第一篇：音樂論文

信息技術(shù)的應(yīng)用使音樂課堂更加豐滿

姓名：王飛

工作單位：河南省洛陽市欒川縣第三實驗小學(xué)

內(nèi)容摘要：信息技術(shù)與音樂課程相結(jié)合，給音樂教學(xué)觀念和教學(xué)方式帶來變革。為音樂課程的教學(xué)提供豐富多彩的教育環(huán)境和有力的工具。利用多媒體教學(xué)可以創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，可以拓展學(xué)生的音樂視野，可以培養(yǎng)學(xué)生的想象美，可以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造美，可以提高教學(xué)效率和質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂

信息技術(shù)

素質(zhì)教育

是素質(zhì)教育的重要組成部分。信息技術(shù)與音樂教育相結(jié)合。對加速教育現(xiàn)代化、提高學(xué)生審美能力、增強學(xué)生創(chuàng)新精神具有重要意義。隨著社會的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，信息技術(shù)正逐步走進(jìn)課堂教學(xué)。在音樂教學(xué)中，充分合理地利用多媒體技術(shù)，使乏味的音樂理論知識形象化、簡單化，虛幻的音樂形象具體化、直觀化，實現(xiàn)了音響與畫面的動態(tài)結(jié)合，充分發(fā)揮音樂形象的感染作用，彌補了以往課堂教學(xué)的不足，既激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，又拓展了學(xué)生的音樂視野，從而優(yōu)化了課堂教學(xué)，提高了教育的有效性。

一、利用多媒體教學(xué)可以創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

在平常的教學(xué)中，要引入大量文字、歌曲、樂譜、圖片和相關(guān)的輔助資料，僅僅依靠板書，需要耗費大量的時間和精力，會直接影響到教學(xué)的進(jìn)度和接受的效果，學(xué)生也沒興趣，而興趣對學(xué)習(xí)產(chǎn)生的影響，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過教師的督促和簡單的說教。使用多媒體教學(xué)手段能為音樂教學(xué)創(chuàng)設(shè)形聲兼?zhèn)涞囊魳非榫?，喚起學(xué)生的審美心境，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

如：《春天來了》是一首歡快的歌曲。我先讓孩子們說說春天的景色，然后讓孩子們觀看電腦里制作的春天景象，風(fēng)和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然展示在孩子們的眼前，孩子們的心一下就被揪住了：哇！多美呀！把他們帶入了悠閑自得、心曠神怡的審美情境之中。接著多媒體動畫呈現(xiàn)了“融雪”、“桃花”、“小鳥”、“蜜蜂”、“楊柳”等在高興地歡唱著“春天來了”的景象，學(xué)生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲了起來，紛紛情不自禁地隨著音樂旋律表現(xiàn)起春天來了的歡樂舒展的動作情境?？吹剿麄兺度氲难凵瘢瑢Ｗ⒌谋砬?，教師就能輕而易舉地向孩子傳遞了春天的信息，使他們滿懷激情地演唱了這首歌，從悠揚的歌聲中抒發(fā)了自己對春天的喜愛之情。

二、利用多媒體教學(xué)可以拓展學(xué)生的音樂視野

音樂的多元化不僅在于它的表現(xiàn)形式、演唱方法、創(chuàng)作手法，同時它本身也有豐富的文化背景，就拿民歌來說吧，各個民族就有各不相同的風(fēng)俗、建筑、語言、服裝、舞蹈等等，許多文化都滲透于音樂中。在教學(xué)中教師用語言、圖片等方式傳授給學(xué)生是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，也達(dá)不到目的，而運用多媒體教師可以把所要的資料做成課件，讓學(xué)生去體會，這樣既真實又自然，學(xué)生也不僅是學(xué)會了一首歌，而是了解了這個民族。學(xué)生的知識面得到了擴展，而音樂也真正是作為一種文化讓學(xué)生接受。

如：我上二年級教材《彝家娃娃真幸?！愤@首歌時，把彝族的地理位置、風(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣等做成課件，讓學(xué)生充分了解這一民族的文化，通過這些學(xué)生對歌曲的內(nèi)容與怎樣表現(xiàn)歌曲也就自然明白了。這樣，既開闊了學(xué)生的眼界，擴展了音樂文化范疇；又可以讓學(xué)生獲取更多音樂信息，把課堂延伸到廣闊的創(chuàng)新天地。

三、利用多媒體教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生的想象美。

想象是人們認(rèn)識客觀世界的一種能力，是創(chuàng)新思維的前提，沒有想象就沒有創(chuàng)新。例如，記得在教唱《我是草原小牧民》一課時，我展示了一組草原的圖片：藍(lán)天、綠地、雪白的羊群??（伴唱著《美麗的草原我的家》）使一直生長在城市里的孩子一下子領(lǐng)略到了草原的遼闊和站在草原上應(yīng)具有的開闊胸襟。演唱時，學(xué)生展開了無盡的想象，做到了最好的表達(dá)。再例如：在講授音樂知識認(rèn)識五線譜中的七個唱名時，如果不運用現(xiàn)代化的教學(xué)技術(shù)，而用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，生硬地講給學(xué)生聽，學(xué)生一點兒也不感興趣，更掌握不了此知識。但如果采用現(xiàn)代化的教學(xué)技術(shù)，效果就大不一樣了。將此內(nèi)容設(shè)計成動畫片《小狗推房子》：七條小狗身上分別標(biāo)有七個唱名，在五線譜中的位置，它們分別走動著推房子，既到五線譜上去，如果小狗能找對，就按一下鼠標(biāo)發(fā)出此音的唱名。這種動畫設(shè)計，既符合孩子的年齡特點和愛好，又激發(fā)了學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，同時也加深了學(xué)生對所學(xué)知識的理解。

