第一篇：素描入門需要注意的知識點

素描入門需要注意的知識點

今天小編總結(jié)了幾條素描入門者需要注意的幾點，僅供參考。

首先，對于入門初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)素描，線條是畫素描的基礎(chǔ)。所以先得把線畫好。練習(xí)的過程中要注意下筆的輕重、疏密以及線條的靈活性和流動性，以便畫出事物的層次感。

其次，要養(yǎng)成觀察事物的習(xí)慣。素描中構(gòu)圖是很重要的一步，在學(xué)會了畫線條后，要學(xué)會觀察事物，像事物的位置、大小、高寬比例，以便精準(zhǔn)構(gòu)圖。這一點，不僅適用于學(xué)習(xí)素描入門，對于任何需要創(chuàng)作的工作都試用，因為只有將生活與你的作品相融合，作品才是有生命的！

然后，還要學(xué)會使用輔助線條。素描的空間感很強，因此需要很好地掌握輔助線條的運用來體現(xiàn)空間感，比如說要適當(dāng)?shù)卦黾又行木€、一些內(nèi)部的虛線來加強所繪事物的層次感。

再就是掌握明暗規(guī)律了。這一點在素描繪畫中可以說是相當(dāng)重要的了，不僅僅入門的朋友需要注意，只要是畫素描的朋友都需要注意。因為畫素描的時候除了事物要體現(xiàn)空間感，還要注意事物的明暗變化，這需要通過運用線條間的重疊與交織、松緊與輕重的變化來體現(xiàn)事物的亮面與暗面的變化。

其實，素描的基礎(chǔ)就是多畫鉛筆寫生?？上葟氖鄮缀文Ｐ烷_始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，石膏頭像模型，文具書本、各樣質(zhì)感的物件、室內(nèi)場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復(fù)雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。也可以通過學(xué)寫毛筆字書法和白描(即用毛筆表現(xiàn)的作品)，掌握用筆的功力。最后，要在畫的時候進(jìn)入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態(tài)就會收到意想不到的效果。要經(jīng)常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。

以上說到的幾點，比較專業(yè)，適合學(xué)習(xí)過素描，有一定素描基礎(chǔ)的人。如果是素描入門者的話，還是建議去相關(guān)的培訓(xùn)學(xué)校，上過幾節(jié)課之后，對素描有了一定的了解和認(rèn)識之后，這時候再結(jié)合這些素描入門知識點去思考或者嘗試參考以上的建議才會事倍功半。

第二篇：素描教案入門

素描教案

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學(xué)生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、臨摹繪畫靜物——茶壺。

二、導(dǎo)入

1、同學(xué)們，上一個階段我們學(xué)習(xí)了有關(guān)素描的基本知識，你們從中掌握了有關(guān)素描的那些知識?

2、師生討論。

三、新授

1、素描專業(yè)知識 素描就是單色畫。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術(shù)對造型能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程。也是一件成熟創(chuàng)作的前期寫生或小稿。當(dāng)然，素描也可以成為一件獨立的藝術(shù)作品。

素描的工具、材料包括：筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。筆：包括鉛筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、圓珠筆和鋼筆等。工具的不同關(guān)系著素描的藝術(shù)效果，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始。國產(chǎn)中華牌鉛筆的質(zhì)量信譽較好。型號有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（軟）和速寫鉛筆（8B）。炭筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆、書寫鋼筆等。紙：有潔白、厚薄、質(zhì)地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等

橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮進(jìn)口的質(zhì)量較好；硬橡皮以質(zhì)地柔軟的較好。

畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種。

2、素描基本作畫步驟

（一）觀察思考：這是許多同學(xué)都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

（二）定點落幅：即構(gòu)圖工作。包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+

（三）起 輪 廓：在畫紙上用簡練的線條勾出被畫物體的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表現(xiàn)出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預(yù)想盡可能的把物體表現(xiàn)出來。

