第一篇：我眼中的西方音樂劇——期末小論文

2012年輔修課程音樂劇欣賞期末論文

我眼中的西方音樂劇

記得第一次看音樂劇，是在高中的時候，同桌上課的時候抱著MP3抹淚，跟她聊起才發(fā)現(xiàn)她看的是《茶花女》，其實對于《茶花女》，直到現(xiàn)在我也只是看過劇本，只是知道一個故事梗概而已。后來在一些口耳相傳的內(nèi)容里聽到了著名的音樂劇——《貓》僅此而已。對于西方音樂劇初步的認識，也就是我淺薄的猜測。西方的高雅藝術(shù)林立，也許音樂劇只是其中一個很小的部分而已，每一個劇目也許闡述著一個故事，就像中國的戲曲一樣，如果說“音樂無國界”的話，那么我們也可以理解為戲曲也沒有明顯的界限，同一個故事，可以有不同的藝術(shù)形式來體現(xiàn)。

說到這里，就不得不說說《巴黎圣母院》這一經(jīng)典劇目，這個劇目在西方的歷史已經(jīng)很久遠了卻依舊輝煌，為代代人所熟知。然而我第一次接觸的《巴黎圣母院》卻是京劇版的。這部京劇版的《巴黎圣母院》是著名京劇藝術(shù)家史依弘全力打造并且主演的，我很有幸的看到了她的現(xiàn)場演出，然而我去看這部戲的時候主要也是因為對京劇的喜愛，對《巴黎圣母院》本身沒有太大的興趣，但是也通過京劇所呈現(xiàn)的內(nèi)容去思考了一下原著，只是遺憾一直沒有機會去看歌劇版的經(jīng)典。

我個人崇尚中國傳統(tǒng)藝術(shù)多一點，對戲曲的喜愛更不是一點點，所以對于西方的藝術(shù)形式淺嘗輒止，認為這與中國傳統(tǒng)藝術(shù)大相徑庭，并且確實是也沒有機會去了解，所以本學(xué)期才選擇了這門音樂劇欣賞的課程。

然而真的上了這門課程以后才發(fā)現(xiàn)，其實不僅僅是“音樂無國界”，整個藝術(shù)，都是沒有國界的，所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式都萬變不離其宗。本學(xué)期最享受的便是看了老師放的很多音樂劇，其中最喜歡的要數(shù)詹姆斯·拉派恩的《拜訪森林》

《拜訪森林》匯集了格林童話中“杰克與魔豆”、“灰姑娘”、“小紅帽”、“長發(fā)姑娘”四個膾炙人口的故事與角色，并套上諷刺劇的面紗而組成一個“成人童話故事”，其中蘊含的“教育”意為均以故事中的經(jīng)驗教訓(xùn)帶出。原本不相干的四劇主角們在作者巧妙的串聯(lián)下，攝入對方的生活，原本童話中訴說的道理又一個接一個被推翻，整體劇情發(fā)人深省。老實說，我對于西方音樂劇的欣賞至今為止也只是停留在對劇情的理解方面。希望如果以后有時間和機會以及興趣的時候，可以更加深入的了解，而不是現(xiàn)在的不甚解。

第二篇：西方音樂劇論文

歌唱藝術(shù)欣賞及技法

山東大學(xué)

政治學(xué)與公共管理學(xué)院 袁夢 學(xué)號：201100030148 音樂劇中永恒不變的主題——愛情

前言：

首先感謝老師這一學(xué)期的教學(xué)，讓我進一步更好的探索了音樂的奇妙，知道了各式各樣的音樂類型，欣賞了許多著名的音樂作品，知道了許多音樂家的生平。然而命運是一條不可預(yù)知的道路，沒有人知道它將去往何方，通往何處。就像現(xiàn)在，我們已經(jīng)接觸各式各樣的音樂一個學(xué)期了，其中音樂劇尤其讓我感興趣。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現(xiàn)在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解，就越發(fā)喜愛。在欣賞過一部部音樂劇之后，我發(fā)現(xiàn)了一個特點，那就是，幾乎每一部音樂劇里都會或多或少的涉及到愛情的成分。從完美的愛情，到絕望的愛情；從兩情相悅，到單方面愛戀；從奔放的愛戀，到遺憾的愛戀??不勝枚舉。西方音樂劇把我?guī)нM了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。以下就是我對于音樂劇里的愛情一點總結(jié)性的理解。一.《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）: 又可譯為：歌聲魅影、劇院魅影和歌劇院的幽靈

（一）有關(guān)這部音樂劇：

1、改編自加斯通*勒魯?shù)脑陡鑴∮撵`》。作曲：安德魯*勞一德*韋伯1986年首演，1988年時獲得7項Tony獎，是歷史上最成功的一部音樂劇之一。2、1986年在倫敦首演時有麥克爾克勞福德和莎拉布萊曼分別擔(dān)任男女主角，而至今全球已有16個版本。

3.歌劇魅影可以說是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作，首先它成功的改編了蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風(fēng)格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句“我在這里”似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與臺上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞臺設(shè)計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

4、在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復(fù)出現(xiàn)，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。

