第一篇：學習素描人注意事項和要求

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握 【注意事項】 1.缺乏整體美感

這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性的作業(yè)訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫，怎么能得到好評呢？

一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。2.敏銳感加強

世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節(jié)。3.畫面把握不好

在最后畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中 面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。

還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！

4.在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

第二篇：如何學習素描

如何學習素描

初學畫素描，先學什么，緊接著，后面學什么。詳細點先練習削鉛筆不要用卷筆刀，再練習姿勢，利用手腕擺動拉長線，用手指輕抵畫面空白處進行局部刻畫避免留下痕跡，再練習素描的排線方法，平行排線、練筆排線、漸變交叉排線等，再了解幾何形體的透視、平行透視、成角透視、傾斜透視先學習單個幾何形體的結構素描注重線條的表現、然后學習單個幾何形體的明暗素描、注意明暗五大調子，然后學習組合幾何形體。素描最重要的是注意整體，不要反復鉆于局部先學畫一些簡單的圖形立體感例如三角柱體、圓柱體、正方立體、長方立體。練熟了以后再學畫一些組合圖形、不規(guī)則圖形。先畫幾何了解透視問題然后是靜物素描再者是人物素描素描一般從幾何形體入手然后再靜物、石膏像、人像。。先單一后組合。第一節(jié)先拉直線了解畫素描的筆觸感覺。開始學單個簡單石膏體的結構畫法陰影一些基礎畫法如正方體圓錐園等。后來開始畫這些的組合并慢慢加一些果子瓶罐之類的靜物。最后畫人。簡單的石膏幾何體(單個)簡單石膏體的組合(多個)

3復雜的石膏幾何體

4靜物練習(瓶罐、水果)

5靜物與石膏幾何組合6復雜靜物(加背景、襯布、桌面)

7人體石膏五官練習

8人體石膏頭骨練習

9人體石膏肌肉頭部練習

10各種石膏人物像練習(東西方人頭像均有以西方人頭像為主)石膏頭像頸部、肩部、胸像、半身像練習真人五官臨摹練習

13真人肌肉頭像練習真人頭像臨摹(以老年人為主后逐漸過渡至中青年、以男性為主女性次之)

15間隔搭配真人寫生

16熟練之后就以寫生為主(臨摹為輔)

17真人半身像臨摹真人半身像寫生……

恩,大概就是這個樣子啦,如果你還有多余的精力可間接搭配素描風景寫生,以免單純困于室內而顯枯燥,嘿嘿不知道適不適合你，倫家是這么過來的~~ 先學素描靜物,再學石

膏頭像,然后學寫生頭像,最后是半身像。。去找個老師教。如果你是高中藝術班的話,學校應該組織集訓,最好不要單獨找老師教,這些老師沒學校老師負責。學這個挺苦的,要做好準備。。先畫石膏幾何體,再接著畫靜物,還有速寫,然后是色彩靜物和石膏頭像在到真人頭像。好好學吧,素描好好畫,基礎打扎實點對哪方面都好。畫一些簡單的圖形(立體感的)例如三角柱體、圓柱體、正方立體、長方立體。練熟了以后再學畫一些組合圖形、不規(guī)則圖形。先學會幾何接著就是靜物然后是人物我現在也在學不會錯的!

第三篇：如何學習素描

如何學習素描

初學畫素描，先學什么，緊接著，后面學什么。詳細點先練習削鉛筆不要用卷筆刀，再練習姿勢，利用手腕擺動拉長線，用手指輕抵畫面空白處進行局部刻畫避免留下痕跡，再練習素描的排線方法，平行排線、練筆排線、漸變交叉排線等，再了解幾何形體的透視、平行透視、成角透視、傾斜透視先學習單個幾何形體的結構素描注重線條的表現、然后學習單個幾何形體的明暗素描、注意明暗五大調子，然后學習組合幾何形體。素描最重要的是注意整體，不要反復鉆于局部先學畫一些簡單的圖形立體感例如三角柱體、圓柱體、正方立體、長方立體。練熟了以后再學畫一些組合圖形、不規(guī)則圖形。先畫幾何了解透視問題然后是靜物素描再者是人物素描素描一般從幾何形體入手然后再靜物、石膏像、人像。。先單一后組合。第一節(jié)先拉直線了解畫素描的筆觸感覺。開始學單個簡單石膏體的結構畫法陰影一些基礎畫法如正方體圓錐園等。后來開始畫這些的組合并慢慢加一些果子瓶罐之類的靜物。最后畫人。1 簡單的石膏幾何體(單個)2 簡單石膏體的組合(多個)3復雜的石膏幾何體 4靜物練習(瓶罐、水果)5靜物與石膏幾何組合

6復雜靜物(加背景、襯布、桌面)7人體石膏五官練習8人體石膏頭骨練習9人體石膏肌肉頭部練習

10各種石膏人物像練習(東西方人頭像均有以西方人頭像為主)11 石膏頭像頸部、肩部、胸像、半身像練習12 真人五官臨摹練習13真人肌肉頭像練習真人頭像臨摹(以老年人為主后逐漸過渡至中青年、以男性為主女性次之)15間隔搭配真人寫生

16熟練之后就以寫生為主(臨摹為輔)17真人半身像臨摹 18 真人半身像寫生……

恩,大概就是這個樣子啦,如果你還有多余的精力可間接搭配素描風景寫生,以免單純困于室內而顯枯燥,嘿嘿不知道適不適合你，倫家是這么過來的~~ 先學素描靜物,再學石膏頭像,然后學寫生頭像,最后是半身像。。去找個老師教。如果你是高中藝術班的話,學校應該組織集訓,最好不要單獨找老師教,這些老師沒學校老師負責。學這個挺苦的,要做好準備。。先畫石膏幾何體,再接著畫靜物,還有速寫,然后是色彩靜物和石膏頭像在到真人頭像。好好學吧,素描好好畫,基礎打扎實點對哪方面都好。畫一些簡單的圖形(立體感的)例如三角柱體、圓柱體、正方立體、長方立體。練熟了以后再學畫一些組合圖形、不規(guī)則圖形。先學會幾何接著就是靜物然后是人物我現在也在學不會錯的