（六）整體調(diào)整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調(diào)整。從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結(jié)構(gòu)（分析）素描、白描和速寫。光影（全因素）素描：用明暗調(diào)子來表達(dá)被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內(nèi)容較豐富。結(jié)構(gòu)（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，偶爾使用簡單的調(diào)子來表現(xiàn)體積及空間。中國白描：用單線來表現(xiàn)對象，手法簡練，講究用筆方法速寫：以上各手法的綜從使用工具上分：分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或多種工具并用的素描等。合運用從目的和功能上分：可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。從寫生內(nèi)容上分：分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。上分：素描可分為長期素描、慢寫、速寫等。從作畫形式上分：可分為寫生、臨摹和默寫等。三面五調(diào)是光影素描中不可回避的問題。光線照射在物體上，顯現(xiàn)出物體的體積，就有受光與背光之分，就會有明暗交接線，也必然會有高光和反光的出現(xiàn)（除非物體在太空中），這就是五調(diào)：受光、背光、明暗交接線、高光和反光。塑造一個有體積的物體就必然會有明部、灰部和暗部，這就是三面。

3、臨摹靜物——茶壺

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學(xué)討論、并發(fā)言）②教師示范:

③學(xué)生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張茶壺的素描作品。④講評：

4、課外作業(yè)：畫一張不同形狀茶壺的素描作品。

石膏幾何體素描--結(jié)構(gòu)分析階段

教學(xué)目的：

結(jié)構(gòu)分析素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對自然的認(rèn)知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。

教學(xué)重點：本課程重點是學(xué)生對結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)規(guī)律、形式和特點的理解與掌握。要結(jié)合圖片、優(yōu)秀范例欣賞、分析幫助理解、掌握結(jié)構(gòu)素描的真正本質(zhì)。

教學(xué)難點：本課程難點是在課堂寫生過程中如何處理好構(gòu)圖、透視、內(nèi)部構(gòu)造及表現(xiàn)形式的統(tǒng)一。結(jié)合示范、評講修改等教學(xué)方法加以解決。教學(xué)過程：

第一部分----理性認(rèn)識

一、觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”素描大師揭示了這個觀念問題，即素描不是再現(xiàn)形體，而是表現(xiàn)形體，表現(xiàn)對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應(yīng)和處理。

1）概括地觀察：把復(fù)雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規(guī)則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。

2）立體地觀察：素描是一種造型藝術(shù)，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現(xiàn)出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現(xiàn)在平面上時要理解其中的空間關(guān)系。

3）聯(lián)系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內(nèi)在的聯(lián)系，物體相鄰近的邊線，對應(yīng)的邊線都需要聯(lián)系起來加以比較才能分辨，比較就是聯(lián)系地看。只有反復(fù)地比較才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)事物的特征。

4）想象地觀察：“外師造化，中得心源”，就是說簡單地再現(xiàn)事物的表面是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，只有認(rèn)真地觀察對象，感受對象，想象對象，體悟到對象的全部內(nèi)容之后，才有可能達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的最高目的。

二、結(jié)構(gòu)的類型

1）積量型

其中最簡單的積量型結(jié)構(gòu)物體就是結(jié)構(gòu)的最基本單位。這一類型結(jié)構(gòu)的基本特征是由單獨的“團塊”狀的體積構(gòu)成，呈現(xiàn)整塊、穩(wěn)定、靜止、飽滿的感覺。如一只瓦罐、一塊面包、一個蛋等。積量型物體的形體結(jié)構(gòu)比較直觀、明顯，較容易發(fā)現(xiàn)隱藏著的簡單幾何體的構(gòu)造關(guān)系，從而準(zhǔn)確抓住物體的本質(zhì)，表現(xiàn)出物體的體積、空間、量感等。

