第一篇：奧爾夫音樂課

奧爾夫音樂課——《握手舞》教案

活動目標：1根據音樂做造型及長音的數目；

2、通過音樂增強小朋友對長音和短音的感知能力。

活動準備：1 歌曲《握手舞》的光碟。樂器木魚，手搖鈴

活動過程：1 開《握手舞》音樂帶小朋友們進場。（小朋友們的家長坐 成兩排位置）教師導入:小朋友們剛才的音樂好聽嗎?它的名字叫《握手舞》，音樂里有長音有短音，小朋友

們知道哪些是長音哪些是短音嗎？現(xiàn)在先豎起你們的 小耳朵聽聽，曹老師發(fā)的是什么音（教師示范發(fā)長 音和短音，并讓幼兒理解）

A開音樂拍小腿

師：今天曹老師要帶你們玩一個游戲，這個游戲就是聽著音樂拍小腿，現(xiàn)在小朋友們和媽媽面對面坐好。聽著音樂拍節(jié)拍，短音拍小腿，長音就舉手，拍節(jié)拍時不要出聲音，要慢慢的感受音樂的長音和短音。（開音樂拍節(jié)拍，分為九組動作分別有，舉手,握手，拉手，頂頭）最后的音樂手拉手圍成圓圈坐 下。

B開音樂拍樂器

師：小朋友們剛才我們已經學會了跟著音樂做動作,那現(xiàn)在我們要來學習跟著音樂拍樂器。（教師出示樂

器木魚，手搖鈴引導幼兒認識樂器，小朋友拿木魚，爸爸媽媽拿手搖鈴）

師；小朋友們，我們現(xiàn)在來拍樂器，短音敲木魚，長 音搖手鈴，音樂響起的時候是短音，拿木棒的小朋友就先敲木魚，拿手搖鈴的小朋友要安靜，到長音 出現(xiàn)在的時候，手搖鈴要搖起來，而拿木棒的小朋友就要停止。（最后音樂收樂器）

C開音樂跳舞

師：小朋友們剛才已經掌握了用樂器拍節(jié)拍，現(xiàn)在曹老師要教你們跟音樂學跳舞，全體小朋友和家長起立。（開音樂加動作分就九組，分別有小跳，拍手，轉圈，跪地，扒

下）最后一節(jié)音樂手牽手坐成半圓。

小結：今天我們學習的歌曲是《握手舞》，小朋友們知道長音和短音了嗎?(讓小朋友用自己喜歡的方式表達長音和短音),現(xiàn)在播放音樂，小朋友們通過聽音樂做游戲的方式排隊上廁所。

第二篇：幼兒奧爾夫音樂課教案

第二課

1、百變小公主：根據歌詞的內容設計一些簡單的動作。

2、小雨滴溜滑梯（復習）：（一歲半到兩歲）：今天小朋友們一起去小溪邊玩耍，可是忽然間轟隆??！打雷了，要下雨了，現(xiàn)在我們要趕緊找個小房子躲起來！小手在頭頂搭個小房子，不要被雨淋濕啦！

1：老師手在頭頂搭房子，先坐在位置上表演一連串比較滑稽的動作，節(jié)奏要很明確，比如點頭、轉頭、扭脖子等等，手也可以變換動作；

2：樂器演奏：響板放地上，前奏兩拍一次點頭，念詞部分兩拍一次拍響板，當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”的時候家長引導孩子把小手藏在背后，這個時候助教搖串鈴；

3：樂器演奏：前奏點頭，念詞部分聳肩，兩拍一次，助教演奏響板，當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”時教師帶孩子們搖奏串鈴。

（兩歲到三歲）今天小朋友們一起去小溪邊玩耍，可是忽然間轟隆??！打雷了，要下雨了，現(xiàn)在我們要趕緊找個小房子躲起來！小手在頭頂搭個小房子，不要被雨淋濕啦！

1：老師手在頭頂搭房子，先坐在位置上表演一連串比較滑稽的動作，節(jié)奏要很明確，比如點頭、轉頭、扭脖子等等，手也可以變換動作；

2：樂器演奏：前奏兩拍一次點頭，念詞的部分教師帶孩子敲奏木魚，兩拍一次，當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”的時候木魚要藏起來，這個時候助教搖奏串鈴；

3：樂器演奏：前奏點頭，念詞部分聳肩，兩拍一次，助教演奏木魚，當“滴溜滴溜笑嘻嘻”和“溜呀溜到夢幻溪”時教師帶孩子們搖奏串鈴。

3、小皮球：

（一歲半到兩歲）

1：給孩子發(fā)一個小皮球，音樂前三個樂句在地上搓皮球，第四樂句一拍一次拿小球拍地板，第五樂句雙手把球往前推出去，第六樂句把球收在胸前。第七樂句搓皮球，第八樂句把球拋向空中。

2：樂器演奏，每個孩子拿兩個沙錘，前面三個樂句往前搖奏沙錘，一拍一次，第四樂句一拍一次兩個沙錘互相碰，第五樂句雙手旁提至頭頂不動，第六樂句雙手往下拍地板不動，第七樂句往前搖奏沙錘，第八樂句把沙錘藏在背后。（兩歲到三歲）

1：給孩子發(fā)一個小皮球，音樂前三個樂句在地上搓皮球，第四樂句歌詞“跳跳跳”的時候拿皮球拍地三次，歌詞“真有趣”一拍拿球拍一次地板，第五樂句讓球球往前滾出去，第六樂句把球收回來。第七樂句搓皮球，第八樂句把球拋向空中。

2：樂器演奏，每個孩子拿兩個沙錘，前面三個樂句往前搖奏沙錘，一拍一次，第四樂句手打開在身體兩側，交替一拍一次拍地板，第五樂句雙手旁提至頭頂不動，第六樂句雙手往下拍地板不動，第七樂句往前搖奏沙錘，第八樂句把沙錘藏在背后。

4、小推車（復習）：老師準備小雞過橋的連環(huán)畫，第一幅小雞準備過橋，第二幅小雞在橋上快滑倒，第三幅掉到山洞里，第四幅掉到水里，第五幅烏龜來救了它，第六幅小雞順利的過橋，在橋的另一邊了，跟著音樂老師根據圖片講故事。

