第一篇：音樂鑒賞之我鑒

音樂鑒賞之我鑒

摘要：音樂鑒賞是欣賞者通過聆聽音樂從中獲得音樂美的享受、精神愉悅和理性滿足等的活動。音樂鑒賞活動是對音樂的接受與反饋,它不是被動接受行為, 是一種積極的具有主體性的創(chuàng)造活動是一項既能給人以審美愉悅又能對人的心理和生理等多方面發(fā)揮作用的審美體驗過程。隨著我國經濟、文化等各方面的高度發(fā)展,人們對音樂欣賞的要求也越來越高，生活中，常能聽到許多音樂愛好者這樣說我很喜歡音樂, 但就是聽不懂。那么怎樣使自己由喜歡到逐漸能聽懂音樂呢？這就涉及到音樂鑒賞能力的形成問題。

關鍵詞：音樂鑒賞；鑒賞能力；個人修養(yǎng)；其他

音樂藝術具有表情達意、審美娛樂等功能它在幫助人們認識世界、陶冶心靈亦即素質修養(yǎng)中能夠達到其他學科其他藝術門類所難以達到的感化、悟化凈化的作用。藝術修養(yǎng)的提高是我國國民素質提高的基礎和突破口之一重視音樂文化素質的培養(yǎng)是充分肯定藝術修養(yǎng)在整個國民素質教育中的特殊地位和作用。而音樂鑒賞能力的培養(yǎng)又是藝術文化修養(yǎng)能力形成的重要組成部分, 是提高國民綜合素質的重要途徑。音樂鑒賞能力的形成有助于提高音樂欣賞者對音樂的審美體驗, 有助于激發(fā)多種感知和思維方式有助于在發(fā)展直覺、推理、想象、以及表達和交流的獨特形式和過程中逐步形成豐厚的文化修養(yǎng)有助于培養(yǎng)音樂欣賞者豐富的想象力、表現力和創(chuàng)造力提高和完善他們自身的綜合素質。音樂還可以架起人與經驗架起言語與非言語之間以及嚴密邏輯和情感之間的橋梁,以便人類更完美地理解整個世界。

一、多接觸音樂是獲得音樂鑒賞能力的關鍵

音樂鑒賞能力的養(yǎng)成最關鍵的是要多聽、多接觸和多欣賞音樂。俗話說熟讀唐詩三百首, 不會作詩也會吟。鑒賞音樂也是這個道理, 聽得多了自然地就會聽懂音樂。其實所謂聽懂音樂也是一個相對的過程，開始覺得音樂好聽可以說就在一定程度上聽懂音樂了。當然最初可能只是一種比較朦朧的感受, 如果再繼續(xù)聽下去,逐漸能夠感受到音樂的變化和特點。比如能夠辨別出不同的旋律、節(jié)奏和音色, 同時對音樂所表達的感情、意境也有所領會, 那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。

多聽音樂還包括另一層非常重要的內容, 那就是多聽各種各樣的音樂不斷擴大自己的欣賞面。正如美國作曲家科普蘭所說“全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統(tǒng)類型的音樂是不夠的。趣味像人的靈敏度一樣, 在某種程度上是天生的但又可以通過明智的練習得到發(fā)展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽?！睆V泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂一方面可以增進人們對音樂的愛好和興趣，同時還可以使欣賞者從比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。有些音樂欣賞者的欣賞趣味非常之狹窄, 他們只喜歡某一種類型的音樂，例如流行音樂愛好者面對藝術性更高、內涵更為豐富的嚴肅音樂卻不愿問津這樣就很難提高音樂欣賞能力。有些欣賞者習慣于欣賞傳統(tǒng)音樂而對具有創(chuàng)新精神的音樂卻不能欣賞。究其原因有時并不在作曲者, 而在欣賞者方面。這正如波蘭音樂學家麗莎所說，“人們之所以對新派音樂的價值常常給予否定的評價是因為人們不熟悉這些新派作曲家所使用的那種約定性。他們依靠他們自己所具有的那種表象能力是無法把握住這種音樂的意義的。這種音樂對于他們的主觀感受來說已經’喪失了意義”。這僅僅是因為他們未能把握住這種音樂所要求他們把握的東西。而發(fā)生這種

