第一篇：淺談欣賞古琴曲《高山流水》之感想

淺談欣賞古琴曲《高山流水》之感想

背景：史書《呂氏春秋》最早記有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙彈琴覓知音,與鐘子期最終結(jié)為知心朋友的感人故事。

春秋戰(zhàn)國時期的晉國人俞伯牙很會彈琴，他在漢陽江口初次遇到鐘子期時，見鐘子期是個樵夫，不相信鐘子期會識譜彈琴，于是對鐘子期提出許多有關(guān)器樂的專門問題來考他。鐘子期對答如流，如數(shù)家珍。但是伯牙還有懷疑，于是緊撥琴弦，彈奏一曲，想考考鐘子期。

伯牙剛剛彈完琴，鐘子期就贊嘆道：“美哉洋洋乎，大人之意，在高山也?！辈烙中熳嘁磺悠谟仲澋溃骸懊涝諟珳?，志在流水?！辈来篌@，推琴而起，連連施禮告罪說：“失敬！失敬！石中有美玉之藏，若以貌取人，豈不負了天下賢士？”并主動提出與鐘子期結(jié)為異姓兄弟，相約第二年中秋再到此地相會。

到了第二年，余伯牙如約赴會，等了很久，還不見鐘子期，后來才知鐘子期已于幾個月前因病去世，余伯牙頓時“五內(nèi)崩裂，淚如泉涌，傍山崖跌倒，昏絕于地”。大哭之后，余伯牙在鐘子期墳前撫琴吊唁。哀曲奏畢，余伯牙想，從此再無知音，琴瑟又對誰彈？于是便用力一摔，將琴砸得粉碎，這就是歷史上廣為流傳的“伯牙摔琴謝知音”的故事。

后人有詩贊嘆道：“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！春風(fēng)滿面皆朋友，欲覓知音難上難?！?俞伯牙和鐘子期都是春秋戰(zhàn)國時代的人，但俞伯牙是晉國的大夫，鐘子期卻是楚國的樵夫，兩人雖然國別不同，地位懸殊，卻都精通音律，酷愛琴藝，堪稱古代的兩位音樂家。兩人萍水相逢，即由于“知音”而結(jié)交為“契友”。這段故事,這段琴曲流芳百世,被人傳頌著,給人以深深的啟迪。箏曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山東流傳的三種異曲同名的樂曲,都屬以上三大流派中的代表作。這三首樂曲,雖相差萬千,但還是有其共性的,首先是從板體上承襲了傳統(tǒng)的老六板、老八板的變體,取材于民間樂曲、戲曲、板頭曲,最重要的也是通過彈奏而從中悟出《高山流水》以琴聲尋知音、覓知音,傳播人世間真情友愛的真諦。

樂曲賞析《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)，抒發(fā)了志在流水，智者樂水之意。

流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)。

第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內(nèi)不斷跳躍和變換音區(qū)，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現(xiàn)。猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。

第二、三段：清澈的泛音，活潑的節(jié)奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重復(fù)，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水?！?/p>

第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續(xù)的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調(diào)，兩者巧妙的結(jié)合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣?！保ㄒ娗蹇尽肚賹W(xué)叢書·流水》之后記，1910年）

第七段：在高音區(qū)連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚?！保ā肚賹W(xué)叢交·流水》后記）

第八段：變化再現(xiàn)了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。稍快而有力的琴

聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復(fù)起，令人回味。

第九段：頌歌般的旋律由低向上引發(fā)，富于激情。段末再次出現(xiàn)第四段中的種子材料，最后結(jié)束在宮音上。

八、九兩段屬古琴曲結(jié)構(gòu)中的“復(fù)起”部分。

尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調(diào)之希聲者乎”之思緒中。全曲形象生動，氣勢磅礴，《高山流水》全曲形象生動，氣勢磅礴，是一曲對祖 國壯麗河山的頌歌。國壯麗河山的頌歌。聽這首曲子，讓我感受到的不僅是為人的義氣道理，更給為了我一種平和心理的啟示，我們在人類文明的面前尚且無知，當你在黑夜聽完此曲仰頭夜空繁星的時候你會感慨我們在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心態(tài)對待人生外物，親近自然是我們應(yīng)該追求的和諧境界。

我不知道作者在那個沒有多少外界誘惑的遙遠年代達到那種“超脫”，平靜，與自然和諧，與人情平和相處的境界是不是需要非凡的“敏銳情感”，但是我敢說在他們的時代，人與自然的矛盾依然是激勵無比的，要達到那種修養(yǎng)境界不是其人刻意的追索，而正是音樂本身讓他具有了那種意識。

我們的社會現(xiàn)在被“浮躁”的氣氛籠罩，講求與自然，人情和諧的修養(yǎng)也幾乎只能成為一種一相情愿的夢想，或者僅僅是人們意識中的一種遙遠的傳說。“快餐文化”，“商業(yè)文學(xué)”給幾乎所有的“作品”涂飾上了“流行”的印象，一時間我們在流行中卻找不到流行本身了。

我們是渺小的，我們本身也已天生地丟失了“和諧”的潛質(zhì)，只愿望的是在知道了我們遙遠的同脈文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人給我們留下了一些不知道是為了他們自己，還是為了“啟示”我們的嘗試。我只能說感謝他們，并且乞愿我們的后半生有更多的人能有機會躲在喧囂的城市的角落在黑夜里看著天空聽這一首《高山流水》。

