第一篇：藝術(shù)美與形式美教學(xué)設(shè)計方案

藝術(shù)美與形式美教學(xué)設(shè)計方案 授課時間：2013年12月5日

第十五周 星期三

課型：鑒賞

課題：藝術(shù)美與形式美教學(xué)設(shè)計

一、教材內(nèi)容分析

本課是人民美術(shù)出版社普通高中《美術(shù)鑒賞》第六課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎---藝術(shù)美與形式美》一節(jié)關(guān)于美術(shù)鑒賞的美術(shù)課。教學(xué)重點(diǎn)是對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識的掌握，教學(xué)難點(diǎn)是運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。

二、教學(xué)目標(biāo)（知識，技能，情感態(tài)度、價值觀）知識與技能：

本課是有關(guān)美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識至關(guān)重要的一課，在知識與技能這個方面要讓學(xué)生了解：

1、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美。

2、美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

3、運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行分析、體驗、評價。

過程與方法：

理論知識的學(xué)習(xí)和運(yùn)用相關(guān)知識分析、評價美術(shù)作品有機(jī)地給合起來,側(cè)重通過作品來講解概念，使學(xué)生在認(rèn)識和理解上有形象的依據(jù)。教學(xué)中采用教師講授與學(xué)生討論、探究相給合；獨(dú)立思考與合作交流相給合。整體遵循從“理論→實(shí)踐→理論”的模式。情感、態(tài)度與價值觀：

1、通過對美術(shù)作品藝術(shù)美和形式美相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能 較準(zhǔn)確地對美術(shù)作品進(jìn)行審美鑒賞和價值判斷。

2、通過運(yùn)用藝術(shù)美和形式美的相關(guān)知識對作品的審美鑒賞，使 學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進(jìn)入更高的審美階段，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生審美的眼睛。教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課的重點(diǎn)是對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識的掌握。

本課的難點(diǎn)是運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。除上述外，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間的異同、關(guān)系及其流動與變異也是本課的難點(diǎn)。

四、教學(xué)策略選擇與設(shè)計 教學(xué)模式：

1.專門為本節(jié)課制作的ppt課件

2.圖片引入→發(fā)現(xiàn)探討→深入分析→實(shí)踐提高→課后拓展 3.分組合作學(xué)習(xí)導(dǎo)入新課

同學(xué)們經(jīng)常看畫冊或去美術(shù)館、博物館參觀時，面對琳瑯滿目、風(fēng)格各異的美術(shù)作品時可能會產(chǎn)生這樣的疑問： ①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②畫的一點(diǎn)也不好看，為什么會這么“有名”？ ③呀！這幅畫得漂亮，太像了！而又為什么沒獲獎呢？ ④我啥也看不懂，這是藝術(shù)嗎？ 諸如這樣的疑問往往會困惑著我們。那么我們究竟怎樣鑒賞美術(shù)作品，能不能以“漂亮”、“好看”來做為美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)呢？這就是我們大家今天要學(xué)習(xí)討論的問題。

第六課 藝術(shù)美和形式美（大屏幕出示課題）

三、講授新課

（一）、藝術(shù)美及其表現(xiàn)形式（板書）【比較 欣賞 分析 判斷】

讓學(xué)生欣賞“自然美、社會美”的圖片及“藝術(shù)美”的作品，并判斷其類別。

[提問]（1）、請指出哪幾件作品是體現(xiàn)自然美、社會美、藝術(shù)美？并舉例出生活中我們所熟悉的美。（學(xué)生判斷、回答，教師點(diǎn)評）自然美：“好雨知時節(jié)，當(dāng)春乃發(fā)生，隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”（杜甫）；“北風(fēng)卷地百草折，胡天八月即飛雪，忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”（參岑）

