第一篇：音樂論文

淺析器樂在農(nóng)村中小學(xué)音樂教學(xué)中的運(yùn)用

黃岡市羅田縣駱駝坳中心小學(xué) 周利霞

【摘要】：

時代在飛速進(jìn)步，社會在迅猛發(fā)展。在21世紀(jì)2012年的今天，器樂教學(xué)必須成為專職音樂教師教學(xué)的重要內(nèi)容。按照我們黃岡羅田的說法：沒有器樂教學(xué)的音樂教育，是“沒有靈魂的教育”；沒有掌握運(yùn)用器樂熟練地進(jìn)行教學(xué)技巧的專職音樂教師，是“沒有靈魂的教師”，不配“專職”。本人從事多年的中小學(xué)一線音樂教育教學(xué)工作，發(fā)現(xiàn)器樂教學(xué)比以前單純的“歌唱教學(xué)”，更能讓學(xué)生真正地體驗學(xué)習(xí)音樂的樂趣。器樂應(yīng)用于教室，為我們音樂教學(xué)提供了獨(dú)特而令人欣慰的音樂教育價值。而且，器樂教學(xué)對于學(xué)生來說，既是很好的音樂實(shí)踐，又能促進(jìn)學(xué)生從知識向能力的快速轉(zhuǎn)化。而器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣、提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力等方面，都有著無可替代的意義。但器樂教學(xué)在農(nóng)村教學(xué)面臨的困境令人嘆為觀止。然而通過自制簡易小樂器，讓沒有資金買樂器的農(nóng)村孩子也在制作中成功的體驗了音樂帶來的快樂。

【關(guān)鍵詞】：

器樂教學(xué)

興

趣

音準(zhǔn)節(jié)奏

律

動

樂器制作

伴隨著湖北省中小學(xué)音樂教育的發(fā)展，新一輪課程改革早已全面展開。新課程要求每位專職教師必須以全新教學(xué)理念和新觀念進(jìn)行課改實(shí)驗。因此，在音樂課上怎樣進(jìn)行器樂教學(xué)，讓學(xué)生在音樂課上獲得更多的知識和技能，已引起了我們這批年輕的音樂教師的關(guān)注。2012年上半年，得益于團(tuán)省委青基會、梅賽德斯---奔馳公司的大力支持、慷慨捐贈，我們羅田縣駱駝坳中心小學(xué)和羅田縣希望小學(xué)的器樂已全面進(jìn)入中小學(xué)課堂。現(xiàn)在，本人一改過去只有我才使用樂器的教學(xué)方式，使學(xué)生從被動地接受教育轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c到教學(xué)之中，有效地調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性。在音樂課堂教學(xué)中，我也進(jìn)行了一些器樂教學(xué)方面的實(shí)踐和大膽地嘗試，最大程度地激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)器樂的興趣，把器樂演奏與唱歌、欣賞等音樂知識結(jié)合起來教學(xué)，改變了以往在音樂課上單純教唱歌的狀況，使得音樂課中的器樂教學(xué)越來越受我校中小學(xué)生的歡迎。以下是本人近年來在音樂課中進(jìn)行器樂教學(xué)的經(jīng)驗和體會。

一、想方設(shè)法，激發(fā)學(xué)生持久的器樂學(xué)習(xí)動機(jī)。

“興趣是最好的老師”。根據(jù)音樂藝術(shù)特征和現(xiàn)代教育的要求，按照小學(xué)生身心發(fā)展特點(diǎn)和審美認(rèn)知規(guī)律，音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中提出了以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學(xué)生、注重個性發(fā)展、重視藝術(shù)實(shí)踐等嶄新的音樂教育理念，其中“以興趣愛好為動力”是新課標(biāo)中的一個尤為重要的基本理念。興趣是一個人對某種事物的積極態(tài)度，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)愿望是學(xué)好音樂的先決條件。作為一名音樂教師，要教好音樂、教出特色，就必須引導(dǎo)學(xué)生喜愛音樂，體驗學(xué)習(xí)音樂的樂趣，獲得學(xué)習(xí)的內(nèi)驅(qū)力，從而推動他們不斷探索和獲取新知識、新技能。

教學(xué)中，本人通過情境創(chuàng)設(shè)、技巧表現(xiàn)等手段來引導(dǎo)學(xué)生感知、想象音樂，在器樂演奏中激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使他們主動學(xué)習(xí)音樂。本人一改往日師示生效的教學(xué)方法，采取興趣 誘發(fā)式教學(xué)。在學(xué)習(xí)豎笛時，有的教師在教學(xué)時先是示范演奏一曲，然后讓學(xué)生馬上學(xué)吹。吹不會，就反復(fù)地教，直到吹會為止。這樣，學(xué)生通常會覺得很難很難、很枯燥，最終失去信心。假若教師能善于引導(dǎo)，這個難題便會迎刃而解。我覺得應(yīng)該先拿出豎笛，吹奏一曲學(xué)生熟悉的歌曲，如《兩只老虎》、《東方紅》、《眾人劃槳開大船》等，然后簡介豎笛的結(jié)構(gòu)、發(fā)聲原理、演奏方法和音階指法，并鼓勵學(xué)生認(rèn)識到學(xué)豎笛并不難，只要自己想學(xué)，就一定能學(xué)好。通過這樣一種方式，不但突出了以學(xué)生為本，也調(diào)動了學(xué)生主動吹奏學(xué)習(xí)豎笛的興趣。豎笛中的一些演奏技巧則可以把它趣味化、游戲化，如“三吐”練習(xí)，可以形象地變?yōu)椤榜R兒跑”的游戲，讓學(xué)生在“月亮之上”式的馬蹄聲中由慢而快的掌握吐音技巧。這樣在輕松的游戲和有趣的學(xué)習(xí)中，使他們對器樂產(chǎn)生濃厚的興趣，變“苦學(xué)”為“樂學(xué)”，變“要他吹”為“他要吹”，從而激發(fā)學(xué)生持久的器樂學(xué)習(xí)動機(jī)。

二、正確處理器樂教學(xué)與唱歌教學(xué)、音準(zhǔn)節(jié)奏、律動教學(xué)的關(guān)系

音樂教學(xué)過程就是學(xué)生參與音樂實(shí)踐活動的過程，一個音樂作品的體驗常常要運(yùn)用身體的多種感官的參與才能實(shí)現(xiàn)活動的過程，學(xué)生在唱唱、動動、聽聽、奏奏、講講等活動中感受音樂。器樂教學(xué)過程同樣要運(yùn)用多種形式，與其他音樂活動結(jié)合在一起，共同來參與對音樂作品的表達(dá)，它們之間的關(guān)系是相互促進(jìn)、相互依存、共同提高的。