第二篇：淺談欣賞《梁?！分邢?/a>

題目：淺談《中外民歌》之感想 學(xué)院：外國語學(xué)院

班級：1001班

姓名：浦仕廳

淺談欣賞《梁?！分邢?/p>

雖然從小就聽說過《梁祝》的故事，也看過相應(yīng)的一些電視劇和動畫片，但給我一個整體鮮明而全面的闡述與理解的卻是大學(xué)里面的音樂鑒賞課，在音樂老師王冬梅老師的指引下，我第一次了解了《梁祝》詳細的劃分片段，之前雖然也有看過與之相關(guān)的一系列片子，但或許是自己年少，知識層面淺薄，理解很膚淺，只看故事內(nèi)容里邊搞笑的和一些漂亮的景色，并不看情節(jié)劃分和這個故事之后發(fā)人深省的千古絕唱之愛情，時光流逝，昔日的記憶已經(jīng)逐漸淡去，留給我的僅僅是一個女扮男裝的書生與另一個刻苦求學(xué)的書生的一系列生活片段。首先，我要肯定音樂鑒賞帶給了我快樂與寧靜，更彌補了我多年來對《梁?！返恼`讀與空白，相信在未來的日子里，我會學(xué)會更加獨立與深入思考，做事情，看現(xiàn)象不僅僅看表面，還要看與之銜接的內(nèi)在和給人們什么樣的思考和扣問。下面，我就把理解后的《梁?！菲魏唵侮U述一下，并把這個故事融入音樂，以音樂作為一個橋梁，思考人生，思考生活，更思考愛情??

相識

歡快愉悅基調(diào)

一個不曾出過閨閣的小姑娘，帶著對外面世界的好奇蹦跳而來，歡快而去。對什么都充滿新鮮感，花、鳥、草、蟲，甚至人，讓她目不暇接。終于脫離了父母的束縛，走出了牢籠般的侯們深院，回到了自然世界，自由世界，心靈可以自由飛舞了。

讓她更未料到的是另一個世界——男生的世界。囿于禮教，英臺對男生不了解，故也充滿了好奇。有了女扮男妝的優(yōu)勢，她融入了書院男生的圈子，并與梁山伯，這個優(yōu)秀的男生成了好朋友，好兄弟。

沒有女性的小家子氣，沒有女生的煩瑣細密，更沒有霓裳紅裝、娥眉金釵，男生的世界竟是如此寬廣、深厚、自由、粗魯而又充滿理性。英臺開始迷失。女生就是女生，與山伯同窗三載，耳鬢廝磨，情愫漸生。山伯作為貧家子弟，讀書不易，自分外珍惜光陰，讀書用功，優(yōu)良品質(zhì)多多。作為好友的英臺近朱者赤，在其單純善良的本性驅(qū)使下，情絲纏上了山伯。

于是，書院內(nèi)外有了他們成雙成對的身影，燈下有了苦讀的兩個書生，寢室有了抵足而眠的一對兄弟。

日子于是在歡笑中滴盡沙漏，三年倏忽而過。 相別

溫婉基調(diào)，略帶憂郁

英臺大了，該出嫁了。遠方的父母既為了巴結(jié)上司，也迫于威勢，同意了和上司的聯(lián)姻。家書傳來，英臺速歸。

不知情的英臺執(zhí)意要山伯相送，笨拙的山伯也真誠折柳，停停走走，渾似郊游漫步。離別時刻，英臺嫣然而去，懷著對重逢的期待、渴望與喜悅??  抗婚

激昂悲壯基調(diào)

三年離別，一朝相聚，英臺一家自有歡聲笑語，盈梁不絕。待父母將實情相告，英臺從天上掉到地下，驚了，呆了，痛了，哭了??

眼淚流干，仗著父母寵愛，想盡千方百計，用盡花言巧語，打動不了父母的鐵石心腸，英臺才真的絕望了。原來，這世界真的是父母說了算，這世界真的沒有子女的自由，這世界不允許自由戀愛，這世界容不下真正的愛情；有的，只是父母之命、媒妁之言，有的，只是命令指派、棒打鴛鴦，有的，只是速配夫妻、妻妾成群。好一片凄涼地?。牐?傷逝

哀婉、悲戚基調(diào)

絕望的英臺，期望山伯提親、拯救。得知消息的山伯也努力過，奈何斗不過那個世界?？蓯鄣纳讲?，有何德何能得絕世好姝的垂愛？可憐的山伯，哪生哪世方能與鐵桶似的社會一決高低？

唯有，去也。一縷冤魂飄搖而去，一絲嗚咽戛然而止。山伯去了，英臺“死”了。 化蝶

激越、悲憤、怨天尤地，后轉(zhuǎn)舒緩、逍遙

忍下悲憤，孝順的英臺為了父親的前程，穿了嫁衣，披了紅巾，上了花轎，第一次，也是最后一次的花轎，灑淚而去向心中的圣地而去——山伯的墳?zāi)?。山伯，我來了?/p>

風(fēng)吹電閃，雨打雷鳴，天也落淚，地也發(fā)抖。漸行漸進，轎子來臨。止步下轎的英臺撫墳而慟，許下最后一愿：在生不能作夫妻，來世化作雙飛蝶！

墳?zāi)沽验_，納下縱身而來的英臺，合攏。風(fēng)雨飄搖中，萬物模糊，世界震顫，由熱而冷，由濃趨淡，歸于靜謐。??