社會美：社會美可分為兩種形態(tài)，一是直接形態(tài)，如物質(zhì)環(huán)境、物質(zhì)產(chǎn)品、人的服飾儀表、行為舉止、話語談吐等，這類社會美是形之于外的，可以直接感知的，我們的審美活動大都體現(xiàn)在這一范圍之內(nèi)。社會美的另一種形態(tài)是間接形態(tài)，如時代精神、社會治安、社會風(fēng)尚等等，這類社會美并不體現(xiàn)在某一具體現(xiàn)象上，而是體現(xiàn)在社會生活的各個角落。這類社會美我們無法直接欣賞，因此，我們需要透過復(fù)雜的現(xiàn)象，經(jīng)過分析思考，才能掌握其中的本質(zhì)。藝術(shù)美：（大屏幕出示兩幅雕塑作品）（側(cè)重講解）《歐米艾爾》 羅丹（法國）《米洛斯的阿芙羅蒂德》（希臘）

問題1：以《歐米艾爾》為例，請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較是“美”是“丑”？（學(xué)生結(jié)合自然美、社會美，思考、討論、交流。）

社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？ 自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？ 藝術(shù)的角度——《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

問題2：我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？

誘導(dǎo)：美術(shù)鑒賞是一個綜合性的審美活動，首先要用眼睛看，同時動腦思考，然后用口表述評價，最后獲得心理上的審美享受。面對這兩件雕塑作品，請同學(xué)們結(jié)合看到的想到的把你的審美體驗講給大家聽聽，讓我們一同去分享審美的愉悅。

講述：《歐米艾爾》既不“漂亮”也不“好看”，而是一個年老色衰的老妓女的形象，當(dāng)人們面對這個在風(fēng)月場上浮沉幾十年的犧牲品時，自然而然會聯(lián)想到她昔日的貌美動人、體態(tài)優(yōu)美。在這里我們不僅為藝術(shù)家再現(xiàn)丑的技巧所陶醉，而且能從丑的事物身上獲得美感。（給我們以心靈和審美的震撼，傳遞給我們的是一種“殘缺美”。）《米洛斯的阿芙羅底德》她出土?xí)r就沒有雙臂，斷臂不但沒有影響她的美，反而給我們以遐想的空間。維納斯的斷臂，激發(fā)起多少不同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想象！在一千個觀眾心目中就有一千雙完美的雙臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術(shù)符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。此美既形式又內(nèi)容，既精神又物質(zhì)，她的美統(tǒng)一于靈魂與人體的統(tǒng)一和諧之中，傳遞給我們是一種崇高而圣潔的美，即優(yōu)美。（“殘缺美”和“優(yōu)美”同屬藝術(shù)美。）

結(jié)論：我們在鑒賞美術(shù)作品時不能以“漂亮”或“好看”作為標(biāo)準(zhǔn)，因為藝術(shù)形象不等同于現(xiàn)實(shí)生活中的形象，藝術(shù)形象源于現(xiàn)實(shí)形象，又高于現(xiàn)實(shí)形象。而藝術(shù)美正是通過特定的藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。我們通常將藝術(shù)美稱為“第二自然”。（漂亮、好看不是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)）

過渡：藝術(shù)作品中，丑的形象眾多。如《濟(jì)公傳》中的濟(jì)公，魯迅筆下的阿Q，戲曲舞臺上的曹操，以及人們熟知的電影《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》中的日本侵略者，皆以其獨(dú)特的丑傳聞于世，而它們所展示給我們的形式卻是美的。這就是我們下面要學(xué)習(xí)的新內(nèi)容——形式美（板書）。

（二）、形式美及其構(gòu)成要素 【基礎(chǔ)知識】

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨(dú)特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。到了古西臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，均衡、比例、對比、節(jié)奏、對稱、和諧、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機(jī)的整體。下面我們就來了解一下美術(shù)作品的形式美。問題：組織學(xué)生閱讀課本P29--30兩段內(nèi)容并提出思考的問題——美術(shù)作品的形式美由哪些因素構(gòu)成？（學(xué)生閱讀、思考、討論、回答，教師點(diǎn)評、歸納、板書。）

歸納：（1）、語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。

（2）、語言手段（明暗、空間、透視）及其構(gòu)成的審美意象。（3）、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律）及其構(gòu)成的審美關(guān)系。

（變化與統(tǒng)一是形式美的最基本法則，也是其最高法則。）強(qiáng)調(diào)：（1）、語言元素必須通過語言手段才能實(shí)現(xiàn)其形式美。

