第一篇：藝術(shù)美和形式美試講稿

藝術(shù)美和形式美

導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。（學生討論：覺得不好看，不漂亮）

雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。這是藝術(shù)作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。所以美術(shù)作品美和現(xiàn)實中的美有著不同的表現(xiàn)形式和定義。這就讓我們一同進入我們的美術(shù)新課——藝術(shù)美和形式美。（板書——藝術(shù)美和形式美）

一、那什么是藝術(shù)美？它有那些表現(xiàn)？

1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。然后說說什么是藝術(shù)美？那現(xiàn)在有誰知道什么是藝術(shù)美了嗎？請一位同學來試著回答下。（學生回答，之后總結(jié)）是的這位同學說的不錯。其實——美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。這就是藝術(shù)的美。那關(guān)于藝術(shù)美它又有那些表現(xiàn)呢？

2、接下來請同學們欣賞席里柯作品《艾普色姆的賽馬》,和《馬奔跑過程的連續(xù)攝影》，并比較攝影作品的奔馬與繪畫作品中的奔馬帶給自已的感受，有何不同？ 畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美與形式美所表達出來的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據(jù)文字的敘述，思考：下美術(shù)作品的形式美有那些內(nèi)容。

所以從《雄視》這幅美術(shù)作品中，我們可以了解到美術(shù)作品的形式美主要是由以下幾個方面的內(nèi)容構(gòu)成的：

（1）、語言元素（點、線、面、體、色）及 其所構(gòu)成的形態(tài)變化；（2）、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；

（3）、語言規(guī)則（變化統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）等及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么？請同學們結(jié)合課本思考下。

-----對比統(tǒng)一（也稱多樣統(tǒng)一、和諧）。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特點。

多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調(diào)合、節(jié)奏。比例等因素。這些就是形式美的法則。

請學生列出黃金分割的方法:將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積,或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比.用數(shù)字表示黃金分割率 1.618:1或1:0.618 欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。

結(jié)合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關(guān)系。欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術(shù)美感和構(gòu)成。

利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節(jié)奏上的變化，產(chǎn)生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。

三、這節(jié)課我們學習了那些知識點呢？

1.藝術(shù)美是通過對現(xiàn)實物象運用藝術(shù)語言進行再創(chuàng)作后產(chǎn)生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現(xiàn)實生活，也稱為“第二自然”。

2、多樣統(tǒng)一是形式美的最高法則。其中包含了比例、節(jié)奏、韻律、對稱、均衡等要素。

課后作業(yè)：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。分小組在下節(jié)課上交分析結(jié)果。

第二篇：藝術(shù)美和形式美教案

《漂亮是藝術(shù)鑒賞的標準嗎？——藝術(shù)美和形式美》教案

教學背景：

1、面向?qū)W生：高中

2、學科：高中美術(shù)

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標準實驗教科書 美術(shù)鑒賞 人民美術(shù)出版社

第六課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？——藝術(shù)美和形式美》

教材分析：

本課代表學生進入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識 學習階段，體現(xiàn)了高中美術(shù)鑒賞課的專業(yè)性、層次性和選擇性。拓展了學生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學對象分析：

學生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨立意識增強，思想比較敏感，強調(diào)自我個性，但是學生的理解分析能力參差不齊，大部分學生還停留在好看是美術(shù)鑒賞的標準上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術(shù)作品和生活。

教學目標：

1、知識與能力目標：了解藝術(shù)美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規(guī)則。嘗試應用藝術(shù)美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運用語言規(guī)則，實現(xiàn)更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術(shù)作品的賞析，讓學生親身的感受到藝術(shù)美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運用自己以往的觀察、經(jīng)驗來描述生活中的美和藝術(shù)中的美。

3、情感與價值觀目標：體驗應用藝術(shù)美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發(fā)現(xiàn)鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點，養(yǎng)成正確的審美取向。

教學重點：

對藝術(shù)美和形式美相關(guān)知識的掌握。教學難點：

通過對藝術(shù)美和形式美的相關(guān)知識的學習，對生活中的美和美術(shù)作品的描述和分析。教學準備：

多媒體課件、搜集中外優(yōu)秀的具有代表性的畫和學生日常生活常見的圖片。

教學方法

1、啟發(fā)式教學與自主總結(jié)歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

環(huán)節(jié)一 什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

教學策略：通過導入兩組不同的圖片進行對比，引出新課何為藝術(shù)美并通過名畫講解引導學生思考何為“藝術(shù)美”，進而引出形式美。教學媒材：課件、投影

導入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風光圖片和美術(shù)作品，讓學生對其進行描述，讓學生分析、判斷圖片中藝術(shù)自身的“美”。