大科學(xué)家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進(jìn)化的源泉?！毕胂罅蛣?chuàng)造力是審美思維過程最基本的品質(zhì)，在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)的想象美，對發(fā)展學(xué)生個性和智慧，促進(jìn)創(chuàng)造思維是十分可貴的。多媒體信息技術(shù)有聲有形的情境優(yōu)勢所創(chuàng)設(shè)的音樂意境，不僅能發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)思維和欣賞能力，更能有效地促進(jìn)學(xué)生的想象美。如：《兩只小象》是一首富有兒童情趣的歌曲。這首歌曲講述了兩只小象互相友好的故事。教學(xué)目標(biāo)是通過樂曲的學(xué)唱，讓學(xué)生了解四分音符、八分音符合十六分音符，以培養(yǎng)他們想象樂曲所表現(xiàn)的音樂形象，從而發(fā)展想象美的能力。我用《兩只小象》的碟片通過編輯組合，配以樂曲，編制成動畫，創(chuàng)設(shè)演示情境。上課時讓學(xué)生模仿小動物的形象，隨著悠揚的樂曲以律動的形式進(jìn)入課堂，然后在大屏幕上呈現(xiàn)象的謎面：鼻子長又長，耳朵象扇子，四腿象柱子，尾巴象繩子。請學(xué)生猜一猜，并模仿大象走路，接著播放大象和小象的動畫。請學(xué)生說一說大象和小象的走路姿勢（大象走路沉重，用四分音符表示；小象腳步輕盈，用八分音符表示；另一只小象急著跑去找朋友時，用十六分音符表示），接著請學(xué)生分別模仿三種腳步，并打出節(jié)奏。于是我抓住這一時機，談話進(jìn)入新課教學(xué)，充分講述歌曲、了解歌詞之后，讓學(xué)生看另一段動畫，那就是小象找朋友。這時樂曲和畫面變得輕松活潑，學(xué)生一邊跟唱，一邊模仿兩只小象友好的動作。在空拍處讓學(xué)生用十六分音符的節(jié)奏填充動作，發(fā)揮想象，他們有的拍手，有的跺腳，還有的小跑??精彩紛呈，不但促進(jìn)他們的想象力，而且做到在玩中學(xué)、動中學(xué)和樂中學(xué)。

四、利用多媒體教學(xué)可以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造美

音樂是一門創(chuàng)造性很強的藝術(shù)，音樂的創(chuàng)造是音樂教育功能的重要體現(xiàn)，生動活潑的創(chuàng)造活動能使學(xué)生在主動的參與中展現(xiàn)個性和展露才華，使他們的創(chuàng)造性思維得到充分的發(fā)揮；積極主動的音樂創(chuàng)造活動能激活學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動，激勵創(chuàng)造思維，激發(fā)創(chuàng)造意識。

學(xué)生在音樂課上需要各種工具，比如文具、樂器等等。從上個世紀(jì)初的無聲電影應(yīng)用于教育開始，現(xiàn)代教學(xué)媒體就成了音樂教學(xué)不可缺少的重要工具。這種新穎的教學(xué)媒體承載了大量的視聽信息。無疑比粉筆+黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了課堂教學(xué)的深度和廣度，同時也使教學(xué)變的更為形象和生動。學(xué)生足不出戶便可以在視聽資料的過程中真實的感受教學(xué)內(nèi)容，而不需要教師用如何形象的語言去描述。

在教學(xué)時，我先示范在《動物說話》中如何編輯一個小動物的叫聲，進(jìn)行后全班同學(xué)發(fā)出驚訝的聲音，在這個濃烈的學(xué)習(xí)氣氛中，再讓學(xué)生編輯一份自己喜歡的動物，讓他們進(jìn)行修飾，豐富歌詞等，然后讓全班同學(xué)傳唱，看誰演唱的聲音最美，通過多媒體的功能，播放給全班同學(xué)觀看。在這個過程中，即完成了教學(xué)任務(wù)，又提高了學(xué)生的思維能力，即激發(fā)學(xué)習(xí)的求知欲和好奇心，又培養(yǎng)了學(xué)生敏銳的觀察力和豐富的想象力。教師可根據(jù)信息技術(shù)自身的特點，設(shè)計一些新穎巧妙、聯(lián)系性強的內(nèi)容，讓學(xué)生充分想象，大膽討論，活躍思維，在這個過程中，即完成了教學(xué)任務(wù)，又提高了學(xué)生的思維能力，即激發(fā)學(xué)習(xí)的求知欲和好奇心，又培養(yǎng)他們創(chuàng)新思維的能力。音樂欣賞教材可以使學(xué)生通過課件欣賞樂器，通過《瑤族舞曲》、《茉莉花》等作品的觀賞，學(xué)生認(rèn)識了小提琴、長笛、雙簧管、薩克斯、二胡、笛子、笙等樂器以及音色，具體的操作、交流、演示，讓學(xué)生探究在多媒體計算機中進(jìn)行“樂器借鑒”，這一教學(xué)過程，學(xué)生不僅認(rèn)識了樂器、音色，還認(rèn)識了創(chuàng)作中對作品表現(xiàn)的作用，體驗音樂創(chuàng)作過程中創(chuàng)造音色美的樂趣和成就感，更主要的是讓學(xué)生突破狹隘的民族觀，從世界大文化的高度，加深對“樂器借鑒”這一文化現(xiàn)象的社會價值的認(rèn)識，且在參與、交流和對自己、對他人音樂的評價中開啟音樂創(chuàng)造性的思維，激發(fā)創(chuàng)造性意識。