和風(fēng)徐來，山青青，水碧碧，好一派怡人風(fēng)光。山伯墳?zāi)乖缫驯磺嗖蒌螞]，兩只蝴蝶御風(fēng)漸行，翩翩而來，不離不棄，扶搖直上?? 山伯，英臺，天堂好么？

我之真切感想

看《梁?！贰⒆x《梁?！分链耍抑幌氚炎约罕茸髁荷讲?，站在他的角度來解讀抒發(fā)我內(nèi)心的感受：封建禮教扼殺的不是兩個人，而是真切的人間大愛、人間真情。

聽著相思曲，愁腸一時斷。留得佳人賞春，卻留不住她為春停佇，所以只能由她一路前進，獨賞四季美景，人生是生死得失限定的一場戲，憶祝心似西江水，日夜東流無歇時，淚眼若飴，波光流淌，決堤洪流，滔滔不盡，思戀尚如此，何惜封建禮？孤枕一個，代替的是伊人肩膀，遙遙兩相望，相思淚如雨，惟有此時枕我最忠實的依靠，享受那柔軟的撫慰，卻也別有一番滋味，我想它注定是咸的，只因吞沒包容了幸福與悲傷時的汩汩清泉。距離是美的催化劑，至少留給我們還有希望的等待，這尚勝于望破蒼穹，淚流心底，卻只因沒有等候的機會。古之玄機喟嘆:“易求無價寶，難得有心郎”，我在此冒昧傾心:“千金易得，唯祝一諾如上云霄”，此時惟愿燥氣零落成手心花瓣，飄回伊人英臺身旁與之相伴，恍惚中，殘月西垂，晨光初現(xiàn)。

邂逅的是美麗，經(jīng)歷的是坎坷，感受的是喜憂，等待的是相守，不變的是守候，留下的是唯美，考驗的是信念，看清的是本質(zhì)，得到的是真愛。最后總概: 向陽花木早逢春，如花美眷祝英臺，梁祝兩地遙相隔，一諾比得泰山穩(wěn)，滄海桑田終不變，生雖不得違父命，死卻化蝶永相守。

第三篇：淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想

淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想

藝術(shù)歌曲是歐洲文藝復(fù)興以后，在西方音樂文化蓬勃發(fā)展時期產(chǎn)生的一個重要音樂品種。是19世紀歐洲音樂社會生活中最為短小、抒情的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，它融詩歌、音樂、鋼琴伴奏為一體。詩歌因音樂的表現(xiàn)使內(nèi)涵、意境得以升華，音樂因詩歌的啟迪而更能引發(fā)作曲家和聽眾美妙的遐想，而鋼琴伴奏則最大程度地發(fā)揮了它的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種“三位一體”的創(chuàng)作方法，已成為中外藝術(shù)歌曲的主要創(chuàng)作特征。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作水平的高低，在當今中西音樂文化融合的時代，是衡量一個國家歌曲創(chuàng)作水平高低的重要標志。

回顧西洋藝術(shù)歌曲進入中國的過程，是一個從徘徊到交融、根植、結(jié)果的過程，是西方音樂文化為中國音樂文化注入了新鮮血液。近百年來，經(jīng)過幾代作曲家的不斷努力，我們已經(jīng)擁有一個非常豐富的藝術(shù)歌曲寶庫。最近，一個提倡在全國范圍內(nèi)普及及欣賞藝術(shù)歌曲的熱潮正在興起，大家崇尚高雅藝術(shù)，更需要作曲家們創(chuàng)作出適應(yīng)時代需要的藝術(shù)歌曲。在熱情的聽眾面前，鑒借先進的，摒棄落后的、運用創(chuàng)新的技術(shù)手法寫作藝術(shù)歌曲就成為當前每一位詞、曲作家應(yīng)重視的問題。下面，我從歌曲創(chuàng)作的角度談?wù)勚型馑囆g(shù)歌曲名作中做融合的民族民間音樂元素。

一、旋律中的民族主題

“民族，是我們的理想?！?--勃拉姆斯

舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，對后世中、外作曲家有著直接的影響，他的作品不僅與當時德國民族詩人的詩歌緊密聯(lián)系在一起，而且與奧地利、德國的民間音樂有著血緣關(guān)系。在舒伯特最優(yōu)秀的歌曲旋律中，融合了奧地利、德國民族音樂音調(diào)的主題，并把它們納入到作品中去，使富有民族特點的抒情性旋律成為當時音樂會上的主要抒情形式。同樣，與舒伯特同時代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家都喜愛運用本民族音調(diào)作為旋律主題進行創(chuàng)作，用以表達他們的民族情懷。如勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲《去看望愛人的路上》，就是根據(jù)萊茵河下游的民歌主題創(chuàng)作的；《徒勞小夜曲》的主題旋律則取自波西米亞民歌音調(diào)；俄羅斯音樂之父格林卡《別唱，美麗的人兒》是一首充滿了格魯吉亞民歌風(fēng)情的藝術(shù)歌曲。另外，還有一些經(jīng)過作曲家編配，通過美聲唱法傳唱下來的優(yōu)秀民歌，如：意大利《我的太陽》、蘇格蘭《友誼天長地久》等，都已成為膾炙人口的藝術(shù)歌曲精品。