（二）關(guān)于這部音樂劇里的愛情：

這是一個關(guān)于愛的故事。

什么是愛？沒有人能夠說的清楚。如果說兩情相悅才是幸福，那么和勞爾相比，魅影對于克里斯汀的照顧是不是就變成無謂而悲壯的自我犧牲了呢？太多關(guān)懷，變成寵愛；太多寵愛，讓人依賴；太多依賴，幻化成愛；而愛，一旦離開，戀戀不舍的洶涌思念，會糾纏著人積累成癡。于是，被愛，變成悲哀；被愛，變成傷害。魅影對于克里斯汀的寵愛和照顧有目共睹，但是，愛到成癡，戀至癲狂，愛情成了糾纏人心的可怕情緒，變成了不可理喻的強烈占有的欲望，甚至搭進眾多的光陰和生命，只為一己的利益，這又豈不是太自私？

魅影，一個天生的王者，一個少有的天才，將自己全部的心血與熱情傾注到了克里斯汀——這樣一個在他看來是所有理性（對音樂的熱愛）和非理性（對愛的癡狂）的令整個巴黎傾倒的女子身上。這種行為既可敬，又可悲?？删吹氖牵麨樽约核叛龅臇|西找到了一個真正值得信賴的依靠點，但同時又很可悲的是，這個他認為十分可靠的依靠點竟然背叛了他：當(dāng)克里斯汀和勞爾在歌劇院的樓頂上海誓山盟的時候，魅影的心碎了，他感覺到的是被拋棄的絕望，向著天空凄厲地呼喊，似乎也不能減輕他內(nèi)心的傷痛，命運，已然如此。

魅影的復(fù)仇，是不夠徹底的，這也許源自于那原本就不殘忍的心靈，他所渴望的，只是被世人所接受，所尊重，所包容，而這一點，克里斯汀做到了。她不在乎他的容貌，為他的聲音和才能所傾倒，以至于讓她能夠在最后的時候，給他那樣深情的一吻。這時候的魅影，該是十分幸福的吧。暫時忘卻童年那些悲慘的經(jīng)歷，拋棄下自卑的人格，用自己的真心去傾訴愛戀，去渴求溫暖，最終從一次次的傷害中獲得成長，獲得常人難以體味的幸福。

給與克里斯汀力量的人，從始至終就并非魅影一人?？梢哉f，魅影所給與的是歌唱上的能量，但是，勞爾所給予的卻是真正能夠舍棄生命的愛情?？此拼嗳醯膭跔枺瑢幙媳击扔暗跛涝诘叵?，也不愿放棄對克里斯汀的守護，正是偉大的愛的力量給了他勇氣，對愛的執(zhí)著的追求，給這個脆弱的人帶來了巨大的勇氣，促使他忘記一切恐懼，勇敢地去面對，去挑戰(zhàn)。也正是這種爆發(fā)的執(zhí)著震撼了魅影，讓他能夠心甘情愿地選擇離開，選擇告別。

魅影和勞爾給予克里斯汀的感情，已經(jīng)不能僅僅看做是兩個男子對于同一個女子的愛戀了，因為這場愛戀太過震撼，太過薄軟，一觸即破，以致灰飛煙滅。轉(zhuǎn)身隱匿的魅影著實令人心疼，拍賣會現(xiàn)場垂垂老矣的勞爾又讓人感嘆時光飛逝。當(dāng)看到那個最后來到蜿蜒曲折的地下室的女孩舉起魅影留下的面具，仔細端詳、定格的時候，就會感到一種無法言語的感動從心而生，一種心醉的魅力噴涌而出，蕩氣回腸。

（三）相關(guān)曲目： PROLOGUE OVERTURE-HANNIBAL THINK OF ME ANGEL OF MUSIC LITTLE LOTTE-THE MIRROR THE PHANTOM OF THE OPERA THE MUSIC OF THE NIGHT MAGICAL LASSO I REMEMBER-STRANGER THEN YOU DREAMT IT NOTES-PRIMA DONNA POOR FOOL-HE MAKES ME LAUGH-IL MUTO WHY HAVE YOU BROUGHT ME HERE-RAOUL I'VE BEEN THERE ALL I ASK OF YOU ALL I ASK OF YOU(REPRISE)MASQUERADE-WHY SO SILENT MADAME GIRY'S TALE-THE FAIR GROUND JOURNEY TO THE CEMETERY WISHING YOU WERE SOMEHOW HERE AGAIN WANDERING CHILD THE SWORD FIGHT WE HAVE ALL BEEN BLIND DON JUAN THE POINT OF NO RETURN-CHANDELIER CRASH DOWN ONCE MORE-TRACK DOWN THIS MURDERER 25 LEARN TO BE LONELY 二.《奧克蘭荷馬》（Oklahoma）

（一）有關(guān)這部音樂?。?/p>

改編自Lynn Riggs1931年舞臺劇作Green grows the Lilacs,Oklahoma!，是美國音樂劇史上公認的革命性作品之一，原本劇場公會中意的是已成功合作Jumbo、《酒綠花紅》（Pal Joey）等劇的大家，理查德*羅杰斯（Richard Rodgers）和洛倫茲·哈特（（Lorenz Hart）再創(chuàng)佳績，但哈特因醉酒重病，卻意外促成了理查，羅杰斯和奧斯卡*魔曼斯坦二世合作，開創(chuàng)了其雄霸百老匯近20年的音樂劇黃金時期。本劇探討深刻戲劇題材，使音樂劇不再是只有淺薄易朗朗上口的旋律加上妙齡女子們踢踢腿，間或穿插笑料的娛樂，除了在心理描寫方面有深入筆墨，也涉及男女平等等議題。漢麼斯坦特意寫出平民性質(zhì)十足的通俗歌詞，果然活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)了二十世紀(jì)初美國印第安占里區(qū)的風(fēng)貌。