五、利用多媒體提高教學(xué)效率和質(zhì)量

音樂教學(xué)同其它學(xué)科的教學(xué)一樣也有板書設(shè)計和適量的習(xí)題。如果把這些內(nèi)容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學(xué)容量，完成更多的教學(xué)任務(wù)。

如：教授《彼得與狼》時，由于先把樂曲中的各種樂器事先做成課件，讓學(xué)生直觀地感受樂器與代表人物之間的關(guān)系，所以在課堂上為學(xué)生的欣賞與聽辨贏得了時間，較好地完成了教學(xué)任務(wù)，達(dá)到了預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。這里需要說明的是，教師在使用多媒體時，要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目的和教學(xué)環(huán)節(jié)的需要，從不同的角度靈活運用幻燈、投影和錄音錄像等。這些媒體的使用，或獨此一種，或二者兼有，或三者兼之，同時還要設(shè)計好使用媒體的時間、順序和次數(shù)。使用的時間合理，能與教學(xué)內(nèi)容銜接自然，不留痕跡，尤其是錄像的合理放映，能使學(xué)生獲得“人在畫中游”的效果，使用的順序合理，可使學(xué)生獲得層次分明、生動完整的印象，從而加深對教學(xué)內(nèi)容的記憶。使用的次數(shù)合理，可使學(xué)生獲得鮮明深刻的印象，讓流淌的歌聲可視化，學(xué)生的學(xué)習(xí)過程不再是被動地接受枯燥的音樂理論、無休止地唱歌和聽那些似懂非懂的音樂，有效地提高了教學(xué)效率和質(zhì)量。

隨著教育現(xiàn)代化的普及，信息技術(shù)在音樂教學(xué)中還將得到更加廣泛的應(yīng)用，它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時間空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野。其技術(shù)的先進(jìn)性，優(yōu)越性，智能化將得到充分的體現(xiàn)。然而多媒體音樂不能完全取代傳統(tǒng)的教學(xué)手段，不能對傳統(tǒng)的教學(xué)手段全盤否定和排斥，而應(yīng)該把現(xiàn)代教育技術(shù)與教師的生動啟發(fā)和學(xué)生的實踐活動相結(jié)合，多媒體教學(xué)只是一種技術(shù)輔助手段，它只能與課堂教學(xué)規(guī)律及特點相適應(yīng)，多種教學(xué)手段協(xié)調(diào)互補，才能體現(xiàn)其強大的生命力，達(dá)到教學(xué)過程的最優(yōu)化。

第二篇：音樂論文

淺談聲樂演唱的舞臺表現(xiàn)

摘要: 聲樂演唱是一門藝術(shù)，其中自然包含了技術(shù)的成分，但是一切的技術(shù)最終都要為音樂服務(wù)，且技術(shù)僅僅是音樂的一個支點。關(guān)于技術(shù)，本文不將其作為重點。藝術(shù)的最終目的是通過其表現(xiàn)來傳達(dá)美，通過美的傳達(dá)來推動人類文明的進(jìn)程！此為一個很大的專題。不做過多贅述。本文試從聲樂學(xué)唱的必備條件、良好的歌唱心理、藝術(shù)修養(yǎng)和大量的藝術(shù)實踐等幾個角度出發(fā),來探析聲樂歌唱中最重要的一個方面——怎樣舞臺表現(xiàn)。關(guān)鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術(shù)修養(yǎng) 實踐

舞臺表現(xiàn)對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準(zhǔn)確地抒發(fā)作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達(dá)到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。在教學(xué)實踐與演出過程當(dāng)中，總會碰到類似情況——很多的演唱者，嗓音技術(shù)都不錯，但其演繹的作品并不感人，究其原因，兩點很重要：對作品理解的膚淺，欠缺舞臺表現(xiàn)力。這一內(nèi)在和外在兩方面的因素導(dǎo)致了失??！演唱者不僅要有扎實的演唱功底和良好的心理素質(zhì)，還要有一定的文學(xué)、美術(shù)和表演等姊妹學(xué)科的理論知識。如此，才能成為舞臺上的贏家！現(xiàn)試從以下幾個方面來進(jìn)行分析。

一、聲樂演唱的必備條件

要想在舞臺上很好的展現(xiàn)自己首先要有學(xué)習(xí)聲樂的條件。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學(xué)唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學(xué)習(xí)達(dá)到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)，就需要具備學(xué)唱的基本條件。我國的音樂教育家們也總結(jié)出學(xué)唱的必備條件，比如：健康的體魄、健康的聲帶、敏銳的聽覺、良好的節(jié)奏感、善于思考等，當(dāng)然這些條件也只是最基本的要求。只有使用正確的科學(xué)的發(fā)聲方法和嫻熟的舞臺經(jīng)驗，才能將一首優(yōu)秀的聲樂作品發(fā)揮的淋漓盡致深入人心，從而吸引更多的觀眾，那么我們怎樣才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我們需要就演唱中所需要的技巧問題加以分析，優(yōu)美的歌唱再配上適當(dāng)?shù)奈枧_表現(xiàn)，這樣才會讓演唱錦上添花以至達(dá)到震撼人心的藝術(shù)效果。

.扎實的演唱功底是聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的先決條件，沒有它作為基礎(chǔ)，其他方面只能是紙上談兵，可見扎實的演唱功底在這一過程中起著至關(guān)重要的作用。這里所說的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、歸韻，歌唱的發(fā)聲，歌唱的共鳴等。而具有扎實的演唱功底并非一日之功，它需要一個漫長的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練過程來獲得。在這個過程中，主要體現(xiàn)教與學(xué)的關(guān)系。

