第一篇：淺談欣賞《中外歌劇》感想

淺談欣賞《中外歌劇》感想

我是一個(gè)音樂(lè)愛好者，甚至是一個(gè)音樂(lè)發(fā)燒友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的機(jī)會(huì)，我聽到了朋友彈鋼琴。雖然那次她彈的是《夢(mèng)中的婚禮》，但畢竟鋼琴還是與古典音樂(lè)分不開的。所以從那時(shí)起，我愛上了鋼琴，也因此愛上了古典音樂(lè)。

剛開始，我還是個(gè)菜鳥。但因?yàn)橐魳?lè)的感染力實(shí)在太強(qiáng)了，因此我很快認(rèn)識(shí)了各種古典音樂(lè)體裁、流派、風(fēng)格等以及數(shù)不盡的作曲家、演唱家、演奏家等。

我第一次聽到歌劇其實(shí)是在看動(dòng)畫片時(shí)偶然聽到的。有一次我看動(dòng)畫片《貓和老鼠》，其中有一集的情節(jié)很有意思：貓是一個(gè)歌唱家，有一天到劇院開音樂(lè)會(huì)。而老鼠住在那個(gè)歌劇院的舞臺(tái)地板下。貓的演唱影響了老鼠的休息，然后老鼠跟貓展開了一場(chǎng)以音樂(lè)為線索貫穿全集的戰(zhàn)斗。最終老鼠把貓整垮了，老鼠贏得了勝利。挺有意思的一集。我看完這一集后覺(jué)得其中的音樂(lè)很好聽。雖然聽不懂意大利語(yǔ)，但我還是到網(wǎng)上查到了這首曲子的名字，原來(lái)這一集中貫穿全集的曲子就是《塞維利亞理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》。

第二次接觸歌劇是在大二上學(xué)期，那時(shí)候我選

了公選課“八孔豎笛”。最后的考試曲目老師說(shuō)我們可以吹《北風(fēng)吹》。其實(shí)那時(shí)我并沒(méi)有注意這是《白毛女》選段，直到這次選了“音樂(lè)鑒賞”這門公選課。一次上課，老師講歌劇，讓我們欣賞了《白毛女》。我乍一聽，發(fā)現(xiàn)很熟悉，這才知道原來(lái)我們以前用笛子吹的《北風(fēng)吹》就是歌劇《白毛女》選段。這次上課老師還給我們聽了歌劇《卡門》，其中有一小段我一聽就又想起了公選課“八孔豎笛”。我記得一次上八孔豎笛的課，老師吹給我們聽《哈巴捏拉舞曲》，原來(lái)這就是歌劇《卡門》中的一段。另外，我還聽到了《卡門》中有一段就是我們小時(shí)候玩的游戲“俄羅斯方塊”中的音樂(lè)。原來(lái)歌劇與我們的生活相距并不遙遠(yuǎn)。

聽歌劇是一種享受，雖然我永遠(yuǎn)也聽不懂他們唱的內(nèi)容，但是我可以從音樂(lè)的節(jié)奏、高低、速度等特點(diǎn)中感受到歌劇中的氣氛。

我最喜愛的古典音樂(lè)是古典鋼琴音樂(lè)，因此在我第一次聽真正的歌劇之前，我早就聽過(guò)了李斯特由歌劇改編的很多鋼琴曲。比如，歌劇《弄臣》由李斯特改編成《弄臣改編曲》，歌劇《唐璜》由李斯特改編的《唐璜的回憶》，有很多人認(rèn)為《唐璜的回憶》是世界上最難的鋼琴獨(dú)奏曲。

在課后，我上網(wǎng)聽了歌劇《阿依達(dá)》和歌劇《魔

笛》，加深了對(duì)歌劇的理解。

歌劇這種音樂(lè)體裁很特別。它不僅要唱歌、演奏、跳舞、還要精心布置舞臺(tái)，真可謂是把音樂(lè)這種藝術(shù)的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。通常，歌劇都是以一些名著為基礎(chǔ)，將其音樂(lè)化，加上演唱、配器、場(chǎng)景布置等等。歌劇作曲家需要先鉆研他將要利用的名著，真可謂是天才。這一點(diǎn)真讓我自愧不如。

我欣賞過(guò)的歌劇不多，這里我就講一講在課上老師給我們看的《白毛女》以及我在課后看過(guò)的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》。

1.《白毛女》

這是我們中國(guó)歌劇的驕傲。歌劇本來(lái)就是西方音樂(lè)體裁，不過(guò)隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)也出現(xiàn)了幾部著名的歌劇，如《白毛女》《江姐》等。這些都是以中國(guó)解放前的時(shí)代為背景，根據(jù)歷史改編的歌劇。

《白毛女》中第一段就是《北風(fēng)吹》，這也許是中國(guó)人最熟悉的《白毛女》中的樂(lè)段了。其旋律開始很凄涼，加上下雪的背景，給人一種陰風(fēng)刺骨的感覺(jué)。只見楊白勞躲債三天歸來(lái)，冒著大風(fēng)雪一瘸一拐地走著。這一場(chǎng)景立即讓我想到當(dāng)時(shí)的地主簡(jiǎn)直是罪不容誅。接著，喜兒出現(xiàn)了，她在破舊不堪的小屋中，焦急地等待她父親回來(lái)。她自言自語(yǔ)地說(shuō)：“爹是挑著兩擔(dān)米出去的。如果他把米買了，換

個(gè)幾文錢，買上兩斤面，過(guò)年也許還能吃上一頓餃子呢！”聽到這里，我不禁想到，現(xiàn)在我們這些大學(xué)生衣食無(wú)憂，還嫌這嫌那，不好好學(xué)習(xí)。而那時(shí)吃餃子對(duì)普通家庭來(lái)說(shuō)就已經(jīng)是很奢侈的事情了。我們現(xiàn)在生活在蜜水中，卻身在福中不知福。另外，我還想到，當(dāng)時(shí)的中國(guó)是何等的貧窮，一年只能吃上一頓餃子，而我們現(xiàn)在天天吃餃子都沒(méi)問(wèn)題，這也是黨的正確領(lǐng)導(dǎo)加上我們龍的傳人的奮勇拼搏得來(lái)的。想到這里，我暗自慶幸：還好我生在90年代。

由此可見，歌劇能生動(dòng)地體現(xiàn)歷史場(chǎng)景。相對(duì)于文學(xué)作品來(lái)說(shuō)，更加直觀，更有感染力，也更具欣賞性。

2.《塞維利亞的理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》：如果我沒(méi)記錯(cuò)的話，這好像是羅西尼的作品。在上“音樂(lè)鑒賞”課之前，我早就在圖書館看到過(guò)法國(guó)作家博馬舍的《費(fèi)加羅三部曲》，包括《費(fèi)加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》以及《有罪的母親》。其中的《費(fèi)加羅的婚禮》和《有罪的母親》被莫扎特改編成了歌劇，而《塞維利亞的理發(fā)師》則由羅西尼改編成了歌劇。

我在網(wǎng)上看了廖昌永以及一位外國(guó)聲樂(lè)家(我不知道叫什么名字)演唱的《快給忙人讓路》，這是一段男中音。在我看來(lái)，這是《塞維利亞的理發(fā)師》

中最好聽的一段了。它與中國(guó)歌劇相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要難得多。聽著聽著，我總覺(jué)得這些歌唱家的舌頭好像要很快并且很復(fù)雜地運(yùn)動(dòng)，這不像《白毛女》一樣人人都能唱得出來(lái)(我并不是指人人都能唱得好)。另外，這一樂(lè)段速度很快，氣氛很緊張，讓人每一根聽覺(jué)神經(jīng)都繃得緊緊的。雖然我們永遠(yuǎn)也聽不懂他們唱的內(nèi)容，但其旋律也足夠讓我們沉醉了。

