第一篇：中國美術(shù)史名詞解釋（定稿）

中國美術(shù)史基礎(chǔ)名詞解釋

1彩陶：用彩繪原料裝飾過的陶器（陶：800攝氏度；瓷：1300攝氏度）2圖騰：美洲印第安語的音譯，遠(yuǎn)古人類相信人類和動物有一種血緣關(guān)系，所以他們將動物轉(zhuǎn)換成圖案當(dāng)成人物來崇拜。

3仰韶文化：以河南澠（mian）池縣仰韶村的新石器考古發(fā)現(xiàn)而命名。（特點(diǎn)為寫實(shí)具象）；（A、地域分布：黃河沿岸的河南、山西、青海、甘肅等地。B、地域分布：BC5500—BC3300（即公元前5500至公元前3300年）；）C類型：半坡類型和廟底溝類型。

半坡類型：以西安半坡村和臨潼姜寨村遺址出土的彩陶為代表，造型衣圓底缽、圓底盆、和平底盆居多；造型風(fēng)格厚重、樸實(shí)；彩繪紋樣中除了幾何紋樣外，還有人面紋、魚鹿等形象，一般畫于陶器最顯眼的地方。代表作人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆等；特點(diǎn)：形象生動、畫法簡練、逼出粗獷、特征明顯。

廟底溝類型：以河南陜縣廟底溝和陜西華縣泉護(hù)村遺址出土的彩頭為代表距今5000多年。代表作大口小底曲腹盆、造型挺拔飽滿輕盈，但很穩(wěn)定紋樣色彩大多為黑色，都飾于器物內(nèi)壁上半部分裝飾風(fēng)格有半坡的寫實(shí)風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄箫L(fēng)格，而且一植物紋、花紋居多。

4馬家窯文化

發(fā)現(xiàn)與甘肅臨洮的馬家窯而得名，時間為BC3190——BC1715年，分為三類型，特點(diǎn)是：裝飾面大，色彩熱烈，構(gòu)圖繁密（抽象）

馬家窯類型：形制比以前豐富，陶器彩繪以黑色為主，盆缽等器物采用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶壺通體彩繪，紋飾有幾何紋、人物紋、動物紋，以幾何紋居多，幾何紋分為波浪紋、旋渦紋等。代表作：雙兒四系大彩陶甕

半山類型：以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表，長頸小口寬肩大腹的雙兒罐是常見的器物造型圓渾厚重、大方穩(wěn)定、外形輪廓轉(zhuǎn)折明顯。紅黑的強(qiáng)烈對比與胎地的橙黃色交織在一起裝飾面較大紋樣多是幾何紋。

馬廠類型：以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，多沿襲半山類型裝飾紋樣，略顯粗獷簡率特色，紋樣是大圓圈、曲卷紋、蛙形紋和勾連紋。首先出現(xiàn)的是雷紋。

5人面魚紋彩陶盆賞析：仰韶文化代表作品，以圖案結(jié)構(gòu)線作為造型的基礎(chǔ)，造型簡潔有力，可以把它看做是半坡類型的巫術(shù)圖騰，象征其氏族昌盛的局面。

6賞析鸛（guan）魚石斧彩陶盆：仰韶文化代表，魚被鸛銜著，這些這些形象均用色彩表現(xiàn)，再以線條勾型，顯得濃重華麗，繪畫性具有極高的象征意義。例如，魚象征著富有。就這幅畫面所繪飾的大型陶罐推想，魚鸛石斧共同表現(xiàn)了原始居民作用財富、煥然自足的心態(tài)。

7賞析舞蹈盆（青海省孫家寨出土）

馬家窯文化代表作有馬魚龍之類的圖像，盆內(nèi)繪有三人一組的三對舞蹈者

手舞足蹈，氣氛十分熱烈。這一紋飾即具象，又很概括，介于繪飾之間有很強(qiáng)的 表現(xiàn)力趨于抽象的紋飾對工藝美術(shù)的發(fā)展意義重大。（倒入水在其中有倒影出現(xiàn)，被譽(yù)為科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的作品）

8紋飾的意義

幾何紋飾：自然紋飾，植物紋飾，農(nóng)耕文化的產(chǎn)物

動物紋飾：狩獵場景的再現(xiàn)或巫術(shù)意義

人物紋飾：自我覺醒，對自我關(guān)注

9黑陶的分類和特點(diǎn)（造型多以高腳杯為主，以山東龍山文化為代表）

特點(diǎn)：“黑、光、薄、棱、鼻”

（時間：BC2010—BC1530年）

黑色：色彩烏黑；

光：表面光亮

?。禾ベ|(zhì)細(xì)膩，致密，稱為蛋殼陶。棱：轉(zhuǎn)折關(guān)系明顯，棱角清楚分明； 鼻：有的器物有蓋、把手或穿繩子的紐鼻。

10良渚玉器（玉琮cong）11原始巖畫“南繪北刻”，分布：在阿山山脈、賀蘭山脈、內(nèi)蒙古草原一帶。

意義：巫術(shù)禮儀

內(nèi)容：狩獵、畜物、獸身人面像、舞蹈等

12史前藝術(shù)：沒有文字記載的歷史稱為史前歷史，那段時期的藝術(shù)稱為史前藝術(shù)。

13舊石器時代和新石器時代的區(qū)別：A以打制石器到磨制時期

B陶器在新石器時期發(fā)明出來了。

14原始工藝美術(shù)審美特征：

功能美：值得是功能的直觀狀態(tài)，所體現(xiàn)的美來自器物的使用功能。

造型美：物品的造型包括物品的外形和結(jié)構(gòu)等因素。

裝飾美：以實(shí)用性為出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)的裝飾工藝美術(shù)主要是指附著于器物上的裝飾

15關(guān)于古代工藝美術(shù)宗教意義大于審美意義的思考（不需要背，了解有印象）

古代生產(chǎn)力低下，抵制自然災(zāi)害的能力差，平均壽命低，轉(zhuǎn)而對無法解釋的自然現(xiàn)象賦予敬畏的形象，希望通過天人交流來祈福而工藝美術(shù)正是這一媒介。所以物我不分的巫術(shù)概念崇尚萬物有靈是促成史前藝術(shù)創(chuàng)造的主要動力。種種跡象表明，石器時代后期的居民已經(jīng)有意識的裝飾自己，表達(dá)了原始思維。

夏商周時期的美術(shù)

1時代背景

奴隸社會出現(xiàn)國家政權(quán)；

意識形態(tài)：政教合一 青銅器成為奴隸主與奴隸交流的工具。

2青銅：指的是以銅為主要元素的合金，因顏色呈現(xiàn)青灰色而得名，青銅器的原料為銅、鉛、硒。

青銅器制作的特征：集體勞動創(chuàng)造；其作用為實(shí)用與祭祀

青銅器的特點(diǎn)：工藝水平高，青銅制品豐富多樣，青銅藝術(shù)性強(qiáng)，精美，青銅的特點(diǎn)：熔點(diǎn)低，硬度高，可塑性強(qiáng)，色澤光亮。

青銅器的分類：禮器、樂器、兵器、工器、車馬器

代表作：司母戊鼎（商）、四羊方尊（商）、蓮鶴方壺（春秋）、毛公

3饕餮紋：饕餮是原始人幻想出來的一種猛獸，專食動物。饕餮紋裝飾在青銅器腹部的中心地帶，以鼻子為中心，兩邊對稱。主要流行于商代和西周，是由奴隸創(chuàng)造出來的，卻被奴隸主控制，用以嚇唬奴隸，維護(hù)其政治權(quán)威和利益。

4為什么夏商周被稱為青銅時代？

夏商周時期的青銅工藝出現(xiàn)并得到很大的發(fā)展，青銅器集鑄造工藝、紋樣裝飾和銘文書法為一體，工藝水平高超，夏商周時期的青銅制品豐富多樣，青銅工藝最能體現(xiàn)夏商周時期的社會生產(chǎn)力水平，也是夏商周最明顯的符號，因此稱之為青銅時代。

5戰(zhàn)國帛畫：御龍升天圖、龍鳳人物圖

這兩幅畫都出自于戰(zhàn)國墓，在長沙出土（子彈庫和陳家大山分別出土），畫面內(nèi)容含義是引導(dǎo)墓主人靈魂升天，這兩幅畫是目前出土的能見到的保存最完整的時間最早的兩幅帛畫。

第二篇：中國美術(shù)史名詞解釋

中國美術(shù)史名詞解釋

1.畫像石(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑石闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。2.黑陶

① 黑陶工業(yè)是我國新石器時代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。② 在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。

④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。3.彩陶

① 最早出現(xiàn)于新石器時代美術(shù)中。

② 是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，使橙紅色胎地呈現(xiàn)各種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。

4.人面魚紋彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合 ④ 圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān) ⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物

5.C形玉雕龍

① 1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土 ②

紅山文化玉器的杰出代表 往難以判定為何種動物，故③ 玉龍為墨綠色軟玉制稱獸面紋。⑤ 常飾于器物成，龍身光澤，蜷曲如勾，的腹部、頸下等重要部位作龍首做豬嘴形，長吻修目 為主題紋樣，西周中期后逐④ 是目前發(fā)現(xiàn)的體形最漸衰落。

大，制作最精，形態(tài)最逼真，9.巖畫

① 是用礦物質(zhì)年代也最久遠(yuǎn)的碧玉龍形顡料涂繪或用石器磨刻，敲

象

乃至用金屬工具刻劃在崖 6.泥塑女神像

① 出土壁或巖石的圖畫。

② 我于遼寧牛河梁紅山文化遺國境內(nèi)巖畫分布廣泛。

③ 址 ② 頭像與真人等大，似比較重要的有內(nèi)蒙古陰山為全身像的頭部。塑像面呈巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江方圓形，顴骨突出，平鼻闊蘇連云港巖畫等。

嘴，眼角高挑，眼窩內(nèi)嵌圓10.原始瓷器

商周時期形玉片，目光深邃，具有神出現(xiàn)的青釉器皿，已經(jīng)具備秘感 ③ 塑造技術(shù)成熟，水了瓷器的基本條件，但與后平高超，令人嘆為觀止，其來的瓷器相比，質(zhì)量較差，內(nèi)涵當(dāng)與原始巫術(shù)或信仰還于原始階段，故稱原始瓷有關(guān)，是生殖女神和豐收女器。