2）骨架型

其基本特征是主體部分和支體部分連接而成，主體與支體通過關(guān)節(jié)組織的連接，又形成了新的空間結(jié)構(gòu)。有的關(guān)節(jié)組織是固定不動的，有的則可按一定規(guī)律運動并產(chǎn)生不同的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系。如植物、動物、自行車等都屬于這類結(jié)構(gòu)，主要呈現(xiàn)松散、運動、不安、單薄等感覺。這類物體的形體結(jié)構(gòu)不直觀，需要通過整體觀察去想象出來，其體積、空間、量感的表達(dá)也需要較強的歸納、概括能力和想象能力。

骨架型結(jié)構(gòu)的物體包含著積量型結(jié)構(gòu)的成分，如主體和各支體本身就是積量型結(jié)構(gòu)，它有相對穩(wěn)定的形體特征。同樣，積量型結(jié)構(gòu)的物體也包含著骨架型結(jié)構(gòu)的成分。因為大多數(shù)這類物體都是由兩個以上的基本形體組成的，也存在著部位與部位的連接關(guān)系。

三、結(jié)構(gòu)的分析：（由形到體的轉(zhuǎn)換）

初學(xué)繪畫者都知道在二維空間的紙面上畫出的物體都是平面的，但卻并不了解立體形的由來。要讓學(xué)生明白繪畫的基本要素點、線、面，理解由點形成線，由線形成面，由面形成體的過程，能幫助學(xué)生發(fā)散思維能力，提高對形體的認(rèn)知，不僅僅是在表面上看見的體積，而要理解內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，這樣才能形成良好的觀察習(xí)慣。美術(shù)教學(xué)的任務(wù)就是提高學(xué)生的造型能力，只有在理論上認(rèn)識到體積結(jié)構(gòu)的形成，正確理解結(jié)構(gòu)的形成，才能在實踐中準(zhǔn)確地表達(dá)出空間塑造的能力（插圖演示形——體的過程）

1）積量型結(jié)構(gòu)分析（插圖）

2）骨架型結(jié)構(gòu)分析（插圖）

3）綜 合 分 析

（插圖）

第二部分--實技實訓(xùn)

一、寫生石膏幾何體的步驟與方法：

1）觀察

整體地觀察幾何體的結(jié)構(gòu)特征，體面的轉(zhuǎn)折產(chǎn)生透視變化。

2）落幅

根據(jù)構(gòu)圖的需要，用短直線定出幾何體 的最高點與最低點，用目測法確定其長寬比例及高低比例

3）勾輪廓 定出外部大輪廓后，找準(zhǔn)幾何體 的轉(zhuǎn)折頂角位置，通過垂直線、消失線準(zhǔn)確畫出具體物體。

4）深化形體結(jié)構(gòu) 運用透視法則畫出所有處于空間深處看不見的輪廓線，分析、判斷出正確的輪廓線的位置，直至塑造出更具體的形態(tài)特征。

5）調(diào)整完成 根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)特征，表達(dá)出近實遠(yuǎn)虛的效果，一般主要的輪廓線重、粗、實，次要的輪廓線輕、細(xì)、虛，調(diào)整完成的過程就是加強或減弱，補充或刪減以及再次整形的過程，力求使畫面形象主次分明、結(jié)構(gòu)清晰、結(jié)實有力、純樸自然。

（圖5）

二、圖例剖析

球體，立方體，圓錐體，圓柱體，貫穿體的結(jié)構(gòu)透視演示圖

三、范畫欣賞

（示例）

四、作業(yè)訓(xùn)練 1）搜集資料

①搜集骨架型結(jié)構(gòu)的自然物和人造物（圖片）

②搜集積量型的自然物和人造物（圖片）從所搜集的資料圖片當(dāng)中，體會骨架型結(jié)構(gòu)和積量型結(jié)構(gòu)的不同特征以及它們之間的聯(lián)系。學(xué)會利用這兩類結(jié)構(gòu)對物象進(jìn)行分析。

2）體驗練習(xí)