情況完全不是由于先鋒派作品自身的意義和美學價值方面的原因。我認為音樂鑒賞能力與審美評價雖有聯(lián)系但并不是一回事，音樂鑒賞能力是更為基礎性的東西, 盡管對某些音樂可能有各種不同的審美評價，然而首先必須去聽并且能夠聽懂, 然后才有可能進一步做出審美評價。如果沒有聽或者聽了也不懂,不了解其“約定性”，那么就不可能做出客觀的、切合實際的審美評價?？傊?，音樂是聲音的藝術只有通過欣賞者自己的聽覺去多聽、多欣賞音樂才能逐步獲得音樂鑒賞的能力，除此以外是沒有其他捷徑可走的。

二、學習音樂知識是形成音樂鑒賞能力的條件

音樂鑒賞從其基本性質來說是一種感性體驗，多聽、多欣賞音樂是獲得音樂鑒賞能力的關鍵。然而這并不是說有關音樂理論知識的學習對音樂鑒賞就不重要。為了更好地鑒賞音樂, 學習一些音樂知識不僅是有益的而且是必要的。

這正如吳韻曦所說，“不是不讓你多了解音樂知識,恰恰相反，這些音樂的理論知識能讓你的感受更豐富，與作曲家更接近?！碧貏e是欣賞一些比較大型、結構復雜的作品, 例如交響曲、協(xié)奏曲、歌劇等還要盡可能地多學一些音樂知識。當然, 音樂知識的范圍很廣, 非專業(yè)的音樂鑒賞者不可能也不必要全部掌握。這就要求他們有選擇地學習和掌握一些關于音樂的基本知識。概括起來一方面是關于樂理方面的知識例如音階和調式、主題和旋律、節(jié)奏和節(jié)拍以及樂譜讀法等。學習這些樂理知識并不是要求音樂欣賞者對樂曲進行理性的技術分析,那是音樂專業(yè)工作者的任務,而是因為有了這些知識, 即使是粗略地知道一些也會有助于他們更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識這包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派, 作曲家的生活經歷、藝術道路、創(chuàng)作個性以及具體作品的創(chuàng)作意圖等。學習這些知識也不是為了對音樂作品進行概念分析而是為了使欣賞者不僅能夠了解音樂的外部音響形式而旦還能通過這些知識進一步了解和體驗音樂的豐富內涵從而有助于欣賞者更全面、更深刻地理解和領會音樂。

關于音樂知識的學習如果有機會比較系統(tǒng)地學習固然更好, 但對于大多數欣賞者來說主要還是通過結合具體作品的欣賞來進行隨著音樂欣賞曲目的不斷擴展相關音樂知識的掌握也會逐步系統(tǒng)和完善起來。音樂知識的學習是很有用的但是它們畢竟屬于手段最終還是為了服務于對音樂作品的鑒賞把理性知識融匯于感性的體驗之中這是學習音樂知識的目的,也是學習音樂知識的正確途徑。

三、文化修養(yǎng)、生活體驗對音樂鑒賞能力的影響

音樂鑒賞能力是文化藝術修養(yǎng)的重要組成部分同時文化藝術修養(yǎng)又在很大程度上決定著音樂鑒賞能力所達到的水平。雖然藝術文化的種類和表現手段各有不同, 但它們都是人類社會生活審美的與藝術的表現, 這就決定了它們之間的相通之處。音樂由于其自身的非語義性和非具象性的特點, 自然地更加傾向于與其他文學藝術的綜合, 有些音樂是作為綜合藝術的一部分在發(fā)揮它不可替代的獨特作用例如電影、戲劇、舞蹈中的音樂部分。有些音樂則是根據其他文學藝術的題材重新加以創(chuàng)作的這些音樂作品無論從作品的題材或表現內涵來說都和一定的文學作品密切相關。豐富的文化藝術修養(yǎng)對于理解這類音樂就有著更為直接的關系可以說對各類文學藝術作品的理解與感受越深刻、越細膩, 那么對相關的音樂作品的鑒賞和領會也就能收到更好的效果。例如小提琴協(xié)奏曲《梁?！酚捎谑歉鶕耖g同名愛情故事創(chuàng)作的大家對這部文學作品比較熟悉欣賞時理解與感受就較深刻,較細膩。當然文化藝術修養(yǎng)對于音樂鑒賞的作用, 絕不僅僅限于與其直接相關的音樂作品的欣賞中而是與整個音樂文化都有著莫大的關系, 它將非常有助干揭示欣賞者對音樂的意味與內涵的體驗。