（1）器樂教學(xué)與唱歌教學(xué)的關(guān)系。

器樂教學(xué)與唱歌教學(xué)相比，唱歌教學(xué)更為重要些，器樂教學(xué)雖然有其自身的一些優(yōu)點(diǎn)，但它很大程度上要為唱歌服務(wù)，器樂教學(xué)的一項很重要的任務(wù)是使學(xué)生歌唱得更好聽，唱歌的能力更強(qiáng)。樂器演奏的節(jié)奏常常是演唱歌曲的典型節(jié)奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣賞作品的主要旋律。可以這么說，每一首教唱歌曲的曲譜都是我們器樂教學(xué)的演奏曲譜，同樣的一個樂譜，我們既用于演奏又用于演唱。我常常把一首將要新學(xué)的歌曲讓學(xué)生先預(yù)習(xí)，有的學(xué)生就能在自己演奏的幫助下，把新歌曲學(xué)得基本正確。教學(xué)中我常常要求學(xué)生課后自己鞏固，最好能把整個曲子背下來，不看譜也能正確演奏，到了這個程度，學(xué)生對歌曲的曲調(diào)非常之熟悉，唱歌音不準(zhǔn)的現(xiàn)象也大大減少了。

（2）演奏與音準(zhǔn)節(jié)奏的關(guān)系。

演奏與視唱練耳不僅在形式上可以替代，在實(shí)質(zhì)上也有很大的替代性。視唱練耳的教學(xué)，在前幾年一直是音樂教學(xué)討論的熱點(diǎn)，一個觀點(diǎn)是必須加強(qiáng)，認(rèn)為不識字是文盲，不識譜是音盲；另一個觀點(diǎn)是識譜教學(xué)不是音樂教學(xué)的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技術(shù)訓(xùn)練。在教學(xué)的過程中我們會發(fā)現(xiàn)，好多人音準(zhǔn)節(jié)奏的能力并不是從視唱練耳上獲得的，比如鋼琴是和聲樂器，學(xué)習(xí)鋼琴后許多學(xué)生很快有了音高概念，有些學(xué)生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好單聲部，還能唱好多聲部。

我們在音樂教學(xué)中其實(shí)很少進(jìn)行過多的唱譜練習(xí)，大量的工作完全是由樂器來替代的。通過使用打擊樂器，學(xué)生能較快地提高節(jié)奏能力；通過使用有固定音高的樂器（如鋼琴、風(fēng)琴、電子琴、口琴、豎笛、吉他等），學(xué)生能掌握音高、節(jié)奏、視唱及樂理知識，解決唱歌的 音準(zhǔn)問題。以往的音樂教學(xué)，視唱、聽音、練耳訓(xùn)練要費(fèi)很大的精力才能使學(xué)生學(xué)會，而現(xiàn)在借助樂器由學(xué)生自己來學(xué)習(xí)，就容易多了。所以，在開展課堂器樂教學(xué)后，視唱練耳的教學(xué)進(jìn)行得很少，取代的是大量的節(jié)奏練習(xí)與背誦演奏。背誦一定量的曲譜極為重要，學(xué)生在大腦中把音響和符號同時儲存下來，等有一定的積累后，學(xué)生一看到符號就產(chǎn)生了與音響的聯(lián)系，學(xué)生的音高概念也漸漸形成了，其視唱、練耳的能力也逐漸地得到了發(fā)展。

（3）器樂教學(xué)與律動教學(xué)的關(guān)系

器樂教學(xué)與律動教學(xué)常常同時進(jìn)行，一邊律動著游戲，一邊手里拿著樂器，或打擊節(jié)奏，或演奏旋律片斷，演奏成了律動的一個方面，豐富了律動的內(nèi)容與形式。我們器樂教學(xué)的開展也常常用律動的形式來進(jìn)行，兩者結(jié)合在一起使律動教學(xué)更具有音樂性，而器樂教學(xué)也更具有趣味性，這也是音樂教學(xué)從形式上到本質(zhì)上都必須是藝術(shù)化的這一要求的體現(xiàn)。

三、精選樂器及練習(xí)曲目，不斷增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)器樂的興趣。

在音樂教學(xué)中，常見的樂器可分兩大類：中小學(xué)生節(jié)奏打擊樂器和有固定音高的簡易樂器。教師應(yīng)根據(jù)課堂教學(xué)需要和學(xué)生的年齡特點(diǎn)選用合適的樂器。一般說低年級以打擊樂器為主，如：木魚、碰鈴、雙響筒、鈴鼓、三角鐵等。讓學(xué)生通過敲擊、拍打、搖動等方法，使樂器發(fā)出聲音，指導(dǎo)他們?yōu)檎n本歌曲配上打擊樂，以培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和相互協(xié)調(diào)的能力。中高年級和初中，可逐步加入有固定音高的豎笛、口琴、口風(fēng)琴等易學(xué)樂器作為敲門磚，培養(yǎng)和建立學(xué)生對音樂的愛好和學(xué)習(xí)欲望，從而激發(fā)興趣，最終達(dá)到通過演奏來表達(dá)音樂情感的教育目的。

器樂學(xué)習(xí)不是單純的學(xué)習(xí)演奏的方法和技巧，而是學(xué)習(xí)通過演奏來表達(dá)音樂的情感，從而達(dá)到音樂教育與教學(xué)目的。所以器樂教學(xué)一開始就要盡快與演奏樂曲、表現(xiàn)音樂結(jié)合起來。對于中小學(xué)生來說，生動有趣的教材應(yīng)該以他們熟悉的題材為基本前提，我們要結(jié)合課本但不能拘泥于課本，精選接近學(xué)生的生活實(shí)際和認(rèn)知水平的練習(xí)曲目，只有這樣他們才會感到親切、真實(shí)、有吸引力。比如獲獎的電視動畫連續(xù)劇《熊出沒》主題歌、春晚中《吉祥三寶》、流行音樂《嘻唰唰》等，一經(jīng)播出，頗受學(xué)生喜愛。這些旋律明亮跳躍、節(jié)奏緊湊明快、曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡單易學(xué)的歌曲，作為器樂啟蒙曲非常合適。還有一些精典名曲的主題音樂或是名歌片斷（如《歡樂頌》、《我心依舊》、《友誼地久天長》、《梁?！?、《彩云追月》等），通過重新編配作為練習(xí)曲也很受學(xué)生的歡迎。于是，我把就把它們列入到音樂課堂教學(xué)中，按小組形式要求學(xué)生在課下進(jìn)行組合排練，并給自己組合取一個不錯的名字，在 “班級演唱會”中演出，使每位同學(xué)的才能個性得到充分的展示。當(dāng)學(xué)生們能演奏簡單的樂曲或一段旋律時，在音樂課上，就可以鼓勵學(xué)生自主學(xué)習(xí)，用樂器來學(xué)習(xí)歌曲、視唱，掌握音準(zhǔn)、旋律，也可以根據(jù)學(xué)生不同程度讓他們練習(xí)一些自己喜歡的樂曲，教師再給以適當(dāng)點(diǎn)撥。通過學(xué)生自己不斷的嘗試演奏，充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，讓學(xué)生覺得學(xué)有所得、學(xué)有所用，不斷獲得成功的、充實(shí)的情感體驗，從而使學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣大大增強(qiáng)。