神的象征

11.帛畫

① 中國古代畫7.舞蹈紋彩陶盆

① 中種。

② 因畫在帛上而得國原始美術(shù)中馬家窯文化名。帛是一種質(zhì)地為白色的彩陶藝術(shù)的杰作，出土于青絲織品，在其上用筆墨和色海大通上孫家寨。② 內(nèi)壁彩描繪人物、走 獸、飛鳥畫著原始人舞蹈的圖像，有及神靈、異獸等形象的圖畫 學(xué)者認(rèn)為這是表現(xiàn)了氏族③ 約興起于戰(zhàn)國時期，至成員分組圍獵野獸的場景，西漢發(fā)展到高峰。④ 代表也有人認(rèn)為是載歌載舞慶有戰(zhàn)國時期的《人物御龍祝豐收或祭祀神靈。③ 在圖》《人物龍鳳圖》

技法上，這件作品緊緊抓住12.“六齊”

① 青銅是人物的動態(tài)和整齊的隊(duì)形，紅銅加錫的合金，② 其以極其精練的筆墨進(jìn)行描合金成分，視用途和器類之繪富有抒情的意念。不同而有不同的銅錫比例，8.饕餮紋

① 也叫獸面這就是《周禮考工之經(jīng)》所紋

② 是流行于商周時期謂的“六齊”，即六種不同一種青銅器紋飾。

③ 基性能的銅錫配制比例。

本特征為雙目圓睜，闊口隆13.甲骨文

① 商同時期鼻，頭上多有一對變化多端刻在龜甲和獸骨上的文字的犄角，或更有獠牙利爪，② 主要內(nèi)容是商王室用來多數(shù)獸面紋的兩旁還有對占卜的“卜辭”甲骨文已經(jīng)稱展開的獸體身軀。

④ 具備“六書”，是一種比這種紋樣實(shí)際上把各種動較成熟的文字。

物頭部的正面形象以夸張金文:鑄或刻在殷、周時期和象征的手法綜合起來，往

青銅器上的銘文.14.失蠟法

① 鑄造銅器的一種方法，也稱橫蠟法

② 先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄銅器，可以獲得精細(xì)的紋飾效果。

③ 湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。

15.青銅器

① 是先秦時期用銅錫合金制作的器物。② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。

③ 青銅器藝術(shù)是夏、商、周時占主導(dǎo)地垃的美術(shù)創(chuàng)造。此時期出現(xiàn)了大量制作精美的青銅器，其造型和紋樣在工藝美術(shù)史上具有典范意義。

16.《人物龍鳳圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫

② 1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓 ③ 質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米

④ 畫面描繪了一細(xì)腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞 鳳的引導(dǎo)下，向天國飛升的景象

⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂和渲染兼 用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作

17.《人物御龍圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫

② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓

③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí) 韁繩，駕馭著一條巨龍馳進(jìn)人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚 ④ 該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象

⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運(yùn)筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準(zhǔn)確生動，揭

示了人物的內(nèi)在氣質(zhì) ⑥ 畫風(fēng)古拙，裝飾意味濃

18.四羊方尊

① 商代晚期青銅雕塑的代表作 ② 出土于湖南寧鄉(xiāng) ③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造 型空間 ⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙結(jié)合起來，整體莊 重華麗，工藝高超精湛

19.司母戊鼎

① 出土于河南安陽殷墟

② 商代后期王室著名的青銅器 ③ 鼎的內(nèi)壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄 ④ 造型莊重、紋飾精工，具有氣勢，是我國發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器

20.蓮鶴方壺

① 出土于河南新鄭 ② 蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動。壺身附有浮雕 的龍虎，氣勢升騰，結(jié)構(gòu)不凡 ③ 突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風(fēng)格，充滿了清新與活力，反映出春 秋戰(zhàn)國時期社會大變革的風(fēng)格

21.長信宮燈 ① 河北滿城 ② 西漢工藝品代表作 ③ 其造型為宮女雙手執(zhí)燈形象，燈的設(shè)計巧妙。燈盤可轉(zhuǎn)動，燈光的光照 速度和照射方向和調(diào)節(jié)，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導(dǎo)入體內(nèi)，以保持室內(nèi)清潔 ④ 達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范

22.馬踏飛燕

① 又稱銅一位民間說唱藝人的表演奔馬，是東漢青銅雕塑的代說唱藝術(shù)的瞬間，人物左手表作

② 作者運(yùn)用浪漫主抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力義的手法設(shè)計一匹風(fēng)馳電前傾，右腳高蹺，表現(xiàn)了說掣的駿馬，三足騰空，一足唱者說到精彩之處情不 自踩在展翅疾飛的燕隼背上，禁、手舞足蹈、自我陶醉的具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感。作者巧瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣妙地讓燕隼雙翅張開，加強(qiáng)息 ③ 堪稱東漢陶塑的杰雕像支點(diǎn)的穩(wěn)定感，同時用作

燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天

27、?；~案

戰(zhàn)國時期 馬的神速 ③ 取得了內(nèi)容云南江川，為一件雄健的牛，背上為案面，寫實(shí)性和與形式、技術(shù)與思想的完美裝飾性結(jié)合。案尾飾一猛虎統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕緊咬牛尾，渲染出慘烈的氣塑的奇葩。

氛，而牛的肢間置一小牛，23.馬踏尋奴

① 漢代霍卻增添了一些生活的溫請。29.畫像石

① 是用于構(gòu)去病群雕的主體和代表作 筑墓室、石棺、墓前祠堂和② 作者以一匹氣宇軒昂的石闕的建筑石材，雕刻著不戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬同畫面。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。

③ 內(nèi)容有踏翻侵略者來歌頌其 抗?fàn)帤v史人物、神仙故事、孝子戰(zhàn)爭中的勇敢 ③ 作品造烈女等。

④ 表現(xiàn)形式分型輪廓準(zhǔn)確有力，形象醒陰刻和陽刻兩大主類。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條運(yùn)用目，主題突出。風(fēng)格古樸稚上達(dá)到了樸質(zhì)雄勁的境界。拙，凝重穩(wěn) 練，思想性和⑤ 具有繪畫性、雕塑性和藝術(shù)性達(dá)到高度統(tǒng)一，是西建筑性。代表作有武梁祠畫漢雕刻藝術(shù)成就的標(biāo)志性像。

30.謝赫《畫品》 寫于梁作品

代，對魏晉以來27位畫家24.馬王推T字形帛畫 ① 進(jìn)行評論，并首先闡明了繪西漢時期 ② 帛畫長205畫的功能和藝術(shù)要求，即品厘米，上寬92厘米，下寬評繪畫的教育功能和藝術(shù)47.7厘米 ③ 畫面分上中標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重下三段，下段展現(xiàn)的是死后視繪畫的教育感化作用的陰域，畫面描繪的神靈均為傳統(tǒng)，明確提出品評畫家優(yōu)與死 神相關(guān)的陰神，并且劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：都具有死而復(fù)生的功能；中氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物段展現(xiàn)的是自然天空，描寫象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，了墓主之魂乘龍升天的景傳模移寫。把生動地反映人象；上段為墓主最終所要到物精神狀態(tài)和性格特征，使達(dá)的天堂勝境 ④ 是西漢作品具有強(qiáng)大感染力的“氣時期具有代表性的繪畫作韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其品，畫面構(gòu)圖飽滿，布局繁次為用筆及形、色、構(gòu)圖、復(fù)井然，線 條剛勁勻稱，臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。設(shè)色沉著雅致

（1）氣韻生動：生動地反25.擊鼓說唱俑 ① 四川映人物精神狀態(tài)和性格特成都出土

② 作品塑造了

征。（2）骨法用筆：通過對

人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響?！懂嬈贰吩趯懽魃蠆A敘夾議，開創(chuàng)了史實(shí)與理論研究相結(jié)合的體例，以后中國美術(shù)歷史及評論研究頗多沿此軌跡進(jìn)行寫作，出現(xiàn)了不少具有重要影響的著作。

31、楊子華《北齊校書圖》 楊子華，北齊著名畫家，擅長畫貴族人物、車馬、宮苑等，楊子華在當(dāng)時被尊為畫圣，受到北齊統(tǒng)治集團(tuán)的重視，使其供職宮廷，非有招不得與外人畫，成為御用宮廷畫家。文獻(xiàn)記載他曾畫過《斛律金像》《北齊貴戚游苑圖》?！侗饼R校書圖》表現(xiàn)天保七年（556）文宣帝高洋詔令樊遜等人?？皟?nèi)府五經(jīng)諸史之事，畫面上繪校書者坐榻校書以及侍女和牽馬者。

32.釉陶

① 低溫鉛釉陶出現(xiàn)于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。② 它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成。銅使釉成翠綠色，鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。

③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實(shí)用，故多做喪葬用的明器。

34.張家樣

① 蕭梁時期

畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風(fēng)格，被稱為“張家樣”。② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”

③ 是繪畫技法上的一大進(jìn)步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標(biāo)志。

35.風(fēng)俗畫

① 中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。② 風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展且題材相當(dāng)廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。

③ 畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。

36.顧陸

① 指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。

② 陸探微的人物畫師法顧愷之，顧、陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的“密體”，因而并稱“顧陸”

③ 其中顧用線“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”，如“春蠶吐絲”。

37.曹仲達(dá) 被譽(yù)為“北齊最精工”的畫家，原為中亞曹國（今撒馬爾罕一帶）人，以畫天竺風(fēng)格的佛像著稱。據(jù)史書記載“曹之畫，其體稠疊而衣服緊窄”，世謂之“曹家祥”因其畫以細(xì)勁的 線描表現(xiàn)緊貼在身軀之衣子。② 王羲之，其成就首紋，故稱之為“曹衣出水”。先在于變章草為今草，更重 38.“曹衣出水”

① 北要的貢獻(xiàn)在于變革楷書和齊畫家曹仲達(dá)所創(chuàng)的佛教行書，開啟唐楷、行、草一人物形象 ② “其體稠疊而代新風(fēng)。

③ 其子王獻(xiàn)之衣服緊窄”，以細(xì)勁的線條變羲之之法為今體，才華特表現(xiàn)緊貼在身軀之衣紋，故別表現(xiàn)在行書、草書上。代稱之為“曹衣出水”，與吳表作有王羲之《蘭亭序》小道子“吳代當(dāng)風(fēng)”相提并論