（二）關(guān)于這部音樂劇里的愛情：

可以說，這是一部圍繞四個男人和兩個女人之間的愛情糾葛而展開的音樂劇。在劇中，柯利和勞瑞互相愛戀，但是又都不好意思講出口，所以在音樂劇的前半部分就可見二人甜蜜的斗嘴和不甘示弱的嬉鬧。勞瑞是一個標(biāo)榜男女平等的新時代女性，所以從她的行為之中處處可見這種理念的作用，她雖然很渴望與柯利一起去參加舞會，但是卻遲遲不肯答應(yīng)柯利的旁敲側(cè)擊的邀請。然而愛情本身就是不平等的，當(dāng)面對身體強壯可怖的農(nóng)場勞工查理的窮追猛射時，勞瑞就不得不答應(yīng)與他一起去參加舞會，雖然心里是百般的不愿意。當(dāng)在舞會現(xiàn)場查理向勞瑞邀舞并欲強吻她時，內(nèi)心的天平終于完完全全的倒向了柯利那里，面對著強悍的查理，勞瑞最終選擇奔向柯利以尋求安穩(wěn)的撫慰。兩人歷經(jīng)重重磨難，終于能夠得以結(jié)婚并幸福的生活。

而另一方面，劇中的另外一對主人公則顯得活潑許多。傻小伙威爾為了得到心愛的女子——小安妮的法官父親的認可，去到了城市，來賺取安妮父親所要求的50美元。在那里，他感覺到的是和鄉(xiāng)村里完全不同的現(xiàn)代氣息，也看到了一些難于啟齒的色情事物。但盡管這樣，威爾心心念念想著的還是他在村子里的小安妮，并為了贏取她而努力著。終于賺到了一些錢，為了讓安妮高興，他買了些禮物，誰知安妮的刻板父親堅持要50美元現(xiàn)金，而另一方面，調(diào)皮的安妮禁不住誘惑，和賣貨郎阿里糾纏在了一起。兩人的愛情一時陷入了困境。但愛的力量如此偉大，賣貨郎看似喜歡安妮，實際上只是在戲弄她，這樣的感情怎能與威爾給安妮的愛情相比？于是在最后的舞會上，歷經(jīng)重重考驗的兩人終于能得以在一起了。在兩人的對唱中，有一句令人印象深刻，那就是“兩者各半的愛情行不通！”這是一句多么深刻的話語！在愛情里面，只有雙方都全身心的投入，方能修得正果，如果兩人都不夠用心，換來的只是悲哀的結(jié)局。好在威爾和安妮兩人盡早認識到了這一點，也成就了他們奧克蘭荷馬式的經(jīng)典愛情。在劇中，強悍的查理讓人感覺又可憐又可恨；柯利和勞瑞的感情讓人神往；調(diào)皮的小安妮時常讓人捧腹大笑，又不得不為那個傻傻的威爾捏一把汗??就是這樣幾個活潑朝氣的年輕人的愛情糾葛，構(gòu)成了這一部經(jīng)典的音樂劇。

（三）相關(guān)曲目： 第一幕 Overture Oh, What A Beautiful Morning The Surrey With the Fringe On Top Kansas City I Cain't Say No Many A New Day It's A Scandal!It's An Outrage!People Will Say We're In Love Pore Jud Is Daid Lonely Room Out of My Dreams 第二幕

The Farmer and the Cowman All Err Nothin' Oklahoma Finale 結(jié)語：

音樂劇難免與男女之愛有關(guān)，如果將音樂劇中男女主人公從相識到相愛的片段集錦成影碟或是“轉(zhuǎn)譯”成文字，那對于愛好追逐異性的人士來說一定能觸類旁通。許多音樂劇的梗概已經(jīng)很模糊了，但是劇中男女之間獲得默契或得愛的勇氣的一系列動作和眼神依然清晰。在這個過程中，每一段愛情似乎都會把我的心上弦輕輕撥動，喚起久未有的愛意：音樂劇中愛情的極限震撼莫過《歌劇魅影》，愛情無價，凡人難逃，看似簡單的愛情卻充滿著動人心魄的氣勢，偉大的愛情可歌可泣，似乎所有的忠貞愛情都只有這一種選擇，愛是他靈魂深處最純凈的世界，也是他生命存在的意義。又好像《奧克蘭荷馬》中的柯利與芳瑞，他們在對方眼里能找到的全部世界全是愛情，他們認為，思念讓愛情殘缺、生命孤獨，他們認為，愛情一旦消失，幸福也就過去了。抑或百老匯音樂劇《我愛你》，青春可以告終，然而有愛存在卻生命消失時，愛卻仍舊永遠不會改變，永遠如水晶般透明、堅固，盡管在死神的魅惑下我們和劇中人一樣都有些許的無奈，但相信美好愛情在另一個世界里一定會繼續(xù)再延續(xù)，《國王與我》讓我知道其實我什么也不懂，有時候愛或是喜歡一個人只是命中注定，在我看來，緣分的確是很重要?？墒巧頌槠胀ㄈ说奈覀?，又怎么知道誰才是自己的緣分，只有不斷地去爭取，去嘗試，才能知道哪個是。就像說的王子和青蛙，你只有吻了，才知道他是不是王子。《音樂之聲》一度讓我向往簡單快樂的感覺，陪伴一生，即使隨時間的流逝，我們省略了所有的語言，但是那一種無言，就是相濡一生的默契，就是天地間最強烈的溫柔，有一份簡單的愛情真好??感人至深的愛情給世人留下了對現(xiàn)實世界的遺憾，同樣，也因為這樣的愛展現(xiàn)了人類生命中最美的世界??

