朱光潛《談美書簡》讀書筆記

朱光潛《談美書簡》讀書筆記1

這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。

什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的'標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記2

本書作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯(lián)想所產(chǎn)生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經(jīng)驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術(shù)本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經(jīng)離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術(shù)與游戲、藝術(shù)與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。

藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關(guān)的意象如果在情感上能調(diào)協(xié)，便可形成完整的有機體”?！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的?！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。

學術(shù)界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的化境。”

我認為學習美學也好，學習藝術(shù)也好，關(guān)鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術(shù)化的人生”，恐怕可以說“今生無愧什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關(guān)學術(shù)方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關(guān)美的知識。雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關(guān)鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關(guān)系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應(yīng)生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應(yīng)該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人?！薄按藭r應(yīng)該做而且能夠做的.事，就該在此時做，不拖延到未來?！薄按说兀ㄎ业牡匚?、我的環(huán)境）應(yīng)該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做?！边@是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學習。一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先

生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學習美學的方法應(yīng)是：在應(yīng)運用馬克思主義觀點的同時，應(yīng)多結(jié)合其他流派的觀點考察美學。三藝術(shù)也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。四美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關(guān)于美的錯誤意識。五美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應(yīng)有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。六現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。七崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。

崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。 13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應(yīng)讀一讀這13封信。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記3

大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯(lián)想也不是美感，考證、批評都不是美感的態(tài)度，自然也需和情趣結(jié)合起來才談的上美。

朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。

一般人大半以為自然美和藝術(shù)美的`對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術(shù)丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術(shù)史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。

朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的。”

在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應(yīng)該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。

我們說“藝術(shù)美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的。

朱光潛先生再次強調(diào)了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現(xiàn)在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學?！?/p>

談美和寫作還是有區(qū)別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記4

這本毫無疑問不是我一貫愛的書型，但是一年中，總要有那么幾本這些世界外的書。因為，它會給你開一扇與你原本生活截然不同的窗。

朱光潛的談美，說的是什么是美、是藝術(shù)，怎么去欣賞、創(chuàng)造美。

最核心的思想我看來莫過于，藝術(shù)源于生活但卻是無實際效用的，因為倘若有實際效用，那么接觸的時候，想到的會是怎么用，而非單純的欣賞怎么美。

書中有段話，我覺得說的很好：看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。

這完全就能概括，為什么我們總覺得旅游的地方特別美，就像俗話說的，旅游就是從你活膩的地方到別人活膩的地方去。拼命想逃離，不是地方不美，只是，你到了這個地方你想到的是真實地生活、一系列的牽絆，無法去單純欣賞這里的美。所要逃離的不過是現(xiàn)實罷了。

美，是沒有意義的，朱光潛說意義大半都起于實用。唯有脫離了實用，你才能真正欣賞到純粹的美，這也是為什么印象主義畫作你總是會看不懂，因為它強調(diào)的是線條、顏色、陰影，看輕內(nèi)容。

這些感悟都讓我對何謂藝術(shù)有了更深的體會。

記得當初朋友歐雯跟我說，她們系用來畫陶瓷的顏料很多都是不適合食用的時候，我第一個反應(yīng)是，那畫出來的陶瓷碟有什么用。

她當時跟我說的是，用來欣賞的呀。

兜了一個圈，我開始慢慢理解了。要知道，我是個不擇不扣的理想實用主義者。

朱光潛說，當欣賞藝術(shù)的時候，人就能投入到絕無利害關(guān)系的世界里去。我在浮躁的.生活中，要學會慢慢來，欣賞生活。

正如書中所說，車走太快，山邊的美景也不過是囚牢。

書里面的文字很美，讓我想起商學院之前愛文科的日子，中文真的很美，雖然我在拼命學外語，但看到像云破月來花弄影這樣的好句的時候，還是忍不住反復玩味，云、破、月、來、花、弄、影，字字珠璣。

噢，對了，書中還有一句話，我很喜歡，風行水上，自然成紋。

其實我真的不知道這句話是什么意思，但我更希望自己把它解讀成，一切順其自然，會寫成你心目中最理想的故事的?？础盁o用”的書籍，學著如何怡情養(yǎng)性。

在快節(jié)奏的生活，在奔忙的日子中，不失為一股清流。

朱光潛《談美書簡》讀書筆記5

已故的北京大學教授朱光潛是我國著名的美學家，他從事美學研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學著作有《談美》、《文藝心理學》《談修養(yǎng)》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學巨著《美學》，在學術(shù)界贏得非常高的贊譽，他的學術(shù)生涯可以說是現(xiàn)代美學發(fā)展的一個縮影，刊稱為我國美學史的一代宗師。

朱光潛先生的美學思想的核心觀點：美不在心，即不存在人的主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關(guān)系上。