楷《樂毅論》《黃庭經(jīng)》《東③ 其作品早已不存，但為方朔畫贊》等，王獻(xiàn)之《鴨克孜爾早期壁畫中可以感頭丸貼》、《洛神賦》等。

受“曹衣出水”的風(fēng)采，反44.《洛神賦圖》

① 為映出中外藝術(shù)在當(dāng)時的交東晉著名畫家顧愷之繪制，流與融合。

是根據(jù)曹植著名詩篇《洛神41.六法論

① 南齊畫賦》而作，為顧愷之傳世精家、理論家謝赫在其《畫品》品。

② 畫卷為連續(xù)圖畫中提出的品評繪畫的六條形式的長卷，全卷分為三部標(biāo)準(zhǔn)，即“六法” ②

一、分，通過反復(fù)出現(xiàn)的曹植和氣韻生動；

二、骨法用筆；洛神的形象以及對他們之

三、應(yīng)物象形；

四、隨類賦間的情感動態(tài)描繪，描繪了彩；

五、經(jīng)營位置；

六、傳曹植與洛神真摯純潔的愛移摹寫 ③ 他把“氣韻生情故事。

③ 畫中人物安動”作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)排疏密得宜，在山川景物描則，其次為用筆、形、色、繪上，展現(xiàn)了一種空間美，構(gòu)圖等繪畫造型技巧 ④ 用筆細(xì)勁古樸，如“春蠶吐是古代長期繪畫實(shí)踐和理絲”，體現(xiàn)了早期山水畫的論探討的具有總結(jié)意義的特點(diǎn)。

完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上45.《列女仁智圖》

① 原有重要意義

畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存 42.曇曜五窟

① 指云為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉崗石窟中的第16至20窟

向的《古烈女傳》第三卷《仁② 是云崗開鑿最早、氣魄智傳》而作

② 描繪了歷最宏大的窟群，規(guī)模宏偉

史上有智謀，有遠(yuǎn)見的婦女③ 石窟平面大體皆為馬蹄形象，全國勾線循超逸，富形，穹隆頂，前開拱門，門有節(jié)奏和韻律感衣褶處用上開明窗?？邇?nèi)主要造像一暈染強(qiáng)調(diào)質(zhì)感，并通過人物般為三佛，五個石窟的中央的眉眼嘴的微妙差別及身都雕刻了巨大的如來像。五姿動態(tài)地表現(xiàn)了人物神態(tài)個石窟造像和布局各有特情節(jié)關(guān)系。

色，其中第20窟露天大佛 46.竹林七賢與榮啟期磚結(jié)跏跌坐，為云岡造像標(biāo)畫

① 竹林七賢與榮啟期志。

是南朝時期磚畫的重要表 43.“二王”

① 指東晉現(xiàn)題材

② 竹林七賢是書法家王羲之、王獻(xiàn)之父

指晉代七位名人：阮籍、嵇

康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和 王戎。榮啟期則為戰(zhàn)國著名隱士 ③ 竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)于數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土 的作品最具代表性 ④ 磚畫長244厘米，寬88厘米，出土?xí)r分東西兩塊。⑤ 純屬地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了秀骨清像的 審美風(fēng)尚。完美體現(xiàn)了對稱美學(xué)，人物性格鮮明。

47.《女史箴圖之修容飾性》

① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品

② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息 ③ 意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修

48.周家樣

① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象

② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴(yán)妙創(chuàng)水月之體”，③ 這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。

50.吳家樣

① 指唐代著名畫家吳道子獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應(yīng)焉------雖筆不周而意周也”，從而呈現(xiàn)為“天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動”的效果，即吳帶當(dāng)風(fēng)。③ 色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。④ 吳家樣是繼張僧繇“張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式。

51.張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》 張彥遠(yuǎn)，字愛賓，河?xùn)|（今山西臨）人出身于三代宰相之家，他幼年受到熏陶，傾心于書畫鑒賞，于唐大中年間廣泛采集前人著述并闡發(fā)個人見解編纂整理為《歷代名畫記》。此書共十卷，內(nèi)容包括畫學(xué)評述通論、對繪畫的鑒藏、裝裱臨摹等方面以及遠(yuǎn)古至晚唐會昌元年（841）370名畫家的傳記史料，是現(xiàn)存中國古代第一部較為完整系統(tǒng)的繪畫通史著作。52.昭陵六駿

① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。② 六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹以駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃，青騅和什代赤。③ 浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。④ 這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。

53.唐三彩

① 中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱，② 一般由黃、綠、白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類，其燒制始于初唐，流行于盛唐。③ 唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著的。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。54.敦煌莫高窟

① 坐落在敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石 窟之一。

② 始建于十六例及人物間相互關(guān)系的表國的前秦時期，是世界上現(xiàn)現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴(yán)存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的肅和唐太宗的雍容睿智，也佛教藝術(shù)地。

③ 隋唐是體現(xiàn)了當(dāng)時民族交流和融莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)合的狀況

③ 作品構(gòu)圖均存洞窟有三百多個，壁畫與衡，人物主次分明，形象生彩塑具有明顯的時代特色，動，線條勻細(xì)挺拔，設(shè)色濃反映出唐代社會現(xiàn)實(shí)的面重并適度暈染，效果單純而貌和高超的藝術(shù)技巧。

明朗，具有較高的歷史價值 55.顛張狂素

① 指唐代④ 是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的書法家張旭、懷素。② 張一幅歷史畫

旭擅長狂草，書寫全憑自身 58.《游春圖》

① 隋代意氣，草字雖奇怪百出，而畫家展子虔所作，是中國現(xiàn)求源流，無一點(diǎn)畫不合規(guī)存最早的山水畫卷 ② 畫矩，代表作《古詩四貼》。中以青綠勾填法描寫山川、③ 懷素晚年精于翰墨，草人物，尚無皴法，樹木直接書別具一格，其書勢若驚蛇用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊切的描繪自然的能力，展示名，人稱“癲張狂素”，傳出山水畫已趨向成熟

③ 有《自敘貼》。

俯瞰式構(gòu)圖取得了“遠(yuǎn)近山 56.閻立本《歷代帝王圖》

川，咫尺千里”的效果。反① 為中國唐代閻立本人物映出作者觀察與認(rèn)識自然畫代表作，② 此圖描繪從景物的能力顯著提高了 西漢至隋朝十三個皇帝的④ 可以看出這一時期山水形象。畫家力圖通過各個帝畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青王不同的相貌表情的刻畫，綠山水的端倪

揭示出他們不同的內(nèi)心世59.《搗練圖》

是唐代張界、氣質(zhì)和性格征，雖有程萱人物畫的代表，此圖描繪式化傾向，但在人物個性刻了唐代貴族婦女從事制練畫上表現(xiàn)出很大進(jìn)步，不落勞作的生活場景。畫中的婦俗套，個性分明。③ 畫中女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)按等級森嚴(yán)的封建倫理觀肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的念，遵從“主大從小，尊大特點(diǎn)，故被稱為“綺羅人卑小”的人物安排原則，以物”，人物動作神情自然，重色暈染衣紋，色彩效果凝細(xì)節(jié)生動，具有濃厚的生活重，人物造型準(zhǔn)確，用線多氣息，其線條工細(xì)遒勁，設(shè)為粗細(xì)均勻的鐵線描，體現(xiàn)色富麗，其“豐肥體”的人出初唐人物畫的特征。物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫 57.閻立本《步輦圖》

① 的典型風(fēng)格。

描繪的是唐太宗下嫁文成 60.《揮扇仕女圖》

被公主與吐蕃王松贊干布的認(rèn)為是唐人物畫家周昉的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接代表作，其以長卷形式描寫見吐蕃使者祿東贊一事

了宮中嬪妃生活的哀怨。通② 通過人物形象，人物比

過四組人物活動，刻畫了宮

廷生活的某些側(cè)面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出“周家樣”的藝術(shù)特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細(xì)勁流暢；設(shè)色上，鮮艷明快，濃麗典雅。

61.《五牛圖》

傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖，以線勾勒，造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點(diǎn)的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。

62.《江帆樓閣圖》

傳為唐代李思訓(xùn)作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風(fēng)格上可以看出是李思訓(xùn)對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚(yáng)。

66、天津泥人張

是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民間發(fā)展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。他所塑作品細(xì)致工整，健康清新，富于生活實(shí)感。張長林以后，“泥人張”彩塑藝術(shù)經(jīng)其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘 的數(shù)代積累更加完美，在原有的基礎(chǔ)上吸收了古代泥銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰描勾出，勁挺流利，滿壁風(fēng)畫的傳統(tǒng)，唐和仇都曾師同

動，可想見當(dāng)時壁畫效果。

臣，吸取南宋四家之長，運(yùn)俑陶俑和宗教彩組藝術(shù)的優(yōu)長，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。67.南宋四家

指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有《清溪漁隱圖》，劉松年的《四景山水畫》，馬遠(yuǎn)《踏歌圖》夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》。

68.元四家

指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”和“自娛”而不趨附于社會審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨(dú)寂。代表作如黃《富春山居圖》，吳《漁父圖》，倪《君子圖》，王《青卞隱居圖》。

71.窯變

屬瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以 紫之類色彩，鮮艷絢麗，打75.宋四家

指北宋書法破了單色釉的局面，為后世家中的代表人物蘇軾、黃庭紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基堅(jiān)、米葦、蔡襄。四人書法礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特皆屬“尚意” 一派，但又色的品種，這種釉色的變化各自成法。蘇軾用筆多取側(cè)稱為“窯變”。

勢，結(jié)體扁平稍肥，執(zhí)筆為72.瘦金體 又名“瘦金“側(cè)臥筆”，其代表作如《黃書”，是由北宋徽宗趙佶所州寒食詩貼》，黃庭堅(jiān)擅草創(chuàng)立的書法風(fēng)格。這種書法書，楷書自成一家，創(chuàng)“輻由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)射式書體”，習(xí)慣高執(zhí)筆，展而來。其特點(diǎn)是：筆畫瘦代表作《諸上座貼》，米葦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓“尚意”但多屬于傳統(tǒng)“尚挫分明，收放的致。書體介法”派，擅長臨摹，人稱其于行、楷之間，代表作為趙字為“集古字”，其行書成佶的《閏中秋月》、《楷書千就最高，有“八面出鋒”之字文》。