①從所搜集的若干骨架型資料圖片中，以速寫形式勾勒其骨架造型。②從所搜集的若干積量型資料圖片中，以速寫形式勾畫其積量造型。③以自然物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結(jié)構(gòu)造型。④以人造物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結(jié)構(gòu)造型。3）課題作業(yè)

1、簡單幾何形體單個及組合的結(jié)構(gòu)分析 規(guī)格：4開紙

數(shù)量：2--4張

學(xué)時：6--10學(xué)時

2、單體自然物象的結(jié)構(gòu)分析

規(guī)格：4開紙

數(shù)量：1--2張

學(xué)時：6--12學(xué)時

3、多個人造器具或復(fù)雜幾何形體組合的結(jié)構(gòu)分析 規(guī)格：2開紙

數(shù)量：1--2張

學(xué)時：12--20學(xué)時

作業(yè)要求：構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、造型準(zhǔn)確，能充分地表達(dá)物體的結(jié)構(gòu)、空間、形態(tài)以及掌握形體的比例、姿勢與動態(tài)。畫面整體，刻畫深入。4）作業(yè)展示 5）交流討論

1、“形”與“體”的感知及其聯(lián)系。

2、形如何向體轉(zhuǎn)化？

3、動物、人、植物、器物等結(jié)構(gòu)中的骨架與積量的轉(zhuǎn)換。

五、課后記

第三篇：素描入門教案

第一章 素描基礎(chǔ)理論

課程名稱： 石膏幾何體（正方體）

教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察

方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。

教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

教學(xué)工具準(zhǔn)備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。2 學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。學(xué)時：2課時

教學(xué)內(nèi)容與過程

課時分配：

一理論部分1課時。

1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。素描造型的基本要素。長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。

二實踐部分54課時

作業(yè)1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同

面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。

作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。

要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。

作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次

感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。

第四篇：素描入門基礎(chǔ)知識講解分析

素描入門基礎(chǔ)知識講解

1、什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。

2、素描的地位

素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

3、素描的工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。(1)鉛筆

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主 要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用。

現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。

(2)炭筆：

炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

(3)鋼筆：

包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫 也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。(4)紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

(5)畫板：

以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。

(6)橡皮：

以平、軟的方形橡皮為好。

(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

4、素描的分類 分類方式多種多樣

(1)素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪 畫。

(2)素描從目的和功能上說;一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。

(3)寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

(4)素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等

(5)素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

(6)素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描(一般稱之為“白描”)和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課 一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。

（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義 從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

（三）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區(qū)分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。

木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。

紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。

二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。三 基本透視原理

透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。

四 寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn) 沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。五 寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖

角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。、特征意識和節(jié)律意識。七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面 相生相依的關(guān)系。

4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。

5、光影調(diào)子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。

2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生

石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點及作業(yè)檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。

2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設(shè)計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是 否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感？

（二）、靜物素描寫生、1、靜物寫生的目的和任務(wù)

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。

2、要點把握（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。

明度關(guān)系的表達(dá)是一種相對關(guān)系的表達(dá)，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調(diào)中表達(dá)出對象世界光與色的強度。因此需要學(xué)習(xí)的是運用物體明暗變化的“五調(diào)子”格局和規(guī)律，以黑白色調(diào)層次恰當(dāng)?shù)拿鞫缺壤?，來概括和表現(xiàn)出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調(diào)的分寸感是靜物寫生的重要訓(xùn)練內(nèi)容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內(nèi)，細(xì)致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關(guān)系，以獲得準(zhǔn)確的色調(diào)依據(jù)。（2）質(zhì)感的表現(xiàn)

有物體的物質(zhì)屬性帶給人的視覺感知即為質(zhì)感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質(zhì)感的獲得源自人的視覺經(jīng)驗和觸覺經(jīng)驗。在靜物寫生中，質(zhì)感的傳達(dá)是一個重要的表達(dá)內(nèi)容，它可訓(xùn)練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現(xiàn)