朱先生在《談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經(jīng)形成了表象，古松的形象與古松的美，每個人在古松的形象見到到不同的'美；也就是見出古松的不同形象。

一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中；丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標準都不是由古松自己決定的。

在此，朱先生把傳統(tǒng)的詩詞歌賦，以較高的美學理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術(shù)貢獻。如：

奉帚明金殿開，暫將團扇共徘徊。

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運用運用種種聯(lián)想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經(jīng)》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。

由此看來，他的對詩的獨到理解，無不看出他有著深厚的文化功底，把洗練和精粹都凝結(jié)在他的《詩論》中，并運西方美學理論詮釋古典詩歌所達到了極高的境界。

朱光潛的人生美學認為沒有脫離人生藝術(shù)的人生，應(yīng)當以指向?qū)徝赖拇嬖谔嵘犯瘛?/p>

在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，……我現(xiàn)在談美，正因為時機實在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養(yǎng)性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養(yǎng)、完善自我，去投入社會人生，從而達到服務(wù)社會和改造社會人生的最終目的。

讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首！

讀朱光潛先生《談美書簡》有感

梵雁平

春節(jié)七日最大的收獲是沉下心認真讀完了朱光潛先生所著《談美書簡》一書，收獲頗豐。這本書中所提及的“美學”適用于諸多文藝創(chuàng)作，很多理論對于寫作是很有幫助的。有些理論比較高深，我知識淺薄，讀后尚不能很好領(lǐng)會。只是把自己可以悟出的一些東西寫出來，以饗讀者。

首先是創(chuàng)作態(tài)度的問題。如書中所說，研究任何一門科學都要端正人生態(tài)度，認清方向。這一點是眾所周知、老生常談的問題，但我覺得大道至簡，知易行難。

在寫作的過程中，因為利益或其它欲望的驅(qū)使，時而會讓我們的創(chuàng)作態(tài)度有所偏差。我寫文章并不喜歡為了“日更”而“日更”，若是認真對待自己的作品，都要用心去打磨。

無論在創(chuàng)作的過程中，我們經(jīng)歷著什么、感受著什么，都不要忘記自己曾經(jīng)對寫作源自心底的熱愛，并且要讓這份摯愛始終保持純粹。

在專題審稿過程中，我通常會給讀者明確拒稿的理由，比如排版、文體、錯字、標點符號等問題。有些作者文筆是不錯的，但排版并不認真，不顧及讀者的視覺感受，亦不尊重寫作格式的基本要求。在指明問題的情況下，有些讀者會回復說只是隨意寫寫而已。

我通常會回復對方，提筆寫作，要對寫作有起碼的敬畏之心，要對我們的作品和讀者負責。這一切源于態(tài)度。

在自身的寫作過程中，給我體會最深的是，寫得文章越多越深感自身的無知，就如讀書讀得越多越感覺自身精神貧瘠一樣。在學習模仿不同寫作手法的同時，會深感自身的知識架構(gòu)不足以支撐起一篇文章的脈絡(luò)，亦或不能讓文章變得血肉豐滿。

如朱光潛先生所言，研究美學的人如果不學一點文學、藝術(shù)、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺。我想，很多的文藝創(chuàng)作都是關(guān)聯(lián)諸多的知識體系，相互滲透密不可分，文學創(chuàng)作亦是如此。

對于一個創(chuàng)作者而言，知識體系愈加豐富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情節(jié)內(nèi)容、起承轉(zhuǎn)合也是更加合理，并對讀者的人生啟迪是更有效的。

對于喜愛寫作的人，應(yīng)該像海綿一樣多方面的吸收知識，并融會貫通，將學習成果轉(zhuǎn)化為自身的創(chuàng)作實踐。否則，寫作僅僅是套用公示和技法，必然會缺少靈魂。

寫文如《紅樓夢》中林黛玉所言：“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做'不以詞害意'”。而“意”要有真趣，必要源于讀書學習和生活實踐的積累。

寫作好的基礎(chǔ)是需要多讀書，讀書要選擇精讀，從一些名家作品入手，把一些好詩文熟讀成誦。有句老話“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟?！?/p>

《紅樓夢》中“香菱學詩”這一節(jié)，黛玉教香菱作詩的方法，不是讓香菱從練筆入手，而是借書囑她回去讀：“你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句一二百首。然后再把陶淵明、應(yīng)裼、謝、阮、庾、鮑等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是詩翁了。”

由此也可見曹雪芹先生在寫詩作文方面的先知灼見，灑落其中，猶如夜空里的明星，從未陳舊過。

讀此書亦學習到一些提升寫作能力的方法。比如我們需要知道自己寫作的弱勢在哪個方面，不力求在短時間內(nèi)完成寫作技能水平的整體提升，要切記毛澤東同志集中精力打殲滅戰(zhàn)和先攻主要矛盾的教導。一個戰(zhàn)役接著一個戰(zhàn)役打，不東奔西竄浪費精力。明晰自己的問題所在，一個一個去突破，把基礎(chǔ)打牢。