譽(yù)，代表 《蜀素貼》。蔡襄73.永樂宮壁畫

指元代書法風(fēng)格和平蘊(yùn)藉，端莊婉修建的永樂宮三清殿內(nèi)的麗，講究結(jié)構(gòu)，運(yùn)筆嚴(yán)謹(jǐn)，精彩壁畫《朝元圖》，《朝元很少有放縱之筆，有《自書圖》以八個主像為中心，各詩卷》。

種神祗二百八十多個，所繪76.黃公望

中國元代山人物形象生動，服飾各有不水畫四家之首，其畫注重師同，帝王、真人、玉女等各法造化，常攜帶紙筆描繪虞具氣質(zhì)，線描作莼，施以重山、富江等地的自然勝景。彩，局部作堆金瀝粉，色彩他以書法中的草籀筆法入絢爛，構(gòu)成場面壯闊，氣勢畫，有水墨、淺絳兩種面貌，磅礴的效果，存在唐以來的筆墨簡遠(yuǎn)逸近，風(fēng)格蒼勁高壁畫風(fēng)范。

曠，氣勢雄秀，其繪畫在元74.《朝元仙杖圖》

被元末明清及近代影響極大，畫代畫家趙孟頫鑒定為北宋史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙畫家武宗元作品。圖卷為壁合稱元四家，著有《山水畫粉本小樣，描繪道教帝君決》，代表作有《富春山居率眾仙朝見最高神祗的行圖》、《九峰雪霽圖》。

列。這些人物中帝君莊嚴(yán)豐77.吳門四家

指明中期滿，女仙端麗多姿，神將威生活在蘇州的四位文人畫武猙獰，男仙則有肅穆度世家沈周、文征明、唐寅和仇之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特英。四人都屬于詩、書、畫點(diǎn)。畫家通過對行列中人物三絕的文人名士，淡于仕疏密、高低、動作、衣裙等進(jìn)，以詩文書畫自娛，秉承精心安排，使畫面流動多元人尚意趣、精筆墨、饒士變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒氣的傳統(tǒng)。四人中沈、文都緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條線

擅長畫山水，上承北京山水

用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。

78.南陳北崔

南陳指明末畫家陳洪綬，北崔指明末畫家崔子忠，二人均擅長人物畫。他們?nèi)嗪蠒x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形筆法遒勁，設(shè)色古雅。陳人物形象面容奇古，形體偉岸，設(shè)以水石并用，尤善“易圖以方，易整以散”的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細(xì)，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》。79.清六家

為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱“四王、吳惲”，他們繼明代董其昌之后亨有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇。當(dāng)時被視為正統(tǒng)，其中，王時敏擅畫山水，其畫筆墨蒼潤雅秀，“婁東派”山水為其所創(chuàng)，作品有《云山圖》。王鑒工畫山水，長于青綠沒色，擅長烘染，風(fēng)格華潤，作品有《夏山圖》。王翚擅畫山水，其畫以元人筆法而運(yùn)用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，《輞川圖》為其代表作。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。惲壽平為清代花卉大家，創(chuàng)沒骨畫法，《錦石秋花圖》為其代表作。

80.景泰藍(lán)

又稱“銅胎掐

絲琺瑯”，以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工藝制成，于明代景泰年間最盛，而且多用藍(lán)色，所以叫景泰藍(lán)，其特點(diǎn)在于形、飾、色的結(jié)合，造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色。

81.四王

指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當(dāng)時的官方畫壇。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號。他們看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構(gòu)成一種元人已經(jīng)達(dá)到的理想境界，體現(xiàn)所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻(xiàn)在于對繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結(jié)和

82.四僧

指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強(qiáng)反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活，以主客觀結(jié)合“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對后來的“揚(yáng)州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等有較大影響。

89.年畫

指流行于民間國美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了琴對“文的木版印刷的年節(jié)裝飾畫，革”和中國文化、歷史進(jìn)行它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和全面反思的時期，其結(jié)果就年節(jié)民俗的喜慶色彩而具是在美術(shù)界出現(xiàn)了“傷痕美有獨(dú)特的風(fēng)貌。民間年畫在術(shù)”，“傷痕美術(shù)”主要有明清之際得到了空前發(fā)展，兩類，一類是關(guān)于知識分子至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中和老干部受迫害的題材，一心，如天津楊枊青、江蘇桃類是與知識青年在文革中花塢、山東維縣楊家埠。的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材。94.北齊南黃

中國現(xiàn)代“傷痕美術(shù)”在中國美術(shù)史美術(shù)界有“北齊南黃”的說上的價值在于，美術(shù)家們敢法，“北齊”指的是國畫大于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式對師齊白石，“南黃”指的是文革進(jìn)行揭露，提出質(zhì)疑、著名山水畫家和繪畫理論反思，開始具有批判現(xiàn)實(shí)的家黃賓虹。齊白石通過對物意識和追求。張紅年的《那象“形”的描繪，達(dá)到傳神時我們正年輕》，王川的《再的效果，強(qiáng)調(diào)作畫“妙在似見吧，小路》，何多茗等的與不似之間”，他專長畫花《我們唱過這支歌》等，都鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，是“傷痕美術(shù)”的代表作。

代表作如《群蝦圖》。黃賓97.《惜春作畫》

為清末虹以“墨、密、厚、重”的“泥人張”第一代藝人張長獨(dú)特風(fēng)格著稱，總結(jié)出“平、林代表作之一，是以古典小留、圓、重、變”五字用筆說《紅樓夢》故事為題材的方法和“濃、淡、破、潑、一組彩塑，作品由三人組焦、積、宿”七字用墨方法，成，惜春居中伏案，右手執(zhí)即“五筆七墨”，代表作有筆，目光審視未完成的蘭花《西湖棲霞嶺》，與齊白石畫幅，似在思索，左右各立并稱“北齊南黃”。

一人，立者手持紙卷，身微95.中國美術(shù)家協(xié)會

初前傾，服飾異春作畫，神態(tài)名為中華全國美術(shù)工作者活潑可愛，坐者注視畫面，協(xié)會，1949年7月23日在似在玩賞，人物刻畫真切生北平成立。1953年改名為動，是“泥人張”的傳神佳中國美術(shù)家協(xié)會，它是中國作。作品高31厘米，現(xiàn)藏文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會的組成于北京故宮博物院。

團(tuán)體之一，是中國唯一的全98、張擇端《清明上河圖》

國性美術(shù)團(tuán)體，通過舉辦展代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的覽、出版刊物、組織成員進(jìn)高度水平。

行創(chuàng)作、理論探討和研究以張擇端是活動于北宋后期及開展國際美術(shù)交流等活的一位有獨(dú)特造詣的畫家，動，努力發(fā)展有時代精神和一度在宮廷畫院任職，曾在民族特色的美術(shù)，在全國各社會上賣畫。傳世作品《清省市都設(shè)有分會，在“文革”明上河圖》《清明上河圖》，前是美術(shù)界的權(quán)威機(jī)構(gòu)。絹本，全卷以全景式構(gòu)圖，96.傷痕美術(shù)

1976年中

嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)出北

宋都城汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風(fēng)貌。畫卷的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體可分為三個段落：開首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光；中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂洞囘\(yùn)輸交通、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌活動；后段為城門內(nèi)外街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧景象。作者運(yùn)用了通俗寫實(shí)的手法，藝術(shù)地再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面，它不僅是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品，而且具有很高的歷史文獻(xiàn)價值。

畫家在創(chuàng)作中充滿意匠，在散點(diǎn)透視的長卷構(gòu)圖中凝聚著許多戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫。既善于用白描手法表現(xiàn)生活的豐富與廣闊，又能熟練地運(yùn)用縱橫捭闔的技巧展示生活洪流，使整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有轉(zhuǎn)折，緊張場面安排在全卷的中部，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。張擇端的《清明上河圖》以其內(nèi)容的異常豐富性，社會歷史的真實(shí)姓，藝術(shù)表現(xiàn)的生動真切性，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

第三篇：中國美術(shù)史名詞解釋

中國美術(shù)史名詞解釋

鸛魚石斧圖

1978年河南省臨汝縣閻村出土。屬新石器時代仰韶文化類型。器形高47厘米，口徑32.7厘米，陶瓷繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面。圖像簡潔醒目，畫面右側(cè)那柄裝飾考究而帶有徽記的石斧，無疑是古代的權(quán)力棒，畫面記錄了鸛氏族兼并魚氏族的重大歷史事件。構(gòu)圖均衡、飽滿，為史前獨(dú)立性繪畫的珍品。

黑陶

黑陶是我國新時期時代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。其中以山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。

彩陶

最早出現(xiàn)于新石器時代美術(shù)中。是在打磨光滑的紅色陶丕上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赭石和氧化錳做呈色圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。

人面魚紋彩陶盆

出土于西安半坡的人面魚紋彩陶盆，在圓滾的臉龐上，畫著三角形的鼻子，修長的眉毛，瞇成一線的雙眼，頭上戴尖狀頂飾物，或在耳旁畫出雙魚，或在嘴邊銜著兩魚。圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡潔造型和生動組合。圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān)，對于具體含義的解釋則各不相同，有說崇拜魚圖騰，或者祈求捕魚豐收說，或說生殖繁盛的祝福說。是仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物。

C形玉雕龍

1971年出土于內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址。是紅山文化玉器的杰出代表。玉龍整體高26厘米，呈玦形，為墨綠色軟玉制成，龍身光澤，蜷曲如勾，龍首做豬嘴形，長吻修目，尖尾，無四肢及鱗甲。龍背居中處有一穿孔。是目前發(fā)現(xiàn)的體型最大，制作最精，形態(tài)最逼真，年代也最久遠(yuǎn)的碧玉龍形象。

泥塑女神像

出土于遼寧牛河梁紅山文化遺址。頭像與真人等大，似為全身像的頭部。塑像面呈方圓形，顴骨突出，平鼻闊嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。塑造的技術(shù)成熟，水平高超，其內(nèi)涵與原始巫術(shù)或信仰有關(guān)，是生殖女神或豐收女神的象征。