（一歲半到兩歲）1：在地上排一排呼啦圈，讓媽媽在呼啦圈外牽著孩子的手排好隊走呼啦圈，并聽老師的指令，掉到山洞里時，媽媽把孩子抱出呼啦圈蹲下，掉到河里的時候小手往上舉救命；

2：樂器演奏：沙錘，A段搖沙錘，B段抱住沙錘不要發(fā)出聲音，C段媽媽抱住孩子閉上眼睛，D段沙錘往上舉喊救命，E段繼續(xù)搖沙錘。

（兩歲到三歲）

1：現(xiàn)在小雞已經順利到了商店，它想請小朋友和它一起去過橋，讓家長和孩子排好隊在橋頭準備出發(fā)，動作可簡單設計，在過橋的時候盡量不要碰到繩子的兩邊；

2：樂器演奏：大響板，A段的時候兩拍一次搖奏大響板，B段的時候抱住大響板，不要動，C段捂住眼睛什么也看不見，D段雙手往上伸喊救命，E段繼續(xù)搖奏大響板。

5、百變小公主：圍圈跳舞，前奏蹲一蹲，一二兩個樂句往右邊走起來，三四兩個樂句往左邊走起來，第五樂句往中間聚攏，第六樂句點點頭，第七樂句往后回到圓圈的位置，第八樂句扭屁股，接下來的九到十二樂句重復五到八樂句的動作，間奏拍手。

第三篇：奧爾夫音樂課說課稿

《快快起床》中班音樂活動說課稿

各位領導，各位同行姐妹，大家好!今天我說課的題目是中班音樂活動《快快起床》。這是來自奧爾夫音樂教育體系的音樂，大家對這個可能不是很熟悉，我先介紹一下奧爾夫音樂的特點，這也是我上這堂音樂課的特點：

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系（瑞士的達爾克羅茲、匈牙利的柯達伊、德國的奧爾夫音樂）教育之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌、律動、舞蹈、表演等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。它的特點主要有：

一、注重節(jié)奏。

奧爾夫強調節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，奧爾夫強調從節(jié)奏入手進行音樂教育。并且同時要結合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。

二、偏愛打擊樂器。

奧爾夫之所以采用精制的打擊樂器，是因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，另外，打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。

三、即興演奏

在課堂上，孩子們利用鬧鐘和鬧鈴聲音形象生動地用響筒和手搖鈴演奏了一部悅耳動人的交響樂。

四、音樂游戲

音樂游戲能夠充分調動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學習的狀態(tài)。

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。

奧爾夫音樂教案：《快快起床》

活動目的

1、傾聽音樂，感知行走三拍后會出現(xiàn)鬧鈴的規(guī)律。

2、能比較清楚地用相應樂器表現(xiàn)音樂中鬧鐘行走的聲音和鬧鈴鈴聲。

3、在呼喚寶寶起床的游戲中感受音樂歌曲帶來的積極情緒?；顒又仉y點

重點：通過各個環(huán)節(jié)的摸索及律動，在游戲中讓幼兒聽辯特定音效。

難點：讓幼兒理解各個鐘的聲音，讓幼兒扮演。隊形及樂器的擺放

隊形：幼兒成半圓形坐在老師周圍。樂器：將所用樂器擺放在小椅子下方?；顒踊I備

道具：DVD機、音樂光碟、鬧鐘、布偶（小兔、小熊、小雞）。樂器：手搖鈴、響筒。活動過程

一、組織教學：

來，小朋友們，到老師這來，我們跟著音樂跳支快樂的舞吧。（搖手、蹲、搖擺、蹲走。）（《1兩只老虎》伴奏）

二、實物引導

嗯，給你們看一樣東西，這是什么？（小鬧鐘），小鬧鐘走路的時候是什么樣的？（嘀答嘀答嘀答）誰來用身體動作模仿一下？

好，我們跟著鬧鐘的聲音一起來走一下，（多種走的方式）。（《2嘀答嘀答》）

三、聽辯“鬧鈴”、“鬧鐘”聲

小鬧鐘除了會嘀答嘀答地走，它還能幫我們什么？（看好時間起床）那當我們看好時間的時候它會發(fā)出什么聲音？（鈴鈴鈴）。我這里也有鈴鈴鈴的聲音，待會你聽到鈴鈴鈴的聲音就把小手舉起來，好嗎？

播放《3咕咕鐘和鬧鐘》聽音樂，舉手。

四、感應曲式

你剛才聽到了什么？（鬧鐘的聲音）鬧鐘什么樣的聲音？（叮鈴鈴鈴）那這個鈴鈴鈴的聲音是在什么時候發(fā)出的？ 我們來聽一聽，我把它畫下來好嗎？ 播放《3咕咕鐘和鬧鐘》，老師畫節(jié)奏。

我有沒有把叮鈴鈴鈴的聲音畫下來？哪里是叮鈴鈴鈴的聲音？這個像什么？這個小X代表什么？（小鬧鐘在走）小鬧鐘走了幾下小鬧鈴就出來了，（三下）

我們一起來打打節(jié)奏，嘀答嘀答嘀答鈴??播放《3咕咕鐘和鬧鐘》（老師指著節(jié)奏做舉手代表叮鈴鈴鈴）

我們再來一次，播放《3咕咕鐘和鬧鐘》（老師帶幼兒拍拍手，舉手）

五、打擊樂演奏。

小鬧鐘能不能干？哦，它鬧了好幾次鈴聲。今天呢我給大家?guī)蕚淞藘蓸訕菲?，你們認識它嗎？這個是什么？（手搖鈴、響筒）這個手搖鈴的聲音像小鬧鐘的什么？（像小鬧鐘叮鈴鈴鈴）那么這個響筒呢像小鬧鐘的什么？（嘀答嘀答走路的聲音）

喜歡它們嗎？喜歡的話待會請你輕輕地，拿手搖鈴扮演小鬧鈴，拿響筒扮演小鬧鐘。好，請把椅子下的樂器拿起來，我來找一找，誰是小鬧鐘（響筒）？誰是小鬧鈴（手搖鈴）？我們來試試看：一、二、三、鈴??