由于音樂文化的多元性, 特別是近年來音樂學家的大量研究, 進一步促使現代音樂研究的發(fā)展由原來歐洲中心論逐漸向世界文化多元化方向發(fā)展，這也是音樂文化自身的多元性、多民族、多地域、多宗教等特性所決定的，是音樂文化以及所有文化發(fā)展客觀的、自然的必由之路。這種多元性的音樂文化的學習可以促使人類的思維方式由”對” 與“不對”的“二

元”的哲學思想向“多元”的思想轉變。

這種思維方式的形成,使人類能更加客觀、平等地尊重并學習世界上各民族的優(yōu)秀文化, 能培養(yǎng)并獲得自尊及對他人的寬容、尊重的良好理解，也能獲得一種對于發(fā)展國際間聯(lián)系的良好理解，從而能培養(yǎng)我們更加熱愛自己的民族傳統(tǒng)與文化，熱愛自己的民族、國家和這個世界，并有助于世界和平這種思維方式的形成，使人類在科學研究方面向更廣闊的空間和方向發(fā)展, 促進人類文化的繁榮和科學研究的高度發(fā)展更能促進音樂欣賞者的人生觀、世界觀、價值觀等一系列思想向更有利于人類進步的方向發(fā)展。因此音樂鑒賞者也應客觀地看待音樂文化的多元性把加強多元文化理念下的音樂文化素質的培養(yǎng)作為提高音樂鑒賞能力的重要內容來對待。

音樂鑒賞能力的培養(yǎng)過程是由欣賞者音樂欣賞的數量、音樂知識的多少、文化修養(yǎng)的高低、生活體驗的豐富程度等多種因素綜合作用而形成的。是一個逐步提高的過程隨著音樂鑒賞知識的逐步豐富欣賞經驗的不斷積累才能最終導致欣賞者的音樂鑒賞審美心理結構的形成。因此音樂愛好者要不斷提高自己的文化素養(yǎng)和豐富自己的人生情感體驗學習一些音樂知識養(yǎng)成良好的欣賞習慣在多聽、多接觸和多欣賞音樂作品中不斷提高并形成自己的音樂鑒賞能力。

參考文獻：

1、張毅.淺談如何在音樂欣賞中體驗情感[J].科技創(chuàng)新導報, 2010,(06):2312、馮會.高校藝術素質教育淺議[J]教育與職業(yè), 2007,(35).

第二篇：影視欣賞之我鑒[推薦]

影視欣賞之我鑒陸林欣

N080602213

自幼我就是一個熱愛讀書的人，在電視還不是很普及的時候，各類小說，雜志，科普讀物就是我打發(fā)時間的伙伴，即使是現在信息爆炸，網絡至上的年代，薄薄的書頁依然是我最好的朋友。指尖滑過扉頁的喀拉聲，陽光灑在字里行間的感覺讓人無比平靜，隨著文字的舞動飛翔在幻想的世界，而電影，正是將我貧瘠的想象力加以現實的地方。

我曾經做過學校未完成動漫社的社長，動漫的表現手法，精妙的分鏡，令人始料不及的劇情都讓我無比興奮，而我認為，動漫和電影是相輔相成，互補互助的，所以我選擇了影視欣賞這門課，從而更好的去了解他。近幾年動漫的盛行對電影的題材也有了很大的影響，比如去年大紅大紫的《盜夢空間》，看到這個名字的時候看過《紅辣椒》這部動畫的社員都大概猜到了這會是個什么樣的電影，只不過《盜夢空間》是精彩刺激的美國大片，而《紅辣椒》是個有著東方色彩科幻動畫電影，他的主旨都是一樣，尋找自我，從新認知自我，救贖自我，正視自己的故事，而之前著名的科幻大片《黑客帝國》身上深深的刻著動畫《攻殼機動隊》的痕跡，連導演都承認自己的創(chuàng)作靈感都來源于這部95年在當時因為表現手法過于新奇而且題材過于沉重的動畫。而同年的《新世紀福音戰(zhàn)士》這部動畫更是深深的撼動了動畫甚至是電影，文學創(chuàng)作等領域的根基，直至至今它的影響更是隨處可見。