舞蹈紋彩陶盆

中國原始美術(shù)中馬家窯文化彩陶藝術(shù)的杰作，出土于青海大通上孫家寨。內(nèi)壁畫著原始人舞蹈的圖像，有學(xué)者認(rèn)為這是表現(xiàn)了氏族成員分組圍獵野獸的場景，也有人認(rèn)為是載歌載舞慶祝豐收或者祭祀神靈。在技法上，這件作品僅僅抓住人物的動態(tài)和整齊的隊(duì)形，以極其精練的筆墨進(jìn)行描繪，富有抒情的意念。

饕餮紋

也叫獸面紋。是流行于商周時期的一種青銅器紋飾?；咎卣鳛殡p目圓瞪，闊口隆鼻，頭上多有一對變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數(shù)獸面紋的兩旁還有對稱展開的獸體身軀。這種紋樣實(shí)際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來，往往難以辨認(rèn)是何種動物，故稱為獸面紋。常裝飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。

巖畫

是用礦物質(zhì)顏料涂繪（一般以動物血或皮膠作為調(diào)和劑）或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻畫在山崖石面上的圖畫。中國不但是世界上最早有文字記載巖畫的國家，也是世界上巖畫遺跡最豐富的國家之一。重要的有內(nèi)蒙古陰山巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江蘇連云港巖畫等。整體上視為原始社會繪畫，巖畫的內(nèi)容涉及當(dāng)時社會生活的各個方面，如狩獵、放牧、祭祀、神靈、動物等，堪稱原始社會的百科全書。

原始瓷器

商周時期出現(xiàn)的青釉瓷器，具備了瓷器的基本條件，但與后來的瓷器相比，質(zhì)量較差，還處于原始階段，故稱原始瓷器。器形有尊、罐、甕、豆、碗、盂、盉等。

帛畫

中國古代畫種。因畫在帛上而得名，帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物，走獸，飛鳥及神靈、異獸等形象。約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。代表有戰(zhàn)國時期的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》等。

六齊

青銅是紅銅和錫的合金，其合金成分，視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工記》中所謂的六齊，即六種不同性能的銅錫配置比例。

甲骨文

商周時期刻在龜甲和獸骨上的文字。主要內(nèi)容是商王室用來占卜的卜辭，甲骨文已經(jīng)具備六書，是一種比較成熟的文字，筆畫以直線形居多，往往十分纖細(xì)，但殷商后期的筆畫漸顯豐腴，還出現(xiàn)弧形線條，可能是為了忠實(shí)地表現(xiàn)出毛筆的筆意，也可能受到金文的影響。無論筆畫粗細(xì)，都顯得遒勁而富有立體感，輕重疾徐刻畫細(xì)膩，有運(yùn)刀如筆之感。

失蠟法

鑄造銅器的一種方法。先用蠟雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄青銅，可以獲得精細(xì)的紋飾效果。湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。

青銅器

先秦時期用銅錫合金制作的器物。商代晚期已形成了較完備的青銅器種類，主要類型有禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等。禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。禮器之中的炊煮器，有鼎、鬲、甗等品種；食器有簋、盂、豆等，酒器有觚、爵、觥、斝、尊、卣、壺等，水器有盤、匜、鑒等，樂器有鈴、鐃、鼓、鐘等，兵器有鉞、戈、戟、矛、刀等。西周之后酒器減少、食器增多，銘文加長。代表器物有四羊方尊、毛公鼎、散氏盤等。

人物龍鳳圖

戰(zhàn)國時期帛畫。1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓。質(zhì)地為平紋絹，高31厘米、寬22.5厘米，畫面描繪了一細(xì)腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導(dǎo)下，向天國飛升的景象。畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作。

人物御龍圖 戰(zhàn)國時期帛畫，1973年出土于長沙子彈庫楚墓。畫中一位頭戴高冠、身著長袍、腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍。龍尾部有一只仙鶴，龍神下有一魚。該畫所表現(xiàn)的死者之魂乘龍升天的景象。色彩平涂與渲染兼用，運(yùn)筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準(zhǔn)確生動，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì)，畫風(fēng)古拙，裝飾意味濃。

四羊方尊

商貸晚期青銅雕塑的代表作。出土于湖南寧鄉(xiāng)，方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。尊肩四角以高浮雕的形式鑄造出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間。方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙地結(jié)合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛。

后母戊鼎

出土于河南安陽殷墟。商代后期的王室著名的青銅器，鼎的內(nèi)壁刻有“后母戊”（之前作司母戊），意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄。器形造型莊重，紋飾精工，具有氣勢，是我國發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器。

蓮鶴方壺

出土于河南新鄭。蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動。壺身附有浮雕的龍虎，氣勢升騰，結(jié)構(gòu)不凡，突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風(fēng)格，充滿了清新與活力，反映出春秋戰(zhàn)國時期社會大變革的風(fēng)格。

長信宮燈

出土于河北滿城，為西漢工藝品的代表作之一。其造型為宮女雙手執(zhí)燈形象，燈設(shè)計巧妙，燈盤可以轉(zhuǎn)動，燈光的光照速度和照射方向可調(diào)節(jié)，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導(dǎo)入體內(nèi)，以保持室內(nèi)的清潔。達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范。

馬踏飛燕 又稱銅奔馬，是東漢青銅雕塑的代表作。作者運(yùn)用浪漫主義的手法設(shè)計一匹風(fēng)馳電掣的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感。作者巧妙地讓燕隼雙翅張開，加強(qiáng)雕像支點(diǎn)的穩(wěn)定感，同時用燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天馬的神速。取得了內(nèi)容與形式、技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。

馬踏匈奴

漢代霍去病群雕的主體和代表作。作者以一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬踏翻侵略者來歌頌其戰(zhàn)爭中的勇敢。作品造型輪廓準(zhǔn)確有力，形象醒目，主題突出。風(fēng)格古樸稚拙，凝重穩(wěn)練，思想性和藝術(shù)性達(dá)到了高度統(tǒng)一，是西漢雕刻藝術(shù)成就的標(biāo)志性作品。

馬王堆T字形帛畫

西漢時期帛畫，出土于長沙馬王堆古墓。帛畫長205厘米，上寬92厘米，下寬47.7厘米。畫面分上中下三段，下段展現(xiàn)的是死后陰間的場景，畫面描繪的神靈均為與死神相關(guān)的陰神，并且具有死而復(fù)生的功能；中段展現(xiàn)的是自然天空，描寫了墓主人的魂魄乘龍升天的景象；上段為墓主人最終要達(dá)到的天堂勝境，該畫是西漢時期具有代表性的繪畫作品，畫面構(gòu)圖飽滿，布局繁復(fù)井然，線條剛勁勻稱，設(shè)色沉著雅致。

擊鼓說唱俑

出土于四川成都，作品塑造了一位民間藝人的表演說唱藝術(shù)的瞬間，人物左手抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力前傾，右腳高蹺，表現(xiàn)了說唱者說到精彩之處情不自禁，手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣息?？胺Q東漢陶塑的杰作。

瓦當(dāng)

覆蓋于屋頂檐際的一種瓦件。通常指的是半圓或者圓形的瓦頭，始見于周代，秦漢已趨流行。常見的瓦當(dāng)大多數(shù)與簡瓦連制在一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動植物或文字、云紋等圖案裝飾，即有實(shí)用的功能，也富有裝飾美。

畫像石

用于構(gòu)筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材，雕刻著不同畫面。盛行與漢、魏、六朝和唐代。內(nèi)容有歷史人物、神仙故事、孝子烈女等。表現(xiàn)形式分陰刻和陽刻兩大類。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條的運(yùn)用上達(dá)到了樸質(zhì)雄勁的境界。具有繪畫性、雕塑性和建筑性，代表作有武梁祠畫像石。

循石造型

兩漢大型石雕風(fēng)格上的共同點(diǎn)是循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不作細(xì)致刻畫。它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物。因?yàn)楫?dāng)時有很多手段可以制造出較為精細(xì)的雕像。而花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現(xiàn)漢帝國朝氣蓬勃的時代風(fēng)貌。

高頤闕

東漢益州太守高頤墓前的威儀性建筑。位于四川雅安。它是仿木結(jié)構(gòu)的子母闕，由臺基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。臺基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂?shù)窨檀竞屯唢棧茄芯繚h代建筑的寶貴資料。

釉陶

低溫鉛釉陶出現(xiàn)于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成，銅使得釉成翠綠色，鐵使得釉呈黃褐色和棕紅色。由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實(shí)用，故多做喪葬用的明器。

孝子畫像石棺

于20世紀(jì)30年代出土于河南洛陽城郊，后流落于海外。在石棺的兩外側(cè)線刻著內(nèi)容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王子林等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組，獨(dú)立且連續(xù)的畫面，每個畫面表現(xiàn)一個孝子的故事，每幅獨(dú)立的畫面上方刻著標(biāo)題。孝子棺石刻以陰線刻畫為主，線的運(yùn)用十分成功。人物情態(tài)生動，樹木山石與人物的比例關(guān)系協(xié)調(diào)，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾趣味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。

張家樣

蕭梁時期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風(fēng)格，被稱為張家樣。在張家樣中，張僧繇吸取天竺凹凸花的畫法，一改顧陸以來的秀骨清像的人物造型，首創(chuàng)面短而艷的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他得其肉。是繪畫技法上的一大進(jìn)步，此張家樣式，是張僧繇區(qū)別于其他人物畫家的明顯標(biāo)志。

風(fēng)俗畫

中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展且題材相當(dāng)廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。

婁睿墓壁畫

為北齊墓室壁畫。婁睿墓位于今山西太原。墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內(nèi)容多為墓主人生前奢華的生活場景、如出行圖、回歸圖，其手法寫實(shí)，線條遒勁，注重表現(xiàn)人物的神采和動態(tài)。暈染法運(yùn)用成熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的效果，具有實(shí)體和空間感，布局融合了外來藝術(shù)成分，突出體現(xiàn)了單線勾勒，重彩填染的中國傳統(tǒng)繪畫特點(diǎn)，代表北朝繪畫的新水平。