四、根據(jù)學(xué)生能力進(jìn)行指導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣 總而言之，器樂的學(xué)習(xí)是一個由淺入深、由易到難、由簡到繁逐步漸進(jìn)的過程，因此我們首先要有一個完整的器樂教學(xué)計劃，從整體上把握好器樂學(xué)習(xí)的進(jìn)度與節(jié)奏，千萬不能按成人的學(xué)習(xí)進(jìn)度去要求學(xué)生，或照搬現(xiàn)成的演奏法。教師要把演奏技巧按學(xué)生的實(shí)際能力加以分析，進(jìn)度放慢。充分運(yùn)用直觀教具（如圖片等），把進(jìn)度放在學(xué)生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器樂教學(xué)的過程中，語言要簡單明確，結(jié)合示范形象生動地進(jìn)行，要從簡到繁，難點(diǎn)分散，循序漸進(jìn)，不可以機(jī)械式的訓(xùn)練影響學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，也不能急于求成，一次給學(xué)生提出許多要求，導(dǎo)致他們記不住、做不到，失去學(xué)習(xí)的信心和興趣，產(chǎn)生煩躁、懼怕和反感。再者就是不同的學(xué)習(xí)階段，對學(xué)生的要求必須有不同的側(cè)重，才能使學(xué)生逐步內(nèi)化吸收各種演奏技巧，使演奏技能不斷提高。

另外，作為班主任兼音樂教師，我覺得在器樂教學(xué)中，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣是非常必要的。我認(rèn)為應(yīng)該從以下四個方面去培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣：（1）培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成遵守紀(jì)律不亂講話，不亂動樂器，不亂敲亂彈的良好習(xí)慣。（2）學(xué)會看指揮排練、演奏。（3）學(xué)會在演奏中相互配合、形成彼此照應(yīng)的良好作風(fēng)。（4）、培養(yǎng)愛護(hù)樂器，輕拿輕放，保持樂器清潔的習(xí)慣。

五、自制簡易小樂器應(yīng)用音樂課堂。

在農(nóng)村中小學(xué)音樂教學(xué)中，農(nóng)村有著十分豐富的制作音樂小樂器的材料，竹子管子等，竹子可以一制作吹奏樂器陶笛、塤；管子可以制作成排簫。連喝水的水杯、吃飯的碗都可以奏樂，各種不同的樹葉也可以吹奏音樂，這些不需要任何成本。中小學(xué)普及性課堂樂器教學(xué)的原因還在于：

1、缺少器樂教學(xué)的音樂教學(xué)是不完整的教育。

2、器樂教學(xué)是響應(yīng)教育部“2+1工程”，面向全體學(xué)生的器樂班級教學(xué)；

3、器樂教學(xué)中的合奏，聲樂教學(xué)中的合唱是愛國主義教育、集體主義教育的重要的思想陣地；

4、器樂教學(xué)應(yīng)有獨(dú)特的功能和作用，單純的把器樂教學(xué)看作是聲樂教學(xué)的“拐棍”是不妥的，應(yīng)體現(xiàn)器樂化教學(xué)的作用；

一言以蔽之，器樂教學(xué)在音樂實(shí)踐活動中，學(xué)生能夠直接進(jìn)入音樂之中，增強(qiáng)了學(xué)生再現(xiàn)音樂作品的能力，促進(jìn)了知識的遷移，加深了學(xué)生對音樂知識的理解，提高了學(xué)生視奏、視唱等識譜能力，豐富了他們對音樂的理解、表現(xiàn)和體驗，擴(kuò)展了學(xué)生接觸音樂的范圍。

教師對于課堂樂器的選擇：“教自己最擅長的，教自己最熱愛的，利用學(xué)生喜歡的”，“最簡單的，就是最好的?！保淞⒚恳粋€孩子學(xué)習(xí)音樂的信心），音樂教師的定位：做固守一方的“燈塔”，還是做帶領(lǐng)學(xué)生遠(yuǎn)航的“船長”（教師的不斷自我學(xué)習(xí)，和學(xué)生一起探索新的音樂世界），把器樂“教學(xué)”轉(zhuǎn)化為器樂“教育”（對學(xué)生要有培養(yǎng)全面素質(zhì)的大教育觀）。

今后，如何更好地開展器樂教學(xué)，把器樂教學(xué)與農(nóng)村中小學(xué)音樂課其他內(nèi)容有機(jī)結(jié)合，建立音樂教學(xué)完整體系，為器樂教學(xué)跨上新臺階提供更多更好的經(jīng)驗和方法，還有待于我們所有的音樂專職教師進(jìn)一步深入地探索和研究。

5、器樂教學(xué)應(yīng)將創(chuàng)作、創(chuàng)作表現(xiàn)、欣賞、樂理等學(xué)習(xí)經(jīng)驗相結(jié)合。

參考文獻(xiàn)：

曹理等著

《音樂學(xué)科教育學(xué)》 [Y] 北京：首都師范大學(xué)出版社

曹理等著

《中小學(xué)音樂教師手冊》

上海文藝出版社

《中小

學(xué)音樂教育》

第二篇：音樂論文

淺談聲樂演唱的舞臺表現(xiàn)

摘要: 聲樂演唱是一門藝術(shù)，其中自然包含了技術(shù)的成分，但是一切的技術(shù)最終都要為音樂服務(wù)，且技術(shù)僅僅是音樂的一個支點(diǎn)。關(guān)于技術(shù)，本文不將其作為重點(diǎn)。藝術(shù)的最終目的是通過其表現(xiàn)來傳達(dá)美，通過美的傳達(dá)來推動人類文明的進(jìn)程！此為一個很大的專題。不做過多贅述。本文試從聲樂學(xué)唱的必備條件、良好的歌唱心理、藝術(shù)修養(yǎng)和大量的藝術(shù)實(shí)踐等幾個角度出發(fā),來探析聲樂歌唱中最重要的一個方面——怎樣舞臺表現(xiàn)。關(guān)鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術(shù)修養(yǎng) 實(shí)踐

