng)作，以音色渾厚的大管及其節(jié)奏沉穩(wěn)的旋律表現(xiàn)烏龜，顯得十分形象、生動(dòng)、貼切。音色使人產(chǎn)生聯(lián)想，小號(hào)使人想到戰(zhàn)斗的氣氛和節(jié)日的盛典或進(jìn)軍凱旋，長(zhǎng)號(hào)的聲音使人聯(lián)想起虔誠(chéng)、嚴(yán)肅的感情，雙簧管和大管的聲音，使人想起牛羊成群的田園風(fēng)光，音樂家常用這些繪相關(guān)的景物。

音樂所描繪的形象，在訴諸人們的聽覺之后，還必須調(diào)動(dòng)人們的想象力，使聽眾一聽就可以在內(nèi)心或大腦中顯現(xiàn)出內(nèi)在的視覺形象。正如音樂史學(xué)家安勃羅斯所說(shuō)：“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大畫家，也是一切物質(zhì)的最不高明的畫家?！币魳肥且环N抽象藝術(shù)，它沒有可視形象，無(wú)法在人們心中形成固定的映象，但是它卻能調(diào)動(dòng)人們的情緒，調(diào)動(dòng)欣賞者全部的想象力，通過飽含聯(lián)想的音樂形象，突破聲音范圍，提高人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)知能力。那些神奇的、不可捉摸的聲符敲擊著欣賞者的靈，訴說(shuō)著人世間的喜、怒、哀、樂，欣賞者與音樂涕泣難離、同歡共喜。

音樂藝術(shù)由于具備上述這些審美特征，使它在社會(huì)精神生活中具有不可忽視的重要作用。正如巴扎克所說(shuō)：“音樂是藝術(shù)中最偉大的一個(gè)，是最深入人心靈的藝術(shù)，它喚醒你麻木的記憶，構(gòu)成你的思想，只有音樂有力量使我們回返我們的本真?！彪S著我們物質(zhì)、文化生活水平的不斷提高，人們對(duì)音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應(yīng)充分重視和發(fā)揮音樂藝術(shù)的社會(huì)作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術(shù)在人類的精神文明建設(shè)中綻放出更絢麗的光彩。而言之，我們不難看出，只有了解和把握了上述音樂審美特征，才能更好地進(jìn)行音樂審美活動(dòng)，才能有助于我們自覺地運(yùn)用科學(xué)的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻(xiàn)：

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（12）彭吉象《藝術(shù)學(xué)概論》，北京大學(xué)出版社1994年版第260頁(yè)．

（13）于潤(rùn)洋《音樂美學(xué)史學(xué)論稿》，北京人民音樂出版社1986年版。

第五篇：談音樂教育與音樂素養(yǎng)審美體驗(yàn)

談音樂教育與音樂素養(yǎng)審美體驗(yàn)

李易洋

【摘要】所謂音樂素質(zhì)包括音樂知識(shí)、音樂心理、音樂能力和音樂文化素質(zhì)，對(duì)中小學(xué)生開展音樂素質(zhì)教育要從培養(yǎng)興趣開始，專業(yè)與素養(yǎng)相結(jié)合，通過科學(xué)的理解音樂創(chuàng)新教育，實(shí)現(xiàn)審美體驗(yàn)的價(jià)值功能。

【關(guān)鍵詞】音樂教育 音樂素養(yǎng)審美體驗(yàn)

談到中小學(xué)音樂教育，諸如音樂素質(zhì)、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學(xué)習(xí)興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學(xué)音樂教師隊(duì)伍中，確有一部分教師對(duì)這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無(wú)睹、睹而不見、見而不思、思而無(wú)獲，在工作中無(wú)的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等亟待明晰的幾個(gè)熱點(diǎn)問題，做如下的淺釋粗議。

1.音樂素質(zhì)的內(nèi)涵，學(xué)生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個(gè)方面：

（1）、音樂知識(shí)素質(zhì)：即有關(guān)讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)過程及音樂實(shí)踐活動(dòng)所必須掌握的簡(jiǎn)單的基礎(chǔ)知識(shí)。