顧陸

指魏晉南北朝時期的畫家顧愷之和陸探微。陸探微的人物畫師法顧愷之，顧陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的密體，因?yàn)椴⒎Q為顧陸。其中顧用線緊勁聯(lián)密，循環(huán)超忽，如春蠶吐絲；春云浮空，流水行地。陸探微的筆法運(yùn)用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的一筆畫法，畫人能做到精利潤媚，筆跡勁力如錐刀焉。

曹衣出水

北齊畫家曹仲達(dá)所創(chuàng)的佛教人物形象。其體稠疊而衣服窄緊，以細(xì)勁的線條表現(xiàn)緊貼在身軀的衣紋，故稱為曹衣出水，與吳道子的吳帶當(dāng)風(fēng)并論。其作品已不存，但從克孜爾早期壁畫中可以感受曹衣出水的風(fēng)采，反映出中外藝術(shù)在當(dāng)時的交流和融合。

傳神寫照

我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了傳神寫照，把傳神作為評畫的第一標(biāo)準(zhǔn)。傳神指描繪的人物生動逼真。寫照指畫像，形容用畫描繪人物可以生動逼真地描繪出來。如何能畫好傳神，顧愷之在其《傳神論》中提出遷想妙得之法，意思是畫像在藝術(shù)創(chuàng)作中，要把主管的情思投入到客觀的對象中去，使客觀之神與主體之神融合為傳神的完美的藝術(shù)形象。

暢神說

南朝山水畫家宗炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水的暢神說。暢神說的提出具有里程碑的意義，一變?nèi)寮乙猿山袒骅b戒為功能的比德傳統(tǒng)，重新確立了山水畫的審美體驗(yàn)功能。暢神說即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。

六法論

南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”。分別是：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。他把氣韻生動作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則，其次為用筆、形、色、構(gòu)圖等繪畫造型技巧，是古代長期繪畫實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上具有重要意義。

曇曜五窟

云岡石窟創(chuàng)建于文成帝和平元年（640年），由沙門統(tǒng)曇曜主持開鑿5所，就崖雕鑿佛像，其中第16~20窟，通稱曇曜五窟。是云岡開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規(guī)模宏偉，石窟平面大體為馬蹄形，穹窿頂，前開拱門，門上開明窗?？邇?nèi)主要造像一般為三佛，五個石窟的中央都雕刻了巨大的如來像，象征五世帝王，突出宣揚(yáng)了皇帝即是如來的思想，是君權(quán)、神權(quán)高度統(tǒng)一的象征。五個石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛結(jié)跏趺坐，為云岡造像的標(biāo)志。

二王

指東晉書法家王羲之、王獻(xiàn)之父子。王羲之其主要成就是首先在于變章草為今草，更重要的貢獻(xiàn)在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風(fēng)。其子王獻(xiàn)之變王羲之之法為今體，才華特別表現(xiàn)在行書、草書上。王羲之代表作有《蘭亭序》，王獻(xiàn)之有《鴨頭丸帖》、《洛神賦》等。

洛神賦圖

東晉畫家顧愷之繪制，根據(jù)曹植著名詩篇《洛神賦》而作。畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷，全卷分為三個部分，通過反復(fù)出現(xiàn)的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態(tài)描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。畫中人物安排疏密得體，在山川景物的描繪上，展現(xiàn)了一種空間美，用筆細(xì)勁古樸，如春蠶吐絲，體現(xiàn)了“人大于山，水不容泛”的早期山水畫特點(diǎn)。

列女仁智圖

原畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉向的《列女傳》第三卷《仁智卷》而作。描繪了歷史上有智謀，有遠(yuǎn)見的婦女形象，全圖勾線循環(huán)超逸，富有節(jié)奏感和韻律感。衣褶處用暈染強(qiáng)調(diào)質(zhì)感，并通過人物的眉眼嘴等的微妙差別及身子動態(tài)表現(xiàn)了人物之間的神態(tài)情節(jié)關(guān)系。

竹林七賢與榮啟期磚畫

竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現(xiàn)題材。竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期是戰(zhàn)國時期著名隱士。竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)在數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性。磚畫長244厘米，寬88厘米，出土是分東西四塊。純粹地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了秀骨清像的審美風(fēng)尚。完美體現(xiàn)了對稱美學(xué)，人物性格鮮明。

女史箴圖之修容飾性

《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作?！杜敷饒D》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息。意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修。

周家樣

唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象。其特征為衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴(yán)妙創(chuàng)水月之體。這就是為后世廣為承傳的水月觀音之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為周家樣。

青綠山水

中國古代山水畫形式之一。中國古代山水畫從繪畫技法及材質(zhì)上分青綠與水墨。其中，青綠山水多以線條勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣。反映出濃厚的宮廷和貴族審美氣息，表現(xiàn)出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風(fēng)格。代表畫家有李思訓(xùn)、李昭道父子。

吳家樣

唐代著名畫家吳道子獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。吳道子宗教人物畫用線承張僧繇疏體，筆才一二，像以應(yīng)焉；雖筆不周而意周也。從而呈現(xiàn)出天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動的效果，即吳帶當(dāng)風(fēng)。色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。吳家樣是繼張僧繇以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式。

外師造化，中得心源 出自唐代畫家張璪，是中國繪畫史上的名句。外師造化指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所創(chuàng)造描繪的對象。進(jìn)而對他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為中得心源。外師造化與中得心源有機(jī)結(jié)合，才可創(chuàng)造出好的作品。其強(qiáng)調(diào)了通過摹寫客觀物象來傳達(dá)人的主觀性情，對繪畫中主客觀關(guān)系進(jìn)行了深刻的概括。

昭陵六駿

是指唐太宗陵墓昭陵前的浮雕。六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹駿馬，即颯露紫、卷毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅和什代赤。浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。其中颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了起位這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。

唐三彩

中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱。一般由黃綠白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為傭和器皿兩類，其燒制始于唐代，流行于盛唐。唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓越的。它的出現(xiàn)將陶瓷藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。

敦煌莫高窟

坐落于敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)11個朝代不斷修造而成。是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地區(qū)。隋唐的莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)存洞窟有492個，保存著歷代塑像兩千四百余身，壁畫約4.5萬平方米，壁畫與彩塑具有明顯的時代特色，反映出唐代社會現(xiàn)實(shí)的面貌和高超的藝術(shù)技巧。

顛張狂素

指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點(diǎn)畫不合規(guī)矩，代表作有《古詩四帖》。懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊名，人稱顛張狂素，代表作有《自敘帖》等。

歷代帝王圖

為唐代畫家閻立本人物畫代表作。此圖描繪從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過各個帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界、氣質(zhì)和性格特征，雖有程式化傾向，但在人物個性刻畫方面表現(xiàn)出很大進(jìn)步，不落俗套，個性分明。畫中按照等級森嚴(yán)的封建倫理觀念，遵從主大從小，尊大卑小的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準(zhǔn)確，用線多為粗細(xì)均勻的鐵線描，體現(xiàn)出初唐人物畫的特征。

步輦圖

為唐代畫家閻立本人物畫代表作之一。描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事。通過人物形象，人物比例及人物間相互關(guān)系的表現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴(yán)肅和唐太宗的雍容睿智，也體現(xiàn)了當(dāng)時民族交流和融合的狀況。作品構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價值。是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。

游春圖

隋代畫家展子虔所作，是中國現(xiàn)存最早的山水畫卷。畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟。俯瞰式構(gòu)圖取得了遠(yuǎn)近山川，咫尺千里的效果。反映出作者觀察與認(rèn)識自然景物的能力顯著提高了?？梢钥闯鲞@一時期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪。

搗練圖

是唐代畫家張萱的人物畫代表作。此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景，畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點(diǎn)，故被稱為綺羅人物，人物動作神情自然，細(xì)節(jié)生動，具有濃厚的生活氣息，其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其豐肥體的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。

揮扇仕女圖

被認(rèn)為是唐代人物畫家周昉的代表作。其以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動，刻畫了宮廷生活的某些側(cè)面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄涼哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出周家樣的藝術(shù)特色，造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感，用筆細(xì)勁流暢，設(shè)色鮮艷明快，濃麗典雅。

五牛圖

傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖，以線勾勒，造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點(diǎn)的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。

江帆樓閣圖

傳為唐代畫家李思訓(xùn)的作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風(fēng)格上可以看出是李思訓(xùn)對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚(yáng)。

靈巖寺彩塑

為我國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟(jì)南長清靈巖寺千佛殿內(nèi)，共有四十尊彩塑羅漢。它們高于真人，形貌上可以看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現(xiàn)了宋塑高度的寫實(shí)水平，塑像完全是現(xiàn)實(shí)生活中的僧人形象而較少佛性，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。

晉祠圣母殿彩塑

塑造于山西太原晉祠圣母殿內(nèi)的彩繪泥塑，是祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個侍從像，其中侍女三十三尊，它們面龐豐滿，隨年齡長幼各有不同的性格氣質(zhì)和風(fēng)度，細(xì)致的身姿動態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現(xiàn)了宋代雕塑高超的寫實(shí)技巧和塑造生活形象的高度水平。

白描

中國傳統(tǒng)繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為白描。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現(xiàn)形象，風(fēng)格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高要求。白描源出白畫，經(jīng)隋唐入宋，逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公麟對發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻(xiàn)。

米氏云山

又稱米家山水，由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。米友仁畫山水亦草草而成，自題為墨戲，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。

南宋四家

指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。靖康之變后，宋氏南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有《采薇圖》、劉松年有《四景山水畫》，馬遠(yuǎn)《踏歌圖》、夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》等。

元四家

指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜寫胸中逸氣和自娛，而不趨附于社會審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨(dú)寂。代表作有黃公望《富春山居圖》、吳鎮(zhèn)《漁父圖》，倪瓚的《四君子圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等。

風(fēng)俗畫

中國傳統(tǒng)繪畫中，反映城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。尤以宋代風(fēng)俗畫為甚。這一時期出現(xiàn)了不少善畫京師車馬屋宇的畫家，這些畫家大豆熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，把視野從描繪仙佛貴族擴(kuò)大到城鄉(xiāng)生活的廣大天地，并在深入觀察了解的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的刻畫，在一定程度上反映了市民群眾的生活好、思想、情感與審美好尚，顯示著這一時期人物畫發(fā)展的新成就。宋代風(fēng)俗畫生動形象地描繪社會底層生活，在一定程度上反映市民欣賞趣味，常被后世文人視為俗氣，然而它在中國古代繪畫發(fā)展中占有重要地位。代表畫家及作品有張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》等。