由此可見，與中國(guó)歌劇相比，西方歌劇的創(chuàng)作技巧更高，演唱技巧更為華麗、炫技(就像彈鋼琴一樣也有炫技)，篇章更宏偉，氣勢(shì)非凡。畢竟這是西方人的音樂(lè)體裁，就像中國(guó)的戲劇一樣，外國(guó)人想寫好中國(guó)戲劇并不容易。

不過(guò)，相對(duì)于單純的聲樂(lè)與器樂(lè)，歌劇愛好者似乎相對(duì)較少。也許是因?yàn)楦鑴「覀兇蠖鄶?shù)年輕人的流行口味對(duì)不上，再加上其冗長(zhǎng)的特點(diǎn)，而且扣人心弦的樂(lè)段不多。但盡管如此，歌劇內(nèi)容豐富、篇章華麗，極具歷史時(shí)代氣息，這是我們這些大學(xué)生所鐘愛的流行歌曲所望塵莫及的。

在聽煩了流行歌曲之后，我們不妨也欣賞一下像歌劇這樣的“高雅音樂(lè)”。這對(duì)提高我們大學(xué)生的心性修養(yǎng)及音樂(lè)鑒賞能力有莫大的好處。

第二篇：歌劇欣賞

歌劇欣賞

《茶花女》

《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩(shī)人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩(shī)人》。

這是根據(jù)1852年法國(guó)的作家小仲馬(Alexander Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dame

aux Camellias)而寫成。這部歌劇充滿著優(yōu)美的詠嘆調(diào)，其出現(xiàn)密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對(duì)不會(huì)感到有「冷場(chǎng)」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌?。?/p>

威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會(huì)原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國(guó)歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說(shuō)：“五十年后，也許誰(shuí)也記不起我的小說(shuō)《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”

《茶花女》的意大利名稱為Travolta，原意為“一個(gè)墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過(guò)著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒(méi)有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個(gè)所謂“體面家庭”的“榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會(huì)的犧牲品。

《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》（法語(yǔ)：Notre-Dame de Paris）是法國(guó)和加拿大聯(lián)合制作的一部音樂(lè)劇，改編自法國(guó)作家維克多·雨果的小說(shuō)《巴黎圣母院》，于1998年9月16日在巴黎首演。劇中的音樂(lè)為意大利作曲家理查德·柯強(qiáng)特（Riccardo Cocciante）所作，歌詞為法國(guó)詞作家呂克·普拉蒙東（Luc Plamondon）所作。

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的幾年里創(chuàng)下了直接劇場(chǎng)觀眾400多萬(wàn)人的記錄，他們還在世界許多國(guó)家巡演如：比利時(shí)的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內(nèi)瓦、英國(guó)的倫敦、意大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》曾在法國(guó)獲得過(guò)“最佳演出獎(jiǎng)”、“最佳曲目獎(jiǎng)”、“最佳世紀(jì)歌曲觀眾獎(jiǎng)”。在加拿大魁北克獲得過(guò)“最佳唱片獎(jiǎng)”、“最佳演出獎(jiǎng)”、“最佳圣堂歌曲獎(jiǎng)”、“最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”。在莫那哥獲得了“世界音樂(lè)法語(yǔ)唱片最佳銷售獎(jiǎng)”。

音樂(lè)劇《巴黎圣母院》共售出唱片近700萬(wàn)張、錄象帶100余萬(wàn)、DVD近20萬(wàn)、劇中歌曲單張唱片300余萬(wàn)。

維克多.雨果是法國(guó)和世界文學(xué)史上的一代文豪，他的《巴黎圣母院》是一部老少皆知的經(jīng)典世界名著，它講述了15世紀(jì)末變動(dòng)不安的年代中一個(gè)描繪人性善惡貪婪與純真凄美的愛情故事。同時(shí)，它也是一個(gè)理想的音樂(lè)劇素材。

法裔加拿大人盧可。普拉蒙頓與意大利人李查德。科西安蒂在忠于原作的前提下，聯(lián)手花費(fèi)巨資把它搬上了音樂(lè)舞臺(tái)，也成就了這一世界文明的音樂(lè)劇。

該劇1998年在巴黎連演126場(chǎng)，五十萬(wàn)門票全數(shù)售罄，并迅速以其巨大的藝術(shù)震撼力和視聽上的極高水準(zhǔn)，振蕩了整個(gè)歐洲藝術(shù)界。其音樂(lè)原聲唱片銷售達(dá)700萬(wàn)張，劇中的單曲“美麗佳人”更是獲得世界音樂(lè)獎(jiǎng)，《巴黎圣母院》劇在基本音樂(lè)結(jié)構(gòu)中納入了大量流行音樂(lè)因子，迥異于一般傳統(tǒng)音樂(lè)劇，強(qiáng)調(diào)古典美聲的取向，在搖滾樂(lè)的包裝之下，強(qiáng)烈的旋律性令人百聽不厭，再加上幾位主要演員別具風(fēng)格的聲音表現(xiàn)，更使人難以忘懷；在演員用歌聲詮釋內(nèi)心感受的同時(shí)，編導(dǎo)也給舞者提供了相當(dāng)自由的發(fā)揮空間，舞者將抽像的情感已具體化的一種表現(xiàn)形式展現(xiàn)給觀眾；堪稱一流的燈光道具制作效果也將帶給觀眾強(qiáng)烈震撼。

《貓》

《貓》是英國(guó)作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據(jù)T·S·艾略特（T.S.Eliot）的詩(shī)集 《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲的音樂(lè)歌舞劇。自從在1981年倫敦首場(chǎng)演出之后，已經(jīng)成為訖今以來(lái)最著名的歌舞劇之一。其中一曲“記憶”，更在全世界廣為流傳。目前，《貓》是世界上票房最高的舞臺(tái)劇，也是在美國(guó)紐約百老匯和英國(guó)倫敦西頭連續(xù)公演最長(zhǎng)的舞臺(tái)劇。

《貓》是音樂(lè)劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂(lè)劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時(shí)間最長(zhǎng)、美國(guó)戲劇史上持續(xù)巡回演出時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場(chǎng)，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場(chǎng)落幕。《貓》在美國(guó)演出時(shí)間相加總長(zhǎng)為16年零2個(gè)月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過(guò)了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時(shí)，已在全球演出了6000多場(chǎng)。該劇創(chuàng)作精良，表演水平精湛，36位出場(chǎng)演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮娜·佩吉扮演，她被一些媒體稱為英國(guó)音樂(lè)劇“第一夫人”。

《貓》中的角色：“領(lǐng)袖貓”。貓族中的首領(lǐng)，充滿智慧和經(jīng)驗(yàn)，他必須出席一年一度的貓會(huì)，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生；“迷人貓”，劇中成熟女性的代表，全劇舞會(huì)高潮時(shí)她是領(lǐng)舞者，在青藍(lán)色調(diào)的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；“魅力貓”。年輕時(shí)是貓族中最美麗的一個(gè)，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時(shí)已丑陋無(wú)比——她的樣子最像人類，長(zhǎng)發(fā)披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意，喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。還有“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術(shù)貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會(huì)上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說(shuō)著愛與寬容的主題。

《貓》中的舞蹈和音樂(lè)相當(dāng)突出。為了傳情達(dá)意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒(méi)有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會(huì)”的舞蹈，場(chǎng)面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺(tái)也極精彩。它的設(shè)計(jì)概念是“從貓兒眼里看到的世界”。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個(gè)垃圾場(chǎng)，上面堆放著1500多個(gè)牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂(lè)罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。臺(tái)上還有一座重達(dá)5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時(shí)橋下有三個(gè)工作人員躲在里面控制煙霧、燈光、變出“魔術(shù)貓”?！敦垺返姆b全按各個(gè)貓兒的形象特征來(lái)設(shè)計(jì)，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個(gè)演員都被畫成了一個(gè)與其身份相符的貓臉，再配上30多個(gè)不同色澤和質(zhì)感的假發(fā)，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