首先,作為主體的歌者來說，專心致志地刻苦鉆研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在專業(yè)老師的精心指導(dǎo)和自己的不懈努力下，不斷得到提高，達(dá)到階段的訓(xùn)練要求，并為下階段學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。而作為這一過程中的里一個主題——老師來說，應(yīng)根據(jù)表演者自身原有的基礎(chǔ)、自身條件以及存在的的問題有針對性的制定出適合他的教學(xué)方案和教學(xué)計劃。在此基礎(chǔ)上對表演者進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，難免會出現(xiàn)這樣那樣的問題和毛病，老師要及時的發(fā)現(xiàn)并給與糾正，經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)訓(xùn)練，使聲樂表演者的演唱功底扎實、穩(wěn)定、日趨成熟，為表演者從幕后到臺前打下基礎(chǔ).聲樂表演之所以稱之為“表演”或“演唱”，就因為它是帶有表演性質(zhì)的歌唱，而不是單純的聲樂錄音或廣播。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統(tǒng)的演唱形式獨唱、重唱、對唱以外。近幾年來出現(xiàn)了歌舞組合、音樂劇等新的表演方式。這就要求歌者除了用歌聲來塑造音樂形象意外，還要根據(jù)不同的演唱形式用肢體語言和表演來塑造音樂形象，使音樂形象更加鮮明、更加劇有感染力。聲樂表演必須依靠演員的形體動作來完成，因此形體的高低優(yōu)劣，直接決定著聲樂表演的優(yōu)劣成敗。形體動作的高低優(yōu)劣，又置根于刻苦認(rèn)真的形體訓(xùn)練。由此可見，進(jìn)行形體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。

二、良好的歌唱心理

培養(yǎng)表演者具有良好的歌唱心理，也是聲樂表演者在舞臺上不容忽視，非常重要的一個環(huán)節(jié)。在平時的演出中我們會發(fā)現(xiàn)，一些表演者在臺下唱的特別好，各方面都很到位，可一上臺正式演出時，就會有一些意想不到的情況發(fā)生，比如：忘詞、跑調(diào)、合不上節(jié)奏、聲音失控等現(xiàn)象，是他們的演唱大打折扣，這就是沒有良好的歌唱心理所造成的?？梢?，具有良好的歌唱心理也是聲樂表演者面臨的一大難題。

良好唱歌心理的形成是一個復(fù)雜的、多元化的過程。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環(huán)境、家庭背景、成長經(jīng)歷、所受教育不盡相同，形成了不同的性格特征，所以心理素質(zhì)也不盡相同，另一個反方面，作為客體的老師來說，在培養(yǎng)良好的歌唱心理這一過程中起著主導(dǎo)作用。老師要營造一個愉快的學(xué)習(xí)氛圍，建立和諧的師生關(guān)系，要對表演者有正確的認(rèn)識，準(zhǔn)確的把握其心理特點進(jìn)行施教，在訓(xùn)練中應(yīng)多鼓勵、多表揚少批評，激發(fā)他的學(xué)習(xí)熱情。總之，盡可能的在訓(xùn)練過程中調(diào)動他的積極情緒，使他在不知不覺中順利的完成學(xué)習(xí)任務(wù)，逐漸樹立起表演的自信心，從而更好的駕馭自己，為舞臺表演奠定基礎(chǔ)。

三、豐富的文化底蘊和音樂修養(yǎng)

文化修養(yǎng)的水準(zhǔn)如何，直接影響到歌著的聲音感染力。在演唱一首歌之前，歌者除了具有扎實的功底，良好的歌唱心理外，還要對所演唱作品進(jìn)行分析和二度創(chuàng)作。不僅要了解詞曲作者的創(chuàng)作動機、歌曲所反映的時代背景及表達(dá)的思想感情，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點、旋律特點、節(jié)奏特點等進(jìn)行分析處理，從而準(zhǔn)確的塑造出完美的音樂形象，呈獻(xiàn)給觀眾。人類創(chuàng)造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實踐活動中,都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是藝術(shù)的靈魂,當(dāng)然更是聲樂藝術(shù)的靈魂。

從聲樂的本質(zhì)看,聲樂本身就是文化的產(chǎn)物,尤其是音樂文化的產(chǎn)物。因為從它的形式到內(nèi)容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以,學(xué)者們都說一部聲樂發(fā)展史,實質(zhì)上就是一部文化情感的傳承的歷史,是一部人類藝術(shù)的發(fā)展史。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。人聲的音樂具有其他樂器沒有的特點,在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn),詞和音樂的結(jié)合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學(xué)給予的相當(dāng)確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯(lián)想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達(dá)的感受。聲樂的社會功能是極強的,因為人人都能唱歌。歌者動情動容,聽者感人肺腑,藝術(shù)魅力無與倫比。

（一）、文化修養(yǎng)的影響

正因為音樂有以上的屬性和特點,圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產(chǎn)生了不同流派不同風(fēng)格的浩如煙海的作品,使之獨自成為一個完整的聲樂藝術(shù)體系,成為一門博大精深的學(xué)問,成為一個音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。既然聲樂是一個完整的藝術(shù)體系,在這個體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵,那么,作為一個聲樂藝術(shù)的實踐者,要想駕馭這門藝術(shù),就必然要有強大的藝術(shù)能力,而這強大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù),主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的二合體,聲樂作品大都以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學(xué)性強、藝術(shù)性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學(xué)基礎(chǔ),形成了聲樂作品的文學(xué)性和文學(xué)特征。歌唱與文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的,歌詞的文學(xué)性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性,而對歌唱中文學(xué)性的認(rèn)識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現(xiàn)好任何一個聲樂作品,首先要對作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容理解透徹,在充分理解和把握的基礎(chǔ)上,才能運用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品質(zhì)的內(nèi)涵,表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。如果沒有一定的文學(xué)知識,像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》等歌曲,就可能出現(xiàn)內(nèi)容理解上的難度。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達(dá)的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動,即所謂的二度創(chuàng)作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具有的和掌握的文學(xué)知識和文化修養(yǎng),對聲樂作品的時代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族特色等,進(jìn)行分析和掌握,這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學(xué)內(nèi)容、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特征進(jìn)行最佳的設(shè)計和安排,從而使聲樂作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn),更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。所以,文化修養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的實踐者來說,是至關(guān)重要的,如果我們不能認(rèn)識這一點,并身體力行地去提高文化修養(yǎng),那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味,在博大的聲樂藝術(shù)的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實,或心有余而力不足。因此,我們可以說,深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西,引領(lǐng)我們從聲樂藝術(shù)的必然王國走進(jìn)聲樂藝術(shù)的自由王國。