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以 產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。

3、作業(yè)設(shè)置（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜 的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。

（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進(jìn)一步提高深入的寫實能力。

4、作業(yè)布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。

5、作業(yè)檢查

（1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？

（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確？

（3）畫面整體色調(diào)明暗關(guān)系是否符合光影規(guī)律？

（4）畫面是否表現(xiàn)出了物象的質(zhì)感、亮感、體積感？

石膏像素描

一、石膏像素描訓(xùn)練的意義

素描是一種關(guān)于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓(xùn)練，是對未來藝術(shù)家和設(shè)計家基本素質(zhì)的訓(xùn)練，這就是素描訓(xùn)練的目的。素描從其目的上可分為基礎(chǔ)性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描當(dāng)然是為了打基礎(chǔ)的。石膏像素描是這基礎(chǔ)里的重頭課，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。石膏像寫生訓(xùn)練的意義在于學(xué)習(xí)和掌握空間中形體結(jié)構(gòu)的塑造、以及對整體觀察、整體推進(jìn)學(xué)習(xí)方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描?。?，而不是運用繪畫語言自如的構(gòu)造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多么復(fù)雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結(jié)構(gòu)

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結(jié)合與構(gòu)造方式稱之為形體結(jié)構(gòu)。形的轉(zhuǎn)折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。

轉(zhuǎn)折是對形的進(jìn)一步深化分析與理解。

3、對

形體尖端

形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。

尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段

1、光影素描（全因素素描、調(diào)子素描）

全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結(jié)構(gòu)素描（體面結(jié)構(gòu)分析式素描）

運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復(fù)雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結(jié)構(gòu)強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結(jié)構(gòu)的理解。此畫法重結(jié)構(gòu)、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。

缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。

盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應(yīng)有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準(zhǔn)（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準(zhǔn)就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應(yīng)該是明確 的。

在基本練習(xí)中堅持“形準(zhǔn)”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習(xí)的過程中得到的卻是眼與手的準(zhǔn)確性，是感覺的準(zhǔn)確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習(xí)慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓(xùn)練。形準(zhǔn)是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓(xùn)練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風(fēng)格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風(fēng)格流派得以發(fā)展的源頭之水。

輪廓正確的標(biāo)準(zhǔn)必須包含著作者的感受，對于“形準(zhǔn)”的要求必須嚴(yán)格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調(diào)特征、構(gòu)圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結(jié)構(gòu)和它的整體的空間構(gòu)造。（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。（2）明暗與結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)是立體塑造上的一個“目標(biāo)”，是明暗手法和線描手法都要達(dá)到的一個目標(biāo)。

在基本訓(xùn)練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓(xùn)練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習(xí)慣，習(xí)慣于形體結(jié)構(gòu)與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，習(xí)慣于對造型的細(xì)致豐富的感受方式。這些習(xí)慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風(fēng)格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。

（3）物象結(jié)構(gòu)與空間構(gòu)造

全部深深淺淺的調(diào)子如何構(gòu)成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結(jié)構(gòu)，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構(gòu)造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結(jié)構(gòu)。

不得法的明暗造形——無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關(guān)系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領(lǐng)。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細(xì)節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關(guān)系”上。

訓(xùn)練整體感就是訓(xùn)練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。

畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體 形成的證明。

整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領(lǐng)鮮明、細(xì)節(jié)充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）1．畫前準(zhǔn)備 觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結(jié)構(gòu)狀態(tài)，預(yù)想畫面效果。包括構(gòu)圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。

2．構(gòu)圖、比例、基本形（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構(gòu)成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現(xiàn)與用結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，背景的要與不要，在構(gòu)圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關(guān)系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征。

要檢查重心是否穩(wěn)定。

找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當(dāng)夸張，抓住大關(guān)系。

用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進(jìn)一步調(diào)整、深入。

3、基本結(jié)構(gòu)