動畫和電影都是讓我將我心中的世界現實化的地方，《斯巴達300勇士》帶我穿行于愛琴海邊那血與榮耀的戰(zhàn)場；《狼與香辛料》領著我隨著商人羅倫茲和賢狼赫蘿的旅程看盡王權，宗教與商人權利之間逐漸衰敗與興起的歲月；《泰坦尼克號》讓我見證了什么是偉大的愛情與什么是自私的人心；《文學少女》揭示給我了平淡日常下光輝的人性與一個個令人發(fā)指的扭曲的靈魂；《阿甘正傳》有歡笑有淚水，平凡而又不平凡，普通但又不普通，但是卻又藏著一個個人生的真諦。

記得小時候第一次去電影院看《泰坦尼克號》的時候我還只是個小學生，那是我在電影院看的第一部好萊塢大片，泰坦尼克號那震撼的汽笛聲，船頭前進是劈開的浪花，還有那劈面而來的冰山我至今仍記憶猶新。那是我第一次被這種偉大的藝術所震撼，直到現在我依然有一個月去電影院看一部當月的熱賣電影的習慣，感謝我生在城市才有這樣的機會。上了大學之后我努力的去當上了學校未完成動漫社的社長，每個星期的放片會是我最快樂的時候，能和別人分享喜愛的動畫與傳播它們是多么美妙的事情，當然我們也自己創(chuàng)作過一些，不過和那些真正做電影動畫事業(yè)的人比起來我們還相距勝遠，不過每一次都很快樂充實，感到了創(chuàng)作的喜悅。

我熱愛電影，當年他就在我幼小的心靈上打下了深深的烙印，漫長的人生有那么多優(yōu)秀的電影陪伴，那是何等的幸運與快樂的事情啊

第三篇：傳統(tǒng)文化之我鑒

傳統(tǒng)文化之我鑒

眾所周知，中國是四大文明古國之一，也是唯一一個把文明傳承下來的國家，上下五千年的歷史發(fā)展，使中國擁有豐富而燦爛的文化。中國文化的特點

中國傳統(tǒng)文化的特點是源遠流長，博大精深。源遠流長體現在中華漢字和史書典籍。漢字整潔優(yōu)美，字形多樣，鏗鏘圓潤，故中國書法成為一種獨特的藝術形式，承載著中華文化；中國從漢代開始就設立了史官，說明歷代皇室對歷史的重視，中國歷史之長、紀錄至今這些是外國怎么都比不上的，中國文化的源遠流長，得益于其包容性。中國傳統(tǒng)文化還具有博大精深的特點，主要體現在其獨特性、區(qū)域性和民族性。獨特性：中國的傳統(tǒng)書目在世界文學藝術寶庫中獨樹一幟，如四大名著、資治通鑒、菜根譚，其2000多年的儒家思想文化也塑造了一個禮儀之邦的形象，讓炎黃子孫得以二世、三世至萬世延續(xù)下去，中國的戲曲國畫也是匠心獨具，如京劇、豫劇、越劇、山水畫、宮廷畫等等；中國古代科學技術以其整體性、實用性在明清之前走在世界最前沿。區(qū)域性：中國幅員遼闊。各地文化千差萬別，由于經濟、社會、歷史條件不同，各地相互借鑒、相互容納，形成了具有區(qū)域性的文化。民族性：中國是一個多民族國家，民族文化異彩紛呈，如雕刻建筑藝術、各民族的語言文字等，這些都構成了中國傳統(tǒng)文化，是傳統(tǒng)文化的瑰寶

多元發(fā)展

中國文化的發(fā)生發(fā)展與黃河、長江息息相關，經過近萬年的積

淀，形成了黃河文化與長江文化兩大系統(tǒng)。遠在新石器時代，黃河流域從上游到下游，形成了大溪文化、仰韶文化、龍山文化、大汶口文化等代表性的古文化圈?，F代田野考古工作顯示，一度被視為南蠻之地的長江流域，在新石器時代也相繼產生了位于上游地區(qū)的大溪文化、中游地區(qū)的屈家?guī)X文化、下游地區(qū)的良渚文化，其沛然底氣，不遜于黃河文化。青銅時代，中國文化進入成熟期。黃河文化加速發(fā)展的同時，其重心由西往東移，即由岐西、河套一直東移，最后止步于齊魯，成為黃河文化的軸心之地。長江文化也在三大古文化的基礎上，分別形成了巴蜀文化、荊（湘）楚文化、吳越文化，而以居中的荊楚文化為長江文化的軸心之地。