音樂是文化這一領(lǐng)域中的一個分支，它不可能脫離文化這個整體而獨立存在，也不可能不受其他文化的影響而單獨沿著自己的軌道運行。

(二)、音樂修養(yǎng)的影響

美好的歌唱，要求歌唱者應(yīng)具有良好的音樂素質(zhì)。這些音樂素質(zhì)主要包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂記憶等等。音準(zhǔn)、節(jié)奏是音樂素質(zhì)的重要方面。音準(zhǔn)、節(jié)奏感是否準(zhǔn)確，直接影響到歌唱者對作品的表達(dá)。我們常?？梢钥吹剑械穆晿窅酆谜呗曇魲l件和生理條件都不錯，但是音準(zhǔn)、節(jié)奏感很差，這是很大的遺憾。

音樂技能的掌握對聲樂學(xué)習(xí)則起著更實際、更明確的作用。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴(yán)密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品進(jìn)行全面的了解和分析。具有音樂素質(zhì)的人要進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理、鍵盤樂器基礎(chǔ)、和聲、復(fù)調(diào)、曲式。

視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳；樂理也是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好樂理知識才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。音樂基礎(chǔ)理論是每一位音樂學(xué)習(xí)者的一門必修課。學(xué)好和掌握好“基本樂理”對增強學(xué)習(xí)者的綜合音樂素質(zhì)，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進(jìn)行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器；和聲和復(fù)調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。比如我們欣賞冼星海寫的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽辨出其中音高、節(jié)奏不同的各個音,還要進(jìn)一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會作者對偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內(nèi)容。而當(dāng)我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的格式有二段體、三段體、連續(xù)式、回旋式、變奏式和混合式等。基本要素包括主題、樂章、樂段、樂節(jié)、樂句，常見的創(chuàng)作手法有重復(fù)、變化、對比等。音樂結(jié)構(gòu)關(guān)系到歌唱者如何達(dá)到作品要求的問題。只有對作品的旋律、節(jié)奏以及結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析、理解，才能對音樂有更深的了解，便于聲樂學(xué)習(xí)者的再度創(chuàng)作。

四、藝術(shù)實踐

理論指導(dǎo)實踐，實踐檢驗理論，任何理論的形成都離不開時間，聲樂演唱也不例外，當(dāng)一名歌者具備了扎實的演唱功底、良好的歌唱心里、豐富的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)以后，還要進(jìn)行大量的的藝術(shù)實踐。這里所說的藝術(shù)實踐主要指兩個方面： 一是舞臺實踐，一方面，經(jīng)過聲樂演唱嚴(yán)格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺的藝術(shù)實踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點。聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關(guān)系，經(jīng)過舞臺實踐的聲樂演唱將會獲得更多的舞臺經(jīng)驗，在舞臺經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)之上，演唱能力將得到進(jìn)一步的升華。因為通過實踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認(rèn)知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實踐中找到準(zhǔn)確的答案。如果沒有經(jīng)過舞臺實踐過程，聲樂演唱也將失去錘煉聲音的機會，聲音技巧得不到舞臺的檢驗，還不可能成為真正的歌唱演員。

我個人也曾參加過很多比賽或晚會。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關(guān)系。通過舞臺實踐，不僅使我自己得到鍛煉，把已掌握的歌唱技能、技巧進(jìn)行磨合，形成完美和諧的統(tǒng)一體，還可以發(fā)現(xiàn)演唱中存在的不足和問題，并有針對性的給與糾正，使歌者日趨完善。聲樂演唱要清楚地了解舞臺實踐的藝術(shù)需要，以及觀眾對審美的認(rèn)知，才能真正把握聲樂演唱的發(fā)展方向。另一方面，通過觀摩學(xué)習(xí)不僅使歌者開闊視野，增長見識，了解聲樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢，還可以使歌者從別人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進(jìn)而改正，是自己的歌唱意識更清晰，對于階段的學(xué)習(xí)起到促進(jìn)作用。

二是觀摩學(xué)習(xí)，觀摩是聲樂學(xué)習(xí)過程中最長見的一種實踐活動。觀摩的方式多種多樣，有同學(xué)間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優(yōu)勢和特點并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實踐水平。

影響聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的因素很多，他們之間是相互影響，相互制約并不可替代的。作為一名歌者來說，要充分認(rèn)識到每個因素的重要性，在日常的訓(xùn)練中要有針對性的去學(xué)習(xí)和積累，為歌者能在舞臺上輕松自如的表演鋪開道路，奠定基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)

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第三篇：音樂論文

談?wù)勎覍豁憳返男抡J(rèn)識

法政學(xué)院 公共管理2班 潘珉瓊 100150742 說到交響樂，人們就會想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂隊在煽情的演出的情景，令人神醉。本學(xué)期我也有幸學(xué)習(xí)了古典音樂欣賞這門課，并且欣賞、了解了很多世界著名交響樂。