我們跟音樂試試看。播放《3咕咕鐘和鬧鐘》

小鬧鈐和小鬧鐘互換角色、位置。播放《3咕咕鐘和鬧鐘》

六、《快快起床》

（把樂器放在椅子下）小鬧鐘為什么會發(fā)出叮鈴鈴鈴，（是想叫別人起床）這里有三個小動物，我們來看看它們是誰？這是小兔，這個是小熊，還有一個是小雞，這三個寶寶正在睡覺呢，小鬧鐘剛剛想叫醒它們，它們有沒有醒??？它說請你們幫幫忙，唱支歌來叫它們起床起好嗎？我想唱支歌你們聽好了，（范唱）我們來看看小寶寶有沒有起床，好像還沒醒。

請你們跟我一起唱好嗎？播放《4快快起床》老師書寫節(jié)奏，第二遍即興舞蹈。

你們真棒，你們看誰起床了？小兔：謝謝你讓我起床，我以后再也不睡懶覺了，請你們待會用好聽的聲音叫其它的小動物起床。你們看小熊還沒有起床，我們站起來吧。跟小熊打聲招呼。（一起舞蹈）播放《4快快起床》

快起床快起床，唱得真好聽，我看小熊馬上就要起床了，請你拿上你的樂器，我們一起來叫小熊起床好嗎？（舞蹈，樂器）播放《4快快起床》

你們真棒，小熊也起床了，但是小熊說了一句什么話你知道嗎？它說小鬧 鈴的聲音真好聽，鈴鈴鈴鐘響鈴鈴鈴鐘響，可是它聽到小鬧鐘啊快起床快起床，要跟這音樂的節(jié)奏來好嗎？我們再來一次，播放《4快快起床》打擊樂器，老師指揮。

小雞還是沒起床，小鬧鐘想過來幫忙了，你聽它又發(fā)出聲音了，播放《5咕咕鐘和鬧鐘、快快起床》（站起來）

七、結束：

小雞說謝謝你們，跟你們做個好朋友吧，小動物都被我們叫醒了，我們到外面把其它的小朋友叫醒來好嗎？來，跟著顧老師到外面去。播放《5咕咕鐘和鬧鐘、快快起床》

第四篇：淺析奧爾夫教學法在農村音樂課中的運用

淺析奧爾夫教學法在農村音樂課中的運用

摘要：

學前兒童音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它作為社會實踐活動與其他的學科教育存在著很多共同的屬性，但是音樂教育作為藝術教育的一個分支，有體現(xiàn)出其本質的不同于其他學科教育的特性，主要體現(xiàn)出兩個方面的含義：一方面是指兒童音樂；另一方面是指音樂進行教育，由此提示我們既不能把學前兒童音樂教育理解成純知識，純技能，純藝術性的音樂教育，也不能脫離了音樂藝術本身的特殊規(guī)律及兒童心理發(fā)展的規(guī)律來實施音樂教育，只有把這兩方面有機地結合在一起，才能真正使學前兒

[1]童音樂教育成為在音樂藝術基礎之上的、兒童積極參加的音樂實踐活動。在當代社會，我們可以清楚地感受到素質教育的重要性，它挖掘和培養(yǎng)人的多種生存必備要素，比如：創(chuàng)造力、自信心、競爭力等等。如果有了這些能力，就能在漫長的一生中承受得起社會的各種挑戰(zhàn)，會使生活更有意義。哪怕將來不從事專業(yè)藝術工作，在少兒時接受的藝術訓練，也可以培養(yǎng)出很多好的素質，便于從事任何工作。且提高了藝術修養(yǎng)，也將豐富人生。由此我們可以看出奧爾夫教學法的普及性和社會性，同時作為學前教育專業(yè)的學生，了解奧爾夫教學法的特點，可以為我們今后學前兒童音樂教育提供一些參考。

關鍵詞：

奧爾夫音樂教學法；音樂教育；啟示

文獻綜述：

一、國外研究狀況：

國外對此研究已有許多并取得很大的成就。最早開始于德國，如1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》，已被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地，還有古尼特.凱特曼著《奧爾夫兒童音樂教學法初步》、《用奧爾夫樂器進行奏樂教學的建議》、《奧爾夫教學法》等。此外，1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結 1 合開始了奧爾夫教學法新的里程。這些研究為奧爾夫音樂教學法對學前兒童音樂教育的啟示提供了一個必要的資料前提。

二、國內研究狀況：

奧爾夫教學法在中國已經有一百多年的歷史，我國著名音樂理論家廖乃雄教授于1980年將奧爾夫音樂教育體系介紹到我國。我國有關兒童音樂教育的研究和改革正在努力吸取世界兒童音樂教育改革的理論與實踐的優(yōu)點,探索適合兒童成長發(fā)展并符合我國國情的兒童音樂教育體系。目前國內的相關研究已很多，如：秦德祥的《奧爾夫教學法中的“聲勢”教學》、芮文元的《奧爾夫音樂教學法的精髓》、此外還有《奧爾夫教學法在兒童手風琴集體課中的運用》、《奧爾夫樂器在教學中的運用》、《淺談奧爾夫音樂教學法》、《富有創(chuàng)造性的音樂課——奧爾夫教學法》等。

這些研究都沒有較好的運用到我國學前兒童音樂教育中，本文意圖通過借鑒奧爾夫音樂教學法的特點、優(yōu)點和教學模式，讓我國學前兒童音樂教育更加完善，使音樂教育在促進幼兒的全面發(fā)展，培養(yǎng)健全的人格上發(fā)揮應有的作用。這對完善和指導我國學前兒童音樂教育上有一定的現(xiàn)實意義。

研究方法：

本文主要通過運用文獻法：在參閱期刊，書籍等文獻的基礎上了解以往大多數學者、教育工作者對奧爾夫教學法的研究，從而找出研究學者的研究觀點和依據；運用自然觀察法通過對實習、見習期間學前兒童音樂教學活動的觀察來深入了解奧爾夫音樂教學法的特點。最后，得出一些關于在學前兒童音樂教育方面的啟示。讓幼兒得到全面的發(fā)展。

討論與分析：

傳統(tǒng)的音樂教學法單一，兒童學習的積極性較低。教師在學前兒童音樂教育活動中應借鑒奧爾夫教學法的特點和教學模式，并將其與兒童的身心發(fā)展規(guī)律相結合，總結出我國學前音樂教育中教師應該采取的相應策略。使音樂教育在促進幼兒的全面發(fā)展，培養(yǎng)健全的人格上發(fā)揮應有的作用。同時，使我國學前兒童音樂教育更加完善。