《托斯卡》

.普契尼創(chuàng)作的歌劇。3幕。作于1900年，同年在羅馬首演。劇本由賈可薩和伊利卡根據(jù)薩爾多的戲劇改編。在這部歌劇中，普契尼注意音樂(lè)的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調(diào)，為了藝術(shù)，為了愛情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力 普契尼的歌劇繼承意大利真實(shí)主義歌劇流派的傳統(tǒng)，題材大都取自現(xiàn)實(shí)生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬、具有辛酸經(jīng)歷的各種各樣的女性形象。他的創(chuàng)作繼承和發(fā)揚(yáng)意大利歌劇注重歌唱性曲調(diào)的傳統(tǒng)，同時(shí)吸取了19世紀(jì)以來(lái)歐洲歌劇和交響音樂(lè)創(chuàng)作的新成果。他的歌劇既抒情又富于戲劇性；聲樂(lè)演唱綜合歌唱性和朗誦性音調(diào)，突破宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的界限；在牢固確立聲樂(lè)主導(dǎo)地位的同時(shí)，注意發(fā)揮管線樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力，使嗓音和管弦樂(lè)隊(duì)織體水乳交融，推進(jìn)了20世紀(jì)歌劇藝術(shù)的發(fā)展?！锻兴箍ā肥瞧掌跄嶙钪娜扛鑴≈唬疚臄M通過(guò)對(duì)本劇中兩首馬里奧·卡瓦拉多西的兩首詠嘆調(diào)進(jìn)行分析，分析其藝術(shù)特色，從而幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)特色和演唱要求。

詠嘆調(diào)一般出現(xiàn)在歌劇情節(jié)發(fā)展的重要時(shí)刻，主要表現(xiàn)劇中人在特定情境中的思想感情和心理活動(dòng)，以此塑造人物形象，烘托戲劇發(fā)展的氛圍。詠嘆調(diào)雖然并不直接推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，卻是歌劇中最富藝術(shù)感染力的唱段，具有很強(qiáng)的抒情性和旋律性。在《托斯卡》這部歌劇中，大部分的詠嘆調(diào)是戲劇性的，這對(duì)展現(xiàn)劇情的矛盾、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展和刻畫人物性格都具有突出的作用。

馬里奧·卡瓦拉多西是歌劇《托斯卡》中的男主角，歌劇敘述了畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護(hù)愛國(guó)志士而被忠于愛情的歌唱家托斯卡誤解，最后兩人雙雙死去的故事。整部歌劇中卡瓦拉多西有兩首詠嘆調(diào)，普契尼在烘托緊張氣氛的基礎(chǔ)上，利用腳本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了聲樂(lè)的重要性，發(fā)揮了男高音的獨(dú)特魅力。

《奇妙的和諧》是歌劇《托斯卡》第一幕羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西演唱的一首詠嘆調(diào)。這部歌劇沒(méi)有序曲，只有三小節(jié)的三個(gè)和弦的最強(qiáng)音，用來(lái)表現(xiàn)警長(zhǎng)斯卡爾皮亞狡猾而固執(zhí)的性格，便立即拉開了第一幕。

卡瓦拉多西在教堂里畫著一幅圣女瑪麗·馬格達(dá)倫的神像，他熱戀的女友托斯卡動(dòng)人的身影一直浮現(xiàn)在他的腦海里，他的一面作畫，一面浮想聯(lián)翩，他的遐想就像大海的波濤撞擊著他的心靈，突然他發(fā)現(xiàn)他心愛的托斯卡的倩影在他的畫布上油然而生，這個(gè)驚奇的發(fā)現(xiàn)使他激動(dòng)不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和諧》這首詠嘆調(diào)。

此曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽，是簡(jiǎn)單的三段體結(jié)構(gòu)。第一段的前兩句旋律平穩(wěn)諧和，表現(xiàn)了他那驚奇的發(fā)現(xiàn)，使他發(fā)出了輕輕的而激動(dòng)的贊嘆聲。從第三句開始直到第一段結(jié)尾，旋律上運(yùn)用了連續(xù)大跳的手法，表現(xiàn)了卡瓦拉多西對(duì)畫布上的托斯卡的贊美，唱出了他心中的愛情，唱出了他內(nèi)心的激動(dòng)和愛的美好。第二段為3/4拍，共計(jì)四小節(jié)，像是在自言自語(yǔ)，贊美藝術(shù)的神奇。第三段又回到6/8拍，再現(xiàn)了第一段的旋律，接著使音程展開，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蘊(yùn)藏著對(duì)托斯卡一樣的愛情?！顿M(fèi)加羅的婚禮》

《費(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語(yǔ)腳本由洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國(guó)戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。

《費(fèi)加羅的婚禮》（K.492）是宮廷詩(shī)人洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期喜劇作家皮埃爾·奧古斯丁·卡龍·博馬舍的同名小說(shuō)改編而成的。博馬舍共寫過(guò)三部以西班牙為背景的喜劇，劇中的人物都相同。分別是《塞維利亞的理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》和《有罪的母親》，創(chuàng)作于1732-1739年。《費(fèi)加羅的婚禮》（又名《狂歡的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的對(duì)立面，暴露了貴族的腐朽墮落，同時(shí)也反映出強(qiáng)烈的反封建的色彩，富有時(shí)代氣息，風(fēng)格明快幽默，情節(jié)曲折生動(dòng)，以嬉笑怒罵的語(yǔ)言，突出強(qiáng)烈的喜劇效果，是作者最出色的代表作。而在這三部劇作中，前兩部被譜成了曲，沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ剡x擇了第二部，并于1785年12月到1786年4月間創(chuàng)作。19世紀(jì)的羅西尼選擇了第一部。如果你還沒(méi)有看過(guò)羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》的介紹，建議把這兩個(gè)故事聯(lián)系起來(lái)讀，因?yàn)檫@兩個(gè)故事是相互有關(guān)聯(lián)的。

博馬舍的話劇以幽默諷刺的筆法反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)上“第三等級(jí)”地位的上升，歌頌了

《費(fèi)加羅的婚禮》劇照(11張)人民反封建斗爭(zhēng)的勝利。創(chuàng)作歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》時(shí)的莫扎特也已從薩爾茲堡大主教的樊籠中解脫了出來(lái)，正煥發(fā)出前所未有的創(chuàng)作激情。莫扎特的歌劇保留了原作的戲劇宗旨，在作品中對(duì)伯爵妄圖恢復(fù)農(nóng)奴制的作法加以撻伐，表達(dá)了對(duì)自由思想的歌頌。

1786年5月1日《費(fèi)加羅的婚禮》在維也納國(guó)家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國(guó)家公園劇院，以英文歌詞演出。