交響樂原來指的是一般多聲部的管弦樂作品，這種觀念大約延續(xù)到十八世紀(jì)。自從海頓為古典交響樂奠定基礎(chǔ)，交響樂就不再是泛指管弦樂的普通名詞，而是專指具有特定結(jié)構(gòu)的管弦樂的專門名詞。也就是說交響樂一般被認(rèn)為必須具備兩個條件：第一，它應(yīng)該是管弦樂合奏；第二，它應(yīng)該有特定結(jié)構(gòu)，也就是用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)或者用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的。所謂奏鳴套曲就是由幾個樂章構(gòu)成的套曲，其中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。盡管事物仍在發(fā)展變化之中，不過目前一般來說，人們所習(xí)慣用的仍是上述這種相對穩(wěn)定的交響樂概念—用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的管弦樂合奏被稱為交響曲。由獨奏和管弦樂隊合奏構(gòu)成的協(xié)奏曲以及用奏鳴曲結(jié)構(gòu)寫成的交響組曲，因為也具備管弦樂合奏與奏鳴套曲兩個條件，所以也屬于交響樂的范圍。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。至于為獨奏樂器寫的奏鳴套曲叫奏鳴曲，而不叫交響樂。

那么交響樂是怎么發(fā)展而來的呢?帶著這個問題我去查找了有關(guān)資料,原來文藝復(fù)興時期就有了交響樂這個說法，但當(dāng)時的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。到了16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進(jìn)入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。進(jìn)入20世紀(jì)後，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者.在這里，我想就貝多芬的《第九交響曲》來談?wù)勎业目捶??！兜诰沤豁懬肥秦惗喾乙魳穭?chuàng)作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結(jié)和情感的結(jié)晶。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達(dá)自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。這部交響樂構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時的體裁和規(guī)范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達(dá)了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團(tuán)結(jié)友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。第一樂章是不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴(yán)峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴(yán)有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴(yán)肅、宏大的氣勢表達(dá)出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。

緊接著的第二樂章，按照傳統(tǒng)通常應(yīng)該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調(diào)，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進(jìn)的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍(lán)色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細(xì)品味，大家不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調(diào)，4/4拍，不規(guī)則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)斗場面之后，第三樂章似乎是大戰(zhàn)中短暫的平息。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調(diào)，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據(jù)一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！

伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當(dāng)然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團(tuán)的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進(jìn)力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。

如今《第九交響曲》公認(rèn)是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認(rèn)為已經(jīng)沒有任何作品能夠超越《第九交響曲》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恒的！歡樂頌精神永不滅！

交響樂，是音樂創(chuàng)作中最富有戲劇性、最復(fù)雜的一種類型,它和其他音樂作品一樣，都是反應(yīng)生活的一種藝術(shù)語言。音樂的特長主要是抒情不是描繪,所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發(fā)揮我們自己的獨立思考。欣賞交響樂首先要充分調(diào)動我們自己的想像力，我們越是善于想像思考，也就越容易理解作品。總之一句話，音樂是聽的，不是說的。交響樂只要多聽，大膽發(fā)揮你的想像，你就一定會有更多的收獲。

第四篇：音樂論文

學(xué)科：音樂

淺談音樂教學(xué)中的“處突”藝術(shù)

現(xiàn)代課堂教學(xué)是充滿活力、不斷發(fā)展的開放體系，音樂教學(xué)更是如此，課堂上也常有意想不到的事件發(fā)生，教師僅有完美的教學(xué)計劃是不夠的，還必須具備處理課堂突發(fā)事件的能力，實施有效的課堂管理，才會收到“柳暗花明又一村”的教學(xué)效果。

【案例一】某次比武課，教師正在用多媒體試教《小青蛙找家》，突然停電，老師站在那里焦躁不安，學(xué)生更是鬧成一片，結(jié)果可想而知。

【案例二】一次隨堂聽三年級音樂課，教師正在邊彈邊教唱《勞動最光榮》，“吱”的一聲怪音，打破了課堂的和諧。這時，老師忍住怒氣，來到弄出聲響的那位同學(xué)面前輕聲詢問。只見那個同學(xué)慢慢從課桌下拿出一個復(fù)讀機，囁囁地說：“我想把老師唱的歌錄下來讓大家聽，這樣老師的嗓子就不會壞了?！崩蠋熉犃司o緊地抱住這個學(xué)生，嘴里不停地說著：“謝謝、謝謝！”此時，我清楚地看到這位老師眼含淚水。

由此可見，課堂教學(xué)中的“處突”能力較好地反映出教師的教育理念和應(yīng)變能力?！鞍咐弧敝械哪俏焕蠋熢僭趺磦湔n，都不會想到比武課會突然停電。面對突如其來的變故，假如這位老師能及時調(diào)整自己的思路，迅速尋找應(yīng)變對策，如指名學(xué)生板畫：“誰會在黑板上畫荷花、池塘、青蛙……”這樣來集中學(xué)生注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，有條不紊地上完這節(jié)課。與此同時，教師的這種處驚不亂，從容不迫的大將風(fēng)度也會感染學(xué)生，令學(xué)生佩服。

而“案例二”中的那位老師由“怒”到“喜”乃至是“感動”的情緒變化，如按一般的批評、訓(xùn)斥，是怎么也不會有這樣的感受。因此老師應(yīng)該真正走進(jìn)學(xué)生心里，蹲下來聆聽學(xué)生的心聲，你就會發(fā)現(xiàn)我們每一位學(xué)生都是可愛的，平等地對待每一位學(xué)生，讓不同層次的學(xué)生都享受到成功的喜悅，這正是音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念，也是素質(zhì)教育賦予教師的責(zé)任。課堂上的巧妙“處突”，更是架起了一座情感的橋梁，融洽了師生關(guān)系。