舞臺表現(xiàn)對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準(zhǔn)確地抒發(fā)作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達(dá)到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。在教學(xué)實(shí)踐與演出過程當(dāng)中，總會碰到類似情況——很多的演唱者，嗓音技術(shù)都不錯，但其演繹的作品并不感人，究其原因，兩點(diǎn)很重要：對作品理解的膚淺，欠缺舞臺表現(xiàn)力。這一內(nèi)在和外在兩方面的因素導(dǎo)致了失??！演唱者不僅要有扎實(shí)的演唱功底和良好的心理素質(zhì)，還要有一定的文學(xué)、美術(shù)和表演等姊妹學(xué)科的理論知識。如此，才能成為舞臺上的贏家！現(xiàn)試從以下幾個方面來進(jìn)行分析。

一、聲樂演唱的必備條件

要想在舞臺上很好的展現(xiàn)自己首先要有學(xué)習(xí)聲樂的條件。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學(xué)唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學(xué)習(xí)達(dá)到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)，就需要具備學(xué)唱的基本條件。我國的音樂教育家們也總結(jié)出學(xué)唱的必備條件，比如：健康的體魄、健康的聲帶、敏銳的聽覺、良好的節(jié)奏感、善于思考等，當(dāng)然這些條件也只是最基本的要求。只有使用正確的科學(xué)的發(fā)聲方法和嫻熟的舞臺經(jīng)驗，才能將一首優(yōu)秀的聲樂作品發(fā)揮的淋漓盡致深入人心，從而吸引更多的觀眾，那么我們怎樣才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我們需要就演唱中所需要的技巧問題加以分析，優(yōu)美的歌唱再配上適當(dāng)?shù)奈枧_表現(xiàn)，這樣才會讓演唱錦上添花以至達(dá)到震撼人心的藝術(shù)效果。

.扎實(shí)的演唱功底是聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的先決條件，沒有它作為基礎(chǔ)，其他方面只能是紙上談兵，可見扎實(shí)的演唱功底在這一過程中起著至關(guān)重要的作用。這里所說的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、歸韻，歌唱的發(fā)聲，歌唱的共鳴等。而具有扎實(shí)的演唱功底并非一日之功，它需要一個漫長的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練過程來獲得。在這個過程中，主要體現(xiàn)教與學(xué)的關(guān)系。

首先,作為主體的歌者來說，專心致志地刻苦鉆研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在專業(yè)老師的精心指導(dǎo)和自己的不懈努力下，不斷得到提高，達(dá)到階段的訓(xùn)練要求，并為下階段學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。而作為這一過程中的里一個主題——老師來說，應(yīng)根據(jù)表演者自身原有的基礎(chǔ)、自身條件以及存在的的問題有針對性的制定出適合他的教學(xué)方案和教學(xué)計劃。在此基礎(chǔ)上對表演者進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，難免會出現(xiàn)這樣那樣的問題和毛病，老師要及時的發(fā)現(xiàn)并給與糾正，經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)訓(xùn)練，使聲樂表演者的演唱功底扎實(shí)、穩(wěn)定、日趨成熟，為表演者從幕后到臺前打下基礎(chǔ).聲樂表演之所以稱之為“表演”或“演唱”，就因為它是帶有表演性質(zhì)的歌唱，而不是單純的聲樂錄音或廣播。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統(tǒng)的演唱形式獨(dú)唱、重唱、對唱以外。近幾年來出現(xiàn)了歌舞組合、音樂劇等新的表演方式。這就要求歌者除了用歌聲來塑造音樂形象意外，還要根據(jù)不同的演唱形式用肢體語言和表演來塑造音樂形象，使音樂形象更加鮮明、更加劇有感染力。聲樂表演必須依靠演員的形體動作來完成，因此形體的高低優(yōu)劣，直接決定著聲樂表演的優(yōu)劣成敗。形體動作的高低優(yōu)劣，又置根于刻苦認(rèn)真的形體訓(xùn)練。由此可見，進(jìn)行形體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。

二、良好的歌唱心理

培養(yǎng)表演者具有良好的歌唱心理，也是聲樂表演者在舞臺上不容忽視，非常重要的一個環(huán)節(jié)。在平時的演出中我們會發(fā)現(xiàn)，一些表演者在臺下唱的特別好，各方面都很到位，可一上臺正式演出時，就會有一些意想不到的情況發(fā)生，比如：忘詞、跑調(diào)、合不上節(jié)奏、聲音失控等現(xiàn)象，是他們的演唱大打折扣，這就是沒有良好的歌唱心理所造成的?？梢姡哂辛己玫母璩睦硪彩锹晿繁硌菡呙媾R的一大難題。

良好唱歌心理的形成是一個復(fù)雜的、多元化的過程。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環(huán)境、家庭背景、成長經(jīng)歷、所受教育不盡相同，形成了不同的性格特征，所以心理素質(zhì)也不盡相同，另一個反方面，作為客體的老師來說，在培養(yǎng)良好的歌唱心理這一過程中起著主導(dǎo)作用。老師要營造一個愉快的學(xué)習(xí)氛圍，建立和諧的師生關(guān)系，要對表演者有正確的認(rèn)識，準(zhǔn)確的把握其心理特點(diǎn)進(jìn)行施教，在訓(xùn)練中應(yīng)多鼓勵、多表揚(yáng)少批評，激發(fā)他的學(xué)習(xí)熱情?？傊?，盡可能的在訓(xùn)練過程中調(diào)動他的積極情緒，使他在不知不覺中順利的完成學(xué)習(xí)任務(wù)，逐漸樹立起表演的自信心，從而更好的駕馭自己，為舞臺表演奠定基礎(chǔ)。

三、豐富的文化底蘊(yùn)和音樂修養(yǎng)

文化修養(yǎng)的水準(zhǔn)如何，直接影響到歌著的聲音感染力。在演唱一首歌之前，歌者除了具有扎實(shí)的功底，良好的歌唱心理外，還要對所演唱作品進(jìn)行分析和二度創(chuàng)作。不僅要了解詞曲作者的創(chuàng)作動機(jī)、歌曲所反映的時代背景及表達(dá)的思想感情，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)、旋律特點(diǎn)、節(jié)奏特點(diǎn)等進(jìn)行分析處理，從而準(zhǔn)確的塑造出完美的音樂形象，呈獻(xiàn)給觀眾。人類創(chuàng)造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實(shí)踐活動中,都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是藝術(shù)的靈魂,當(dāng)然更是聲樂藝術(shù)的靈魂。