非常值得一提的是，波蘭浪漫主義音樂的唯一代表肖邦，一生以從事鋼琴演奏與創(chuàng)作鋼琴作品為主，波蘭民歌的影響表現(xiàn)在他作品旋律的總體輪廓上，在他為數(shù)不多的歌曲作品中，如《宴會》、《漂亮的小伙子》、《我的愛》、《指環(huán)》等，都能直接找到波蘭民歌的主題，這種把民歌主題，甚至把民歌旋律直接納入到音樂創(chuàng)作中去的現(xiàn)象，在19世紀歐洲民族主義的作曲家那里，是一種理想的表達民族情感的方式。

我國近、現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，在借鑒西方藝術(shù)傳統(tǒng)，繼承我國音樂傳統(tǒng)等方面已經(jīng)取得很大成就。在歌曲主題音調(diào)的運用上，把民歌音調(diào)用于旋律創(chuàng)作中，或主題旋律直接取自民歌進行改編的也有不少。僅用新疆民歌改編的就有丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在銀色的月光下》、嚴良昆的《馬車夫之歌》等，這些作品在旋律寫作、在鋼琴伴奏的織體的寫作上都是根據(jù)民歌的內(nèi)容靈活改編，很有特色，這些歌曲已成為我國音樂會上的保留節(jié)目。

這些直接從民歌中提取音樂素材的、具有永恒藝術(shù)魅力的藝術(shù)歌曲，具有鮮明的民族色彩與鮮明的民族個性，這些藝術(shù)歌曲是民族音樂文化中、乃至世界音樂文化中最完美的、最寶貴的藝術(shù)財富。

二、織體中的調(diào)式色彩

“調(diào)式是人類音樂思維的基礎(chǔ)?！?--瑪采爾

浪漫主義藝術(shù)歌曲十分重視鋼琴伴奏的織體寫作（也包括交響樂隊的織體寫作），一改古典藝術(shù)歌曲中僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲、或節(jié)奏的烘托手法，而是賦予伴奏織體以鮮明豐富的音樂形象。舒伯特來自于民眾，舒曼、勃拉姆斯與民間音樂的聯(lián)系也非常密切，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都是建立在西洋民族大、小調(diào)體系之上，具有深厚的民族調(diào)式基礎(chǔ)。使藝術(shù)歌曲的民族氣質(zhì)、民族韻味符合歐洲人的審美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戲劇性色彩很濃的敘事歌曲。鋼琴伴奏的織體刻畫了詩中不安的氣氛，在低音部隆隆作響的音型上是奔馳的三連音，它貫穿、賦予全曲以統(tǒng)一性。歌曲中四個不同的角色用旋律、和聲、節(jié)奏和伴奏類型的變化來加以區(qū)分，孩子三次驚呼時的織體，三次用了調(diào)試中的不協(xié)和音程，恰到好處的烘托了歌曲的緊張情緒。在歌曲《菩提樹》、舒曼的《兩個近衛(wèi)兵》中，作者采用了同名大、小調(diào)式的交替。前者，細致入微地刻畫了流浪者在“現(xiàn)實”與“回憶”中的強烈感情對照；后者，用小調(diào)描繪了兩個近衛(wèi)兵緊張、不安、悲壯的情緒，而歌中大調(diào)《馬賽曲》的曲調(diào)，則描繪了經(jīng)久不息的激動人心的效果。體現(xiàn)了大師們充分運用大、小調(diào)式的明暗色彩變化創(chuàng)作織體的高超技術(shù)。

我國作曲家在創(chuàng)作中探索用民族調(diào)式的和聲色彩寫作鋼琴織體的方面也做了不懈的努力。趙元任曾提出：“中國人要么不做音樂，開張明義的第一條就是要用和聲。和聲要中國化?！痹谒母枨逗ｍ崱?、《教我如何不想他》的鋼琴織體寫作中，前奏、間奏、尾奏中的純五聲和聲的運用，使作品充滿了中國色彩、受其影響，我國當代作曲家中也涌現(xiàn)了大批勇于實踐的探索者。如瞿希賢、杜鳴心、朱踐耳、黎英海、陸在易等，在他們的作品中已經(jīng)融匯了西洋先進作曲技巧和中華民族調(diào)式的和聲色彩，融入了中華民族的情韻。主要優(yōu)秀作品如《把我的奶名兒叫》、《祖國。慈祥的母親》、《瑪依拉》、《在銀色的月光下》等，都已成為廣為流傳的藝術(shù)精品。

另外，用中、外民歌改編的藝術(shù)歌曲中，調(diào)式、調(diào)性的和聲色彩也非常豐富，如意大利拿波里民歌《我的太陽》，采用西洋大調(diào)式音階寫成。A段旋律，織體音響色彩輝煌；B段旋律，織體音響高亢明亮。高潮樂句中運用了和聲大調(diào)降六級音，使音樂的色彩變化一新，織體中則貫穿了意大利民間音樂節(jié)奏的主導(dǎo)音型，親切感人。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》，采用典型的蘇格蘭民族五聲調(diào)式寫成。旋律、織體呈現(xiàn)出濃郁的異國色彩，與我國民族五聲調(diào)式從旋法上相比有著明顯的差異。我國新疆民歌《在銀色的月光下》，旋律、織體中運用了增二度和聲色彩的配置，這是我國新疆少數(shù)民族音樂中所特有的調(diào)式音程，加上新疆手鼓舞的節(jié)奏貫穿在歌曲織體中，使歌曲的民族地域色彩更加濃郁。