第三篇：音樂劇期末論文

音樂劇賞析

學(xué)院：生物與環(huán)境學(xué)院

班級：生物107 學(xué)號：2010013606 姓名：** 摘要：音樂劇，是現(xiàn)代音樂舞臺戲劇表演藝術(shù)的一朵奇葩。其知識結(jié)構(gòu)多樣化，對其他藝術(shù)門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現(xiàn)代氣息的娛樂性為外表特征，而內(nèi)集審美功能、認識功能、教育功能于一體；從而實現(xiàn)在娛樂性的審美過程中對大學(xué)生進行人文素質(zhì)教育，完成塑造大學(xué)生健全人格的目的。

關(guān)鍵詞：音樂劇元素 大學(xué)生 人文素質(zhì)教育 藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)形式

正文: 音樂劇是一種高度綜合性的舞臺戲劇藝術(shù)，包含了藝術(shù)門類中絕大多數(shù)品種，如音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、繪畫、文學(xué)、雕塑、建筑，到幽默藝術(shù)、滑稽表演、服裝設(shè)計和聲光藝術(shù)，甚至電影、雜技、魔術(shù)等。它是20世紀(jì)最重要、發(fā)展最快的一項文化成果之一。它興起于19世紀(jì)末的英國，其音樂通俗易懂，故事情節(jié)賦有幽默情趣，同時還伴有歌舞場面，到20世紀(jì)初音樂劇已成為一種流行的音樂劇院劇形式，尤以美國百老匯為盛。經(jīng)歷了百年的發(fā)展，音樂劇因其綜合性、通俗性、靈活性等特點，使其不僅具有較高的審美價值，而且易于被人們所感受，在世界各地得到了廣泛的傳播和發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批批優(yōu)秀的作品，成為一種跨越國家、地域、語言、民族等界限的藝術(shù)形式。

隨著素質(zhì)教育的不斷深化，在十幾所重點大學(xué)率先開設(shè)了音樂劇公共選修課后，我國約2/3以上的普通高校也相繼開設(shè)了音樂劇賞析課。通過音樂劇賞析課堂教學(xué)活動，可以使大學(xué)生了解音樂劇藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，感受世界經(jīng)典音樂劇作品的藝術(shù)內(nèi)涵，充分體驗音樂劇綜合性的藝術(shù)文化，了解和學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)門類及相關(guān)知識，進一步完善、豐富大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。而音樂劇知識結(jié)構(gòu)的多樣化，對其他藝術(shù)門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發(fā)揮的強大娛樂功能，使音樂劇在大學(xué)生中頗受歡迎，因而音樂劇賞析對大學(xué)生的素質(zhì)修養(yǎng)就有著重要的意義。

音樂劇的知識結(jié)構(gòu)是由多門相關(guān)學(xué)科知識及多種藝術(shù)門類共同構(gòu)建的。而“從藝術(shù)構(gòu)成學(xué)的角度看，音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現(xiàn)優(yōu)勢而成為一個更高層次的綜合藝術(shù)的，因此可以說，它是綜合的綜合，是繼一度綜合后的第二度綜合，是對綜合藝術(shù)的再綜合。”這成為我們視音樂劇具有“高度綜合性”的理論依據(jù)。

音樂劇并不只是由音樂伴奏的表演，它不是歌劇、喜歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演，這其中音樂在音樂劇中起到了至關(guān)重要的作用。什么因素構(gòu)成了音樂劇?奧斯卡·哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素，其中，只有一個因素是音樂劇絕對包括的——音樂?！钡拇_，音樂是音樂劇的靈魂，沒有了音樂，也就沒有音樂劇的存在了。音樂劇與電影最大的不同在于臺詞的表現(xiàn)形式。不同于電影的對白那樣直接，在音樂劇中臺詞用音樂這種形式表現(xiàn)出來的，另外還會配以舞蹈和動作表情，來表現(xiàn)劇中的劇情。觀眾可以從音樂中感受到人物的心理變化過程，從人物的表情上讀出各種幽默、諷刺、感傷、憤怒等感情。

一部優(yōu)秀的音樂劇作品總會有一首貫穿著整個劇情的主題曲?？础陡鑴△扔啊返臅r候，我很喜歡它那首主題曲“In sleep he sang to me…In dreams he came……，”還有克里斯汀與勞爾、魅影都合唱過的《Think Of Me》，這兩首歌是我覺得在這部音樂劇中唱得最好的歌曲。在劇中這兩首歌都有反復(fù)地出現(xiàn)，每次出現(xiàn)，它表達的情感又會有所不同，唱的音調(diào)也有高低之分，可見同一樣的東西用不同的方式表現(xiàn)也會收獲不同的效果，這恰恰是音樂劇吸引我的一個地方。在《歌劇魅影》的音樂中，給我留下深刻印象的還有那首“噔噔噔噔噔……”的樂曲，這支樂曲在每次魅影制造的各種紛亂和慘案時都會出現(xiàn)，聲音之響亮，把人們的心情一下子拉到極點，場內(nèi)的氣氛頓時變得恐怖起來，個個人心惶惶，場面變得混亂起來，慘叫聲、尖叫聲、驚叫聲四面?zhèn)鱽恚褎∏槔搅烁叱薄?/p>