一、奧爾夫音樂教學法的內涵及意義

奧爾夫音樂教學法是由當代德國著名作曲家、兒童音樂教育家奧爾夫首創(chuàng),后經許多專家繼承與發(fā)展而形成的音樂教學法。該教學法風靡世界50多個國家,其教材《學校 2 音樂》被譯成27種文字。80年代由上海音樂家將其引入我國,在全國各大城市產生了廣泛的影響。

（一）奧爾夫音樂教學法產生的基礎

奧爾夫于1914年畢業(yè)慕尼黑音樂學院,他曾在一些歌劇院擔任鋼琴伴奏,20年代初他又回到慕尼黑音樂學院專門研究作曲。1925年他與軍特合作創(chuàng)辦了“軍特音樂——舞蹈學?！?開始了他一系列教學嘗試,這種嘗試受到了許多教育家們的關注。與此同時奧爾夫的五套《學校音樂》也應運而生。他的五套《學校音樂》雖然得到了著名教育家凱斯騰貝爾格及合作者普雷斯納博士、瓦特博士的支持,并計劃在柏林小學大規(guī)模試驗和推廣,還于1932年在德國較有影響的朔特出版發(fā)出了出版預告,但由于希特勒上臺,不但出版計劃沒有得到實行,連整個實驗與推廣的計劃也隨之成了泡影。直到第二次世界大戰(zhàn)結束,他的《學校音樂》才得以出版。奧爾夫的教學方法著重在于幫助兒童建立一種節(jié)奏、旋律與和聲模式的“詞匯”,使兒童用它來創(chuàng)造自己的音樂。同時，兒童通過一系列不斷深化的表演活動能掌握歌唱、演奏從而達到音樂教育的目的。

（二）奧爾夫教學法的內涵

“奧爾夫音樂教學法”是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，它以聽力訓練、節(jié)奏訓練、律動訓練、語言學習、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)等為基本內容；通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式，以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及人格的全面發(fā)展。奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全人格才是目的。因此，它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等各種藝術于一體，以達到健全的人格教育。

他的內涵具體來說，主要包括:第一是培養(yǎng)健全的人格。通過音樂把“真”“善”“美”的精神傳給兒童們使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操做一個全面發(fā)展的人。第二是讓所有的孩子都來學習。奧爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，使每一個兒童都能在美的音樂中享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。他提倡“玩中學”、“做中學”、提倡“元素性”音樂，把復雜枯燥的純理論的樂理知識簡單化用一些簡單的節(jié)奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快地學會，并且樂于去學、樂于去做從而激發(fā)兒童學習音樂的興趣，培養(yǎng)他們的自信心與表現(xiàn)能力。第三是從感知入手。奧爾夫教學法在講授知識的時候不是采用使學生感到煩厭的純理論 的學習。它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學法。他不是把理論做先導，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學會“怎樣做”然后再去解釋“為什么”這樣的教學方法更適合學前兒童教育?？梢允箖和诳鞓方逃凶儭耙覍W”為“我要學”。第四是講究即興性。奧爾夫教學法提倡參與意識。其重要一點就是讓孩子自己去做，因此它選擇的教學內容比較適合兒童的特點，且難度不大，使每一個孩子都能跟得上教學步調，使孩子們覺得始終只是在做游戲、在跟音樂進行愉快的合作。

（三）奧爾夫教學法的現(xiàn)實意義

奧爾夫教學法雖然質樸自如,引人入勝,但是它畢竟產生發(fā)展于德國的土地上，所以,必須把奧爾夫教學法與我國民族文化結合起來,尤其是把廣大農村的古老文化與實際結合起來。例如：地方戲劇就是最有代表性的一種,在360個劇種里,在5萬多個曲目中有著數不勝數的鑼鼓,都可作為奧爾夫教學的素材。還有陜北的腰鼓,黃河沿岸的威風鼓,山東的嗩吶曲,各地、各民族的民歌,都是具有強烈民族風格的奧爾夫音樂素材,真可謂取之不盡,用之不竭。如能以此為基礎,將奧爾夫教學法與中國傳統(tǒng)風格的音樂相結合,必然會受到農村孩子們的廣泛歡迎。另外邊、老、山、窮地區(qū)流傳的山歌、童謠、謎語、歌謠等等,也都是很豐富的音樂素材。這對產生于農村這塊土地上的音樂,將格外被農民的孩子所接受,所喜愛。因此,農村為奧爾夫教學提供了十分豐富的素材,也為實施奧爾夫教學法的工作者找到了肥沃的土地。

廣大農村的孩子接受這樣的音樂教育,將對我國國民音樂素質的提高有著不可低估的作用。此外,農村還是奧爾夫教學法最簡單、最經濟的實驗基地。比如,在城市中孩子們可以學習彈奏電子琴、手風琴、鋼琴等,但大多數農村,尤其邊、老、山、窮地區(qū)的孩子們還不具備這個條件,因此,用傳統(tǒng)方法學習音樂,需要很多的經費,還要配備大批專業(yè)音樂教師,而這一切,不是每一個鄉(xiāng)村所能具備的。即使具備這些條件,農村孩子要掌握和演奏這類樂器,也要有一個相當長的時間。因此,只指望單一的教學來普及與提高農村的音樂教育質量,無論從人力、財力還是孩子們對音樂的接受能力等方面來講都不是容易之事。而奧爾夫教學法本來就是自然的產物,它的教育就地取材,人人皆備,尤其是生動活潑的聲勢訓練,用身體作樂器,不用花錢便可進行長期的音樂訓練,這種訓練把音樂與身體結合起來,可在幾年內都不會重復。同時,通過朗誦、兒歌、謎語、故事、戲劇、童謠、唐詩、宋詞等進行節(jié)奏訓練,可產生奇特的音樂效果,既經濟易學,又可弘揚民族文化,一舉兩得。除此之外農村中在奧爾夫樂器的自制自配諸方面還有著得天獨厚的條 件,用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音條樂器,音色純凈,易教易學,制成蛙鳴樂器或刮奏樂器,易拉罐裝上沙土可做成沙錘樂器。農村的孩子們敲打著一套自制樂器,一定是心情舒暢,樂在其中。