小景山水

是北宋流行的山水樣式，它以表現(xiàn)幽情美趣、水邊沙岸、柳溪野趣的小景見長。景小卻富有詩意，幅小但清麗可人，引人入勝，其玲瓏景致和清遠(yuǎn)意境深得宮廷貴族與文人騷客的欣賞和愛好，并取得不凡成就。代表畫家有北宋畫家趙令穰《湖莊清夏圖》為其小景山水為代表。

窯變

瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一的鈞窯的特有工藝。鈞窯屬于青瓷體系，但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為窯變。

瘦金體

又名瘦金書，是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)的書法風(fēng)格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。其特點(diǎn)是：壁畫瘦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓挫分明。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶《楷書千字文》等。

永樂宮壁畫

指元代修建的永樂宮三清殿內(nèi)的精彩壁畫《朝元圖》，《朝元圖》以八個主像為中心，各種神祗280多個，所繪人物形象生動，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì)，線描作莼菜條，施以重彩，局部作堆近瀝粉，色彩絢爛，具有場面壯闊，氣勢磅礴的效果，有唐以來的壁畫風(fēng)范。

朝元仙杖圖

被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元的作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴(yán)豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特點(diǎn)。畫家通過對行列中人物疏密、高低、動作、衣裙等精心安排，使畫面流動多變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條線描勾出，勁挺流利，滿壁風(fēng)動，可以想見當(dāng)時壁畫效果。

宋四家

指北宋書法家中的代表人物，分別是蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。四人書法皆屬于尚意一派，但又各自成法。蘇軾用筆多取側(cè)勢，結(jié)體扁平稍肥，執(zhí)筆為側(cè)臥筆，代表作有《黃州寒食詩帖》。黃庭堅(jiān)擅長草書，楷書自成一家，創(chuàng)輻射式書體，習(xí)慣高執(zhí)筆，代表作有《諸上座帖》。米芾擅長臨摹，人稱其字集古字，其行書成就最高，有八面出鋒之譽(yù)，代表作有《蜀素帖》等，蔡襄書法風(fēng)格和平蘊(yùn)藉，端莊婉麗，講究結(jié)構(gòu)，運(yùn)筆嚴(yán)謹(jǐn)，很少有放縱之筆，有《自書詩卷》等。

黃公望

中國元代山水畫四家之首，其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、富春江等地的自然景色。他以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠(yuǎn)逸近，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀，其繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱元四家，著有《山水訣》、代表作有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》等。

吳門四家

指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人屬于詩書畫三絕的文人名士，淡泊仕進(jìn)，以詩文書畫自娛，秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的傳統(tǒng)。四人中沈周和文征明擅長畫山水，長承北京山水畫的傳統(tǒng)，唐寅和仇英都曾師周臣，吸取南宋四家之長，運(yùn)用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。

南陳北崔

是指明末畫家陳洪綬和崔子忠，二人君擅長人物畫，他們?nèi)嗪蜁x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形，筆法遒勁，設(shè)色古雅。陳洪綬人物形象面容奇古，形體偉岸，設(shè)色以水石并用，尤善易圖以方，易整以散的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細(xì)，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》等。

清六家

為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱四王吳惲，他們繼明代董其昌之后享有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇。當(dāng)時被視為正統(tǒng)，其中，王時敏擅畫山水，長于青綠設(shè)色，擅長烘染，風(fēng)格華潤，作品有《夏山圖》。王翚善畫人物，其畫以元人筆法而運(yùn)用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，輞川圖為代表。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。惲壽平為清代花鳥畫家，創(chuàng)沒骨畫法，《錦石秋花圖》為代表作。

景泰藍(lán)

又稱銅胎掐絲琺瑯，以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐絲成各種花紋，中充琺瑯彩，經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工藝制成，于明代景泰年間最盛，而且多用藍(lán)色，所以叫做景泰藍(lán)，其特點(diǎn)在于形、飾、色的結(jié)合，造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色。

四王

指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當(dāng)時的官方畫壇。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或在摹古中求變化，將元四家逸筆草草的畫法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號。他們著重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構(gòu)成一種元人已經(jīng)達(dá)到的理想境界，體現(xiàn)所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻(xiàn)在于對繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結(jié)。

四僧

指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強(qiáng)反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬于文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活，以主客觀結(jié)合尚意，又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對后來的揚(yáng)州八怪以及近代吳昌碩、齊白石等有較大影響。

浙派

中國明代繪畫流派，因開創(chuàng)人戴進(jìn)為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、王肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個人風(fēng)格。他們的筆墨更為精簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強(qiáng)的節(jié)奏感，所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪準(zhǔn)確。其中戴進(jìn)的作品勁爽清微，尤善于在山水實(shí)境中安排略有情節(jié)的人物活動，代表作有《春游晚歸圖》等。

松江派

明末山水畫流派之一，以松江人董其昌為代表，故稱松江派。董其昌提倡元四家，輕視吳門畫派，極力鼓吹文人畫。山水作品注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，追求似與不似，在美術(shù)理論上以禪宗南北之分來總結(jié)畫史，認(rèn)為從唐開始，以王維水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓(xùn)工筆重彩為北宗，注重寫實(shí)，有工匠氣，他崇南貶北。董其昌的實(shí)踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風(fēng)不絕，人稱松江派。

金陵畫派 指清朝康熙、乾隆年間活動于南京地區(qū)的繪畫流派。代表人物是以龔賢為首的數(shù)位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實(shí)景，其中成就最大的當(dāng)推龔賢，其作品中往往呈現(xiàn)出白龔、黑龔兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動之感。代表作有《夏山過雨圖》等。

嶺南畫派

廣東地處五嶺之南，故稱嶺南?；顒佑谶@一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有二高一陳，二高指的是高劍父、高奇峰兄弟，一陳指的是陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學(xué)日本，學(xué)習(xí)過日本畫，在藝術(shù)上主張折衷東西方。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，逐漸形成了嶺南畫派。該派注重寫生，吸收外來技法，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)時代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革國畫的旗幟，高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上吸收西洋畫技法的典型。

波臣派

明代人物畫家曾鯨，字波臣。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)沒骨畫法，吸收了西方明暗法之長，以淡墨勾勒輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數(shù)十層，使人物面部結(jié)構(gòu)更具主體感。不光注重表現(xiàn)人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉和文人畫的審美取向。曾鯨最擅長描繪文人學(xué)者的肖像，代表作有《王時敏像》等。

海派

又稱上海畫派，指19世紀(jì)中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任伯年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時期的代表。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝與金石藝術(shù)相結(jié)合，并與強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。海派前期代表為海上三任，指上海畫派發(fā)展前期的三個重要人物：任熊、任薰、任伯年，晚期海派以吳昌碩為巨擘。

年畫

指流行于民間的木板印刷年節(jié)裝飾畫，它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩而具有獨(dú)特的風(fēng)貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展，至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心，如天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰縣楊家埠等。

月份牌

指19世紀(jì)末20世紀(jì)初在上海發(fā)行的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告和國畫相結(jié)合的最成功的方式，代表人物有周暮橋、鄭曼陀等，周是最早被聘請繪畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來描述故事，鄭奠定了擦筆水彩畫法，大膽地用時裝美女作月份牌的主要描繪對象，以水彩風(fēng)景作為襯景，這種作畫格局對后世產(chǎn)生了重要影響。

居士兄弟

指清末畫家居巢、居廉。他們是堂兄弟，居氏兄弟繪畫均善用粉和水，以撞粉和撞水法發(fā)展了沒骨花鳥畫，趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，在畫面干后形成特殊效果，可以說，在中國美術(shù)史中，自覺地在熟宣和熟絹上發(fā)展特殊技法的成就應(yīng)當(dāng)歸功于居氏兄弟，居氏兄弟的繪畫成就直接影響了嶺南畫派。

天津泥人張

是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民初發(fā)展起來，最早指晚晴案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱泥人張。他所塑作品精致工整，健康清新，富于生活實(shí)感。張長林后，泥人張彩塑藝術(shù)經(jīng)過其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數(shù)代積累更加完美，在原有的基礎(chǔ)上吸收了古代陶傭和宗教彩塑的藝術(shù)特長，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。

北齊南黃

中國現(xiàn)代美術(shù)界有北齊南黃的說法。指的是國畫大師齊白石和著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。齊白石通過對物象形的描繪，達(dá)到傳神的效果，強(qiáng)調(diào)作畫妙在似與不似之間，他專長畫花鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，代表作有《群蝦圖》。黃賓虹以墨密厚重的獨(dú)特風(fēng)格著稱，總結(jié)出平、留、圓、重、變五字用筆方法和濃淡破潑焦積宿七字的用墨方法，即五筆七墨，代表有《西湖棲霞嶺》。

中國美術(shù)家協(xié)會

初名為中華全國美術(shù)工作者協(xié)會，1949年7月23日在北平成立。1953年改名為中國美術(shù)家協(xié)會，它是中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會的組成團(tuán)體之一，是中國唯一的全國性美術(shù)團(tuán)體，通過舉辦展覽、出版刊物、組織成員進(jìn)行創(chuàng)作、理論探討和研究以及開展國際美術(shù)交流活動，努力發(fā)展時代精神和民族特色的美術(shù)，在全國各省市都設(shè)有分會，在文革前是美術(shù)界的權(quán)威機(jī)構(gòu)。

傷痕美術(shù)

1976年中國美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了對文革、中國文化和歷史進(jìn)行全面反思的時期，其結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了傷痕美術(shù)，傷痕美術(shù)主要有兩類，一類是關(guān)于知識分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識青年在文革中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材。傷痕美術(shù)在中國美術(shù)史上的價值在于，美術(shù)家們敢于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式對文革進(jìn)行披露，提出質(zhì)疑，反思。開始具有批判現(xiàn)實(shí)的意識和追求。代表有張紅年的《那時我們正年輕》、王川《再見吧，小路》等。

惜春作畫

為清末泥人張第一代藝人張長林代表作之一，以古典小說《紅樓夢》故事為題材的一組彩塑，作品由三人組成，惜春居中伏案，右手執(zhí)筆，目光審視未完成的蘭花畫幅，似在思索，左右各立一人，立者手持紙卷，身體前傾，服侍惜春作畫，神態(tài)活潑可愛，人物刻畫真切生動，是泥人張的傳神佳作。作品高31厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