莫扎特創(chuàng)作的四幕喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》描寫了伯爵府的仆人費(fèi)加羅馬上要和女仆蘇姍娜結(jié)婚了，費(fèi)加羅正歡天喜地地準(zhǔn)備婚事，誰(shuí)知蘇姍娜告訴他，伯爵送他們的婚房是不懷好意，是存心要占她的便宜，仍然要實(shí)現(xiàn)他假惺惺地曾經(jīng)宣布要放棄的對(duì)奴仆婚姻的“初夜權(quán)”。費(fèi)加羅聽后恍然大悟，二人決心和伯爵斗一斗。另有一老管家瑪切林娜癡心地想要嫁給費(fèi)加羅，并以一張債據(jù)作為要挾，給她出主意的是老醫(yī)生巴托洛，十年前，就是因?yàn)橘M(fèi)加羅幫助伯爵打敗了想娶貴族小姐羅西娜為妻的他，而使羅西娜成為了伯爵夫人，所以，醫(yī)生一直對(duì)費(fèi)加羅懷恨在心，如今，到了報(bào)仇之時(shí)了。府中另有一翩翩少年凱魯比諾，成天到處播撒情種，和一個(gè)成天以散布謠言為己任的音樂(lè)教師巴西利奧，加上一個(gè)糊里糊涂的法官和一個(gè)整天醉醺醺的花匠。當(dāng)然，還有那獨(dú)守空房的伯爵夫人。各路角色齊登場(chǎng)，貴族和平民的較量就此開始。最后，屬于第三階級(jí)的聰明勇敢的平民，終于讓偽善荒淫的伯爵當(dāng)眾出了丑。博馬舍是18世紀(jì)后半葉法國(guó)最重要的劇作家。博馬舍喜劇的出現(xiàn)意味著古典主義喜劇向資產(chǎn)階級(jí)喜劇的過(guò)渡完成。1789年，資產(chǎn)階級(jí)革命爆發(fā)。資產(chǎn)階級(jí)意識(shí)到戲劇作為宣傳手段在革命中的作用，提出“戲劇應(yīng)該教育民眾”的口號(hào)。革命派還有意建立人民劇院。1791年1月31日，立憲議會(huì)公布取消王室的戲劇審查制度，答應(yīng)演出自由。本年內(nèi)有數(shù)十家劇院呈請(qǐng)開業(yè)，其中的共和國(guó)劇院以專門演出支持革命的新劇目而聞名。這時(shí)期創(chuàng)作了大批配合或直接宣傳革命和革命戰(zhàn)爭(zhēng)的悲劇和時(shí)事劇。資產(chǎn)階級(jí)革命使演員終于獲得了公民權(quán)，徹底結(jié)束了過(guò)去受歧視被欺侮的悲慘處境；成立了保護(hù)劇作者合法權(quán)益的劇作家協(xié)會(huì)。博馬舍的《費(fèi)加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)三十年代創(chuàng)作了總稱為“費(fèi)加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時(shí)法國(guó)正處于大革命的前夕，這部喜劇對(duì)揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。雖然這部喜劇在整個(gè)歐洲都獲得好評(píng)，但奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。

莫扎特所請(qǐng)的腳本作家洛倫佐·達(dá)·彭特是當(dāng)時(shí)的宮廷詩(shī)人，由于他多次出面爭(zhēng)取，最終皇帝于第二年為了緩和國(guó)內(nèi)的一些沖擊而口頭批準(zhǔn)改編后的歌劇可以上演。莫扎特用了一年時(shí)間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時(shí)保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對(duì)照即為整個(gè)劇情發(fā)展和音樂(lè)描寫的基礎(chǔ)。

1786年，《費(fèi)加羅的婚禮》于維也納奧地利國(guó)家劇院首演。由于此劇題材敏感，上演期間國(guó)內(nèi)的貴族大為憤慨，皇帝個(gè)人雖然很欣賞這部作品，但迫于壓力，曾多次要求莫扎特刪改內(nèi)容。德語(yǔ)版本于1790年在柏林上演。

《費(fèi)加羅的婚禮[1]》是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的一部，是莫扎特歌劇中的顛峰之作，也是中國(guó)樂(lè)迷最為熟悉的一部，創(chuàng)作于1786年的這部歌劇，是欣賞莫扎特歌劇的入門之作。

《費(fèi)加羅的婚禮》至今仍是各大歌劇院上演次數(shù)最為頻繁的歌劇之一，有如天籟的歌聲和錯(cuò)綜復(fù)雜的男女人物關(guān)系，宛如角力般、層出不窮的小計(jì)謀和角色錯(cuò)亂的對(duì)白，至今仍是許多觀眾念念不忘的經(jīng)典。讓人眼花繚亂的進(jìn)行速度，帶出男女之間你來(lái)我往的情境、種種約定承諾造成的混亂情形、還有誰(shuí)對(duì)誰(shuí)唱情歌、誰(shuí)看誰(shuí)卻不是誰(shuí)的有趣故事。隨著近代舞臺(tái)的技術(shù)進(jìn)步，每一次觀賞此劇時(shí)都有全新的體會(huì)。

第三篇：歌劇欣賞

歌劇欣賞

——淺析歌劇

歌劇是一門集戲劇，詩(shī)歌、舞蹈、舞臺(tái)藝術(shù)和音樂(lè)等為一體的綜合藝術(shù)，它包括輕歌劇、喜歌劇和正歌劇。

歌劇經(jīng)歷了兩百多年的歷史，它的成長(zhǎng)充滿了高貴、華麗的氣息、場(chǎng)面的宏偉、史詩(shī)性的詠唱、鉆石般的人聲，變化絢麗。這種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展無(wú)疑是人類文明中的瑰寶。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國(guó)宋、元以來(lái)的戲曲，稱為歌劇或舊歌劇的。

這個(gè)學(xué)期的課程，我們欣賞了《卡門》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《江姐》這四部歌劇，既有西洋歌劇，又有中國(guó)的歌劇，還有有明顯中國(guó)特色的西洋歌劇。這四部歌劇中給我印象最深的是《卡門》。

四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據(jù)梅里美的同名小說(shuō)改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。它以其生動(dòng)鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表達(dá)得淋漓盡致?！犊ㄩT》是一部生動(dòng)的音樂(lè)文學(xué)，它用音樂(lè)鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格?！犊ㄩT》的音樂(lè)始終緊密配合著舞臺(tái)動(dòng)作，中間沒(méi)有靜止的音樂(lè)場(chǎng)景。劇中進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂(lè)曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂(lè)特色。所有這些音樂(lè)又通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∵壿嫿M合為一體，緊湊而簡(jiǎn)練，表現(xiàn)了真實(shí)的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內(nèi)容的一部偉大作品。這部歌劇具有重要的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義，比才通過(guò)對(duì)女主人公卡門獨(dú)立不羈的性格刻畫，強(qiáng)烈地反映了資產(chǎn)階級(jí)個(gè)性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現(xiàn)了他對(duì)全部生活的堅(jiān)定信念。

《卡門》最深刻的獨(dú)特性就是運(yùn)用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點(diǎn)?！犊ㄩT》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。它具有獨(dú)特的音樂(lè)特色，是音樂(lè)與戲劇的完美結(jié)合，帶有強(qiáng)烈的民族音樂(lè)色彩。

通過(guò)這學(xué)期歌劇欣賞課的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)歌劇有了更深刻的認(rèn)識(shí)與理解。西洋歌劇《茶花女》與中國(guó)歌劇《江姐》相比較，展現(xiàn)出了中國(guó)歌劇與西洋歌劇的不同于相同。中國(guó)歌劇與西洋歌劇音樂(lè)雖然同屬音樂(lè)范疇, 但是因?yàn)樗鼈兎謱儆诓煌拿褡?、不同的藝術(shù)樣式。

《茶花女》的音樂(lè)以細(xì)微的心理描寫、誠(chéng)摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動(dòng)機(jī)。威爾第應(yīng)用對(duì)比手法，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

《江姐》既以戲劇為主、符合我國(guó)的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣，又借鑒了西洋古典歌劇的創(chuàng)作手法、強(qiáng)烈表現(xiàn)了歌劇以音樂(lè)感人的藝術(shù)魅力;既渲染了劇中情節(jié)的發(fā)展與矛盾沖突，又給人以強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力，同時(shí)，歌劇中的詠嘆調(diào)既緊密結(jié)合劇情，又充分發(fā)揮了抒情性的戲劇功能。

生成的文化背景不同。我國(guó)的歌劇可以說(shuō)萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇，直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇

《白毛女》的誕生，標(biāo)志著我國(guó)歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新階段，對(duì)后來(lái)的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國(guó)固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭(zhēng)期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作。西洋歌劇與西方其他戲劇形式應(yīng)該說(shuō)同源異流，其產(chǎn)生淵源于相同的文化大背景。在西方戲劇表現(xiàn)中，側(cè)重于對(duì)外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，是一種通過(guò)外部客觀世界表達(dá)內(nèi)部主觀世界的戲劇理論和戲劇創(chuàng)作，是與再現(xiàn)性、模仿性的西方文化精神一脈相承的。音樂(lè)體制不同，中國(guó)歌劇體制是以簡(jiǎn)代繁、以一總?cè)f的“ 一曲多用”制；而西洋歌劇音樂(lè)則是流動(dòng)多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制?！耙磺嘤谩迸c“ 多曲多用”的中西音樂(lè)的不同體制, 來(lái)源于中西方不同的美學(xué)思想與不同的文化精神及其創(chuàng)作原則。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫實(shí)中國(guó)強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真中國(guó)主張中正平和、天人合一, 西方注重個(gè)性自由、突破掘進(jìn)中國(guó)倡導(dǎo)抒情言志, 西方注重再現(xiàn)寫實(shí)。