現代意義

我們在加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想價值的挖掘和闡發(fā)的時候，既要尊重“鞠躬盡瘁”之類的傳統(tǒng)美德，更要擁有“順應自然”這樣的現代理念。

中國傳統(tǒng)文化的現代意義，當然要在文化重心轉移的背景下解讀，要在傳統(tǒng)文化精神的闡發(fā)中出新，更要在當代社會的現實境遇中展開。因此，傳統(tǒng)文化現代意義的挖掘與闡發(fā)，可以從以下三個方面入手：

一、開拓進取。長期以來，居于主導地位的儒家刻意擠兌道家，以致長江文化的代表人物老子、莊子的思想一度遭到曲解，《老子》一書為秦漢年間的雜湊作品，莊子也成了不思進取的隱士文化代表，等等。今天，當我們擯棄偏見，重新挖掘其思想價值時，看到的恰恰是陳見的對立面，開拓進取是老、莊思想的主旋律。在改革開放的今天，這種開拓進取的思想，正是我們首先需要挖掘和闡發(fā)的民族文化基本元素，使之成為新時代鼓舞人民前進的精神力量。

二、順應自然。自然，是長江文化的最高范疇。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。天地之道，都要遵循自然，何況人類的行為舉事？順應自然作為長江文化的一個核心價值理念，就好比“庖丁解?！钡默F代意義不僅在養(yǎng)生之道，也在為人之道、為政之道。例如，隨著經濟社會的發(fā)展，人與人之間的關系錯綜復雜，相互間的矛盾、摩擦難免發(fā)生。如果能從矛盾中找到化解矛盾的空間，全神貫注，以“無厚入有間”的方式予以解決，既維持了社會環(huán)境的和諧，又避免了人與人之間相摩擦所引起的心理傷害。就工作、事業(yè)而言，順應自然，游刃有余，是人人都企盼的理想狀態(tài)。因此，當我們在加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想價值的挖掘和闡發(fā)的時候，理應優(yōu)先選取“庖丁解牛”這一類“順應自然”的文化元素，古為今用、推陳出新，改變觀念。這是新時代的呼喚，也是改革開放的現實需要。

三、和諧社會。和諧的本義是指不同音階之間的協(xié)調。引申到人類社會，指人與人之間、階層之間、民族之間、國家之間關系的協(xié)調。當代社會，國家要求創(chuàng)建和諧社會，因此，在傳統(tǒng)文化中關于和諧的理論就可以為我們所用。

傳承方法

繼承、吸收優(yōu)秀文化，取締糟粕，然而只有繼承、學習是不夠的，必須與時俱進，不斷創(chuàng)新。一.要有一定的文化積累。二.要明確方向。

三.要有寬松環(huán)境。要允許磨擦事物存在、發(fā)展，不能視新事物為洪水猛獸，要鼓勵不同思想文化自由交鋒。四.要有勇氣和意志。舊的文化代表不了社會前進的方向，只要新的文化持之不懈地奮斗，并尊重事物發(fā)展規(guī)律，最終必然能取得勝利。

第四篇：音樂鑒賞作業(yè)之鑒賞《梁?！?/a>

梁?！Ч沤^唱

摘要：《梁?！芬灾袊适聻橐罁×嗽絼≈械那{因素，成功地創(chuàng)作了這部單樂章、帶標題的小提琴協(xié)奏曲。整首曲子分為三大部分，表現出故事的曲折。

一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優(yōu)秀的音樂作品之一。《梁?！愤@個作品取材于我們耳熟能詳的民間故事“梁山伯與祝英臺”。故事發(fā)生于東晉永和年間，在我國南方的農村祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與純樸、憨厚的窮書生梁山伯同窗三載。當學業(yè)結束分別時，英臺用各種美妙的比喻向梁山伯傾吐蘊藏已久的愛情，但梁山伯卻沒有領悟。一年后，梁山伯得知祝英臺竟是個女子，便立即向祝員外求婚，但祝家嫌梁家境貧困，而把祝英臺許配給了一個豪門子弟——馬大守之子馬文才。由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。祝英臺聞此不幸，悲痛萬分。在送親的途中，她來到梁的墳墓前，向封建禮教發(fā)出了血淚控訴！而就在此時墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入墳墓之中，遂化為一對彩蝶，在花叢中雙雙飛舞。

《梁祝》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。作者將故事的主要情節(jié)概括為曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。顯示部：相愛