由此可見,在我國廣大的農村開展音樂教學,提高農村孩子的音樂和文化素養(yǎng),奧爾夫教學法是最好的選擇。

二、奧爾夫教學法的特點

簡單地說，奧爾夫教學法被認為是現(xiàn)代最科學、最先進、最適合兒童的音樂教學法之一。他的教學原理是先讓學生通過接觸音樂實踐使他們真正的喜歡音樂。它是由老師為引導者，以學生為主體，師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動，其目的之一是培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。

（一）奧爾夫教學法具有的特點

1．完整的體系性

（1）奧爾夫教學法不僅僅是一種具體的教學方法，它有自己完整的獨特的體系。從理論原則和指導思想到教材、教學法、教師及豐富的和成功的教學實踐等各個方面都具備的一個完整體系。從人的音樂天性出發(fā)和從音樂最起碼、最簡單的元素出發(fā)，他都講究完美的藝術性。并且十分強調以音樂的節(jié)奏為基礎，但又不僅是單純拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面他都有嚴格的要求。以器樂為特色，同時聲樂與器樂并重。這都顯示了它較完整的體系性。

（2）獨特性，“元素性音樂教育”是它區(qū)別于傳統(tǒng)教學法和其它各種國外教學法的獨特性。

（3）靈活性，奧爾夫音樂教學沒有教學大綱和分年級的要求，它的基礎教材和傳統(tǒng)音樂教學不一樣，它不要求一首挨一首地進行，而是按音樂語言發(fā)展的順序循序漸進，它的即興性要求每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不會出現(xiàn)重復，永遠是新鮮的。

（4）開放性，奧爾夫音樂教學體系沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，所以它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、而且永遠沒有終結。所以，從實質上說來，奧爾夫教學體系可以歸結為一種教學思想。

5（5）藝術性，奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術上都很經得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。

2.元素性

奧爾夫把他的音樂稱之為“元素性的音樂”，并自喻為“野生物”。在他的音樂教育體系中的元素性具體表現(xiàn)為：

（1）奧爾夫認為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。訓練節(jié)奏的訓練：從體感入手，把體內的節(jié)奏誘發(fā)出來。單層次的訓練如模仿、問答、節(jié)奏補充。多層次的訓練如卡農、多聲部節(jié)奏。

（2）從朗誦開始入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如“叫人名”；在問了兩個音節(jié)數不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數韻和簡單的兒童詩歌。在此過程中朗誦要素有：旋律性(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)；節(jié)奏性(漢語也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。

（3）強調體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內的音樂性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在走動中逐步互相協(xié)調，達到統(tǒng)一速度，產生基本節(jié)奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。不強調理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。規(guī)定學生用五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結合。不像傳統(tǒng)那樣訴諸理性，規(guī)定要求兒童形體動作的音樂感。形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有音樂性。

3.綜合性

奧爾夫認為：音樂決不是一種單純的藝術，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯(lián)系。音樂的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現(xiàn)出來的自然形態(tài)，也正是這 樣三者密不可分的。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。

4.創(chuàng)造性

（1）沒有師道尊嚴，杜絕強制性。如：在音樂教室里老師彈琴，學生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等，沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。

(2)發(fā)揮自由個性，發(fā)展創(chuàng)新能力。如：要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設計不同的姿勢，不許與他人重復。又如：經常在課內讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調。最終的結果，是有紀律的演出，但這種結果絕不是由老師的個人意志強加給學生去完成，而是建立在學生各自個性充分發(fā)揮的基礎之上，建立在學生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。

(3)教師引導學生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導以學生自己的活動和創(chuàng)造為主，學生自己動手、動腳、動口、去唱、奏、動、跳。游戲、自己設計音樂和動作，在音樂中學習音樂。

(4)即興奏樂，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學生即興演奏，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。

（二）奧爾夫教學法的教學模式

“引導創(chuàng)作法”是教師通過啟發(fā)引導及示范、幫助兒童協(xié)助創(chuàng)作和集體創(chuàng)作，是奧爾夫體系的教學方法。在教學中，教師必須向兒童提供一些原始性的材料（如：最基本的音調、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等），教師要求站在兒童的角度來主持與展開音樂教學活動。具體實施過程包括探索——模仿——即興——創(chuàng)造四個環(huán)節(jié)。

1．探索：讓兒童通過動作發(fā)現(xiàn)產生音響的可能性；讓兒童去尋求一種可能。[3]例如我在實習的時候曾經上過這樣一節(jié)課，是大班的《魔笛滴答滴》，讓兒童自己準備一個易拉罐和一根吸管，開始的時候讓兒童自己嘗試如何通過用易拉罐和吸管發(fā)出聲音。當然不用說，辦法肯定是各種各樣，所謂千奇百怪，比如有的用吸管敲打易拉罐，有的把易拉罐套在吸管上轉動，在這里就不一一羅列。有的孩子也想到用吸館在易拉罐開口的地方吹，使氣流通過易拉罐發(fā)出聲音，這就向教學目標邁進了，接著讓想到這種方法的小朋友向其 他小朋友介紹自己如何做的。然后我在進行總結，帶著孩子一起做。整節(jié)課氣氛活躍，完成的比較出色。我認為這就是探索在學前兒童音樂教育中的應用了。

2．模仿：是為了發(fā)展兒童的基本技能，根據學前兒童好動，好模仿的特點，讓兒童進行模仿，可以進行一些游戲性的音樂活動。[4]模仿是他音樂創(chuàng)造的準備，是創(chuàng)造的前提。引導學生觀察老師或大自然及生活周邊的事物,誘導學生去模仿并體驗,當學生逐漸熟練后,老師便須要開放更多的空間給學生去創(chuàng)作。例如《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程中，教師首先提問學生：那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。