器樂(lè)藝術(shù)不同，中國(guó)歌劇與西洋歌劇，器樂(lè)種類的不同，主奏樂(lè)器不同，指揮不同，伴奏方式不同，藝術(shù)功能不同。中國(guó)歌劇的主要藝術(shù)功能更強(qiáng)調(diào)服從服務(wù)于劇目的主題、人物、環(huán)境、氣氛、情感、情緒、風(fēng)格等；西洋歌劇樂(lè)隊(duì)的藝術(shù)功能則更突出作曲家的音樂(lè)色彩與藝術(shù)風(fēng)格。

體裁不同，西洋歌劇體裁流派，多為正歌劇，歌唱芭蕾劇，喜歌劇，大歌劇，輕歌劇，樂(lè)劇，音樂(lè)劇，古典主義歌劇，浪漫主義歌劇，民族主義歌劇，真實(shí)主義歌劇，印象主義歌劇，表現(xiàn)主義歌劇等。中國(guó)歌劇體裁，有多種體裁，多種題材的形式出現(xiàn)。體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂(lè)劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有作品近百部之多。

二者的區(qū)別都可以追溯為“民族性”的差異，因此，我們?cè)趯W(xué)習(xí)與欣賞西洋歌劇的精華時(shí)，必須充分重視中國(guó)歌劇民族性的優(yōu)長(zhǎng)和精華，將其作為本體美學(xué)特征，不斷發(fā)揚(yáng)光大，為繁榮發(fā)展中國(guó)的民族戲曲藝術(shù)而做出新的更大的貢獻(xiàn)。

歌劇特有的人聲與器樂(lè)的超完美結(jié)合，是音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)重要的里程碑，相信歌劇將會(huì)在更多欣賞者的支持下不斷發(fā)展完善，音樂(lè)家為我們留下的歌劇藝術(shù)一定會(huì)有美好的未來(lái)。

第四篇：淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想

淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想

藝術(shù)歌曲是歐洲文藝復(fù)興以后，在西方音樂(lè)文化蓬勃發(fā)展時(shí)期產(chǎn)生的一個(gè)重要音樂(lè)品種。是19世紀(jì)歐洲音樂(lè)社會(huì)生活中最為短小、抒情的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，它融詩(shī)歌、音樂(lè)、鋼琴伴奏為一體。詩(shī)歌因音樂(lè)的表現(xiàn)使內(nèi)涵、意境得以升華，音樂(lè)因詩(shī)歌的啟迪而更能引發(fā)作曲家和聽眾美妙的遐想，而鋼琴伴奏則最大程度地發(fā)揮了它的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種“三位一體”的創(chuàng)作方法，已成為中外藝術(shù)歌曲的主要?jiǎng)?chuàng)作特征。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作水平的高低，在當(dāng)今中西音樂(lè)文化融合的時(shí)代，是衡量一個(gè)國(guó)家歌曲創(chuàng)作水平高低的重要標(biāo)志。

回顧西洋藝術(shù)歌曲進(jìn)入中國(guó)的過(guò)程，是一個(gè)從徘徊到交融、根植、結(jié)果的過(guò)程，是西方音樂(lè)文化為中國(guó)音樂(lè)文化注入了新鮮血液。近百年來(lái)，經(jīng)過(guò)幾代作曲家的不斷努力，我們已經(jīng)擁有一個(gè)非常豐富的藝術(shù)歌曲寶庫(kù)。最近，一個(gè)提倡在全國(guó)范圍內(nèi)普及及欣賞藝術(shù)歌曲的熱潮正在興起，大家崇尚高雅藝術(shù)，更需要作曲家們創(chuàng)作出適應(yīng)時(shí)代需要的藝術(shù)歌曲。在熱情的聽眾面前，鑒借先進(jìn)的，摒棄落后的、運(yùn)用創(chuàng)新的技術(shù)手法寫作藝術(shù)歌曲就成為當(dāng)前每一位詞、曲作家應(yīng)重視的問(wèn)題。下面，我從歌曲創(chuàng)作的角度談?wù)勚型馑囆g(shù)歌曲名作中做融合的民族民間音樂(lè)元素。

一、旋律中的民族主題

“民族，是我們的理想?！?--勃拉姆斯

舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，對(duì)后世中、外作曲家有著直接的影響，他的作品不僅與當(dāng)時(shí)德國(guó)民族詩(shī)人的詩(shī)歌緊密聯(lián)系在一起，而且與奧地利、德國(guó)的民間音樂(lè)有著血緣關(guān)系。在舒伯特最優(yōu)秀的歌曲旋律中，融合了奧地利、德國(guó)民族音樂(lè)音調(diào)的主題，并把它們納入到作品中去，使富有民族特點(diǎn)的抒情性旋律成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)會(huì)上的主要抒情形式。同樣，與舒伯特同時(shí)代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家都喜愛運(yùn)用本民族音調(diào)作為旋律主題進(jìn)行創(chuàng)作，用以表達(dá)他們的民族情懷。如勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲《去看望愛人的路上》，就是根據(jù)萊茵河下游的民歌主題創(chuàng)作的；《徒勞小夜曲》的主題旋律則取自波西米亞民歌音調(diào)；俄羅斯音樂(lè)之父格林卡《別唱，美麗的人兒》是一首充滿了格魯吉亞民歌風(fēng)情的藝術(shù)歌曲。另外，還有一些經(jīng)過(guò)作曲家編配，通過(guò)美聲唱法傳唱下來(lái)的優(yōu)秀民歌，如：意大利《我的太陽(yáng)》、蘇格蘭《友誼天長(zhǎng)地久》等，都已成為膾炙人口的藝術(shù)歌曲精品。

非常值得一提的是，波蘭浪漫主義音樂(lè)的唯一代表肖邦，一生以從事鋼琴演奏與創(chuàng)作鋼琴作品為主，波蘭民歌的影響表現(xiàn)在他作品旋律的總體輪廓上，在他為數(shù)不多的歌曲作品中，如《宴會(huì)》、《漂亮的小伙子》、《我的愛》、《指環(huán)》等，都能直接找到波蘭民歌的主題，這種把民歌主題，甚至把民歌旋律直接納入到音樂(lè)創(chuàng)作中去的現(xiàn)象，在19世紀(jì)歐洲民族主義的作曲家那里，是一種理想的表達(dá)民族情感的方式。

我國(guó)近、現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，在借鑒西方藝術(shù)傳統(tǒng)，繼承我國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)等方面已經(jīng)取得很大成就。在歌曲主題音調(diào)的運(yùn)用上，把民歌音調(diào)用于旋律創(chuàng)作中，或主題旋律直接取自民歌進(jìn)行改編的也有不少。僅用新疆民歌改編的就有丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在銀色的月光下》、嚴(yán)良昆的《馬車夫之歌》等，這些作品在旋律寫作、在鋼琴伴奏的織體的寫作上都是根據(jù)民歌的內(nèi)容靈活改編，很有特色，這些歌曲已成為我國(guó)音樂(lè)會(huì)上的保留節(jié)目。

這些直接從民歌中提取音樂(lè)素材的、具有永恒藝術(shù)魅力的藝術(shù)歌曲，具有鮮明的民族色彩與鮮明的民族個(gè)性，這些藝術(shù)歌曲是民族音樂(lè)文化中、乃至世界音樂(lè)文化中最完美的、最寶貴的藝術(shù)財(cái)富。