引子： 輕柔的弦樂泛音引出長笛帶華彩的引子，上下躍動的八度大跳輕盈、活潑，雙簧管的優(yōu)美旋律，描繪風和日麗、烏語花香的明媚春光。

主部：愛情主題――在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典型音調演化而來，純樸、優(yōu)美、動情，表現梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。

草橋結拜――大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足的情景。

主題再現――樂隊全奏的愛情主題，進一步表現了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深厚情歌。

連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現人物內心的喜悅和愛慕之情。

副部：副部是活潑的小快板，回旋曲結構。表現梁、祝同窗三載、共讀共玩的情趣。回旋曲主部主題來自于越劇音樂，歡悅、嬉戲的音調與舞蹈性節(jié)奏的伴奏。第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節(jié)奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態(tài)和神情。

結束部：慢板，由愛情主題的音樂材料引申而成。小提琴與大提琴纏綿的二重奏，表現梁、祝“十八里相送”，依依惜別的情景。展開部：抗婚

抗婚場面：沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤；象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分節(jié)奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出現，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。

樓臺相會：由小提琴及長笛奏出梁、?！皹桥_相會”、互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現一對深愛的主人公生離死別的傷感，如泣如訴、感人摯深。

哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節(jié)奏，形成了展開部的第二個音樂高潮。在這里，作者借用我國京劇中緊拉慢唱的形式，表現祝英臺在梁山伯的墳前向蒼天哭訴的情景。在獨奏小提琴奏出帶華彩意味的一個音樂絕句后，由弱至強的打擊樂推出樂隊全奏，象征祝英臺“哭靈投墳”，縱

身自毀的形象，全曲的戲劇矛盾達到頂點。再現部：化蝶

再現部省略了副部：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個幻想的仙境。加弱音器的小提琴再現了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離??，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。

最愛求學一段，節(jié)奏輕快，一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。山伯與英臺結拜為兄弟,在書院快樂的學習生活。同窗3載，不知英臺是女郎！雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨英臺是雄雌，富有戲劇性。

而我相信，肯定很多人和我一樣，最感動于抗婚化蝶一段。當最后一部演奏時，眼前仿佛出現了他們墳前化蝶雙宿飛的美好畫面，提琴聲輕快而柔和。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。天下誰人不向往這個美好的結局呢？ 雖然現在的我們可能還不懂什么是真正的愛情，也沒有經歷過和心愛的人聚合分離的曲曲折折，但是我們仍然能夠通過這一曲《梁祝》看到愛情的美好，我們也能夠知曉和古人相比，我們是何其的幸福自由，至少，我們可以自由的戀愛，當我們找到我們的心上人時，我們可以幸福的和他在一起。

盡管迄今為止已有無數中外小提琴家演奏過《梁祝》，但我認為最具代表性的有三位，分別是我國的俞麗拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家呂思清。我最喜歡的是俞麗拿的版本。《梁?！?959年5月在上海藝術劇院首演時，擔任小提琴獨奏的就是俞麗拿，其時年方十八，還是上海音樂學院的學生。雖然她演奏時有些小瑕疵，但是瑕不掩瑜。俞麗拿的演奏特點是身心極為投入，肢體語言和表情豐富，頗具現場感力。她演奏的《梁祝》唱片、音帶和CD目前已發(fā)行了200多萬張。

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝?！碑敁芷稹读鹤！愤@斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永遠揮之不去的影子。即使點點的懷念也是愛的心情。

參考文獻：羅永麟 《試論梁山伯與祝英臺的故事》

第五篇：《歌劇魅影》之音樂鑒賞

《歌劇魅影》之音樂鑒賞

歌劇魅影是一部由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的百老匯音樂劇,講述了發(fā)生在巴黎歌劇院的一個神秘而凄美的愛情悲劇。本文主要對其內容進行了介紹并加以評論，并就其中的精華即背景音樂和插曲進行了比較詳細的賞析。最后簡要闡述了中美音樂劇的差異以及音樂劇與歌劇的差異。

《歌劇魅影》可以說是一部折射著后現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯通·勒魯的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，那句“我在這里”似乎就在他們的身邊。

這部音樂劇的電影版和舞臺劇版的情節(jié)基本一致，描述了十九世紀發(fā)生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。