值得一提的是，我國民歌《茉莉花》自19世紀中葉以來，被西方作曲家多次改編。1943年英國作曲家格蘭維爾班托克再次修訂，并配上了鋼琴伴奏，他說：“節(jié)奏和旋律是東方音樂的基本特征，但還是產(chǎn)生了偶然和聲的效果?！盾岳蚧ā钒瑫r能為西方人和東方人的耳朵所接受的優(yōu)越性?！?/p>

我們說，在浩如煙海的民族音樂文化中，保留了真正的、色彩各異的民族民

間音樂調(diào)式，我們就有取之不盡、用之不竭的音樂源泉。只要我們真正融西方音樂創(chuàng)作技巧于我們的民族音樂中，就能創(chuàng)作出具有本民族調(diào)式特征和本民族旋律、織體特點的，又能與西方音樂創(chuàng)作思維、音樂審美習(xí)慣相適應(yīng)的具有世界意義的藝術(shù)歌曲。

三、結(jié)構(gòu)中的民間形式

“分節(jié)歌是中外各名族最普遍運用的形式?！?--錢仁康

分節(jié)歌起源與民間。中外許多民間器樂曲、民間歌曲都是通過這一簡短的、易于傳唱的形式保留下來的。分節(jié)歌的旋律必須動聽，音樂形象必須準確，才能經(jīng)得起時間的磨礪。由于這一形式在民間音樂中的獨特地位，所以中外作曲家紛紛采用這一形式譜寫他們的藝術(shù)歌曲。德國西歇爾的《羅雷萊》，俄國格林卡的《別唱吧，美人》，德國勃拉姆斯的《要知道我該回頭該有多好》，舒曼的《月夜》，奧地利舒伯特的《鱒魚》、《菩提樹》、《聽、聽、云雀》等，都是分節(jié)歌形式的藝術(shù)精品。分節(jié)歌形式在舒伯特的藝術(shù)歌曲中有了很大的發(fā)展，他根據(jù)歌詞內(nèi)容的要求，用變奏和展開主題的手法來豐富這一形式。《鱒魚》和《菩提樹》就是典型的例子。

《鱒魚》是一首分節(jié)敘事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2結(jié)構(gòu)，采用旋律變奏、伴奏織體中貫穿休止符的六連音和兩個八分音符相交替的節(jié)奏音型，生動地描繪出波光閃爍、小魚暢游及跳躍出水面時的活潑情景。

《菩提樹》也是一首分節(jié)敘事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式結(jié)構(gòu)：前奏 A--間奏 A1--間奏 A2--間奏 A3 ②小節(jié)： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③調(diào)性布局： E e e E e E ④創(chuàng)作特點：采用同名大、小調(diào)式色彩交替的變化刻畫出主人公在旅途的不同心里感受；同一主題的轉(zhuǎn)調(diào)變奏使音樂形象在對比中得到了統(tǒng)一；另外，旋律中帶有宣敘調(diào)特點的音調(diào)，變化織體中交織的大小調(diào)式的色彩則很好地烘托了歌曲的氣氛。

在我國，近、現(xiàn)代作曲家的藝術(shù)歌曲也有不少分節(jié)歌的優(yōu)秀作品，如趙元任的《教我如何不想他》，這首作品，既借鑒了西方作曲技法中調(diào)式、調(diào)性的布局和織體寫作的創(chuàng)作方法，又繼承了本民族的傳統(tǒng)音調(diào)，開創(chuàng)了五聲音階式的民族和聲，具有劃時代的意義。

黎英海的《在銀色的月光下》、瞿希賢的《把我的奶名兒叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民間分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)形式上作了有益的嘗試與創(chuàng)新，為藝術(shù)歌曲這一體裁形式成為我國抒情歌曲演唱中的重要品種做出了巨大的貢獻。

俄國作曲家格林卡說：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把他編成曲子而已?！彼囆g(shù)歌曲與其他體裁的音樂品種一樣，也是根植于民族民間音樂之中的。因此，一切優(yōu)秀的中、外藝術(shù)歌曲，都具有本民族音樂文化的諸多元素。正是這些諸多元素，才使得藝術(shù)歌曲的色彩豐富，風(fēng)格各異，生命長久。今天，我們的作曲家正站在打破傳統(tǒng)音樂的許多局限、形成世界音樂大融合的發(fā)展潮流之中，更應(yīng)該在民族民間音樂中去尋找藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作元素，使藝術(shù)歌曲在其共性化的創(chuàng)作規(guī)律下，更加旋律有沒、色彩豐富、個性鮮明、風(fēng)格各異。