3．即興：是鼓勵兒童將所學的技藝逐漸擴展形成“雛形”。即在人的直覺反應能力基礎上，發(fā)展人的想象力，創(chuàng)造力。[5]因此，它離不開上述的兩點，確切地說，有良好的綜合素質和豐富的靈感是即興創(chuàng)作的源泉?？匆粋€綜合課例:即興伴奏并欣賞樂曲《漁舟唱晚》、《軍隊進行曲》。其目的是通過即興伴奏，了解中外樂曲的特點，感受音樂的意境。準備:選擇奧爾夫無固定音高樂器中的小型打擊樂器。其中金屬類的有:三角鐵、錢串鈴、沙球等。木質類的有:響木、雙響木、木棒、響板等。皮膜類的有:手鼓、雙面鼓、巴思克鼓(一般鼓的架上裝有白銅的小錢)及大、小鼓等。過程（1）以三、四人為一組將人數分為甲乙兩組。過程（2）播放錄音。甲乙兩組先后上來為樂曲進行伴奏。過程（3）分組討論，用什么打擊樂器來為樂曲伴奏比較好，分辨音樂的強弱、情緒及變化等，并再一次進行伴奏。過程（4）老師講評總結。分組創(chuàng)作活動可以使學生們互相協(xié)作，發(fā)揮想像力，不受命于老師，自己去創(chuàng)作，在這種自由創(chuàng)造的氣氛中學前兒童不斷的提高自我，充實自我，完善自我。其在簡單操作中能夠愉快地參與到音樂實踐中去，感受音樂的意境。

4．創(chuàng)造：是將各個階段所學的技能結合起來，形成一個自己獨創(chuàng)的“作品”兒童被要求用自己創(chuàng)造的音響與形體動作來表現(xiàn)出童話的情節(jié)，作出氣氛的渲染；兒童被要求用自己想象出來的各種符號和圖形來記錄自己的音樂，創(chuàng)造自己的“樂譜”等等。[7] 在奧爾夫兒童音樂教學中，不管是形體動作練習還是節(jié)奏練習，教師要注重發(fā)揮兒童的想象力和即興能力，鼓勵兒童在即興的基礎上大膽地進行綜合性創(chuàng)造，以發(fā)展兒童的創(chuàng)造能力為目的，而并不是局限于傳授技能。

三、奧爾夫教學法對學前兒童音樂教育中的啟示

由于兒童具有好動、好模仿、好奇、好游戲等心理特點。根據其心理特點和奧爾夫音樂教學法的特點，結合奧爾夫教學法的教學模式，可以得出如下啟示：

（一）充分發(fā)揮兒童的主體性

所謂主體性，本文主要指兒童的主體性,是在教育活動中,作為主體的兒童在教師引導下處理同外部世界關系時候所表現(xiàn)出的功能特性,具體表現(xiàn)為學習過程中的選擇性、自主性、能動性和創(chuàng)造性。[8]

在我國一般的學前兒童音樂教學中，幼兒很少作為學習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對幼兒的主要期望，也只是模仿和照做。教師手把著手教學生。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學也常有反映，從而危害不淺。

兒童是音樂教育的主體，在奧爾夫的主要著作《學校兒童音樂教材》中，貫穿了音樂是為了孩子并且能喚起孩子的即興和創(chuàng)造的潛在本能，為孩子的自發(fā)需要而存在的教育思想。奧爾夫關注的不是有特殊才能兒童的教學，而是在更廣范圍內的教學，哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和出發(fā)點，把學校當作音樂教育改革的主要場所。奧爾夫主張在教學內容、教材選擇、教學步驟等方面，都應根據兒童的生理、心理特點來具體確定。他認為對兒童進行“元素性”的音樂教育，不是一項外加的，而是一項基本性的項目。他的教學設計遠遠超出了所謂音樂課和唱歌的范圍，以使童在早期被喚起原始的音樂能力。

那么如何才能充分的發(fā)揮兒童的主體性？ 首先，創(chuàng)設情境,激發(fā)兒童學習興趣

在兒童的自主學習過程中,教師的職責應當是引導、激勵、喚醒,幫助兒童建構一個積極學習的心理。所謂激勵就是鼓勵兒童自由表達、承認兒童學習風格上的差異,既保護兒童的創(chuàng)新意識,又引導學生的思維向縱深發(fā)展。所謂引導就是對兒童學習交流的結果進行轉向、引伸等,培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維能力。所謂喚醒就是使兒童內在的自主學習能力綻放出求異、求新、求美、求善的光芒,讓兒童感受到自己的主體力量。在自主學 9習中,教師應是組織者、幫助者、促進者。教學實踐表明,創(chuàng)設教學情境,激發(fā)兒童的欲望,是培養(yǎng)兒童學習興趣的一種重要方法。

其次，轉換角色,讓兒童自主探究

教師必須是促進兒童自主學習的“促進者”,教師要從“控制者”變成“促進者”,要明白兒童是怎樣學的,怎樣讓兒童學得更會學、更樂學，從而學得更多、更好。比如：引導兒童積極主動地在自主、合作、探究的學習過程中努力地發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、探尋解決問題的途徑和方法,由此獲得一些基礎知識和基本技能等。在傳統(tǒng)的音樂教學法中,兒童只是知識的受體,其參與教學活動的主體能動性受到壓抑。所以,教師應通過兒童各種形式來喚起兒童的主體意識。

（二）體現(xiàn)的即興性原則

奧爾夫教育體系中最突出，最重要的一項原則是即興性原則。奧爾夫認為，即興是最古老，最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗，濃度創(chuàng)造音樂的能力。重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力，獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此“做”與“不做”是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。即興創(chuàng)作的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒立刻創(chuàng)作出什么音樂作品來，關鍵是要充分發(fā)揮他們的想象力。教師要善于啟發(fā)誘導，引發(fā)幼兒興趣，而在日常生活中，這樣的隨機教育處處可見。如：課間活動時，可利用拍打桌面做節(jié)奏訓練。教師先說一首熟悉的兒歌并配上相應的節(jié)奏，帶領幼兒做數遍后，可讓幼兒做“領頭人”。幼兒會根據已有的知識說出各不相同的內容，有兒歌、童謠、唐詩等。孩子們在拍桌面時，在老師動作的暗示下，會由重到輕甚至配合兒歌聲調的緩急，有輕有重地拍擊桌面。這也為打擊樂器的使用做了前期的準備工作。而此類活動還可以在擦桌面、站隊等日常生活活動中使用。除了以上的活動外卡農（即多聲部的輪說、輪唱練習）作為日常教學活動中常用的表現(xiàn)形式，是培養(yǎng)即興發(fā)揮和創(chuàng)造力最直接的方式。