素描

從基礎開始主學員了解素描用具，握筆方法與姿勢。通過系統學習掌握素描的形體結構、明暗調子、透視、構圖和繪畫技法等基礎知識。

色彩

講解色彩構成原理和色彩構成規(guī)律，通過對色彩的混合、色彩并置、節(jié)奏、色調學習。掌握色彩在室內設計上的運用。

透視

透視的基本知識, 透視基本規(guī)律, 透視基本作圖, 透視快捷輔助作圖法。室內一點透視和兩點透視的作圖方法, 室內偏角透視和室內軸測圖的作圖方法。!

第四篇：素描學習要點

素描學習要點

【摘要】素描是一切造型藝術的基礎，為了更好更快地學習素描，需要樹立整體觀念，培養(yǎng)科學的觀察能力和表現方法。

【關鍵詞】素描；整體觀念； 觀察能力

素描,是用單色線條、明暗在平面上去塑造實體物象的立體形象。它既可以作為一個獨立的畫種,同時又是一切造型藝術的基礎，從事美術專業(yè)學習的學生一般要先從素描開始學習。通過素描學習,能夠讓初學者積極有效地掌握這一學科的特點,樹立整體觀念，及正確的觀察方法（感覺、認識和思維）和表現方法，并掌握最基本的審美規(guī)律。為將來發(fā)展奠定藝術素質基礎。同其它學科一樣，在學習過程中,方法是很重要的。掌握好的學習方法可以避免我們少走彎路,提高學習效果。

如何有效地進行素描學習呢？我們著重談下面幾點：

一、要樹立整體觀念

學習素描首先要建立整體觀念，它是繪畫作品成敗的一個很重要的因素。古人有“胸有成竹”的說法。要求畫者的整體意識在作畫之前以及作畫的始終，都應處于主導地位。素描的內容、形式、效果、風格等等，應在整體意識的支配下熱情奔放地呈現于畫面之上。

在素描學習中強化整體觀念和結構意識的培養(yǎng)，有利于提高對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。

整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，在處理局部時考慮到整體，在深入刻畫時精心描繪細節(jié)。明確各個事物之間的關系，把握整體。

整體――局部――整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當注意在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。

從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養(yǎng)局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。

二、要培養(yǎng)科學的觀察能力

素描寫生往往要求對對象有真實、準確的描繪。諸如比例、空間、透視等造型因素有初步的認識、理解和掌握。這就必須通過分析、比較、判斷、聯系、對照等觀察方法和分析方法把握對象的形體特征。所有這些與自由畫相比較，在認識深度、作畫程序、準確性和科學性上有著顯著的差別，必須遵循嚴格的方法、步驟才能準確地描繪對象。所以素描必須從培養(yǎng)觀察能力入手，并使之敏銳、準確、深刻。觀察的正確、深刻，就能把客觀形象畫得準確、細致。

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

素描學習的很多要求與我們生活習慣不一樣，比如，生活中我們已經習慣睜大眼睛去觀看物體的某一部分，而在素描學習中，則要求我們瞇著眼睛觀察物體的全部。再比如，生活中我們習慣一開始就去抓物體的細節(jié)，素描的細節(jié)卻要求最后去抓。因此，生活中的某些習慣，會或多或少地妨礙我們正確方法的運用，如果能在訓練中注意到這些影響，有意識地運用科學的方法，就能使素描學習快速地展開并且取得滿意的成績。

要想提高觀察能力，首先是認識上要提高，認識的提高應是鑒賞能力的提高?？梢酝ㄟ^經常看看大師級的素描精品。多分析、多研究，認識它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。

再者還要有意識地進行訓練。這種訓練可以不受時間和地點的限制，隨時隨地用我們的眼睛觀察和分析自然界一切可視現象，學會比較和鑒別，領會不同形象的特征，逐步加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。養(yǎng)成這一習慣是非常重要的，久而久之必大有益處。在這個基礎上，對平時觀察到的印象突出的形象進行回憶默寫。這種練習方法是更理想、效果更好的學習方法。

三、要掌握表現技巧

有了科學敏銳的觀察力，還要有實現這些的表現能力。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，融解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線。這是最基本的因素。

在動筆之前，往往要求對描繪的物體要深入理解。明確物體的形狀、比例、大小，把握形體、表現體積感和空間感，在平面的紙上表現出三維圖像。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

在素描高級階段，應該體現作者的個人風格，藝術地再現所描繪的對象。所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

但是需要注意的一點是在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，要適當地加以警惕和糾正。沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為在初級階段主要具備照著物象摹寫的能力，培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。

“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海?！崩L畫是一門技巧課，技能的訓練離不開大量的實踐，只有量的積累，才能有質的飛躍。希望每一位熱愛美術繪畫的愛好者時刻懷著腳踏實地，不驕不躁，虛心刻苦，循序漸進的態(tài)度，嚴肅認真地對待每一次繪畫，及時總結經驗，不斷提高認識、審美、藝術表現能力，早日到達藝術的彼岸，恣意徜徉在藝術的海洋。

責任編輯：王利強

第五篇：素描學習基礎知識

習繪圖者必看--素描基礎知識

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

成角透視

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五調”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年。