《歌劇魅影》中，背景音樂的表現主要通過以下幾個方面：

一、作為特定時間和空間出現的背景音樂，如在一開始的拍賣會上，當拍賣品水晶吊燈上的蓋布被拉下時，音樂突然闖入畫面，管風琴嚴峻的演奏營造出了突兀詭異的氣氛。這時出現了一支雄偉的旋律，隨后旋律由弦樂和銅管樂器一起演奏，很好地表現給觀眾當年歌劇院熱鬧的場面以及非凡的氣派；

二、表現角色心理活動的背景音樂，當舞臺上魅影的面具被克里斯汀揭下時，隨著水晶吊燈的墜落，魅影趁機將克里斯汀帶入地下。在這里，前面出現過的多個主題音樂被連綴在一起并進行了變奏，音樂的緊張度不斷加深，同時也體驗出女主角的心理活動隨著音樂的發(fā)展變得復雜起來；

三、表現角色外在情感的音樂，由于克里斯汀被帶走，所有的人都在焦急尋找她的下落，在這里，由雙簧管的連續(xù)跳音構成主旋律，節(jié)奏歡快跳躍，旋律詼諧幽默，這段旋律充分體現出了眾人的不知所措，起到良好的藝術效果，此外，這段音樂還采用了傳統(tǒng)歌劇的演唱方式，既有獨唱，又有重唱，把人物豐富的面部表情和肢體動作通過音樂的修飾表現得淋漓盡致。

《歌劇魅影》中的插曲因為融會了復雜的爵士節(jié)奏和富于沖擊力的音響律動，著重深入揭示人物內心情感，給了觀眾以細細咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Think Of me》、《Angel of Music》、《Music of the night》、《A11 I Ask of You》等歌曲韻味十足，是欣賞者體會劇中感情最直接的方法。就其中的《A11 I Ask of You》進行分析，夏尼子爵勞爾和克里斯汀從小一起長大，互相愛著對方，夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛意，尾隨而來的魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最著名的唱段，歌曲分為兩部分，A段旋律平穩(wěn)流暢，B段用大幅度跳進音程同A段形成鮮明的對比。B段這種大幅度跳進音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦樂構成．舒緩的演唱和開放性和弦伴奏與飄雪的畫面組成一幅充滿浪漫氣息的夜晚美景，使觀眾深深地陶醉其中。

縱觀《歌劇魅影》的音樂藝術，不僅音樂風格和樂器實現了多樣化，表現方式也是十分豐富，且?guī)в性S多深情、陰暗、幽默的表現成分，滲透出不同的情感。歌曲表現上表演者更是很好地將自己的情感調動起來，投入到表演活動中去，以有意識的表現給人們一種藝術化的情感，這種情感往往把現實中一個人的具體的喜怒哀樂情感升華為某種普通的，可供大家共同感受的形式，使聽眾與音樂作品產生共鳴，表演者的深情演繹使觀眾在音樂欣賞中產生了審美情感和審美體驗。

最后再簡要談談對中美音樂劇差異以及音樂劇與歌劇差異的理解。百老匯經典音樂劇大多講述的是對現實生活的態(tài)度，即使是以動物、以想像的人物為角色的音樂劇，也在心底下有著灼熱的現實關懷，而中國音樂劇則大多演繹神話般虛幻的故事，易將人物神化。此外，原創(chuàng)華語音樂劇的音樂偏向流行歌舞歌曲，缺乏音樂劇所需要的音樂戲劇要素，這也是有待發(fā)展的地方。

關于音樂劇與歌劇的差異，歌劇屬于古典音樂范疇，一般指以歌唱為主，以管弦樂隊伴奏，有舞臺布景、化妝與舞蹈動作的戲劇，有時還加獨白、對白等。歌劇是綜合性藝術，包含音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺設計、化妝、燈光等多種藝術成分。音樂劇則是由音樂、舞蹈、表演(特別是話劇表演)等各種藝術成分有機地結合在一起的一種通俗的藝術形式，為了表現舞臺故事而創(chuàng)作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格。

總的來說，音樂劇稱得上是一門雅俗共賞的藝術，現如今，很多經典的劇目已被創(chuàng)造出來，點綴著藝術殿堂和人們的生活。通過觀賞音樂劇，我們在為精彩情節(jié)及優(yōu)美音樂與舞蹈沉醉的同時，藝術修養(yǎng)和審美情感也得到了升華。

系別：化學與生物工程系班級：化工本101班

學號： 100610401010

姓名：林朝娟