尤為值得一提的是，音樂劇中的音樂大都有著這樣一個特點，即一再重復(fù)，反復(fù)詠唱。譬如《音樂之聲》中的《孤獨的牧羊人》。這是一首重復(fù)句首，變化句尾的歌曲，所不同的是歌中使用了“雷依哦得”襯詞發(fā)出的聲響，使歌曲風(fēng)趣無窮，大跳的音程成為歌曲的一大特色。而音樂劇“主打曲”另一特色是其旋律“好聽、易唱、易記、易流傳”。這些主打曲共同的特點是，無論是聽演員演唱或是觀眾自己哼唱，都感覺像有一種無形的手在撩撥自己的心弦，使人產(chǎn)生“心動”、“心悅”或是“心痛”、“心醉”?？傊褪钱a(chǎn)生“一種共鳴”，這樣才能達到流傳。幾呼每部成功的音樂劇都有流傳開了的歌曲，例如《貓》中的《回憶》、《歌劇魅影》中的《夜之曲》等等。音樂劇“主打曲”的動作性、表演性強，使其滿臺充滿活力，“載歌載舞”成為其特色。大家都熟悉的《音樂之聲》，其音樂的可動性很強，每首歌就像一首表演唱。臺上一個人演唱，其他人有動作伴隨，就產(chǎn)生了臺上的互動，互動往往影響臺下共鳴，也能產(chǎn)生互動，這就使演員與觀眾溝通，劇場效果就會很生動。

有的作曲家還巧妙運用歌劇中的宣敘調(diào)〔朗誦調(diào))來表現(xiàn)人物間的對話、較量、和沖突，取得了用音樂敘事的很好效果。例如《墩吉與貝絲》、《西區(qū)故事》中都有這種念唱風(fēng)格。在著名的《窈窕淑女》中，作曲家甚至采用了介乎說白與宜敘調(diào)之間的“朗誦風(fēng)格”作為男主角的音樂表達方式。這種用音樂直接表達人物的語言、情感、性格，雖不如說白清晰明了，卻能給觀眾留下更大的想像空間。

除了音樂之外，一部好的音樂劇還需要快速轉(zhuǎn)換的場景、變幻莫測的舞臺、生動的造型等等。這一點在音樂劇《貓》中表現(xiàn)得尤為明顯。因為演出是在舞臺上，因此，燈光、音效、場景布置以及演員們的表情、動作等要求更高。在欣賞這部音樂劇的同時，演員們那生動的表情、流轉(zhuǎn)的眼波、刻意模仿貓的動作令我拍案叫好。同時。每當(dāng)劇情有波折起伏的時候，燈光，音樂也配合得天衣無縫。

我們在欣賞音樂的同時，還需看懂音樂劇所反應(yīng)的主題。在那些最受歡迎的音樂劇作品中，諸多有關(guān)“人”的主題，如人的命運、人的價值、人的生存狀態(tài)、人的尊嚴(yán)和普遍的人類道德準(zhǔn)則等一系列這個時代最為關(guān)注的重大命題，在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術(shù)表現(xiàn)?？v覽音樂劇的成功劇目，在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺聲色背后，是對“人”有著深層教育意義的人文精神的生動呈現(xiàn)，大學(xué)生也會因此而受到特殊的教育。如“反戰(zhàn)”便是西方音樂劇創(chuàng)作題材之一。例如《西貢小姐》就是一部在越戰(zhàn)結(jié)束多年后推出的反戰(zhàn)劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰(zhàn)爭在善良人類的身心上造成的嚴(yán)酷傷害，以及對戰(zhàn)后幾代人釀就的悲劇命運?！段髫曅〗恪匪憩F(xiàn)的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴，這對大學(xué)生的思想發(fā)展有很大的幫助。

綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，刻意使大學(xué)生在極富現(xiàn)代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結(jié)構(gòu)及高度綜合的審美能力，并幫助大學(xué)生們主動地關(guān)切人的命運、尊嚴(yán)和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發(fā)展的理想人格。因此，音樂劇賞析對大學(xué)生的成長和發(fā)展以及素質(zhì)修養(yǎng)的提升都有很大的積極作用！

參考文獻：

1、《音樂劇之旅》周小川、肖夢等著 新世界出版社

2、《歌劇概論》錢苑、林華著 上海音樂出版社

3、《論音樂教育與大學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)[J]》黃佳.重慶工學(xué)院學(xué)報.2005年第3期

第四篇：西方音樂劇論文

《西方經(jīng)典音樂劇欣賞》課程結(jié)業(yè)論文

題目：

學(xué)

院：經(jīng)濟學(xué)院

專

業(yè)：國際經(jīng)濟與貿(mào)易 班

級：國貿(mào)1402 學(xué) 號：1404080405 姓

名：賈元韜 組

別：第一組 成績： 授課教師：何 悅

二○一五 年

十二 月

《我與音樂劇》我與音樂劇

說起音樂劇，以前不是很了解，僅僅是看過一些《歌舞青春》、《貓》的片段，知道百老匯，對《媽媽咪呀》、《卡門》有個模糊的印象。但音樂劇作為西方一種比較流行的音樂形式，已經(jīng)有悠久的發(fā)展歷史，也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的音樂劇作品。本學(xué)期有幸選上了何悅老師的《西方經(jīng)典音樂劇欣賞》這門課，讓我有對音樂劇有了直觀的認識。我希望通過寫這篇文章，能讓我對音樂劇的特色、風(fēng)格、歷史有個系統(tǒng)的更深入的了解，為此我查閱了大量資料，也去網(wǎng)上找了幾部音樂劇觀摩學(xué)習(xí)。