師：生活中有許多形態(tài)的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術(shù)作品的藝術(shù)美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達對生命的強烈

那么“漂亮”、“好看”是美術(shù)鑒賞的標準嗎？我們要首先了解什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

展開新課：

（1）、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。

分析引導：衡量藝術(shù)作品的美丑的標準主要不是看作品反映的對象的美丑性質(zhì)，而是看藝術(shù)家怎樣去表現(xiàn)對象。藝術(shù)家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現(xiàn)了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現(xiàn)了當代人的罪惡、墮落、痛苦，表現(xiàn)了作者對當代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術(shù)形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不“真實”，他只不過是表現(xiàn)出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術(shù)形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的法則和規(guī)律對現(xiàn)實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

小結(jié)：藝術(shù)形象源于生活中的現(xiàn)實形象，而高于現(xiàn)實形象。藝術(shù)形象其實就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的。

環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學策略：讓學生看書找出形式美的內(nèi)容，再轉(zhuǎn)以圖片的形式加深學生對形式美的語言的理解，讓學生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術(shù)作品。

教學媒材：課件、投影

導入：處于原始社會的人類，為了表現(xiàn)自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。

提問：美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？（看書后提問）語言元素：點、線、面——構(gòu)成形態(tài)變化

語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理——構(gòu)成審美意象

語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律——構(gòu)成審美關(guān)系。（板書）

學生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構(gòu)圖大氣險峻，在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過度。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，即對立與統(tǒng)一的變化。

學生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學們都說地不錯，基本運用到了形式美的語言來賞析作品 現(xiàn)在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規(guī)則：（幻燈片欣賞美術(shù)作品）變化和統(tǒng)一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節(jié)奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉(zhuǎn)為畫面和數(shù)學知識聯(lián)系起來）

藝術(shù)實踐：給出相關(guān)的美術(shù)作品讓學生以小組的方式討論，分析、交換結(jié)果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結(jié)與回顧：

1.點評小組的討論結(jié)果，給予支持與肯定。2.讓學生自己說說對同學鑒賞結(jié)果的看法

3.小結(jié)：今天我們學習了漂亮不是美術(shù)鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術(shù)作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內(nèi)容，希望同學們更多的發(fā)現(xiàn)周圍事物的美感，并學會再創(chuàng)造它們。

作業(yè)設(shè)計

收集生活中的美，觀察生活發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發(fā)則？

第三篇：高中美術(shù)鑒賞(人美版)-6藝術(shù)美和形式美(試講稿)

6藝術(shù)美和形式美

PS：（本試講稿以口述為主，考生請有效記憶或背誦，本人親自整理編寫，親測已過，試講需要考生自問自答，一個人表演出有學生的課堂氛圍，脫稿、豐富個人肢體語言。預?？忌R到成功）

導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。（學生討論：覺得不好看，不漂亮）

雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。這是藝術(shù)作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。所以美術(shù)作品美和現(xiàn)實中的美有著不同的表現(xiàn)形式和定義。這就讓我們一同進入我們的美術(shù)新課——藝術(shù)美和形式美。（板書——藝術(shù)美和形式美）

一、那什么是藝術(shù)美？它有那些表現(xiàn)？

1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。然后說說什么是藝術(shù)美？那現(xiàn)在有誰知道什么是藝術(shù)美了嗎？請一位同學來試著回答下。（學生回答，之后總結(jié)）

是的這位同學說的不錯。其實——美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。這就是藝術(shù)的美。那關(guān)于藝術(shù)美它又有那些表現(xiàn)呢？

2、接下來請同學們欣賞席里柯作品《艾普色姆的賽馬》,和《馬奔跑過程的連續(xù)攝影》，并比較攝影作品的奔馬與繪畫作品中的奔馬帶給自已的感受，有何不同？

畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美與形式美所表達出來的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據(jù)文字的敘述，思考：下美術(shù)作品的形式美有那些內(nèi)容。

所以從《雄視》這幅美術(shù)作品中，我們可以了解到美術(shù)作品的形式美主要是由以下幾個方面的內(nèi)容構(gòu)成的：

（1）、語言元素（點、線、面、體、色）及 其所構(gòu)成的形態(tài)變化；（2）、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；（3）、語言規(guī)則（變化統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）等及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么？請同學們結(jié)合課本思考下。-----對比統(tǒng)一（也稱多樣統(tǒng)一、和諧）。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特點。

多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調(diào)合、節(jié)奏。比例等因素。這些就是形式美的法則。