音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。

（三）節(jié)奏第一原則

奧爾夫認為，節(jié)奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節(jié)奏教學中，根據幼兒互相還不熟悉，老師 也記不住名字的特點，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我叫李麗華]按節(jié)奏：[走走跑跑走]，讓幼兒像老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每個幼兒按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個小朋友的名字。如：[我叫張成]、[你叫沈大寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓小朋友們按“走”和“跑”讀出來。為了讓幼兒對這兩個節(jié)奏型加深印象，讓他們用手、腳做動作練習。來讓幼兒體會節(jié)奏有強弱。在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課會給幼兒留下了深刻的印象。

（四）體現(xiàn)元素性的原則

將孩子日常生活的動作，融入音樂教學中。孩子生性好動，精力充沛。他們對外界和自身的認知，主要是通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是由幼兒身心發(fā)育的特點決定的。因此，結合動作進行教學活動是很適宜和重要的。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑和日常生活勞動中的動作，都具有很強的節(jié)奏感，這些為音樂教學活動提供了豐富的素材。結合動作的音樂教學包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式。每個兒童都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如在《兩只老虎》的歌曲中，孩子們就是通過做聲勢掌握節(jié)奏的。教師引導幼兒用自己身體各部分做樂器，打出歌曲節(jié)奏。例如：當唱第一句“兩只老虎，兩只老虎”時，孩子們的表現(xiàn)形式多種多樣，有拍手的，有拍肩的，還有拍自己小臉蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子們不約而同用了跺腳，到“一只沒有尾巴，一只沒有耳朵”時，孩子們表現(xiàn)的形式更是五花八門，有拍屁股的，有捻指的，還有拍肚子的；結尾一句，孩子們設計了“彈舌”的聲音。在這部分活動中，孩子們不僅僅是掌握了節(jié)奏，而是更大限度的發(fā)揮了他們的想象力、創(chuàng)造力，真正體現(xiàn)了《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂?！痹凇段沂切∧九肌?、《熟悉自己的身體》活動中，孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓練，培養(yǎng)與他人的合作。而《劃小船》、《曬被子》活動則鍛煉了幼兒的平衡能力，這些能力的培養(yǎng)都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。

（五）充分發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性 創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造性能力不僅表現(xiàn)為具有強烈的創(chuàng)新意識，而且表現(xiàn)在具有豐富的想象力，敏銳的直覺，創(chuàng)造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與，體驗的過程中變的更富有想象力，創(chuàng)造力。我國目前的教育體制在于培養(yǎng)兒童具有想象力，創(chuàng)造力的人才方面具有一些弱勢，因此更要體現(xiàn)藝術教育在培養(yǎng)人才方面的重要性。

奧爾夫音樂教育法的關鍵在于激發(fā)兒童的想象力去進行音樂的探索、體驗和創(chuàng)造。盡量使兒童能自行設計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡單，這些練習應當首先使兒童能夠即興地去進行自己的音樂表現(xiàn)。從這一點看，與傳統(tǒng)的教學方法注重效果的作法不同，奧爾夫音樂教學法更注重教學過程。

兒童在音樂課堂活動中是積極主動的參與者、體驗者、創(chuàng)造者,師生之間平等交流、互為啟發(fā),為發(fā)展兒童的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神打下了一定的基礎。我們在教學活動中應該不斷進行反思與總結，教學法應該是多種多樣的。我們主張教學有法、但無定法、靈活多變、揚長補短。并且兒童思維活躍、精神飽滿、心情舒暢、敢想敢說。我們作為學前教育的工作者，在音樂教育活動應該激活兒童的思維,發(fā)展兒童的創(chuàng)造性思維能力。

教師可以從以下幾個方面來發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性：創(chuàng)編新歌詞、歌曲動作、舞蹈；創(chuàng)造性律動、打擊樂演奏、欣賞、伴奏等發(fā)法來發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性。

（六）強調藝術教育的綜合性

它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且還綜合提高了學前兒童的語言能力、理解力和表演能力。

總之，作為幼兒園的音樂教師，我們應該多分析音樂，不要將音樂課認為是單純的唱歌課，要在我們的音樂教學中多運用奧爾夫音樂教學法。以生動、形象、具體、有趣的方式把抽象的音符融入到直觀的動作、節(jié)奏中，從而激發(fā)孩子們的學習興趣、啟發(fā)孩子們的思維；培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力及合作精神等，使課堂效果更加明顯。

結 論：

時代呼吁學前兒童音樂教師應努力學習國內外先進教育思想，吸取適合國情和實際的先進經驗，使兒童在愉快的活動中學習，從而激發(fā)和喚起學生的學習興趣。奧爾夫教 學法正滿足了這種需要，不愧為現(xiàn)代最科學，最先進、最適合兒童的音樂教學法之一。我們作為學前教育工作者應該在傳統(tǒng)音樂教學的基礎上,結合國際的音樂教育經驗，從而不斷改善我們的音樂教學,使我們的音樂教育盡快取得最好的效果。

本文在討論分析過程中，由于能力有限,使本文在理論以及例證方面無法達到系統(tǒng)全面，這有待進一步研究探討。

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第五篇：音樂課

音樂課―創(chuàng)建美好心境

李靜

從學生中調查發(fā)現(xiàn)，他們最討厭老師“給學生臉色看”，有更多的學生期待老師面帶微笑地出現(xiàn)在自己的面前，變相的“體罰”會使學生產生厭學情緒，逆反心理，而音樂教育是美育，是一種美感享受，能給人帶來愉悅情緒，因此更需要給學生創(chuàng)設一個舒適、愉快、自由、和諧的環(huán)境，同時它又是培養(yǎng)學生具有優(yōu)良的品質，良好的行為習慣的學科，而作為一名初中音樂教師，接觸的幾乎是全校的學生，他們學業(yè)壓力重，又處于青春期，其生理心理發(fā)生了很大的變化與發(fā)展，此時，自尊、獨立、好奇、好動，逆反情緒等心理特點比較明顯，老師要在每堂課面帶笑容，和風細雨般地上好音樂課，真的很不容易，經過這么些年的思考、實驗、探索，我總結出了以下幾條經驗：