（2）、美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運(yùn)用才能創(chuàng)造出形式美。

（3）、形式美是以上三個方面相互融合的綜合體?！咀髌方庾x】（強(qiáng)化理解，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題。）

以作品為例，組織學(xué)生運(yùn)用形式美的構(gòu)成要素深入分析作品的形式及其形式美。

（1）、《開國大典》的油畫作品與攝影比較有哪些不同？（學(xué)生思考、回答）攝影作品——分散、零亂、主題不突出

油畫作品——莊嚴(yán)、宏偉、主題鮮明突出（2）、《雄視》（學(xué)生思考、討論）

分析：豎幅構(gòu)圖，鷹、山石、松針呼應(yīng)，險峻中求平衡，語言上山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點(diǎn)過渡。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比、平衡，即對立與統(tǒng)一的形式變化。但在生活中是很難看到這種情景，這就是形式美?！居懻撆c交流】

問題：以《故宮》和《巴黎圣母院》為例，說說它們符合哪些形式美的法則？（大屏幕展示作品）

互動實(shí)踐：以小組合作的形式，依據(jù)美的形式法則，由幾人自由組合，擺出給人以形式美感的造型。（教師點(diǎn)評，給予鼓勵）

四、拓展與探究

舉一些貼近學(xué)生生活的事例，形象的幫助學(xué)生理解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異及其關(guān)系。

講述：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美，就好比內(nèi)容與形式的辨證關(guān)系一樣。藝術(shù)美是形式美的內(nèi)涵，形式美是藝術(shù)美的外觀，它們是不可分割的共生關(guān)系。這就如同美學(xué)家費(fèi)希納所說：“姑娘的臉頰上的紅色當(dāng)然是美的，可是她鼻子上的紅色究竟是怎樣呢？”

藝術(shù)美和形式美不是固定不變的。形式美雖然帶有規(guī)律性，但它并非一成不變。隨著社會生活的演變和人的創(chuàng)造能力、審美能力的發(fā)展也在不斷地充實(shí)、改變。比如在過去白色袍服只能用于喪事中，結(jié)婚的喜慶日子，新娘新郎絕不能穿白禮服。而現(xiàn)在他們不但不認(rèn)為素表示不吉利，而且已接受了白色表示純潔的審美觀。這樣的事例比比皆是，不勝枚舉。

教學(xué)總結(jié)（強(qiáng)化課程要點(diǎn)，鞏固所學(xué)知識，增強(qiáng)理性概念）幫助和總結(jié)以問題補(bǔ)充的形式，對回答不夠全面準(zhǔn)確的同學(xué)，先由其他同學(xué)進(jìn)行補(bǔ)充，而后教師予以總結(jié)，以使問題得以解決，課堂教學(xué)結(jié)束時提出課后拓展訓(xùn)練要求，以鞏固所學(xué)知識，擴(kuò)大學(xué)生知識視野。

課外延伸

問題：觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，以《寧夏六盤山高中校園的建筑與景觀》為例，說說它們符合哪些形式美的法則？