在這之前，我對音樂劇與歌劇的概念常?；煜J為音樂劇就是歌舞劇，但細細了解以后，發(fā)現(xiàn)還是有區(qū)別的。歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。而音樂劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結(jié)合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通 過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗中總結(jié)出了一套成功的市場運作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨具歌劇的傳統(tǒng)。

其實在高中的時候，我曾經(jīng)在英語課上看過一段《雨中曲》的片段，那時候不知道這就是音樂劇，但還是給我留下了很深的印象，所以我在寫這篇文章之前，又溫習(xí)了一遍經(jīng)典的《Singin' in the Rain》。據(jù)說這是一部折射好萊塢無聲電影到有聲電影的劇作，可以說是一部電影史上具有紀(jì)念意義的影片，從這部《雨中曲》開始，有聲的電影開始充斥我們的聽覺世界。記得曾經(jīng)看過倉央嘉措文集中的一段話“我問佛∶為何不給所有女子美麗的容顏?佛曰∶那只是曇花一現(xiàn),用來蒙蔽世俗的眼,沒有什麼美可以抵過一顆純凈仁愛的心, 我把它賜給每一個女子,可有人讓她蒙上灰塵”。不一樣的信仰，卻折射出一樣的真理，外表的絢爛不一定能長久，只有心存善念，才能像電影中的配音姑娘一樣找到自己的愛情，收獲自己的幸福。從一個不見經(jīng)傳的小配音演員轉(zhuǎn)變成為電影中的主角，心中有愛，強過虛假的外表。最初的女主角雖然美艷動人，但是蛇蝎一樣的心 腸最終讓她失去了演藝事業(yè)和愛情。愛情沒有矯情，沒有做作，沒有暴露的親密鏡頭，但是卻能用唯美的雨景打動人心。電影一開始就出現(xiàn)三個撐 著雨傘歡快唱歌的情景，很多看過這部電影的人都會深深愛上那首雨中的旋律，尤其是當(dāng)你在看電影的時候，如果上天也安排了一場雨，你甚至?xí)挥勺灾鞯暮呱匣?者舞上一段。在這樣的雨天里，沒有郁悶，只有快樂在跳躍。唐在和凱西道別時，二人互吻了對方。此時的男女主人公之間已經(jīng)是彼此愛慕著，因而唐的內(nèi)心充滿了對愛情美好未來的憧憬與喜悅。導(dǎo)演在這里并沒有單純地為唐安排一首獨唱或者一曲獨舞。相反，導(dǎo)演卻讓天依舊下著大雨（之前有交代下雨），而非讓天空放晴，以烘托主人公內(nèi)心的喜悅。或許大雨是擾人興致的，但有了愛人的祝福，唐早已不在乎自己的衣服會被打濕。他不再將傘撐在頭頂，而是將傘作為道具，在雨中開始自由嬉水，并唱著那首家喻戶曉的歌。在這段場景中，金·凱利邁著舒緩的舞步，在大街上縱情高歌。他流連于雨中的街道，仿佛此時此刻什么都顯得那么可愛和美好。直到警察前來阻止，他才很紳士地把傘送給無傘的過路人，獨自繼續(xù)在雨中散步。在課堂上老師也給我們放了好幾個版本的《Singin' in the Rain》，都給我留下了很深的印象。我們本次表演的節(jié)目，就是選自《歌舞青春 High School Musical》的主題曲when there was me and you。初次觀看《歌舞青春》是在高一的時候，那時候不太懂得音樂劇，只知道當(dāng)時的音樂老師有著和我們差不多的青春激情，總是那么活力四射，富有激情。他在上課之前，有一段時間放給我們看的正是這部作品。絢麗活潑的青春形象，配以悅耳的音樂、舞蹈，很吸引人。他給我們介紹說，歌舞青春（High School Musical）是美國一部獲得艾美獎的電視電影。它于2006年1月20日發(fā)行，迪士尼頻道最成功的原創(chuàng)電影。人氣席卷全球創(chuàng)造了青春神話。故事情節(jié)是這樣的，故事主角Troy Bolton是個籃球天才，自小以籃球為目標(biāo)，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，又有“愛因斯坦”的稱號，而且她取得了不少驚人的成績，而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在新年假期的一次卡拉ok比賽中，將重唱發(fā)揮的淋漓盡致。假期結(jié)束后，他們更發(fā)覺由于Gabriella的媽媽調(diào)換了工作環(huán)境，Gabriella和Troy就讀于同一學(xué)校！他們迅速相識并相戀了。學(xué)校音樂劇角色的選拔也即將開始，于是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學(xué)校最新音樂劇的男女主角。后來受到各種阻撓為了夢想，他們都堅持了下來。在選拔賽上，Gabriella 和 Troy 唱出了令人驚嘆的水平，最終獲得了冠軍。在籃球賽和學(xué)術(shù)比賽中他們因為勇氣再次獲勝。高一生活告一段落，東高中野貓隊正準(zhǔn)備大肆放松、盡情享受暑假。男主角Troy在獲知一流的鄉(xiāng)村俱樂部要錄用他時，簡直難以相信自己的好運。但實情是，這份新工作是暗戀他已久的Sharpay讓Troy遠離女朋友Gabriella的計謀。他們的感情后來出了些裂痕，最終和好如初。這部作品在美國首播之后，隨即在澳大利亞、新西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創(chuàng)造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的“歌舞青春”熱潮正在世界范圍內(nèi)蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛并獲得巨大成功，關(guān)鍵在于男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上瑯瑯上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創(chuàng)電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵著青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。這部原創(chuàng)電影回味無窮。我們知道音樂劇主要的特色在于融入了音樂和舞蹈。如果說《貓》、《劇院魅影》和《西區(qū)故事》等中國觀眾耳熟能詳?shù)囊魳穭∈且郧楣?jié)和唱段取勝，那么根據(jù)同名電影改編的原版美國迪士尼音樂劇《歌舞青春》，則是以撲面而來的偶像氣息和熱力四射的場面稱霸一時。