有意識地確定石膏像的主要結(jié)構(gòu)骨點、高點的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準(zhǔn)確；畫每一個點或形都要同時關(guān)照周圍的形，找到它們之間的關(guān)系。此階段就要從整體出發(fā)，找大的關(guān)系，細(xì)小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關(guān)系，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。

打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結(jié)構(gòu)，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。

4、畫出大體明暗關(guān)系（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析反復(fù)調(diào)整

逐漸豐富細(xì)節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結(jié)構(gòu)更加緊湊，頭、頸、肩的造形關(guān)系更加明確具體。調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西 表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠(yuǎn)觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。

要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。

（基礎(chǔ)較好、整體把握能力強的同學(xué)，明暗面分好后可采取局部推進(jìn)的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成

深入細(xì)節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細(xì)碎、灰、花等弊病，因此最后還要進(jìn)行大關(guān)系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應(yīng)有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結(jié)實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細(xì)節(jié)深入一遍都應(yīng)是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關(guān)系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標(biāo)志。

六．結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進(jìn)行豐富的調(diào)子處理，運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復(fù)雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結(jié)構(gòu)強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結(jié)構(gòu)的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調(diào)子出現(xiàn)，每個部位調(diào)子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。此畫法重結(jié)構(gòu)、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。

第五篇：2016學(xué)生素描入門基礎(chǔ)教程

素描入門基礎(chǔ)教程

畫不好人體結(jié)構(gòu)的你，別再錯過這些豐富的人體素材！新手入門素描基礎(chǔ)教程

序言及學(xué)習(xí)須知

學(xué)畫畫關(guān)鍵有3點，就是動手、動手、動手。素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：

畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3.用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。

二、學(xué)習(xí)素描應(yīng)注意的一些事項

1、位臵的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放臵在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條，只在細(xì)部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標(biāo)安排

按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。

素描基礎(chǔ)教程

（二）學(xué)習(xí)素描 造型基本因素

1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系 點 點表示位臵，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位臵點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線

線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。

輪廓線

輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓

當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成

結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視

當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位臵呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

成角透視

當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

幾何透視法包括三個要素： 視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點?？諝馔敢暦?空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化.1.人體結(jié)構(gòu)是繪畫領(lǐng)域的一個難關(guān)，給很多童鞋帶來了頭疼的困擾，苦惱多年為什么畫不好，甚至出現(xiàn)了抑郁人生灰暗的情緒。現(xiàn)小編通過網(wǎng)絡(luò)為大家收集了本期人體結(jié)構(gòu)繪畫干貨文章，希望對大家有所幫助。

1.繪畫人體之前，首先要了解整體的框架——透視，比例，骨骼，肌肉

2.透視是繪畫的基本關(guān)，想畫好人體，透視是必須要掌握的。一點兩點三點透視，甚至還有空氣透視。

3.人體最難的就是透視，我們可以借助方塊幾何體來理解這個問題。下面我就利用方塊體的透視和人體結(jié)構(gòu)相結(jié)合畫一些方塊人體。(透視重運用，不要死記)

4.方塊體在人體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)中有幾個特別需要注意的地方，如脊椎，肩部和胸腔，大腿和胯部等銜接的位置。

5.男性、女性的方塊體練習(xí)，再次注意肩、胯、脊椎的位置。6.頭部透視。頭部難點就在于透視，用盒子裝頭的方法練習(xí)，注意比例關(guān)系。頭部的比例因男女、人種、年齡的不同，都會有所不同。

眼。掌握眼部的結(jié)構(gòu)透視，嘗試不同的練習(xí)。眉毛、眉心、眼角、瞳孔的變化，可以組成各種有意思的表情。

8.鼻子。記住鼻子的作用是確定臉的朝向。

9.嘴巴。

英語好的同學(xué)，可以細(xì)細(xì)看英文分析。英語不好的同學(xué)，看動態(tài)圖吧，都不錯的。