:本課是美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)理論較強(qiáng)的一課。美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美既是具體的又是抽象的，也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握，但在很大成度上又純粹是一個人的感覺問題。故在教學(xué)中應(yīng)很好地將理論知識的學(xué)習(xí)和運(yùn)用相關(guān)知識分析、評價美術(shù)作品有機(jī)地給合起來，并側(cè)重通過作品來講解概念，使學(xué)生在認(rèn)識和理解上有形象的依據(jù)。教學(xué)中采用教師講授與學(xué)生討論、探究相給合；獨(dú)立思考與合作交流相給合。整體遵循從“理論→實(shí)踐→理論”的模式。教學(xué)中教師組織引導(dǎo)學(xué)生從具體作品入手，正確的認(rèn)識區(qū)分自然美與藝術(shù)美，進(jìn)而改變一般人以“漂亮”或“好看”作為審美標(biāo)準(zhǔn)這一根深蒂固的觀念。由此自然引出美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的“第二自然”。再由藝術(shù)美所賴以表現(xiàn)的外在形式引出形式美，然后具體說明構(gòu)成形式美的三個主要方面：⑴、美術(shù)的語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；⑵、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；⑶、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。與此同時，以問題的形式展示藝術(shù)美與形式美的異同及二者的關(guān)系。當(dāng)學(xué)生對上述諸問題有了較深入的認(rèn)識與理解時，教師及時組織學(xué)生運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，聯(lián)系生活實(shí)際并觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，并說說它們符合哪些藝術(shù)美和形式美的基本原則，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美的眼睛。重點(diǎn)的掌握與難點(diǎn)的突破：本課的重點(diǎn)在于美術(shù)作品所反映丑的對象不等于藝術(shù)丑。藝術(shù)作品中，丑的形象眾多，如《濟(jì)公傳》中的濟(jì)公、《阿Q正傳》中的阿Q、《巴黎圣母院》中的卡西莫多、戲曲舞臺上的曹操以及人們熟知的電影《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》中的日本侵略者，皆以其獨(dú)特的丑傳聞于世。丑的對象藝術(shù)化、典型化后就變成的審美的對象，即丑的對象被審美化，或者說其內(nèi)容和本質(zhì)是丑的，而形式卻是美的。比如濟(jì)公和卡西莫多，我們只能說他們長的丑，不能說它們本質(zhì)丑。為說明這一點(diǎn)，就必須將以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)美和形式美的主要因素——語言元素和語言規(guī)則作為重點(diǎn)詳細(xì)講解。

本課的難點(diǎn)在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的，很大程度上是一個人的感覺問題，往往仁者見仁，智者見智。因此，只有借助具體的美術(shù)作品進(jìn)行講解方可使學(xué)生由直觀形象入手，逐步理解美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美。倘若脫離美術(shù)作品而單純講解概念，抽象的概念一時無法糾纏清楚，會導(dǎo)致事倍而功半。除上述外，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間的異同、關(guān)系及其流動與變異也是本課的難點(diǎn)。但這一難點(diǎn)不是一兩節(jié)課能解決的，而是需要一個長期學(xué)習(xí)積累的過程，故教師簡單說明二者的獨(dú)立性和與現(xiàn)實(shí)的區(qū)別即可。或者以內(nèi)容與形式的辨證關(guān)系來幫助學(xué)生理解，即藝術(shù)美和形式美是不可分割的完整統(tǒng)一體。藝術(shù)美是形式美的內(nèi)涵，形式美是藝術(shù)美賴以表現(xiàn)的外觀，之所以要劃分是出于理論分析的需要。然而在作品中，正如現(xiàn)實(shí)生活中的各種事物都是由現(xiàn)象與本質(zhì)、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一體一樣，它們是一種不可分割的共生關(guān)系。這正如美學(xué)家費(fèi)希納曾經(jīng)說過：“姑娘面頰上的紅色當(dāng)然是美的，可是她鼻子上的紅色究竟怎樣呢？”。再如一串珠子掛于楚楚動人的美少女修長的脖子上與掛在一根樹枝上會給人以什么樣的感覺呢？可見，二者之間關(guān)系的重要性。

藝術(shù)美與形式美不是靜止固定的，總是隨著社會生活的演變和人的創(chuàng)造力、審美能力的發(fā)展而不斷形成新的審美標(biāo)準(zhǔn)。例如婦女的著裝，中國舊時的農(nóng)村婦女都是衣褲寬松，不在意形體線條?，F(xiàn)在的農(nóng)村婦女既是在田間勞作，也講究衣褲得體合身。在過去，白色袍服只能用于喪事中，結(jié)婚的喜慶日子里，新娘新郎絕不能穿白禮服，而現(xiàn)在他們不但不認(rèn)為素白是不吉利，而且接受了白色表示純潔的審美觀。這樣的事例比比皆是，不勝枚舉。這足以說明藝術(shù)美與形式美的流動與變異。

第二篇：藝術(shù)美與形式美教學(xué)反思

《藝術(shù)美與形式美》教學(xué)反思

甘肅省榆中縣第一中學(xué)