在課堂上老師給我們看了許多不同時期不同風(fēng)格的音樂劇作品，每周四晚上的課程都是一場視聽盛宴。而且老師的講解也很生動，對每一部劇都有深入的了解和自己的喜好。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，最大的收獲就是，自己又喜歡上了音樂劇這種精彩紛呈的藝術(shù)形式！我想中國觀眾也會慢慢喜歡上這種藝術(shù)形式的，也希望以后有機會能去倫敦西區(qū)或百老匯看一場精彩的音樂劇！

第五篇：西方經(jīng)典音樂劇賞析

西方經(jīng)典音樂劇賞析

在這學(xué)期的西方經(jīng)典音樂劇課程里，我們學(xué)習(xí)觀看了很多部世界世界名劇。有《歌劇魅影》、《悲慘世界》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產(chǎn)生了興趣，我們在不知覺間已經(jīng)與音樂劇親密接觸了整整一個學(xué)期。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現(xiàn)在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解越發(fā)喜愛，西方音樂劇帶領(lǐng)我們進入了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。

《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。人物性格鮮明，劇中不同人物的演唱曲調(diào)總有不同的音樂主題性，來突顯出人物的不同性格與各自的命運。唱段剛開始，是芳汀的主題。芳婷的“我曾有夢”，她的夢是美好的，然而現(xiàn)實卻是殘酷無情的。而當(dāng)芳婷即將死去，向冉阿讓托孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不愿死去，更不愿讓珂塞特孤苦伶仃。當(dāng)她唱到“告訴珂 塞特我愛她，我會在醒來后看見她”時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現(xiàn)得淋漓盡致，令人不心碎都難！芳汀主題概括而言，就是被愛遺棄、渴望愛、為愛犧牲、將愛交讬。

在《悲慘世界》中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現(xiàn)出來。冉阿讓經(jīng)過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴(yán)與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現(xiàn)出來以后，顯得格外鮮明。

以前有朋友曾經(jīng)討論過音樂與語言的問題，實際上，我認為，音樂不是不可言說，像音樂劇《悲慘世界》這樣，把音樂語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂并非為了音樂本身，而是為其表達的內(nèi)容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。在音樂的國度里，沒有國家的界限，沒有民族的差異，更沒有語言的障礙，這是一種心靈的融合，是人類共同追求的體現(xiàn)吧。一部好的作品，必定有其出色的藝術(shù)功底以及深刻的思想內(nèi)涵的，而《悲慘世界》則同時兼?zhèn)淞诉@兩點。不可否認，《悲慘世界》是一部名副其實的世界名劇。

我最喜歡的就是安德魯·勞埃德·韋伯的《歌劇魅影》，不僅給我以視覺的沖擊，而且結(jié)構(gòu)和音樂也給我記到的震撼和感動！

《歌劇魅影》的結(jié)尾處給我留有一個疑問，剛開始看到魅影從鏡子中走后，我覺得魅影應(yīng)該是死了，因為他不曾接觸過這個世界，他除了歌劇院哪里都沒去過，無法生活，可最后回到現(xiàn)實，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不會是別人，真的挺讓人迷惑的；再就是克莉斯汀到底愛沒愛過魅影，勞爾把音樂盒放到克莉斯汀墓碑前，說明這對她很重要，但同時那又是魅影心愛的東西，給人一個可以想象的空間，讓大家有不同的感受。天生的丑陋和殘酷的現(xiàn)實使得魅影變得冷漠無情，用暴力來反抗這個世界，但其實他也渴望被大家接受、認可，在最后克莉斯汀對魅影說“你不是孤單一人”就是很好的說明了魅影內(nèi)心的恐懼，其實也就是說當(dāng)時人們以貌取人，歧視他人的一種社會風(fēng)氣，不論他是否才華出眾，但同時也告訴我們不管遇到什么挫折，都不要悲觀，要積極面對，是金子總會發(fā)光的，不要事事激進，學(xué)會安慰、鼓勵自己。對于我這樣學(xué)音樂表演專業(yè)的來說，音樂劇給我的視覺沖擊很強烈，我喜歡那種場面，佩服演員的唱功、表現(xiàn)力，有時那種華麗的場面、動人的故事，真的是會讓我回味很長時間。其實仔細看來很多音樂劇中都極其注重舞蹈的表現(xiàn)，大多都運用芭蕾舞、現(xiàn)代舞，用舞蹈的形式來展現(xiàn)人物的內(nèi)心想法，不再僅僅用歌唱的形式。用芭蕾舞展現(xiàn)音樂劇的時候，往往都是那種皇家貴族的場面，給人高貴、典雅的視覺；用現(xiàn)代舞是，多用來展現(xiàn)一些現(xiàn)實生活中的人物內(nèi)心，動作較為自由、夸張。隨著舞蹈的深入發(fā)展，音樂劇中更多的加入群舞場面，來烘托當(dāng)時的社會場景，音樂與舞蹈的融合在逐步完整化。