第四篇：民族傳統(tǒng)文化欣賞之感想

民族傳統(tǒng)文化欣賞之感想

信息系軟件121班

李卓鋒1050112102

看民族傳統(tǒng)文化視頻雜感

90后的我們，對于民族傳統(tǒng)文化，總是那么厭棄，從不用心去關(guān)注過。當我看完老師推薦的幾個視頻后，感受到了民族的、傳統(tǒng)的文化，才是真正屬于自己國家的原創(chuàng)生命力。戲劇不僅體現(xiàn)了戲里人們的聰明才智，它們更是中國勞動人民創(chuàng)造出的智慧結(jié)晶。這些傳統(tǒng)文化戲劇，具有濃厚的中華民族色彩，深深烙上了我國人民的印記，其中給我感受較深的是《白毛女》和《劉三姐》?！栋酌肥歉桧炥r(nóng)民大翻身的中國第一部歌劇。這是從一個十七歲的佃農(nóng)的女兒的身世表現(xiàn)出廣大的佃農(nóng)階層的冤仇及最后的翻身。這是從一個地主的淫威表現(xiàn)了封建剝削階級的反動、無人性，及其蹂躪人民、出賣祖國的滔天罪惡?！栋酌穼懹诳箲?zhàn)期。這指出了民族統(tǒng)一戰(zhàn)線如何被反動的地主階級所破壞，所危害，從而這又指明了勝利以后反動的地主階級，實行美帝國主義的意旨，用殘酷的內(nèi)戰(zhàn)來答復(fù)人民的民主要求，正和他們在抗戰(zhàn)時期的賣國行為是一模一樣的。同時這又指明了在抗戰(zhàn)時期，人民的力量既然能夠阻止反動派的從無一時間斷過的妥協(xié)賣國的陰謀而把抗戰(zhàn)堅持到最后勝利，那么今天的更為壯大的人民力量一定也能把民族的民主解放戰(zhàn)爭進行到最后勝利。

《劉三姐》這部影片是比較老的一部電影，但是影片傳達的對封建地主階級的反抗精神流傳至今，影片中的對歌以及劉三姐反抗的故事也廣為流傳，不失為經(jīng)典之作。影片取材于廣西民間傳說，主人公劉三姐是一位聰明、美麗的壯族姑娘，擅長用山歌來贊美勞動、贊美自然、贊美愛情，并用山歌揭露統(tǒng)治階級對勞動人民的殘酷剝削和壓迫，劉三姐的山歌，樸素生動，具有強烈生活氣息和濃郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是臺詞表達了人物的內(nèi)心世界。聽中國十大名曲之感想

我經(jīng)常聽的比較多的是現(xiàn)代音樂，對于古典名曲幾乎沒聽過，如果不是因為這次老師布置的作業(yè)，可能學(xué)生時代都不會去接觸到。剛開始我覺得我會很難接受這些古典名曲，但當我靜下心仔細聆聽時才發(fā)現(xiàn)，這些曲子已經(jīng)在不知不覺中縈繞心頭。

這或許不是我聽過的最好的音樂，但它們給我的感覺是之前聽過的音樂所沒有的，優(yōu)美的旋律，完全沒有一點現(xiàn)代音樂那種浮躁之感。我覺得中國十大名曲它不僅悅耳，更悅心。用話語形容出來的東西始終不能完美透徹，那種感覺只有心靈才能真切感受到。言語已經(jīng)無法表達我聽中國十大名曲后的感受了。我覺得對中國十大名曲的評價可以這樣說：“自然界能有的聲音都噴發(fā)出來了，但又噴發(fā)、組合得是那么地自然、和諧，一點也沒有雜亂和刺耳的感覺。一切聲音都展現(xiàn)的那么的完美。”

也許，如此美妙的樂章，只有在中國這樣的文明古國，只有那些看透一切世俗、拋棄一切雜念的世外高人們才能彈奏出來。中國十大名曲，它所表現(xiàn)出的聲音已不單單是一種音樂了，而是一種人和自然和諧相處的境界，即老子的最高哲

學(xué)思想“天人合一”。

我實在是無法形容這些曲子它們的藝術(shù)價值之高度，只能用心去聆聽，慢慢地感受吧。當我聽這些曲子時，最大的感受就是賞心悅目，曲子行云流水般地在我的內(nèi)心中纏繞，讓我能拋棄一切雜念深深地置身在曲子的意境之中。當我聽著其中一首“高山流水”的曲子時，仿佛我自己已經(jīng)超然于世俗之外，飄飄然的到了一座高山之上，靜靜地聆聽那潺潺的流水之聲。

我覺得用所有的華麗的詞匯來形容這些曲子都是不為過的，為此我只能說：天籟之音！

對于毛澤東《新民主主義文化》的認識

毛澤東對于文化的見解，那么別具一格。對于新民主主義文化，我體會最深的是新民主主義的先進文化建設(shè)。一定的文化是一定社會的政治和經(jīng)濟在觀念形態(tài)上的反映。至于新文化，則是在觀念形態(tài)上反映新政治和新經(jīng)濟的東西，是替新政治新經(jīng)濟服務(wù)的.不僅為新民主主義革命的勝利開拓了道路，而且在國際國內(nèi)形勢發(fā)生深刻的變化，中國致力于改革開放，全面建設(shè)小康社會的現(xiàn)代，毛澤東當年創(chuàng)立和實施的新民主主義文化理論，仍然具有重要的現(xiàn)代價值。

一、新民主主義文化是民族的文化，反映了新民主主義文化的本質(zhì)特征，既有重要的歷史意義，又有重大的現(xiàn)代價值?，F(xiàn)在中國和世界的形勢發(fā)生了深刻的變化，隨著交通運輸?shù)陌l(fā)達和信息高速公路的開通，世界各國的聯(lián)系越來越緊密；加速社會主義現(xiàn)代化建設(shè)，文化的民族性，具有重要的現(xiàn)代價值。而中國也面臨著帝國主義文化和洋奴文化的嚴峻挑戰(zhàn)，中國的文化必須保持民族性，為中國社會主義政治和經(jīng)濟服務(wù)。因此，按照毛澤東新民主主義革命的文化理論，把文化的民族性與吸收外國的先進文化有機地結(jié)合起來，推動我國政治、經(jīng)濟的發(fā)展，為全面建設(shè)小康社會服務(wù)。