（2）、音樂心理素質(zhì)：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運(yùn)動(dòng)覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。

（3）、音樂能力素質(zhì)：即學(xué)生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動(dòng)等具體音樂實(shí)踐活動(dòng)的能力。

（4）、音樂文化素質(zhì)：即音樂史、音樂常識(shí)、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術(shù)的關(guān)系，音樂與藝術(shù)以外其它學(xué)科的關(guān)系，音樂與生活、音樂與社會(huì)的認(rèn)識(shí)等方面的綜合音樂文化知識(shí)結(jié)構(gòu)。音樂同其它基礎(chǔ)課程一樣，以其特有的知識(shí)和技能為基礎(chǔ)，才成為一種需要傳函、研究與發(fā)展的學(xué)科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價(jià)值，都必須以學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實(shí)現(xiàn)。因此，學(xué)生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價(jià)值。 2.“會(huì)”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學(xué)生學(xué)習(xí)上來(lái)，那就是要先培養(yǎng)學(xué)生對(duì)所學(xué)學(xué)科及具體知識(shí)的興趣，首先實(shí)現(xiàn)樂其道。這樣，學(xué)生就會(huì)學(xué)得積極、主動(dòng)，學(xué)得事半功倍，以便達(dá)到善其事。用辯證的思維方法再來(lái)思考這句古話，我認(rèn)為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對(duì)自己善長(zhǎng)的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣，學(xué)生也往往是對(duì)學(xué)得好的學(xué)科再投入的更多。一個(gè)不懂球規(guī)的人不會(huì)成為球迷，一個(gè)不懂象棋的人，不會(huì)在一盤殘局前觀棋不語(yǔ)兩小時(shí)。學(xué)習(xí)的“知難而退”，不正是學(xué)不懂、學(xué)不會(huì)而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知，在 我們的音樂教學(xué)過程中，學(xué)生學(xué)不懂、學(xué)不會(huì)而沒辦法學(xué)，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣逐漸降低的一個(gè)最本質(zhì)的原因。所以，學(xué)生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復(fù)中，其好強(qiáng)、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實(shí)現(xiàn)學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會(huì)”是學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學(xué)的具體實(shí)施，都要始終注意并做到讓學(xué)生有一個(gè)我想學(xué)，我會(huì)學(xué)，我能學(xué)會(huì)，我能行，我已經(jīng)學(xué)會(huì)的良好的學(xué)習(xí)心理感受，優(yōu)化學(xué)生學(xué)習(xí)的“心境”。

3.走出域?qū)俚恼`區(qū)音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國(guó)民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學(xué)音樂教育域?qū)儆趪?guó)民音樂教育?？稍诰唧w的教育教學(xué)實(shí)踐中進(jìn)行。這種隸屬關(guān)系卻偏偏走進(jìn)誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰(shuí)高誰(shuí)低；要么是談虎色變，敬而遠(yuǎn)之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會(huì)使中小學(xué)音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質(zhì)教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學(xué)地理解中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學(xué)音樂教育也罷，所教所學(xué)的知識(shí)與能力本來(lái)就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質(zhì)的教育，但這種親緣關(guān)系是客觀的，這就是兩者之間的本質(zhì)聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對(duì)象和目標(biāo)上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來(lái)了少數(shù)人，培養(yǎng)音

樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學(xué)生，提高全體國(guó)民的音樂素質(zhì)。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學(xué)內(nèi)容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學(xué)音樂教育更注重的是全體教育對(duì)象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎(chǔ)性，實(shí)現(xiàn)美育功能的藝術(shù)性，教育過程的愉悅性等等。相對(duì)專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡(jiǎn)單得多，但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機(jī)械、嚴(yán)格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學(xué)樂交融?；谶@種認(rèn)識(shí)，將專業(yè)音樂教育與中小學(xué)音樂教育等同視之，或?qū)烧邲芪挤置鞯貙?duì)立起來(lái)都是不科學(xué)的。 4.實(shí)現(xiàn)審美體驗(yàn)價(jià)值