請學生列出黃金分割的方法:將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積,或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比.用數(shù)字表示黃金分割率

1.618:1或1:0.618 欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。

結(jié)合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關(guān)系。

欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術(shù)美感和構(gòu)成。

利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節(jié)奏上的變化，產(chǎn)生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。

三、這節(jié)課我們學習了那些知識點呢？

1.藝術(shù)美是通過對現(xiàn)實物象運用藝術(shù)語言進行再創(chuàng)作后產(chǎn)生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現(xiàn)實生活，也稱為“第二自然”。

2、多樣統(tǒng)一是形式美的最高法則。其中包含了比例、節(jié)奏、韻律、對稱、均衡等要素。

課后作業(yè)：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。分小組在下節(jié)課上交分析結(jié)果。

第四篇：《藝術(shù)美與形式美》教案

《藝術(shù)美和形式美》教案

名字XXX

學習模塊：美術(shù)鑒賞

教學目標：

1.知識目標：通過美術(shù)作品來了解藝術(shù)美和形式美，同時從中感悟其中的情感表現(xiàn)。

2.過程目標：通過認識藝術(shù)美和形式美--欣賞作品--分析作品--總結(jié)

3.情感目標：引導學生正確認識與分析現(xiàn)實生活與藝術(shù)之間的“美”的關(guān)系，感悟生活或作品之中所摻雜的情感表現(xiàn)。

教學重點：美術(shù)作品中的形式美規(guī)則。

教學難點：如何理解藝術(shù)美的概念。

教學方法：欣賞提問法，討論法等。

教學過程：

一．

導入課題(運用提問）

提問：你們覺得什么是“美”呢？

學生思考并回答

【在美術(shù)鑒賞中，“漂亮”不是“美”的唯一定義，這節(jié)課的主題就是不一樣的“美”，那就是藝術(shù)美與形式美】

設(shè)計意圖：問題導入，激起學生興趣。

二．

授予新知

環(huán)節(jié)一：認識藝術(shù)美

1.了解藝術(shù)美

導入與提問：生活中有許多不同形態(tài)的美：自然美，社會美等等。有些是我們能直接欣賞的，有的則需要我們慢慢去體味，接下來讓我們看看大師羅丹的一幅作品《歐米艾爾》，你們覺得這幅畫“美”嗎？你們從中又可以看到什么呢？

學生欣賞思考并回答

【我們所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術(shù)品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，也可以叫做“凄美”，它與優(yōu)美同屬藝術(shù)美】

設(shè)計意圖：通過解說作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展開新識

提問：什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

學生欣賞思考并回答

【從大師羅丹的作品《歐米艾爾》中可以看到美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。】

分析引導：衡量藝術(shù)作品的美丑的標準主要不是看作品所反映對象的美丑，而是看藝術(shù)家怎樣去表現(xiàn)對象。而《歐米艾爾》這幅作品中的人體雕塑是丑陋的，但它表現(xiàn)了作者對人類深沉的同情，羅丹用奇丑無比的肉體形象表現(xiàn)了當代人的罪惡，痛苦，表現(xiàn)了作者對當代人的批判，同情與歌頌。

設(shè)計意圖：認識與深入理解什么是藝術(shù)美。

提問：什么是美術(shù)形象？

學生欣賞思考并回答

【我們來看這兩張照片，一個是現(xiàn)實生活中的向日葵，一個則是梵高所畫的向日葵，兩者對比來看，我們可以看到，我們接觸到的美術(shù)形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的法則和規(guī)律對現(xiàn)實生活進行抽離，集中，概括，綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想?！?/p>

設(shè)計意圖：了解現(xiàn)實生活與藝術(shù)之間的關(guān)系。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

知識點小結(jié)：【藝術(shù)形象來源于生活中的現(xiàn)實形象，而高于現(xiàn)實形象。藝術(shù)形象其實說是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的?！?/p>

設(shè)計意圖：鞏固藝術(shù)美知識點，結(jié)尾引出形式美知識點。

環(huán)節(jié)二：認識形式美

提問：《雄視》這幅作品采用了什么構(gòu)圖，給人一種什么樣的感覺？

學生看書觀察并回答

【中國畫家潘天壽的這幅《雄視》作品，整幅畫面采用了豎幅構(gòu)圖，倒三角的山石與在畫面最頂部的老鷹使畫面構(gòu)圖大氣險峻，左下角以松針呼應，產(chǎn)生視覺上的平衡。在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過渡。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，即對立與統(tǒng)一的形式變化。我們在現(xiàn)實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所創(chuàng)造的一種美術(shù)的形式美?！?/p>