二、新民主主義的文化是科學(xué)的文化。解放思想，確立實事求是的正確路線，具有重要的現(xiàn)代價值。當今時代，人們的科學(xué)文化水平與舊中國不同，人們的思想覺悟也已提高到一個新的水平。但是，封建的迷信東西在中國并沒有絕跡。例如李洪智為首組織的法輪功邪教，利用現(xiàn)代化傳媒手段，大勢傳播封建、迷信、反動的思想，嚴重地毒害人民的思想，就是一個典型的例子。因此，毛澤東堅持文化的科學(xué)性具有重要的現(xiàn)代價值。我們必須用科學(xué)的文化即辯證唯物主義和歷史唯物主義的文化，教育啟發(fā)廣大人民群眾，堅信“科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力。”

三、新民主主義文化是大眾的文化，為中國社會主義文化的發(fā)展指明了前進的方向毛澤東新民主主義革命的文化理論.現(xiàn)在，國際國內(nèi)形勢發(fā)生了深刻的變化“當今的世界，文化與經(jīng)濟和政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。文化的力量，深深熔鑄在民族的生命力、創(chuàng)造力和凝聚力之中。全黨同志要深刻認識文化建設(shè)的戰(zhàn)略意義、推動社會主義文化的發(fā)展繁榮?！?/p>

此外，我還有兩方面的感想：一是我們在平時的日常學(xué)習(xí)工作中要努力學(xué)習(xí)科學(xué)知識,武裝頭腦。二是要尊重客觀規(guī)律，在學(xué)習(xí)工作中不能只憑自己的感覺盲干。毛澤東雖然提出了新民主主義理論并在實際中取得了成功，但是在建國不久就不顧現(xiàn)實，宣布放棄新民主主義社會的構(gòu)想，以至于今天的社會主義初級階段很多事情仍然是在復(fù)歸新民主主義社會。一代偉人都是這樣，作為我們一個普通的人就更應(yīng)該時時提醒自己，保持清醒的頭腦，實事求是，才能在工作中少走彎路，才能取得更大的成功。

第五篇：淺談欣賞中外民歌之感想

淺談欣賞中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都不其然會產(chǎn)生一類別人類自娛、文化留傳或生活實質(zhì)的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學(xué)或大眾俗稱之為民歌。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌(FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續(xù)推動這類音樂。六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。如此類推，可以有中國的民歌，美國的民歌，英國、俄國、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。就像如果這幾天大家有到海運大廈天臺參與德國啤酒節(jié)，大家一定到聽到不少他們以吉他、手風(fēng)琴等奏出的的普魯士民謠。民歌的特色，是在于其能否反映它的出處和環(huán)境、文化特色，而不只是在乎其使用的樂器的多少、輕重。（當然無可否認，樂器本身很多時亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我們活在香港，民歌音樂的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說的民歌，大多數(shù)也就是西方（美國）的民歌。民歌還分少兒，成人。

一、民歌的起源

原始的民歌，同人們的生存斗爭密切相關(guān)，或表達征服自然的愿望，或再現(xiàn)獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類2008年世界民歌博覽音樂周活動。

歷史的發(fā)展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了?！对娊?jīng)》中的《國風(fēng)》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區(qū)的民歌?！秶L(fēng)》中的民歌，大部揭露了統(tǒng)治階級的剝削實質(zhì)，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。

二、中國民歌

民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創(chuàng)作的沃野展現(xiàn)在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對全國的傳統(tǒng)民間文化，尤其是民風(fēng)進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規(guī)模的活動，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚中華民族優(yōu)秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。

中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調(diào)三種。我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經(jīng)》里的《國風(fēng)》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數(shù)量相當多，至于目前仍流傳于民間的傳統(tǒng)歌謠和新民歌，更是浩如煙海，這些民歌就形式而言，漢族的除了民謠，兒歌，四句頭山歌和各種勞動號子之外，還有“信天游”、“撲山歌”、“四季歌”、“五更調(diào)”，至于像藏族的“魯”“協(xié)”，壯族的“歡”，白族的“白曲”、回族的“花兒”、苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”等，都各具獨特的形式，民歌的內(nèi)容豐富，種類繁多。

我國各民族、各地區(qū)、各時期的民歌都以自己獨特的風(fēng)格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

1、陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內(nèi)容和曲調(diào)都異常豐富，其節(jié)奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域?qū)拸V，旋律有的起伏很大，有的則平穩(wěn)委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現(xiàn)出了各種不同的思想感情和意境。

2、江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區(qū)的民歌。江南素有“魚米之鄉(xiāng)”之稱，風(fēng)景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉(zhuǎn)輕盈、含蓄細膩的風(fēng)格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發(fā)展，成為世界音樂經(jīng)典。

3、四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調(diào)嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區(qū)音高所以多用假聲，高腔發(fā)揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