從聲樂的本質(zhì)看,聲樂本身就是文化的產(chǎn)物,尤其是音樂文化的產(chǎn)物。因為從它的形式到內(nèi)容的不斷變化、不斷充實(shí)、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以,學(xué)者們都說一部聲樂發(fā)展史,實(shí)質(zhì)上就是一部文化情感的傳承的歷史,是一部人類藝術(shù)的發(fā)展史。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。人聲的特點(diǎn)非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。人聲的音樂具有其他樂器沒有的特點(diǎn),在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn),詞和音樂的結(jié)合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學(xué)給予的相當(dāng)確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯(lián)想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達(dá)的感受。聲樂的社會功能是極強(qiáng)的,因為人人都能唱歌。歌者動情動容,聽者感人肺腑,藝術(shù)魅力無與倫比。

（一）、文化修養(yǎng)的影響

正因為音樂有以上的屬性和特點(diǎn),圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產(chǎn)生了不同流派不同風(fēng)格的浩如煙海的作品,使之獨(dú)自成為一個完整的聲樂藝術(shù)體系,成為一門博大精深的學(xué)問,成為一個音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。既然聲樂是一個完整的藝術(shù)體系,在這個體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵,那么,作為一個聲樂藝術(shù)的實(shí)踐者,要想駕馭這門藝術(shù),就必然要有強(qiáng)大的藝術(shù)能力,而這強(qiáng)大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù),主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的二合體,聲樂作品大都以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學(xué)性強(qiáng)、藝術(shù)性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學(xué)基礎(chǔ),形成了聲樂作品的文學(xué)性和文學(xué)特征。歌唱與文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的,歌詞的文學(xué)性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性,而對歌唱中文學(xué)性的認(rèn)識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現(xiàn)好任何一個聲樂作品,首先要對作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容理解透徹,在充分理解和把握的基礎(chǔ)上,才能運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品質(zhì)的內(nèi)涵,表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。如果沒有一定的文學(xué)知識,像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》等歌曲,就可能出現(xiàn)內(nèi)容理解上的難度。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達(dá)的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動,即所謂的二度創(chuàng)作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具有的和掌握的文學(xué)知識和文化修養(yǎng),對聲樂作品的時代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族特色等,進(jìn)行分析和掌握,這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學(xué)內(nèi)容、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特征進(jìn)行最佳的設(shè)計和安排,從而使聲樂作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn),更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。所以,文化修養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的實(shí)踐者來說,是至關(guān)重要的,如果我們不能認(rèn)識這一點(diǎn),并身體力行地去提高文化修養(yǎng),那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味,在博大的聲樂藝術(shù)的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實(shí),或心有余而力不足。因此,我們可以說,深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西,引領(lǐng)我們從聲樂藝術(shù)的必然王國走進(jìn)聲樂藝術(shù)的自由王國。

音樂是文化這一領(lǐng)域中的一個分支，它不可能脫離文化這個整體而獨(dú)立存在，也不可能不受其他文化的影響而單獨(dú)沿著自己的軌道運(yùn)行。

(二)、音樂修養(yǎng)的影響

美好的歌唱，要求歌唱者應(yīng)具有良好的音樂素質(zhì)。這些音樂素質(zhì)主要包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂記憶等等。音準(zhǔn)、節(jié)奏是音樂素質(zhì)的重要方面。音準(zhǔn)、節(jié)奏感是否準(zhǔn)確，直接影響到歌唱者對作品的表達(dá)。我們常?？梢钥吹剑械穆晿窅酆谜呗曇魲l件和生理條件都不錯，但是音準(zhǔn)、節(jié)奏感很差，這是很大的遺憾。

音樂技能的掌握對聲樂學(xué)習(xí)則起著更實(shí)際、更明確的作用。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴(yán)密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品進(jìn)行全面的了解和分析。具有音樂素質(zhì)的人要進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理、鍵盤樂器基礎(chǔ)、和聲、復(fù)調(diào)、曲式。

視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳；樂理也是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好樂理知識才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。音樂基礎(chǔ)理論是每一位音樂學(xué)習(xí)者的一門必修課。學(xué)好和掌握好“基本樂理”對增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的綜合音樂素質(zhì)，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進(jìn)行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器；和聲和復(fù)調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。比如我們欣賞冼星海寫的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽辨出其中音高、節(jié)奏不同的各個音,還要進(jìn)一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會作者對偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內(nèi)容。而當(dāng)我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的格式有二段體、三段體、連續(xù)式、回旋式、變奏式和混合式等?；疽匕ㄖ黝}、樂章、樂段、樂節(jié)、樂句，常見的創(chuàng)作手法有重復(fù)、變化、對比等。音樂結(jié)構(gòu)關(guān)系到歌唱者如何達(dá)到作品要求的問題。只有對作品的旋律、節(jié)奏以及結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析、理解，才能對音樂有更深的了解，便于聲樂學(xué)習(xí)者的再度創(chuàng)作。

四、藝術(shù)實(shí)踐

理論指導(dǎo)實(shí)踐，實(shí)踐檢驗理論，任何理論的形成都離不開時間，聲樂演唱也不例外，當(dāng)一名歌者具備了扎實(shí)的演唱功底、良好的歌唱心里、豐富的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)以后，還要進(jìn)行大量的的藝術(shù)實(shí)踐。這里所說的藝術(shù)實(shí)踐主要指兩個方面： 一是舞臺實(shí)踐，一方面，經(jīng)過聲樂演唱嚴(yán)格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺的藝術(shù)實(shí)踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點(diǎn)。聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關(guān)系，經(jīng)過舞臺實(shí)踐的聲樂演唱將會獲得更多的舞臺經(jīng)驗，在舞臺經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)之上，演唱能力將得到進(jìn)一步的升華。因為通過實(shí)踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認(rèn)知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實(shí)踐中找到準(zhǔn)確的答案。如果沒有經(jīng)過舞臺實(shí)踐過程，聲樂演唱也將失去錘煉聲音的機(jī)會，聲音技巧得不到舞臺的檢驗，還不可能成為真正的歌唱演員。