其實，音樂課堂上的突發(fā)事件是教學(xué)過程中一個重要組成部分，教師處理得當(dāng)，可以活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為課堂教學(xué)增色添彩，提高課堂教學(xué)效益。教師如何處理課堂突發(fā)事件，化弊為利，為我所用呢？我認(rèn)為：

一、教師要不斷提高自身的素質(zhì)

音樂教育的發(fā)展是否健康和諧，是否適應(yīng)時代的需要，學(xué)生的需求很大程度上取決于師資的綜合素質(zhì)，作為一名音樂教師不僅要具備較高的音樂知識，還應(yīng)具備教育能力、組織能力、管理能力、語言表達(dá)能力、示范表演等能力，只有這樣“處突”才會做到信手拈來運用自如。

二、教師要樹立以學(xué)生為主體的教學(xué)觀念，注重學(xué)生的自主參與

音樂課程標(biāo)準(zhǔn)指出：音樂課的教學(xué)活動都應(yīng)以學(xué)生為主體，要將學(xué)生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。在音樂課上，以學(xué)生為主體，重視學(xué)生的參與實踐，鼓勵學(xué)生積極參與探究和創(chuàng)造，已逐漸成為我們進(jìn)行課堂教學(xué)的思想準(zhǔn)則?！耙詫W(xué)生為主體”“以學(xué)為本”的新音樂教育觀，注重學(xué)生親身感受、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程，注重創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，以達(dá)到以自己獨特的方式學(xué)習(xí)音樂、享受音樂樂趣，表達(dá)個人情智的目的，從而充分體現(xiàn)音樂教育的感染、想象、鼓勵、啟迪、創(chuàng)新的功能。

教學(xué)的生成性也要求教師要關(guān)注學(xué)生的表現(xiàn)，發(fā)揮主導(dǎo)作用，在教學(xué)活動中采取相應(yīng)的對策，充分調(diào)動學(xué)生的主動性，適時引導(dǎo)學(xué)生自主地參與音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。不過，課堂結(jié)構(gòu)的開放，并不是隨意的，教師要正確區(qū)分學(xué)生在課堂上的行為是確實符合童心童趣，還是無理取鬧，不能為了突出學(xué)生的主體地位而盲目遷就，使課堂“跑調(diào)離題”。

三、教師要發(fā)揚教學(xué)民主，創(chuàng)設(shè)寬松和諧的教學(xué)環(huán)境

音樂課，氣氛應(yīng)該是活躍的。當(dāng)出現(xiàn)“吵鬧”、“哄亂”時，教師不必板著臉，表現(xiàn)出一些不理性的情緒，更不能兇神惡煞般地斥責(zé)學(xué)生，壓制學(xué)生。此時正是考驗教師的教學(xué)思想、教學(xué)手法的好時機。不同的處理方式，將會產(chǎn)生截然不同的課堂表現(xiàn)狀態(tài)，抑或是冷冰冰的課堂，抑或是充滿靈性和生命力的課堂。心理學(xué)研究表明：在輕松愉悅的環(huán)境中，人的自主探究和體驗生命的狀態(tài)最具有創(chuàng)造性和開拓性。作為音樂教師，何不以一種平和、大度的心態(tài)面對學(xué)生，運用教育機智，變“突發(fā)事件”為“教學(xué)資源”，借機營造出寬松、自由、和諧的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生在音樂中發(fā)揮想象，去盡情地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂呢？

四、教師要尊重學(xué)生的獨特體驗，激發(fā)創(chuàng)新思維

現(xiàn)代教學(xué)觀強調(diào)：學(xué)生對教師的提問作出的反應(yīng)往往是多元的。學(xué)生之間存在著個別差異，他們在接受新事物、感知音樂的同時都會有各自不同的見解和體驗。實踐證明，學(xué)生在音樂課堂上學(xué)到的不僅僅是一個個的音符，更是一種情感釋放、自我表現(xiàn)的創(chuàng)造活動。教師應(yīng)充分尊重學(xué)生這種獨特的體驗，并激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造的熱情，鼓勵學(xué)生大膽地

嘗試、表現(xiàn)、創(chuàng)新----無論他們的創(chuàng)造是多么幼稚和離奇。

五、教師要挖掘?qū)W生潛能，及時生成教學(xué)資源

學(xué)生是極具可塑性的鮮活個體，教師要善于挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力，激發(fā)他們各方面的才能，主動參與展現(xiàn)自己的個體與能力。教師還應(yīng)該樂觀地看待課堂教學(xué)中意外發(fā)生的事件，重視學(xué)生的生命存在并對其深入觀察、仔細(xì)了解，從學(xué)生身上迸發(fā)出取之不盡、用之不竭的教學(xué)新資源。4

第五篇：音樂論文

小學(xué)音樂教學(xué)中審美趣味培養(yǎng)之我見

陳乾

音樂，是人們學(xué)習(xí)生活中不可缺少的東西，而音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學(xué)音樂教學(xué)中如何發(fā)揮這一作用？這是值得我們?nèi)パ芯繂栴}。

根據(jù)小學(xué)生的年齡特征和認(rèn)知特點，筆者認(rèn)為培養(yǎng)他們對音樂的“審美趣味”是教學(xué)的重點。然而，什么是音樂審美趣味？

簡言之，審美趣味就是學(xué)生對音樂的興趣和愛好。美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料的發(fā)生興趣?！边@就說明了興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。從美學(xué)角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價。

小學(xué)音樂教材為我們提供了培養(yǎng)審美趣味的一些有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結(jié)構(gòu)短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應(yīng)充分發(fā)揮教材優(yōu)勢，做好這項工作。在教學(xué)中可以創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的音樂教學(xué)環(huán)境，用音像結(jié)合的方式進(jìn)行欣賞教學(xué)，用角色化的歌表演與游戲增強學(xué)生的情感體驗，也可以用“競賽”評比的方法引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂教學(xué)活動。在這里我想談?wù)勔韵聨c：