在上這門課之前，我以為音樂劇和歌劇只是叫法不一樣，現(xiàn)在才知道原來兩只還是有很大的不同的。

音樂劇和歌劇都是當(dāng)今世界上影響力都很大的戲劇樣式。它們之間雖然是相對獨立，但又可以看兩者之間或多或少地存在著某種聯(lián)系 歌劇產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇是以古希臘神話傳說故事為題材，在表現(xiàn)形式上比較簡陋。18世紀(jì)上半葉，意大利歌劇在經(jīng)過一個多世紀(jì)的發(fā)展之后終于相對定型為正歌劇，19世紀(jì)是歌劇最豐碩的收獲時代，當(dāng)今歌劇舞臺上的名劇大多出現(xiàn)于這一時期。我國權(quán)威工具書《辭?！?，在“ 歌劇”詞采釋義中說“：綜合音樂、戲劇、詩歌、舞 蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的音樂戲劇形式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇、音樂劇等類型?！?音樂劇這種誕生于20世紀(jì)的大眾藝術(shù)形式，具有高度的藝術(shù)綜合性、通俗性、娛樂性、多元性、靈活性、現(xiàn)代性和商業(yè)操作性等特征。舞臺呈現(xiàn)形式的通俗和完美，給予當(dāng)代觀眾全方位的審美體驗和愉悅，越來越受到全世界觀眾的歡迎和戲劇藝術(shù)家的青睞，成為20世紀(jì)最重要、發(fā)展最快的文化成果。

音樂劇與歌劇兩者之間存在某些相同點。首先，從綜合成分來剖析:歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結(jié)合，同時容納了文學(xué)、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等其他成分。它們在音樂上很豐富，包含了聲樂、器樂，聲樂中又包含了獨唱、重唱、合唱等形式。尤其是音樂劇，它把傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇以及近代的流行音樂整合在一起，具有強烈的現(xiàn)代都市氣息。其次，從音樂劇多元化的發(fā)展源流來追溯:早期的音樂劇確實是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術(shù)養(yǎng)分，從中借鑒了它的情節(jié)、獨特的展開方式以及音樂的喜劇風(fēng)格與創(chuàng)作手法等等。不可否認，音樂劇在很多方面都與歌劇存在著某種關(guān)系，但它又因獨立的藝術(shù)品位和個性而區(qū)別于歌劇，尤其是傳統(tǒng)歌劇。兩者之間的區(qū)別也是顯而易見的。

如果說歌劇具有典雅性，音樂劇則具有世俗性。歌劇一向追求高貴、華麗、壯觀、嚴(yán)肅、厚重的藝術(shù)品格，所以歌劇文藝復(fù)興時期的歐洲，以前大多在宮廷表演，屬于“貴族化”的藝術(shù)?，F(xiàn)在歌劇一般也是在有權(quán)威的華麗的劇院演出，觀眾著裝要特別講究。音樂劇則以現(xiàn)代、通俗、靈活、新穎、精美為追求目標(biāo)，既強調(diào)藝術(shù)性又強調(diào)商業(yè)性。它的觀眾主要都是都市市民，屬于“平民化”、“大眾化”的藝術(shù)。音樂劇一般都是在百老匯或倫敦西區(qū)的商業(yè)劇院上演，觀賞音樂劇是都市市民一種休閑方式，這與觀看歌劇有所不同。音樂劇緊跟時代潮流，引導(dǎo)著時代時尚和流行風(fēng)潮，靈活吸收各種藝術(shù)元素，不斷推陳出新，從而始終保持著旺盛的生命力。

綜觀音樂劇與歌劇，兩者雖然存在異同，但都值得我們?nèi)ゼ毤毱肺镀渲兴乃囆g(shù)魅力。

在選修這門西方經(jīng)典音樂劇課之前，對音樂劇的認識可以說只是表面的，就只知道音樂劇是在舞臺上的，看過的少之又少。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，讓我對音樂劇有了一個初步的了解，每次上完課都好想把一節(jié)課講的那部完整的看完，總覺得意猶未盡。現(xiàn)在閑暇的時候喜歡上上網(wǎng)搜音樂劇看了，不再是電影電視劇的看了；沒事喜歡聽聽那些音樂劇的音樂，不再只是流行歌曲了。

我想音樂劇帶給我們不會僅僅是視覺的享受，更多的是給我們以心靈的觸動，讓我們得到的遠不止是音樂、舞蹈上的，最重要的是讓我們了解到了不同領(lǐng)域的不同知識，對我們的成長賦予了更深刻的意義。

以前練琴真的是單純性的把技術(shù)拉好，然后帶著自己的理解與感情去演繹，現(xiàn)在我覺得每一個曲子都是一個故事，都有生命，每一部作品都應(yīng)該讓人有震撼的感覺，就像音樂劇一樣，應(yīng)該把這首曲子所想表達的帶給試聽的人，讓他們也真真切切能感受得到相同的感情，音樂劇真的給我觸動很大，對我以后對音樂與演奏的理解也有很大的幫助。