蔣長林

《藝術(shù)美與形式美》這一節(jié)課是高一美術(shù)正式進(jìn)入鑒賞的比較難懂的一課，因為前面幾節(jié)課學(xué)生接觸到的比如美術(shù)作品的藝術(shù)語言等，內(nèi)容相對比較抽象、專業(yè)術(shù)語也比較多，學(xué)生理解起來還有不少困難。當(dāng)然,僅僅通過一節(jié)課也許并不能使學(xué)生的鑒賞水平能提高多少,但是這一節(jié)內(nèi)容對于學(xué)生以后分析理解美術(shù)作品的意義和價值，是進(jìn)行美術(shù)鑒賞的一個非常必要的環(huán)節(jié)。所以，有必要給學(xué)生加強(qiáng)這方面的訓(xùn)練。

本節(jié)課的成功之處：

1．充分發(fā)揮多媒體課件信息量大、形象直觀的優(yōu)勢，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情與興趣。

2．課堂教學(xué)力求通俗易懂，并聯(lián)系實(shí)際和其它相關(guān)學(xué)科的知識，取得了很好的效果。

3．發(fā)揮美術(shù)鑒賞課的特色，對學(xué)生進(jìn)行情感教育、審美教育。

4．課堂內(nèi)容組織有序，條理清楚，設(shè)計合理。教學(xué)靈活，不照搬教材，而是根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況有所取舍、有所創(chuàng)新。比如增加了一些課本上沒有但比較有代表性的圖片《開國大典》；還增加了“學(xué)習(xí)與實(shí)踐”這一環(huán)節(jié)。本節(jié)課的不足之處：

1．課堂氣氛不夠活躍，根本原因可能是設(shè)計內(nèi)容專業(yè)性太強(qiáng)，學(xué)生理解有困難。2．對形式美的概念解釋的不夠清晰，有點(diǎn)表面化。

3．在學(xué)生活動這一環(huán)節(jié)上，應(yīng)該給學(xué)生的活動空間更大，讓學(xué)生充分發(fā)揮起來。

在今后的教育教學(xué)過程中，我要不斷加強(qiáng)專業(yè)學(xué)習(xí)，不斷提高自身的業(yè)務(wù)素養(yǎng)，以此來應(yīng)對當(dāng)今日益發(fā)展的教育教學(xué)需要。

第三篇：《藝術(shù)美與形式美》教案

《藝術(shù)美和形式美》教案

名字XXX

學(xué)習(xí)模塊：美術(shù)鑒賞

教學(xué)目標(biāo)：

1.知識目標(biāo)：通過美術(shù)作品來了解藝術(shù)美和形式美，同時從中感悟其中的情感表現(xiàn)。

2.過程目標(biāo)：通過認(rèn)識藝術(shù)美和形式美--欣賞作品--分析作品--總結(jié)

3.情感目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識與分析現(xiàn)實(shí)生活與藝術(shù)之間的“美”的關(guān)系，感悟生活或作品之中所摻雜的情感表現(xiàn)。

教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品中的形式美規(guī)則。

教學(xué)難點(diǎn)：如何理解藝術(shù)美的概念。

教學(xué)方法：欣賞提問法，討論法等。

教學(xué)過程：

一．

導(dǎo)入課題(運(yùn)用提問）

提問：你們覺得什么是“美”呢？

學(xué)生思考并回答

【在美術(shù)鑒賞中，“漂亮”不是“美”的唯一定義，這節(jié)課的主題就是不一樣的“美”，那就是藝術(shù)美與形式美】

設(shè)計意圖：問題導(dǎo)入，激起學(xué)生興趣。

二．

授予新知

環(huán)節(jié)一：認(rèn)識藝術(shù)美

1.了解藝術(shù)美

導(dǎo)入與提問：生活中有許多不同形態(tài)的美：自然美，社會美等等。有些是我們能直接欣賞的，有的則需要我們慢慢去體味，接下來讓我們看看大師羅丹的一幅作品《歐米艾爾》，你們覺得這幅畫“美”嗎？你們從中又可以看到什么呢？

學(xué)生欣賞思考并回答

【我們所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術(shù)品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，也可以叫做“凄美”，它與優(yōu)美同屬藝術(shù)美】

設(shè)計意圖：通過解說作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展開新識

提問：什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

學(xué)生欣賞思考并回答

【從大師羅丹的作品《歐米艾爾》中可以看到美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實(shí)中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”?！?/p>