我個人也曾參加過很多比賽或晚會。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關(guān)系。通過舞臺實(shí)踐，不僅使我自己得到鍛煉，把已掌握的歌唱技能、技巧進(jìn)行磨合，形成完美和諧的統(tǒng)一體，還可以發(fā)現(xiàn)演唱中存在的不足和問題，并有針對性的給與糾正，使歌者日趨完善。聲樂演唱要清楚地了解舞臺實(shí)踐的藝術(shù)需要，以及觀眾對審美的認(rèn)知，才能真正把握聲樂演唱的發(fā)展方向。另一方面，通過觀摩學(xué)習(xí)不僅使歌者開闊視野，增長見識，了解聲樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢，還可以使歌者從別人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進(jìn)而改正，是自己的歌唱意識更清晰，對于階段的學(xué)習(xí)起到促進(jìn)作用。

二是觀摩學(xué)習(xí)，觀摩是聲樂學(xué)習(xí)過程中最長見的一種實(shí)踐活動。觀摩的方式多種多樣，有同學(xué)間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優(yōu)勢和特點(diǎn)并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實(shí)踐水平。

影響聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的因素很多，他們之間是相互影響，相互制約并不可替代的。作為一名歌者來說，要充分認(rèn)識到每個因素的重要性，在日常的訓(xùn)練中要有針對性的去學(xué)習(xí)和積累，為歌者能在舞臺上輕松自如的表演鋪開道路，奠定基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)

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第三篇：音樂論文

談?wù)勎覍豁憳返男抡J(rèn)識

法政學(xué)院 公共管理2班 潘珉瓊 100150742 說到交響樂，人們就會想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂隊在煽情的演出的情景，令人神醉。本學(xué)期我也有幸學(xué)習(xí)了古典音樂欣賞這門課，并且欣賞、了解了很多世界著名交響樂。

交響樂原來指的是一般多聲部的管弦樂作品，這種觀念大約延續(xù)到十八世紀(jì)。自從海頓為古典交響樂奠定基礎(chǔ)，交響樂就不再是泛指管弦樂的普通名詞，而是專指具有特定結(jié)構(gòu)的管弦樂的專門名詞。也就是說交響樂一般被認(rèn)為必須具備兩個條件：第一，它應(yīng)該是管弦樂合奏；第二，它應(yīng)該有特定結(jié)構(gòu)，也就是用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)或者用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的。所謂奏鳴套曲就是由幾個樂章構(gòu)成的套曲，其中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。盡管事物仍在發(fā)展變化之中，不過目前一般來說，人們所習(xí)慣用的仍是上述這種相對穩(wěn)定的交響樂概念—用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的管弦樂合奏被稱為交響曲。由獨(dú)奏和管弦樂隊合奏構(gòu)成的協(xié)奏曲以及用奏鳴曲結(jié)構(gòu)寫成的交響組曲，因為也具備管弦樂合奏與奏鳴套曲兩個條件，所以也屬于交響樂的范圍。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。至于為獨(dú)奏樂器寫的奏鳴套曲叫奏鳴曲，而不叫交響樂。

那么交響樂是怎么發(fā)展而來的呢?帶著這個問題我去查找了有關(guān)資料,原來文藝復(fù)興時期就有了交響樂這個說法，但當(dāng)時的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。到了16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨(dú)演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進(jìn)入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。進(jìn)入20世紀(jì)後，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者.在這里，我想就貝多芬的《第九交響曲》來談?wù)勎业目捶ā！兜诰沤豁懬肥秦惗喾乙魳穭?chuàng)作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結(jié)和情感的結(jié)晶。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達(dá)自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。這部交響樂構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴(kuò)大了交響樂的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時的體裁和規(guī)范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨(dú)唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達(dá)了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團(tuán)結(jié)友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。第一樂章是不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴(yán)峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強(qiáng)，直至整個樂隊奏出威嚴(yán)有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴(yán)肅、宏大的氣勢表達(dá)出了整部作品的思想源泉。其實(shí)這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。

緊接著的第二樂章，按照傳統(tǒng)通常應(yīng)該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調(diào)，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進(jìn)的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍(lán)色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細(xì)品味，大家不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調(diào)，4/4拍，不規(guī)則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強(qiáng)烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)斗場面之后，第三樂章似乎是大戰(zhàn)中短暫的平息。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調(diào)，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨(dú)占據(jù)一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨(dú)唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實(shí)上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強(qiáng)剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！

伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當(dāng)然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨(dú)到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨(dú)唱、重唱以及大合唱團(tuán)的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進(jìn)力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。

如今《第九交響曲》公認(rèn)是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認(rèn)為已經(jīng)沒有任何作品能夠超越《第九交響曲》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恒的！歡樂頌精神永不滅！

交響樂，是音樂創(chuàng)作中最富有戲劇性、最復(fù)雜的一種類型,它和其他音樂作品一樣，都是反應(yīng)生活的一種藝術(shù)語言。音樂的特長主要是抒情不是描繪,所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發(fā)揮我們自己的獨(dú)立思考。欣賞交響樂首先要充分調(diào)動我們自己的想像力，我們越是善于想像思考，也就越容易理解作品?？傊痪湓?，音樂是聽的，不是說的。交響樂只要多聽，大膽發(fā)揮你的想像，你就一定會有更多的收獲。

第四篇：音樂論文

學(xué)科：音樂

淺談音樂教學(xué)中的“處突”藝術(shù)

現(xiàn)代課堂教學(xué)是充滿活力、不斷發(fā)展的開放體系，音樂教學(xué)更是如此，課堂上也常有意想不到的事件發(fā)生，教師僅有完美的教學(xué)計劃是不夠的，還必須具備處理課堂突發(fā)事件的能力，實(shí)施有效的課堂管理，才會收到“柳暗花明又一村”的教學(xué)效果。

【案例一】某次比武課，教師正在用多媒體試教《小青蛙找家》，突然停電，老師站在那里焦躁不安，學(xué)生更是鬧成一片，結(jié)果可想而知。

【案例二】一次隨堂聽三年級音樂課，教師正在邊彈邊教唱《勞動最光榮》，“吱”的一聲怪音，打破了課堂的和諧。這時，老師忍住怒氣，來到弄出聲響的那位同學(xué)面前輕聲詢問。只見那個同學(xué)慢慢從課桌下拿出一個復(fù)讀機(jī)，囁囁地說：“我想把老師唱的歌錄下來讓大家聽，這樣老師的嗓子就不會壞了。”老師聽了緊緊地抱住這個學(xué)生，嘴里不停地說著：“謝謝、謝謝！”此時，我清楚地看到這位老師眼含淚水。