終究是要在語文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，語文就是文學的“器”。在審稿的過程中，我也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多作者行文不順、用字不妥、空話連篇，這些也是常見的毛病。

我本人也是經(jīng)常有這些問題，所以在日后的行文中要多加注意。這些都是語文的基本功不夠扎實造成的。即便知曉的東西再多，對語文的基本功不掌握，好的文章一定是寫不出來的。

書中說在三十年代左右，夏丐尊、葉圣陶和朱自清幾位同志在《一般》和《中學生》兩種青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有語病的文章請進這個“病院”里加以診斷和剖析，會讓作者意識到字斟句酌的重要性，文章改進很多。

我想，現(xiàn)在的語文老師都是扮演這個角色，包括現(xiàn)在的各種寫作訓練營也會這么做吧。

關(guān)于寫作練習的問題，朱光潛先生特意提到了毛澤東同志的《反對黨八股》，尤其是文中引用的魯迅復“北斗雜志社”一封信里所舉的八條寫文章的規(guī)則中的三條：第一條，留心各樣的事情，多看看，不看到一點就寫；第二條，寫不出的時候不硬寫；第四條，寫完后至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。寧可將可作小說的材料縮成速寫，決不將速寫拉成小說。

第四點是極需我整改的，父親常說我的文章遣詞造句不夠凝練，無用字句較多。名家之文雖文風樸實，看似娓娓鋪陳道來，細斟酌來不可舍一字一句，否則語意有變。

朱光潛先生鼓勵作者多以撰寫現(xiàn)實生活中的短篇速寫為首要，就如歌德教誨青年作家一樣，不要寫大部頭作品。書中推薦讀《世說新語》，語言簡練而意味雋永，是典型的速寫作品。我打算近期認真學習閱讀此作。

書中提到藝術(shù)創(chuàng)作的功用不外是抒情、狀物、敘事和說理四大項，文學創(chuàng)作亦是如此。在寫作中，若能將四個要素的寫作手法運用自如，會呈現(xiàn)出一部好的作品。

無論是哪個要素，我們都需要關(guān)注幾點。比如寫作的節(jié)奏感，如李白的《蜀道難》突兀沉雄，節(jié)奏比較慢、起伏不平，會讓人又崇高風格的驚懼之感；韓愈的《聽穎詩彈琴》變化多姿，由纏綿細膩轉(zhuǎn)為高昂開闊反復蕩漾，暗示出意象和情趣的變化。寫文學會把握節(jié)奏，才能做到張弛有道，亦如風行水上、自然成紋，讀來輕閱自然。

在創(chuàng)作中要注意移情的作用，由物我兩忘達到物我的統(tǒng)一，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的情感與品質(zhì)特征。比如李白詩句——相看兩不厭，只有敬亭山；杜甫詩句——感時花濺淚，恨別鳥驚心；顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流；姜夔詩句——數(shù)峰清苦，商略黃昏雨。

這些詩句里的山是可以看人而不厭的、柳絮可以顛狂、桃花可以輕薄、山峰可以清苦，詩人把物寫成人，把靜寫成動，無情寫成有情。正是因為這樣的移情，讓我們有了“歲寒三友”、“梅蘭竹菊”四君子等詩意比喻的概念。

無論是怎樣的寫作，我們都要注重形成自己擅長的寫作風格。每篇文章的呈現(xiàn)，都會不同程度的體現(xiàn)出作者的生活經(jīng)驗、成長背景、文化教養(yǎng)、品格風尚，以及觀察世界的獨特視角。

這種文風便是作者人格的體現(xiàn)，反之會成為對作者人格的定義。比如通過屈原、杜甫、岳飛、文天祥的詩文，我們可以將他們用“忠君愛國”這個抽象的詞來概括。我們也會常常通過一些文學作品，將一個作者定義為豪放不羈、文雅飄逸或清麗溫婉，這時的人、文在他人眼中已然成為一體。

寫作最重要的一點是要深根于生活的土壤，關(guān)注生活、融入生活。在生活中不斷去探尋自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的創(chuàng)作和思考必然是更有現(xiàn)實意義和價值，亦會引起更多讀者的共鳴。

中華五千年的文脈傳承，《詩經(jīng)》的風雅、《離騷》的興寄精神雖偶有中斷，但終究更多被保留下來。如漢樂府、曹操、杜甫、白居易等，他們言百姓言、道百姓事，體現(xiàn)了中國文人的良知。

作為一個熱愛寫作的人，當以他們?yōu)樾Х?，承社會之己任，以筆之力反應(yīng)社會風貌、人情世故，讓文章在這個時代變得更有意義和價值。