首先：體現(xiàn)在管理上音樂教師所任音樂課是每周每班一課時，由于接觸的面廣，時間少，每個班級的學生認識了解的只是一部分，而且是教了一段時間后。音樂教室像一輛公交車，一班接一班輪流進出，學生有時候換座位，講空話，做小動作，不帶音樂書等現(xiàn)象時有發(fā)生，經常為這些不良的行為而煩心，針對這些情況，我在思考了很久后，出臺了以下幾條細則：

一、在初一的第一節(jié)上課時，就發(fā)下一張座位表，請班長填寫好姓名，老師依次報讀名字，初步認識每一位學生，然后強調一下，每次音樂課必須按座位表就座，老師在上課期間對照座位表觀察學生上課的表現(xiàn)打分，并與期末的考核相結合，學生很重視這一細則，另外還有一個好處就是如果上課時你能準確無誤地喊出他們的名字，無論是提問、表揚、批評，他會覺得老師很重視很在乎他（她）。

二、針對各個班級到音樂教室的表現(xiàn)評分。針對上音樂課會出現(xiàn)遲到，課間嬉戲打鬧，上下課起立應快靜齊等情況進行評分，老師在做這么細致的工作，本來三五成群拖拖拉拉遲到的，換座位的，不帶書與人拼書講空話的現(xiàn)象就少有發(fā)生了。畢竟他們很有榮譽感。

三、期中期末在音樂教室公布各班的集體成績，每學期結束，作為先進班級評比的依據之一，班與班之間有了橫向的對比，最具有公平、公正的性質。

四、其它如參加第二課堂訓練積極與否，參與校藝術節(jié)演出及各級各類比賽活動，都與音樂課和音樂成績相結合等，因此學生都很重視。

五、保持音樂教室環(huán)境整潔、干凈，空氣清新，在這一點上，我是采用了按座位表每四人為一小組，輪流做值日，每次下課把教室打掃干凈，椅子排整齊，黑板擦干凈，方能離開教室，這樣，非常有利于上課，試想一下，下一班級進入音樂教室，如果教室是亂糟糟的想必上課效果也會大打折扣，創(chuàng)設美好的環(huán)境是相當重要的。

音樂課堂教學管理因班級多，人數多，情況復雜，因此是一項非常細致的工作，只有在管理上下功夫，才有利于教學的順利進行，沒有規(guī)矩不成方圓，只有在良好的行為習慣下，老師才能做到面帶微笑，師生都沉浸在愉悅的心境中，擁有一份好心情，在教與學中，達到事半功倍的良好效果。

其次，除了有以上的管理手段外，更重要的是培養(yǎng)師生之間的感情。

在十幾年的教學中，我?guī)缀踅佑|了歷屆的全校調皮搗蛋的學生，比如這么一位學生逆反心理表現(xiàn)的特別明顯，自尊又自卑，自我感覺良好，且在班上的差生中具有統(tǒng)領的本事，總想指揮別人，他做的什么事都對，錯了也不許別人說，更對別人的批評意見不予理解，還要惡語中傷他人，一副玩世不恭的態(tài)度，上課經常我行我素，想怎么樣就怎么樣，有一次被我留下來狠批了一次，并責令他寫一份檢討書，不看則已，一看氣得我臉色發(fā)青，他簡短寫道：“班主任拿我沒轍，你能奈何我也！”根本沒有對自己錯誤的認識，且還具挑釁的口吻對待老師。

針對這一情況，當時覺得真沒面子，一些差生都有一個共性那就是他們覺得音樂課并非

主課，不用考試，認為有機可乘，好不容易一周輪到一次，機會難得，因此，就放縱了自己，如果任由差生搗亂，嚴重影響課堂紀律，長此以往，整個班級的風氣會越來越差，使課堂教學無法順利進行。

但純粹的批評并不能解決問題??！

我發(fā)現(xiàn)他們并非與音樂老師故意作對，而是出于各種原因控制不了自己。針對這種情況，每次我都非常注意場合，總在課下叫了幾個差生與他們進行對話，聊天，溝通。對話可是一門藝術，它即要嚴肅又不失沉悶，要把握一個度，特別要注意交流中的眼神，表情，語氣，聲調，音量及運用肢體語言，每次不能用同一種方式同樣一句話進行教育，機械地重復糾錯，會使他們感到焦躁，不耐煩。

同時每次與他們聊天，溝通，并適當在下課期間學一些力所能及的音樂知識及技能，及時加以鼓勵，表揚，贊賞，慢慢地他們在上課時經常會用眼睛看我，有沒有注意他，如果他有所改正我就當著全班的同學及時地表揚他。有時又有違紀現(xiàn)象，只要用一個眼神，手勢或輕聲提醒，他們都會有所收斂。每位差生我都列了一份表格，按他們表現(xiàn)進行評比，從長時間講話，到偶爾講話至一節(jié)課不講，有時將要經過一年甚至更長時間，對他們的期望值不能太高，如想經過一次交流就改正那幾乎是不可能的，而且學生是有個體差異的，同樣的差生，情況也截然不相同：有學習成績差的，有成績還可以但品質差的，也有極個別好學生也會違紀的，也有品質惡劣的，有智障的等等，所以作為音樂老師還得學一些心理學，研究探索各種學生的心理，針對不同學生用不同的方法，這樣才有利于工作進行。

但有一點，作為教師愛那些聽話，成績好的學生很容易，而真的愛那些成績差，愛調皮搗蛋的破壞課堂紀律的學生很難，可他們也是最渴望得到教師的關注，最渴望老師的信任，理解和尊重的一個小群體。

而且我發(fā)現(xiàn)正因為我沒有對差生一味粗暴地批評、指責、輕視他，平時這些差生在路上總是主動熱情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他們的名字，在以后的音樂課后他們總會有事沒事地主動跟我來聊幾句，我感動很欣慰，覺得平時那么多的付出得到了回報。

總之，音樂教師除了提高自身業(yè)務水平，認真?zhèn)湔n，鉆研教材外，同時應具備同情心、責任心，細致心，并富于熱情，懂得尊重，誠信，友好待人的良好品質。管理也是一門藝術，需要不斷地探索，管理與教學相輔相成，相得益彰，只有老師在管理與教學上下足功夫，在美好的環(huán)境及心境中，才能面帶微笑，和風細雨般地面對學生，促進學生全面、自由、和諧、健康的發(fā)展，使師生共同愉悅，達到音樂的美育享受。