（1）、音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現(xiàn)實(shí)化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內(nèi)容的美，這些內(nèi)容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強(qiáng)調(diào)音樂性，即在音樂中進(jìn)行教育，音樂教學(xué)過程就是一個(gè)學(xué)生不斷地感受、感知、理解、探索、表現(xiàn)及創(chuàng)造音樂的過程。而語(yǔ)文課式的大段講解與詮釋，美術(shù)課式的以“畫”代“音”，剝奪學(xué)生接觸音樂的機(jī)會(huì)和權(quán)力，就無(wú)從談到音樂的美。

（2）、音樂素質(zhì)是基礎(chǔ)：再好的佳肴，對(duì)于一個(gè)正在嚴(yán)重傷風(fēng)感冒的人來(lái)說(shuō)，也難以吃出什么味道來(lái)，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對(duì)音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現(xiàn)手段的感受為基礎(chǔ)，再對(duì)這些感受到的音樂信息進(jìn)行整合分析，進(jìn)而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質(zhì)基礎(chǔ)，只有賴以不斷提高的音樂素質(zhì)，學(xué)生才能真正地走進(jìn)神秘音樂殿堂。有了這樣的素質(zhì)，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠(yuǎn)是淺層次而外在的。4.3情感參與是關(guān)鍵：音樂是情感的藝術(shù)，中小學(xué)音樂教育中強(qiáng)調(diào)的審美體驗(yàn)，情感體驗(yàn)是主體。在感受、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學(xué)生的情感與音樂旋律共起伏，與節(jié)奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗(yàn)中，學(xué)生獲得一個(gè)新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創(chuàng)作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗(yàn)價(jià)值才能得以實(shí)現(xiàn)。因此，在音樂的教學(xué)過程中，必須解放學(xué)生情感，并調(diào)動(dòng)學(xué)生情感的積極參與。 5.科學(xué)理解音樂創(chuàng)新教育 就實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的條件而言，已有的知識(shí)信息和能力是基礎(chǔ)，現(xiàn)實(shí)的問題啟發(fā)是前提，創(chuàng)造性思維品質(zhì)是保障，主動(dòng)積極的研究探索是過程，首創(chuàng)的結(jié)果

是標(biāo)志。創(chuàng)新教育是偏正詞組，創(chuàng)新是偏，教育為正。因此，創(chuàng)新教育的首要任務(wù)，還應(yīng)該是解決創(chuàng)新的第一個(gè)條件，即本學(xué)科的基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創(chuàng)新。否則，創(chuàng)新就會(huì)成為無(wú)源之水，無(wú)本之木。教學(xué)內(nèi)容意義上的知識(shí)和能力，對(duì)教師來(lái)說(shuō)是已知的，而對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)是未知的，實(shí)施創(chuàng)新教育，就是要把學(xué)生由未知到已知的過程，變?yōu)橐粋€(gè)由學(xué)生自我研究、自我探索、自我發(fā)現(xiàn)的過程，在這個(gè)過程中，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新動(dòng)機(jī)，形成學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。音樂學(xué)科的創(chuàng)新教育也是如此。音樂自身內(nèi)容的不確定性，理解空間的廣延性，個(gè)體理解的差異性，都為音樂學(xué)科的創(chuàng)新教育提供了廣泛的可能性。在實(shí)施音樂創(chuàng)新教育過程中，萬(wàn)萬(wàn)不可把創(chuàng)新狹隘地理解為創(chuàng)作一條節(jié)奏或一條旋律，認(rèn)為只有這樣才體現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育，才實(shí)現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩(shī)展示給學(xué)生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學(xué)生為之作曲，可見氣勢(shì)之“宏大”，創(chuàng)新體現(xiàn)之“充分”，且不說(shuō)這些小學(xué)五年級(jí)學(xué)生，就是專業(yè)的大一學(xué)生又如何?可見對(duì)音樂創(chuàng)新教育理解之機(jī)械，操作之荒唐。-