二、織體中的調(diào)式色彩

“調(diào)式是人類音樂(lè)思維的基礎(chǔ)?！?--瑪采爾

浪漫主義藝術(shù)歌曲十分重視鋼琴伴奏的織體寫作（也包括交響樂(lè)隊(duì)的織體寫作），一改古典藝術(shù)歌曲中僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲、或節(jié)奏的烘托手法，而是賦予伴奏織體以鮮明豐富的音樂(lè)形象。舒伯特來(lái)自于民眾，舒曼、勃拉姆斯與民間音樂(lè)的聯(lián)系也非常密切，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都是建立在西洋民族大、小調(diào)體系之上，具有深厚的民族調(diào)式基礎(chǔ)。使藝術(shù)歌曲的民族氣質(zhì)、民族韻味符合歐洲人的審美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戲劇性色彩很濃的敘事歌曲。鋼琴伴奏的織體刻畫了詩(shī)中不安的氣氛，在低音部隆隆作響的音型上是奔馳的三連音，它貫穿、賦予全曲以統(tǒng)一性。歌曲中四個(gè)不同的角色用旋律、和聲、節(jié)奏和伴奏類型的變化來(lái)加以區(qū)分，孩子三次驚呼時(shí)的織體，三次用了調(diào)試中的不協(xié)和音程，恰到好處的烘托了歌曲的緊張情緒。在歌曲《菩提樹》、舒曼的《兩個(gè)近衛(wèi)兵》中，作者采用了同名大、小調(diào)式的交替。前者，細(xì)致入微地刻畫了流浪者在“現(xiàn)實(shí)”與“回憶”中的強(qiáng)烈感情對(duì)照；后者，用小調(diào)描繪了兩個(gè)近衛(wèi)兵緊張、不安、悲壯的情緒，而歌中大調(diào)《馬賽曲》的曲調(diào)，則描繪了經(jīng)久不息的激動(dòng)人心的效果。體現(xiàn)了大師們充分運(yùn)用大、小調(diào)式的明暗色彩變化創(chuàng)作織體的高超技術(shù)。

我國(guó)作曲家在創(chuàng)作中探索用民族調(diào)式的和聲色彩寫作鋼琴織體的方面也做了不懈的努力。趙元任曾提出：“中國(guó)人要么不做音樂(lè)，開張明義的第一條就是要用和聲。和聲要中國(guó)化?！痹谒母枨逗ｍ崱?、《教我如何不想他》的鋼琴織體寫作中，前奏、間奏、尾奏中的純五聲和聲的運(yùn)用，使作品充滿了中國(guó)色彩、受其影響，我國(guó)當(dāng)代作曲家中也涌現(xiàn)了大批勇于實(shí)踐的探索者。如瞿希賢、杜鳴心、朱踐耳、黎英海、陸在易等，在他們的作品中已經(jīng)融匯了西洋先進(jìn)作曲技巧和中華民族調(diào)式的和聲色彩，融入了中華民族的情韻。主要優(yōu)秀作品如《把我的奶名兒叫》、《祖國(guó)。慈祥的母親》、《瑪依拉》、《在銀色的月光下》等，都已成為廣為流傳的藝術(shù)精品。

另外，用中、外民歌改編的藝術(shù)歌曲中，調(diào)式、調(diào)性的和聲色彩也非常豐富，如意大利拿波里民歌《我的太陽(yáng)》，采用西洋大調(diào)式音階寫成。A段旋律，織體音響色彩輝煌；B段旋律，織體音響高亢明亮。高潮樂(lè)句中運(yùn)用了和聲大調(diào)降六級(jí)音，使音樂(lè)的色彩變化一新，織體中則貫穿了意大利民間音樂(lè)節(jié)奏的主導(dǎo)音型，親切感人。蘇格蘭民歌《友誼地久天長(zhǎng)》，采用典型的蘇格蘭民族五聲調(diào)式寫成。旋律、織體呈現(xiàn)出濃郁的異國(guó)色彩，與我國(guó)民族五聲調(diào)式從旋法上相比有著明顯的差異。我國(guó)新疆民歌《在銀色的月光下》，旋律、織體中運(yùn)用了增二度和聲色彩的配置，這是我國(guó)新疆少數(shù)民族音樂(lè)中所特有的調(diào)式音程，加上新疆手鼓舞的節(jié)奏貫穿在歌曲織體中，使歌曲的民族地域色彩更加濃郁。

值得一提的是，我國(guó)民歌《茉莉花》自19世紀(jì)中葉以來(lái)，被西方作曲家多次改編。1943年英國(guó)作曲家格蘭維爾班托克再次修訂，并配上了鋼琴伴奏，他說(shuō)：“節(jié)奏和旋律是東方音樂(lè)的基本特征，但還是產(chǎn)生了偶然和聲的效果。《茉莉花》包含著同時(shí)能為西方人和東方人的耳朵所接受的優(yōu)越性?！?/p>

我們說(shuō)，在浩如煙海的民族音樂(lè)文化中，保留了真正的、色彩各異的民族民

間音樂(lè)調(diào)式，我們就有取之不盡、用之不竭的音樂(lè)源泉。只要我們真正融西方音樂(lè)創(chuàng)作技巧于我們的民族音樂(lè)中，就能創(chuàng)作出具有本民族調(diào)式特征和本民族旋律、織體特點(diǎn)的，又能與西方音樂(lè)創(chuàng)作思維、音樂(lè)審美習(xí)慣相適應(yīng)的具有世界意義的藝術(shù)歌曲。

三、結(jié)構(gòu)中的民間形式

“分節(jié)歌是中外各名族最普遍運(yùn)用的形式。”---錢仁康

分節(jié)歌起源與民間。中外許多民間器樂(lè)曲、民間歌曲都是通過(guò)這一簡(jiǎn)短的、易于傳唱的形式保留下來(lái)的。分節(jié)歌的旋律必須動(dòng)聽，音樂(lè)形象必須準(zhǔn)確，才能經(jīng)得起時(shí)間的磨礪。由于這一形式在民間音樂(lè)中的獨(dú)特地位，所以中外作曲家紛紛采用這一形式譜寫他們的藝術(shù)歌曲。德國(guó)西歇爾的《羅雷萊》，俄國(guó)格林卡的《別唱吧，美人》，德國(guó)勃拉姆斯的《要知道我該回頭該有多好》，舒曼的《月夜》，奧地利舒伯特的《鱒魚》、《菩提樹》、《聽、聽、云雀》等，都是分節(jié)歌形式的藝術(shù)精品。分節(jié)歌形式在舒伯特的藝術(shù)歌曲中有了很大的發(fā)展，他根據(jù)歌詞內(nèi)容的要求，用變奏和展開主題的手法來(lái)豐富這一形式。《鱒魚》和《菩提樹》就是典型的例子。

《鱒魚》是一首分節(jié)敘事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2結(jié)構(gòu)，采用旋律變奏、伴奏織體中貫穿休止符的六連音和兩個(gè)八分音符相交替的節(jié)奏音型，生動(dòng)地描繪出波光閃爍、小魚暢游及跳躍出水面時(shí)的活潑情景。

《菩提樹》也是一首分節(jié)敘事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式結(jié)構(gòu)：前奏 A--間奏 A1--間奏 A2--間奏 A3 ②小節(jié)： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③調(diào)性布局： E e e E e E ④創(chuàng)作特點(diǎn)：采用同名大、小調(diào)式色彩交替的變化刻畫出主人公在旅途的不同心里感受；同一主題的轉(zhuǎn)調(diào)變奏使音樂(lè)形象在對(duì)比中得到了統(tǒng)一；另外，旋律中帶有宣敘調(diào)特點(diǎn)的音調(diào)，變化織體中交織的大小調(diào)式的色彩則很好地烘托了歌曲的氣氛。

在我國(guó)，近、現(xiàn)代作曲家的藝術(shù)歌曲也有不少分節(jié)歌的優(yōu)秀作品，如趙元任的《教我如何不想他》，這首作品，既借鑒了西方作曲技法中調(diào)式、調(diào)性的布局和織體寫作的創(chuàng)作方法，又繼承了本民族的傳統(tǒng)音調(diào)，開創(chuàng)了五聲音階式的民族和聲，具有劃時(shí)代的意義。