分析引導(dǎo)：衡量藝術(shù)作品的美丑的標(biāo)準(zhǔn)主要不是看作品所反映對象的美丑，而是看藝術(shù)家怎樣去表現(xiàn)對象。而《歐米艾爾》這幅作品中的人體雕塑是丑陋的，但它表現(xiàn)了作者對人類深沉的同情，羅丹用奇丑無比的肉體形象表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡，痛苦，表現(xiàn)了作者對當(dāng)代人的批判，同情與歌頌。

設(shè)計意圖：認(rèn)識與深入理解什么是藝術(shù)美。

提問：什么是美術(shù)形象？

學(xué)生欣賞思考并回答

【我們來看這兩張照片，一個是現(xiàn)實(shí)生活中的向日葵，一個則是梵高所畫的向日葵，兩者對比來看，我們可以看到，我們接觸到的美術(shù)形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的法則和規(guī)律對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離，集中，概括，綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想?！?/p>

設(shè)計意圖：了解現(xiàn)實(shí)生活與藝術(shù)之間的關(guān)系。

學(xué)生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

知識點(diǎn)小結(jié)：【藝術(shù)形象來源于生活中的現(xiàn)實(shí)形象，而高于現(xiàn)實(shí)形象。藝術(shù)形象其實(shí)說是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的?！?/p>

設(shè)計意圖：鞏固藝術(shù)美知識點(diǎn)，結(jié)尾引出形式美知識點(diǎn)。

環(huán)節(jié)二：認(rèn)識形式美

提問：《雄視》這幅作品采用了什么構(gòu)圖，給人一種什么樣的感覺？

學(xué)生看書觀察并回答

【中國畫家潘天壽的這幅《雄視》作品，整幅畫面采用了豎幅構(gòu)圖，倒三角的山石與在畫面最頂部的老鷹使畫面構(gòu)圖大氣險峻，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡。在語言的運(yùn)用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點(diǎn)來造成過渡。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，即對立與統(tǒng)一的形式變化。我們在現(xiàn)實(shí)生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所創(chuàng)造的一種美術(shù)的形式美?！?/p>

設(shè)計意圖：了解形式美。

提問：美術(shù)作品中的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？

學(xué)生看書后回答

【語言元素：點(diǎn)、線、面--構(gòu)成形態(tài)變化

語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理--構(gòu)成審美意象

語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度，節(jié)奏與韻律--構(gòu)成審美關(guān)系（板書）】

設(shè)計意圖：交流形式美的語言規(guī)則

實(shí)踐：給出相關(guān)的美術(shù)作品，讓學(xué)生以小組討論分析并派一名代表說明作品的形式美法則。（解說一兩個即可）

【變化與統(tǒng)一：達(dá)芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：潘天壽《水仙》

比例與尺度：雕塑《荷矛者》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、花瓣等）/馬蒂斯《靜物》

節(jié)奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》】

設(shè)計意圖：讓學(xué)生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品，使學(xué)生對形式美的語言從抽象的名詞轉(zhuǎn)為畫面和教學(xué)知識聯(lián)系起來。

課堂小結(jié)：今天我們學(xué)習(xí)了漂亮不是美術(shù)鑒賞的唯一標(biāo)準(zhǔn)，形式美的法則不僅僅存在于美術(shù)作品當(dāng)中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內(nèi)容，潘天壽畫家有一句名句：“生活是生活，藝術(shù)是藝術(shù)，不能也不必要完全一樣?！毕Ｍ瑢W(xué)們能夠更多得發(fā)現(xiàn)周圍事物的美，并學(xué)會再創(chuàng)造它們。

作業(yè)：收集生活中的美，觀察生活發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，并用形式美法則去欣賞與體味。

今天這節(jié)課就上到這里，感謝大家的聆聽！

第四篇：藝術(shù)美和形式美教案

《漂亮是藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美》教案

教學(xué)背景：

1、面向?qū)W生：高中

2、學(xué)科：高中美術(shù)