4、東北民歌

由于地理、語言、生活習(xí)慣性養(yǎng)就了東北人豪爽的氣質(zhì)，在民歌中往往得以充分體現(xiàn)。東北民歌中有些曲調(diào)是受地方戲二人轉(zhuǎn)唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調(diào)比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。比如說，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅(qū)趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關(guān)內(nèi)，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內(nèi)戰(zhàn)去賣命，人人心頭都郁結(jié)著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發(fā)······當時正在西安二中教學(xué)的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調(diào)，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。“九一八”，“九一八”，從那個悲慘的時候，脫離了我得家鄉(xiāng)······歌曲的結(jié)構(gòu)是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調(diào)貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學(xué)生演唱，后來又傳到東北軍的學(xué)生隊伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰(zhàn)斗性的悲歌。所以說，民歌是一個民族靈魂的一部分。

5、蒙古民歌

內(nèi)蒙古地區(qū)有“歌?！敝Q，這與內(nèi)蒙古地域廣闊，地處草原有關(guān)。蒙古歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚，舒緩的長調(diào)歌曲。長調(diào)歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節(jié)奏上來看，一般節(jié)奏自由，可以任意發(fā)揮，強弱的關(guān)系也不明顯，歌曲雖有小節(jié)線劃分，但實際演唱起來并不受限制，往往在一些地方運用延長音，是音樂更加連綿不斷，意蘊更濃。

6、藏族民歌

藏族民歌的曲調(diào)質(zhì)樸、流利、高亢、節(jié)奏較有規(guī)則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風(fēng)格我們還可以從新創(chuàng)作的大量藏族歌曲中深深體驗到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國民歌有著悠久的歷史傳統(tǒng)和豐厚的藝術(shù)沉淀，而且我國有是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民族獨具特色，自成一派。當時隨著改革開放的春風(fēng)，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

三、外國民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經(jīng)受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應(yīng)的。各民族、國家、地區(qū)的優(yōu)秀民歌，都蘊含著人民的愿望和心聲。外國民歌也是如此。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創(chuàng)作的歌曲，但在另一些國家，將個人創(chuàng)作的民間格調(diào)的歌曲和個人創(chuàng)作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風(fēng)俗、生活和自然環(huán)境，由于民族性格和文化傳統(tǒng)的不同，各國民歌又具有各不相同的風(fēng)格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時代產(chǎn)生的，所以有古老的農(nóng)民歌曲，也有近代的市民歌曲和現(xiàn)代民歌。

1、日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發(fā)聲自燃，內(nèi)容有的抒發(fā)愛情，有的描繪風(fēng)景，有的反映勞動生活，有的反映風(fēng)俗習(xí)慣和社會生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業(yè)為主，因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環(huán)境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因為大海環(huán)境的風(fēng)云變幻常常表現(xiàn)出多愁善感細膩的一面。

2、俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創(chuàng)作中占有重要地位。不論是題材、形式、風(fēng)格都非常廣泛多樣，而且表現(xiàn)力極為豐富。遼闊的疆土和獨特的地理環(huán)境、風(fēng)土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰(zhàn)爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現(xiàn)了俄羅斯民族的精神氣質(zhì)。

歌曲有反映在沙皇殘酷統(tǒng)治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現(xiàn)人民苦難的，音調(diào)悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調(diào)中的一個音節(jié)往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結(jié)構(gòu)整齊清晰，節(jié)拍單純，旋律常常反復(fù)多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現(xiàn)出被纖夫們拉著的貨船由遠及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區(qū)連續(xù)的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

3、美國民歌

美國民歌成分十分復(fù)雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風(fēng)格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節(jié)奏比曲調(diào)更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導(dǎo)地位，也用笛簫等吹奏樂器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

4、德國民歌

德國民歌純樸、嚴謹，結(jié)構(gòu)整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復(fù)演唱著一個短小的曲調(diào)。德國民歌的曲調(diào)和形式結(jié)構(gòu)總是非常的簡潔而富于概括性，節(jié)奏比較單純，主要的調(diào)式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩(wěn)重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現(xiàn)著充滿信心的紳士風(fēng)度。

5、意大利民歌

意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫中的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學(xué)豐富多彩，構(gòu)成了意大利民歌得到發(fā)展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數(shù)?！按琛笔且环N聲樂體裁，只具有歌唱般的優(yōu)美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風(fēng)雨過去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區(qū)曲調(diào)，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區(qū)的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現(xiàn)了和聲大調(diào)降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。

四、民歌的特征 民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經(jīng)過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發(fā)展起來的，和人民生活緊密地聯(lián)系著的歌曲藝術(shù)，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)，復(fù)雜多樣的自然環(huán)境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因，民歌有著三個基本特征：

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系，民歌的作者是人民群眾，是他們在長期的勞動，生活實踐中，為了表現(xiàn)自己的生活，抒發(fā)自己的感情，表達自己的意志，愿望而創(chuàng)作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權(quán)力，不識字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發(fā)了少女對情人的思戀和對幸福生活的憚憬等。（明·馮夢龍）有“但有假詩文，無假山歌”之說，民歌所表現(xiàn)的人民群眾的思想是最真實，最深切的。

2、民歌是經(jīng)過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的，它是無數(shù)人的智慧結(jié)晶。（民歌的創(chuàng)作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創(chuàng)作，在編制過程中演唱流傳）。

3、民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發(fā)展的。

歷史在不斷發(fā)展，社會在不斷進步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉(xiāng)的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術(shù)得到創(chuàng)新和發(fā)展。