由此可見，課堂教學(xué)中的“處突”能力較好地反映出教師的教育理念和應(yīng)變能力?！鞍咐弧敝械哪俏焕蠋熢僭趺磦湔n，都不會想到比武課會突然停電。面對突如其來的變故，假如這位老師能及時調(diào)整自己的思路，迅速尋找應(yīng)變對策，如指名學(xué)生板畫：“誰會在黑板上畫荷花、池塘、青蛙……”這樣來集中學(xué)生注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，有條不紊地上完這節(jié)課。與此同時，教師的這種處驚不亂，從容不迫的大將風(fēng)度也會感染學(xué)生，令學(xué)生佩服。

而“案例二”中的那位老師由“怒”到“喜”乃至是“感動”的情緒變化，如按一般的批評、訓(xùn)斥，是怎么也不會有這樣的感受。因此老師應(yīng)該真正走進(jìn)學(xué)生心里，蹲下來聆聽學(xué)生的心聲，你就會發(fā)現(xiàn)我們每一位學(xué)生都是可愛的，平等地對待每一位學(xué)生，讓不同層次的學(xué)生都享受到成功的喜悅，這正是音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念，也是素質(zhì)教育賦予教師的責(zé)任。課堂上的巧妙“處突”，更是架起了一座情感的橋梁，融洽了師生關(guān)系。

其實(shí)，音樂課堂上的突發(fā)事件是教學(xué)過程中一個重要組成部分，教師處理得當(dāng)，可以活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為課堂教學(xué)增色添彩，提高課堂教學(xué)效益。教師如何處理課堂突發(fā)事件，化弊為利，為我所用呢？我認(rèn)為：

一、教師要不斷提高自身的素質(zhì)

音樂教育的發(fā)展是否健康和諧，是否適應(yīng)時代的需要，學(xué)生的需求很大程度上取決于師資的綜合素質(zhì)，作為一名音樂教師不僅要具備較高的音樂知識，還應(yīng)具備教育能力、組織能力、管理能力、語言表達(dá)能力、示范表演等能力，只有這樣“處突”才會做到信手拈來運(yùn)用自如。

二、教師要樹立以學(xué)生為主體的教學(xué)觀念，注重學(xué)生的自主參與

音樂課程標(biāo)準(zhǔn)指出：音樂課的教學(xué)活動都應(yīng)以學(xué)生為主體，要將學(xué)生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。在音樂課上，以學(xué)生為主體，重視學(xué)生的參與實(shí)踐，鼓勵學(xué)生積極參與探究和創(chuàng)造，已逐漸成為我們進(jìn)行課堂教學(xué)的思想準(zhǔn)則?！耙詫W(xué)生為主體”“以學(xué)為本”的新音樂教育觀，注重學(xué)生親身感受、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程，注重創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的培養(yǎng)，以達(dá)到以自己獨(dú)特的方式學(xué)習(xí)音樂、享受音樂樂趣，表達(dá)個人情智的目的，從而充分體現(xiàn)音樂教育的感染、想象、鼓勵、啟迪、創(chuàng)新的功能。

教學(xué)的生成性也要求教師要關(guān)注學(xué)生的表現(xiàn)，發(fā)揮主導(dǎo)作用，在教學(xué)活動中采取相應(yīng)的對策，充分調(diào)動學(xué)生的主動性，適時引導(dǎo)學(xué)生自主地參與音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。不過，課堂結(jié)構(gòu)的開放，并不是隨意的，教師要正確區(qū)分學(xué)生在課堂上的行為是確實(shí)符合童心童趣，還是無理取鬧，不能為了突出學(xué)生的主體地位而盲目遷就，使課堂“跑調(diào)離題”。

三、教師要發(fā)揚(yáng)教學(xué)民主，創(chuàng)設(shè)寬松和諧的教學(xué)環(huán)境

音樂課，氣氛應(yīng)該是活躍的。當(dāng)出現(xiàn)“吵鬧”、“哄亂”時，教師不必板著臉，表現(xiàn)出一些不理性的情緒，更不能兇神惡煞般地斥責(zé)學(xué)生，壓制學(xué)生。此時正是考驗教師的教學(xué)思想、教學(xué)手法的好時機(jī)。不同的處理方式，將會產(chǎn)生截然不同的課堂表現(xiàn)狀態(tài)，抑或是冷冰冰的課堂，抑或是充滿靈性和生命力的課堂。心理學(xué)研究表明：在輕松愉悅的環(huán)境中，人的自主探究和體驗生命的狀態(tài)最具有創(chuàng)造性和開拓性。作為音樂教師，何不以一種平和、大度的心態(tài)面對學(xué)生，運(yùn)用教育機(jī)智，變“突發(fā)事件”為“教學(xué)資源”，借機(jī)營造出寬松、自由、和諧的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生在音樂中發(fā)揮想象，去盡情地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂呢？

四、教師要尊重學(xué)生的獨(dú)特體驗，激發(fā)創(chuàng)新思維

現(xiàn)代教學(xué)觀強(qiáng)調(diào)：學(xué)生對教師的提問作出的反應(yīng)往往是多元的。學(xué)生之間存在著個別差異，他們在接受新事物、感知音樂的同時都會有各自不同的見解和體驗。實(shí)踐證明，學(xué)生在音樂課堂上學(xué)到的不僅僅是一個個的音符，更是一種情感釋放、自我表現(xiàn)的創(chuàng)造活動。教師應(yīng)充分尊重學(xué)生這種獨(dú)特的體驗，并激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造的熱情，鼓勵學(xué)生大膽地

嘗試、表現(xiàn)、創(chuàng)新----無論他們的創(chuàng)造是多么幼稚和離奇。

五、教師要挖掘?qū)W生潛能，及時生成教學(xué)資源

學(xué)生是極具可塑性的鮮活個體，教師要善于挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力，激發(fā)他們各方面的才能，主動參與展現(xiàn)自己的個體與能力。教師還應(yīng)該樂觀地看待課堂教學(xué)中意外發(fā)生的事件，重視學(xué)生的生命存在并對其深入觀察、仔細(xì)了解，從學(xué)生身上迸發(fā)出取之不盡、用之不竭的教學(xué)新資源。4

第五篇：音樂論文

小學(xué)音樂教學(xué)中審美趣味培養(yǎng)之我見

陳乾

音樂，是人們學(xué)習(xí)生活中不可缺少的東西，而音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學(xué)音樂教學(xué)中如何發(fā)揮這一作用？這是值得我們?nèi)パ芯繂栴}。

根據(jù)小學(xué)生的年齡特征和認(rèn)知特點(diǎn)，筆者認(rèn)為培養(yǎng)他們對音樂的“審美趣味”是教學(xué)的重點(diǎn)。然而，什么是音樂審美趣味？