一、獲得美感體驗

美好的音樂作品是能帶給人以美感的，其實音樂審美的本質(zhì)就應(yīng)是美感。法國作曲家圣桑曾經(jīng)說過：“音樂是人的精神最精致的產(chǎn)物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領(lǐng)悟藝術(shù)”。因此，音樂教師在教學(xué)中應(yīng)該熟悉音樂教材，制定好每一節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)，把握住每一個教學(xué)環(huán)節(jié)，充分挖掘教材的精華，讓學(xué)生得到美的體驗與感受。教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，讓學(xué)生融入音樂、積極進(jìn)行審美體驗、提高學(xué)生的音樂鑒賞力、音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力。

二、開闊音樂視野

人人都有自己喜愛的音樂風(fēng)格，學(xué)生也是一樣，我們沒必要讓學(xué)生都有相同的愛好。相反，我們更應(yīng)該尊重每個人的興趣愛好，但這并不意味著我們放棄了正確的引導(dǎo)和教育。因為小學(xué)生受年齡、文化、生活經(jīng)驗等方面的局限，審美趣味是狹窄和單一的。教師必須通過音樂教學(xué)活動讓他們的審美趣味得到擴展，以開闊學(xué)生的音樂視野。

小學(xué)音樂教學(xué)肩負(fù)著不斷擴大學(xué)生音樂審美視野的任務(wù)，要讓學(xué)生學(xué)會對近現(xiàn)代的優(yōu)秀音樂作品進(jìn)行欣賞，對其有一些了解。教材中有很多內(nèi)容正是進(jìn)行民族音樂教育很好的素材。除此以外，還可以利用課外音樂教學(xué)活動（如我校的《金秋琴韻》活動）了解民歌、民族樂器，讓學(xué)生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

小學(xué)生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，因而有了極大的學(xué)習(xí)興趣。然而，世界上任何一個國家和民族都有自己的優(yōu)秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風(fēng)格。人們常說：“音樂是沒有國界的。”這正是音樂教學(xué)較其他學(xué)科的優(yōu)勢所在。另一方面，從審美規(guī)律來看，人們本來就有尋求新穎、向多元化發(fā)展的審美傾向。教師的作用在于引導(dǎo)學(xué)生的審美趣味向多元化發(fā)展。我們不僅要教好本民族、本國的歌曲，還要讓孩子們學(xué)會欣賞外國歌曲，喜愛外國歌曲。

曾經(jīng)有一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導(dǎo)入嘗試：①創(chuàng)設(shè)生日情景：在一個生日蛋糕上點燃臘燭，②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學(xué)生強烈的共鳴，學(xué)生情不自禁地拍著手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學(xué)生用情演唱這首歌。在學(xué)生充分體驗歌曲歡快的情緒時，教師向?qū)W生介紹了歌曲《祝你生日快樂》的創(chuàng)作背景，不少學(xué)生感到意外。教師抓住時機發(fā)問：為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學(xué)生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。然后教師總結(jié)：“一首好的歌曲不受時間的限制，它永遠(yuǎn)不會老；一首好的歌曲不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落！讓大家都喜愛它！”這個導(dǎo)入設(shè)計非常生動，非常煽情，視覺、聽覺獲得的美感、情感想象獲得的審美喜悅，音樂無國界的道理深深地留在孩子的心里。

當(dāng)然，審美趣味的擴展是以生活經(jīng)驗、知識結(jié)構(gòu)和情感體驗的增長為基礎(chǔ)的，我們進(jìn)行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎(chǔ)。這就需要音樂教師不斷地加強自身文化素養(yǎng)，特別是音樂素養(yǎng)的積累，不斷進(jìn)行音樂教學(xué)的探索，由淺入深、循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生從古今中外的優(yōu)秀音樂作品中汲取精神養(yǎng)料，擴展音樂審美趣味開闊音樂視野，從而更好的進(jìn)行教學(xué)。

三、提高音樂審美品位

音樂是一門特殊的藝術(shù)，它很抽象，卻又能最深刻、細(xì)膩、準(zhǔn)確地反映人們的情感。我們從中獲取精神力量，讓思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學(xué)家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予了高度評價。

當(dāng)前文化市場發(fā)展不平衡，流行歌曲作為一種商品進(jìn)入市場，滲透到各個角落，學(xué)校也不例外。小學(xué)生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強，這種現(xiàn)象在學(xué)校里十分常見，一些流行歌曲會影響學(xué)生們的健康成長。音樂教師應(yīng)從中明白自己身上的重任，在音樂教學(xué)中充分利用教材提供的優(yōu)秀音樂作品，精心設(shè)計音樂教學(xué)活動，通過聽、唱、講、演等教學(xué)方法，讓學(xué)生體驗每一個音樂作品的美感和思想內(nèi)涵，同時教給他們必要的音樂基礎(chǔ)知識以促進(jìn)學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生樹立健康高尚的審美觀念；提高音樂審美品位；逐步培養(yǎng)學(xué)生對高雅藝術(shù)的喜愛，從而凈化學(xué)生心靈、培養(yǎng)高尚情操。

總之，在小學(xué)音樂教學(xué)中，音樂老師不僅要加強審美教育，正確地認(rèn)識音樂審美趣味的作用，而且要在教學(xué)實踐中重視對學(xué)生審美趣味的培養(yǎng)，從而提高教學(xué)質(zhì)量，激發(fā)學(xué)生對美的認(rèn)知能力，達(dá)到提高學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的最終目