收租院

是20世紀(jì)60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主莊園原有的場地，塑造了114個人物，有正面的也有反面的。對于情節(jié)的重現(xiàn)和現(xiàn)實(shí)生活道具的使用稱為這部作品的特色，它成功地將戲曲藝術(shù)的一些元素融入到作品中去，擴(kuò)大了雕塑的概念?！妒兆庠骸贩从沉说袼芗以谔囟v史時期的想象力和創(chuàng)作力，反映了他們對于時代精神所特有的敏感，以及對毛澤東堅(jiān)持階級斗爭，為工農(nóng)兵服務(wù)的文藝思想的理解。

第四篇：2015中國美術(shù)史名詞解釋

1.“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。是中國美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論。“造化”，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”也就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。2.唐三彩是唐代低溫彩釉陶器的總稱，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因?yàn)槌Ｓ命S綠白三種基本色，又在唐代形成特點(diǎn)，所以被后人稱為“唐三彩”。

3.清初四王是指王時敏、王鑒、王翚、王原祁，又稱江左四王。他們在藝術(shù)思想上的共同特點(diǎn)是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，這種思想因受到皇帝的認(rèn)可和提倡，因此被尊為“正宗”。各自畫風(fēng)略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。

4.丹青我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書·顧愷之傳》：“尤善丹青?！?比喻堅(jiān)貞。因丹青兩色不易變易：丹青不渝。

5.隸變是漢字發(fā)展史上的一個里程碑，標(biāo)志著古漢字演變成現(xiàn)代漢字的起點(diǎn)。有隸變，才有今天的漢字。在隸變中，中國文字由小篆轉(zhuǎn)變?yōu)殡`書，把這一書體發(fā)展蛻變的景象及其內(nèi)在規(guī)律稱為隸變。

6.嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個地域畫派。因廣東地處五嶺之南，因此稱為嶺南。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。他們藝術(shù)上主張“折衷東西方”融合西畫以革新中國畫。7.氣韻生動南朝·齊畫家謝赫的《古畫品錄》中“六法”之一，“氣韻生動”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂，繪畫中的最高境界。

8.骨法用筆出自古代南齊謝赫的畫論《古畫品錄》六法之一。屬于中國畫技法命。是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。

9.南宋四大家是指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，亦稱“南宋四家”，以四人位代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格，如果說北宋山水畫以雄厚、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀麗、工致、優(yōu)美勝。10.暢神說南朝宋畫家宗炳，在他所撰的《畫山水序》，成為真正意義上的第一篇中國山水畫論，他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學(xué)觀，表現(xiàn)了一個新的美學(xué)思潮的興起。“暢神說”即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受，豐富了中國的繪畫理論。

11.周家樣指唐代畫家周昉所創(chuàng)造的人物繪畫形式，擅長宗教畫，創(chuàng)造出了 “水月觀音”這一美妙形象。被人稱之為“周家樣”?！遏⒒ㄊ伺畧D》《揮扇仕女圖》 12.彩陶指中國古代帶有彩繪花紋的陶器，彩繪顏料以赤鐵礦石為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋，在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時審美能力和工藝制作已達(dá)到可觀水平。

13.仕女畫是中國古代人物畫之一。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家有唐代的張萱、周昉等。

14.宮廷繪畫廣義地說，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家的創(chuàng)作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進(jìn)獻(xiàn)的畫作。（始于五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達(dá)到空前。）15.俑中國古代墳?zāi)怪写嫒伺阍嵊玫呐既?。是象征殉葬奴隸的模擬品。東周流行，秦漢至隋唐盛行，北宋以后逐漸衰落，但仍沿用到元明時期。俑的質(zhì)料以木、陶質(zhì)最常見，也有瓷、石或金屬制品。

16.揚(yáng)州八怪是中國清代中期活動于揚(yáng)州地區(qū)一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，或稱揚(yáng)州畫派。他們把一些生活化、平民化的提出搬到他們書畫作品中，甚至把社會的黑暗揭露出來。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是花壇上不入流的“丑八怪”，揚(yáng)州八怪因此得名。他們大膽創(chuàng)新之風(fēng)，不斷為后世畫家所傳承。代表畫家：金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔、邊壽民等人。

17.吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語，對吳道子人物畫風(fēng)格的概述。吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風(fēng)在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱?；颍ㄌ飘嫾覅堑雷由飘嫹鹣?，筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風(fēng)吹拂。后人以之稱美其高超畫技與飄逸的風(fēng)格。）

18.界畫中國畫門類之一。作畫時使用界尺引線，故名：界畫。多用于表現(xiàn)樓臺殿閣。其特點(diǎn)是工整細(xì)致，疏密相間，立體感強(qiáng)。代表畫家宋初郭中怒。19.“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。用筆工整、細(xì)筆重彩、色彩濃烈、富有生氣，代表作王希孟,《千里江山圖》。

第五篇：考研中國美術(shù)史名詞解釋

1.典型：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的藝術(shù)形象體系，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一。典型要求在個體中體現(xiàn)共性，在特殊中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)

2.主題：藝術(shù)作品的主題，是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發(fā)生出的具有某種社會意義的思想；也就是作者對題材從中提煉出的明確的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。

3.藝術(shù)流派：是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)流派。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。4.藝術(shù)構(gòu)思：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運(yùn)用藝術(shù)思維對于此有關(guān)的生活素材進(jìn)行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個完美而獨(dú)特的藝術(shù)意象。其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對社會現(xiàn)象的一種審美認(rèn)知活動。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，上承觀察和體驗(yàn)生活，下接意向物化，是將生活表象和藝術(shù)家的思想感情高度融合的典型化的過程。在這一過程中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。5.意象物化：意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動。這是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后完成階段。

6.題材：是藝術(shù)作品內(nèi)容的主要構(gòu)成因素，有廣義、狹義之分。廣義上的題材，是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍和性質(zhì)，也稱取材范圍，如繪畫中的人物題材、花鳥題材等。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說、電影中所具體描繪的時間、人物和故事

7.藝術(shù)潮流：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學(xué)主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊(duì)伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實(shí)主義、未來主義等；有的是不自覺形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識流文學(xué)等。

8.藝術(shù)美：是指經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，把現(xiàn)實(shí)生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動的結(jié)晶，是實(shí)現(xiàn)生活的典型概括，因此比現(xiàn)實(shí)生活中的美更集中，更典型。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨(dú)特創(chuàng)造，是具有一定社會內(nèi)容的情感形象

9.現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法：藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)的觀察過程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法?，F(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法和浪漫主義創(chuàng)作方法是貫穿藝術(shù)史的兩大主流，其他還有古典主義、自然主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法 10.典型化：是構(gòu)思典型或具有典型性的藝術(shù)意象的過程和方法。它是藝術(shù)家吧不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現(xiàn)一般的規(guī)律。經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過程。他的主要方法和途徑有：

1、選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎(chǔ)上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。

2、擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物。

3、構(gòu)思是運(yùn)用幻想、虛構(gòu)、夸張的方法創(chuàng)造生活中沒有的，完全屬于幻想、虛構(gòu)的藝術(shù)意象。

中美史 1.元四家：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。b、他們均為浙江一帶文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。c、生活與元末社會**之際，都有不得意的遭遇，藝術(shù)上直接或間接地受趙孟頫的影響，以繪畫作品鮮明地表現(xiàn)他們的心境和生活情趣。d、藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代浙江地區(qū)文人畫 有著巨大的影響。

2.風(fēng)俗畫：中國傳統(tǒng)繪畫中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展，且題材相當(dāng)廣泛，市民生活的各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學(xué)、糧運(yùn)等。畫家們熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，并在深入觀察的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的描繪，在一定程度上反映了普通大眾的生活、思想、情感和審美風(fēng)尚，代表了社會中相當(dāng)數(shù)量的市井百姓們的精神要求和審美要求，代表了人物畫發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李 的《貨郎圖》堪稱典范。3.暢神論：暢神論是劉宋時期有名高世宗炳提出的。即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認(rèn)為：圣人以神法道、山水以形媚道。畫家眷戀山川，自然山川的“萬趣”應(yīng)于目而會于心。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來，“類之成巧”則觀畫時“目亦同應(yīng)，心亦俱會”。當(dāng)此“應(yīng)會神感”之時圣人之道與山川萬趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。他豐富了中國繪畫的理論體系，暢神論在當(dāng)時是具有開創(chuàng)性的，對后世的山水畫產(chǎn)生了持續(xù)的影響

4.文人畫：是封建時期士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯綜復(fù)雜。文人畫作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個概念并奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)。5.揚(yáng)州畫派：清朝雍正到乾隆年間活動在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫派。因?yàn)檫@個畫派的主要成員有金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人稱“揚(yáng)州八家”。又因?yàn)檫@些畫家大膽地突破了當(dāng)時以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚(yáng)州八怪”。

6.外師造化，中得心源：a、唐畫家張璪的創(chuàng)作觀點(diǎn)。b、“外師造化，中得心源”所強(qiáng)調(diào)的即在于通過摹寫自然山水來傳達(dá)人物的主觀情懷。c、“外師造化”，即藝術(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)自然，使萬物形象進(jìn)入胸懷?！爸械眯脑础?，即對進(jìn)入胸懷的萬物形象進(jìn)行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 7.明四家：又稱“吳門四家”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進(jìn)，以詩文書畫自娛。秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的繪畫傳統(tǒng)，其山水花鳥具有寧靜典雅、蘊(yùn)藉風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而體現(xiàn)自得其樂的精神生活。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家之長，運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。唐寅山水、人物都擅長；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 8.米點(diǎn)山水：又稱“米氏山水”、“米家山水”。由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以墨水揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)言語掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面。對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾山水畫真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》 9.意在筆先：亦有“意在筆前”、“意存筆前”。指藝術(shù)家在下筆前須先有充分地審美思維活動和立意。傳唐王王維所作《畫學(xué)秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。清方薰將“意”與風(fēng)格相聯(lián)系，認(rèn)為“意”具有奇、高、遠(yuǎn)、深等特點(diǎn)，因此作品應(yīng)具有相應(yīng)的風(fēng)格。

外美史 1.巴洛克：