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗教科書 美術(shù)鑒賞 人民美術(shù)出版社

第六課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美》

教材分析：

本課代表學(xué)生進(jìn)入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識 學(xué)習(xí)階段，體現(xiàn)了高中美術(shù)鑒賞課的專業(yè)性、層次性和選擇性。拓展了學(xué)生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學(xué)對象分析：

學(xué)生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨(dú)立意識增強(qiáng)，思想比較敏感，強(qiáng)調(diào)自我個性，但是學(xué)生的理解分析能力參差不齊，大部分學(xué)生還停留在好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術(shù)作品和生活。

教學(xué)目標(biāo)：

1、知識與能力目標(biāo)：了解藝術(shù)美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規(guī)則。嘗試應(yīng)用藝術(shù)美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學(xué)會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運(yùn)用語言規(guī)則，實(shí)現(xiàn)更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標(biāo)：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術(shù)作品的賞析，讓學(xué)生親身的感受到藝術(shù)美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運(yùn)用自己以往的觀察、經(jīng)驗來描述生活中的美和藝術(shù)中的美。

3、情感與價值觀目標(biāo)：體驗應(yīng)用藝術(shù)美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發(fā)現(xiàn)鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點(diǎn)，養(yǎng)成正確的審美取向。

教學(xué)重點(diǎn)：

對藝術(shù)美和形式美相關(guān)知識的掌握。教學(xué)難點(diǎn)：

通過對藝術(shù)美和形式美的相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，對生活中的美和美術(shù)作品的描述和分析。教學(xué)準(zhǔn)備：

多媒體課件、搜集中外優(yōu)秀的具有代表性的畫和學(xué)生日常生活常見的圖片。

教學(xué)方法

1、啟發(fā)式教學(xué)與自主總結(jié)歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實(shí)踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

教學(xué)過程：

環(huán)節(jié)一 什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

教學(xué)策略：通過導(dǎo)入兩組不同的圖片進(jìn)行對比，引出新課何為藝術(shù)美并通過名畫講解引導(dǎo)學(xué)生思考何為“藝術(shù)美”，進(jìn)而引出形式美。教學(xué)媒材：課件、投影

導(dǎo)入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風(fēng)光圖片和美術(shù)作品，讓學(xué)生對其進(jìn)行描述，讓學(xué)生分析、判斷圖片中藝術(shù)自身的“美”。

師：生活中有許多形態(tài)的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術(shù)作品的藝術(shù)美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達(dá)對生命的強(qiáng)烈

那么“漂亮”、“好看”是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？我們要首先了解什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

展開新課：

（1）、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實(shí)中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。

分析引導(dǎo)：衡量藝術(shù)作品的美丑的標(biāo)準(zhǔn)主要不是看作品反映的對象的美丑性質(zhì)，而是看藝術(shù)家怎樣去表現(xiàn)對象。藝術(shù)家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現(xiàn)了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦，表現(xiàn)了作者對當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術(shù)形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實(shí)畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不“真實(shí)”，他只不過是表現(xiàn)出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術(shù)形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的法則和規(guī)律對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。

學(xué)生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

小結(jié)：藝術(shù)形象源于生活中的現(xiàn)實(shí)形象，而高于現(xiàn)實(shí)形象。藝術(shù)形象其實(shí)就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的。

環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學(xué)策略：讓學(xué)生看書找出形式美的內(nèi)容，再轉(zhuǎn)以圖片的形式加深學(xué)生對形式美的語言的理解，讓學(xué)生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術(shù)作品。

教學(xué)媒材：課件、投影

導(dǎo)入：處于原始社會的人類，為了表現(xiàn)自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨(dú)立的外部形式諸因素的美。

提問：美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？（看書后提問）語言元素：點(diǎn)、線、面——構(gòu)成形態(tài)變化

語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理——構(gòu)成審美意象

語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律——構(gòu)成審美關(guān)系。（板書）

學(xué)生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構(gòu)圖大氣險峻，在語言的運(yùn)用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點(diǎn)來造成過度。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，即對立與統(tǒng)一的變化。