黎英海的《在銀色的月光下》、瞿希賢的《把我的奶名兒叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民間分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)形式上作了有益的嘗試與創(chuàng)新，為藝術(shù)歌曲這一體裁形式成為我國(guó)抒情歌曲演唱中的重要品種做出了巨大的貢獻(xiàn)。

俄國(guó)作曲家格林卡說(shuō)：“創(chuàng)作音樂(lè)的是人民，作曲家只不過(guò)把他編成曲子而已?！彼囆g(shù)歌曲與其他體裁的音樂(lè)品種一樣，也是根植于民族民間音樂(lè)之中的。因此，一切優(yōu)秀的中、外藝術(shù)歌曲，都具有本民族音樂(lè)文化的諸多元素。正是這些諸多元素，才使得藝術(shù)歌曲的色彩豐富，風(fēng)格各異，生命長(zhǎng)久。今天，我們的作曲家正站在打破傳統(tǒng)音樂(lè)的許多局限、形成世界音樂(lè)大融合的發(fā)展潮流之中，更應(yīng)該在民族民間音樂(lè)中去尋找藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作元素，使藝術(shù)歌曲在其共性化的創(chuàng)作規(guī)律下，更加旋律有沒(méi)、色彩豐富、個(gè)性鮮明、風(fēng)格各異。

第五篇：淺談欣賞中外民歌之感想

淺談欣賞中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無(wú)論東西南北，每一時(shí)代、地域、民族、國(guó)家；在不同的地理、氣候、語(yǔ)言、文化、宗教的影響下，都不其然會(huì)產(chǎn)生一類別人類自?shī)省⑽幕魝骰蛏顚?shí)質(zhì)的宣泄。他們會(huì)以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會(huì)學(xué)或大眾俗稱之為民歌。美國(guó)民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說(shuō)是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌(FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續(xù)推動(dòng)這類音樂(lè)。六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時(shí)代的呼聲。如此類推，可以有中國(guó)的民歌，美國(guó)的民歌，英國(guó)、俄國(guó)、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。就像如果這幾天大家有到海運(yùn)大廈天臺(tái)參與德國(guó)啤酒節(jié)，大家一定到聽到不少他們以吉他、手風(fēng)琴等奏出的的普魯士民謠。民歌的特色，是在于其能否反映它的出處和環(huán)境、文化特色，而不只是在乎其使用的樂(lè)器的多少、輕重。（當(dāng)然無(wú)可否認(rèn)，樂(lè)器本身很多時(shí)亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我們活在香港，民歌音樂(lè)的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說(shuō)的民歌，大多數(shù)也就是西方（美國(guó)）的民歌。民歌還分少兒，成人。

一、民歌的起源

原始的民歌，同人們的生存斗爭(zhēng)密切相關(guān)，或表達(dá)征服自然的愿望，或再現(xiàn)獵獲野獸的歡快，或祈禱萬(wàn)物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類2008年世界民歌博覽音樂(lè)周活動(dòng)。

歷史的發(fā)展、階級(jí)的分化和社會(huì)制度的更新，民歌涉及的層面越來(lái)越廣，其社會(huì)作用也顯得愈來(lái)愈重要了?！对?shī)經(jīng)》中的《國(guó)風(fēng)》，是我國(guó)古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個(gè)地區(qū)的民歌?！秶?guó)風(fēng)》中的民歌，大部揭露了統(tǒng)治階級(jí)的剝削實(shí)質(zhì)，表達(dá)了被剝削階級(jí)的反抗思想和斗爭(zhēng)精神，如《伐檀》，它以辛辣的語(yǔ)言諷刺和詛咒了剝削階級(jí)的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級(jí)比作貪得無(wú)厭的老鼠，刻畫出勞動(dòng)人民對(duì)奴隸主的切齒痛恨和對(duì)于“樂(lè)土”、“樂(lè)園”的向往。

二、中國(guó)民歌

民歌在新中國(guó)的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會(huì)主義民歌創(chuàng)作的沃野展現(xiàn)在眼前，勞動(dòng)人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對(duì)全國(guó)的傳統(tǒng)民間文化，尤其是民風(fēng)進(jìn)行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國(guó)歌謠集成》工作。通過(guò)這些大規(guī)模的活動(dòng)，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

中國(guó)民歌的體裁形式主要有勞動(dòng)號(hào)子、山歌、小調(diào)三種。我國(guó)各民族的民間歌謠蘊(yùn)藏極其豐富，從《詩(shī)經(jīng)》里的《國(guó)風(fēng)》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數(shù)量相當(dāng)多，至于目前仍流傳于民間的傳統(tǒng)歌謠和新民歌，更是浩如煙海，這些民歌就形式而言，漢族的除了民謠，兒歌，四句頭山歌和各種勞動(dòng)號(hào)子之外，還有“信天游”、“撲山歌”、“四季歌”、“五更調(diào)”，至于像藏族的“魯”“協(xié)”，壯族的“歡”，白族的“白曲”、回族的“花兒”、苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”等，都各具獨(dú)特的形式，民歌的內(nèi)容豐富，種類繁多。

我國(guó)各民族、各地區(qū)、各時(shí)期的民歌都以自己獨(dú)特的風(fēng)格特征豐富著祖國(guó)音樂(lè)文化的寶庫(kù)，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

1、陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內(nèi)容和曲調(diào)都異常豐富，其節(jié)奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域?qū)拸V，旋律有的起伏很大，有的則平穩(wěn)委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現(xiàn)出了各種不同的思想感情和意境。

2、江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區(qū)的民歌。江南素有“魚米之鄉(xiāng)”之稱，風(fēng)景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細(xì)，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉(zhuǎn)輕盈、含蓄細(xì)膩的風(fēng)格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對(duì)比。比如說(shuō)《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發(fā)展，成為世界音樂(lè)經(jīng)典。

3、四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動(dòng)號(hào)子為形式的，因?yàn)槟抢镉幸粭l長(zhǎng)江從他們的土地上流過(guò)，湖南民歌的特色是音調(diào)嘹亮悠長(zhǎng)，演唱時(shí)真假聲運(yùn)用自如，高聲區(qū)音高所以多用假聲，高腔發(fā)揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

4、東北民歌

由于地理、語(yǔ)言、生活習(xí)慣性養(yǎng)就了東北人豪爽的氣質(zhì)，在民歌中往往得以充分體現(xiàn)。東北民歌中有些曲調(diào)是受地方戲二人轉(zhuǎn)唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動(dòng)活潑，反映了勞動(dòng)人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點(diǎn)一般音調(diào)比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長(zhǎng)，聲音運(yùn)用也比較剛直。比如說(shuō)，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅(qū)趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關(guān)內(nèi)，有家歸不得，有仇不能報(bào)，卻為反共反人民的內(nèi)戰(zhàn)去賣命，人人心頭都郁結(jié)著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發(fā)······當(dāng)時(shí)正在西安二中教學(xué)的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨(dú)唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調(diào)，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘?！熬乓话恕保熬乓话恕?，從那個(gè)悲慘的時(shí)候，脫離了我得家鄉(xiāng)······歌曲的結(jié)構(gòu)是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調(diào)貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點(diǎn)，真切感人。旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)詠唱的方式展開，感情越來(lái)越激動(dòng)，具有回腸欲斷的效果。當(dāng)尾聲唱出呼天搶地似的旋律時(shí)，歌曲達(dá)到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊(yùn)藏著要求起來(lái)抗?fàn)幍牧α?。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學(xué)生演唱，后來(lái)又傳到東北軍的學(xué)生隊(duì)伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂(lè)家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號(hào)，為我們留下了這首不朽的戰(zhàn)斗性的悲歌。所以說(shuō)，民歌是一個(gè)民族靈魂的一部分。