簡言之，審美趣味就是學(xué)生對音樂的興趣和愛好。美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料的發(fā)生興趣?！边@就說明了興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。從美學(xué)角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價。

小學(xué)音樂教材為我們提供了培養(yǎng)審美趣味的一些有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結(jié)構(gòu)短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應(yīng)充分發(fā)揮教材優(yōu)勢，做好這項工作。在教學(xué)中可以創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的音樂教學(xué)環(huán)境，用音像結(jié)合的方式進(jìn)行欣賞教學(xué)，用角色化的歌表演與游戲增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗，也可以用“競賽”評比的方法引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂教學(xué)活動。在這里我想談?wù)勔韵聨c(diǎn)：

一、獲得美感體驗

美好的音樂作品是能帶給人以美感的，其實(shí)音樂審美的本質(zhì)就應(yīng)是美感。法國作曲家圣桑曾經(jīng)說過：“音樂是人的精神最精致的產(chǎn)物之一。人生其智慧的深處有一種獨(dú)特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領(lǐng)悟藝術(shù)”。因此，音樂教師在教學(xué)中應(yīng)該熟悉音樂教材，制定好每一節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)，把握住每一個教學(xué)環(huán)節(jié)，充分挖掘教材的精華，讓學(xué)生得到美的體驗與感受。教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，讓學(xué)生融入音樂、積極進(jìn)行審美體驗、提高學(xué)生的音樂鑒賞力、音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力。

二、開闊音樂視野

人人都有自己喜愛的音樂風(fēng)格，學(xué)生也是一樣，我們沒必要讓學(xué)生都有相同的愛好。相反，我們更應(yīng)該尊重每個人的興趣愛好，但這并不意味著我們放棄了正確的引導(dǎo)和教育。因為小學(xué)生受年齡、文化、生活經(jīng)驗等方面的局限，審美趣味是狹窄和單一的。教師必須通過音樂教學(xué)活動讓他們的審美趣味得到擴(kuò)展，以開闊學(xué)生的音樂視野。

小學(xué)音樂教學(xué)肩負(fù)著不斷擴(kuò)大學(xué)生音樂審美視野的任務(wù)，要讓學(xué)生學(xué)會對近現(xiàn)代的優(yōu)秀音樂作品進(jìn)行欣賞，對其有一些了解。教材中有很多內(nèi)容正是進(jìn)行民族音樂教育很好的素材。除此以外，還可以利用課外音樂教學(xué)活動（如我校的《金秋琴韻》活動）了解民歌、民族樂器，讓學(xué)生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

小學(xué)生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，因而有了極大的學(xué)習(xí)興趣。然而，世界上任何一個國家和民族都有自己的優(yōu)秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風(fēng)格。人們常說：“音樂是沒有國界的?！边@正是音樂教學(xué)較其他學(xué)科的優(yōu)勢所在。另一方面，從審美規(guī)律來看，人們本來就有尋求新穎、向多元化發(fā)展的審美傾向。教師的作用在于引導(dǎo)學(xué)生的審美趣味向多元化發(fā)展。我們不僅要教好本民族、本國的歌曲，還要讓孩子們學(xué)會欣賞外國歌曲，喜愛外國歌曲。

曾經(jīng)有一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導(dǎo)入嘗試：①創(chuàng)設(shè)生日情景：在一個生日蛋糕上點(diǎn)燃臘燭，②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學(xué)生強(qiáng)烈的共鳴，學(xué)生情不自禁地拍著手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學(xué)生用情演唱這首歌。在學(xué)生充分體驗歌曲歡快的情緒時，教師向?qū)W生介紹了歌曲《祝你生日快樂》的創(chuàng)作背景，不少學(xué)生感到意外。教師抓住時機(jī)發(fā)問：為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學(xué)生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。然后教師總結(jié)：“一首好的歌曲不受時間的限制，它永遠(yuǎn)不會老；一首好的歌曲不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落！讓大家都喜愛它！”這個導(dǎo)入設(shè)計非常生動，非常煽情，視覺、聽覺獲得的美感、情感想象獲得的審美喜悅，音樂無國界的道理深深地留在孩子的心里。

當(dāng)然，審美趣味的擴(kuò)展是以生活經(jīng)驗、知識結(jié)構(gòu)和情感體驗的增長為基礎(chǔ)的，我們進(jìn)行擴(kuò)展審美趣味教育時不能脫離這個基礎(chǔ)。這就需要音樂教師不斷地加強(qiáng)自身文化素養(yǎng)，特別是音樂素養(yǎng)的積累，不斷進(jìn)行音樂教學(xué)的探索，由淺入深、循序漸進(jìn)地培養(yǎng)學(xué)生從古今中外的優(yōu)秀音樂作品中汲取精神養(yǎng)料，擴(kuò)展音樂審美趣味開闊音樂視野，從而更好的進(jìn)行教學(xué)。

三、提高音樂審美品位

音樂是一門特殊的藝術(shù)，它很抽象，卻又能最深刻、細(xì)膩、準(zhǔn)確地反映人們的情感。我們從中獲取精神力量，讓思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學(xué)家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予了高度評價。

當(dāng)前文化市場發(fā)展不平衡，流行歌曲作為一種商品進(jìn)入市場，滲透到各個角落，學(xué)校也不例外。小學(xué)生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強(qiáng)，這種現(xiàn)象在學(xué)校里十分常見，一些流行歌曲會影響學(xué)生們的健康成長。音樂教師應(yīng)從中明白自己身上的重任，在音樂教學(xué)中充分利用教材提供的優(yōu)秀音樂作品，精心設(shè)計音樂教學(xué)活動，通過聽、唱、講、演等教學(xué)方法，讓學(xué)生體驗每一個音樂作品的美感和思想內(nèi)涵，同時教給他們必要的音樂基礎(chǔ)知識以促進(jìn)學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生樹立健康高尚的審美觀念；提高音樂審美品位；逐步培養(yǎng)學(xué)生對高雅藝術(shù)的喜愛，從而凈化學(xué)生心靈、培養(yǎng)高尚情操。

總之，在小學(xué)音樂教學(xué)中，音樂老師不僅要加強(qiáng)審美教育，正確地認(rèn)識音樂審美趣味的作用，而且要在教學(xué)實(shí)踐中重視對學(xué)生審美趣味的培養(yǎng)，從而提高教學(xué)質(zhì)量，激發(fā)學(xué)生對美的認(rèn)知能力，達(dá)到提高學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的最終目