設(shè)計意圖：了解形式美。

提問：美術(shù)作品中的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？

學生看書后回答

【語言元素：點、線、面--構(gòu)成形態(tài)變化

語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理--構(gòu)成審美意象

語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度，節(jié)奏與韻律--構(gòu)成審美關(guān)系（板書）】

設(shè)計意圖：交流形式美的語言規(guī)則

實踐：給出相關(guān)的美術(shù)作品，讓學生以小組討論分析并派一名代表說明作品的形式美法則。（解說一兩個即可）

【變化與統(tǒng)一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：潘天壽《水仙》

比例與尺度：雕塑《荷矛者》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、花瓣等）/馬蒂斯《靜物》

節(jié)奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》】

設(shè)計意圖：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品，使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉(zhuǎn)為畫面和教學知識聯(lián)系起來。

課堂小結(jié)：今天我們學習了漂亮不是美術(shù)鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術(shù)作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內(nèi)容，潘天壽畫家有一句名句：“生活是生活，藝術(shù)是藝術(shù)，不能也不必要完全一樣?！毕Ｍ瑢W們能夠更多得發(fā)現(xiàn)周圍事物的美，并學會再創(chuàng)造它們。

作業(yè)：收集生活中的美，觀察生活發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，并用形式美法則去欣賞與體味。

今天這節(jié)課就上到這里，感謝大家的聆聽！

第五篇：藝術(shù)美和形式美教案 2

課題：藝術(shù)美和形式美

課 型:美術(shù)鑒賞

授課人：樊昕靜

課 時：2課時（第2課時）授課對象:高中一年級學生 教學目標：

1：知識和技能目標：通過本節(jié)課內(nèi)容學習讓學生了解構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規(guī)則。

2：過程和方法目標：讓學生通過具體作品來了解形式美在美術(shù)作品上的表現(xiàn)。3：情感態(tài)度和價值觀目標：通過多一些作品的分析能引導學生正確的認識生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，讓學生在討論與教師引導下體驗作品所表達的情感與作品中所包含的藝術(shù)價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學重點：圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解形式美的在美術(shù)作品中的表現(xiàn)，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

教學難點：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認識有形象的依據(jù)。

教學準備：多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

課前檢查好教學設(shè)備的齊全、以及觀察學生的情緒動態(tài)。

二、導入

回顧上節(jié)課所講的內(nèi)容，什么是藝術(shù)美，具體表現(xiàn)是什么？

請一位同學來回答。（或師生一起互動回顧）

上節(jié)課中，我們還講到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？讓我們這節(jié)課來一起學習構(gòu)成美術(shù)作品形式美的幾個方面。

三、講授新課

（一）構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）所形成的形態(tài)變化

a.圖例1吳冠中的《春雪》

我們可以看到畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發(fā)揮了中國畫的語言特征，體現(xiàn)出中國畫的形式美和藝術(shù)美，給人以藝術(shù)的享受。

b.讓學生了解吳冠中的個人簡介及一兩幅風格代表作。c.圖例2黃賓虹的《擬孫雪居筆意》運用書法中的點和線來構(gòu)成其作品的形式美。

d.圖例3阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》

用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。a.圖例1《老國王》體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

b.圖例2倫勃朗的《夜巡》，畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發(fā)去執(zhí)行任務的情節(jié)，并有節(jié)奏的處理這些民兵們舉止神態(tài)。c.圖例3波菊尼的《空間中連續(xù)性的形式》是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這人的每個運動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個新的充滿運動感的現(xiàn)代機械形象。

3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。a.圖例1伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象，體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭勝利后對英勇保衛(wèi)國家的戰(zhàn)士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統(tǒng)一的構(gòu)成，顯得極其完美和諧。

b.圖例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態(tài)了豐富的變化和含蓄的美感。

（二）課堂活動：分析以下作品的形式及其形式美。吳冠中的《江南居》《夜宴越千年》 達維特的《薩平婦女》

惠斯勒的《畫家的母親肖像》 米開朗基羅的《大衛(wèi)》 哥特式建筑巴黎圣母院

四、課堂總結(jié)

美術(shù)作品中具有強烈藝術(shù)美和形式美，通過對一些作品的分析能引導同學們正確的認識生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，希望同學們能夠?qū)W會自主探索美術(shù)作品中的情感與體會作品中所包含的藝術(shù)價值。

五、預習第七課的內(nèi)容。

板書 設(shè)計

藝術(shù)美和形式美

構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面：

1、語言元素

點、線、面、色

2、語言手段

明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理

3、語言規(guī)則

變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律