5、蒙古民歌

內(nèi)蒙古地區(qū)有“歌?！敝Q，這與內(nèi)蒙古地域廣闊，地處草原有關(guān)。蒙古歌曲最顯著的特點(diǎn)是在長(zhǎng)期的實(shí)踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚(yáng)，舒緩的長(zhǎng)調(diào)歌曲。長(zhǎng)調(diào)歌曲在旋律上來(lái)看，樂(lè)句氣息悠長(zhǎng)，氣勢(shì)連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節(jié)奏上來(lái)看，一般節(jié)奏自由，可以任意發(fā)揮，強(qiáng)弱的關(guān)系也不明顯，歌曲雖有小節(jié)線劃分，但實(shí)際演唱起來(lái)并不受限制，往往在一些地方運(yùn)用延長(zhǎng)音，是音樂(lè)更加連綿不斷，意蘊(yùn)更濃。

6、藏族民歌

藏族民歌的曲調(diào)質(zhì)樸、流利、高亢、節(jié)奏較有規(guī)則，具有舞曲的特點(diǎn)，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風(fēng)格我們還可以從新創(chuàng)作的大量藏族歌曲中深深體驗(yàn)到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國(guó)民歌有著悠久的歷史傳統(tǒng)和豐厚的藝術(shù)沉淀，而且我國(guó)有是多民族國(guó)家，56個(gè)民族56朵花，各自演唱的民族獨(dú)具特色，自成一派。當(dāng)時(shí)隨著改革開放的春風(fēng)，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

三、外國(guó)民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經(jīng)受時(shí)代和歷史的篩選而長(zhǎng)存，更能夠跨越國(guó)家和民族的疆域而遠(yuǎn)播。茫茫世界，縱然遠(yuǎn)隔千山萬(wàn)水，但人民的心，卻是相呼應(yīng)的。各民族、國(guó)家、地區(qū)的優(yōu)秀民歌，都蘊(yùn)含著人民的愿望和心聲。外國(guó)民歌也是如此。對(duì)于民歌的概念，在某些國(guó)家同我國(guó)一樣，主要是指勞動(dòng)人民集體創(chuàng)作的歌曲，但在另一些國(guó)家，將個(gè)人創(chuàng)作的民間格調(diào)的歌曲和個(gè)人創(chuàng)作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風(fēng)俗、生活和自然環(huán)境，由于民族性格和文化傳統(tǒng)的不同，各國(guó)民歌又具有各不相同的風(fēng)格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時(shí)代產(chǎn)生的，所以有古老的農(nóng)民歌曲，也有近代的市民歌曲和現(xiàn)代民歌。

1、日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發(fā)聲自燃，內(nèi)容有的抒發(fā)愛情，有的描繪風(fēng)景，有的反映勞動(dòng)生活，有的反映風(fēng)俗習(xí)慣和社會(huì)生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業(yè)為主，因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動(dòng)的環(huán)境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因?yàn)榇蠛－h(huán)境的風(fēng)云變幻常常表現(xiàn)出多愁善感細(xì)膩的一面。

2、俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂(lè)創(chuàng)作中占有重要地位。不論是題材、形式、風(fēng)格都非常廣泛多樣，而且表現(xiàn)力極為豐富。遼闊的疆土和獨(dú)特的地理環(huán)境、風(fēng)土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂(lè)觀，長(zhǎng)期的戰(zhàn)爭(zhēng)紛亂又使他們具有強(qiáng)烈的尊嚴(yán)感，俄羅斯民歌體現(xiàn)了俄羅斯民族的精神氣質(zhì)。

歌曲有反映在沙皇殘酷統(tǒng)治下人們奮起斗爭(zhēng)的革命歌曲；有描繪人民樂(lè)觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現(xiàn)人民苦難的，音調(diào)悠長(zhǎng)緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長(zhǎng)緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調(diào)中的一個(gè)音節(jié)往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結(jié)構(gòu)整齊清晰，節(jié)拍單純，旋律常常反復(fù)多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現(xiàn)出被纖夫們拉著的貨船由遠(yuǎn)及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強(qiáng)了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區(qū)連續(xù)的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

3、美國(guó)民歌

美國(guó)民歌成分十分復(fù)雜。美國(guó)只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個(gè)民族大熔爐中，其主體部分來(lái)自歐洲。所以美國(guó)民歌的民族風(fēng)格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國(guó)、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達(dá)美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國(guó)本土音樂(lè)，指的是印第安音樂(lè)。印第安音樂(lè)常常是單聲部的，節(jié)奏比曲調(diào)更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂(lè)器中各種類型的鼓占主導(dǎo)地位，也用笛簫等吹奏樂(lè)器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國(guó)宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

4、德國(guó)民歌

德國(guó)民歌純樸、嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復(fù)演唱著一個(gè)短小的曲調(diào)。德國(guó)民歌的曲調(diào)和形式結(jié)構(gòu)總是非常的簡(jiǎn)潔而富于概括性，節(jié)奏比較單純，主要的調(diào)式是大音階，音域一般比較小。德國(guó)人民堅(jiān)定穩(wěn)重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒(méi)有花巧的裝飾，也沒(méi)有變幻不定的表情，始終表現(xiàn)著充滿信心的紳士風(fēng)度。

5、意大利民歌

意大利民歌以流利生動(dòng)，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂(lè)寶庫(kù)中的一顆燦爛的明珠。意大利語(yǔ)言明亮、圓潤(rùn)，民間文學(xué)豐富多彩，構(gòu)成了意大利民歌得到發(fā)展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒(méi)有很多的裝飾音，三拍子占多數(shù)。“船歌”是一種聲樂(lè)體裁，只具有歌唱般的優(yōu)美旋律與搖擺般伴奏音樂(lè)的聲樂(lè)曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽(yáng)》，啊，多么輝煌，燦爛的陽(yáng)光，暴風(fēng)雨過(guò)去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽(yáng)”，又以贊美太陽(yáng)來(lái)表達(dá)真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區(qū)曲調(diào)，贊美著燦爛的陽(yáng)光和藍(lán)色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區(qū)的熱情奔放，傾訴者對(duì)心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽(yáng)，我的太陽(yáng)”一句中出現(xiàn)了和聲大調(diào)降六級(jí)音，更使音樂(lè)色彩一新，深情感人。

四、民歌的特征 民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會(huì)生活實(shí)踐中，經(jīng)過(guò)廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發(fā)展起來(lái)的，和人民生活緊密地聯(lián)系著的歌曲藝術(shù)，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)，復(fù)雜多樣的自然環(huán)境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂(lè)的最大原因，民歌有著三個(gè)基本特征：

1、和人民的社會(huì)生活有著最直接最緊密的聯(lián)系，民歌的作者是人民群眾，是他們?cè)陂L(zhǎng)期的勞動(dòng)，生活實(shí)踐中，為了表現(xiàn)自己的生活，抒發(fā)自己的感情，表達(dá)自己的意志，愿望而創(chuàng)作的，在過(guò)去，勞動(dòng)人民被剝奪了掌握文化的權(quán)力，不識(shí)字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長(zhǎng)工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長(zhǎng)工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發(fā)了少女對(duì)情人的思戀和對(duì)幸福生活的憚憬等。（明·馮夢(mèng)龍）有“但有假詩(shī)文，無(wú)假山歌”之說(shuō)，民歌所表現(xiàn)的人民群眾的思想是最真實(shí)，最深切的。

2、民歌是經(jīng)過(guò)廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來(lái)的，它是無(wú)數(shù)人的智慧結(jié)晶。（民歌的創(chuàng)作過(guò)程和演唱過(guò)程，流傳過(guò)程是合而為一的，在傳唱過(guò)程中即興創(chuàng)作，在編制過(guò)程中演唱流傳）。

3、民歌的音樂(lè)形式具有簡(jiǎn)明樸實(shí)，平易近人，生動(dòng)靈活的特點(diǎn)。民歌是民族的，也是時(shí)代的；既是繼承的，也是發(fā)展的。

歷史在不斷發(fā)展，社會(huì)在不斷進(jìn)步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉(xiāng)的獨(dú)特的情感語(yǔ)言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術(shù)得到創(chuàng)新和發(fā)展。