學(xué)生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學(xué)生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學(xué)們都說地不錯，基本運(yùn)用到了形式美的語言來賞析作品 現(xiàn)在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規(guī)則：（幻燈片欣賞美術(shù)作品）變化和統(tǒng)一：達(dá)芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風(fēng)眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節(jié)奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學(xué)生對形式美的語言從抽象的名詞轉(zhuǎn)為畫面和數(shù)學(xué)知識聯(lián)系起來）

藝術(shù)實(shí)踐：給出相關(guān)的美術(shù)作品讓學(xué)生以小組的方式討論，分析、交換結(jié)果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結(jié)與回顧：

1.點(diǎn)評小組的討論結(jié)果，給予支持與肯定。2.讓學(xué)生自己說說對同學(xué)鑒賞結(jié)果的看法

3.小結(jié)：今天我們學(xué)習(xí)了漂亮不是美術(shù)鑒賞的唯一標(biāo)準(zhǔn)，形式美的法則不僅僅存在于美術(shù)作品當(dāng)中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內(nèi)容，希望同學(xué)們更多的發(fā)現(xiàn)周圍事物的美感，并學(xué)會再創(chuàng)造它們。

作業(yè)設(shè)計

收集生活中的美，觀察生活發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發(fā)則？

第五篇：藝術(shù)美和形式美教案

課題：藝術(shù)美和形式美

課 型:美術(shù)鑒賞

授課人：樊昕靜

課 時：2課時（第2課時）授課對象:高中一年級學(xué)生 教學(xué)目標(biāo)：

1：知識和技能目標(biāo)：通過本節(jié)課內(nèi)容學(xué)習(xí)讓學(xué)生了解構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規(guī)則。

2：過程和方法目標(biāo)：讓學(xué)生通過具體作品來了解形式美在美術(shù)作品上的表現(xiàn)。3：情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)：通過多一些作品的分析能引導(dǎo)學(xué)生正確的認(rèn)識生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，讓學(xué)生在討論與教師引導(dǎo)下體驗作品所表達(dá)的情感與作品中所包含的藝術(shù)價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學(xué)重點(diǎn)：圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解形式美的在美術(shù)作品中的表現(xiàn)，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實(shí)現(xiàn)的。

教學(xué)難點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學(xué)增加不少的難度。在這部分應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識有形象的依據(jù)。

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件

教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)

課前檢查好教學(xué)設(shè)備的齊全、以及觀察學(xué)生的情緒動態(tài)。

二、導(dǎo)入

回顧上節(jié)課所講的內(nèi)容，什么是藝術(shù)美，具體表現(xiàn)是什么？

請一位同學(xué)來回答。（或師生一起互動回顧）

三、講授新課

（一）構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術(shù)的語言元素（點(diǎn)、線、面、色）所形成的形態(tài)變化

吳冠中的《春雪》畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點(diǎn)和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點(diǎn)、線、面等語言要素被作者運(yùn)用的機(jī)巧而靈動，充分發(fā)揮了中國畫的語言特征，體現(xiàn)出中國畫的形式美和藝術(shù)美，給人以藝術(shù)的享受。吳冠中的個人簡介。黃賓虹的《野橋山店見村居》

阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》就是用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復(fù)雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

《老國王》體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

倫勃朗的《夜巡》

波菊尼的《空間中連續(xù)性的形式》是一個快速行進(jìn)中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這人的每個運(yùn)動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個新的充滿運(yùn)動感的現(xiàn)代機(jī)械形象。

3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象，體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭勝利后對英勇保衛(wèi)國家的戰(zhàn)士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認(rèn)為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統(tǒng)一的構(gòu)成，顯得極其完美和諧。

《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實(shí)而不追求纖巧細(xì)膩，但那顯示出人體動態(tài)了豐富的變化和含蓄的美感。

（四）課堂總結(jié)

美術(shù)作品中具有強(qiáng)烈藝術(shù)美和形式美，對這些作品的分析能引導(dǎo)我們正確的認(rèn)識生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，希望同學(xué)們能夠?qū)W會自主探索美術(shù)作品中的情感與體會作品中所包含的藝術(shù)價值。

（五）預(yù)習(xí)

板書 設(shè)計

構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個方面

1、語言元素

點(diǎn)、線、面、色

2、語言手段

明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理

3、語言規(guī)則

變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律